Cendrillon - Théâtre National

concentration aux côtés des acteurs. Bien avant les répétitions, il lui arrive d’explorer son « sujet » au cours
d’ateliers menés avec des comédiens, de mettre ses intuitions à l’épreuve directe du plateau.
L’univers scénique qui résulte de ces pratiques atypiques est caractérisé par une maîtrise technologique
exigeante mais discrète et exprime un véritable souffle poétique. Les acteurs, dont les voix sont souvent
relayées jusqu’au moindre grain par un subtil système de micros, développent un jeu souvent minimal mais
d’une étonnante présence, libéré de certaines conventions (tensions non naturelles du corps, voix
projetée,…), serti d’une lumière comptée. Les images, semblant « naître » littéralement à partir du noir
total comme dans les yeux fermés du rêveur, sollicitent l’imagination du spectateur, déconcertent par une
beauté parfois inquiétante, cultivant sa parenté avec l’effroi. C’est un théâtre sensible, sensoriel, qui laisse
filtrer l’humour, ouvert à tous, car chacun sait, dans le fond, de quoi il parle et ce qu’il révèle : la vie
humaine « ordinaire » entre désir, croyances et déceptions, familière et mystérieuse, la sauvagerie à peine
dissimulée des rapports sociaux, nos histoires d’enfance, de famille.
En contrepoint de ses créations pour adultes, Joël Pommerat s’investit régulièrement dans une démarche
dédiée à 100 pc aux enfants. Après Le petit Chaperon Rouge en 2006 et Pinocchio en 2008, il revient
aujourd’hui au conte dont il affectionne la dimension
narrative (beaucoup de ses spectacles sont structurés par
la présence d’un narrateur‐présentateur sur le plateau)
et l’art d’exposer, sans résolution simpliste, les multiples
facettes de questions complexes : le bien, le mal, la peur,
la mort,… En réécrivant ses propres versions des contes
traditionnels homonymes, il fait mine de nous emmener
en pays connu (et, dit‐il, ce recours à un fond d’histoires
partagées par tous met l’adulte et l’enfant en relation
Le Petit Chaperon Rouge – photo E. Carecchio
crée un vrai lien dans le public) pour mieux ensuite
dérouter nos imaginaires et nous inviter à opérer nos propres réappropriations d’un matériau très riche
(voir plus loin, « La force du conte »). Il dit aussi aimer sortir du sérieux de l’artiste qui ne créerait que pour
un public « averti », adulte et se mettre au défi car il y a une vraie exigence quand on travaille pour le public
enfant.
Quelques traits singuliers épinglés dans ses précédentes créations : L’usage du décalage (entre son et image,
ex.voir photo ci‐dessus : la « bande son » fait entendre des talons tandis que la « mère » marche sur la pointe de ses
pieds nus), (ou : un narrateur dit les dialogues à la place de deux comédiennes muettes) – La confusion des rôles, le
brouillage des générations et des identités (un enfant est joué par un adulte, ou voix d’homme en play back sur corps
de jeune fille). Son théâtre est peuplé de gens ordinaires qui d’habitude n’ont pas la parole (leur parole n’est pas
reproduite, Pommerat invente une parole qui se concentre sur les instants où éclate la vérité d’un drame intime).
Généralement prévaut un découpage en séquences très brèves, avec une grande fluidité de passage de l’une à
l’autre. Il y a refus du socialement correct, interrogation de la norme sociale, du modèle « convenu » du bonheur
familial. L’écriture est simple, dépouillée, musicale.
Les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud‐Papiers.
QUELQUES REPERES
Pôles (1995) / Treize étroites têtes (1997) / Mon ami (2001) / Au monde (2004) / Le Petit Chaperon rouge (2006) /
D’une seule main (2005) / Les Marchands (2006) / Je tremble (1) (2007) / Pinocchio (2008) / Je tremble (1 et 2)
(Festival d’Avignon 2008) / Cercles‐Fictions (2010) / Ma Chambre Froide (2011) /Joël Pommerat est artiste associé au
Théâtre National de la Communauté française et à l’Odéon‐Théâtre de L’Europe.
Cendrillon / Pommerat – Dossier pédagogique ‐ Page 5 sur 28