Conférence sur la Fanfare for the common man

1.2.2. La diffusion d’un lieu commun
L’observation de cette codification esthétique de l’utilisation des cuivres par les
compositeurs de musique savante donne naissance à un modèle clairement défini. Ce modèle, nourri
de lieu commun, influence à son tour l’écriture des partitions destinées aux cuivres.
Il suffit pour s’en convaincre d’écouter le thème de trompette introduisant la 5 e symphonie
de Mahler. La trompette solo est employée, par le compositeur, seule, avec des notes répétées sur
un rythme en triolet de doubles et se déployant progressivement sur les notes d’un accord parfait de
do dièse mineur. Nous voyons ici toutes les caractéristiques observés dans les sonneries.
Ecoute n°13 : Symphonie n°5 de Gustav Mahler par le grand ensemble de cuivres et
percussions des hauts de France dirigé par Bernard Calmel.
La musique de film adopte à son tour cette utilisation de la fanfare, contribuant à perpétrer
auprès du grand public ses lieux communs. Souvent utiliser pour contextualiser l’action, ou encore
pour souligner l’environnement et le genre du film.
Conclusion :
Ecoute n°14 : The Raiders’ March de John Williams par le grand ensemble de cuivres et
percussions des hauts de France dirigé par Bernard Calmel.
Copland en 1942, baigne dans l’ensemble de ces références musicales. Il ne peut, par son
séjour à Paris et l’influence de Goossens, avoir fait abstraction dans la fabrication de son œuvre, soit
par réaction, soit par imitation, des modèles de fanfare existants.
Ainsi, l’analyse de l’œuvre peut être éclaircie par cette observation de sa génétique. Le
sentiment patriotique, et son implication dans un projet d’effort de guerre, ainsi que l’influence des
anciens expliquent en grande partie les orientations musicales choisis par Copland dans sa Fanfare
for the Common Man.
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