Dossier de presentation King of Harlem

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
EXPOSITION
DU 14 MAI AU 23 AOÛT 2015
PLUS ENCORE À DÉCOUVRIR
COLLECTION DE L’INSTITUT
GALERIES DES NOUVEAUX TALENTS
RÉSIDENCES D’ARTISTES
CHÂTEAU LABOTTIÈRE - 16 RUE DE TIVOLI, BORDEAUX - OUVERT DU JEUDI AU DIMANCHE DE 14H À 19H - T : 05 56 81 72 77
WWW.INSTITUT-BERNARD-MAGREZ.COM

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
EXPOSITION DU 14 MAI AU 23 AOÛT 2015
Première monographie
consacrée à JonOne
dans un centre d’art
L’Institut Culturel Bernard
Magrez est heureux d’accueillir
JonOne pour sa première grande
exposition monographique dans
un centre d’art et à Bordeaux.
Fruit d’une rencontre entre
JonOne et Bernard Magrez,
l’exposition prend la forme d’une
carte blanche, laissant libre court
à l’imagination et au talent de
JonOne pour investir et sublimer
les espaces d’exposition du
Château Labottière, classé
Monument historique.
On assiste ici à une explosion
de couleurs et de créativité,
apportant une modernité subtile
dans ce magnifique écrin situé
au cœur de Bordeaux
« Les couleurs, les couleurs
et plus de couleurs. Le mois
de mai représente la fin
de l’hiver et l’explosion du
printemps. Mon travail sera
un bouquet de fleurs dans ce
magnifique château. »
De New York à Paris,
de la rue à la toile
Décoré de la Légion d’honneur
en janvier 2015, JonOne, de son
vrai nom John Andrew Perello,
était graffeur dans le New-York
des années 1970. Le « King of
Harlem » posait son blaze sur
les murs et les métros de ce
quartier ghettoïsé. Invité à Paris
dans les années 1980 par Bando,
il s’y installe et y développe une
pratique intense sur toile.
De la rue à la toile, le transfert
a été rapide, évident.
Hyper-créatif, l’artiste d’origine
dominicaine peint comme
il pense, c’est-à-dire de manière
intense et dense. Ses œuvres
récentes sont une explosion
de couleurs et les lettres de
son blaze se répètent comme
un motif.
« Je suis en ce moment
en plein mouvement et
souhaite le symboliser par
une explosion d’énergie
qui sera visible dans mes
œuvres. Je souhaite investir
avec mes touches de couleur
le château Labottière qui
symbolise la splendeur de
l’architecture classique du
xviii e siècle. »
JonOne, Boxed In, 2013, acrylique sur toile,
142,5 x 148 cm, collection Institut Culturel
Bernard Magrez. © ADAGP, Paris 2015.
35 œuvres originales
On trouve dans le travail sur toile
de JonOne, la force d’une histoire
de la peinture, faite de matières
et de recherches sur la lumière,
de travail des couleurs et de la
surface picturale.
L’influence des expressionnistes
abstraits est indéniable, tout
autant que le mouvement et la
vitalité de ces œuvres rappellent
le contexte urbain qui les
a inspirées.
Pour l’Institut Culturel Bernard
Magrez, JonOne a fait le choix
de créer trente-cinq œuvres
originales avec l’ambition
de nourrir un dialogue entre
l’architecture néoclassique du
Château Labottière et l’extrême
modernité de sa production.

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
« C’est le moment de mélanger la modernité
et la tradition comme je l’ai fait à l’Assemblée
Nationale avec La Marianne qui représente
la devise Liberté, Égalité, Fraternité.
L’Assemblée est un lieu chargé d’histoire et
pouvoir y représenter une version revisitée de
l’œuvre de Delacroix est très important selon
moi. Un château ne doit pas rester dans le passé
mais doit avoir une place dans la modernité. »
Une Jaguar 420 de 1967
confiée à l’artiste
Le transfert de temporalité se
produira avant même d’entrer
dans le Château. Séduit par
l’intervention de JonOne sur
la Rolls Royce d’Éric Cantona,
Bernard Magrez a choisi de
renouveler cette expérience
artistique avec une Jaguar de sa
propre collection. Point d’entrée
de l’exposition du « King of
Harlem », le véhicule de 1967
sera entièrement repeint par la
main et la touche de l’artiste.
Avec la participation
exceptionnelle de Maï Lucas,
photographe
Afin d’accompagner et d’illustrer
l’univers dans lequel est
apparu et s’est développé le
travail de JonOne, ses œuvres
ont été associées au travail
photographique de Maï Lucas.
Plongée dans le métissage
culturel des ghettos newyorkais,
la photographe se fait
reporter de la brillante créativité
et des styles qui émanent
de ces quartiers. Elle pose
un regard expérimenté sur
ces communautés au travers
de séries de portraits des
différents protagonistes de
la street culture.
Informations pratiques :
Institut Culturel Bernard Magrez
Château Labottière,
16 rue de Tivoli, 33000 Bordeaux
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 19h
Tarif : 8 ¤ / Réduit : 6 ¤ / Gratuit : moins de 12 ans et le premier
dimanche de chaque mois.
Visites guidées tous les jours d’ouverture à 16h et sur rendez-vous
pour les groupes.
contact@institut-bernard-magrez.com
Tél : 05 56 81 72 77
www.institut-bernard-magrez.com
Ont participé à ce projet
Institut Culturel Bernard Magrez
Bernard Magrez, Président
Adrien Bensignor, Secrétaire général
Maaike Hamerlinck, Chargée de la
production artistique
Audey Bernaud, Chargée de la médiation
et des publics
Alexandre Cordoba, stagiaire en production
artistique
Régie technique
Buy Self
Irwin Marchal
Design graphique
Franck Tallon

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Édito
Bernard Magrez
Depuis son ouverture à l’automne 2011, l’Institut Culturel que j’ai fondé s’est
donné pour mission de rendre accessible la création contemporaine à tous
les publics, au travers d’une programmation d’expositions d’art moderne et
contemporain riche et de qualité.
Développant parallèlement un programme ambitieux de commandes et
d’acquisitions, il entend également soutenir la production d’œuvres inédites en
accueillant chaque année de jeunes artistes en résidence et en présentant leur
travail dans la Galerie des Nouveaux Talents.
Enfin, il se donne pour objectif d’ouvrir les champs de connaissances des
publics, au travers des rencontres pluridisciplinaires intitulées les Nuits du
savoir et propose de Grandes Nuits Musicales avec le concours de Nicolas
Dautricourt, violoniste soliste international à qui j’ai confié mon Stradivarius
« Château Fombrauge » datant de 1713.
Pour cette exposition du printemps 2015, c’est avec un grand plaisir que
j’ai souhaité donner carte blanche à l’un des plus grands artistes issu du
mouvement Street Art : JonOne !
Ce projet est né d’une rencontre avec l’artiste que j’ai d’abord sollicité pour lui
proposer d’investir une Jaguar de 1967 issue de ma collection personnelle de
voitures anciennes.
Notre rencontre a fait naître un bouillonnement d’idées et l’envie commune de
présenter une exposition s’est très rapidement imposée.
L’énergie et la force productrice qui guide le travail de JonOne reflète en tous
points mon désir de porter au meilleur niveau les projets de l’Institut Culturel
Bernard Magrez. Les quelques trente-cinq œuvres produites pour cette
exposition marqueront l’ambition de proposer une programmation artistique
inédite et d’excellence.
Plus encore, ce projet marque mon attachement pour le Street Art. Je souhaite
promouvoir et soutenir ce mouvement foisonnant de créativité, accessible à
tous et en perpétuelle évolution. Ainsi, outre cette invitation faite à JonOne et
l’exposition « Expressions urbaines » présentée du 27 septembre 2014 au 3 mai
2015 à l’Institut, je nourris aujourd’hui ma collection d’œuvres de grands noms
du Street Art, qui seront présentées dans le Pavillon de La Boétie.
Je souhaite, avec l’exposition « King of Harlem », que chacun puisse rencontrer
l’émotion et l’enthousiasme qui a été le mien en découvrant le feu d’artifice de
couleurs et d’émotions qui règne dans l’œuvre de JonOne.

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Édito
JonOne
Attentif au Street Art et séduit par mon intervention sur la Rolls Royce d’Éric
Cantona, Bernard Magrez m’a d’abord invité à peindre sur une Jaguar de sa
collection personnelle. De cette commande est née une rencontre et une envie
partagée de construire un projet d’exposition dans ce lieu magnifique qu’est le
Château Labottière.
À l’occasion d’une visite de l’exposition « Expressions Urbaines », qui a eu
lieu à l’Institut, j’ai pu observer avec plaisir quelques-unes de mes œuvres
contextualisées dans ce magnifique écrin. Réalisées dans les années 1990 et
prêtées pour l’exposition par la galerie du jour – agnès.b, il m’a semblé qu’elles
proposaient une vitalité et une force que la dimension du lieu ne limitaient pas.
Le projet imaginé avec Monsieur Magrez pouvait prendre forme et le Printemps
allait être l’occasion du bourgeonnement de mon œuvre. En effet, la puissance
expressive du graffiti se propose alors de projeter dans la modernité et de
sublimer par la couleur cette très belle architecture néoclassique.
Cette exposition est l’occasion de mettre à l’honneur la fin de l’hiver, le
renouveau des beaux jours et donc la gloire de la couleur. C’est pourquoi
j’ai choisi de créer pour « King of Harlem » près de trente-cinq œuvres qui
expriment la dynamique de mon travail actuel, riche de couleurs et d’une
explosion du lettrage.
C’est aussi l’occasion de revenir sur ce que furent mes sources d’inspirations
et mon univers dans le New York des années 1970. Toutes mes œuvres
sont imprégnées de la vitalité des trains débordants de couleurs que j’avais
l’habitude de peindre et des filets abstraits qu’ils laissaient en traversant la ville.
Il m’est donc apparu important que l’on puisse retrouver cet univers en créant
un dialogue avec le travail de Maï Lucas. Cette photographe exceptionnelle
mène en effet un travail artistique depuis près de 15 ans sur la culture des
ghettos new-yorkais, qui fut le berceau de ma création artistique. Il était
important pour moi que les visiteurs puissent le comprendre et en saisir les
fondements.
Le projet de « King of Harlem » est aussi pour moi l’occasion d’une première
exposition de mon œuvre dans un centre d’art, l’occasion de présenter
mon travail dans un écrin qui mettra en valeur sa vitalité, son originalité et
ses origines.

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Édito
Maï Lucas
Depuis ma rencontre avec la culture Hip Hop de New York, je n’ai cessé de
documenter l’évolution des styles et des tendances qu’elle a fait émerger, des
codes qu’elle a même imposé aux mass medias et à la mode. Mais le rapport
que j’entretiens avec ces quartiers est celui d’une volonté d’exister, d’une
volonté d’affirmer et de mettre en lumière une réelle créativité, très diversifiée.
L’apparence et les performances deviennent un moyen de se démarquer dans
un contexte qui ne donne pas un nombre illimité de perspectives d’avenir.
Dans ce contexte est apparu le graffiti, avec cette même volonté d’affirmation
d’une existence sur un territoire isolé par les à priori. Dans ce contexte est
apparu le travail de JonOne et son énergie créatrice. Nous avons travaillé
ensemble sur une exposition en 2011, pour laquelle il était intervenu sur mes
photographies, et dans un livre intitulé Maï / JonOne, publié en 2009 chez
Drago. La proposition de JonOne d’exposer mes photographies auprès de ses
œuvres à l’Institut Culturel Bernard Magrez m’est apparu comme une évidence.
Le roi de Harlem présente ici son terrain, conquis à la force de ses couleurs,
mais aussi auprès de ses compatriotes et de leurs propres terrains
d’expressions. Ainsi, je présente la série « Tatoo, 125 St » et ses portraits
intimistes, marqués par cette pratique épidermique qui porte des messages
souvent existentiels et symboliques.
La série « Brooklyn 2012 », réalisée entre 2012 et 2013 à l’argentique témoigne
quant à elle de la culture visible du quotidien, néanmoins riche et diversifiée, et
de ses acteurs. Rencontrés au gré de mes déambulations, les portraits ne sont
pas volés mais mettent en avant la beauté du caractère assumé de ces styles
et attitudes.
En parallèle, la série « All eyes on me » présentée ici est un travail de fond,
mené depuis plus de quinze années, qui relate la vie et la vivacité des quartiers
multiculturels new yorkais où vivent les « invisibles » de la société américaine.
Elle présente également les formes de culture et de sociabilité qui s’y
développent, au travers du Jazz, du Hip Hop, des codes vestimentaires et des
formes d’art allant du break dance au graffiti.
Mes photographies permettent un dialogue contextuel avec le travail de
JonOne, l’inscrivant dans une histoire, dans son rapport à l’humain, capable de
révéler ses capacités et sa force créative.

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Biographie
JonOne
D’origine dominicaine, John Andrew
Perello alias JonOne est né en 1963
à New York. C’est en voyant d’autres
graffeurs qu’il s’est mis à taguer les
murs et les trains de son quartier vers
l’âge de 17 ans. La ligne A du métro
new yorkais, ce « musée qui traverse
la ville » et les murs de Harlem se sont
vus couverts du « Jon156 », le blaze et
le numéro de la rue de Jon, qu’il posait
accompagné de White Man, son ami
d’enfance. « Ce qui m’a vraiment amené
au tag a été de voir les autres peindre
des graffitis dans toute la ville. L’école
à laquelle j’allais était très stricte. Et tellement
ennuyeuse ! Je me souviens
qu’à l’époque, ceux de la rue avaient
la liberté. Je ne voulais pas de ce que
l’Amérique me proposait : un travail,
un joli costume et une jolie maison. »
De Jon156 à JonOne, celui qui se surnomme
le « King of Harlem » fonde
en 1984 le collectif 156 All Starz qu’il
connectera à la France en partant s’y
installer quelques années plus tard.
Mais c’est d’abord à New York auprès
des graffeurs Phase II ou A-One que
Jon se forme. A-One côtoie Jean-
Michel Basquiat et voyage grâce au
graffiti, gagnant son pain avec sa pratique
artistique. Il ouvrira alors JonOne
au monde de l’art et, au travers des
Expressionnistes abstraits tels que
Jackson Pollock ou Robert Motherwell,
mais aussi dans le travail de Matisse ou
Kandinsky, le jeune graffeur dominicain
puisera des références artistiques
et plastiques. « À cette époque à
New York, j’étais comme beaucoup
aujourd’hui : je traînais devant mon
immeuble. En ces temps, moi non plus
je ne sortais pas de mon quartier. Grâce
à A-One, j’ai commencé à visiter des
expositions, à nourrir ma vision de
ce qui se passait dans ce monde. J’ai
commencé à prendre mon travail au
sérieux, à ne pas le considérer comme
du vandalisme mais simplement
comme de l’art. »
Le peintre graffiti expressionniste
abstrait va toutefois s’éloigner des
origines de ces mouvements artistiques
en allant à Paris en 1987, sur
l’invitation de Bando, français qui aura
fait un pont important entre la scène
graffiti new yorkaise et l’émergence
française. À Paris, JonOne passera
alors du temps sur le célèbre et très
fréquenté terrain vague de Stalingrad
avec entre autres le BBC Crew mais il
trouvera également un atelier idéal à
l’Hôpital Éphémère, squat artistique
établi dans l’ancien Hôpital Bretonneau
de 1990 à 1995, pour continuer à réaliser
des toiles. « Je n’ai reçu aucune
éducation artistique. Quand je taggais
les trains à New York, je ne pouvais pas
imaginer qu’un jour je m’exprimerais
sur la toile. » Et pourtant, JonOne sera
très rapidement exposé par les galeries
parisiennes de Marcel Strouk ou Magda
Danysz, mais aussi à Monaco ou Tokyo.
Sa première exposition personnelle
en galerie a lieu en 1990 à la Galerie
Gleditsch et il participera aussi à de
nombreuses expositions collectives
dont « Paris Graffiti » en 1991. Il continue
à faire parler de lui en faisant un
record de vente (personnel et dans le
graffiti) en 2007 chez Artcurial, puis
7 ans après, chez Artcurial toujours,
avec une pièce des années 1990.
Très reconnu dans sa discipline, JonOne
a ainsi peint en 2009 le train n°5 du
Thalys reliant Amsterdam et Cologne
pour le lancement de la ligne, a travaillé
pour les 125 ans du rhum Clément en
2013 ainsi que pour l’édition limitée de
« Perrier inspired by Street Art ® » en
octobre 2014. Régulièrement sollicité,
c’est aussi au service d’un engagement
caritatif que JonOne met sa cote à
contribution. Il travaille ainsi depuis
2011 auprès de la Fondation Abbé
Pierre pour laquelle il a peint la Rolls
Royce d’Éric Cantona, alors vendue
bien au-delà des estimations au profit
de la Fondation.
Avec une volonté d’engagement pour
des causes mais aussi des symboles,
porté par ses origines qui l’ont poussé
à se dépasser et à se démarquer,
JonOne s’est vu commander en
2015 une œuvre pour le Salon des
Mariannes de l’Assemblée nationale.
Intitulée Liberté, Égalité, Fraternité,
l’œuvre représentant la Liberté
guidant le peuple de Delacroix est
un pochoir inversé faisant apparaître
le mot « liberté » dans les contours
de la Marianne conquérante. Puis, le
19 février 2015, ce français d’adoption
s’est vu attribuer la Légion d’honneur
en tant que Chevalier, des mains du
Président de l’Assemblée nationale.
JonOne se défini par son blaze, répété
à l’infini, mais aussi par une maîtrise de
la mise en place du lettrage et d’éléments
abstraits dans la composition.
Ses œuvres transpirent de couleur
et d’une énergie déployée pendant
longtemps dans la rue, qui est restée
vive. Les œuvres sont imprégnées de
cette ambiance urbaine, de cette envie
d’exister autrement dans le ghetto, de
voir que cette affirmation a réussi à
prendre sa place et son importance, et
qu’elle continue aussi à aller de l’avant.

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Œuvres exposées de
JonOne
Changes…
2013,
acrylique et encre sur toile,
150 x 200 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Blast Me
2015,
acrylique et encre sur toile,
205 x 205 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Kissing Smile Of A Girl
2013,
acrylique et encre sur toile,
150 x 200 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Bride And Booker
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 95 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Solution
2013,
acrylique et encre sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Central Bank,
2015,
acrylique, encre et Posca
sur toile,
87 x 53 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Umbrellas
2013,
acrylique et encre sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Color It Loud, 2015,
acrylique et encre sur toile,
200 x 250 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Around The World
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 100 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Computer Love
2015,
acrylique sur toile,
83 x 68 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Beat-Downs
2015,
acrylique et encre sur toile,
97 x 97 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Black Target
2015,
acrylique sur toile,
222 x 330 cm.
© ADAGP, Paris 2015

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Disturbing The Universe
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Making-Out,
2015,
acrylique sur toile,
83 x 68 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Exil
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 100 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Men Of Mathematics,
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
God Help The Child,
2015,
acrylique sur toile,
127 x 95 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Parable Of The Sorrow,
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Holding…Court,
2015,
acrylique et encre sur toile,
95 x 95 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Parable Of The Talent,
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Holy Scripture,
2015,
acrylique et encre sur toile,
204 x 202 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Penetration,
2015,
acrylique et encre sur toile,
204 x 202 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Kings Day,
2015,
acrylique et encre sur toile,
83 x 68 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Micro Megas,
2015,
huile sur toile,
195 x 130 cm.
© ADAGP, Paris 2015

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Space Time
And Gravitation,
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Left Side Of History
2015,
huile sur toile,
195 x 130 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Storm Watch,
2015,
encre sur toile,
210 x 200 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Long Mile
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 100 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Tar-Baby,
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 100 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Slide
2015,
acrylique et encre sur toile,
203 x 168 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Blue Mile,
2015,
encre sur toile,
209 x 197 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Statuary
Of The Parthenon
2015,
huile sur toile,
150 x 150 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Deep
2015,
acrylique et Posca
sur toile,
207 x 185 cm.
© ADAGP, Paris 2015
Throw-Aways
2015,
acrylique et encre sur toile,
100 x 102 cm.
© ADAGP, Paris 2015
The Left Side
2015,
acrylique, encre et Posca
sur toile,
61 x 59 cm.
© ADAGP, Paris 2015

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Biographie
Maï Lucas
Née en 1968, Maï Lucas travaille pour
le monde de la mode et de la publicité
(Lancel, Nescafé, Levi’s, etc.) en
tant que photographe professionnelle
et mène en parallèle un travail
photographique personnel depuis
de nombreuses années. Née de mère
vietnamienne et de père français, elle a
grandi à Paris dans un environnement
artistique et culturel « branché » où elle
côtoyait Jean-Paul Gautier et Mondino.
À 18 ans, elle assiste les photographes
de mode Stephane Sednaoui ou Nick
Knight et découvre New York, en pleine
émergence de la culture Hip Hop.
Là, elle est marquée par la capacité
qu’a ce style, issu de la subculture, à
définir de nouveaux codes, à affirmer
une identité et à influencer la culture de
masse. Retournée à Paris pour mener
sa propre carrière photographique en
travaillant pour des magazines pour
adolescents et pour des musiciens,
elle restera inspirée de cette culture
parallèle et indépendante.
À partir de 1992, elle va commencer un
travail de captation des styles et des
tendances des ghettos new yorkais.
À raison d’au moins un voyage par
an, Maï a arpenté les quartiers multiculturels
périurbains en observant les
relations, les codes et les habitants
de ces espaces marginalisés par
l’opinion générale. Dans un contexte
social parfois complexe, elle observe
et saisit la manière dont les identités se
démarquent par un style, un vêtement,
une attitude. Souvent, apparaissent des
pratiques vestimentaires totalement
originales, qui inonderont la mode et
les médias. C’est pourquoi elle s’est
souvent rendue à la « Greekfest » de
Jones Beach (NY), le plus gros rassemblement
d’étudiants afro-américains de
tous les arrondissements de New York,
celui où tout le monde vient pour se
regarder, vêtu de manière à se démarquer
et qui influence l’évolution des
styles et des tendances de la culture
Hip Hop.
Revenant ainsi régulièrement aux
mêmes points, elle a réussi à faire
accepter sa place de témoin et de
reporter, campée dans un projet artistique
et une envie de témoigner de la
beauté et de la créativité de la culture
Hip Hop. Son œil acéré lui a permis
de s’intégrer dans ces quartiers et d’y
être acceptée comme le témoin des
tendances et de leurs forces.
C’est comme cela qu’elle a pu produire
la série « Tatoo, 125 St » en 2005, en
entrant dans l’intimité de ces habitants
et en passant sous les t-shirts où les
styles évoluent sur la peau (légalement
depuis 1996, date à laquelle le tatouage
a été autorisé aux US). « Je prends
des photos de ce que je respecte et
comprends d’une certaine manière.
New York est un endroit où la vie est
dure. Les personnes que je prends
en photo ont une vie difficile avec
beaucoup de problèmes sociaux. Ils
ont une éducation basée sur la survie
et sont très sensibles. Tu ne sais jamais
ce que la vie va t’apporter. Derrière
les apparences, les afro-américains et
les hispaniques sont très humbles et
très généreux. Quand une personne
accepte que l’on fasse son portrait,
on échange un moment de vie et de
respect l’un pour l’autre. Je me sens
toujours comme la sœur, la mère,
l’amie, l’amante de la personne dont
je suis en train de prendre la photo. »
Résidente du 104 à Paris pendant
deux ans (2007-2008), elle a aussi
photographié les habitants du xix e
arrondissement. Exposée en 2014 à
la galerie Helenbeck de Nice, elle a
exposé à Paris, Berlin et New York
depuis 2002. En 2006, elle expose au
Musée de la Mode et du Textile de Paris
pour l’exposition « L’homme paré » et
en 2011 à la librairie OFR pour l’exposition
« Maï / JonOne ». Les codes et les
identités de la rue sont représentés
par les personnes que Maï prend en
photo, sans que le regard soit déformé
par le prisme du préjugé, mais dans
l’affirmation entière de leur beauté, de
leur créativité et de leur influence sur
les cultures urbaines.

Œuvres exposées de
Maï Lucas
Grand Ma Chillin
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Girls
2012,
photographie,
132 x 92 cm.
© Maï Lucas
JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Dog Walk
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Dancing with Shadows
photographie,
132 x 92 cm.
© Maï Lucas
Twin Sisters
série «Brooklyn 2012»,
2012,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Untitled
photographie,
132 x 92 cm.
© Maï Lucas
Harlem Shines
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Uptown
photographie,
132 x 92 cm.
© Maï Lucas
Byke Sunrise
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Brooklyn Jump
photographie,
132 x 92 cm.
© Maï Lucas
Twin at Night
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
White Tshirts
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Mr Cool
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Patrece
série «Tatoo 125 St»,
photographie,
80 x 120 cm.
© Maï Lucas
Barbecueboy
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Tatoo « Hot4u »
série «Tatoo 125 St»,
photographie,
80 x 120 cm.
© Maï Lucas
Hair Style Girl
2012, série «Brooklyn
2012», photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Washington Heights Boy
photographie,
120 x 80 cm.
© Maï Lucas
Killthebeast
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas
Untitled
2012,
série «Brooklyn 2012»,
photographie,
60 x 60 cm.
© Maï Lucas

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Plus encore à découvrir
Collection Street Art
de l’Institut Culturel
Bernard Magrez
L’Institut Culturel Bernard
Magrez a choisi de proposer,
depuis le mois de septembre
2014, une programmation
visant à promouvoir et à faire
découvrir auprès du plus grand
nombre le Street Art. Ce choix
s’est affirmé dans la constitution
d’une collection d’œuvres de ce
mouvement artistique, avec pour
ambition d’en devenir l’une des
plus représentatives.
À l’occasion de l’exposition
« King of Harlem », les œuvres
de grands noms du Street Art
et du Graffiti appartenant à la
Collection de l’Institut seront
présentées dans le grand espace
du Pavillon de La Boétie.
À découvrir notamment :
Banksy, BToy, C215, Colorz,
Futura 2000, Inkie, Jana&Js,
Jef Aérosol, JonOne, Miss Tic,
Noetwo, Shepard Fairey,
Supakitsch, Swoon.
Banksy, Love is in the air, 2003.
Collection Institut Culturel Bernard
Magrez
Shepard Fairey, Black Panther, 2005,
Collection Institut Culturel Bernard
Magrez
Swoon¸
Thalassa, 2012, Collection Institut
Culturel Bernard Magrez
Futura 2000, Sans titre, 2011,
Collection Institut Culturel Bernard
Magrez

JONONE
KING OF HARLEM
featuring
Maï Lucas
Plus encore à découvrir
Les Galeries
de Nouveaux Talents
À partir du mois de mai 2015,
l’Institut Culturel Bernard Magrez
présentera un artiste par mois
dans la Galerie des Nouveaux
Talents.
Cet espace a pour vocation
de faire découvrir au public et
mettre en avant les artistes de la
scène locale et régionale dont le
travail a séduit l’Institut Culturel
Bernard Magrez.
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14 mai - 14 juin
Sam Dougados
Sam Dougados a fait de la plage
son terrain de prédilection pour
une expression libre, publique
et éphémère au travers d’une
pratique proche du Street Art :
le beach art. À l’aide d’un râteau,
l’artiste dessine des fresques qui
marquent un territoire abstrait
au sol et des compositions
symboliques ou littérales pour
le spectateur installé en hauteur.
Ses œuvres et son support sont
en perpétuel renouvellement,
au gré des marées. Il a choisi
de photographier ses
interventions selon un angle
et une perspective choisie,
afin de conserver et mettre en
avant le message et la force de
composition de ses œuvres,
proches du land art et de l’art
environnemental.
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18 juin - 19 juillet
Charles Foussard
Membre du collectif
La Plagiste Cie et artiste
autodidacte bordelais, Charles
Foussard fut d’abord graffeur
avant de travailler sur des
supports divers, pratiquant le
dessin et la peinture sur toile.
Il a trouvé dans les blockhaus
de la côte Atlantique un support
de prédilection et y déploie des
compositions dont l’être humain
est le sujet principal, accordé
à divers éléments et plus
particulièrement la mer.
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23 juillet - 23 août
THTO
THTO est un artiste bordelais,
autodidacte et membre du
collectif La Plagiste Cie.
Avec la volonté de redonner vie
et sens à des sites oubliés, en
friche ou abandonnés, THTO
joue sur les dualités, l’immense
et le minuscule, en proposant
des compositions presque
abstraites, qui font évoluer
des entités microbiennes dans
un environnement indéfini.
Très actif sur les grandes parois
des Blockhaus du Cap Ferret,
THTO expérimente et mélange
les techniques afin de créer
une synthèse philosophique
du monde qui l’entoure.
Les résidences d’artistes
Avec le souhait de soutenir la
jeune création issue de la scène
locale et régionale au travers
d’une aide à la production,
l’Institut Culturel Bernard
Magrez met à disposition (après
une sélection sur dossier)
deux ateliers durant une
période délimitée. Dotés d’une
bourse de soutien, les artistes
bénéficient au terme de cette
période, d’une exposition de leur
production artistique.
De mai à octobre
Charles Foussard & THTO
Les deux artistes bordelais
sont membres du collectif
La Plagiste Cie et amis de
longue date. Avec une pratique
plastique et un univers artistique
très différents, ils évoluent
constamment et rapidement
dans leur travail, sur toile comme
sur des supports extérieurs.
Sur les blockhaus du Cap Ferret,
leurs univers se retrouvent et
se mélangent à l’envie dans des
compositions aux couleurs vives.
Atelier Pochoirs
Créé à l’occasion de l’exposition
« Expressions Urbaines », l’atelier
pochoir de l’Institut Culturel
Bernard Magrez vous propose
toujours de vous essayer au
pochoir et à la bombe aérosol
après la visite commentée de
16h, du jeudi au dimanche.
Un moment ludique et créatif
accessible à tous !