Le temps du spectateur - Histoire culturelle et sociale de l'art

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HiCSA / équipe ISP (« Institutions, savoirs, poétiques »)Programme de recherche TempusLe temps du spectateur :temporalités du rapportà l’oeuvre d’art visuelsous la direction d’Etienne Jollet9h00 / Etienne Jollet, université Paris 1Panthéon-SorbonneLe temps du spectateur :mise en perspective historiographique9h30 / Valentina Sapienza, université de Tours-CESR et Università Ca’Foscari, VenisePour une réflexion autour des ‘peinturesinvisibles’ : les Histoires de la Passion del’église de San Zulian à VeniseL’église San Zulian à Venise abrite un cyclede toiles représentant les Histoires de laPassion, exécuté dans les années 1580 par ungroupe d’artistes parmi lesquels on retiendraprincipalement les noms de Jacopo Palma leJeune, Leonardo Corona, Giovanni Fiammingoet peut-être Domenico Tintoretto. Ce cycleprésente une véritable «anomalie» quant àson statut : les peintures, positionnées sur lapartie haute des murs de la nef carrée, sontvéritablement invisibles. A toute heure dujour, en toute saison et quelles que soient lesconditions (naturelles) d’éclairage, la plupartde ces toiles ne se voient pas. A partir de cecas-limite et dans ce contexte précis, je vouspropose de réfléchir autour des mécanismeset des temps de jouissance de la « peintureinvisible », à savoir un décor dont la vision estpour le moins problématique.10h30 / Pause10h45 / Colette Nativel, université Paris 1Panthéon-SorbonneLes deux temps de la lecture du tableaudans le De Pictura Veterum (1694) deFranciscus JuniusSe fondant sur la théorie de la réceptioncicéronienne, Junius propose une théorie de lalecture du tableau qui nourrira la pensée desthéoriciens français du second XVIIe siècle.11h45 / Johannes Grave, université de BielefeldL’esthétique de la réception et la temporalitédu regardInspirés par des théoriciens de la littérature(H. R. Jauss et W. Iser), des historiens de l’art,notamment Wolfgang Kemp, ont développé uneméthode qui se focalise sur la relation entre letableau et le spectateur : la « Rezeptionsästhetik »(l’esthétique de la réception). Cette approchecherche à analyser la manière dont le spectateurest dirigé par l’œuvre même. Tandis quel’esthétique de la réception s’est largementconcentrée sur la relation spatiale entre image etspectateur, la manière dont l’œuvre influence leprocessus de réception dans sa temporalité n’apas été vraiment questionnée. Nous tacheronsd’aborder, à travers l’étude de quelques œuvresromantiques, cette temporalité du regard du« spectateur implicite ».12h45 / Pause déjeuner
14h30 / Raphaël Rosenberg, université de VienneLa temporalité de l’œil du spectateur :métaphores littéraires et réalités empiriquesPour décrire une œuvre d’art plastique, il fautranger les phrases d’un texte, ligne par ligne. Ilfaut décider ce qui va d’abord et ce qui suit. Denombreux auteurs ont alors fait recours à deslogiques de narration temporelles. L’une des pluscourantes est la description de la temporalité duspectateur.Dans son Salon de 1767 Diderot opposelonguement les deux grands retables pour letransept de St. Roc des peintres Vien et Doyen.Il plaide la supériorité de Vien et la justifiepar sa ligne de composition qui conduit l’œilagréablement en de larges circonvolutions d’unbout à l’autre du tableau. De telles analysesdétaillées de la composition sont rares au XVIIIesiècle. Elles deviennent courantes depuis ladeuxième moitié du XIXe, lorsqu’il s’agit d’uneméthode de choix de l’histoire de l’art devenuematière universitaire dans les universités delangue allemande. De nombreux auteurs pensentalors que la raison d’être de la composition est deconduire la vue du spectateur. Les mouvementsde l’œil sont évoqués autant comme cause duplaisir esthétique que comme symptôme de sonépoque ou encore de la nation de l’artiste.Mon intervention va se concentrer sur lavérification expérimentale de l’activité de l’œil duspectateur. Je démontrerai que contrairementaux hypothèses de Diderot, l’on ne peut percevoirun tableau par des mouvements continus, niencore courbes, mais que l’œil doit, pour voir,fixer coup à coup, détail par détail et que debrusques saccades relient les fixations. Deplus, contrairement à une hypothèse courantedans la littérature artistique, le balayage visuelne va jamais de façon systématique d’un boutà l’autre du tableau. L’œil saute de ci et de là,il répète cependant au cours du temps certainschemins et trace ainsi un parcours privilégiéqui, en moyenne, équivaut étonnamment auxdescriptions de Diderot et de maints d’autres.Ce constat est rassurant pour l’historien de l’artet il ouvre un nouveau champ de recherches.15h30 / Kevin Parker, université de ManchesterThe Passing of the Visual Event :Tsai Ming-liang’s Fixed Camera Long TakeThe paper will consider the pictorialism inherentin the fetishization of the cut in traditional filmtheory, will draw on vision science and offer aWhiteheadean take on the thicknesses of visualawareness.16h30 / Pause16h45 / Raymond Bellour, Ecole des hautesétudes en sciences socialesCorps du spectateur, corps du cinéma :problèmes de temporalitésLes relations entre le corps du spectateur etle «corps du film», qui constituent le «corps ducinéma», seront étudiées au double plan microtemporelet macro-temporel.17h45 / Pascal Rousseau, université de Paris 1Panthéon-SorbonneTemporalités de l’immersion : privationsensorielle et perception dans les pratiquescontemporainesAnalyse d’un corpus d’œuvres, des années 1960 ànos jours, proposant des dispositifs expérimentauxoù l’expérience de « privation sensorielle » induitune série de distorsions temporelles (suspens,hallucination négative/positive, anticipation, etc..)qui touchent directement à la question d’une« extension de la vison ».18h45 / Discussion générale
Page 1: Journée d’étudeLe temps du spec

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