Dossier de presse - Théâtre du Rond-Point

Dossier de presse
Musée Haut, Musée Bas
Ecrit et conçu par Jean-Michel Ribes
Du mardi 21 septembre au vendredi 26 novembre 2004 –
Service de Presse
Hélène DUCHARNE/ Anaïs Ascaride
01 44 95 98 47/01 44 95 98 33
helene.ducharne@theatredurondpoint.fr
Théâtre du Rond-Point 2 bis, avenue Franklin Roosevellt 75008 PARIS
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Musée haut- Musée bas
Écrit et conçu par Jean-Michel Ribes
avec
Jean-Damien Barbin, Emeline Bayart, Catherine Beau, Mylène Bonnet,
Patrick Dutertre, Annie Grégorio, Christian Hecq, Micha Lescot, Patrick
Ligardes, Anne Saubost, Eric Verdin, Béatrice Warrand
Décor Patrick Dutertre
Costumes Juliette Chanaud
Lumière Marie Nicolas
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Vidéo Eric Vernhes
Concepteur son Samuel Gutman
Musique Jean-Claude Camors / Le groupe Strigall
Accessoires Valérie Lesort
Assistants à la mise en scène Patrick Cartoux et Kéa Ostovany
Assistante à la chorégraphie Béatrice Warrand
Production Théâtre du Rond-Point, compagnie Jean-Michel Ribes, Félix Ascot.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. En partenariat avec le Cours
Florent
Durée environ 2 heures
Salle Renaud-Barrault (745 places)
Du mardi 21 septembre au vendredi 26 novembre à 20h30
Les dimanches à 15h00
Relâche les lundis, dimanche 26 septembre, mardi 19 octobre et jeudi 11
novembre
Réservations 01 44 95 98 21 ou 0 892 701 603 (0,34 euros/min)
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Musée haut, Musée bas
Musée-Haut Musée-Bas
J’avoue j’ai passé comme un fou dans les salles glissantes des musées
André Breton
Dans cette histoire de musée, je ne veux ni donner de leçons, ni faire de
commentaires, seulement explorer ce lieu où se rencontrent les muses, où se
mêlent l’art et la vie, les mortels et les immortels, dans un ballet émouvant et
absurde. J’ai voulu que le public traverse le spectacle comme il visite un
musée, sautant de la Peinture Hollandaise aux Dadaïstes, des Antiquités
grecques aux Impressionnistes…c’est à dire en traitant chaque scène dans un
style de théâtre aussi différent que l’est celui des salles de musée. Conscient
que l’art est partout, dans le métro comme à Beaubourg, qu’une sorte
d’esthétisation générale recouvre la cité et s’empare des gens et de leur
langage sans qu’ils s’en rendent compte (il y a une voiture Picasso, n’importe
quel acte est surréaliste et que dire de ce tee-shirt baroque) un peu comme la
psychanalyse l’a fait dans les années 1960, je me suis amusé avec cette
diffusion tout azimut de l’art. D’autre part dans le combat qui oppose nature et
culture, j’ai choisi Venise et je pense que le discours lénifiant de l’écologie
comme salvation de l’homme est non seulement barbant mais dangereux pour
l’art, c’est-à-dire l’artifice, qui nous a sorti des cavernes et nous a sauvé de
que le scoutisme vert veut essayer de nous refourguer.
Quand je sens qu’il y a dans ma démarche une volonté de démontrer, j’arrête
tout.
Le commentaire analytique terrorise les auteurs, qui se retrouvent pétrifiés
comme des lapins devant des phares ! Le raisonnement tue la pensée. Au
musée, c’est pareil. Si on nous explique ce que représente La naissance de
Vénus de Botticelli, on ne peut plus se retrouver face à elle dans un état créatif.
Le vrai danger est là : ce qui est expliqué est plus petit que ce qui est. Il faut
aller ailleurs, il faut sauter dans le vide. On nous dit ce qu’il faut bouffer, ce
qu’il faut penser et quel temps il va faire. Il y a un trop-plein de réalité.
Lâchons-nous !
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Biographie de
Jean-Michel Ribes
Auteur, metteur en scène, réalisateur, né à Paris, Jean-Michel Ribes fonde en
1966 avec le peintre Gérard Garouste et le comédien Philippe Khorsand, la
compagnie du Pallium. En 1974 avec Michel Berto, la compagnie Berto-Ribes.
Depuis 1997, dans le cadre du Festival d’Avignon, il anime pour la SACD Texte Nu,
manifestation destinée à promouvoir l’écriture dramatique contemporaine. En
automne 2000, les auteurs dramatiques fondent « les Ecrivains Associés du
Théâtre » dont Jean-Michel Ribes est président. En novembre 2001, il est nommé
par le Maire de Paris et le Ministre de la Culture : Directeur du Théâtre du Rond-
Point pour y développer l’écriture dramatique d’aujourd’hui.
Au théâtre, Jean-Michel Ribes est l’auteur et le metteur en scène d’une quinzaine
de pièces parmi lesquelles Fraises musclées (1970), Il faut que le Sycomore coule
(1971), Je suis un steak (1972), Par delà les marronniers (1972), L’Odyssée pour
une tasse de thé (1974), On loge la nuit, Café à l’eau (1975), Dieu le veut (1975),
Omphalos Hôtel (1975) (Prix des jeunes auteurs), Tout contre un petit bois (1976)
(Prix des U et Prix Plaisir du Théâtre), Jacky Parady (1978), Batailles (en
collaboration avec Roland Topor) (1983), Révoltes (1986) (avec Jean Tardieu et
Arnold Wesker), La Cuisse du Steward (1990), Monsieur Monde (1997) et Théâtre
sans animaux (2001, Molières du meilleur auteur, de la meilleure pièce comique
et du meilleur second rôle pour Annie Grégorio).
Jean-Michel Ribes a également mis en scène de nombreuses pièces dont Le Gros
oiseau de Jean Bouchaud (1978), L’Ouest le vrai de Sam Sheppard (1984),
Hirondelle de saucisson de François Rollin (1986), L’Anniversaire d’Harold
Pinter (1987), Le Pont des Soupirs d’Offenbach (1987), La Cagnotte d’Eugène
Labiche à la Comédie-Française (1988), Cirque à deux de Barry Creyton (1994),
Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio (1994) (Grand Prix de l’humour noir),
Rêver peut-être de Jean-Claude Grumberg (1999) (Grand Prix de la critique
« meilleure création théâtrale en langue française », six nominations aux
Molières), TEDY de Jean-Louis Bourdon (1999), Les Nouvelles Brèves de
comptoir de Jean-Marie Gourio (1999), Amorphe d’Ottenburg de Jean-Claude
Grumberg à la Comédie-Française (2000), Jeffrey Bernard est souffrant de Keith
Waterhouse (2000), La Priapée des écrevisses de Christian Siméon (2002),
L’Enfant Do de Jean-Claude Grumberg (2002), Le Complexe de Thénardier de
José Pliya (2002) et Le Jardin aux betteraves de Roland Dubillard (2004).
En 2001, pour l’ensemble de son œuvre, Jean-Michel Ribes reçoit le prix « Plaisir
du Théâtre » et en 2002 le Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française.
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A la télévision, Jean-Michel Ribes a réalisé quelques uns de ses spectacles, ainsi
que des films dont il est le scénariste parmi lesquels : Personne me regarde dans
la rue (France 2), Merci Bernard (Série de trente émissions pour France 3, écrites
avec Roland Topor, Gébé et Pierre Desproges de 1982 à 1984), M’as-tu vu ? (Six
épisodes pour TF1 - 1987), Palace (Neuf émissions écrites avec Roland Topor,
Gébé, Jean-Marie Gourio, François Rollin pour Canal + et France 2 - 1988), B
comme Bolo (avec Jean Carmet pour TF1 - 1993), Un an après (1994),
Audimeurtre (1995), Les Brèves de comptoir (Canal+ - 1995), Faisons un rêve de
Sacha Guitry (pour Canal + et France 3 - 1995), Coup de théâtre et Coup de Maître
(TF1 – 1996), Le Professeur Rollin (Warner Diffusion - 1998), Rêver peut-être
(TPS - 1999), Les Nouvelles Brèves de comptoir (Canal + - 2000), Théâtre sans
animaux (France 3 – 2002) et Le Complexe de Thénardier (Arte – 2004).
Au cinéma, Jean-Michel Ribes a écrit et réalisé Rien ne va plus (1979), La Galette
du roi (coscénariste Roland Topor - 1985), Chacun pour toi (coscénariste Philippe
Madral - 1992).
Jean-Michel Ribes a publié J’ai encore oublié St Louis (Presse de la Cité), Merci
Bernard (Editions Balland et Actes Sud-Babel), Les Candidats auxquels vous avez
échappé (Safrat), Monologues, Bilogues, Trilogues (Editions Actes Sud-Babel),
Palace (Editions Actes Sud-Babel), Le Menu de Frango Twix (Cratère), La Petite
O.N.U. fantaisie humanitaire (Pocket) et, dernièrement, Sursauts, brindilles et
pétard (Editions Grasset).
Ses pièces de théâtre sont publiées aux éditions Actes Sud-Papiers et à L’Avant-
Scène.
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Biographie de
Alexandre Aubry
Au théâtre, Alexandre Aubry a joué sous la direction de Gildas Bourdet (Séjour
pour huit à Tacedia – 2003), Jean-Michel Ribes (L’Enfant Do – 2002), Didier
Bezace (Feydeau Terminus - 2001, Feydeau un conte - 2001, Léonie est en avance
- 2000, Feu la mère de Madame - 2000, On purge bébé - 2000, Noce chez les
petits bourgeois - 1998, Grandeur et misère du troisième Reich – 1998 et C’est pas
facile - 1996), François Bourcier (Don Quichotte – 2000), Georges Werler
(Monsieur Schpill et monsieur Tippeton – 1996), Jean-Marie Lecoq (Les Trois
mousquetaires ou le petit d’Artagnan).
Au cinéma, Alexandre Aubry a joué sous la direction de Pierre Boutron (Messieurs
les enfants), Edouard Niermans (L’Enfant des terres blondes), Antoine de Caunes
(Les Morsures de l’aube), François Favrat (Le Rôle de sa vie) et dans une
production chinoise (Le Dieu des joueurs II).
Pour la télévision, Alexandre Aubry a joué sous la direction d’Arnaud Selignac
(Opération Arc de Triomphe CMT Nerval – 1998) et pour Evamag (Jamais sans
mon fils - 1999).
Alexandre Aubry a également participé au spectacle Un animal nommé cheval
(numéro de dressage et cascades), à la Feria de Bézier (numéro avec un cheval), au
Festival de Châlon sur Saône (numéro avec dromadaires et chevaux), et au
spectacle 2000, Le Temps d’une nuit (Texte et mise en scène de Gil Galliot,
Nanterre).
En tant que cascadeur, Alexandre Aubry est apparu dans Quand j’avais cinq ans je
m’ai tué (Jean-Claude Sussfeld), Le Gône du Chaaba (Christophe Ruggia), Une
femme en blanc (Aline Isserman), Le Monde d’Angelo (Pascal Kane), Margot des
claires (J.M. Seban), La Traversée du phare (Thierry Redler) et Navarro (Patrick
Jamain).
Biographie de
Émeline Bayart
CNSAD, promotion 2003, Jeune Théâtre National jusqu’en 2006.
Dans le cadre des ateliers de 3 ème année présentés en public, Émeline Bayart a joué
sous la direction de Hélène Vincent (Peines d’amour perdues ? d’après William
Shakespeare), Jean-Paul Wenzel (13 objets, étude sur la servitude de Howard
Barker) et Cécile Garcia-Fogel (Dom Juan revient de guerre et Foi, Amour et
Espérance de Ödön von Horváth).
Au théâtre, Émeline Bayart a joué sous la direction de Jean-Claude Penchenat
(L’Endroit du cœur de Philippe Meyer – 2003) et Jean-Michel Rabeux (Récital de
chansons réalistes et Pauvre folle, Phèdre d’Eugène Durif - 1999).
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Émeline Bayart a suivi un stage à la FEMIS sous la direction de Philippe Garel
(2003).
Biographie de
Jean-Damien Barbin
Formé au Conservatoire de Nantes puis de Paris, Jean-Damien Barbin n’a cessé
de jouer au théâtre aussi bien des oeuvres classiques (Shakespeare, Racine,
Marivaux Hugo…), que contemporaines (Edward Bond, Hélène Cixous, Olivier
Py, Nathalie Sarraute, Jon Fosse…).
Au théâtre, Jean-Damien Barbin a joué sous la direction de Jacques Mauclair,
Michel Bouquet, Daniel Mesguish, Philippe Noël, Xavier Maurel, Alain Milianti,
Olivier Py, Jacques Lassalle et d’Éric Vigner notamment dans « …Où boivent les
vaches » de Roland Dubillard au Théâtre du Rond-Point.
Jean-Damien Barbin a également tourné pour la télévision et le cinéma
notamment, avec Jean-Paul Rappeneau et Francis Girod.
Jean-Damien Barbin a mis en scène Notre Besoin de consolation est impossible à
rassasier de Stig Dagerman au CDDB, en décembre 2000.
Biographie de
Catherine Beau
Études littéraires. Maîtrise d’histoire et de géographie.
Catherine Beau anime différents stages et ateliers sur le théâtre contemporain,
au sein de lycées professionnels, d’écoles de théâtre, auprès de comédiens
amateurs et professionnels (en collaboration avec Peuple et Culture
notamment), au lycée agricole Les Vaseix de 1995 à 1998, à l’Académie théâtrale
de l’Union, à l’Ecole du Cirque.
Catherine Beau a créé en 1994, avec Eugène Durif, la compagnie «l ’Envers du
Décor».
Cette compagnie a mis en scène Gouttes dans l’océan de Fassbinder, Les Eaux
dormantes, Parades éphémères, De nuit, il n’y en aura plus d’Eugène Durif,
Cabaret mobile et portatif (création 96), Cabaret des bonimenteurs vrais (texte
de Guy Alloucherie et d’Eugène Durif – création 97 au Parc de la Villette),
Maison du peuple (d’Eugène Durif – création 98 au Festival de Luzège) et
Couples, variations (au petit Odéon à Paris, création 2000).
Catherine Beau et Eugène Durif ont mis en scène Quel est ce sexe qu’ont les
anges, d’après des textes de Jean-Pierre Brisset (création 1997 au festival des
Francophonies , festival de Québec), Filons vers les îles Marquises (création
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1999, CDN du Limousin), Les Clampins songeurs, d’après des textes de Ch.
Fourier, avec des musiques d’Antoine Rosset, Jean-Chritophe Cornier, Jean-
Marie Gérintes, Divertissement bourgeois d’Eugène Durif, Les Grenouilles qui
vont sur l’eau ont-elles des ailes ? d’après Jean-Pierre Brisset (création 2002 au
Théâtre du Rond-Point) et Le Plancher des vaches d’Eugène Durif.
En tant que comédienne, Catherine Beau a joué dans les spectacles créés par la
Compagnie « l’Envers du Décor » Le Cabaret des Bonimenteurs vrais, Quel est
ce sexe qu’ont les anges ?, Divertissement Bourgeois, Les Grenouilles qui vont
sur l’eau ont-elles des ailes ?, sous la direction de Robert Cantarella (Grand et
petit de Botho Strauss – crétion 1999 à la Scène Nationale d’Aubusson puis
repris au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis), Eric Lacascade (Phèdres –
création 1998 à la Comédie de Caen), Jean Lacornerie et Jean-Louis Hourdin
(Même pas mort, créé en 2003 à Genève).
Biographie de
Mylène Bonnet
CNSAD, promotion 2001, Jeune Théâtre National jusqu’en 2004, professeurs
Jacques Lassalle et Dominique Valadié.
Dans le cadre des ateliers de 3 ème année présentés en public, Mylène Bonnet a joué
sous la direction de Caroline Marcadé (L’Inquiétude de Valère Novarina),
Catherine Marnas (Qui je suis ?, parcours Pasolini) et Olivier Py (Au monde
comme n’y étant pas d’Olivier Py).
Au théâtre, Mylène Bonnet a joué sous la direction de Françoise Maimone (Ivanov
d’Anton Tchekhov – 2003), Philippe Adrien (Le Malade imaginaire de Molière–
2001, 2003), Noël Casale (Homme à homme de Noël Casale d’après Le Germe de
Tarjei Vesaas– 2002), Kestakaboche (Pour Lucie de Hyam Zaytoun – 2000) et de la
compagnie Carton Pâte (En trois ligne tu fais un corps).
Mylène Bonnet a également joué dans Phèdre de mémoire de Marie Vitez (2002,
2003), Salomé d’Oscar Wilde (2002), B.M. Koltès à partir de l’œuvre de Koltès
(1998) et Concil d’Amour au balcon de O. Panizza et J. Genet (1998).
Mylène Bonnet a participé à l’ensemble de lectures de pièces contemporaines
islandaises dirigé par Nabil El Hazan : L’Islande côté théâtre (2004).
Mylène Bonnet a suivi un stage à la FEMIS sous la direction de Karim Didri.
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Biographie de
Annie Gregorio
Au théâtre, Annie Gregorio a joué sous la direction de Roger Louret (J’ai vingt ans,
L’Épreuve, Il était une fois la farce, Le Médecin malgré lui, Les Précieuses
ridicules, Les Femmes de bonne humeur et Sus aux zazous), Jean-Pierre Rumeau
(Le Pédant joue et Dernier show en Cochinchine), Jean Darnel (Madame
Marguerite), Stéphane Hillel (Coiffures pour dames), François Petit (Samedi,
dimanche, lundi), Jacques Echantillon (Une Folie), Guy Louret et Muriel Robin
(Dernier show en Cochinchine), Bernard Murat (Drôle de couple et La Puce à
l’oreille), Robert Fortune (La Poudre aux yeux), Daniel Roussel (Hôtel des deux
mondes), Jean-Michel Ribes (Théâtre sans animaux, Molière meilleure
comédienne dans un second rôle - 2001) et Pierre Mondy (Remue ménage).
Au cinéma, Annie Gregorio a joué sous la direction de François Leterrier
(Tranches de vie), Pierre Granier-Deferre (Cours privé), Nicolas Ribowski
(Périgord noir), Pierre Dupouey (Vincennes Neuilly), Jean Poiret (Le Zèbre),
Francis de Gueltz (Les Ténors), Bernard Murat (Désir), Gérard Oury (Fantôme
avec chauffeur et Le Schpountz), Jean-Pierre Ameris (Les Aveux de l’innocent et
C’est la vie), Gérard Jugnot (Fallait pas), Jeannot Szwarc (Les Sœurs Soleil),
Stéphane Clavier (La Voie est libre), Manuel Boursinhac (Un pur moment de
Rock’n Roll) et Claude Duty (Bienvenue au gîte).
Pour la télévision, Annie Gregorio a joué sous la direction de Maurice Failevic
(L’Arbitrage du ravi et Monsieur Pic), Jacques Krier (L’Ombre des bateaux),
Dominique Guimont (Main basse sur l’automobile), Youri (La Morte qui
assassina), Eric Le Hung (Fossoyeurs de la nuit), François Dupont Midy (Bébé
express), Joyce Bunuel (Maigret se trompe), Nina Companeez (L’Allée du roi),
Jean-Louis Lorenzi (L’Orange de noël), Sébastien Graal (Un petit grain de folie),
Alain Tasma (Un printemps de chien et Rastignac), Dominique Tabuteau
(Monsieur justice, Meurtre sur ordonnance, Sous l’aile du corbeau et Meurtre
pour deux), Jean-Pierre Améris (L’Amour à vif), Caroline Huppert (Silence
coupable), Henri Helman (La Tramontane), Philippe Roussel (Le Refuge), Denis
Malleval (L’Affaire Caroline), Laurence Katrian (Mort d’un juge), Christiane
Leherissey (Mary Lester), Pierre Joassin (Chère Marianne), Elisabeth Rappeneau
(Sparring Partners), Didier Albert (L’Ange déchu, L’Enfant roi et La Peur de
l’autre), Marc Angelo (La Déchirure et Une mort si douce) et Denys Granier-
Deferre (Ambre a disparu).
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Biographie de
Christian Hecq
I.N.S.A.S. (Bruxelles), Prix Lauréat de l’Union des artistes. EVE du Meilleur
acteur belge pour l’année 1989.
Au théâtre, Christian Hecq a joué sous la direction d’Isabelle Pousseur (Les
Acteurs de bonne foi de Marivaux), Bernard de Coster (César et Cléopatre de
Bernard Shaw), Alain Louafi (Le Cirque de Claude Mauriac), Michel Dezoteux
(Noce chez les petits bourgeois de Bertold Brecht, La Mission de Heiner Müller,
Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, Brecht machine et Ciment de Heiner
Müller), Steven Berkof (La Métamorphose de Kafka), B. Yerles (Semblant -
création du Théâtre B), Daniel Mesguich (Boulevard du boulevard, L’Histoire
qu’on ne connaîtra jamais et Dom Juan de Molière), Jacques Nichet (Domaine
ventre de Serge Valetti), Mihai Maniutiu (La Leçon), Virginie Jortay (Hombre), M.
de Warzée (Le Père Noël est une ordure), Dominique Seron (La Surprise de
l’amour de Marivaux), Charlie Degotte (Il n’y a aucun mérite à être quoi que ce
soit, nomination du meilleur acteur belge), Yves Beaunesne (Yvonne, princesse de
Bourgogne de Vitold Gombrowicz), Gildas Bourdet (La Main passe de Georges
Feydeau, Molière de la révélation masculine et nomination du meilleur second
rôle masculin en 2000), Benno Besson (Le Cercle de craie caucasien de Bertold
Brecht) et Charlie Degotte (Et Dieu dans tout ça).
Christian Hecq a créé un duo comique Achille et Léonie chez Alexandre Bouglione
et fusion avec Achile-Tonic pour un cabaret en Avignon et a présenté La Revue
arabique de Charlie Degotte aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles.
Au cinéma, Christian Hecq a joué sous la direction de René Ferret (Le Baptême),
Jaco Van Dormaël (Le Huitième jour), François Boucq (Mea culpa), Albert
Dupontel (Le Créateur), Michèle Rozier (Parlez-moi de Malraux), Jean-Paul
Salomé (Belphégor), Aruna Villiers (A ton image), Chantal Akerman (Demain on
déménage) et Renauld Alcade (Le Réveil, court-métrage).
Pour la télévision, Christian Hecq a joué sous la direction de Josée Dayan (La
Guerre des privés : Deux morts sans ordonnances), Gilles Béhat (Des kilos en
trop, L’Immeuble et Tempête), Catherine Corsini (Jeunesse sans dieu), Yves
Boisset (Le Pantalon), Alain Nahum (Pour faire plaisir à mama), Patrick Dewolf
(Le Profileur, Crimes en série : Le Nettoyeur – En chair et en os – Le Disciple – La
Pêcheresse – Le Voyeur), Dominique Baron (Tous les papas ne font pas pipi
debout et Rosalie), Jérôme Foulon (Il n’y a pas d’amour sans histoire), Henri
Helman (La Double vie de Jeanne, Théo et Marie et Lagardere) et Pascal Légitimus
(Crime en série : L’Envoûteur).
Christian Hecq a également participé à des petits films pour Canal + Belgique :
Série Jacktoli.
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Biographie de
Micha Lescot
Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Paris promotion 1996.
Au théâtre, Micha Lescot a joué sous la direction de Roger Planchon (La Tour de
Nesle d'Alexandre Dumas et Le Triomphe de l’amour de Marivaux), Yan Duffas
(Psyché de Corneille et Molière), Pierre Diot (Hortense a dit j’m’en fous de
Feydeau), Philippe Adrien (Arcadia de Tom Stoppard, Victor ou les enfants au
pouvoir de R. Vitrac, nominé aux Molières du meilleur Espoir en 1999), Jacques
Nichet (Casimir et Caroline de O. von Horvath), Jean-Louis Benoit (Henry V, créé
à Avignon), Denis Podalydes (Je crois d’Emmanuel Bourdieu – 2002), David
Lescot (L’Association de David Lescot), Gilles Cohen (Soucis de famille de Karl
Valentin) et Eric Vigner (« …Où boivent les vaches » de Roland Dubillard -
2004).
Pour la télévision Micha Lescot a joué sous la direction de Denys Granier-Deferre
(Les Grands enfants), Françoise Decaux (Le Feu sous la glace), Manuel Poirier
(Attention Fragile), Claire Denis (US go home), Jacques Fansten (Les Lendemains
qui chantent) et Marcel Bluwal (Music-Hall).
Au cinéma, Micha Lescot a joué sous la direction de Roger Planchon (Lautrec),
Didier Haudepin (Le Plus bel âge), Laurent Perreau (Histoire naturelle, prix
d’interprétation au Festival d’Anger) et Claire Denis (Nenette et Boni et Vendredi
soir).
Biographie de
Patrick Ligardes
Au théâtre, Patrick Ligardes a joué sous la direction de Nicole Gros (Victor ou les
enfants au pouvoir de Roger Vitrac et La Ronde de A. Schnitzler), Philippe Réache
(Les Rustres de Carlo Goldoni, Le Songe d’une nuit d ‘été de William Shakespeare,
Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni et Douze hommes en colère
de R. Rose), Elisa Chicaud (La Famille écarlate de Jean-Louis Dabadie, La
Résistible ascension d’Arturo UI de Bertold Brecht, L’Atelier de Jean-Claude
Grumberg, On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, Noces de paille de
F. Valon et Les Dames du jeudi de L. Bellon), Michel Vuillermoz (Master class de
D. Pownall et Linge sale de Jean-Claude Grumberg), Bernard Lévy (Entre chien et
loup de C. Hein) et dans la mise en scène collective de André Le Magnifique
(écriture collective, cinq Molières en 1998).
Au cinéma, Patrick Ligardes a joué sous la direction de Bernard Stora
(Consentement mutuel), Didier Le Pécheur (Des nouvelles du Bon Dieu), Jacques
Audiard (Un héros très discret), Bruno Podalydès (Dieu seul me voit…et Le
Mystère de la chambre jaune), Albert Dupontel (Bernie et Le Créateur), James
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Huth (Serial Lover et Brice de Nice), Pierre Salvadori (…comme elle respire),
Thomas Staib et E. Silvestre (André Le Magnifique, Prix spécial du Jury du Festival
du Film de Paris), Zakia et Ahmed Bouchaala (Origine contrôlée, rôle principal,
Grand Prix du Festival du Film Français de Florence et Prix de la Critique et Prix
du Public du Festival de l’Alpe d’Huez 2001), Samuel Tasinage (Objectif thune),
Didier Tronchet (Le Nouveau Jean-Claude), Isabelle Nanty (Le Bison), Gilles
Legrand (Malabar Princess), Arthur Joffé (Ne quittez pas), Guillaume Pixie (Le
Souffleur), Jeanne Biras (Au suivant, court métrage), Stéphane Brisset (Le Grand
soir, court métrage) et Hugo Mérival (Gagna, court métrage).
Pour la télévision, Patrick Ligardes a joué sous la direction de Jean-Michel Ribes
(Berjac), Marc Angelo (B.R.I.G.A.D. et Lucas Ferre), Denis Amar (La Crim’),
Vincent Monnet (La Crim’) et José Pinheiro (Navarro).
Pour le théâtre, Patrick Ligardes a coécrit André Le Magnifique (Molière 1998,
Meilleur auteur) et pour le cinéma a coscénarisé André Le Magnifique et Madame
Edouard et a écrit Drôle de métier (court métrage).
Biographie de
Anne Saubost
CNSAD, promotion 2001, Jeune Théâtre National jusqu’en 2004, professeurs
Dominique Valadié et Catherine Marnas.
Dans le cadre des ateliers de 3 ème année présentés en public, Anna Saubost a joué
sous la direction de Caroline Marcadé (L’Inquiétude de Valère Novarina), Georges
Aperghis (Autour de Hamlet Machine de Heiner Müller) et Jacques Lassalle
(Après de Jacques Lassalle).
Au théâtre, Anne Saubost a joué sous la direction de Christophe Huysman (Les
Repas HYC de Christophe Huysman – 2003), Baki Boumaza (Noces à Tipasa, Le
Vent à Djémila, Retour à Tipasa d’Albert Camus – 2002), Amadou Bourou (Pylade
de Pier Paolo Pasolini), Joris Lacoste et Séverine Batier (Nouvelles révélations sur
le jeune homme) et Gabriel Garran (Autour de Kateb Yacine).
Anne Saubost a joué et mis en scène Témoins voyageurs d’après les récits de
voyages de réfugiés.
Au cinéma, Anne Saubost a joué sous la direction de Pascal Tessaud (Le Dragon
qui sommeille, court-métrage – 1998).
Anne Saubost a effectué un stage sous la direction de Jacques Maillot et Noémie
Lvovsky à la FEMIS.
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Biographie de
Eric Verdin
Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris (1992/ 1995).
Eric Verdin a fondé le Théâtre Gérard Philippe de Meaux en 1992, qu’il a codirigé
jusqu’en 1995.
Au théâtre, Eric Verdin a joué sous la direction de Marion Bierry (Portrait de
famille de Denise Bonal – 2003 et La Cuisine d’Elvis de Lee Hall – 2003 et Après la
pluie de Sergi Belbel), J. P. Andréani (Farces sur tréteaux de Molière et Courteline
– 2003), Jaka Maré (Bourrage de pub, création de théâtre invisible – 2003),
Michel Galabru (Moi de Labiche – 2003 et Turcaret de Lesage - 2000), Elio
Suhamy (Macbeth de Shakespeare – 2002), C. Boudé (L’île des esclaves de
Marivaux – 1996 et George Dandin de Molière - 1994), Marie Sylvia Manuel (Le
Bourgeois Gentilhomme de Molière – 2001, Les Joyeuses commères de Windsor
de Shakespeare – 2001 et L’Avare de Molière - 1998), J. Seiler (Heureusement que
vous êtes là de Roland Dubillard – 2000, Folies concertantes d’après Jarry,
Radiguet et Vian – 1998, Naïves hirondelles de Roland Dubillard – 1994 et La Peau
des autres de J. Plevnes - 1993), I. Andréani (La Pétillante soubrette de Goldoni –
1997 et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais - 1994), P. Delevingne (Le
Médecin malgré lui de Molière – 1998), M. Steen (Les Guerriers de Philippe
Minyana – 1998), J. Darnel (On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset –
1997), C. Rio (Les Fourberies de Scapin de Molière – 1997), J.P. Hané (Les
Fausses confidences de Marivaux – 1996), E. Rouquette (Vernissage de Vaclav
Havel – 1996), L. Collombert (Cucurbitapepo ou La Migraine du Siècle de Dollé,
Valet et Verdin – 1995), J. C. Dollé (Les Fâcheux de Molière – 1995), A. Bourrelier
(La Dispute de Marivaux – 1995), P. Giroud (Les Précieuses ridicules de Molière –
1994).
Eric Verdun a joué dans Le Killer de Jean-Christophe Dollé en 2001 et a participé
à Vous me demandez un texte…, création de poésie et musique contemporaine
(1999).
Eric Verdun a mis en scène Fibra Austral, opéra de J. Radic (Espace Luxembourg
de Meaux et tournées - 1998/99), King Arthur, opéra de Purcell (Espace
Luxembourg de Meaux et tournées – 1995/1996), Roberto Zucco de Koltès (T.G.P.
de Meaux- 1994), En attendant Godot de Beckett (T.G.P. de Meaux – 1993) et Les
Bâtisseurs d’empire ou le schmürtz de Vian (Meaux – 1991).
Au cinéma, Eric Verdun a joué sous la direction de Eric Louis (Amour, court
métrage – 1992), Bertrand Di Cesare (La Mouche, court métrage – 1993),
Christophe Dorgebray (Lettres décousues, court métrage – 1998), Sidney
Goyvaertz (Mangez car ceci est ma cigogne – 2002) et Clotilde Morgiève (Trois
petits points, court métrage – 2003).
Pour la radio, Eric Verdun a travaillé avec France culture (Sens interdit de A.
Salacrou – 1996) et France Inter (Nuit Blanche/ Nuit Noire et Questions pour
l’histoire depuis 2000).
Pour la télévision Eric Verdin a joué sous la direction de Georges Folgoas
(Turcaret – 2001).
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Eric Verdin a enregistré le disque Les Nouvelles révélations de l’être sur des textes
d’Artaud et Haïku japonais sur des musiques de G. Finzi et C. Chaynes en 2000.
En tant qu’auteur, Eric Verdin a écrit Cucurbitapepo ou la migraine de siècle
(coécrit avec Matthieu Valet et Jean-Christophe Dollé) et Claouns (c)rèvent !
(rires) en 2003.
Biographie de
Jean-Claude Camors (musique)
Violoniste, chanteur, artiste musicien. Premier violon du groupe « Le Quatuor »,
depuis 1989.
Jean-Claude Camors a créé au sein de cette formation de nombreux spectacles,
dont notamment :Violons dingues, récompensé en 1994 par le Molière du
meilleur spectacle musical, Le Diable aux Cordes également récompensé en 1998
par un Molière et une Victoire de la Musique, et Sur la corde rêve récompensé en
2003 par un Molière.
Cette formation a efféctuée de nombreuses tournées en France et à l’étranger.
Jean-Claude Camors a composé des musiques pour la Danse dès 1978, animé et
accompagné de nombreux stages avec divers chorégraphes, dont Carolyn Carlson.
En 1989 Jean-Claude Camors a rencontré Jean-Michel Ribes, auteur et metteur en
scène, pour composer la musique du spectacle : Impression d’Europe.
D’autres compositions pour les créations de Jean-Michel Ribes se sont alors
succédées : Rêver peut-être de Jean-Claude Grumberg, Teddy, Les nouvelles
brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio, Amorphe d’Ottenburg de Jean Claude
Grumberg, Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes, La priapée des écrevisses
de Christian Siméon, Le Complexe Thénardier de José Pliya et Guy Bedos à
l’Olympia. Jean-Claude Camors a participé avec le Quatuor à l’enregistrement des
musiques de Beethoven pour Le Jardin aux betteraves de Roland Dubillard.
Jean-Claude Camors a composé les musiques de Antigone d’Anouilh et Futur
conditionnel de Xavier Daugreilh, mis en scène par Nicolas Briançon et L’amour
est enfant de salaud d’Alan Aickbourn, mise en scène de José Paul.
Biographie de
Juliette Chanaud (costumes)
Au théâtre, Juliette Chanaud a créé les décors et les costumes de spectacles mis en
scène par Jean-Marie Besset et Gilbert Désveaux (Oncle Paul d’Austin Pendleton–
2003), Jean-Michel Ribes (Gwenaelle Simon – 2000, Les Talons devants de
Patrick Bosso – 1997 et Cirque à deux de Barry Creyton - 1994), Jean-Louis
Bourbon (Derrière les collines – 1997), Jean Benguigui (C’était l’automne de
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Jean-Louis Bourdon – 1997), Jacques Decombe (Tout baigne – 1994, Patrick
Timsit au théâtre Tristan Bernard - 1992 puis au Palais des Glaces – 1993) et
Patrick Timsit (M.D.Z. – 1992).
Juliette Chanaud a créé les costumes de spectacles mis en scène par Didier Long
(Mathilde de Véronique Olmi – 2003), Mohamed Rouhabi (Providence café –
2003), Jean-Michel Ribes (François Rollin – 2003, L’Enfant do de Jean-Claude
Grumberg – 2002, Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes – 2001, Jeffray
Bernard est souffrant de Keith Waterhouse – 2000, Nouvelles brèves de comptoir
– 1999, Rêver peut-être de Jean-Claude Grumberg – 1998, Brèves de comptoir -
1994 et Batailles de Roland Topor - 1992), Jean-Marie Besset et Gilbert Désveaux
(Baron de Jean-Marie Besset – 2002), Stéphan Meldegg (Alarmes de Mickael
Frain – 2000 et Les Lunettes d’Elton John - 1999), Roger Louret (Tu me squattes
– 2000), Jean-Luc Moreau (Ma femme s’appelle Maurice de Raffy Shart – 1998 et
Silence en coulisse de Michael Frayn - 1993), Claude Confortés (Le Vieux et le
perroquet de Gérard Gelas – 1998), John Berry (Qui a peur de Virginia Woolf
d’Edward Albee – 1996), Jean Bouchaud (La Chambre d’ami de Loleh Bellon –
1995), Isabelle Nanti (Un couple infernal – 1993), Jacques Decombe (Charité bien
ordonnées 1991), Patrick Timsit (El Secundo de Bill Baxter – 1990) et Nicolas
Erera (Jango Edouards – 1990).
Au cinéma, Juliette Chanaud a créé les costumes de films réalisés par Robert
Guédiguian (Le Promeneur du Champs Mars – 2004, Mon père est ingénieur -
2003), Patrick Timsit (L’Américain – 2003, Quelqu'un de bien – 2001 et
Quasimodo - 1998), O. Ducastel et J. Martineau (Ma vraie vie à Rouen – 2002,
Drôle de Félix – 1999 et Jeanne et le garçon formidable - 1997), Richard Berry (Le
Beau sexe – 2000), Jean-François Richet (De l’amour – 1999), Th. Staib et E.
Sylvestre (André le magnifique – 1999), Philippe de Chauvron (Les Parasites –
1998), Jean-Michel Ribes (Coup de théâtre – 1996, Coup de maître – 1996,
Faisons un rêve – 1995 et Chacun pour toi - 1993), Mathieu Amalric (Mange ta
soupe – 1996), Alain Tasma (Parents à mi-temps – 1995), Bruno Podalydés (Dieu
seul me voit – 1995) et Bernard Nauer (On the road again – 1994).
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Biographie de
Patrick Dutertre (décor)
Au théâtre, Patrick Dutertre a créé les décors et costumes des spectacles La Leçon
de Ionesco, Propriété condamnée de Tennesse Williams, En pleine mer de
Mrozeck, Phèdre de Racine (mise en scène Antoine Vitez), Les Caprices de
Marianne de Alfred De Musset (mise en scène R. Fortune), Perspectives
ultérieures de F.X Kroetz (mise en scène G. Atlan), Le Dîner de Lina de Philippe
Minyana (mise en scène Stéphanie Loïc), Class Enemy de N. Williams (mise en
scène J.M Dupuis), Exposition de Philippe Minyana (mise en scène P. Tabart),
L’Indien cherche le bronx de I. Horowitz (mise en scène Stéphanie Loïc), Le Pont
des soupirs de J. Offenbach (mise en scène Jean-Michel Ribes), Le Rire de David
de Victor Haïm (mise en scène J. Bouchaud), Entrevue au parloir de F. Seltz (mise
en scène J. Bouchaud), Tout contre un petit bois, La Cuisse du steward de Jean-
Michel Ribes (mise en scène Jean-Michel Ribes), La Tête dans les nuages de M.
Delaruelle (mise en scène J. Bouchaud), Papier d’Arménie de J.J Varougean (mise
en scène A. Bénichou), Désiré de Sacha Guitry (mise en scène J. Echantillon), Le
Chasseur de lions de J. Toméo (mise en scène J.J Préau), Tedy de J.C Bourdon
(mise en scène Jean-Michel Ribes), Amorphe d’Ottenburg de Jean-Claude
Grumberg (mise en scène Jean-Michel Ribes), La Priapée des écrevisses de C.
Siméon (mise en scène Jean-Michel Ribes), Le Complexe de Thénardier de José
Pliya (mise en scène Jean-Michel Ribes).
Au théâtre, Patrick Dutertre a créé les costumes des spectacles mis en scène par
J.L Martin Barbaz (Antigone de Brecht), Antoine Vitez (Pique-nique de Claretta
de R. Kalinski), Hamma Meliani (Dernière prosopée de K. Eddine), R.
Weingarten (Le Loup-garou de Roger Vitrac), Jean-Michel Ribes (La Cagnotte
d’Eugène Labiche), Jean-Louis Martinelli (Calderon de Pasolini, Le Jugement
dernier de B. H Lévy, Les Marchands de gloire de Pagnol, Roberto Zucco de
Bernard-Marie Koltès, L’Année des treize lunes, Voyage à l’intérieur de la
tristesse de Fassbinder, Andromaque de Racine, Germania 3-Les Spectres du
Mort-homme de Heiner Müller, Thomas Bernhard Comédies, Emmanuel Kant
Comédie de Thomas Bernhard, Œdipe le Tyran de Sophocle, Le Deuil sied à
Electre d’Eugène O’Neill, Catégorie 3.1 de Lars Noren, Platonov de Tchekov Jenufa
de Janacck, Médée de Max Rouquette et Les Sacrifiés de Laurent Gaudé), S.
Amouval (Erasme, le voyage à Bâle de P. Laville), Alain Fromager (Music-hall de
Jean-Luc Lagarce).
Au théâtre, Patrick Dutertre a créé les décors, notamment, des spectacles mis en
scène par Roger Planchon (Gilles de Rais, Folies bourgeoises, Théâtres d’Arthur
Adamov de Roger Planchon), Jean-Michel Ribes (Brèves de comptoir de Jean-
Marie Gourio) et Didier Long (Mathilde de Véronique Olmi).
Patrick Dutertre a présenté en 1981 sa première exposition personnelle à la
Maison de la Culture Pablo Picasso à Nanterre. Il a travaillé également, à l’image
de marque de Fashion Group, a réalisé des projets de sacs et posters pour
Bloomingdale’s à New-York.
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Pour l’audiovisuel, Patrick Dutertre a travaillé pour les opéra-vidéos produits par
l’Ina, des films publicitaires et créé les décors et les costumes de la série Palace
réalisée par Jean-Michel Ribes.
Biographie de
Jean-Claude Gallotta (chorégraphie)
Jean-Claude Gallotta a découvert la danse alors qu’il était étudiant dans l’Ecole
d’Art de sa ville d’origine, Grenoble. Il interrompt ses études pour expérimenter
de nouvelles formes de récit exploitant son propre corps et celui de danseurs.
Depuis ; Jean-Claude Gallotta a créé des spectacles où se mêlent différentes
disciplines dans des lieux aussi divers qu’éclatés.
A l’occasion d’un séjour à New York à la fin des années 70, Jean-Claude Gallotta a
découvert les univers de la post-modern dance américaine : Merce Cunningham,
Bob Wilson, Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Trisha Brown, Douglas Dunn …
Jean-Claude Gallotta a créé en 1979 le Groupe Emile Dubois, réunissant danseurs,
comédiens, musiciens et plasticiens. Avec des spectacles imaginés en des lieux
spécifiques, le Groupe Emile Dubois est accueilli, en 1980, à la Maison de la
Culture de Grenoble. Il devient, en 1984, Centre Chorégraphique National de
Grenoble.
De 1986 à 1990, Jean-Claude Gallotta a assuré la direction de la Maison de la
Culture de Grenoble, rebaptisé Le Cargo et devient ainsi le premier chorégraphe
nommé à la tête d’une Scène Nationale.
Les pièces de la compagnie s’égrènent au fil du temps : Pas de Quatre (1980),
Mouvements et Ulysse (1981), Grandeur Nature (1982), Daphnis & Chloé, Yves P.
et Pandora (1986), Docteur Labus (1988), Les Mystères de Subal (1990), La
Légende de Roméo et Juliette (novembre 1991 à l’occasion du Festival Olympique
des Arts d’Albertville), La Légende de Don Juan (juin 1992 pour l’Exposition
Universelle de Séville, en coproduction avec le Festival d’Avignon), Ulysse
(version 1993), Prémonitions (1994), La Tête contre les Fleurs (1995), Rue de
Palanka (1996), Docteur Labus (version 1996), La Rue (1997), Mammame
(version 1998), Presque Don Quichotte et L’Incessante (1999). Les Larmes de
Marco Polo (2000) ont fait l’objet d’une tournée en Chine, Corée, Thaïlande et au
Japon. En mai 2002, a été créé 99 duos au Théâtre National de Chaillot. Sa
dernière pièce Trois Générations a été créée en mars 2003 à La Rampe –
Echirolles (création initialement prévue au Festival d’Avignon en 2003).
Plusieurs œuvres de Jean-Claude Gallotta sont au répertoire des Ballets de l’Opéra
de Paris et Opéra du Rhin, Ballets du Nord et de Lorraine, et celui du Théâtre San
Martin de Buenos Aires.
Le chorégraphe a développé une collaboration soutenue avec le Japon et
notamment le metteur en scène Tadashi Suzuki. De 1997 à 2000, il a conduit le
Département de danse du nouvel ensemble culturel de Shizuoka, formant et
dirigeant une compagnie permanente de huit interprètes japonais.
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Biographie de
Marie Nicolas (lumière)
Marie Nicolas a suivi une formation à l’école du Théâtre National de Strasbourg
(section régie) de 1978 à 1980.
En tant qu’assistante à la mise en scène, Marie Nicolas a travaillé sur Le Neveu de
Rameau de Diderot mise en scène Jean-Marie Simon, Cartoucherie – 1981, Les
fiancés de la banlieue ouest de Bruno Bayen et Louis-Charles Sirjacq mis en scène
Bruno Bayen, MC Bobigny – 1981.
En tant qu’éclairagiste, Marie Nicolas a travaillé avec le metteur en scène Bruno
Bayen (Plaidoyer pour les larmes d’Héraclite, de Bruno Bayen, Chaillot – 2003, La
fuite en Egypte, de Bruno Bayen, Théâtre de Gennevilliers – 1998, Weimarland de
Bruno Bayen, Théâtre de la Bastille – 1992, Elle de Jean Genet, Théâtre de
Gennevilliers – 1990, Torquato Tasso de Goethe, Odéon – 1989, Œdipe à Colone
de Sophocle, Festival d’Avignon – 1987, Chapeau de paille d’Italie de Labiche,
Comédie-Française - 1986, Faut-il rêver, faut-il choisir ? de B. Bayen, Chaillot -
1985, Iphigénie en Tauride de Gluck, Opéra de Lyon – 1983 et Schliemann de B.
Bayen, Chaillot – 1982), l’auteur et metteur en scène Louis-Charles Sirjacq (La
conférence sur Kafka de Louis Charles Sirjacq, Théâtre de l’Athénée – 1994,
L’odyssée dans un verre de gin de Lousi Charles Sirjacq, Festival d’Innsbruck –
1993, Duo du balcon de Louis Charles Sirjacq, Le Maillon – 1990, Léo Katz et ses
œuvres de LC Sirjacq, Festival d’Avignon – 1991 et Exquise banquise écrit et mis
en scène par LC Sirjacq, Théâtre de Saint-Denis – 1983), Jean-Louis Martinelli
(Les sacrifiées de Laurent Gaudé, Théâtre Nanterre-Amandiers – 2004, Médée de
M. Rouquette, Théâtre Nanterre-Amandiers - 2003 , Jenufa de Janacek, Opéra de
Nancy – 2002, Platonov de Tchékhov, Théâtre Nanterre-Amandiers – 2002 et Le
deuil sied à Electre de E. O’Neill, Théâtre National de Strasbourg – 1999), Didier
Bezace (Le square de M. Duras, Théâtre d’Aubervilliers – 2004, L’école des
femmes de Molière, Festival d’Avignon – 2002 et Le Colonel Oiseau de H.
Boytchev, Festival d’Avignon – 1999), Jérôme Kircher et Irène Jacob (Je sais qu’il
existe aussi des amours réciproques d’après «Gros câlins » de R. Gary, TNB –
2004), Jacques Nichet (Antigone de Sophocle, TNT – 2004, Mesure pour mesure
de Shakespeare, TNT- 2001, Combat de nègres et de chiens de BM Koltès, TNT –
2001, Silence complice de D. Keene, TNT – 1999, Casimir et Caroline de Horvath,
TNT – 1999, La tragédie du roi Christophe d’A. Césaire, Festival d’Avignon –
1996, Retour au désert de BM Koltès, Théâtre de la Ville – 1995, Le magicien
prodigieux de Calderon, Corum de Montpellier - 1990, Le baladin du monde
occidental de Synge, CDN Montpellier – 1989, Le triomphe de l’amour de
Marivaux, Printemps des comédiens Montpellier – 1988, Le rêve de d’Alembert
de Diderot, CDN Montpellier – 1987 et La savetière prodigieuse de FG Lorca, CDN
Montpellier – 1986).
Marie Nicolas a réalisé également des lumières pour Daniel Mesguisch, D.
Pitoiset, J. Dautremay, D. Emilfock et Frédéric Leidgens, M. Deutsch, J.J. Préau,
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A. Torrès, J.P. Wenzel, J.L. Benoît, C. Lasne, A. Hakim, E. Chailloux, M. Bozonnet,
C. Gauthier, V. Yordanoff et G. Marlon.
Marie Nicolas a réalisé les lumières pour la cérémonie du transfert des cendres
d’André Malraux au Panthéon, projet Jean-Paul Chambas-R.Labeyrie-A.Mazet,
1996.
Biographie de
Éric Vernhes (vidéo)
Après des études d’architecture avec Paul Virilio, Eric Vernhes s'est orienté vers le
cinéma et a travaillé en production cinématographique aux côtés d’Anatole
Dauman. Celui-ci lui a offert la possibilité d’écrire et de réaliser ses premiers
projets de fiction et de documentaire. Lauréat du prix de scénarios Michel
d’Ornano du festival de Deauville, Éric Vernhes s’est essayé à différents type
d’écriture et de réalisation pour le cinéma et la télévision puis a fondé sa propre
structure de production.
Cherchant des modes d’expressions plus intuitifs et moins « conçus » que dans
l’audiovisuel conventionnel, il en vient à pratiquer la vidéo expérimentale, puis à
développer des outils informatiques permettant de condenser les phases de
montage, traitement de l’image et diffusion en une seule opération. Cette
recherche prendra la forme de performances mensuelles, pendant plus d’un an, à
la « Maroquinerie », à Paris, en compagnie du musicien Serge Adam. De cette
expérience autour de l’interaction image/son est né le collectif « 4.1 » réunissant,
au côté d’Eric Vernhes, Serge Adam, Benoît Delbecq, Gil Coronado et Marc
Chalosse, tous musiciens improvisateurs.
Éric Vernhes a développé également des collaborations avec la scène musicale
conventionnelle (Rodolphe Burger et Alain Bashung pour la Cité de la Musique en
2003) puis aborde le monde du théâtre, notamment avec Jérôme Kircher et Irène
Jacob pour Je sais qu'il existe aussi des amours réciproques d'après Romain Gary
(Bouffes du Nord 2004), et Thierry Poquet (Ogre, d'après Larry Tremblay).
Revenant ainsi vers la narration après avoir détourné les technologies numériques
dans le sens d'une "interprétation" en temps réel des images, il s'inscrit dans
cette mouvance du "nouveau cinéma" qui se propose de faire de l'audiovisuel un
spectacle vivant, en se détachant de la rigidité du montage linéaire et du support
enregistré.
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Informations pratiques
Comment se rendre
au Théâtre du Rond-Point ?
2 bis avenue Frankiln D. Rossevelt 75008 Paris
Tél : 01 44 95 98 00 – Fax : 01 40 75 04 48
Métro : Champs-Elysées Clemenceau (ligne 1 et 13)
Métro : Franklin D. Rossevelt (ligne 1 et 9)
Bus : 28, 42, 49, 73, 80, 93
Parking : 18 avenue des Champs-Elysées
La location est ouverte 14 jours
avant la date de représentation
Réservation par téléphone
01 44 95 98 21 de 11h00 à 19h00 du lundi au vendredi
0 892 701 603 (0,34 euros/min) du lundi au samedi de 9h à 20h
Fermé les dimanches et jours fériés
Au théâtre
Du mardi au samedi de 12h à 19h
Le dimanche de 12h à 16h les jours de représentations
Sur le site internet
www.theatredurondpoint.fr
Autres points de ventes
Fnac, Virgin, Agences, CROUS, Le Kiosque
www.theatreclic.com
www.theatreonline.com
www.lastminute.com
www.divento.com
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Les tarifs
Salle Renaud-Barrault
Plein tarif/28 euros
Groupe (8 personnes minimum), plus de 60 ans/18 euros
Demandeurs d’emploi/15euros
Moins de 30 ans/12 euros
Cartes Imagin’R/8,5 euros
Les horaires
Salle Renaud-Barrault
Du mardi au samedi à 20h30 – Dimanches à 15h
Salle Jean Tardieu
Du mardi au samedi à 21h – Dimanches à 15h30
Salle Roland Topor
Du mardi au samedi à 21h – Dimanches à 15h30
La carte
Autant de spectacles que vous voulez, quand vous voulez, à un tarif préférentiel
pour vous et la personne de votre choix.
Prix de la carte 23 euros, réduit (groupes, plus de 60 ans, intermittents,
chômeurs) 20 euros, moins de 30 ans 10 euros
Prix d’une place : 16 euros pour le plein tarif, 13 euros pour les tarifs réduit, 7,5
euros pour les moins de 30 ans au lieu de 28 euros.
L’abonnement
L’abonnement doit compter au minimum 6 spectacles dont 3 en salle Renaud-
Barrault et 1 en salle Jean Tardieu.
Salle Renaud-Barrault /13 euros Salle Jean Tardieu /13 euros
Salle Roland Topor /13 euros
La carte et l’abonnement vous donnent droit à des tarifs réduits au restaurant
et à la librairie du Rond-Point, au cinéma le Balzac, ainsi que chez nos partenaires
le Palais de Tokyo, le Palais de la Découverte, l’Institut du Monde Arabe et la
Villette.
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