Dossier de presse - Cirque du Soleil

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André SimardConcepteur de performancesacrobatiques« KOOZA est un retour aux origines du Cirquedu Soleil. L’effort humain – la performancehumaine à l’état brut – est exploré dans touteson ampleur et dans toute sa fragilité. »André Simard et le Cirque du Soleil sont faits l’un pour l’autre. Celui qui met sa quête effrénéedu dépassement au service de la créativité incarne, pour le Cirque, la fusion idéale entre lesaptitudes physiques et l’approche esthétique de la performance.André Simard collabore avec le Cirque du Soleil depuis 1987. Il crée alors pour le spectacleNouvelle Expérience un numéro de trapèze ballant qui enclenche une véritable révolution dans lemouvement aérien de haute voltige. Les prouesses acrobatiques des artistes évoluant entre cielet terre, dans une salle ou un chapiteau, prennent sous sa signature des allures de ballets fluides.Entre 1989 et 2000, treize des numéros qu’il a conçus pour le Cirque du Soleil, l’École nationalede cirque ou pour sa propre compagnie artistique, le Studio de création les gens d’R, ont étérécompensés dans des festivals réunissant les meilleurs artistes de cirque du monde entier.Le Cirque du Soleil a fourni à André Simard la plateforme dont il avait besoin pour transformerses numéros aériens en véritables œuvres d’art. C’est à lui que les nouveaux arts du cirque doiventla création de la discipline du tissu aérien, en 1995. Le numéro du « bateau » dans le spectacle«O» est un autre exemple de ses innovations technologiques et chorégraphiques issues de sacollaboration avec le concepteur d’appareils acrobatiques Jaque Paquin. Plus généralement,André Simard a conçu la majorité des numéros aériens des treize spectacles du Cirque du Soleilprésentés actuellement dans le monde.Depuis plus de 30 ans, André Simard réussit avec bonheur le maillage des trois universauxquels il appartient, soit les beaux-arts, le sport d’élite et le cirque. En effet, au débutdes années 1970, André Simard a mené simultanément une carrière au sein de l’Équipenationale de gymnastique du Canada et des études à l’Institut des arts graphiques deMontréal. Au moment où il préparait sa participation aux Jeux Olympiques d’été de 1972,à Munich, il entraînait des clowns et autres amuseurs publics au Centre Immaculée-Conception à Montréal, le précurseur de l’École nationale de cirque de Montréal. « Jecherche constamment à marier les règles de biomécanique, utilisées dans l’entraînementsportif, à la puissance évocatrice des arts de la scène », dit-il. Cette approche a égalementmarqué son enseignement à l’École nationale de cirque de Montréal, puis au Centrenational des arts du cirque de Châlons-sur-Marne et à l’École nationale de Cirque de Rosnysous-Bois,tous deux situés en France.En 1995, il fonde le Studio de création les gens d’R, à Montréal. Ce projet artistique estpour André Simard l’occasion de pousser encore plus loin l’expression de l’émotion par lemouvement aérien. En 2001, la troupe présentait en première mondiale, à Venise, le spectacleÉchos, créé à l’invitation des organisateurs de la célèbre Biennale.André Simard éprouve une fascination pour les airs : « Je vole beaucoup dans mes rêves, confiet-il.Je ne pense plus pouvoir voler à mon âge, mais ça fait encore partie de moi. Planer et volerdans les airs, c’est dans mon sang. C’est quelque chose que je peux très bien imaginer. »Avec KOOZA, dans lequel le risque, le courage mais aussi la fragilité du moment de l’acrobatesont à l’avant-plan, André Simard baigne plus que jamais dans son élément.« Ce spectacle est un retour aux origines du Cirque du Soleil. L’effort humain – la performancehumaine à l’état brut – est exploré dans toute son ampleur et dans toute sa fragilité. »André Simard est né en 1945, à Montréal.
Florence CornetConceptrice des maquillages« J’ai exploré les textures inspirées du Moyen-Orient et de l’Afrique, où on a recours au doré,aux bijoux, au brillant et à la terre. J’ai adoptéune signature qui privilégie la spontanéité dugeste, qui accentue l’asymétrie des traits etleur côté instinctif et rituel. »Depuis plus de vingt ans, Florence Cornet explore mille et une manières de toucher le public aumoyen de ses maquillages.Après avoir complété des études au Collège de Sainte-Foy (Québec) au début des années1980, Florence Cornet a suivi des cours de maquillage auprès du scénographe gaspésien YvanGaudin ; cette expérience l’éveille à son futur métier. Elle continue donc sa formation auprès deMikie Hamilton et de son école Mytho Maquillages. Avant même d’atteindre l’âge de vingt ans,elle entame une carrière prolifique dans sa discipline.Cultivant ses multiples intérêts, Florence Cornet se rend en France en 1985 pour y suivre un stageen maquillage. Cela l’amène, entre autres, au Festival mondial de la marionnette où elle assumerale double rôle de directrice artistique et de scénographe d’un spectacle multiculturel. Au fil desans, elle cumulera une impressionnante feuille de route dans les domaines du maquillage, ducostume, de la direction artistique et de la marionnette, collaborant notamment à quelque 200productions au Québec. Le Théâtre Petit à Petit, le Théâtre du Trident, le Théâtre de la Licorne et leThéâtre du Nouveau Monde comptent parmi ses principaux lieux de création. Elle a collaboré avecdes metteurs en scène québécois de renom, dont Serge Denoncourt, Dominic Champagne, ClaudePoissant, Wajdi Mouawad, Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon.En plus d’enseigner le maquillage depuis une vingtaine d’années dans diverses écoles de théâtreainsi qu’à l’École nationale de cirque de Montréal, Florence Cornet a œuvré en cinéma et entélévision, notamment en tant que chef maquilleuse de la télésérie Hommes en quarantaine. En2000, elle est en nomination pour un Prix Gémeaux (meilleurs maquillages) pour sa collaborationau film Une âme immortelle de Cine Qua Non Film, réalisé par Bernar Hébert.Florence Cornet n’en est pas à ses premières armes avec le Cirque du Soleil. Elle a participé auspectacle KÀ en 2004 et à quelques événements spéciaux à titre d’assistante aux maquillages.Elle signe, avec KOOZA, sa première création à titre de conceptrice des maquillages.Dans ses concepts de maquillage, Florence Cornet a misé sur une facture naturelle et libre.« J’ai exploré des textures inspirées du Moyen-Orient et de l’Afrique, où on a recours au doré,aux bijoux, au brillant et à la terre. J’ai adopté une signature qui privilégie la spontanéité dugeste, qui accentue l’asymétrie des traits et leur côté instinctif et rituel. »Québécoise d’adoption depuis l’âge de cinq ans, Florence Cornet habite Montréal depuis unevingtaine d’années. Elle est née en 1963, à Toulon, dans le sud de la France.Rogé FrancoeurConcepteur des accessoires« KOOZA est une incursion dans le mondeimaginaire de David Shiner. Le jeu des acteurscomiques est de haut niveau et, à ce titre,l’accessoire ne doit jamais éclipser le personnage.J’ai le souci constant de la simplicité, del’ergonomie et de l’intégration aux décorset aux costumes. »Si Rogé Francœur rêvait d’être chanteur ou comédien lorsqu’il était jeune, c’est plutôt derrièrela scène que sur les planches qu’il a fait sa marque, notamment au cinéma, au théâtre et entélévision. Après avoir fait des études en arts visuels au Québec et participé à des ateliers libres desculpture à l’Université York de Toronto, il s’installe à Montréal. Dès lors, il s’aperçoit qu’il pourraitmettre à profit ses talents dans les domaines du théâtre et du cinéma.Rogé Francœur s’intègre rapidement dans le monde du spectacle. Il collabore à plusieurs films entant que maquettiste et concepteur d’accessoires. Son nom figure notamment au générique deTaming of the Demons, d’Émile Radok (1985), une expérience qui s’avèrera déterminante dansson choix de carrière. Il a aussi contribué son regard tridimensionnel aux films Agaguk, de JacquesDorfmann (1990-1991), Zelda, de Pat O’Connor (1993), et Screamers, de Christian Duguay (1995).En 1996, Rogé Francœur participe à une exposition sur le cinéma à Tokyo – Cinéma AvenueJapon – comme assistant à la conception et à la réalisation des maquettes de présentation. Dès1996, le concepteur des accessoires exerce son métier par l’entremise de son propre laboratoirede création, l’Atelier Rogé Francœur. Depuis six ans, soucieux de faire bénéficier la relève de sonexpérience, il enseigne la conception d’accessoires, la fabrication de maquettes et la peinturescénique au Cégep de Saint-Hyacinthe.La première collaboration de Rogé Francœur avec le Cirque du Soleil remonte à 1992. Cette annéelà,il a travaillé à la création de Saltimbanco auprès de la conceptrice de costumes DominiqueLemieux. De 1993 à 1994, il conçoit et réalise les accessoires pour les spectacles Mystère et Alegríaen collaboration avec le scénographe Michel Crête. Depuis 2003, il agit à titre de consultant pourdes projets de recherche-développement. KOOZA marque sa première véritable collaboration entant que membre de l’équipe de création.C’est l’expérience de Rogé Francœur avec les clowns du spectacle Alegría qui a d’abord attirél’attention du Cirque du Soleil. « KOOZA est une incursion dans le monde imaginaire de DavidShiner, explique-t-il. Le jeu des acteurs comiques est de haut niveau et, à ce titre, l’accessoire nedoit jamais éclipser le personnage. J’ai le souci constant de la simplicité, de l’ergonomie et del’intégration aux décors et aux costumes. »« Lorsque je conçois un accessoire, dit Rogé Francœur, ma démarche est plutôt impressionniste.L’accessoire n’est véritablement révélé que lorsqu’il est vu dans le contexte global du spectacle. »Rogé Francœur est né en 1963, à Macamic, en Abitibi (Québec).
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Page 7 and 8: MusiqueLa musique de KOOZA est comp
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Page 11 and 12: Serge RoyDirecteur de la création
Page 13 and 14: Jean-François CôtéCompositeur«
Page 15: Leon RothenbergCo-concepteur de son
Page 19 and 20: Village en mouvementLe village ambu
Page 21 and 22: En 2013, Le Cirque du Soleilprésen
Page 23: SUR SCÈNEOU EN COULISSESC’EST À

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