L'Enfant froid - Théâtre du Rond-Point

L’Enfant froid
De Marius von Mayenburg
Paru aux Editions de l’Arche
Texte français Laurent Muhleisen
Mise en scène Christophe Perton
Scénographie Christian Fenouillat
Costumes Paula Mulone
Lumières Dominique Borrini
Son Philippe Gordiani
Avec Gauthier Baillot, Yves Barbaut, Juliette Delfau, Anne Durand,
Pauline Moulène, Anthony Poupard, Hélène Viviès, Roland Vouilloz.
Coproduction Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche
Comédie de Genève,
Avec le soutien de Pro Helvetia,
Avec la participation artistique de L’ENSATT.
Construction décor : les ateliers du TNP à Villeurbanne.
Durée 1h15 environ
Salle Jean Tardieu (176 places)
Du mercredi 16 mars au samedi 23 avril 2005 à 21h00
Relâche les lundis et le dimanche 27 mars
Réservations 01 44 95 98 21 ou 0 892 701 603 (0,34 euros/min)

L’Enfant froid
L’enfant froid se déroule comme un poème violent et drôle autour de
personnages tout juste sortis du monde de l’enfance, précipités vers ce
moment singulier qui transforme les fils en pères.
L’histoire fait se réunir le père, la mère, et Tine la petite sœur, venus ensemble
rejoindre Lena, la fille aînée pour voir à quoi ressemble sa vie dans la capitale.
Et le temps d’une courte soirée qui débute dans un bar branché, ils croisent les
oiseaux de nuit qui peuplent habituellement les lieux nocturnes : Henning,
solitaire et obsédé sexuel, Werner et Silke, un jeune couple accompagné d’un
improbable enfant dans un landau qui attendent l’arrivée de Johan.
Des quatre couples que forment les protagonistes de l’action un seul se
présente comme le modèle ancien, archaïque, aveugle et un peu ridicule: ils
sont nommés « papa » et « maman ».
Les trois autres pourraient tous être assimilés à une même génération qui
a bien du mal à entrer dans un quelconque rôle tant ils sont perdus dans le
labyrinthe de leur vie, refusant l’héritage de leurs pères, de leurs valeurs, et
tout aussi noyés dans les modèles imposés par la culture de la télévision, par
l’esthétique de la violence, aveuglés, absorbés par les miroirs d’un monde
superficiel se regardant, plein de compassion envers eux-mêmes,
désespérément narcissiques.
Mayenburg pour peindre cette petite société familiale, se sert aussi bien
de l’esthétique des « soaps » passant d’un théâtre qui emprunte
volontairement la langue et certains codes du théâtre de « boulevard », à des
échappées et des fulgurances poétiques propres à un théâtre épique.
L’ensemble baigne dans un univers définitivement onirique, les scènes, le
temps, les lieux, s’entremêlent dans des fondus enchaînés et Mayenburg manie
avec virtuosité les dialogues et les situations faisant de sa pièce une comédie
tragique aussi drôle que cruelle.
Christophe Perton

Extraits
(…)
Tine : Vous êtes ici parce que vous voulez me regarder faire pipi.
Henning : Non, sûrement pas, je suis un exhibitionniste tout ce qu’il y a
de plus normal, je vous en prie, j’aimerais partir.
Tine : Vous êtes quoi ?
Henning : J’exhibe mon sexe à des inconnues.
Tine : Et ça, c’est tout ce qu’il y a de plus normal ?
Henning : Oui. Non.
Tine : Faites voir un peu.
Henning : Pardon ?
Maman : Tine, tout va bien ? A qui tu parles ? A la créature ?
(…)

Marius von Mayenburg (auteur)
Marius von Mayenburg est né en 1972 à Munich. Après le bac, il entame
des études d'ancien allemand. A partir de 1994, il suit des cours d'écriture
dramatique à l'Ecole des Beaux-Arts de Berlin. Pour Visage de feu, il obtient en
1998 le prestigieux prix Kleist. Il est conseiller artistique de Thomas
Ostermeier, directeur de la Schaubühne à Berlin qui a créé non seulement
Visage de feu mais également Parasites écrite en 2001. Il a écrit L’Enfand froid
en 2002.
Tandis que le New British Theatre, celui de Sarah Kane, de Harrower et de
Ravenhill, est issu de l'ère Thatcher, de la dureté du changement que la société
britannique a dû opérer dans les années quatre-vingt, la nouvelle scène
allemande est indéniablement liée au flegme politique qui s'était installé à
l'Ouest à cette époque et à la confrontation brutale avec l'Est après la chute du
Mur. Il est peu étonnant que la virulence des résultats soit comparable. En
revanche, le style du théâtre anglais, sa préférence pour un théâtre réaliste et
psychologique, est très différent du théâtre allemand qui n'a jamais nié sa
parenté avec la littérature.
Chez Mayenburg, les personnages sont souvent jeunes mais leur
comportement n'en est pas moins bizarre. Ils n'ont rien de bon et semblent
être suspendus dans un no man's land entre ciel et terre. Des égoïstes qui se
haïssent eux-mêmes. Ils fabriquent des bombes artisanales sans appartenir à
un mouvement clandestin. Leurs pulsions incestueuses exigent des victimes.
Ils sont impotents ou attachés à un fauteuil roulant. Contre toute attente, leur
langage n'est pas cru ou sans délicatesse; il est loin d'un assemblage de propos
orduriers. L'auteur coupe un morceau de la réalité et le présente tel quel, sans
l'étayer d'un projet politique ou social.

Christophe Perton (mise en scène)
En 1987, Christophe Perton fonde à Lyon la Compagnie " Les Cigognes ",
avec laquelle d’année en année il présente Play Strindberg de Dürrenmatt ;
Architruc de Pinget ; Roulette d’escroc de Mueller ; l’Anglais de Lenz ; l’Exil
de Jacob de Philippe Delaigue.
En 1993, la Ville de Privas signe une convention avec la compagnie de
Christophe Perton, qui partage ses activités entre un travail de proximité,
appelé " Théâtre de parole ", et la création de Conversation sur la Montagne
d’Eugène Durif ; Les Soldats de Lenz ; Faust de Lenau ; Affabulazione de
Pasolini ; Le Naufrage du Titanic d’Enzensberger ; La Condition des soies
d’Annie Zadek ; Paria de Strindberg ; Médée et Les Phéniciennes de Sénèque ;
Mon Isménie d’Eugène Labiche. En 1998, il crée Les Gens déraisonnables
sont en voie de disparition de Peter Handke présenté au Théâtre de Privas, à la
Comédie de Valence, au Théâtre de la Colline à Paris et à la MCB. Ce spectacle
marque la fin de sa résidence à Privas.
Depuis, Christophe Perton poursuit son parcours artistique en lien avec
quelques théâtres en France. En 1999, il crée La Chair empoisonnée de Kroetz
au Théâtre des Abbesses à Paris et à la MCB de Bourges. En 2000, il met en
scène Quatorze Isbas rouges de Platonov au Théâtre de la Colline et à la MCB
de Bourges.
Avec Simon Bocanegra de Verdi à l’Opéra de Nancy et Didon et Enée de
Purcell à l’Opéra de Genève (automne 2001), il s’attache à l’univers du théâtre
lyrique.
Il crée Lear d’Edward Bond en janvier 2001 à la Comédie de Valence, au
Théâtre de la Ville à Paris, et à la MCB de Bourges. Il co-dirige depuis
janvier 2001, aux côtés de Philippe Delaigue, la Comédie de Valence
devenue Centre Dramatique National Drôme Ardèche. En 2002, il crée dans
le cadre de la Comédie itinérante Notes de Cuisine de Rodrigo Garcia. En
novembre 2002, il présente Monsieur Kolpert de David Gieselmann avec les
acteurs de la nouvelle troupe permanente de la Comédie de Valence ainsi
qu’en janvier 2003, Woyzeck de Georg Büchner.
Dernièrement, il a travaillé à la création collective du Cartel (mai 2004)
sur un nouveau texte d’Annie Zadek Douleur au membre fantôme.
Il met en scène en janvier 2005, Le Belvédère d’Ödön Von Horváth au
Théâtre de la Ville.

Gauthier Baillot
(comédien)
TNS.
Gauthier Baillot est issu de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du
Au théâtre, il joue notamment sous la direction de Christophe Perton
dans 14 isbas rouges de Platonov (2000), Les Gens raisonnables sont en voie de
disparition de Peter Handke (1998), Mon Ismenie de Labiche (1997), Faust de
Nikolaus Lenau (1996) ; Philippe Delaigue dans Histoire d’amour de Jean-Luc
Lagarce (2001), Le Baladin du monde occidental de John Millington Synge
(1999), Si vous êtes des hommes de Serge Valetti (1998) ; Agathe Alexis dans
Le Pain dur de Paul Claudel (2004), Le Retable des damnés de Francisco Nieva
(1994) ; Joël Jouanneau dans Lève toi et mardche de Dostoïevski (1996),
Ingeborg de Botho Strauss (1993) ; Claude Yersin dans Portrait d’une femme de
Michel Vinaver (2003), L’Enfant d’Obock de Daniel Besnehard ; L’Enquête sur
l’affaire des roses de Laszlo Darvasi (2001), La Révolte des outils de Dominique
Sampiero et Tiffany Tavernier (2000)…
Yves Barbaut (comédien)
Au théâtre, Yves Barbaut joue dans plusieurs spectacles mis en scène par
Christophe Perton lors de sa résidence à Privas (textes de Philippe Delaigue,
Pasolini, Lenz, Eugène Durif).
Il adapte plusieurs textes littéraires (Georges Perec, Gustave Flaubert,
Slawomir Mrozek).
Il joue aussi dans La Vie de Galilée de Bertolt Brecht ; Badebec-Badebuc
d’après François Rabelais ; Si vous êtes des hommes ! de Serge Valletti ; Le
Baladin du Monde occidental de John Millington Synge ; Le Gardien du vase de
Chine d’après Slawomir Mrozek ; Chostakovitch en lettres et en notes ;
Andromaque et Bérénice de Jean Racine, spectacles mis en scène par Philippe
Delaigue. Puis, avec Christian Giriat, il joue dans Se vende (À vendre) de Joël
Cano et Monsieur M de Sibylle Berg, sous la direction de Laurent Hatat.
En tant que conseiller artistique, il suit la création de Philippe Delaigue, Juste
la fin du monde de Jean-Luc Lagarce.

Juliette Delfau (comédienne)
De 1999 à 2002, elle suit la formation de l’ENSATT (Ecole Nationale
Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre).
Elle travaille, dans le cadre de sa formation, sous la direction de
Philippe Delaigue dans Mon corps pleure et il n’y a pas de mots d’après
Rodrigo Garcia (2002) ; Peter Kleinert dans Un petit Mahagonny d’après
Bertolt Brecht (2002) ; Sergueï Golomazov dans Les Démons d’après
Dostoïevski (2002) ; Simon Delétang dans Roberto Zucco de Bernard-
Marie Koltès (2001) ; France Rousselle dans Alexandre le Grand de Jean
Racine (2001).
Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Tatiana Werner dans
Les Fruits d’or d’après Nathalie Sarraute (1999) ; d’Angélique Charmey
dans Zaou ! (1998) ; Roch Antoine Albaladejo dans Liliom de Ferenc
Molnar (1998) ; Justine Heynemann dans La Ronde d’Arthur Schnitzler
(1997) ; de Christophe Perton dans Monsieur Kolpert de David
Gieselmann et Woyzeck de Georg Büchner ; Laurent Hatat dans Monsieur
M de Sibylle Berg ; Philippe Delaigue dans Andromaque de Jean Racine.
Au cinéma, elle a tourné dans Effroyables jardins de Jean Becker (2002) ;
Robin des mers (1998) et Alliance cherche doigt (1997) de Jean-Pierre Mocky.
Pauline Moulène (comédienne)
Après une licence d’études théâtrales et une formation dans un cours de
théâtre parisien, Pauline Moulène intégre la 62 ème promotion de l’ENSATT à
Lyon où elle rencontre des professeurs et metteurs en scène tels que Jerzy
Klesyh, France Rousselle, Philippe Delaigue, Enzo Cormann, Sergeï
Golomazov, Christian Schiaretti, Christophe Perton et Joseph Fioramante.
A l’issue de sa formation, elle intègre la troupe permanente de la Comédie
de Valence. Elle joue dans Andromaque et Bérénice de Racine, mis en scène
par Philippe Delaigue.

Anthony Poupard (comédien)
De 1997 à 1999, Anthony Poupard suit les cours du Conservatoire
National de Région de Rouen et de 1999 à 2002, il suit la formation de
L’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du
Théâtre).
Il a travaillé, dans le cadre de cette formation, sous la direction de
Philippe Delaigue, Peter Kleinert, Sergueï Golomazov, Simon Delétang,
France Rousselle, Jersyk Klesyk.
Au Théâtre, il a travaillé sous la direction de Christine Lacombe dans
Courteline ou les années folles d’après Courteline (1998) ; Elsa Rooke
dans Comédie sur le pont de Martinù ; Juliette Delfau dans La Fleur à la
bouche de Pirandello ; Christophe Perton dans Monsieur Kolpert de David
Gieselmann et Woyzeck de Georg Büchner ; Laurent Hatat dans Monsieur
M de Sibylle Berg ; Philippe Delaigue dans Andromaque et Bérénice de
Jean Racine...
Au cinéma, il a participé au long-métrage de Christian Zarifian Le
Misanthrope d’après Molière.
En 1997, il a été Vice-champion de France d’improvisation théâtrale, catégorie
junior.
Hélène Viviès (comédienne)
De 1995 à 1997, elle suit les cours du Conservatoire de Nîmes et de
1997 à 1999 les cours du Conservatoire Régional de Théâtre de
Montpellier.
Elle a aussi suivi la formation de L’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure
des Arts et Techniques du Théâtre) de 1999 à 2002.
Elle a travaillé, dans le cadre de cette formation, sous la direction de
Philippe Delaigue, Peter Kleinert, Sergueï Golomazov, Simon Delétang,
France Rousselle.
Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de M. Tourailles dans
Colporteurs des lumières de C. Léger (1999) ; Tartuffe de Molière (1998) ;
M. Robert dans Antigone de Jean Anouilh (1996) ; Christophe Perton dans
Monsieur Kolpert de David Gieselmann et Woyzeck de Georg Büchner ;
Laurent Hatat dans Monsieur M de Sibylle Berg ; Philippe Delaigue dans
Andromaque de Jean Racine.

Roland Vouilloz (comédien)
De 1988 à 1990, Roland Vouilloz suit les cours de l’Ecole Supérieure d’Art
Dramatique de Genève.
Au Théâtre, il travaille avec Roberto Salomon, Philippe Mentha, Denis
Maillefer, Jean-Gabriel Chobaz, Joseph E. Voeffray et Anne Vouilloz, Gianni
Schneider, Bernard Meister, Martine Charlet, Nicolas Rossier, Daniel Wolf,
Benno Besson, Jacques de Torrenté et Catherine Sümi, Philippe Sireuil.
Il a joué notamment dans Ubu roi d’Alfred Jarry, mis en scène par Nicolas
Rossier ; Masques nus de Luigi Pirandello, mis en scène par Denis Maillefer ; Le
Grand théâtre de la nature d’Oklahoma de Franz Kafka, mis en scène par
Bernard Meister ; Une Lune pour les déshérités d’Eugène O’Neill, mis en scène
par Anne Vouilloz et Joseph Voeffray ; Le Barbier de Séville de Beaumarchais,
mis en scène par Jacques de Torrenté et Catherine Sümi ; Laurel et Hardy vont
au paradis de Paul Auster, mis en scène par Denis Maillefer ; Les Guerriers de
Philippe Minyana, mis en scène par Philippe Sireuil.
Au cinéma, il travaille avec D. Beer, V. Goël, Anne-Marie Miéville, Adam
Kasper, Francis Reusser.

Christian Fenouillat (scénographie)
Après des études d’architecture à Grenoble, Christian Fenouillat réalise
dès 1975 des décors pour le théâtre, l’opéra et le cinéma.
Décorateur des spectacles de Bruno Boeglin depuis 1976, il a aussi travaillé
au théâtre pour les metteurs en scène Yvon Chaix, Chantal Morel, Françoise
Coupat, Daniel Pouthier, Michel Cerda, Alain Maratrat, Claudia Stavisky,
Patrice Caurier et Moshé Leiser, Michel Bondon, Monique Stalens, Pierre
Lambert, Emmanuel Schefler, Julien Roy et Christophe Perton.
Au cinéma pour Renaud Victor, Jean-Luc Godard, Didier Ozil, Alain
Maisonneuve, Pierre Jallaud, Emmanuel Parraud, Bruno Victor Pujebert et
pour des spectacles danse pour Robert Seyfried Cie DIT.
A l’opéra pour Alita Baldi, Patrice Caurier, Moshé Leiser, Alain Maratrat,
Christophe Perton.
Il a réalisé des expositions à Avignon, Dunkerque, Grenoble, Lyon avec
Lorraine Pelligrini au festival de Tours Acteurs / Acteurs avec Juliette Binoche.
Philippe Gordiani (son)
Guitariste, compositeur et créateur sonore, Philippe Gordiani travaille
à la confrontation des cultures musicales. De formation éclectique (classique,
jazz, musique orientale), il partage son travail entre musique acoustique,
écriture instrumentale et musiques improvisées. Depuis quatre ans, son
étroite collaboration avec le théâtre lui permet de créer une véritable
résonance entre musique et textualité.

Paola Mulone (costumes)
Elle réalise plusieurs travaux à l’ENSATT, L’hiver sous la table de
Roland Toppor et R. Suarez-Paroz ; Préparadise sorry now de Fassbinder et C.
Von Treskow.
Au Grand Théâtre de Genève, elle réalise les costumes pour Le Chevalier à
la rose.
Au conservatoire de Genève, elle réalise des costumes pour 33 spectacles.
Elle travaille sur Holidays on ice, Jeanne d’Arc et avec l’atelier de modiste de
Grégoria Recio.
Dominique Borrini (lumières)
Dominique Borrini réalise des mises en lumière aussi bien pour l'Opéra,
le Théâtre ou la Danse.
Il rencontre Klaus Michael Grüber en 1989 pour La Mort de Danton de
Büchner aux Amandiers de Nanterre, puis le retrouve pour Hypérion de
Maderna à l'Opéra Comique Ia Traviata au Châtelet, L'Incoronazione di
Poppea à l'Archevéché au festival d'Aix , Aida au Denederlandse Opéra
d'Amsterdam, Triptyque au festival D’Aix.
Il collabore avec Ariel Garcia Valdès sur La Favorite au Liceu et à l'Opéra Réal
de Madrid, Il Barbiere di Siviglia à l'Opéra de Massy, Syllabaire pour Phèdre de
Ohana et Dido and Eneas à l'Opéra de Vichy, Place des Héros de T. Bernhard au
TNC de Barcelone Noces de sang de Garcia Lorca à Séville, Laurence Dale, le
Songe d'une nuit d'Eté de Mendelssohn, Powder Her Face de T. Ades, Das Land
Das Lächens à Salzburg, The Turn of the Screw à l'opéra de Monte Carlo,
Christophe Perton pour Dido and Eneas à l'opéra de Genève, Woyzeck et Cartel
au CDN de Valence, Alessandro Baricco City au festival RomaEuropa, Marthe
Keller Dialogues des Carmélites à l'Opéra du Rhin, Jeanne au Bûcher à Lyon,
Louis Erlo pour La Damnation de Faust de Berlioz à Lyon, Peter Konwitschny
pour Cassandre au Châtelet, José Luis Gomez pour La Vie est un Songe de
Calderon à l'Odéon, Maître Puntilla et son Valet Matti à Madrid. Il a collaboré
avec Bérangère Bonvoisin, Stéphane Fievet, Sylvain Lhermite, Sergi Belbel et
les chorégraphes Blanca Li, Bernardo Montet, Karine Saporta, Roland Petit.
De ses rencontres avec différents peintres scénographes dont Gilles Aillaud et
Bernard Michel naît une complicité qui enrichit la palette de son expression
dans le traitement dramaturgique de ses espaces de lumière. Il collabore
également avec Christian Fenouillat, Hildegard Bechtler, Christophe
Schubiger, Lucio Fanti, J. Haas, J-P. Vergier, Helmut Brade, Jean-Pierre
Capeyron…
Il consacre une partie de ses activités à l'enseignement de la lumière,
ESAT, ISTS, CFPTS, AFAA ainsi qu'à l'éclairage muséographique.

Informations pratiques
Comment se rendre
au Théâtre du Rond-Point ?
2 bis avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris
Tél : 01 44 95 98 00 – Fax : 01 40 75 04 48
Métro : Champs-Elysées Clemenceau (ligne 1 et 13)
Métro : Franklin D. Roosevelt (ligne 1 et 9)
Bus : 28, 42, 49, 73, 80, 93
Parking : 18 avenue des Champs-Elysées
La location est ouverte 14 jours
avant la date de représentation
Réservation par téléphone
01 44 95 98 21 de 11h00 à 19h00 du lundi au vendredi
0 892 701 603 (0,34 euros/min) du lundi au samedi de 9h à 20h
Fermé les dimanches et jours fériés
Au théâtre
Du mardi au samedi de 12h à 19h
Le dimanche de 12h à 16h les jours de représentations
Sur le site internet
www.theatredurondpoint.fr
Autres points de ventes
Fnac, Virgin, Agences, CROUS, Le Kiosque
www.theatreclic.com
www.theatreonline.com
www.lastminute.com
www.divento.com

Les tarifs
Salle Jean Tardieu
Plein tarif/24 euros
Groupe (8 personnes minimum), plus de 60 ans/18 euros
Demandeurs d’emploi/15 euros
Moins de 30 ans/12 euros
Cartes Imagin’R/8,5 euros
Les horaires
Salle Jean Tardieu
Du mardi au samedi à 21h – Dimanches à 15h30
L’enfant froid : Relâche les lundis et le dimanche 27 mars
La carte
Autant de spectacles que vous voulez, quand vous voulez, à un tarif préférentiel
pour vous et la personne de votre choix.
Prix de la carte 23 euros, réduit (groupes, plus de 60 ans, intermittents,
chômeurs) 20 euros, moins de 30 ans 10 euros
Prix d’une place : 16 euros pour le plein tarif, 13 euros pour les tarifs réduit, 7,5
euros pour les moins de 30 ans au lieu de 28 euros.
L’abonnement
L’abonnement doit compter au minimum 6 spectacles dont 3 en salle Renaud-
Barrault et 1 en salle Jean Tardieu.
Salle Renaud-Barrault /13 euros Salle Jean Tardieu /13 euros
Salle Roland Topor /13 euros
La carte et l’abonnement vous donnent droit à des tarifs réduits au restaurant et à
la librairie du Rond-Point, au cinéma le Balzac, ainsi que chez nos partenaires le
Palais de Tokyo, le Palais de la Découverte.