DOSSIER DE PRÉSENTATION Christine Icart en ... - Dôme Théâtre

ON DIT…Musiqueclassique !DOSSIER DEPRÉSENTATIONSAISON 2012/2013CHRISTINE ICARTen septuorLA HARPE DANS TOUS SES ETATSAvec Christine Icart, Michel Moragues, Florent Héau,Pierre-Olivier Queyras, Dominique Barbier, Claire Merlet,Véronique Marin-QueyrasJEUDI 4 avril 2013 - 20h30Musique classique135, place de l’EuropeBP 181 - 73276 Albertville CedexTél. billetterie : 04 79 10 44 80www.dometheatre.comLE DÔME Théâtre est subventionné par : Co.RAL (Communauté de Communes de la Région d’Albertville), Conseil Généralde la Savoie, Région Rhône-Alpes (Scène Rhône-Alpes), DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture (Scène Conventionnéepour la Danse), Arlysère et APTV. Avec le soutien de : Maison de l’Intercommunalité de Haute-Tarentaise, Communautés deCommunes : Les Versants d’Aime, Cœur de Tarentaise, des Vallées d’Aigueblanche et SIVOM du Canton de Bozel Val Vanoise.

Elle a traversé le temps depuis le 18 ème siècle avant J-­‐C et fut l’instrument sacré permettant aux prêtres et prêtresses de communiquer avec les Dieux. La harpe est illuminée d’une auréole magique et, dans l’inconscient collectif, elle semble légère comme l’air, mais il se cache derrière bien plus de force et de puissance à découvrir. Encadré par deux immenses compositeurs, Mozart et Ravel, ce concert en septuor alterne entre œuvres connues comme le célèbre Concerto pour flûte et harpe de Mozart et d’autres à découvrir comme le Conte fantastique de Caplet sur l’une des Histoires extraordinaires d’Edgar Poe. Mozart, la colonne vertébrale, indispensable dans toute vie de musicien ; Bruch, intime et vibrant, pour l’émotion exacerbée de cette musique romantique ; Bax, pour la découverte ; Caplet, pour le mystère et la force tellurique et Ravel pour l’impressionnisme et le raffinement. Ces œuvres jalonnent ma vie de musicienne depuis de longues années, et c’est précisément avec ces artistes exceptionnels, fine fleur des chambristes français, que je souhaitais les partager. Pour l’admiration que je leur porte à chacun, parce que chaque personnalité s’accorde, s’enrichit au contact les unes des autres. Parce que dès la première rencontre, on sent intérieurement que quelque chose nous réunit : un sens de la musique, du son, du phrasé, un désir, une direction commune pour porter la musique comme un souffle. Un souffle qui se sculpterait comme un matériau, mêlant et mariant les sonorités de chaque instrument. C’est en cela que réside la magie de la musique de chambre. Christine Icart

BIOGRAPHIES DES ARTISTES Christine ICART, harpe Premier Prix du concours international Lily Laskine (unique lauréate française de ce concours depuis sa création), Christine Icart est l’une des représentantes de l’école de harpe française. Après avoir débuté la harpe à l’âge de six ans au Conservatoire de Nice, elle termine brillamment ses études par le premier Prix de harpe du CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Marielle Nordmann. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux : Premier Prix du concours international Louise Charpentier, Prix de la Fondation pour la vocation Bleustein Blanchet, lauréate de l’Action Musicale Phillip Morris, Prix de la SPEDIDAM, lauréate de la Fondation Natexis-­‐banque populaire. Une grande partie de sa carrière est consacrée à la musique de chambre qu’elle partage avec ses amis musiciens, comme Philippe Bernold, Emmanuelle Bertrand, Renaud Capuçon, le Quatuor Debussy, le Quatuor Parisii, Patrice Fontanarosa, Marielle Nordmann, Jean Guihen Queyras, Jean-­‐Pierre Rampal… Elle s’est produite dans des salles telles que Gaveau, Pleyel, Radio France, Théâtre des Champs-­‐Elysées, ainsi que dans de nombreux festivals. Ses concerts l’amènent également à se produire à l’étranger : en Europe, Thaïlande, Nouvelle-­‐Calédonie, Russie… On peut également l’entendre régulièrement sur les ondes de France Musique ou sur France 3 dans l’émission d’Alain Duault « Toute la musique qu’ils aiment », où elle est invitée par Dee Dee Bridgewater. Christine Icart est également à l’affiche en 2006 du Théâtre Montparnasse dans le spectacle « Ma vie avec Mozart » d’Eric-­‐Emmanuel Schmitt avec la mezzo soprano Françoise Masset et l’acteur Didier Sandre. Elle est d’autre part fondatrice et directrice artistique des Rencontres Musicales – SAVOIE et enseigne la harpe au Conservatoire National de Région de Rueil-­‐Malmaison et à la Fondation Musikene de San Sébastian.

Florent HÉAU, clarinette Né en 1968, Florent Héau est l’une des grands figures de l’école française de clarinette. Il perpétue cette brillante tradition à travers le monde, comme artiste interprète et comme pédagogue. Il étudie la clarinette avec Michel Arrignon au CNSMD de Paris et obtient un 1 er Prix de clarinette avant de suivre le cycle de perfectionnement. Il remporte plusieurs Premiers Prix dans des concours internationaux (Concours international de musique de Toulon, FNAPEC, UFAM). Florent Héau a été clarinette solo de l’Orchestre Symphonique Français et de l’Orchestre des Concerts Lamoureux, avant de se consacrer à son activité de concertiste, notamment comme chambriste, aux côtés de musiciens tels que Renaud Capuçon, Olivier Charlier, Marielle Nordmann, Gérard Caussé, Henri Demarquette, Anne Gastinel, Michel Beroff, ainsi qu’avec les quatuors Manfred, Parisii, Ysaye, Prazak. Il a joué en soliste, notamment avec l’European Camerata, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de chambre de la radio polonaise ou le Prague Chamber Orchestra. Héritier de la grande tradition de l’école française de clarinette, Florent Héau a été professeur-­‐assistant de Michel Arrignon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1999 à 2003. Il est actuellement professeur de clarinette au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-­‐Malmaison. Musicien d’exception, Florent Héau est aussi un homme de scène dont les multiples talents trouvent à s’exprimer dans les spectacles de théâtre musical des « Bons Becs », qui mêlent musique, comédie et chorégraphie. Ces spectacles connaissent un immense succès en France et à l’étranger (Espagne, Suède, Corée du Sud, Japon, Italie, Danemark, Portugal, Allemagne).

Pierre-­‐Olivier QUEYRAS, violon Chambriste avant tout, Pierre-­‐Olivier Queyras partage sa passion de la musique de chambre avec de nombreux interprètes de différents horizons, notamment lors des Rencontres Musicales de Haute-­‐Provence dont il est à la fois fondateur, président et directeur artistique depuis plus de vingt ans. De ces rencontres est né le DUMKY TRIO avec lequel il joue tant en France qu’à l’étranger. Pierre-­‐Olivier Queyras enseigne aux CRR de Cergy-­‐Pontoise et Rueil-­‐Malmaison et est ou a été chargé de cours dans différentes académies ou festivals tels que le Banff Centre for the Arts (Canada), Musicalta, Académie de Saint-­‐Rémy-­‐lès-­‐Chevreuse, Université Musicale Hourtin Médoc et à l’Académie des Rencontres Musicales de Haute-­‐Provence. Pierre-­‐Olivier Queyras a commencé le violon à quatre ans et demi et, après de brillantes études au CNSM de Lyon, il obtient en 1985 le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (1 er prix), puis se perfectionne à la « Hochschule für Musik » de Freiburg-­‐im-­‐Breisgau en Allemagne et obtient un Diplôme de Fin d’Etudes Supérieures de Musique, ainsi qu’un prix spécial au concours international « Mendelssohn » à Berlin en 1987. Musicien chambriste avant tout, il fonde en septembre 1988 le Trio des Iscles, aujourd’hui rebaptisé DUMKY TRIO, ensemble français parmi les plus primés avec 6 prix nationaux et internationaux. Il participe avec cet ensemble à de nombreux festivals en France et à l’étranger, souvent diffusé sur les ondes (France Musique, Radio Nationale Tchèque, RAI italienne…) et enregistre plusieurs disques plébiscités par la presse. Depuis sa création, Pierre-­‐Olivier Queyras consacre son mois de juillet au festival des Rencontres Musicales de Haute-­‐Provence qu’il a fondé avec ses parents et son frère Jean-­‐Guihen Queyras et dont il est actuellement président et directeur artistique. Ce festival, soutenu activement par plusieurs sommités du monde musical, a fêté ses vingt ans en 2008.

Dominique BARBIER, violon Né à Amiens en 1951, Dominique Barbier commence l’étude du violon avec son père. Après le baccalauréat, il est l’élève de Jacques Ghestem au Conservatoire de Boulogne-­‐Billancourt, puis est reçu au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry (élève de Jacques Thibaud) et dans la classe d’harmonie d’Henri Challan. Après avoir obtenu les premiers Prix dans ces deux disciplines, il fonde le Quatuor Arcana et, avec cet ensemble, est admis en 3 e cycle de musique de chambre dans la classe de Maurice Crut (qui fut l’élève de Georges Enesco, puis membre du Quatuor Pascal). Avec le Quatuor Arcana (2 ème prix du Concours International Carlo Jachino à Rome en 1976, soliste de Radio France, lauréat de la Fondation Menuhin), il donne de nombreux concerts en France et à l’étranger, avec un goût marqué pour la musique française, ce dont témoigne l’enregistrement des quatuors de Darius Milhaud, salué par une nomination aux 3 èmesVictoires de la Musique, ainsi que la confiance manifestée par des compositeurs comme Henri Dutilleux, Betsy Jolas, Marcel Mihalovici, Philippe Hersant. Le répertoire de quintette et de sextuor lui offre l’occasion de rencontrer de prestigieux partenaires : Maurice Gendron, Yehudi Menuhin, Jean Hubeau, Noël Lee, Guy Deplus, Gérard Caussé… Dominique Barbier enseigne le violon et la musique de chambre au Conservatoire de Rueil-­‐Malmaison. Claire Merlet, alto Claire Merlet a obtenu différents Premiers Prix d’alto et de musique de chambre, notamment au CNSM de Lyon dans les classes de Gérard Caussé, puis Tasso Adamopoulos et Zoltan Toth. Elle part ensuite au Banff Center for the Arts (Canada) pour un cycle de perfectionnement, puis complète sa formation dans la « Hochschule » de Essen (Allemagne) auprès de l’altiste Vladimir Mendelssohn.

Elle joue ensuite dans différents ensembles et devient soliste des ensembles « 2E2M » (Paul Méfano) et « Court-­‐Circuit » (P-­‐A Valade), avec lesquels elle participe à de nombreux festivals à travers le monde et interprète de nombreuses créations. Animée par une grande curiosité, Claire Merlet apprécie toujours la diversité d’univers différents et complémentaires, travaillant ainsi avec de nombreuses personnalités artistiques : danseurs, acteurs, improvisateurs, metteurs en scène tels que D. Boivin, G. Zäppfel, A. Pifarely, F. Frith, P. Baux, B. Yannotta, J. Rebotier… Titulaire du C.A., Claire Merlet enseigne au Conservatoire Régional de Rueil-­‐Malmaison. Véronique Marin-­‐Queyras, violoncelle Après des études musicales au CNR de Rennes, Véronique Marin entre première nommée au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller et se voit décerner trois ans plus tard les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Après un Prix spécial Popper au concours international de violoncelle « Pablo Casals » de Budapest en 1985, sous les plus vives recommandations de Paul Tortelier, elle entre en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris avec le quatuor à cordes « Albert Roussel », ensemble qui se distingue au Concours International de quatuors à cordes d’Evian en remportant une médaille à l’unanimité. A la suite de sa rencontre en 1987 avec le violoniste Pierre-­‐Olivier Queyras, elle trouvera son véritable épanouissement en fondant le Trio des Iscles en 1988, aujourd’hui rebaptisé DUMKY TRIO (violon, violoncelle, piano). Cet ensemble parmi les plus primés avec six prix nationaux et internationaux participe à de nombreux festivals en France et à l’étranger. Souvent diffusé sur les ondes (France Musique, Radio Nationale Tchèque, RAI italienne…), il enregistre plusieurs disques plébiscités par la presse. Le dernier CD, une intégrale des trios de Dvorak a obtenu cinq diapasons et de nombreuses autres distinctions. La musique contemporaine est également à l’honneur dans l’activité musicale de Véronique Marin. De 1990 à 2002, elle est membre soliste de l’ensemble FA (direction Dominique My), invité régulièrement dans des festivals tels que Musica (Strasbourg), Ultima à Oslo, la Biennale de Venise, Ars Musica de Bruxelles, Archipels à Genève, « Présence » à Radio France et Festival d’Automne à Paris. Elle est également invitée régulièrement à jouer avec l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez, David Robertson et Jonathan Nott. Assistante de Philippe Muller au CNSM de Paris et professeur au CNR de Rueil-­‐Malmaison, elle est invitée régulièrement à donner des master-­‐classes et des concerts au « Banff Center for the Arts » (Canada), au festival Musicalta, à Saint-­‐Rémy-­‐lès-­‐Chevreuse et en Espagne.