Moi, Ulrike - La Ferme du Buisson

Moi, Ulrike
D’après le texte Moi, Ulrike, je crie …de Franca Rame
et des textes de Ulrike Meinhof, Jean Genet et Albert Camus.
Conception et Mise en scène Sophie Rousseau
Création et Diffusion : janvier 2010
Contacts La Môme TRANS (La Compagnie)
6 Carrière Droulers 3 rue de Metz
59152 Chéreng 75010 Paris
Sophie Rousseau : 06 70 75 01 82 Anne Gaëlle Adreit : 01 42 46 12 88
lamome_cie@yahoo.fr production@rabeux.fr
La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Didier Thibaut
Bld Van Gogh 59650 Villeneuve d’Ascq / Tél. : 03 20 61 96 90 – Fax : 03 20 61 96 91
larosedesvents2@wanadoo.fr - www.larose.fr

Moi, Ulrike
D’après le texte Moi, Ulrike, je crie… de Franca Rame
et des textes de Ulrike Meinhof, Jean Genet et Albert Camus.
Mise en scène Sophie Rousseau
Avec
Juliette Flipo
Eline HolbØ-Wendelbo
Magdalena Mathieu
Assistant : Sébastien Ribaux
Scénographie et costumes : Mathias Baudry
Création lumière : Jean-Claude Fonkenel
Son : distribution en cours
Création et diffusion à partir de Janvier 2010
Etape de travail dans Labomatic théâtres en mars et avril 09
Sous le titre Quel chemin reste-t-il que celui du sang ?
à La Ferme Du Buisson et à La Rose des Vents

Tu te balades dans les rues, le métro, les quartiers
dits difficiles, tu regardes le visage des gens et tu ne
peux pas t’empêcher de penser que ça ne va pas.
Tu voudrais penser que ça va changer mais tu n’y crois pas aux lendemains qui
chantent, et quand bien même tu y croirais, personne n’y croit plus. T’as
l’impression que partout c’est chacun pour soi et merde pour tous. Évidemment
t’exagères, évidemment ça résiste un peu partout sous de multiples formes mais au
fond ça te laisse un goût de battu d’avance, tu sais bien que les faibles perdent
toujours, tu vois bien que la réaction première d’un homme face à un autre c’est
plutôt un poing dans la figure qu’une main tendue et tu sais aussi que la manière
dont on attise la peur ne va certainement pas améliorer les choses.
Ça ne t’étonne pas que ça explose, que ça mette le feu, que ça pose des bombes.
Tu ne cautionnes pas, tu sais que ça ne changera rien mais tu comprends d’où ça
part. T’as la trouille parce qu’aujourd’hui les poseurs de bombes n’ont pas le rêve
d’une société plus juste, plus douce, plus tolérante. Et quand bien même la fin ne
justifie pas les moyens.
T’es largué parce que tu ne sais pas où aller, t’es au cœur de tes contradictions qui
demandent que tu agisses pour que ça change alors qu’au fond t’es persuadé que
rien ne changera fondamentalement. Tu ne crois pas à une aventure collective, tu
sais seulement que tu peux poser un petit caillou en espérant que le voisin pose le
sien pour retrouver un chemin moins inhumain.

Une Voie sans issue ?
Quelle utopie nous reste-t-il alors...
Parce qu’elle a cessé de croire à l’utilité de poser des petits cailloux, Ulrike
Meinhof passe du journalisme à la lutte armée qui à mon sens ne pouvait être autre
chose que désespérée et sans issue. Elle empreinte une voie que je ne
prendrais jamais, la clandestinité armée, mais je comprends son
scandale, ses revendications, ses dénonciations et son rêve. Cette
position radicale ne va pas sans poser de questions auxquelles il est juste de se
confronter aujourd’hui :
Quand un système est vécu de façon inégalitaire et sans espoir d’en sortir,
comment s’étonner qu’il y ait un recours à la violence comme mode de résistance ?
A quoi correspond ce choix radical ? N’est-ce que du romantisme ?
Pour notre génération, les trentenaires, comment se fait-il que cet idéal politique
d’une société plus juste semble à ce point utopique voire d’un autre temps ?
Mais quelle utopie nous porte alors ? Quels modes d’action nous reste-il ?
Dans les cahiers libres n°337 de Maspéro, on peut lire :
«Ulrike Meinhof aimait trop la vie pour accepter le système qui l’a finalement
écrasée ».
S’armer en pensée et en sensibilité ?
J’aime trop la vie pour ne pas me poser les questions qu’Ulrike Meinhof soulève
mais je sais aussi qu’aucune réponse si tant est qu’il y en ait une ne justifie d’ôter
une seule vie, je l’aime trop pour cela aussi. Reste le théâtre pour poser ces
contradictions. Reste l’espoir qu’il peut faire bouger peut-être un peu le
monde. C’est un travail de fourmi mais c’est le seul auquel je crois profondément.
C’est le seul pour lequel je consacrerai ma vie.

Réfléchir à ce qu’on peut faire
…entre la violence et la brutalité ?
J’ai envie de faire ce spectacle pour ne pas rester avec ce sentiment
d’impuissance, de dédoublement, de colère et - ce qui serait le pire de tout - de
renoncement que m’a procuré la première lecture du texte Moi, Ulrike je
crie…extrait de récits de femmes et autres histoires de Dario Fo et Franca Rame. Il
plonge effectivement dans une contradiction entre l’accord avec tout ce qu’elle
dénonce et le désaccord avec l’idéologie qu’elle défend, entre la compréhension
de la justification du recours à la violence face à la brutalité de l’état et le refus
viscéral de ce que ça implique en terme de vies humaines, entre le choix pour la
justice et le constat que là est l’injustice, entre le respect pour son choix de ne
faire aucun compromis et le sentiment qu’il ne peut pas s’inscrire dans la vie,
entre l’intuition que sans révolution rien ne changera jamais et la conviction
qu’elle ne changerait de toute façon pas grand-chose. Il nous met dans une pièce
sans issue avec des murs pour se cogner. Rien n’est satisfaisant mais on ne
peut pas rester sans rien faire. Il faut au moins donner une forme à
ces questions.
Avec radicalité
L’envie est forte de faire entendre ce texte (entre autres) avec ce qu’il pose
comme questions et de trouver le moyen que ça ne devienne pas un plaidoyer naïf,
manichéen voire militant. Le désaccord est aussi important que l’accord dans ce
projet. Il faut trouver une poétique pour ces questions, les faire résonner
autrement qu’avec la tête. La présence des corps est aussi importante que la
pensée. Au théâtre, ce n’est pas que la tête mais surtout le ventre
qui doit être convoqué !

Et détermination
Elles sont trois sur le plateau : trois comédiennes. Il y a le texte de Franca Rame,
des textes d’Ulrike Meinhof, de Genet (violence et brutalité) et d’Albert Camus. Je
souhaite qu’il y ait de la danse pour dire la violence exercée sur les corps qu’elle
soit d’origine carcérale ou terroriste. Je veux la pulsion, l’énergie, la trivialité et
la beauté des corps dansants. J’espère que ce mélange des corps et des paroles
donne un regard sur le monde et sa complexité, qu’il permette de regarder là où
on en est et éveille (peut-être) pour chacun des questions qu’on ne peut pas ne pas
se poser.

Processus de travail et chemin à suivre…
Que fait-on lorsque l’on ne peut plus supporter le monde tel qu’il fonctionne et
que l’on refuse la violence qu’il produit nécessairement ?
Et bien on pense, on essaie de penser à partir d’expériences concrètes pour en
tirer des leçons et voir éventuellement ce que l’on peut faire.
Le point de départ :
Une Femme
Ulrike Meinhof. Une femme qui ne peut pas ne pas agir face à la brutalité du
monde, qui entre en résistance pour pouvoir encore se regarder dans une glace
sans rougir et qui meure d’avoir cru que le monde pouvait se changer rapidement.
Des textes
Le texte de Dario Fo et de Franca Rame Moi, Ulrike je crie…, Une lettre de Ulrike
dans le couloir de la mort (sur les conditions de détention), un rapport d’autopsie
concernant la mort d’Ulrike, le film de Timon Koulmasis, Ulrike Marie Meinhof,
comme témoignage du basculement d’Ulrike Meinhof dans la violence armée et les
conseils et les éclairages sur le contexte historique d’Anne Steiner, professeur de
sociologie à Nanterre et spécialiste de la R.A.F.
Pour orienter le parcours, des textes de Camus (lettres à un ami allemand, des
textes parus dans Combat) et le texte de Genet Violence et Brutalité.
Trois comédiennes
Je souhaite travailler à partir de ce qu’elles pensent trente ans après du choix et
de l’action d’Ulrike Meinhof. Voir où elles se rejoignent, où leur colère se croise et
qu’est-ce que l’épaisseur du temps a rendu radicalement différent. A travers elles
j’espère voir où j’en suis et également où nous en sommes aujourd’hui des
questions soulevées il y a trente ans. Chacune à sa manière a un potentiel de
violence et de radicalité de pensée sur le monde qui m’est nécessaire pour le
travail.

Une étape en Mars/Avril 2009 dans les Labomatic théâtre
Sous le titre Quel chemin reste-t-il que celui du sang ?
A La Ferme du Buisson et à La Rose des Vents
La diversité des sources rend le projet un peu compliqué au départ.
Comment faut-il l’aborder ? Historiquement ? Politiquement ? Par un portrait ?
S’éloigner ou rester proche d’Ulrike Meinhof pour que ça nous parle aujourd’hui ?
Il nécessite une étape de recherche qui ne peut se faire que sur le plateau et avec
les actrices pour définir un axe d’entrée dans le sujet et ainsi faire le choix des
textes, récolter de la matière (interviews, impressions, des témoignages) qui sera
le support d’un texte écrit.
Cette étape sera présentée dans les labomatic théâtre à La Ferme du Buisson et à
La Rose des Vents fin mars, début avril 2009. Ce ne sera pas un spectacle mais un
état de la recherche, une étape vers un projet final.
…Pour la création en Janvier 2010
« Celui qui est vraiment indigné, donc concerné et mobilisé,
ne crie pas, mais réfléchit à ce qu’il peut faire. » Ulrike Meinhof

Le rêve du théâtre
On entend le texte d’Ulrike Meinhof, sa croyance de la dans lecture le fait de de pouvoir son autopsie. changer La le
monde. Il est accompagné de la lecture de violence son autopsie. du La système violence est du système grande,
est grande, radicale, déterminée…
Trois jeunes femmes sont sur le
plateau en adresse directe au public.
Elles évoquent une expérience
quotidienne qui leur donne honte
d’être où elles sont et ce qu’elles
sont, qui leur renvoie leur
immobilisme, leur résignation et une
certaine forme de culpabilité.
La colère en saisit une, la réveille, la
met en action. Elle prend une batte
de base-ball et met en acte sur le
plateau la nécessité de faire entendre
son indignation et sa volonté de faire
naître un autre monde. Sa violence est
grande, radicale, déterminée.
changer le monde. Il est accompagné
radicale, déterminée…
Evidemment ce n’est pas une description du spectacle, ce sont des rêves d’images
pour débuter les répétitions. Je ne peux pas savoir ce qu’il en sera sans
l’expérience du plateau, par contre je Evidemment peux imaginer ce que n’est ça fonctionnera pas une
certainement de façon fragmentaire. La narration description se fera du pour spectacle, chacun ce de sont ce qu’il des
se racontera de la succession des fragments. rêves Je crois d’images savoir aussi pour qu’il débuter n’y aura pas les
un sens précis proposé mais une errance qui répétitions. mènera de la Je radicalité ne peux de pas Meinhof savoir ce et
de Genet à la pensée exigeante du Camus de qu’il L’homme en sera révolté. sans Les l’expérience textes sont des du
étapes dans l’évolution du spectacle. Il n’y plateau, a pas d’incarnation par contre je de peux personnages. imaginer
Elles sont trois sur le plateau à se débattre avec que ce ça qu’elles fonctionnera sont, à certainement faire ce quelles de
peuvent, à agir malgré tout pour porter plainte façon contre fragmentaire. le monde. Que La peuvent-elles
narration se
faire d’autre ? Ne pas être résignées. C’est déjà fera ça. pour chacun de ce qu’il se
Illustration : Michel-Ange-Le jugement dernier - Un damné emmené à l’enfer
racontera de la succession des
fragments. Je crois savoir aussi qu’il
n’y aura pas un sens précis proposé
mais une errance qui mènera de la

Petits jalons pour le plaisir…
« Le moment venu, ils me donneront l’ordre de me suicider et comme dans cette
cellule, il n’y a pas de barreaux aux fenêtres où accrocher une ceinture ou un drap
torsadé pour se pendre, ils me donneront eux-mêmes un coup de main… peut-être
plus qu’un coup de main. Du travail bien propre. Propre comme cette sociale
démocratie qui se prépare à me tuer… dans l’ordre. »
Extrait de Moi, Ulrike, je crie...de Franca Rame et Dario Fo.
« Comme les exemples de violence nécessaire sont incalculables, les faits de
brutalité le sont aussi puisque la brutalité vient s’opposer toujours à la violence. Je
veux dire encore à une dynamique ininterrompue qui est la vie même. La brutalité
prend donc les formes les plus inattendues, pas décelables immédiatement comme
brutalité : L’architecture des H.L.M, la bureaucratie, le remplacement du motpropre
ou connu- par le chiffre, la priorité, dans la circulation, donnée à la vitesse
sur la lenteur des piétons, l’autorité de la machine sur l’homme qui la sert, la
codification des lois prévalant sur la coutume, la progression numérique des
peines, l’usage du secret empêchant une connaissance d’intérêt général, l’inutilité
de la gifle dans les commissariats, le tutoiement policier envers qui a la peau
brune, la marche au pas de l’oie, le bombardement d’Haïphong, la Rolls-Royce de
quarante millions…Bien sûr, aucune énumération ne saurait épuiser les faits, qui
sont comme les avatars multiples par lesquels la brutalité s’impose. Et toute la
violence spontanée de la vie continuée par la violence des révolutionnaires sera
tout juste suffisante pour faire échec à la brutalité organisée. »
Extrait de Violence et Brutalité de Jean Genet.
« J’ai choisi la justice au contraire pour rester fidèle à la terre. Je continue à
croire que ce monde n’a pas de sens supérieur. Mais je sais que quelque chose en
lui a du sens et c’est l’homme, parce qu’il est le seul être à exiger d’en avoir. Ce
monde a du moins la vérité de l’homme et notre tâche est de lui donner ses raisons
contre le destin lui-même. Et il n’a pas d’autres raisons que l’homme et c’est
celui-ci qu’il faut sauver si l’on veut sauver l’idée qu’on se fait de la vie. Votre
sourire et votre dédain me diront : qu’est-ce sauver l’homme ? Mais je vous le crie
de tout moi-même, c’est ne pas le mutiler et c’est donner ses chances à la justice
qu’il est le seul à concevoir. »
Extrait de Lettres à un ami allemand d’Albert Camus.

A propos d’Ulrike Meinhof et de la R.A.F…
Le journalisme
Ulrike Meinhof est née le 10 juillet 1934 à Oldenburg en Allemagne. Elle entre en 1957 au
parti communiste allemand, hors la loi depuis 1956. De 1958 à 1968, elle travaille comme
journaliste à l’hebdomadaire de gauche Konkret. Ses enquêtes et ses articles critiquent et
souvent dénoncent les conditions de vie des ouvriers, notamment immigrés, des jeunes
« délinquants » enfermés dans des instituts spécialisés. Ils s’élèvent surtout contre le
réarmement, contre la permanence du fascisme dans les institutions du nouvel Etat
allemand, qui principal allié des U.S.A est en train de devenir une force impérialiste.
Ulrike participe au mouvement étudiant et au comité Vietnam.
La lutte armée
On ne change plus rien avec les mots car la société est sourde.
Fin 1969, elle abandonne le journal. Avec un groupe de camarades elle fait la théorie de
la possibilité et de la nécessité de la lutte armée en République Fédérale. Elle participe à
l’élaboration des « Ecrits de la R.A.F. » (fraction armée rouge). Le 14 Mai 1970 elle prend
part à la première action de la R.A.F : un commando libère Andréas Baader d’une prison
de Berlin, où il était détenu pour avoir allumé, avec Gudrun Ensslin, en avril 1968, un
incendie de protestation contre le génocide du Vietnam. Dès lors Ulrike Meinhof est
recherchée et passe à la clandestinité.
La prison
En juin 1972, elle est arrêtée à Hanovre. Du 16 juin au 9 février de l’année suivante, elle
est enfermée dans le « quartier de la mort » de la prison de Köln-Ossendorf. Elle y reste
jusqu’à son procès à Berlin. Condamnée à 8 ans de réclusion, elle fait au moins deux
séjours dans le « quartier de la mort ».Isolement total, cellule blanche et insonorisée,
lumière électrique jour et nuit.
Elle est accusée comme les autres membres de la R.A.F capturés entre temps,
d’ « association criminelle » , d’attentats à l’explosif contre le bureau central de la C.I.A.
à Francfort et contre le Quartier Général américain de Heidelberg, qui ont été commis et
revendiqués par la R.A.F ; en 1972. Ulrike Meinhof était considérée comme la tête
pensante de la R.A.F.

Selon les intentions de l’Etat allemand, elle devait passer pour « folle ». C’est pourquoi
elle est soumise à des conditions très dures d’incarcération. Comme elle ne cède pas, le 4
janvier 1973, le procureur général Buback, de la Cour Fédérale de Karlsruhe, ordonne son
transfert dans une clinique psychiatrique pour expertise. Cette tentative de
psychiatrisation échoue, grâce à une grève de la faim collective de la R.A.F, à laquelle
Ulrike prend part, et grâce à une protestation massive de l’opinion publique.
Le 18 avril 1975 s’ouvre le procès de la R.A.F dans la prison tribunal de Stammheim. Le 4
mai 1976 commençait la production des preuves de la défense, mettant en relief la
compromission du gouvernement allemand dans le génocide du Vietnam.Ulrike aurait dû
prendre la parole dans les audiences du jour suivant. Le matin du 9 Mai 1976, elle fut
retrouvée morte dans sa cellule au 7 ème étage du Stuttgart-Stammheim.

Sophie Rousseau
Après des études universitaires en histoire et une formation
théâtrale qui passe par une fréquentation assidue de La rose des
vents, Scène nationale Lille Métropole et des ateliers dirigés
notamment par Dominique Surmais, Jean-Michel Rabeux, La
compagnie Hendrick Van der Zee, Stephan Suschke ou Catherine
Epars, elle réalise de nombreux assistanats à la mise en scène avec
Lorent Wanson, Le Groupov (Liège), Pietro Varrasso (Opéra royal de Wallonie,
Liège), Alain Barsacq (La Comédie de Béthune) et surtout Jean-Michel Rabeux dont
elle devient l’assistante en 1999. Elle réalise à La rose des vents en 2003 sa
première mise en scène avec le texte de Stig Dagerman
Notre Besoin de consolation est impossible à rassasier.
Elle crée en 2006 à la Comédie de Béthune puis à La
rose des vents et au festival Trans, Médée-Matériau de
Heiner Müller et monte une petite forme à partir de
Roméo et Juliette de Shakespeare, Le songe de Juliette, destinée à un travail de
sensibilisation au théâtre des publics. En 2008, elle crée C’est trop délicieux pour
être de chair et d’os, une adaptation de Roméo et Juliette de Shakespeare.
La Môme fait partie du collectif Trans (direction Jean-
Michel Rabeux et Clara Rousseau). Le collectif Trans
soutient les metteurs en scène : Sophie Lagier
(Acétone), Cédric Orain (La Traversée) et Sophie
Rousseau (La Môme).
Sophie Rousseau est artiste associé à La Rose des vents
depuis la saison 2007/2008
Photos de Philip Bernard extraites des spectacles Notre besoin de consolation est impossible à rassasier et Médée-Matériau

Créations
2008 C’est trop délicieux pour être de chair et d’os D’après Roméo et Juliette de
William Shakespeare
2006 Le Songe de Juliette D’après Roméo et Juliette de William Shakespeare
2006 Médée-Matériau De Heiner Müller
2003 Notre besoin de consolation est impossible à rassasier De Stig Dagerman
Assistanats à la mise en scène avec Jean-Michel Rabeux
2007 Le Songe d’une nuit d’été De William Shakespeare
2006 Emmène-moi au bout du monde !... De Blaise Cendrars
2005 Le Sang des Atrides D’après Eschyle
2004 Feu l’amour
Avec trois pièces de Georges Feydeau
(On purge bébé, Léonie est en avance, Hortense a dit « j’m’en fou »)
2003 Déshabillages (Comédie mortelle) de Jean-Michel Rabeux
2002 L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer De Copi
2000 Pochade Millénariste De Eugène Durif
1998-1999 Les Enfers Carnaval De Jean-Michel Rabeux
Autres assistanats à la mise en scène
2001 Estrades de Jean-Pierre Willemaers Mise en scène de Pietro Varrasso
2001 Riders to the Sea de Vaugham Williams Mise en scène de Pietro Varrasso
Direction musicale de David Miller
2000 Sweet de Jeanne Dandoy Mise en scène de Francine Landrain
2000 Projection Privée-Conviction intime de Rémy De Vos Mise en scène Alain
Barsacq
1998 Sainte Jeanne des Abattoirs de Bertolt Brecht Mise en scène de Lorent
Wanson
Activités pédagogiques et de sensibilisation
2006 Réalisation d’une petite forme Le Songe de Juliette se jouant hors les murs
(Centres sociaux, P.J.J., Foyers…) destinée à un travail de relation publique avec
de nouveaux publics.
2007/ 2008 Animation de nombreux ateliers en direction de divers publics dans le
cadre de la résidence artistique à La Rose des Vents.
2008 Réalisation de cartes postales sonores à partir de paroles de spectateurs sur
les spectacles de La Rose des Vents.

Juliette Flipo
Les comédiennes
Juliette Flipo pratique très tôt la musique (flûte à bec, harpe, chant) et la danse.
Suite à sa rencontre avec Sylvie Reteuna et Jean-Michel Rabeux durant ses études
de philosophie à Lille, elle s’inscrit aux cours Florent de Janvier 2000 à juin 2001
dans la classe de Stéphane Auvray-Nauroy. Elle poursuit sa formation au
conservatoire de Liège (2001/2002), puis à l’école du théâtre des Teintureries de
Lausanne (2002/2005) avec comme professeurs : Christian Colin, Claude Degliame,
Jean-Philippe Guerlais, Pierre Maillet, Pip Simmons…Elle joue sous la direction de
Pierre Maillet (Les 4 Jumelles de Copi), Sylvie Reteuna (lecture de textes bruts) et
Sophie Rousseau.(Médée Matériau de Heiner Müller). Elle est également assistante
à la mise en scène pour Sophie Rousseau et Marie Vialle.
Eline Holbø Wendelbo
Eline Holbø Wendelbo a 36 ans, elle est norvégienne. Elle est diplômée de Florent
1995 puis du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique 1998 – Depuis, elle
joue En France avec Stéphane Auvray-Nauroy dans La Morsure de la chair 1999,
Bérangère Jannelle dans Le Décaméron 1999/00, Stéphane Mercoyrol dans
Cendrillon 2001, Christian Colin dans Le Nom de Jon Fosse 2002, Jean-Michel
Rabeux dans Le Sang des Atrides 2005. Elle joue dans 8 pièces avec Frédéric Aspisi
d'Ex-cie Gospel depuis Histoire de Prénoms en 1994 jusqu’à décharges 2006. Elle
travaille avec Sophie Rousseau et joue dans Médée-Materiau de Heiner Müller en
2006/08, puis dans C’est trop délicieux pour être de chair et d’os une adaptation
de Roméo et Juliette par Jean Michel Rabeux et Sophie Rousseau 2008. En musique
elle travaille avec l’ensemble de musique contemporaine L’instant donné dans
Cendres 2005 de Frédéric Pattar. Parallèlement, en Norvège, elle crée en 2003 la
compagnie To alvorlige og en glad avec Hallfrid Velure et Kristina Renolen, puis
elle traduit, adapte et joue dans Alexina B, d'après les memoires de Herculine/Abel
Barbin 2003 à Lillehammer. Avec la même compagnie elle adapte et joue dans le
monologue Notre époque a peur du serieux écrit par le réalisateur suédois Roy
Andersson 2006/07/08.
Magdalena Mathieu
Magdalena Mathieu est née en Pologne. Elle arrive à Lille en 1993, suit les cours du
Conservatoire d’art dramatique de Roubaix, puis travaille avec le collectif
Organum.
Elle a joué ensuite dans des mises en scène de Jean-Marc Chotteau, Olivier Subst,
Dominique Surmais, Christophe Piret, ainsi qu’avec Noémie Carcaud.
Au cinéma, elle a travaillé avec Marion Vernoux, Rien à Faire.
Elle a également créé en février 2004 en Norvège Europe Tragedy, spectacle de
Frédéric Aspisi repris la saison dernière à La Ferme du Buisson de Marne-la-Vallée
et dans le Festival Trans.
Récemment elle a joué dans Le Roi Lear, de Shakespeare mis en scène par Sylvie
Reteuna et CRAVE (Manque) de Sarah Kane, mis en scène par Sophie Lagier.