vivants - Le grand R - Scène nationale

Ici il y a une scène. Ici, c’est ce petit point précis sur la
carte du monde, traversé par les vents, les
influences, les courants. Ici, c’est un croisement, relié aux Ailleurs,
multiples, variés, différents. C’est cette scène poreuse, perméable,
nourrie de tous ces mouvements, ces vibrations qui parcourent la
planète que nous voulons vous ouvrir. Pour le plaisir. Pour le rêve.
Pour voyager sur place. Pour sortir aussi de la pensée binaire qui
nous rigidifie. L’émotion du rire, des larmes, ne s’oppose pas à
l’intelligence et à l’exigence artistique. Au contraire. Tout cela peut
coexister. Les artistes qui sont sur scène vous le prouvent. Arrêtons
avec le divertissement contre « la prise de tête », finissons-en avec
l’idée que « parce que c’est contemporain, c’est inaccessible ». Il n’y
a rien à savoir avant de venir voir. Il y a juste à accepter de recevoir
et d’être touché, brinqueballé, étonné, bouleversé, émoustillé,
stimulé, secoué… Bien sûr qu’il y a du sens, une infinie variation
d’interprétations devant une infinie richesse de propositions. Mais
c’est un sens qui d’abord s’éprouve. C’est du sensible, pas du sens
unique. Ça se passe Ici, pour vous. Traversés, reliés donc.
Marie-Pia Bureau

EmmanuEl DarlEy Est autEur associé au GranD r.
Romancier, il a vite poussé la curiosité du côté de la
scène. Photographe à ses heures, voyageur aussi,
l’homme ne cesse de jeter des ponts entre les arts, le
regard aiguisant la plume, l’écriture trouvant sa forme
pleine dans la voix, la mise en voix des textes nourrissant
une écriture romanesque qui donne à entendre ce
que, souvent, l’on ne veut pas voir.
Il vient nous parler de son travail pluriel, mais aussi de
Georges Perec que l’on croisera, lui aussi, sous différentes
formes cette saison… Les rencontres auront
lieu tant au Grand R que dans des établissements
scolaires et culturels du département, dans le cadre de
« Participe présent », programme de rencontres autour
de l’écriture soutenu par la Fondation d’entreprise La
Poste.
Emmanuel Darley
« J’ai dit oui. Ok. J’ai regardé sur la carte. Je ne connais
pas la Roche-sur-Yon. J’aime bien découvrir les villes.
Débarquer sans rien trop connaître. Peu à peu prendre
la mesure. Marcher. Aller à l’aventure. Commencer, tu
sais, par les évidences, les bâtiments, les monuments,
ce qu’il y a dans les guides, ce que les offices vantent.
Les À ne pas manquer. Et puis derrière, se perdre. Voir
autrement. Visiter les cafés, les magasins. Faire les marchés,
les supermarchés. Pousser peut-être jusqu’au
cimetière. Marcher le matin tôt et aussi tard dans la
nuit. Voir comment ça rumine. La semaine et les
dimanches. Rencontrer. Regarder. Tendre l’oreille. »
« Croiser. Rencontrer. Se faire connaître. Donner à
entendre ce qui de moi doit être entendu. Les livres, les
textes, l’écrit. Par là j’existe. Le reste de peu d’importance.
Lire. Lire à haute voix ces choses par moi écrites
dans le secret de la chambre, du bureau ou bien de la
cuisine. Lire ces textes souvent (toujours) écrits à haute
voix. Musique. Rythme. Partition sonore avec les temps
et les suspens. »
« C’est bien les rencontres, tenter d’expliquer ce que
l’on fait, pourquoi théâtre ET roman, comme on dit
fromage ET dessert, pourquoi les sujets et pourquoi la
langue ? Pourquoi c’est pas écrit normal ? Montrer qu’on
est vivant. Qu’on est comme vous et moi. Juste un peu
œil et oreille davantage en tension. Juste un peu éponge
pour choper au jour le jour le monde et en recracher,
littéraires, quelques morceaux. » Emmanuel Darley
4 5
au proGrammE
Lundi 30 novembre, 20h30, Le Manège
Le Mardi à Monoprix d’Emmanuel Darley,
mise en scène de Michel Didym, avec Jean-Claude Dreyfus,
voir page 23.
Le mois de janvier sera un des temps forts de la présence
d’Emmanuel Darley au Grand R.
Une lecture publique, des rencontres et ateliers d’écriture
se succèderont du mardi 5 au vendredi 15, voir page 32.
intErvEntions
Mercredi 13 janvier, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
Présentation de Histoire d’amour de Régis Jauffret,
voir page 41.
Samedi 9 et dimanche 10 janvier, Maison Gueffier
Animation d’un stage Deux jours pour écrire, voir page 42.
Samedi 27 et dimanche 28 mars, Maison Gueffier
Animation d’un stage Deux jours pour écrire qui donnera
lieu à des interventions dans la ville de La Roche-sur-Yon,
dans le cadre de la quatrième édition du « Week-end à
réaction », voir page 60.
Exercice d’admiration Georges Perec , voir page 41.
dans le cadre de « Quel bruit ça fait la lecture ? »
artistEs invités par EmmanuEl DarlEy
Du mercredi 6 au samedi 30 janvier, Maison Gueffier
Exposition de photographies de Jean-François Spricigo,
artiste invité par Emmanuel Darley, voir page 40.
Du mercredi 5 au samedi 29 mai, Maison Gueffier
Exposition de peintures de Nelly Marez-Darley,
artiste invitée par Emmanuel Darley, voir page 40.

Sommaire
Spectacles Genre Date Tarif Page
Dionysos Chanson Samedi 26 septembre B 8
Mon cadavre sera piégé (Desproges) Humour Mardi 6 octobre A 10
Duong Thu Huong Littérature Vendredi 9 octobre Gratuit 11
Tanguy Viel Littérature Mardi 20 octobre Gratuit 12
Voyage en Polygonie Pascal Vergnault Marionnettes
Jeune public
Le Cirque invisible – Chaplin/Thierrée Cirque Du vendredi 16 au
dimanche 18 octobre
Mercredi 14 octobre C 13
A 14
Personne ne voit la vidéo (Crimp) Théâtre Jeudi 22 octobre A 16
Paganini-Rachmaninov… / ONPL Musique Samedi 7 novembre A 17
Élisabeth Motsch Littérature Jeudi 12 novembre Gratuit 18
Solitaires D. Dobbels Danse Mardi 17 novembre A 19
Encore Hervé Demon Chanson
Jeune Public
Juan Carmona Musique
du monde
Samedi 21 novembre C 20
Mardi 24 novembre A 21
Richard 3 Compagnie Les Aphoristes Théâtre Jeudi 26 novembre A 22
Le Mardi à Monoprix Michel Didym Théâtre Lundi 30 novembre A 23
Le Pied de momie Aude Rivoisy Marionnettes
Jeune Public
Mercredi 2 et
samedi 5 décembre
C 24
Madame de Sade (Mishima) Théâtre Vendredi 4 décembre A 25
Christophe Chanson Vendredi 11 décembre B 26
Petites histoires.com Kader Attou Danse Mercredi 16 décembre A 28
Le Messie Ensemble Galatée Musique Dimanche 3 janvier A 30
Mon géant F. Artaud et A. Namur Théâtre
Jeune Public
Mercredi 6 janvier C 31
Emmanuel Darley Littérature Jeudi 7 janvier Gratuit 32
Vivants Guy Blanchard Théâtre Mardi 12 et
mercredi 13 janvier
A 33
May B Maguy Marin Danse Samedi 16 janvier B 35
Turba Maguy Marin Danse Mardi 19 janvier A 36
Chopin et les Romantiques
La Folle Journée en Pays de la Loire
Les Souffrances de Job
Laurent Brethome
Musique Vendredi 22, samedi 23
et dimanche 24 janvier
Théâtre Mercredi 27 janvier A 38
37
Spectacles Genre Date Tarif Page
Sous l’œil d’Œdipe Joël Jouanneau Théâtre Mardi 2
et mercredi 3 février
6 7
A 44
Avishaï Cohen Musique Mardi 9 février A 46
Le Petit Chaperon Uf (Grumberg) Marionnettes
Jeune Public
Mercredi 10 février C 47
Stéphane Bouquet Littérature Jeudi 4 mars Gratuit 48
Misérable Miracle (Michaux) Théâtre
et musique
Voilà pourquoi… Cie Quelqu’unS Conte
Jeune Public
Mardi 2 et
mercredi 3 mars
Nebbia Cirque Éloize Cirque Mardi 9 et
mercredi 10 mars
Hemisferios Tanghetto Musique
et Danse
Tête à claques
Les Ateliers de la Colline
Marionnettes
Jeune Public
A 49
Mercredi 3 mars C 50
B 51
Vendredi 12 mars A 54
Mercredi 17 mars C 56
Irrégulière Norah Krief Chanson Jeudi 18 mars A 57
Monster Project
Emmanuelle Huynh, Kosei Sakamoto
Chemin de la belle étoile
Sébastien Bertrand
Week-end à réaction Formes
Multiples
La Ménagerie mécanique
Cie Opus
Danse Mardi 23, mercredi 24
et jeudi 25 mars
A 58
Conte Jeudi 25 mars A 59
Du mardi 30 mars
au samedi 3 avril
Théâtre Du mardi 30 mars
au samedi 3 avril
Press Pierre Rigal Danse Jeudi 1 er et
vendredi 2 avril
2 des 3 spectacles
ci-dessous peuvent
être compris dans
l’abonnement.
C ou compris dans
le PassWAR
C ou compris dans
le Pass WAR
Divine Party Alexis Forestier Théâtre Jeudi 1 er avril C ou compris dans
le Pass WAR
Appris par corps
Un loup pour l’homme
Manca solo la domenica
Licia Maglietta
60-63
Cirque Mercredi 7 avril A 64
Théâtre Mardi 27 et
mercredi 28 avril
61
62
63
A 65
Une étoile pour Noël Nasser Djemaï Humour Jeudi 29 avril A 66
Nicolas Jules Chanson Mercredi 5 mai A 67
Concert d’un homme décousu + Dambë
Compagnie salia nï seydou
Danse Jeudi 6 mai A 68
Timon d’Athènes R. Ben Sadia-Lavant Théâtre Vendredi 14 mai A 69
Espèces d’espaces Ensemble Cairn Musique Jeudi 20 mai A 70
Quel bruit ça fait la lecture ? Littérature Du jeudi 20 au
samedi 22 mai
Berlioz-Mendelssohn… / ONPL Musique Samedi 5 juin A 72
71

Dionysos
« Dionysos est devenu quelque chose comme le meilleur
groupe de rock en France. » Stéphane Deschamps
Dionysos donc, c’est un groupe, mais c’est aussi un
chanteur, Matthias Malzieu, bondissant, au style énervé
puis emporté puis poétique, toujours enlevé.
Dionysos, c’est plusieurs albums, un peu plus populaires
à chaque fois, jusqu’à ce dernier en date, La Mécanique
du cœur : le disque, assorti d’un livre éponyme ; une
superproduction avec plein d’invités, un univers
fantastique entre Tim Burton et Deadwood. Un casting
improbable et merveilleux (de Jean Rochefort à
Éric Cantona, sans oublier l’immense et immortel
Alain Bashung) : La Mécanique du cœur est d’ailleurs
appelé à devenir bientôt un film.
CHANSON • SAmedi 26 Septembre • 20H30
Le Manège, tarif B
(tarif spécial 13 euros pour tous les moins de 25 ans)
8
En résumé, Dionysos, c’est un univers onirique,
palpitant, bouillonnant, réputé pour ses lives furieux.
Dionysos, en tournée acoustique, donnera l’occasion de
constater à quel point les chansons tiennent, durent,
entêtantes, ne vous lâchent pas. Du cœur jusqu’au bout
des lacets… du soir jusqu’au profond de la nuit.
Tournée acoustique
Concert assis
Avec Virgin Radio
Ce concert est présenté dans le cadre de Météores 2009, festival-forum
jeunesses organisé par la ville de La Roche-sur-Yon du samedi 26
septembre au samedi 3 octobre.
Concert organisé par le Fuzz’Yon.
Avec le soutien de la ville de La Roche-sur-Yon,
en partenariat avec Le grand R.

mon caDavrE
sEra piéGé
De Pierre Desproges, mise en scène Julia Vidit
« L’âge mur précède l’âge pourri. » Pierre Desproges
N’empêche que, 20 ans après sa mort, ils résistent
drôlement au changement d’époque, les textes de
Desproges. Toujours aussi caustiques, toujours aussi
incorrects. Desproges est un auteur qui cisèle la langue
pour saisir férocement les faits et gestes de ses
contemporains, fustiger la bêtise alentour, enjamber
allègrement les frontières de la médiocrité, être « automisanthrope
» au point de faire rire de sa propre fin
programmée.
Le comédien Emmanuel Matte, sans pasticher
l’humoriste, trouve à sa manière juste ton et juste
distance pour nous entraîner dans un monologue où
HumOur • mArdi 6 OCtObre • 20H30
Le Théâtre, durée 1h10, tarif A
se révèlent la folie, la cocasserie et le désarroi d’un
auteur comique qui mérite bien de passer à la
postérité. On ne cesse de rire et, en même temps, on
est tout retourné…
À notEr
Les spectateurs sont invités à « accrocher » dans le hall
du Théâtre leurs extraits, leurs citations préférées de
Pierre Desproges.
Montage Julia Vidit, Emmanuel Matte ; Interprétation Emmanuel
Matte ; Mise en scène Julia Vidit ; Scénographie Mahi Grand ; Lumière
Kélig Le Bars ; Costume Fanny Brouste ; Diffusion Vincent Marcoup.
Le spectacle a été créé en résidence en septembre 2007 à l’ONDE,
Espace culturel de Vélizy-Villacoublay. Mon cadavre sera piégé est
produit par Polyfolies avec le concours de la compagnie Java Vérité.
Remerciements à Hélène Desproges.
littératurE
Duong Thu Huong
« Tu veux que les serpents nous attaquent ? Ouvre
grand tes yeux et regarde ! » Terre des oublis
Duong Thu Huong est née en 1947 au Vietnam.
Exclue du parti communiste pour « indiscipline »,
arrêtée et emprisonnée sans procès en 1991, interdite
de publication, placée en résidence surveillée,
Duong Thu Huong a pris le parti de l’exil en 2006.
Installée en France, elle poursuit de front son
travail d’écriture et son combat politique pour
la démocratie.
Ses romans restituent la voix « des innocents morts
dans ce silence noir », les odeurs d’une terre empreinte
de pluie, de légendes, les mille et une tâches
quotidiennes qui façonnent tant les paysages que les
vies, le parcours sinueux et sensuel d’êtres que
l’histoire réduit à devenir des monstres, des victimes
ou de simples ombres.
LeCture pubLique • VeNdredi 9 OCtObre • 19H
La Maison Gueffier, entrée libre et gratuite
10 11
Elle est aujourd’hui un des écrivains les plus
populaires et les plus discutés au Vietnam. Traduite
dans le monde entier, elle a reçu de très nombreuses
distinctions littéraires.
À notEr
Mercredi 30 septembre, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
Présentation de Terre des oublis de Duong Thu Huong par
Christophe François, responsable du Centre de ressources
littérature & écriture en Pays de Loire, voir page 41.
En présence de Phuong Dang Tran, traducteur,
et Sabine Wespieser, éditrice.
Disponible en français, aux éditions de l’Aube : Histoire d’amour
racontée avant l’aube (1991) ; aux éditions Des Femmes : Les Paradis
aveugles (1991), Roman sans titre (1992) ; aux éditions Philippe
Picquier : Myosotis (1998), Au-delà des illusions (2000) ; aux éditions
Sabine Wespieser : Terre des oublis (2006), Itinéraire d’enfance (2007),
Au zénith (2009).
Parus au format de poche : Itinéraire d’enfance, Terre des oublis.
Dans la collection Bouquins, aux éditions Robert Laffont :
Œuvres (2008).

littératurE
préSeNCe du mArdi 13 Au dimANCHe 25 OCtObre
Tanguy Viel
« Techniquement tout était clair. Psychologiquement
non. Psychologiquement rien n’est jamais clair mais
techniquement si. » Paris-Brest
Tanguy Viel possède le sens du suspens des grands du
cinéma noir, la prose parfaite d’un romancier du xix e ,
la langue économe d’un contemporain. Il raconte des
histoires d’ambitieux qui rêvent d’amour, gloire et
beauté, ou plus simplement de se refaire, en tirant un
trait sur le passé. Tout entiers à leur projet (commettre
le crime parfait, quitter leur famille par exemple), ils
demeurent titillés par le doute ; mais lucides assez pour
pressentir qu’ils feraient mieux de rester tranquilles, ils
sont impuissants à s’empêcher d’agir…
Né en 1973, il a publié cinq romans : importants,
réussis et mélancoliques.
LeCture pubLique • mArdi 20 OCtObre • 19H
La Maison Gueffier, entrée libre et gratuite
12
À notEr
Mercredi 21 octobre, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
Présentation de Austerlitz de Winfried Georg Sebald,
voir page 41.
Samedi 24 et dimanche 25 octobre, Maison Gueffier
Animation d’un stage Deux jours pour écrire,
voir page 42.
Dans le cadre de la deuxième session de Écrire avec, lire pour,
organisée par l’ACOR et Capricci films, interventions
au cinéma Le Concorde. Retrouvez la programmation sur
le site : www.ville-larochesuryon.fr.
A notamment publié aux éditions de Minuit : Le Black-Note (1998),
Cinéma (1999), L’Absolue perfection du crime (2001),
Insoupçonnable (2006), Paris-Brest (2009) ; aux éditions Inventaire/
Invention : Tout s’explique (2000), Maladie (2002) ;
aux éditions du Centre national des Arts plastiques : Accidents, texte
de Tanguy Viel, sérigraphie et pliage de Jacques Monory (2007).
Parus au format de poche : L’Absolue perfection du crime,
Insoupçonnable.
Voyage
en Polygonie
Théâtre pour Deux Mains, Pascal Vergnault
mAriONNetteS jeuNe pubLiC • merCredi 14 OCtObre • 10H15 et 18H
Studio de danse du Manège, durée 40 min, tout public à partir de 3 ans, tarif C
Séances scolaires mardi 13, jeudi 15 et vendredi 16 octobre à 10h15 et 15h
La Polygonie, c’est un monde peuplé de formes
géométriques, qui font autant de peuples.
Parmi tous ces peuples, il y a celui des Carrés.
Au pays des Carrés vit K-ré. Problème : K-ré est un
carré, mais un carré pas tout à fait carré. Il lui manque
un bout, à K-ré, du coup : il n’est pas comme les
autres, il n’est pas pareil. Il est biscornu, il est déformé :
il est différent, notre K-ré pas tout à fait carré.
Alors un jour K-ré, qui en a assez qu’on le rejette, part
à la recherche de son bout manquant. La trouvera-t-il
au bout de son chemin, la forme qui le complètera ?
Ne comptez pas sur nous pour vous dire la fin de
l’histoire. Mais ce qu’on en sait, c’est qu’il en verra
d’autres, des formes, de toutes sortes, des ronds et des
angles et des bosses et des creux.
13
Il en verra de toutes les couleurs, en somme. Et
trouvera de bien belles choses, en cours de route.
Un voyage au pays des formes, superbement animées
par Pascal Vergnault, marionnettiste.
Texte Pascal Vergnault et François Parmentier ; Mise en scène
François Parmentier ; Direction artistique, scénographie et jeu
Pascal Vergnault ; Création musique Frédéric Di Crasto ; Vidéo,
programmation multimédia et création lumière Christoph
Guillermet ; Attachée de production Anaïs Blais ; Diffusion Agence
Sine Qua Non ; Production Théâtre pour Deux Mains.
Coproduction Adda Scènes Croisées/Mende, Centre Simone Signoret/
Canéjan, Grand T/Nantes, Piano’cktail/Bouguenais, scène nationale
d’Albi, Le Théâtre/scène nationale de Narbonne, Ville de Mende,
Marionnettissimo/Tournefeuille, Festival Théâtre à Tout Age/Quimper.
Aide au projet DRAC Pays de la Loire, conseil régional des Pays de la
Loire, conseil général de Loire-Atlantique, Ville de Nantes, Ville de
Saint-Herblain.
Le Théâtre pour Deux Mains est conventionné par la ville de Nantes et
la ville de Bouguenais et subventionné par le conseil régional des Pays
de Loire ; le conseil général de Loire-Atlantique. Reçoit le soutien de la
DRAC Pays de la Loire ; de l’Agence culturelle de Saint-Herblain.

Le Cirque
invisible
Victoria Chaplin, Jean-Baptiste Thierrée
Cirque • VeNdredi 16, SAmedi 17 OCtObre à 20H30 et dimANCHe 18 OCtObre à 16H
Le Manège, durée 2h (entracte compris), tout public à partir de 7 ans, tarif A
Un homme + une femme = un clown illusionniste +
une acrobate caméléon = un lapin géant + un dragon
= une cafetière humaine + un peloton cycliste.
Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée se
métamorphosent à l’infini. On se frotte les yeux. Estce
qu’ils sont 2 ou est-ce qu’ils sont 10 ? Est-ce qu’on
est en train de rêver ?
Depuis 1990, le duo peaufine son Cirque invisible
et le tourne à travers le monde. Elle, quatrième enfant
de Charlie Chaplin et de Oona, en femme caméléon
14
faisant naître par ses costumes extravagants
tout un bestiaire fantastique ; lui, en clown magicien
tirant de ses incroyables valises des gags à n’en plus
finir. Un petit miracle d’humour et de fantaisie
qui laisse émerveillé.
Mise en scène Victoria Chaplin, Jean-Baptiste Thierrée ;
Lumières Nasser Hammadi ; Son Christian Leemans ; Habilleuses
Véronique Lambert Grand, Roxane Grallien ; Régisseur plateau
Georges Garcia.
Production Théâtre du Rond-Point/Le Rond-Point des Tournées.

Personne
ne voit la vidéo
De Martin Crimp – Compagnie La Fidèle Idée
Mise en scène Guillaume Gatteau
tHéâtre • jeudi 22 OCtObre • 20H30
Le Théâtre, durée 1h15, tout public à partir de 15 ans, tarif A
Séance scolaire vendredi 23 octobre à 14h15
C’est l’histoire d’une vie qui ressemble aux nôtres.
L’histoire d’une femme, au chômage, qui accepte de
répondre à une enquête sur la consommation, puis
qui devient enquêtrice elle-même. Une femme qui se
croit libre, qui a des convictions, puis qui les perd,
finalement. Une femme qui fait ce qu’elle peut dans
son travail, dans ses amours, avec sa fille, souvent avec
bonne humeur. Une femme qui est rattrapée par
quelque chose de plus fort qu’elle, quelque chose que
nous, spectateurs, reconnaissons mais avons bien du
mal à nommer : la marche du monde ? La société de
conso-communication ? Le vide galopant de cette
dernière ?
Ce ne sera pas dit. Ce n’est pas une pièce « à message ».
C’est une écriture incisive, très rythmée, faite de brefs
dialogues qui avancent vite, « à l’anglaise », une écriture
qui maintient le trouble. On est troublé, oui, par cet
instantané du monde qui paraît tellement juste. C’est
une histoire très simple, incarnée par des comédiens
sans afféterie, qui pourtant entrouvre une porte sur la
complexité de ce qui nous entoure et nous fonde en
partie.
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Traduction Danielle Merahi ; Comédiens Frédéric Louineau (Colin),
Loïse Bosdeveix (Liz), Gilles Gelgon (John/Nigel/Gary), Delphy
Murzeau (Jo/Karen/Sally), Hélori Philippot (Paul) ; Régie générale
Boris Collineau ; Administration Florence Dufour ; Mise en scène
Guillaume Gatteau ; Production et diffusion Alice Lessard.
Personne ne voit la vidéo de Martin Crimp est edité
aux éditions de l’Arche.
Un spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, temps fort pour les
compagnies en Région, manifestation soutenue par le conseil régional
des Pays de La Loire.
Niccolo Paganini, Sergueï Rachmaninov,
Gioacchino Rossini & Giuseppe Verdi
Orchestre national des Pays de la Loire
C’est l’orchestre en grande formation (une centaine de
musiciens) qui nous entraînera dans ce flambant
voyage en Italie. Avec, à ses côtés, le pianiste virtuose
Roger Muraro (en photo), coloriste émouvant. Et sous
la direction du chef brésilien d’origine russe Isaac Karabtchevsky
qui est, en France, directeur musical de
l’Orchestre national des Pays de la Loire et, au Brésil,
directeur artistique des orchestres Petrobas Sinfonica
de Rio de Janeiro et Symphonique de Porto Alegre.
On entre de plain-pied dans le romantisme des
années 1830 avec Paganini, qui continue de fasciner
par le mythe de la virtuosité qu’il incarne.
Nombre de compositeurs se sont inspirés de ses
œuvres, tel le russe Rachmaninov, dont la Rhapsodie
sur un thème de Paganini, qui est aussi son 5 e concerto
pour piano et orchestre, constitue la suite du
programme. Un peu plus tôt, Rossini en 1816 pour
Le Barbier de Séville et en 1829 pour Guillaume Tell
(son dernier opéra) avait marqué de sa bonne humeur
muSique • SAmedi 7 NOVembre • 20H30
Le Manège, durée 1h, tarif A
16 17
les grandes heures de l’opéra italien. Lesquelles, entre
1855 et 1871, trouveront avec Verdi une ampleur
exceptionnelle. C’est le projet politique d’une
Italie occupée qui s’exprime librement à travers
cette musique généreuse.
La marche d’Aïda, qui clôt le programme, est le
triomphe de l’opéra italien.
Niccolo Paganini (1782-1842) Mouvement perpétuel ;
Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Rhapsodie sur un thème de
Paganini opus 43 ; Gioacchino Rossini (1792-1868) Le Barbier de
Séville, ouverture en mi majeur, Guillaume Tell, ouverture en mi mineur ;
Giuseppe Verdi (1813-1901) ouverture des Vêpres siciliennes,
ouverture de La Forza del destino , ouverture de la Marche triomphale
d’Aïda ; Direction Isaac Karabtchevsky ; Piano Roger Muraro ;
Avec les musiciens de l’ONPL.
Le financement de l’Orchestre national des Pays de la Loire
est assuré par le conseil régional des Pays de la Loire ; le ministère
de la Culture et de la Communication (DRAC Pays de la Loire) ;
la municipalité de Nantes ; la municipalité d’Angers ; le conseil général
de Loire-Atlantique ; le conseil général de Maine-et-Loire ; le conseil
général de la Mayenne ; le conseil général de la Sarthe ;
le conseil général de la Vendée.

littératurE
préSeNCe du jeudi 5 Au SAmedi 14 NOVembre
Élisabeth Motsch
« Au réveil, c’était la nuit, j’ai voulu rattraper mon
rêve. » La Ville orange
Il était une fois un monde merveilleux, plein d’étoiles
et de fleurs, suffisant pour le bonheur. Où les hommes
et les femmes ne sont pas toujours heureux. Avec une
écriture pudique et sensible, des touches légères, mais
qui font vibrer le silence et les couleurs, Élisabeth
Motsch décrit les décalages entre soi et les autres,
entre soi et son corps ou les masques derrière lesquels
on choisit de se dissimuler. Les fils de roi déçoivent,
les princesses ont parfois de grands pieds, les inquisiteurs
rôdent…
Élisabeth Motsch, née en 1949, est auteure jeunesse.
Elle est également traductrice (de John Berger, notamment)
et romancière « pour adultes ».
LeCture pubLique • jeudi 12 NOVembre • 19H
La Maison Gueffier, entrée libre et gratuite
À notEr
Vendredi 6 novembre, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
Présentation de Vies minuscules de Pierre Michon,
voir page 41.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, Maison Gueffier
Stage Deux jours pour écrire, voir page 42.
Du jeudi 5 au samedi 28 novembre, Maison Gueffier
Exposition de peintures de Dominique Jalu
Artiste invité par Élisabeth Motsch, voir page 40.
A publié notamment, pour la jeunesse, aux éditions de L’école des
loisirs : Le Jardin d’amour amer (1999), La Princesse aux grands pieds
(1999), La Fiancée du diable (2001), Air marin (2004), La Mort du
Grand Pupu (2007), Gabriel (2006), La Seconde Mort d’Axel T. (2009).
Pour les adultes, aux éditions Grasset : Pavane pour un singe défunt
(1995) ; aux éditions Actes Sud : La Ville orange (2001), Le Tribunal de
Miranges (2003), Ciels changeants, menaces d’orages (2005),
La Bécassine de Wilson (2008).
solitairEs
Compagnie De l’Entre-Deux
Chorégraphie Daniel Dobbels
Solitaires, à l’origine, c’est quatre danseuses ; quatre
soli de danse. Quatre cadeaux qui sont autant d’hommages
à la danse, et plus encore, aux danseuses. Pour
cette soirée exceptionnelle, le quatrième solo sera non
celui d’une danseuse mais d’un danseur : Dominique
Petit. Concrétisation d’une rencontre désirée depuis
les années 70, lorsque Dominique Petit était danseur
pour Carolyn Carlson à l’Opéra de Paris.
Dans une grande sobriété d’effets (plateau nu, lumière
réduite à l’essentiel), Daniel Dobbels a offert à
chacune (et chacun) un solo. À chaque fois, c’est l’intériorité
qui prime.
Les mouvements sont puisés loin en chaque corps,
donnant l’impression d’être arrachés du plus profond
tant il les pousse à des torsions délicates et singulières,
du cou, du thorax. Ces quatre temps font quatre univers
bien distincts, où la musique, rock ou classique,
joue aussi sa part.
dANSe • mArdi 17 NOVembre • 20H30
Le Manège, durée 2h (avec entracte), tarif A
18 19
« Ce temps, dansant, est au sens strict un solo de
temps, une fraction de temps hors norme et indivisible,
une sensation d’être unique. » D. Dobbels
À notEr
Présence de Daniel Dobbels
du mercredi 11 au mardi 17 novembre
Lundi 16 novembre, 18h30, Studio de danse du Manège
Il n’y a pas de corps d’avant-garde, conférence, voir page 43.
Interprètes Carole Quettier, Christine Gérard, Aurélie Berland,
Dominique Petit ; Lumières Boris Molinie ; Son Jean-François
Domingues ; Costumes Catherine Garnier ; Contact diffusion
Anne-Cécile Corneillet ac.corneillet@le26.fr.
Production De l’Entre-Deux ; Coproduction SACD ; Festival de
Montpellier Danse ; Le Cratère, Scène nationale d’Alès ; Art Danse CDC
Dijon Bourgogne. La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée
par la Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire, le
ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux
compagnies chorégraphiques conventionnées.
Un spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, temps fort pour les
compagnies en Région, manifestation soutenue par le conseil régional
des Pays de la Loire.

« Encore. »
« Ce petit mot-là c’est d’abord un mot d’enfant.
Presque le premier après papa maman. Il le prononce
tout naturellement. Tout simplement. Quand il
prend du plaisir. Quand un bon moment va finir.
Pour prolonger un instant délicieux. Bref ! Quand il
est heureux. »
Hervé Demon est un fabricant de chansons, qui fait
des paroles, des musiques, des chansons quoi ! Des
chansons, pour les enfants, pour leurs parents aussi :
on a vu beaucoup de grands qui, accompagnant les
enfants, bougeaient en tous sens, autant qu’eux, en
sortant.
Car, non, Hervé Demon en concert, ne vous
endormira pas, les enfants. Il vous parlera de vos
Encore
Hervé Demon
CHANSON jeuNe pubLiC • SAmedi 21 NOVembre• 18H
Le Manège, durée 1h, tout public à partir de 3 ans, tarif C
Séances scolaires jeudi 19 novembre à 15h et vendredi 20 novembre à 10h15 et 15h
(durée 45 min pour les séances scolaires)
soucis bien à vous, de votre quotidien, de vos galères,
même. Des bagarres avec vos frères et sœurs, des
chagrins tout seul le soir. Et il vous fera danser, rigoler,
sauter partout. Et vous en redemanderez, sûr, vous
crierez en chœur : « Encore ! »
Et puis encore et encore…
« Ce petit mot-là parle du bonheur
Et c’est pour ça qu’on l’a mis à l’honneur. »
Voix, guitare Hervé Demon ; Voix, violoncelle Sylvie Chavanet ;
Voix, guitare, percussions Grégory Allaert ; Voix, piano, accordéon
Jean-Christophe Cheneval ; Mise en scène Bernard Debreyne ;
Son Olivier Lautem ; Lumière Freddy Boneau.
Avec le soutien du Centre culturel Henri-Matisse, Noyelles-Godault ;
du Centre Marius-Stacquet, Mouscron ; de La Comédie
de l’Aa, Saint-Omer.
Juan
Carmona
Il s’appelle Carmona, comme ses lointains cousins de
la dynastie des Habichuelas de Grenade, tous
guitaristes. Gitan né en France, il éprouve très tôt le
besoin de rejoindre la terre de ses ancêtres,
l’Andalousie, avec pour ambition de faire reconnaître
l’originalité de son art dans le berceau du flamenco.
Pari vite gagné qui lui permettra de jouer aux côtés des
plus grands noms du flamenco, de se former à la
tradition pour développer son style propre qui fait de
l’artiste aujourd’hui l’un des guitaristes les plus créatifs
de la nouvelle génération flamenca. Sa guitare assure
une continuité entre « modernité » musicale et l’une
des traditions flamenca de Jerez les plus anciennes et
les plus vivantes d’Andalousie.
muSique du mONde • mArdi 24 NOVembre • 20H30
Le Manège, durée 1h15, tarif A
20 21
Juan Carmona, c’est la force, l’énergie et la beauté
d’une guitare flamenca. Auxquelles il faut ajouter
l’excellence des musiciens, la voix granuleuse du chant
et la danse explosive qui l’accompagnent. « Être gitan,
c’est être libre », dit-il, « ce n’est pas tant la sédentarité
que les frontières musicales que je refuse. »
Guitare soliste Juan Carmona ; Chant Sabrina Romero ;
Flûte Domingo Patricio ; Danse Rafael de Carmen ;
Basse Didier Del Aguila ; Cajon Pepe Motos.
Production Nomades Kultures.
Un spectacle présenté en collaboration avec les JMF
(Jeunesses Musicales de France).

Richard 3
De Shakespeare – Compagnie Les Aphoristes
Mise en scène François Parmentier
tHéâtre • jeudi 26 NOVembre • 20H30
Le Manège, durée 2h15, tout public à partir de 15 ans, tarif A
Séance scolaire vendredi 27 novembre à 14h15
L’Histoire tapisse la scène. Symboles de la guerre que
se mènent les Lancastre et les York, des pétales de roses
blancs et rouges recouvrent le plateau. Lumineux dans
son habit blanc, Richard 3 irradie. Richard séduit,
Richard fascine, Richard détruit. Le monstre se révèle
dans la plus grande douceur, tout ici est stratégie, tout
se manipule, tout se retourne à l’image des pierres
tombales du décor qui deviennent trône où asseoir le
pouvoir, ou tables où l’on festoie sur le couvert
du crime.
Le texte de cette grande pièce shakespearienne se
détache haut et clair, tandis que la musique en direct
d’une guitare, d’un violoncelle et d’un banjo rythme
l’ensemble. La mise en scène à l’esthétisme affirmé
nous conduit d’un monde organisé comme un jardin
zen au cahot sanglant provoqué par les crimes réitérés
d’un tyran exalté. La compagnie Les Aphoristes a
choisi la traduction musicale de Jean-Michel Deprats
pour une mise en scène chorégraphiée qui pointe avec
justesse le ballet du pouvoir.
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Traduction Jean-Michel Deprats ; Mise en scène, scénographie,
adaptation François Parmentier ; Interprètes Philippe Bodet,
Claudine Bonhommeau, Emmanuelle Briffaud, Gérard Guérif,
Didier Morillon, Yannick Pasgrimaud, Sophie Renou,
Thomas Rousselot ; Musiciens Luc Saint Loubert Bié (violoncelle),
Mathieu Pichon (guitare) ; Assistant mise en scène Gérard Guérif ;
Création sonore Thierry Mathieu ; Création lumière
Étienne Dousselin ; Création musicale Luc Saint Loubert Bié,
Mathieu Pichon ; Création costumes Anne-Emmanuelle Pradier ;
Assistante costumes Adeline Chenini ; Accessoires Pascal Vergnault ;
Création marionnettes et tableaux Yannick Pasgrimaud ;
Attachée de production Anaïs Blais.
Production compagnie Les Aphoristes. Coproduction Théâtre
Épidaure ; Cie NBA spectacles. Avec le soutien de la Spedidam ;
Woodbrass.com (instruments de musique) ; décors fabriqués par
les ateliers du Grand T, scène conventionnée Loire-Atlantique.
Création subventionnée par la DRAC Pays de la Loire ;
la région Pays de la Loire ; le département Loire-Atlantique
et la ville de Saint-Herblain.
Un spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, temps fort pour les
compagnies en Région, manifestation soutenue par le conseil régional
des Pays de la Loire.
Le Mardi
à Monoprix
De Emmanuel Darley, avec Jean-Claude Dreyfus
Mise en scène Michel Didym
« Le mardi, Marie-Pierre et son père, ils vont à
Monoprix. Ils prennent des choses pour la semaine.
De quoi nourrir le père jusqu’au mardi suivant.
Ils vont l’un et l’autre dans les rayons. Marie-Pierre
porte les courses dans le panier plastique de chez
Monoprix. Ils ont leurs petites habitudes. Puis ils font
la queue et passent à la caisse. On les connaît ici. On
les regarde. On regarde Marie-Pierre surtout. Elle est
belle, Marie-Pierre. Elle est grande. On ne voit qu’elle.
Tous les yeux sont tournés vers elle quand elle fait les
courses avec son père, le mardi matin, chez Monoprix.
Avant, il y a de ça du temps, Marie-Pierre, son nom
c’était Jean-Pierre. » Emmanuel Darley
Un récit sensible, porté avec beaucoup d’élégance et
de légèreté par Jean-Claude Dreyfus, servi par
tHéâtre • LuNdi 30 NOVembre • 20H30
Le Manège, durée 1 h environ, tarif A
22 23
l’accompagnement musical de Philippe Thibault et la
mise en scène de Michel Didym, qui poursuit ici son
travail d’exploration du répertoire contemporain.
Une soirée organisée avec le soutien de la Fondation d’entreprise
La Poste, dans le cadre de « Participe présent », programme d’ateliers
d’écriture et de rencontres d’auteurs en Vendée.
Avec Jean-Claude Dreyfus et Philippe Thibault (musique) ;
Mise en scène Michel Didym ; Lumières Olivier Irthum ;
Son Pascal Flamme.
Le Mardi à Monoprix est publié aux éditions Actes Sud-Papiers.
Coproduction Le Volcan, scène nationale – Le Havre ; Théâtre Ouvert
– Paris ; Compagnie Boomerang. La Compagnie Boomerang est
subventionnée par le conseil régional de Lorraine, le ministère de la
Culture et de la Communication (DRAC Lorraine), le conseil général
de Moselle et la ville de Metz.
Emmanuel Darley est auteur associé au Grand R
cette saison, voir page 4.

Le Pied de momie
D’après Théophile Gautier
Par Aude Rivoisy, Compagnie Grizzli Philibert Tambour
mAriONNetteS jeuNe pubLiC • merCredi 2 déCembre à 10H15 et 18H • SAmedi 5 déCembre à 18H
Le Théâtre, durée 50 min, tout public à partir de 7 ans, tarif C
Séances scolaires mardi 1 er , jeudi 3 et vendredi 4 décembre à 10h15 et 14h15
« Ce n’était pas un pied de métal, mais bien un pied de
chair, un pied embaumé, un pied de momie : en
regardant de près, l’on pouvait distinguer le grain de
la peau et la gaufrure presque imperceptible imprimée
par la trame des bandelettes. » Le Pied de momie,
à l’origine, est une nouvelle fantastique de Théophile
Gautier. Aude Rivoisy en propose une adaptation
pour deux comédiens manipulateurs.
Les musées, hors des heures d’ouverture, sont un
appel au mystère, aux ombres, à la magie. Tout y
devient vite étrange.
Ce musée-ci, c’est celui des antiquités de l’ancienne
Égypte, où vous serez accueillis par deux drôles de gardiens.
Ils vont vous raconter et vous faire revivre (le mot
n’est pas trop fort), à l’aide de fausses et vraies momies,
l’étrange histoire d’amour entre le Baron-Vivant
et la tendre boiteuse Hermonthis, princesse du temps
des pharaons.
Une plongée dans le fantastique, où les époques se
mélangent, pour nos plus grandes frayeurs et joies.
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Samedi 28 novembre de 14h à 16h
Studio de danse du Manège
Stage Autour de la marionnette par Aude Rivoisy
Ce stage est ouvert à tous dès 7 ans.
N’hésitez pas à vous inscrire en famille.
Adaptation théâtrale Aude Rivoisy ; Mise en scène Jean-Claude Gauthier ;
Comédiens manipulateurs Christophe Sauvion, Aude Rivoisy ;
Lumières Morane Asloun ; Création marionnettes Gaëlle Cerisier ;
Décor Rodoff ; Musique Manuel Gautier. Production Grizzli Philibert
Tambour.
Pour ce projet la compagnie Grizzli a reçu l’aide à la création de la
région Pays de la Loire et de la ville de La Roche-sur-Yon.
Madame de Sade
De Yukio Mishima
Mise en scène Jacques Vincey, Compagnie Sirènes
« La pièce pourrait être intitulée : Sade vu à travers le
regard des femmes » écrit Yukio Mishima. Sur scène,
cinq femmes sont réunies par trois fois sur une période
de dix-huit ans pour évoquer l’absent, le monstre, le
maître : Donatien Alphonse François, marquis de
Sade. Tout se déroule entre 1772 et 1790. L’histoire est
en marche. Ces femmes se débattent avec l’ombre
d’un homme qui repousse toujours plus loin les
bornes de la liberté individuelle et franchit les
frontières de ce qui est humainement concevable.
Parmi elles, madame de Sade qui trouve en elle la
force d’une dévotion déraisonnable : « Si mon mari est
un monstre de vice, il faudra que je devienne pour lui
un monstre de fidélité… » Cette pièce, puissante
réflexion sur la liberté, le désir, le bonheur, la quête
d’absolu, la beauté et l’abjection, est interprétée avec
maestria par six interprètes virtuoses. Elle propose au
regard du spectateur une scénographie et des costumes
étonnants dans une mise en scène toute en nuances et
subtilité.
tHéâtre • VeNdredi 4 déCembre • 20H30
Le Manège, durée 2h15, tarif A
24 25
Adaptation française André Pieyre de Mandiargues ; Interprètes
Hélène Alexandridis, Alain Catillaz, Marilú Marini, Isabelle Mazin,
Myrto Procopiou, Julia Vidit ; Travail vocal et assistanat à la mise en
scène Emmanuelle Zoll ; Scénographie Sallahdyn Khatir ; Lumière
Marie-Christine Soma ; Musique, son Frédéric Minière, Alexandre
Meyer ; Costumes Claire Risterucci ; Maquillage, perruques Cécile
Kretschmar ; Contribution artistique Paillette ; Carcassiers Alicia
Maistre et Soux ; Régie générale Serge Richard.
Production Compagnie Sirènes, Paris. Coproduction Centre
dramatique national Thionville, Lorraine ; Comédie de Picardie ;
Théâtre Vidy-Lausanne ; Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre Jean-Lurçat,
scène nationale d’Aubusson ; Théâtre du Beauvaisis.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, ministère de la Culture
et de la Communication ; du Nouveau Théâtre de Montreuil, centre
dramatique national ; du Studio-Théâtre de Vitry ; et l’aide à la reprise
de La Coursive, scène nationale de La Rochelle. La Compagnie
Sirènes/Jacques Vincey est artiste associé à la scène nationale
d’Aubusson. Madame de Sade de Yukio Mishima est édité chez
Gallimard. Direction de production, diffusion Emmanuel Magis.
La pièce a reçu le Molière 2009 pour la création Costumes.
Madame de Sade de Yukio Mishima est représentée par l’agence
Drama-Suzanne Sarquier en accord avec l’agence ICM à New York.

c hristophe
CHANSON • VeNdredi 11 déCembre • 20H30
Le Manège, durée 2h30 sans entracte, tarif B
Sa douceur surnaturelle est apparue au fil des ans. sa voix fredonne, murmure, sa voix sinue et cause tout
Christophe, idole des jeunes devenue une icône sans simple aussi (L’interview de…, mélopée électro
âge, qui se fiche pas mal d’être populaire ou ringard ou construite autour de bribes d’entretien). Un disque
branché, qui n’est ni l’un, ni l’autre, tant il est ailleurs. fou, avec une pléthore d’invités incroyables (Adjani,
Il joue dans sa catégorie, à lui, classe à part. Luxe fragile. Air, Daniel Filipacchi, Éric Truffaz, et même la
Sagesse nocturne de celui qui vit la nuit puisque « la choriste des Buggles venue refaire son « oowa-owa »
nuit c’est son jour à lui », comme il dit.
d’origine). Un disque bizarre ? Non, évident.
Aimer ce que nous sommes : tout au long de ce Lumineux.
neuvième album (en quarante ans de carrière), Une chose folle – et belle. Un ailleurs à partager.
À notEr Exercice d’admiration : rencontre avec Jean Cleder, universitaire, autour des textes de Christophe.
26

Petites
histoires.com
Centre chorégraphique
national de la Rochelle/Poitou-Charentes
Kader Attou, Compagnie Accrorap
dANSe • merCredi 16 déCembre • 20H30
Le Manège, durée 1h10, tout public à partir de 10 ans, tarif A
Séances scolaires lundi 14 et mardi 15 décembre à 14h15
Kader, lorsqu’il était enfant, avait un papa qui faisait
les trois-huit à l’usine. Les trois-huit, voilà qui
l’intriguait, le gamin qui rêvait de grand huit…
Plus tard, il découvre Les Temps modernes : « On peut
dire que Chaplin m’a réconcilié avec le travail de mon
papa. […] Je l’imaginais cette fois pris dans les
engrenages des machines, s’amusant en salopette
rayée, j’imaginais ces machines se transformant en un
grand bestiaire imaginaire…» Les rêves nourrissent
l’histoire, dès l’origine.
Et quand Kader Attou, minot de la banlieue lyonnaise
nourri au hip-hop de Sydney à la télé, devient en 2008
directeur du Centre chorégraphique de La Rochelle,
c’est un très beau chapitre de cette histoire de rêves qui
s’ouvre. Merveilleuse histoire, qui en contient tant
d’autres, petites histoires, et qui perdure. Ces
souvenirs de la France profonde d’aujourd’hui,
mélangée, « banlieusarde », composent des tableaux
dansés, bougés, joués parfois. Drôles, souvent ;
burlesques, toujours – burlesques, c’est-à-dire pleins
de chutes étourdissantes.
Petites histoires.com, comme Les Temps modernes :
virtuose sans épate, profond sans lourdeurs.
28
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Samedi 28 novembre de 14h à 19h
et dimanche 29 novembre de 13h à 18h au Manège
Stage danse hip-hop, initiation à la scène
Par Mickael Le Mer (Compagnie S’Poart)
Public : danseurs hip hop amateurs, niveau moyen et avancé
Distribution Kader Attou ou Sébastien Vela Lopez, Pierre Bolo, Brahim
Bouchelaghem, Thô Anothai, Hichem Serir Abdallah ; Création lumière
Fabrice Crouzet ; Création costumes Nadia Genez ; Scénographie
Guillaume de Baudreuil ; Collaboration théâtrale Mohamed Guelatti.
Production : Cie Accrorap ; Théâtre de Suresnes Jean-Vilar ; Théâtre
de l’Espace, scène nationale de Besançon ; La Coursive, scène
nationale de La Rochelle ; CNDC Angers ; CCN de Franche-Comté à
Belfort ; CNCDC Châteauvallon. Le CCN de La Rochelle est soutenu
par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
Poitou-Charentes, le conseil régional de Poitou-Charentes, la ville
de La Rochelle et par Culturesfrance dans le cadre des tournées à
l’étranger de la Cie Accrorap.

Le Messie
de Haendel
Ensemble Galatée
Polymnie et Les Voix Galantes
Direction Hugo Reyne
Œuvre majeure du répertoire par son ampleur, sa
durée et son rayonnement, Le Messie, composé en
1742 par Haendel, a été jouée sans interruption depuis
sa création, ce qui en fait une exception dans l’histoire
de la musique. Si cet oratorio sacré a pu choquer en
son époque, c’est qu’il utilise des ressorts dramatiques
de l’opéra. Il est écrit sur des textes bibliques qui
alternent pièces pour chœur et pour solistes.
L’effectif de l’ensemble Galatée, implanté à La Rochesur-Yon,
se compose pour ce programme de cinq
solistes vocaux, d’un ensemble vocal de trente
chanteurs et de dix-sept musiciens. Musiciens,
choristes, issus de Polymnie, jeune ensemble vocal
basé à Vouvant, ou des Voix Galantes, ensemble vocal
muSique • dimANCHe 3 jANVier • 16H
Le Manège, durée 2h30 (avec entracte), tarif A
de L’École de musique de Saint-Jean-de-Monts, et
solistes, tous familiers du répertoire baroque, sont
dirigés par le chef invité Hugo Reyne, fondateur et
directeur de la Simphonie du Marais. Tous se sont
donné pour mission la juste interprétation de l’œuvre,
dans le grand plaisir du partage musical.
Le concert est accompagné d’un surtitrage et d’une
projection vidéo d’œuvres picturales éclairant le texte.
Dirigé par Hugo Reyne ; Soprano Cécile Granger ; Alto Bertrand
Dazin ; Alto François Pagot ; Ténor Serge Goubioud ; Basse et chef
de choeurs Fabrice Maurin ; Lumière Guillaume Suzenet ; Création
et réalisation vidéo Sébastien Bach, Isabelle Delapeyronnie et Gérard
Llabrés.
L’association Pygmalion est soutenue par la Ville de La Roche-sur-Yon
depuis 1994 dans le cadre d’un contrat d’objectif, ainsi que par la
Clinique Saint-Charles, La Roche-sur-Yon et la banque BNP-Paribas.
Mon géant
De et par Félicie Artaud et Aurélie Namur
Compagnie Les Nuits Claires,
en collaboration avec la Compagnie Agnello Crotche, Belgique
tHéâtre jeuNe pubLiC • merCredi 6 jANVier • 18H
Le Théâtre, durée 55 min, tout public à partir de 7 ans, tarif C
Séances scolaires mardi 5, jeudi 7 et vendredi 8 janvier à 10h15 et 14h15
Jeanne a trente ans, elle nous raconte son histoire.
À sept ans, elle a eu un accident. Assez grave pour lui
faire passer un long moment à l’hôpital. Dans ce lieu
insolite où tout est blanc, Jeanne est désemparée. Un
jour madame Isis, son extravagante infirmière, lui offre
Géant, un grand bonhomme de tissu. En jouant avec ce
nouveau compagnon, Jeanne surmontera son accident
et pourra entrevoir sa guérison. Un fort joli conte de
réparation, où l’imaginaire, la capacité d’invention et le
lien de tendresse sont de puissants remèdes.
30 31
Écriture, jeu, mise en scène Aurélie Namur, Félicie Artaud ;
Scénographie, décor Dominique Doré ; Décor sonore Antoine
Blanquart ; Administration Élisa Cornillac ; Chargée de diffusion
My-Linh Bui.
Un spectacle coproduit par le Théâtre de la Grande Ourse (Scène
conventionnée Jeune Public de Villeneuve-lés-Maguelone),
et le Théâtre de l’Envol (Viry-Châtillon).
Avec le soutien de la DRAC Languedoc-Roussillon.
En partenariat avec l’ABC de Dijon.

littératurE
préSeNCe du mArdi 5 Au VeNdredi 15 jANVier
Emmanuel Darley
« Je fais signe de la main et on ne répond pas. On
garde les yeux fixés, tournés vers l’avant, vers ce qui,
tôt ou tard ne va pas manquer d’apparaître. »
Soldat Cheval
Dans ce monde, une ville est un endroit que l’on
assiège, on meurt sans voir d’où vient le coup, l’enfant
a tout à craindre de l’adulte qui lui tend la main et
l’entraîne. Il y a des criminels, des responsables de la
violence, et cela met Emmanuel Darley vraiment en
colère. Cette colère, il la traduit par une sorte de
froideur comme on applique une poche de glace sur
une blessure pour calmer la douleur.
Il n’empêche qu’il a plu des bombes sur le texte : la
syntaxe menace ruine, à la place des mots il y a parfois
des trous. Mais des décombres pulse une langue
débarrassée, disponible pour l’étonnement, la
rencontre, l’apprentissage nouveau de vivre et la farce.
Emmanuel Darley est né en 1963. Il va du roman au
théâtre et retour, tout en prenant des photos, en
écrivant son journal, en écoutant du rock.
LeCture pubLique • jeudi 7 jANVier • 19H
La Maison Gueffier, entrée libre et gratuite
À notEr
Samedi 9 et dimanche 10 janvier, Maison Gueffier
Animation d’un stage Deux jours pour écrire, voir page 42.
Mercredi 13 janvier, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
Présentation de Histoire d’amour de Régis Jauffret,
voir page 41.
Du mercredi 6 au samedi 30 janvier, Maison Gueffier
Exposition de photographies de Jean-François Spricigo
Artiste invité par Emmanuel Darley, voir page 40.
A publié aux éditions P.O.L : Des petits garçons (1993) ; aux éditions
Verdier : Un gâchis (1997), Un des malheurs (2003) ; aux éditions
Théâtre ouvert : Badier Grégoire (1998), Une ombre (2000), Souterrains
(2001) ; aux éditions Actes Sud : Le Bonheur (2007) ; aux éditions de
L’école des loisirs : Plus d’école (2002), Là-haut la lune (2003) ; aux
éditions Espace 34 : Soldat Cheval (2003), Tous autant que vous êtes
(2003), Quelqu’un manque (2005).
Aux éditions Actes Sud-Papiers (théâtre) : Indigents (2001), Pas bouger
suivi de Qui va là ? (2002), C’était mieux avant (2005), Flexible, hop
hop ! suivi de Être humain (2005), Les Cinq Doigts de la main (2006),
Le Mardi à Monoprix (2009).
Emmanuel Darley est auteur associé au Grand R cette
saison, voir page 4.
vivants
D’après Les Vivants et les Morts de Gérard Mordillat
Par la compagnie L’Oiseau Naïf
Mise en scène Guy Blanchard
« J’étais comme mort. […] Je m’étais construit un château
fort, ou une prison si tu préfères. Des remparts
qui me permettaient de tout supporter : le quotidien,
le chômage, la vieillesse qui n’allait pas tarder… C’est
ça qui me dépasse : imagine une immense vitre qui se
brise en mille éclats. Ça m’assourdit, ça m’écorche, ça
me fait saigner, mais là, d’un coup, je me sens vivant.
Tu comprends ça ? Vivant… » extrait
Cela se passe à Raussel, une petite ville comme tant
d’autres, dont la seule grosse entreprise, Plastikos,
usine de fibres plastiques, vient un jour à fermer –
comme tant d’autres.
Que se passe-t-il, alors ? Un embrasement. La chair, le
désir, les passions, sont là, présents, vibrants, vivants.
Des passions qui perdurent dans le malheur ou qui
tHéâtre • mArdi 12 et merCredi 13 jANVier • 20H
Le Manège, durée 3h, tarif A
32 33
même, soudain, s’allument, comme en résistance à la
misère. La vie refuse de s’étioler si facilement, même
quand plus rien autour ne va.
C’est là-dessus que se concentre cette adaptation tirée
du roman de Gérard Mordillat : sur ce qui reste
d’humain, debout, brûlant et en vie malgré tout, au
cœur de la violence économique.
Direction artistique, adaptation, mise en scène Guy Blanchard ;
Collaboration artistique Nicole Turpin ; Interprétation Émilie
Sarrazin (Dallas), Cédric Gaudeau (Rudi), Christine Rey (Mickie),
Nadia Neupokoevan (Florence), Jean-Claude Gauthier (Lorquin),
Christophe Sauvion (Format) et un chœur de comédiens amateurs ;
Musicien, création et plateau Jean-Luc Béranger ; Décors, espaces,
visuel Rodoff, Claire Rigaud, Jean Perrochaud.
Les Vivants et les Morts de Gérard Mordillat est édité aux éditions
Calmann-Lévy et est paru en poche. Vivants a reçu le soutien
de la DRAC des Pays de la Loire et de la ville de La Roche-sur-Yon.

May B, c’est d’abord la rencontre d’une artiste et d’une
œuvre.
Maguy Marin, chorégraphe, lit Samuel Beckett, et de
sa lecture tire cette étrange pièce, May B. Cette troupe
d’individus aux masques grimaçants, avançant au pas
comme dans un sinistre, grotesque et vivant carnaval,
choque. Mais de Molloy à Compagnie, Beckett luimême
a-t-il un jour cessé de choquer ?
Nous sommes en 1982 et les réactions, élogieuses pour
la plupart, sont de stupeur. Et la stupeur dure et se
propage, faisant de cet étrange spectacle un succès, qui
ne s’est jamais démenti.
Les reprises incessantes de May B depuis vingt-cinq
ans l’ont consacré comme un chef-d’œuvre, bientôt
pièce de répertoire, de ce qui serait un répertoire
contemporain.
mAy b
Maguy Marin
dANSe • SAmedi 16 jANVier • 20H30
Le Manège, durée 1h30, Tarif B,
un tarif spécial (B+C) est proposé pour voir May B et Turba
35
Le New York Times a écrit à son sujet que « Maguy
Marin est dotée du sens de la fantaisie et de l’absurde ;
à travers les pièces de Samuel Beckett, elle a trouvé un
objectif idéal pour méditer sur les absurdités de la vie ».
Un grand moment de danse.
Chorégraphie création de Maguy Marin ; Musiques originales
Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars ; Costumes Louise
Marin ; Lumières Pierre Colomer ; Interprètes Ulises Alvarez, Yoann
Bourgeois, Peggy Grelat-Dupont/Teresa Cunha, Pascal Quéneau,
Matthieu Perpoint, Cathy Polo/Sandra Iché, Jeanne Vallauri/Agustina
Sario, Vania Vaneau, Vincent Weber, Yasmine Youcef.
Coproduction Compagnie Maguy Marin ; Maison de la Culture de
Créteil.
Le Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, compagnie
Maguy Marin est subventionné par le ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC Rhône-Alpes ; la région Rhône-Alpes, le
département du Rhône, la ville de Rillieux-la-Pape.
La compagnie reçoit le soutien financier de Culturesfrance pour ses
tournées internationales.

« Turba désigne une multitude, une grande
population, la confusion et le tumulte : diversité des
espèces, diversité des individus, diversités des parties
qui composent un individu. […] De la nature des
choses, le texte de Lucrèce sur lequel prend appui la
pièce, ne cesse de rappeler que la Nature est une
somme infinie dont les éléments ne s’additionnent pas
pour former un tout, […] une affirmation du multiple
et du divers comme sources de joie. »
Turba est un tableau vivant, d’une douceur obstinée.
Sur le plateau il y a des hommes et des femmes ; des
formes et des couleurs. Hommes et femmes se
meuvent, se vêtent et se dévêtent ; disent le texte de
Lucrèce, en plusieurs langues. Mais ce n’est pas du
théâtre, c’est autre chose. Quelque chose qui n’est
peut-être pas non plus de la danse, à proprement
parler, qui n’est pas que de la danse, mais ce que
Maguy Marin nomme si justement la « poétique
publique ».
En parfait contrepoint à la vague collective de May B,
Turba : pour mieux saisir une œuvre d’aujourd’hui, en
train de se faire, de se vivre, qui fera date.
turbA
Maguy Marin
dANSe tHéâtre muSique • mArdi 19 jANVier • 20H30
Le Manège, durée 1h10, tarif A,
un tarif spécial (B+C) est proposé pour voir May B et Turba
36
cyclE cinéma DansE
Lundi 18 janvier, 14h30 et 20h, cinéma Le Concorde
Films consacrés à l’œuvre de Maguy Marin en partenariat
avec l’EPCCCY, Festi’clap et la Cinémathèque de la danse.
Conception et réalisation Maguy Marin, Denis Mariotte ; en étroite
collaboration avec Ulises Alvarez, Yoann Bourgeois, Jordi Galí, Peggy
Grelat Dupont, Sandra Iché , Matthieu Perpoint, Cathy Polo, Jeanne
Vallauri, Vania Vaneau, Vincent Weber, Yasmine Youcef ; Musiques
Franz Schubert, Denis Mariotte ; Textes extraits de Lucrèce ; Lumières
Judicaël Montrobert ; Costumes et mannequins Montserrat Casanova ;
Assistée de Claudia Verdejo, Martin Peronard ; Son Antoine Garry ;
Éléments de décor Louise Gros, Michel Gros ; Directeur technique de
la production Alexandre Béneteaud ; Régie plateau Michel Rousseau.
Remerciements du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-
Pape/Cie Maguy Marin pour la fabrication des costumes à Mathilde
Boffard, Audrey Chaminade, Claireline Gibert, Julie Lascoumes,
Émilie Piat ; et pour la fabrication des décors et accessoires à Christian
Allamanno, Éric Faure, Gilbert Guillaumond, Tiphaine Monroty,
Michel Rousseau.
Coproduction Festival de danse de Cannes ; La Biennale de la danse de
Lyon 2008 ; Théâtre de la Ville, Paris ; Centre chorégraphique national
de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin.
Chopin
& les Romantiques
La Folle Journée en Pays de la Loire
muSique • VeNdredi 22, SAmedi 23 et dimANCHe 24 jANVier
Le Manège et le Théâtre
Une manifestation organisée grâce au soutien du conseil régional des Pays de la Loire
et de la ville de La Roche-sur-Yon.

lEs souffrancEs
de jOb
De Hanokh Levin
Mise en scène Laurent Brethome
tHéâtre • merCredi 27 jANVier • 20H30
Le Manège, durée 1h30 environ, tout public à partir de 14 ans, tarif A
Séances scolaires jeudi 28 et vendredi 29 janvier à 14h15,
L’équipe du Menteur volontaire poursuit son exploration
d’Hanokh Levin, écrivain israélien, auteur dramatique
majeur de la fin du xx e siècle dont l’œuvre n’a
cessé de livrer ses richesses, au travers de nombreuses
mises en scène, ces dernières années. Après la comédie
satirique Popper et la farce grinçante La Reine de la
salle de bains, présentées au Grand R en 2006, Les
Souffrances de Job montre une autre veine d’écriture.
Revisitant une histoire empruntée à la Bible, elle se
donne à lire comme un poème dramatique au souffle
mythologique. La pièce débute par la vision d’un
homme, Job, repu à la fin d’un banquet. Des messagers
de la misère viennent lui annoncer qu’il a tout
perdu et se chargent de le dépouiller de tout, jusqu’à
ses dents en or… On assiste à la lente agonie d’un
homme nu, au propre comme au figuré, au travers
d’une série de rebondissements autant burlesques que
tragiques. Dans ce monde-là, l’inacceptable est monnaie
courante et l’Humanité n’a que vaines paroles à offrir
en réponse à l’injustice. De là à douter de l’ordre universel…
Sous la houlette de Laurent Brethome, huit
comédiens, autour de Philippe Sire qui interprète Job,
prennent à bras le corps cette pièce encore jamais
montée en France. Avec une énergie et un désir irrépressibles.
Un vrai projet d’équipe. Une aventure.
39
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Vendredi 18 décembre, 14h15, Le Manège
Répétition publique
Samedi 12 décembre de 11h à 18h et dimanche 13 décembre
de 11h à 17h, Le Manège
Autour des textes d’Hanokh Levin
Stage pratique de théâtre, par Laurent Brethome
Jeudi 28 janvier, 19h, La Maison Gueffier
Autour d’Hanokh Levin
Exercice d’admiration, par Laurence Sendrowicz,
traductrice de son œuvre, voir page 41.
Mise en scène Laurent Brethome ; Texte français Jacqueline Carnaud,
Laurence Sendrowicz ; Assistante à la mise en scène Anne-Lise Redais ;
Stagiaire mise en scène Carole Melzac ; Conseiller dramaturgique Daniel
Hanivel ; Scénographie, costumes Steen Halbro ; Lumière David
Debrinay, Rosemonde Arrambourg ; Musique Sébastien Jaudon ;
Avec (en cours, sous réserve) Fabien Albanese, Antoine Herniotte,
François Jaulin, Denis Lejeune, Céline Milliat-Baumgartner, Geoffroy
Pouchot-Rouge-Blanc, Anne Rauturier, Sophie Sire, Philippe Sire.
Les Souffrances de Job est publié aux éditions Théâtrales dans le volume
“Théâtre Choisi II, pièces mythologiques”.
Production Le Menteur volontaire. Coproduction La Comédie
de Saint-Étienne, Centre Dramatique National ; Le Théâtre de
Villefranche ; Le grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon ;
Scènes de Pays des Mauges, Beaupréau ; Théâtre du Parc, Andrézieux-
Bouthéon. Avec le soutien en résidence de La Fonderie, Le Mans ;
Le Menteur volontaire est conventionné par le ministère de la Culture
et de la Communication, DRAC Pays de la Loire ; la ville de La
Roche-sur-Yon ; le conseil régional des Pays de la Loire.

À la Maison
Gueffier
(Ateliers et présences artistiques)
Expositions
eN OCtObre mAiSON Gueffier
Exposition d’artiste(s)
invité(s) par Tanguy Viel
du jeudi 5 Au SAmedi 28 NOVembre
maison GuEffiEr
Dominique Jalu
artiste invité par
Élisabeth Motsch
« Je n’ai pas de passé de peintre autre
que le fait d’avoir toujours peint.
Empreintes, écritures, peinture. Je
cherche surtout à mettre de la pâte, des
taches, des traces. Un figuré apparaît
alors quelquefois, comme des formes
peuvent se voir dans les nuages, des
personnages se deviner dans le motif
d’un carrelage ou d’un papier-peint,
des paysages s’annoncer dans des
ombres. » Dominique Jalu
du merCredi 6 Au SAmedi 30 jANVier
maison GuEffiEr
Jean-François Spricigo
artiste invité par
Emmanuel Darley
« Des ombres. Des arbres. Des paysages,
on dirait. Des animaux et
des humains. Des visages qui grimacent,
des sourires par dessous et
quelques déformations. C’est flou,
c’est sombre, étrange on pourrait dire
et alors, qu’est-ce que c’est qui remue
en moi ? Qu’est-ce que c’est qui se raconte
quand je les vois ces images-là ?
Quelque chose de l’enfance, quelque
chose du cauchemar. Des mystères que
l’on aime à conserver, à garder ainsi
inexpliqués. » Emmanuel Darley
du merCredi 3 Au SAmedi 27 mArS
maison GuEffiEr
Valérie Mréjen
artiste invitée par
Stéphane Bouquet
« Valérie Mréjen est une vidéaste,
écrivain, cinéaste, plasticienne. Elle
semble multiplier les supports mais
elle n’a au fond qu’un seul objet : le
langage. Tout son travail se focalise sur
les phrases que les humains s’échangent
entre eux, pour se faire du bien,
et plus souvent du mal. Pour se parler,
même si c’est parler pour ne rien dire.
Mais parler, même pour rien, c’est important
puisque c’est un lien. De film
en livre, Valérie Mréjen ausculte au
fond le langage comme arme : de domination,
de séduction, de libération,
d’enfermement, etc. Elle dissèque, en
dialogues infiniment ciselés, les motivations
qui font que les hommes (les
femmes) parlent et se parlent. »
Stéphane Bouquet
du merCredi 5 Au SAmedi 29 mAi
maison GuEffiEr
Nelly Marez-Darley
artiste invitée par
Emmanuel Darley
« Peinture du corps.
Peinture de l’abstrait, peinture du réel,
violement tranquille, tranquillement
violent, pleine de cris, un peu sourde.
Éclairs de lumière dans une obscurité
profonde.
Peinture de visages et de corps, de
membres et d’articulations.
Visages sans traits, sans cesse effacés et
pourtant si vivants, tragiques ou souriants.
Violence, tragique violence pourtant si
légère, comme suspendue. »
Emmanuel Darley
Événement
merCredi 25 NOVembre, 19H,
maison GuEffiEr
Soc & Foc a 30 ans
« Mars 1979. Ils sont 5. Ils se rencontrent
par les hasards des parcours professionnels,
en Vendée, pays de terre et
de mer, de sillons et de sillages, de soc
et de foc, qui deviendra leur pays de
lignes et de pages. » Depuis, Soc & Foc
tient le cap : associer un poète contemporain
à un artiste plasticien ou un
jeune graphiste au talent prometteur.
Autour des fondateurs de l’association
et de poètes et illustrateurs publiés
au catalogue, cette soirée anniversaire
sera l’occasion de voyager à travers ces
trente années de travail éditorial.
Exercices
d’admiration
jeudi 28 jANVier, 19H,
maison GuEffiEr
Entrée libre et gratuite
Hanokh Levin
par Laurence Sendrowicz
Hanokh Levin (1943-1999) est une
figure majeure de la culture israélienne
contemporaine. Ses quelques
cinquante pièces, chansons et sketchs
sont autant de critiques virulentes de
la politique et de la société israéliennes,
tout en dessinant une humanité fondamentalement
inapte au bonheur.
La dernière partie de son œuvre
propose une relecture de la tragédie
grecque et de la Bible dans une forme
neuve de tragédie épique où il décline
avec humour et cruauté les horreurs de
notre époque et les noirceurs de l’âme
humaine.
Laurence Sendrowicz, traductrice de littérature
hébraïque contemporaine, est une des
initiatrices du projet de traduction de l’œuvre
de Hanokh Levin en français. Depuis 1991,
soutenue par la Maison Antoine-Vitez, elle
a traduit une vingtaine de ses pièces (dont
quatre en collaboration avec Jacqueline Carnaud)
pour les éditions Théâtrales. Elle est
également comédienne et metteur en scène.
LuNdi 1 Er mArS, 19H,
maison GuEffiEr
Entrée libre et gratuite
Henri Michaux
par Françoise Nicol, Éric Pessan
Décembre 2006 : le cycle de Conversations
avec les morts, après Tsvetaeva
et avant Woolf, s’adresse à Michaux.
L’écrivain devenu peintre, l’expérimentateur
tous azimuts, l’inclassable et
pourtant si solide Michaux, est un prétexte,
un carrefour pour des artistes de
différentes disciplines, de s’indiscipliner.
La danse, la peinture, l’écriture font un
pas de côté. Le livre Conversations avec
Henri Michaux, sur quoi cet échange a
débouché, publié aux éditions Cécile
Defaut, garde trace écrite de cet hommage.
Écoutons deux de ses auteurs
nous dire leur Michaux et ce qu’il déplaça,
déplace, déplacera chez eux.
VeNdredi 19 mArS, 19H,
maison GuEffiEr
Entrée libre et gratuite
Maria Gabriela Llanson
par Cristina de Melo
et Luce Guilbaud
Maria Gabriela Llanson, décédée le
3 mars 2008, à l’âge de 76 ans, est
une des figures les plus novatrices
de la littérature portugaise, l’auteure
d’une œuvre inclassable où le journal,
le roman, la poésie échangent formes
et expériences, se partagent des territoires
à la marge des genres littéraires
pour occuper une aire de la « traduction
» : du quotidien, des différents
réels qu’ils nous arrivent d’habiter, de
langues étrangères, d’influences et de
références.
Cristina de Melo est traductrice et, comme
Luce Guilbaud, plasticienne et poète.
Dans lE caDrE DE
« queL bruit çA fAit LA LeCture ? »
(VOir pAGe 71)
maison GuEffiEr
Entrée libre et gratuite
Georges Perec
par Emmanuel Darley
Dans l’œuvre de Georges Perec (1936-
1982), figure majeure de l’Oulipo
(l’« ouvroir de littérature potentielle »
créé en 1961 par Raymond Queneau
et François Le Lyonnais), le jeu, les
contraintes narratives et sémantiques
sont autant d’éléments qui construisent
un récit où est sans cesse interrogé
le quotidien dans le détail. C’est
là, sans doute, que sont dissimulés les
indices des mécanismes destructeurs
de l’« Histoire avec sa grande hâche ».
C’est de là qu’ont jailli quelques-uns
des grands textes de la littérature française
du xx e siècle : Les Choses (prix Renaudot
1965) ou La Vie mode d’emploi
(prix Médicis 1978), notamment.
Emmanuel Darley est l’auteur associé du
Grand R pour la saison (voir page 4).
40 41
Dans lE caDrE Du concErt
de CHriStOpHe (VOir pAGe 26)
maison GuEffiEr
Exercice d’admiration
Christophe
Rencontre avec Jean Cleder, universitaire,
autour des textes de Christophe
(date à déterminer).
Ateliers
de lecture
Livres en poche
uN SOir pAr mOiS de 18H30 à 20H
maison GuEffiEr
Gratuit sur inscription
à la billetterie, salle du Manège
Retrouvons-nous chaque mois pour
discuter d’un livre, celui que nous aura
choisi un grand lecteur de la Maison
Gueffier. Retrouvons-nous comme des
lecteurs ordinaires qui lisent pour le
plaisir et n’hésitent pas à dire ce qu’ils
ont aimé ou détesté.
merCredi 30 Septembre
Terre des oublis,
Duong Thu Huong
merCredi 21 OCtObre
Austerlitz,
Winfried Georg Sebald
VeNdredi 6 NOVembre
Vies minuscules,
Pierre Michon
merCredi 16 déCembre
Lâchons les chiens,
Brady Udall
merCredi 13 jANVier
Histoire d’amour,
Régis Jauffret
merCredi 10 féVrier
Le Libraire,
Régis de Sa Moreira
merCredi 10 mArS
Le Bruit et la fureur,
William Faulkner
merCredi 7 AVriL
Case à Chine,
Patrick Chamoiseau

merCredi 19 mAi
Martin Eden,
Jack London
merCredi 9 juiN
Le Mystérieux Docteur Cornélius
(épisodes 1 et 2),
Gustave Le Rouge
Têtes de lecture
deux merCrediS pAr mOiS de 20H
à 22H30,
à COmpter du 23 Septembre,
maison GuEffiEr
Tarifs voir page 80
Lire, s’entraîner à une lecture active
et critique, pour aborder les textes des
auteurs publiés comme les écrits personnels
proposés par les participants
qui le désirent.
Ateliers
d’écriture
« Les gens dans les ateliers qui écrivent.
Qui se coltinent la contrainte. On les observe
discret. Ceux qui se jettent
direct sur le papier et ceux qui longtemps
durant hésitent, ont l’air d’avoir déjà renoncé.
On se dit, oh là là, bien trop dur,
pas possible. Et puis ils lisent et parfois
c’est magique.
Des instants suspendus.
Des moments de grâce. L’émotion
qui de la contrainte surgit. »
Emmanuel Darley
Initiales
Le mArdi SOir de 20H à 22H30,
à COmpter du 29 Septembre,
maison GuEffiEr
Tarifs voir page 80
Pratiquer, explorer, s’entraîner, partager
et réfléchir librement sur l’écriture.
Trois mardis, une histoire
LeS mArdiS 6 AVriL, 27 AVriL
et 4 mAi de 20H à 22H30,
maison GuEffiEr
Tarifs voir page 80
S’installer dans un temps d’écriture
plus long, plus souple, pour construire
un récit sur trois ateliers.
Stages
d’écriture
SAmedi de 14H à 18H30
puiS dimANCHe de 10H à 17H,
maison GuEffiEr
Deux jours pour écrire
Tarifs voir page 75
SAmedi 26
et dimANCHe 27 Septembre
Découverte de l’atelier
d’écriture
Par Sophie Dugast
L’occasion de partager en direct l’aventure
de l’écriture, aborder sans bagage
le désir et le plaisir d’écrire, découvrir
ou retrouver le goût des mots, des
phrases, des textes, s’amuser avec les
codes, entrer par des chemins inconnus
dans un temps : celui d’écrire.
Sophie Dugast est membre de l’équipe du
Centre de ressources littérature et écriture
en Pays de Loire.
SAmedi 24 et dimANCHe 25 OCtObre
Persistance des images
Par Tanguy Viel
Je vous propose de travailler autour
de la cinéphilie, du patrimoine
d’images qui nous habitent et viennent
construire ou reconstruire nos
récits. De travailler cette mémoire-là,
des films et des figures de cinéma, leur
rémanence en nous.
Tanguy Viel, romancier, sera en résidence
au Grand R du mardi 13 au dimanche 25
octobre 2009.
SAmedi 7 et dimANCHe 8 NOVembre
Les valses à trois temps
Par Élisabeth Motsch
Nous écrirons des textes à partir de
stimulations simples, visuelles ou sonores,
mais chaque fois en trois temps.
Pour se donner le temps de respirer,
pour trouver un rythme d’écriture,
pour faire danser le réel avec l’imaginaire.
Matériel : plumes et papier.
Élisabeth Motsch, romancière, sera en résidence
au Grand R du jeudi 5 au samedi 14
novembre.
SAmedi 5 et dimANCHe 6 déCembre
L’autre nom de la forêt
Par Abdelkader Djemaï
Venez, comme le Petit Poucet, sur
les chemins de l’écriture avec douze
cailloux, douze mots que vous aurez
choisis. Nous allons nous perdre, nous
retrouver et sortir peut-être de la forêt...
Abdelkader Djemaï, né en 1948 à Oran, est
auteur de nouvelles, de pièces de théâtre et
de romans. Prix Découverte Albert Camus
et Prix Tropiques pour Un été de cendres
(1995) ; prix Amerigo Vespucci pour Camping
(2002) ; lauréat du Prix littéraire de la
Ville d’Ambronay 2005 pour son roman Le
Nez sur la vitre.
SAmedi 9 et dimANCHe 10 jANVier
Je vous écris de…
Par Emmanuel Darley
À partir de photos, de cartes et de
quelques guides, on imaginera des
personnages, des pays, des voyages et
des récits de voyage. On s’imaginera
Swift, Chatwin ou Bouvier. On circulera
ailleurs, loin d’ici. On prendra
des bateaux, des avions, des voitures
et des trains. On essayera de rendre
compte. De raconter à ceux qui sont
restés. Les rencontres que l’on fait. Les
émerveillements. Les déceptions. Les
histoires qui se font, se défont à force
d’être éloigné.
Emmanuel Darley est auteur associé au
Grand R pour la saison, voir page 4.
SAmedi 6 et dimANCHe 7 féVrier
Cheminer
Par Antoine Mouton
Venez avec un nom de lieu (un pays,
une ville, une montagne...), que vous
connaissez ou non, qui vous fait rêver
(ou cauchemarder, ou rire). Apportez
quelques noms de choses, d’arbres,
d’animaux, d’étoiles, de machines
électriques, que vous aimeriez y croiser.
Nous tenterons de cheminer ensemble
dans et parmi ces mots.
Antoine Mouton, né en 1981, nous est recommandé
par Richard Morgiève. Il a fait
une entrée remarquée en littérature avec un
premier roman, Au Nord tes parents, publié
en 2005 aux éditions La Dragonne.
SAmedi 6 et dimANCHe 7 mArS
Donner forme
Par Michaël Batalla
Apportez une image qui déclenche
pour vous le rappel d’un événement,
même minuscule en apparence. De
cette « mécanique esthétique », nous
expérimenterons l’éventualité d’extraire
un poème.
Né à Reims en 1971, Michaël Batalla est
poète et directeur de collection aux éditions
Le Clou dans le fer. Dernière publication
aux éditions Jean-Michel Place : Poèmes paysages
maintenant, 2007.
SAmedi 27 et dimANCHe 28 mArS
Tentative d’épuisement
d’un lieu yonnais
Par Emmanuel Darley
Sur le modèle de Tentative d’épuisement
d’un lieu parisien de Georges Perec,
nous écrirons chacun sur un endroit
en ville, un point de vigie, un lieu que
l’on aime ou non, et de là, on observera.
On notera ce que l’on voit. Ce
qui est immuable, ce qui est construit
ou inscrit. Et puis ce qui bouge, ce
qui vit. On restera longtemps. Ce sera
comme un journal en détail d’un lieu
précis sur une heure, deux heures, toute
une après-midi. On verra vivre la ville.
La Roche-sur-Yon.
Emmanuel Darley est auteur associé au
Grand R pour la saison, voir page 4.
SAmedi 8 et dimANCHe 9 mAi
Rire sous contrainte
Par Hervé Le Tellier
Écrire, c’est tracer deux lettres et puis
rire, dit Marcel Bénabou (de l’Oulipo).
Pendant deux courtes journées, nous
explorerons les richesses de l’écriture
dite « sous contrainte ». Il s’agira parfois
d’explorer des formes poétiques
méconnues, parfois de découvrir des
procédés d’écriture à l’étonnante fécondité,
ou encore de travailler, de
façon collective, ludique et interactive
(je sais, les mots sont galvaudés) à la
production de textes.
Deux jours, c’est court. On verra, je
l’espère, que l’on peut pourtant noircir
des pages.
Hervé Le Tellier, né en 1957, est écrivain,
membre de l’Ouvroir de littérature potentielle
(Oulipo), et linguiste. Auteur de romans,
de nouvelles, de théâtre, il s’intéresse
aussi aux formes courtes, voire au fragment.
Il est aussi l’un des « Papous dans la
tête » de France-Culture et rédige, depuis
2002, le billet d’humeur quotidien
du site Internet du journal Le Monde.
Derniers ouvrages parus : Je m’attache très
facilement, roman, Mille et une nuits, 2007,
Les Opossums célèbres, poésie curieuse, Le
Castor Astral, 2007 ; Zindien, poésie, Le
Castor Astral, 2008, Assez parlé d’amour,
roman, Éditions Lattès, 2009.
SAmedi 5 et dimANCHe 6 juiN
Écrire à même
Par Magali Thuillier
Venez avec vos livres préférés, vos
poèmes, vos images, vos photos. De
cette accumulation naîtra des écrits.
Magali Thuillier, née en 1972, est poète.
Elle dirige l’association « 3 petits points
de suspension », à Châteaubriant (44), où
elle organise un festival annuel, « Poiêsis ».
Dernières publications : Ta Main autant
que, éditions Contre-allées (2008) ; Potager
d’amour, illustré par Morgane Isilt Haulot,
éditions La yaourtière (2008).
Présences
danse
Daniel Dobbels
préSeNCe du merCredi 11
Au mArdi 17 NOVembre
LuNdi 16 NOVembre, 18H30,
stuDio DE DansE Du manèGE
Il n’y a pas de corps
d’avant-garde
Conférence
Daniel Dobbels présente également
le spectacle Solitaires mardi 17
novembre, à 20h30, au Manège. Voir
page 19.
Daniel Larrieu
du LuNdi 15 Au jeudi 18 féVrier
Montrez-moi votre ville
Stage ouvert à tous
Après la présence de Pascale Houbin,
nous poursuivons cette saison avec
42 43
celle de Daniel Larrieu pour une entrée
dans son travail à partir d’une expérience
chorégraphique partagée :
« Je passe dans votre ville un peu de
temps, je danse c’est mon métier, mais
vous, avec votre histoire, vos souvenirs,
votre réalité, comment voudriez-vous
que l’on transmette votre histoire ? Je
serai pour vous un chorégraphe public
comme un écrivain public. »
Daniel Larrieu nous invite pendant ces
4 jours à faire circuler le corps de la
mémoire.
Figure marquante de la danse contemporaine
française, Daniel Larrieu traverse
l’aventure de la danse des années 1980.
Après avoir dirigé le Centre chorégraphique
national de Tours, de 1994 à 2002, il retrouve
sa compagnie Astrakan à Paris. En
2007, il amorce avec son projet Saisons, un
cycle de rendez-vous publics volontairement
hors-champs de la représentation théâtrale,
dont les épisodes sont consacrés au paysage.
Tissée à partir d’évènements traversés ces
dernières années, une pièce verra le jour au
printemps 2010.
11H à 13H
travail DE DansE En stuDio
14H à 16H
promEnaDE En formE DE récoltEs
16H à 18H
atEliEr DE composition
2 possibilités d’inscription : vous embarquer
4 jours dans ce projet de 11h à
18h ou prendre le cours chaque matin
de 11h à 13h avec Daniel Larrieu
Tarifs : 55 € le stage – 45 € tarif réduit
ou 40 € les cours du matin

Sous l’œil d’Œdipe
D’après Sophocle, Euripide, Eschyle et Rítsos
Œdipe est issu de la famille des Labdacides. Contrairement
à l’autre grande famille au destin tragique qui
a hanté le théâtre grec, celle des Atrides, l’histoire des
Labdacides n’a pas été racontée par un seul auteur
dramatique unifiant le mythe à l’instar d’Eschyle avec
L’Orestie. Et c’est dans ce projet un peu fou que Joël
Jouanneau, metteur en scène et écrivain s’est lancé.
Puisant chez différents auteurs, des Grecs anciens,
Sophocle surtout mais aussi Euripide et Eschyle, ou
d’autres plus récents comme Yannis Rítsos ; il tente de
retracer, en un même texte et pour un même soir, le
destin sanglant des enfants de la maison de Labdacos.
L’entreprise ne manque ni d’ambition ni de souffle.
Mise en scène Joël Jouanneau
tHéâtre • mArdi 2 et merCredi 3 féVrier • 20H
Le Manège, durée 3h environ, tout public à partir de 16 ans, tarif A
44
Joël Jouanneau, qui porte ce projet depuis pas mal de
temps, a attendu de pouvoir réunir sa distribution idéale
pour le passage à la scène. Et effectivement, les acteurs
ici rassemblés sont exceptionnels, pour ce voyage à
l’intérieur d’un mythe qui n’a pas fini de fasciner.
Adaptation et mise en scène Joël Jouanneau ; Assistanat à la mise
en scène Pauline Bourse ; Scénographie Jacques Gabel ; Costumes
Patrice Cauchetier ; Lumière Franck Thévenon ; Son Pablo Bergel ;
Avec Jacques Bonnaffé (Œdipe), Mélanie Couillaud (Euménide),
Philippe Demarle (Polynice), Cécile Garcia-Fogel (Antigone), Sabrina
Kouroughli (Ismène), Bruno Sermonne (Cadmos), Hedi Tillette de
Clermont-Tonnerre (Tirésias), Alexandre Zeff (Etéocle).
Production Théâtre Vidy-Lausanne ; L’Eldorado ; Le Grand T, scène
conventionnée Loire-Atlantique ; MC2 Grenoble.

Avishaï Cohen
« Le jazz est une manière d’aborder la musique, une
façon de jouer ensemble. C’est un angle de vue, un
parfum de la rue, un peu sur le fil, un peu en argot.
Pour moi, Zappa ou Paco de Lucia, ça sonne comme
du jazz. Parce qu’ils parlaient leur langue, sans se
soucier des polices esthétiques. » Jazzman, avril 2009
Ainsi parle Avishaï.
Né en 1970 près de Jérusalem, Avishaï Cohen émigre aux
États-Unis à l’âge de 20 ans, après avoir étudié le piano
puis la contrebasse. Là, le jeune contrebassiste joue avec
les plus grands (Herbie Hancock, Roy Hargrove, Alicia
Keys, Bobby McFerrin…) mais redevient vite électron
libre. Il invente ses propres gammes, ne cesse d’explorer
ses métissages moyen-orientaux… petit Avishaï est déjà
devenu Grand parmi les plus grands.
muSique • mArdi 9 féVrier • 20H30
Le Manège, durée 1h30, tarif A
Avishaï Cohen, c’est le plaisir. Plaisir du jeu, de
l’échange. Plaisir du jazz. C’est de cette joie de la
scène, dont il s’agit avant tout avec lui. « Je crois que
c’est pour ça que l’on va écouter un musicien sur
scène : pour l’intensité de la relation. C’est une
expérience ! Et dans mon cas, c’est une expérience
collective. »
Et aujourd’hui, Avishaï Cohen donne de la voix. Aussi.
Tout simplement. On ne vous dit que ça… Le plateau
du Manège sera un grand vase communicant.
Gageons qu’à la fin du concert la salle entière lui en
rendra, de la voix. Pour l’échange.
Voix, contrebasse, basse Avishaï Cohen ; Voix Karen Malka ; Oud,
guitare Amos Hoffman ; Percussions Itamar Doari ; Piano Shai
Maestro.
Looproduction.
Le Petit Chaperon
Uf
Un texte de Jean-Claude Grumberg
Compagnie pUnChiSnOtdeAd
mAriONNetteS • merCredi 10 féVrier • 18H
Le Théâtre, durée 50 min (1h10 avec accueil du public), tout public à partir de 8 ans, tarif C
Séances scolaires mardi 9, jeudi 11 et vendredi 12 février à 10h15 et 14h15
« Hier ce furent les enfants Ufs et Oufs, ainsi que leurs
parents et grands-parents, qui durent fuir, se cacher,
changer de nom et de papiers afin d’échapper aux
griffes du loup. […] Demain, si l’on n’y prend garde,
les loups s’attaqueront peut-être aux enfants Ifs ou
Gnifs ou Gnoufs, les loups eux seront toujours les
loups. » J.-C. Grumberg
Dans le conte, tout va bien pour le petit chaperon
rouge, jusqu’à ce qu’elle rencontre le loup.
Ici, pareil, sauf que le loup s’appelle Wolf, qu’il n’est
pas déguisé en mère-grand, mais en tenue de caporal.
Et s’il ne veut pas manger le chaperon, ce n’est guère
mieux : car il lui apprend qu’elle est « Uf », et que dès
lors, rien ne va plus. Et en tant que Uf, elle n’a plus les
mêmes droits que les autres, plus les mêmes droits
qu’hier, que c’est comme ça. C’est comme ça et c’est tout,
on ne discute pas la loi. Et même si la loi est injuste,
absurde, et le caporal grotesque, le petit chaperon va la
46 47
subir. Un conte moral drôle, cruel, et sacrément actuel,
par un duo marionnettiste et musicien.
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Conception Cyril Bourgois ; Dramaturgie Maud Hufnagel ; Direction
d’acteur Stéphanie Farison ; Direction des marionnettes Brice Coupey ;
Construction des marionnettes Paulo Duarte ; Costumes Aurore Thibout ;
Vidéo, réalisation et montage Florence Brochoire, Sébastien Thévenet,
Dimitri Darul ; Composition et enregistrement musique Philippe Orivel,
Uriel Barthelemi ; Interprétation Cyril Bourgois, Philippe Orivel ; Création
et régie lumière Boualeme Ben Gueddach ; Conception structure
accueil du public Maud Hufnagel, Cyril Bourgois ; Administratrice de
production Isabelle Dewintre ; Chargée de diffusion Alexandra Olivier.
Le Petit Chaperon Uf est édité aux éditions Actes Sud, collection
Heyoka Jeunesse.
Production L’aRt eN gAine. Coproduction DSN, Dieppe Scène
nationale ; ODDC des Côtes d’Armor ; Espace Victor-Hugo, centre
culturel de Ploufragan. Avec le soutien du ministère de la Culture et
de la Communication, DRAC Haute-Normandie ; du conseil régional
de Haute-Normandie ; du conseil général de Seine-Maritime ; de la
ville de Dieppe ; de la Spedidam ; du Théâtre Massalia. En partenariat
avec l’ADDM22. Et avec la précieuse participation du lycée du Bois
d’Envermeu ; du lycée Émulation Dieppoise de Dieppe ; de l’École de
Broglie de Dieppe.

littératurE
préSeNCe du mArdi 2 Au dimANCHe 14 mArS
Stéphane Bouquet
« Quelqu’un sera là / et ce ne sera pas seulement /
attendre l’aube qui se refait. » Le Mot frère
Stéphane Bouquet ne se trouve peut-être aucun air de
famille avec le monde. Les gestes fuient, l’oubli et la
disparition dominent. En quoi se reconnaître ?
Doté de désir et de mots, il cherche plus loin un lieu
où vivre exclurait la perte, un lieu où être en toute
évidence vivant et à sa place.
La parole poétique et le désir se mêlent, tendent au
même but : éprouver le plus possible le contact de
l’autre et des choses pour en tirer la preuve de ce qui
fait soi, rendre le monde habitable en le peuplant,
fantômes ou amants, de frères possibles.
Né en 1967, Stéphane Bouquet est poète, critique de
cinéma et scénariste. Il participe en 2002, en tant que
danseur, à la création chorégraphique de Mathilde
Monnier, Déroutes, en tant que scénariste, à sa pièce
frère&sœur créée en 2005.
LeCture pubLique • jeudi 4 mArS • 19H
La Maison Gueffier, entrée libre et gratuite
À notEr
Mercredi 10 mars, de 18h30 à 20h, Maison Gueffier
Atelier Livres en poche
présentation de Le Bruit et la Fureur de William Faulkner,
voir page 41.
Interventions au cinéma Le Concorde
Retrouvez la programmation sur le site :
www.ville-larochesuryon.fr
Du mercredi 3 au samedi 27 mars, Maison Gueffier
Exposition de vidéos de Valérie Mréjen
Artiste invitée par Stéphane Bouquet, voir page 40.
Dans le cadre du Printemps des poètes
Samedi 6 et dimanche 7 mars, Maison Gueffier
Stage Deux jours pour écrire
animé par Michaël Batalla, voir page 43.
Vendredi 19 mars, 19h, Maison Gueffier
Exercice d’admiration Maria Gabriela Llanson
Par Luce Guilbaud et Cristina de Melo, voir page 41.
Samedi 20 mars
Fête des éditeurs de création
A publié aux éditions Champ Vallon : Dans l’année de cet âge (2001),
Un monde existe (2002), Le Mot frère (2004), Un peuple (2007) ;
aux éditions des Cahiers du Cinéma : L’Évangile selon saint Mathieu,
sur un film de Pasolini (2003), Cinéma 68 (2008), Sergueï Eisenstein
(2008), Gus Van Sant (2009).
miSérAbLe mirACLe
D’après Henri Michaux
De Bruno Boulzaguet et Jean-Christophe Feldhander
« Clown, abattant dans la risée, dans le grotesque, dans
l’esclaffement, le sens que contre toute lumière je
m’étais fait de mon importance. Je plongerai. »
Henri Michaux
tHéâtre et muSique • mArdi 2 et merCredi 3 mArS • 20H30
Le Manège, durée 1h10, tarif A
À 55 ans, le poète et peintre Henri Michaux aspire à un
dérèglement volontaire et total de tous ses sens. Armé
de papiers et crayons, il programme méticuleusement
une série d’absorptions de doses de mescaline (drogue
extraite du cactus Peyotl). Il tirera de ses voyages
parmi les hallucinations plusieurs livres : Connaissance
par les gouffres, L’infini turbulent, Misérable miracle.
Trois musiciens et deux acteurs s’emparent des écrits
du poète pour retracer le cheminement de son
expérience, la mettre en mots, en bruits, en paroles,
avec une partition spécialement composée pour ce
spectacle. L’œuvre est ouverte, comme un chantier,
non dénuée d’humour et de fantaisie. C’est un récit
musical dans lequel on se laisse immerger. Sur les pas
d’un rêveur à peine éveillé qui exprime à la va-vite son
rêve. Et quel rêve ! Et quel rêveur !
48 49
À notEr
Lundi 1 er mars, 19h, Maison Gueffier
Exercice d’admiration Henri Michaux
Par Françoise Nicol, Éric Pessan.
Misérable miracle, avec les musiciens : Composition et percussions
Jean-Christophe Feldhandler ; Trombones et trompes Thierry Madiot ;
Banjo et informatique musicale Vivien Trelcat ;
Et le collectif Theodoros Group : Adaptation, mise en scène,
scénographie et jeu Bruno Boulzaguet ; Jeu Jocelyn Lagarrigue ;
Lumière et scénographie Olivier Oudiou ; Peinture du sol Nazanin
Pouyandeh, assistée de Guillaume Legrand ; Costumes Sylvette
Dequest ; Constructions métalliques Marc Puttaert ; Régie générale
Delphine Grandmontagne ; Régie son François Vatin.
Misérable miracle est édité aux éditions Gallimard et L’infini turbulent
aux éditions Mercure de France.
Producteur délégué Césaré, Centre national de création musicale
à Reims. Coproduction Centre Culturel André-Malraux, scène
nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; Césaré, Centre national de
création musicale à Reims ; Théâtre 71, scène nationale de Malakoff ;
ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion
en Île-de-France) ; Theodoros Group.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France ; du ministère de la Culture
et de la Communication ; de la Spedidam ; du Théâtre Gérard-Philipe,
scène conventionnée de Frouard.

Voilà pourquoi aujourd’hui
je parle aux vagues
Textes de Thierry Lenain
Adaptation Jean-Louis Cousseau, Compagnie Quelqu’unS
CONte jeuNe pubLiC • merCredi 3 mArS • 10H15 et 18H
Le Théâtre, durée 1h05, tout public à partir de 9 ans, tarif C
Séances scolaires mardi 2, jeudi 4 et vendredi 5 mars à 10h15 et 14h15
« Il faudra attraper les nuages au lasso et les faire
pleuvoir sur les déserts… » Telle est la poésie de
Lenain : légère et précise. Proposer aux enfants des
textes « qui parlent de leur vie et de la nôtre sans fard,
ce qui ne veut pas dire sans poésie ni délicatesse », telle
est l’intention de la compagnie Quelqu’unS.
Quoi de mieux pour eux que de faire appel au grand art
modeste (puisque grand !) de Thierry Lenain, auteur jeunesse
internationalement consacré. Jean-Louis Cousseau,
seul en scène, armé de sa voix et d’une flûte, passe d’un
récit à l’autre en fluidité, sans effet spécial. Il passe, à tout
spectateur, de tout âge, une lecture ouverte du texte.
Lenain, d’ailleurs, ne s’y est pas trompé, qui a
redécouvert ses textes lorsqu’il les a entendus lus, joués,
contés par Cousseau. « Jean-Louis crée un univers
fantastique, il a trouvé le fil rouge qui permetde lier les
différentes facettes de l’auteur. Il n’y a qu’une version
théâtre de mes textes. » Celle-ci, qu’on est heureux de
vous présenter.
À notEr
Rencontre en salle avec Jean-Louis Cousseau
et Thierry Lenain à l’issue de la représentation
tout public.
Rencontre en salle avec Jean-Louis Cousseau
à l’issue des représentations scolaires.
Textes Thierry Lenain ; Conception Isabelle Loridan, Jean-Louis
Cousseau ; Costume, scénographie et mise en scène Isabelle Loridan ;
Lumières Pascal Gaudillière ; Interpétation Jean-Louis Cousseau.
Textes adaptés Mlle Zazie a-t-elle un zizi ? (2001), Vive la France
(2005), Et si tout ça n’était qu’un rêve ? (2005) aux éditions Nathan
Jeunesse ; Wahid (2003), Moi, Dieu merci qui vit ici (2008) aux
éditions Albin Michel jeunesse ; HB (2003), Il faudra (2004) aux
éditions Sarbacane ; Julie capable (2005) aux éditions Grasset jeunesse.
Coproduction compagnie Quelqu’unS ; la Semaine du Livre Jeunesse
des Olonnes. Remerciements chaleureux à Olivier Balez et à l’équipe
de la fête du Livre Jeunesse d’Aizenay.
« Le cirque conflue avec le théâtre, la danse s’unit à la
photographie, la musique de rue se mêle à la Commedia
dell’arte. Fellini et Chagall sont
tout près … » Corriere della Sera, Milan, 7 février 2008
Aux îles de la Madeleine (Canada), dont sont originaires
sept membres fondateurs de ce cirque, Éloize
désigne un « éclair de chaleur ».
Depuis quinze ans, le Cirque Éloize multiplie les
éclairs, les bourrasques, voire les feux d’artifice, de
chaleur, de rires, de poésie. Il enchante le monde
entier, bien au-delà de sa contrée d’origine. Après
plus de 3 000 représentations de leurs six créations,
leur goût des images oniriques ne faiblit pas,
loin de là. Pour cette création, le Cirque Éloize
s’associe avec le Teatro Sunil
en coproduction avec
NebbiA
Écrit et mis en scène par Daniele Finzi Pasca
Cirque • mArdi 9 et merCredi 10 mArS • 20H30
Le Manège, durée 2h (+ entracte), tout public à partir de 7 ans, tarif B
50 51
Sunil est le nom d’un jeune Bengali que Daniele Finzi
Pasca rencontre à Calcutta alors qu’il y travaille comme
volontaire pour un projet d’assistance aux malades en
phase terminale. De retour à Lugano, en 1983, Daniele
réunit un groupe d’amis d’enfance et fonde avec eux le
Teatro Sunil. Le Teatro Sunil produira une trentaine de
créations de théâtre et de danse présentées dans plus de
25 pays dans le monde.
Nebbia (qui signifie Brouillard en italien), troisième
volet de la Trilogie du ciel, explore le monde des rêves.
Ce brouillard-là vous désorientera, vous tourneboulera,
vous enchantera, grâce aux experts acrobates du
cirque Éloize.
Une chose est maintenant sûre : nous rêvons bien en
couleurs – et Nebbia nous le prouvera.

NebbiA
Arts martiaux, étoile, trampoline Sandrine Mérette ; Trampoline,
sangles, main à main, clarinette Jean-Philippe Cuerrier ; Clown, hulahoop,
fl ûte à bec Stéphane Gentilini ; Étoile, main à main, trapèze,
trampoline, guitare Catherine Girard ; Équilibres, trapèze, étoile,
trampoline, fl ûte traversière Évelyne Laforest ; Trampoline, sangles,
violon Gustavo Lobo Alves da Fonte ; Clown, bugle, scie Gonzalo
Muñoz Ferrer ; Tissu, étoile, trapèze, accordéon Annie-Kim Déry ;
Contorsion, fl ûte à bec Felix Salas ; Percussions, marimba, accordéon,
violon, fl ûte irlandaise Andrée-Anne Gingras-Roy ; Percussions,
marimba, santur, fl ûte irlandaise, glockenspiel Nicola Marinoni
(en plus de leurs spécialités, tous les artistes chantent, jouent, sont
manipulateurs d’assiettes chinoises et de bolas) ; Auteur, metteur en
scène, concepteur des éclairages, collaborateur à la conception des
performances acrobatiques Daniele Finzi Pasca ; Productrice créative,
coauteur des textes des chansons Julie Hamelin ; Directeur de création
Jeannot Painchaud ; Compositrice, orchestrations, chorégraphies
Maria Bonzanigo ; Concepteur scénographie et accessoires Hugo
Gargiulo ; Conceptrice des costumes Linda Brunelle ; Concepteur des
nouveaux appareils, collaborateur au développement des accessoires
Daniel Cyr ; Collaborateur à la conception des performances
acrobatiques, entraineur-chef Krzysztof Soroczynski ; Compositrice
de musique additionnelle piano, trapèze, hula-hoop, marimba
Lucie Cauchon ; Concepteur sonore Davy Gallant ; Conceptrice des
maquillages Suzanne Trépanier ; Concepteur du gréement acrobatique
Marc « Marcus » Gauthier ; Programmateur des projecteurs motorisés,
assistant au concepteur des éclairages, adjoint au directeur technique
Alexis Bowles ; Directeur technique, assistant au concepteur sonore
Alexis Bluteau ; Régie de création, assistante du metteur en scène
Geneviève Dupéré ; Assistante du metteur en scène Elisa Volonterio ;
Directeur de production Marc « Toff u » Laliberté ; Directrice de
tournée Chantal Poirier ; Régie et assistante à la mise en scène
Geneviève Dupéré ; Chef sonorisateur Th ierry Langlois ; Chef
machiniste François Morin ; Chef gréeur Olivier Parent ; Producteur
délégué Jonathan St-Onge ; Chargée de projet Marisol de Santis ;
Comptable de production Carole Lapointe ; Coordonnatrice du
suivi artistique Elisa Volonterio ; Producteurs Cirque Éloize en
coproduction avec Teatro Sunil.

Hemisferios
Max Masri et le groupe Tanghetto
Mise en scène Andrés Spinelli
Le tango est vivant, bien vivant ! C’est un genre
musical qui se renouvelle en s’enrichissant des
influences d’autres styles alentours, le rock, la pop, etc.
Le nouveau tango, plus que jamais, se mêle des
rythmes du rap et de la musique électronique : le
groupe Tanghetto, né à Buenos Aires en 2001, en est le
parfait exemple. Hemisferios, spectacle autant musical
que dansé, joue avec cette mixité. Danseurs issus du
tango, de la danse contemporaine et du hip-hop se
partagent la scène. Les hémisphères en question sont
tout aussi bien ceux qui séparent les cultures du nord
et du sud que ceux du cerveau qu’il faut apprendre à
dissocier pour danser le tango, comme pour danser le
hip hop. Dans un réel plaisir de la musique et de la
danse, Hemisferios évoque ce thème de l’autre, du
lointain et du possible partage entre les cultures à
travers des tableaux simples, théâtraux et dansés. C’est
une mise à vif de la tradition par la modernité, mêlant
rythme et poésie.
muSique et dANSe • VeNdredi 12 mArS • 20H30
Le Manège, durée 1h30, tarif A
54
À notEr
À l’occasion de ce spectacle vous sont proposés deux stages
de tango ainsi qu’un grand bal ouvert à tous
Samedi 13 mars de 15h à 18h au Manège
Stage niveau intermédiaire (un an de tango minimum)
Par Claudio Gonzales et Melina Brufman
Samedi 13 mars de 18h à 20h au Manège
Stage Initiation au tango (débutants)
Par Andrés Spinelli
bAL tANGO
Samedi 13 mars, à partir de 20h30
Sur le plateau du Manège
Musique Max Masri et le groupe Tanghetto ; Textes et vidéos Andrés
Spinelli et Max Masri ; Mise en scène Andrés Spinelli ; Danseurs,
comédiens Melina Brufman, Claudio Gonsalez (distribution en
cours) ; Assistant à la mise en scène Ernesto Berardino.
Production Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Évry, Essone.
Avec le soutien du Grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon.

Tête à claques
Une création des Ateliers de la Colline
mAriONNetteS jeuNe pubLiC • merCredi 17 mArS • 18H
Le Manège, durée 1h15, tout public à partir de 9 ans, tarif C
Séances scolaires le mardi 16 mars à 10h15 et 14h15
Pour le douzième anniversaire des jumeaux, leur
maman Gina avait invité les voisins à un grand repas.
Les plats n’ont jamais été servis. Trop d’incendies
volontaires ce jour-là. Un des jumeaux a été accusé et
arrêté le jour même. Douze ans après, il a retrouvé son
frère, à la table du festin, avec d’étranges invités. Ce
sont des poupées, fabriquées au long des années,
entassées dans la cour de la fermette.
Et c’est à cette table que nous est contée leur histoire,
en pudeur, avec un humour énorme et un sens du
détail rares. Entre rire et effroi, une sacrée troupe de
Belges nous en remontre une fois encore, et parvient à
ce miracle d’équilibre : faire un théâtre dont
l’engagement social et la maestria artistique se
conjuguent, se subliment.
« Il faut oublier, dit Stef à la fin.
– Non, il faut raconter, tranche Mika. Il a mille fois
raison. »
« [Cette histoire,] les Ateliers de la Colline nous la
racontent avec un humour sauvage, une inventivité,
une générosité qui emportent tout sur leur passage.
Le-Bon-heur ! » J.-M. Wynants – Le Soir, 2007
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de chaque représentation.
Texte, mise en scène Jean Lambert ; Univers graphique et poupées
Dominique Renard ; Avec Quantin Meert, François Sauveur ; Vie
du plateau Vanessa Lequeux ; Réalisation scénographique Daniel
Lesage, Saher Emran ; Maquillage et nez Dominique Brévers ; Son
Mathieu Lesage ; Lumières Zénec Doryn ; Compositions originales
Aurélie Dorzée, Tom Theuns ; Impression sur toile Vincent Vervinckt ;
Construction des décors Sylvain Thiry, Christophe Swerdtfergers,
Radouane Gammoudi.
Une création des Ateliers de la Colline en coproduction avec le
Théâtre de la Place et Art/E Dieppe. Avec l’appui de la Communauté
française (Services de la diffusion et des arts de la scène) ; de la Région
wallonne ; du Service des affaires culturelles des provinces wallonnes ;
de la COCOF ; du Théâtre de la Place ; du Centre culturel de Seraing ;
de Art/E Dieppe ; du Cercle à Stockay-Saint-Georges.
« Je vis, je meurs, je me brûle et me noie
j’ai chaud extrême en endurant froidure. »
Louise Labé
C’est de la chanson. C’est du théâtre. C’est surtout de
l’amour : celui inscrit dans la poésie de Louise Labé,
femme poète du xvi e siècle, dont l’audace dans
l’expression du désir sonne aujourd’hui encore
comme un scandale. Cette langue de chair est ici mise
en musique pour lui restituer toute sa force vitale.
Dans un registre musical plutôt rock, avec parfois des
raffinements baroques ou des élans vers le jazz. Avec la
présence étonnante de la comédienne Norah Krief qui
se fait chanteuse, danseuse, amoureuse tragique ou
provocante, femme mutine, femme clown, femme
Irrégulière
Norah Krief
CHANSON • jeudi 18 mArS • 20H30
Le Théâtre, 1h05, tarif A
56 57
blessée, femme comblée… Émotion et plaisir du
spectateur sont au rendez-vous de ce spectacle qui
affirme, contre toute bienséance, le désir d’une femme
d’aujourd’hui.
Spectacle musical initié par Norah Krief, Frédéric Fresson
pour la compagnie Sonnets ; Textes Louise Labé, Pascal Collin ;
Composition musicale Frédéric Fresson ; Arrangements
Daniel Largent, Mathias Levy ; Mise en scène Michel Didym,
Pascal Collin ; Assistante à la création Arzela Prunennec ;
Lumière Paul Baureilles, Johan Olivier ; Son Olivier Gascoin ;
Avec Norah Krief, Frédéric Fresson (clavier), Daniel Largent
(percussion, basse), Mathias Lévy (violon, saxophone, guitare).
Production Maison de la culture de Bourges,scène nationale.
Coproduction l’Allan, scène nationale de Montbéliard.
Avec le soutien de la Mousson d’été, Lorraine ; Les Bains-Douches
de Lignières pour la résidence de création. Spectacle produit avec
le soutien de la région Centre et accueilli en coréalisation avec les
Bains-Douches.

Monster Project
Chorégraphies Emmanuelle Huynh et Kosei Sakamoto
dANSe • mArdi 23, merCredi 24 et jeudi 25 mArS • 20H30
Studio de danse du Manège, durée 1h, tout public à partir de 7 ans, tarif A
Version courte, Futago, durée 35min, mardi 23, mercredi 24 et jeudi 25 mars à 15h, tarif C
Un dialogue France-Japon détonant et sensuel.
« Il me considère comme une sœur. Je le considère
comme mon frère asiatique. »
Ce que dit Emmanuelle Huynh de Kosei Sakamoto se
ressent au long de ce spectacle. C’est une rencontre,
forte, entre deux danses, deux cultures, deux créateurs,
deux danseuses. Un échange autour de la gémellité et
de la différence, qu’ont élaboré ensemble, à des
milliers de kilomètres l’un de l’autre, les deux artistes.
Sakamoto a élaboré un solo sombre et virtuose, dansé
deux fois, à la suite, par chaque danseuse, où le même
se révèle différent selon le corps qui l’exprime.
Huynh a conçu pour ces deux mêmes danseuses, Aline
Landreau et I-Fang Lin, un duo d’identiques, où sur
fond de rock psychédélique (la fameuse Messe pour le
temps présent de Pierre Henry), jumelles en pull-over et
bottes très sixties, elles font tout pareil jusqu’à se
mélanger, jusqu’à devenir une seule et même créature,
un très beau et troublant monstre doux.
Chorégraphies Kosei Sakamoto, Emmanuelle Huynh ;
Interprétation Aline Landreau, I-Fang Lin ; Lumière
Tomohiko Watarikawa, Takayuki Fujimoto (Dumb Type).
Kaibutsu : Musique Daito Manabe ; Costumes Kyoko Domoto.
Futago : Musique Extraits de Messe pour le temps présent de Pierre
Henry ; Costumes Emmanuelle Huynh.
Coproduction Monochrome Circus ; CNDC Centre national
de danse contemporaine Angers. Avec le soutien de l’Institut
franco-japonais du Kansaï ; de Culturesfrance ; de la DRAC Pays
de la Loire ; de la région Pays de la Loire.
Avec le soutien du Kyoto Art Centers ; du ministère des Affaires
Culturelles du Japon 2008.
Chemin
de la belle étoile
Sébastien Bertrand
Compagnie des Arts et d’Hier Pour Aujourd’hui
CONte • jeudi 25 mArS • 20H30
Le Théâtre, durée 1h20, tout public à partir de 14 ans, tarif A
Séance scolaire vendredi 26 mars à 14h15
Sébastien Bertrand, on le connaît jusque-là comme
accordéoniste : Duo Pennec-Bertrand, Sloï... Et voilà
qu’il monte sur scène pour aussi nous dire des mots,
ceux de sa propre histoire, mise en forme par Yannick
Jaulin. Sa propre histoire donc, c’est celle d’un gamin
arrivé en France à l’âge de 9 mois et devenu l’accordéoniste
que l’on sait, porte-étendard de la musique
traditionnelle du Marais poitevin. Et voilà qu’à 35 ans,
il éprouve le besoin de retourner dans ce pays des origines,
Le Liban. Enfin les origines… Parce que voilà,
il est autant de là-bas que d’ici, le gamin adopté. C’est
ce trajet, sa découverte, l’émotion qu’il y a à explorer
sa propre histoire que nous fait partager Sébastien
Bertrand. Son aventure, il la raconte avec des mots,
avec l’accordéon, avec la danse aussi à l’occasion. Il est
simple et lumineux. Il partage. Il conte.
58 59
À notEr
Rencontre en salle à l’issue de la représentation scolaire.
Création musicale Sébastien Bertrand ; Écriture Yannick Jaulin ; Mise
en espace, suivi artistique Valérie Puech ; Collaborations artistiques
André Curmi, Étienne Touret, Samuel Pasquier ; Création &
réalisation sonore Étienne Touret ; Création lumière Erwan Brisard.
Production exécutive et tournée Samuel Pasquier, CAHPA/Elips.
Partenaires DRAC – Pays de la Loire ; le conseil régional des Pays
de la Loire ; Culturesfrance ; Le Théâtre Monnot, Beyrouth, Liban ;
L’Arc, scène conventionnée, Rezé ; Scènes de Pays dans les Mauges,
Beaupréau ; Le Théâtre de l’Hôtel de Ville, Saint-Barthélemy d’Anjou ;
Le grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon ; Le Centre de création
du Nombril, Pougne-Hérisson ; Le Nouveau Pavillon, Bouguenais ;
La Maison des cultures de pays, Parthenay ; La Maison du Conte,
Chevilly-Larue ; La Ville de Saint-Jean-de-Monts, service culturel ;
Le Beau Monde ? ; Ethnodoc/Arexcpo.

Week-end
à réaction
fOrmeS ArtiStiqueS muLtipLeS du mArdi 30 mArS Au SAmedi 3 AVriL
Le Manège, Le Théâtre, La Maison Gueffier, Le Fuzz’Yon, Le Concorde
C’est un gros, gros week-end : presqu’une semaine de
textes, de spectacles, de « machins » à découvrir. Des
hors-normes, des pas consensuels, des pas cadrés…
Trois propositions sont inscrites cette année à l’abonnement
: La Ménagerie mécanique d’Opus, Press de
Pierre Rigal, Divine Party d’Alexis Forestier. Le reste
est à venir (mais on peut bien vous le dire à vous, il y
aura aussi entre autres Un cirque plus juste sous son
petit chapiteau, Thomas parle d’amour sur sa roue allemande,
La Plénitude des cendres, texte de Yann Allegret
pour boxeur, Rivages de la compagnie Carpe diem sur
un mât chinois porté par un danseur…).
À notEr
Dans le cadre du « Week-end à réaction »
Samedi 27 et dimanche 28 mars, Maison Gueffier
Stage Deux jours pour écrire
Par Emmanuel Darley, auteur associé cette saison,
voir page 43.
Jeudi 1 er avril de 18h à 19h et vendredi 2 avril de 14h à 17h
au Manège
Stage Jeu critique
Par Jean-Pierre Han (critique littéraire et dramatique),
autour du spectacle Divine party.
la ménaGEriE
méCANique
Compagnie Opus
tHéâtre • mArdi 30, merCredi 31 mArS, VeNdredi 2 et SAmedi 3 AVriL à 20H et 21H
jeudi 1 Er AVriL à 14H, 14H30, 15H et 15H30
Le Manège, durée 1h, tout public à partir de 8 ans, tarif C ou compris dans le Pass WAR
Opus (l’Office des Phabricants d’Univers Singuliers)
avait enchanté les spectateurs en présentant au Grand
R en 2008 La Crèche à moteur. Cette fois, c’est la vraiefausse
histoire du modeste et génial retraité André
Durupt qu’ils vont nous raconter. Cet ancien mécanicien
du village de Chalancey (52) s’est enfermé dans sa
grange entre 1958 et 1961 pour créer dans le plus grand
secret une ménagerie mécanique qui a fait rêver dans
le village des générations d’enfants…
À travers le prisme des bâtisseurs de l’inutile, des
membres éminents du Conservatoire des Curiosités
vont faire revivre sous nos yeux ce chef-d’œuvre d’un
« inspiré du bord des routes ». Un hommage tendre et
humoristique à cet art non homologué, identifié
comme « art brut » par Jean Dubuffet.
60 61
Dans le cadre du « Week-end à réaction », Opus proposera
également aux spectateurs deux autres spectacles
: Le Collier de Nouilles et L’Instant Croxel.
Metteur en scène Pascal Rome ; Les comédiens Frédérique Moreau
de Bellaing, Julien Pillet, Pascal Rome, Titus, Jacques Ville ;
Le Phactotum Patrick Girot.
Les Phabricants Jean-Yves Achard, Claude Acquart, Patrick de Bruyn,
Lucy Casson, Sophie Deck, Nicolas Diaz, Henri Gallot-Lavallée,
Jean-Baptiste Gaudin, Florent Gauthier, Dominique Goffé,
Éric Guérin, Flop Lefèvre, Luis Maestro, Marie-Lucie Poulain,
Alex Robbe, Vincent Schnerb, Alain Terlutte, Rémi Verbraeken.
Coproduction Atelier 231, Centre national des Arts de la rue,
Sotteville-lés-Rouen ; Lieux Publics, Centre national de création des
Arts de la rue, Marseille; Namur en mai, Promotion des arts forains.
Avec le soutien du ministère de la Culture, Direction de la musique,
de la danse, du théâtre et des spectacles ; de la Direction des affaires
culturelles de Bourgogne ; de la région Bourgogne ; de la ville de
Dijon.

prEss
De et avec Pierre Rigal, Compagnie Dernière Minute
tHéâtre-dANSe • jeudi 1 Er AVriL à 20H • VeNdredi 2 AVriL à 14H15
Le Théâtre, durée 1h, tout public à partir de 15 ans, tarif C ou compris dans le Pass WAR
Press qui se présente comme une « tragédie
chorégraphique », est un coup de poing visuel.
Le dispositif est des plus simples : un homme, en
costume sombre et strict, se tient seul dans une petite
pièce. Pour décor, rien, ou presque : une chaise pliante,
une lampe articulée. L’homme est assis, parfois ;
debout, à d’autres moments.
Puis, ça bouge. Pas l’homme : c’est le décor qui bouge ;
la pièce, en fait, rétrécit, l’espace se referme sur lui. Peu
à peu. Inexorablement.
Les mouvements du danseur ne sont que réactions
face à cet environnement qui l’oppresse.
Et par une adéquation parfaite entre le corps et la
technique réduite à l’essentiel, par le jeu d’une extrême
précision des lumières, sons, et gestes de Pierre Rigal,
ce qui se passe, ce qui vous est donné à voir là est une
image inédite. Une image jamais vue et en même
temps écho de nos peurs les plus essentielles, les plus
enfouies. Les plus universelles.
Ce spectacle a obtenu depuis sa création à Londres en
2008 un succès international et unanime.
Conception, scénographie, chorégraphie et interprétation Pierre
Rigal ; Constructeur, éclairagiste, machiniste Frédéric Stoll ; Musique
originale en direct Nihil Bordures ; Assistante à la chorégraphie
Mélanie Chartreux ; Mise en production Sophie Schneider.
Production Compagnie Dernière Minute ; Gate Theatre London.
Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de
Seine-Saint-Denis ; Théâtre Garonne, Toulouse. Avec le soutien de
la DRAC Midi-Pyrénées ; de la ville de Toulouse ; de la région Midi-
Pyrénées ; du conseil général de la Haute-Garonne ; de la convention
Culturesfrance/Ville de Toulouse ; de la Fondation BNP Paribas pour
le développement de ses projets.
DivinE
party
Alexis Forestier, Compagnie les Endimanchés
tHéâtre • jeudi 1 Er AVriL • 21H30
Le Manège, durée 4h (avec entracte), tarif C ou compris dans le Pass WAR
Divine Party est une entreprise un peu folle pour
traverser en musique La Divine comédie de Dante. Le
spectacle se dessine bien sûr en trois parties (Inferno,
Purgatory et Paradise Party) et alterne des textes de
Dante chantés en italien avec des courts textes de
Kafka chantés en allemand. La première est un
effondrement, la deuxième une suspension, la
troisième une accélération. C’est très rock : des reprises
de Bérurier noir, The Residents, Devo, Hasil Adkins
et des Cramps traversent l’enfer et font place à des
compositions originales (électriques) au purgatoire
ainsi qu’au paradis… avec aussi quelque chose d’un
cabaret souterrain des années 30 quelque part plus à
l’Est. Cela se vit comme une hallucination : musique
62 63
et machine théâtrale se dérèglent, le cadre habituel de
la représentation est déconstruit sous nos yeux pour
nous emmener ailleurs. Alexis Forestier, avec un
amour immense pour la langue et l’écriture, de
variation en variation, de ritournelle en ritournelle, se
fait architecte de nos rêves les plus fous.
D’après les textes de Dante Alighieri, Franz Kafka, Jean Oury ;
Mise en scène Alexis Forestier ; Avec Julien Boudart, Alexis Forestier,
Cécile Saint-Paul, Antonin Rayon ; Lumière Matthieu Ferry ; Images
Cécile Saint-Paul ; Dispositif sonore Antonin Rayon ; Arrangements
et bricolage sonore Julien Boudart ; Musique originale Alexis Forestier.
Coproduction Compagnie les Endimanchés ; Le grand R, scène
nationale de La Roche-sur-Yon. Inferno Party a reçu l’aide à la création
de la DMDTS. Purgatory Party a reçu l’aide à la création du CNT,
Dramaturgies plurielles. La compagnie les Endimanchés est
conventionnée par le ministère de la Culture, DRAC Île-de-France.

appris par corps
Compagnie Un loup pour l’homme
Deux circassiens formidables engagés dans une lutte
fratricide. L’amour et la mort ont des territoires
communs.
Deux hommes sont face à face, sur le plateau.
Chacun a l’autre pour horizon – il l’a donc aussi pour
limite.
Ils se regardent, se chassent, se confrontent.
Se portent, s’épaulent, se lient.
Le lien se fait, se défait, se refait. Les corps se soudent
et se décollent. Et décollent. Et retombent comme
un projectile. Il n’y a rien d’autre à voir, sur scène,
qu’eux deux, ces deux frères qui se déchirent et s’enlacent.
Rien d’autre et heureusement : un élément
ajouté en ferait trop, tant à eux deux ils produisent
d’énergie et de figures incroyables, défient les lois
de l’attraction et de la gravité. Là, c’est immense :
violent, mais tendre.
Cirque • merCredi 7 AVriL • 20H30
Le Manège, durée 50 min, tarif A
Est-ce du cirque, de la danse ou du sport du combat ?
Tout cela à la fois, et tellement plus. Un duel stupéfiant,
qui vous laissera le souffle coupé.
Écriture collective Arnaud Anckaert, Frédéric Arsenault, Alexandre
Fray ; Acrobates Frédéric Arsenault, Alexandre Fray ; Mise en scène
Arnaud Anckaert ; Création lumière, scénographie Frantz Loustalot ;
Création sonore Hervé Herrero ; Regard chorégraphique Mathilde Van
Volsem ; Costumes Flora Loyau ; Accompagnement Peggy Donck.
Un loup pour l’homme est une compagnie du Nord/Pas-de-Calais.
Elle fait partie du Cheptel Aleikoum, collectif d’artistes et de
compagnies installé dans le Loir-et-Cher.
Spectacle coproduit par les Migrateurs, pôle cirque Alsace ;
Le Maillon, scène européenne de Strasbourg ; La Coupole,
Saint-Louis ; Équinoxe, scène nationale de Châteauroux ; Culture
Commune, scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.
Spectacle accueilli en résidence par les Migrateurs, pôle cirque Alsace
et Le Maillon, Scène européenne de Strasbourg ; par Dommelhof,
Neerpelt ; par les Subsistances, laboratoire international de création
artistique, Lyon. Avec le soutien de l’opération Jeunes Talents Cirque
2006 ; de Défi Jeunes, Pas-de-Calais ; de l’Espace Périphérique, Paris ;
des Subsistances, laboratoire international de création artistique,
Lyon ; de la TOHU, cité des arts du cirque de Montréal.
Manca solo
la domenica
(Il ne manque que le dimanche)
Par Licia Maglietta
Spectacle en italien surtitré en français
C’est une histoire sicilienne extravagante. Une femme,
une veuve, à la vie bien banale comme celle des autres
habitants de son village, transforme tout, se réinvente
une vie de tournées, de sentiments amoureux et
funestes, de passions, se refait le film, le scénario qui
lui convient, jusqu’au délire ! C’est la grande actrice
napolitaine Licia Maglietta qui a eu envie d’interpréter
au théâtre cette nouvelle de la sicilienne Silvana
Grasso. Elle joue. Avec les clichés (ah les veuves siciliennes
!), avec les mots, avec le public.
tHéâtre, mArdi 27 et merCredi 28 AVriL • 20H30
Le Théâtre, durée 1h20, tarif A
64 65
Accompagnée par un accordéoniste complice, elle
nous entraîne avec brio dans sa fantaisie et jamais
n’auront été aussi réjouissants ces récits de veuves,
d’émigrants, de cimetière qui deviennent une sacrée
histoire de meurtre.
D’après la nouvelle de Silvana Grasso De Pazza è la luna (2007) parue
aux éditions Enaudi. Texte Silvana Grasso ; Traduction Patrick Sommier ;
Mise en scène, scénographie Licia Maglietta ; Costumes Katia Esposito ;
Lumières Cesare Accetta ; Son Daghi Rondanini ; Régie surtitrage
Emanuela Pace ; Avec Licia Maglietta, Vladimir Denissenkov.
Production Teatri Uniti.

Une étoile pour Noël
Nasser Djemaï
HumOur • jeudi 29 AVriL • 20H30
Le Manège, durée 1h30, tout public à partir de 12 ans, tarif A
« Toi tu f’ras pas avocat, ingénieur, t’ça, c’est rien, ça…
Toi, tu vas faire : ministre. Mais pas ministre de ministère
! Toi un jour tu vas faire ministre : le Premier.
Ministre de tous les ministres ! »
Nasser Djemaï (acteur, notamment chez Joël
Jouanneau et Alain Françon), est l’interprète et
l’auteur de cette pièce. Normal, c’est un peu beaucoup
son histoire qui y est contée. Celle du petit Nabil,
enfant d’immigrés, qui pour faire plaisir à son papa, va
tout faire pour devenir Premier ministre. Tout faire,
c’est-à-dire, d’abord : y croire.
Il sera aidé par la grand-mère d’un copain d’école, qui
le trouvant tellement mignon, décide, pour faciliter
son intégration, de lui donner un « meilleur » prénom.
Dorénavant, pour elle, Nabil sera Noël, un petit
enfant blond bien sage (ce pour quoi elle lui fait même
des mèches). La grand-mère, mais aussi le père, l’ami
Jean-Luc… galerie de portraits « poussés dans leur
retranchement », pour en faire des figures burlesques
et théâtrales.
C’est magnifiquement porté par Nasser Djemaï. C’est
hautement comique et ça raconte cruellement un petit
bout de la France.
Avec Nasser Djemaï ; Auteur Nasser Djemaï ; Mise en scène
Natacha Diet, Nasser Djemaï ; Musique Frédéric Minière ;
Lumière Paul Catenacci.
Production Repères.
Coproduction La Maison des Métallos, établissement culturel, Paris ;
Avec le soutien de La Filature, scène nationale de Mulhouse et de la
compagnie RL. Avec l’aide à l’écriture de la DMDTS/ministère de la
Culture et de la Communication.
Une étoile pour Noël est édité chez Actes-Sud Papiers.
nicolas JulEs
CHANSON • merCredi 5 mAi • 20H30
Le Théâtre, durée 1h30, tarif A
« Celui qui n’a rien se creuse la tête et c’est bien
Celui qui a tout n’a plus qu’à creuser son trou... »
Nicolas Jules, enfant, n’aimait la radio que quand ça
parlait, n’écoutait que quelques 45 tours de ses parents
(mais bon, dedans il y a quand même Fontaine,
Brassens ou Barbara) ; un enfant des années soixantedix,
qui comme il le dit lui-même, passe alors
« complètement à côté de ce que produit son époque. »
(Et il ajoute : « C’est comme ça. »)
Oui, c’est comme ça Nicolas Jules, une poétique
désabusée et chantante.
Chantante parce que, tiens, il s’est mis à chanter, à un
moment, un peu comme ça. Et a continué. Et depuis
ça ne s’arrête pas, ça bricole et ça bosse, ça invente.
Et ça tourne (plus de 1 000 concerts déjà ; et des prix à
la pelle : Coup de Cœur Charles Cros 2005 et 2008…)
66 67
Les musiques entendues dans l’enfance infusent et sa
relation avec son grand orchestre d’un musicien,
Roland Bourbon, allume la mèche. Du coup, on ne
sait plus si c’est de la chanson rock, blues, jazz, ou du
théâtre. À vrai dire on s’en fout. C’est tout simplement
génial – enfin bon, c’est tout simplement…
Chant, guitare, paroles, musiques Nicolas Jules ; Batterie, percussions
Roland Bourbon ; Son, régie Raphaël Guitton ; Lumière Bertrand
Coquin.
Production Xavier Fernique (Productions Possibles). Distribution
L’Autre Distribution. Management Soizic Huet (Stant by me).
Tournée Québec Mylène Tapp (9 e Vague). Attachée de presse Patricia
Espana.
Spectacle présenté avec le soutien de Chant’Sons.

Concert d’un homme
décousu / Dambë
Compagnie salia nï seydou
Après la fureur festive de Poussières de sang la saison
passée, les deux chorégraphes burkinabés Salia Sanou
et Seydou Boro ont ressenti le besoin de se retrouver
chacun « seul danseur, pour se confronter au plateau
avec des musiciens ».
Deux soli donc, à chaque fois portés par la musique au
présent.
Salia Sanou danse d’abord face, et avec, le chant de
l’ivoirienne Maaté Keita. À l’instinct. À l’écoute des
origines (une bande-son, captée à Léguéma, enveloppant
l’ensemble d’une bulle atmosphérique).
Seydou Boro, ensuite, en dialogue avec cinq musiciens,
dans une ambiance de maquis (type de café
musical très populaire en Afrique de l’Ouest), danse et
chante autour du rythme vocal et corporel de Fela
Kuti, créateur de l’afro-beat, figure artistique et
politique majeure en Afrique, « un personnage qui lui
est cher ». Interprétation qui se conclut par une
invitation générale à venir les rejoindre sur scène.
Deux moments intimes et chaleureux pour une belle
soirée de partage.
dANSe • jeudi 6 mAi • 20H
Le Manège, durée 2h environ, tarif A
À notEr
Vendredi 7 mai, 20h30, Le Manège, tarif 5€
Bal avec Seydou Boro et ses musiciens
Pour retrouver l’ambiance des nuits chaudes de
Ouagadougou.
cyclE cinéma DansE
Mardi 4 mai, 14h30 et 20h, Cinéma Le Concorde
Projections de films
en partenariat avec l’EPCCCY, Festi’clap
et la Cinémathèque de la danse.
Concert d’un homme décousu : Chorégraphie, musique et danse Seydou
Boro ; Assistant à la chorégraphie Ousseni Sako ; Composition musicale
et interprétation Ibrahima Boro (guitare), Sylvain Dando Paré (guitare
basse), Adama Dembélé (tambour d’aisselle), Issouf Diabaté (guitare solo,
sous réserve), Dramane Diabaté (percussions) ; Lumières Anne Dutoya ;
Conception costumes Seydou Boro.
Dambë : Chorégraphie et danse Salia Sanou ; Composition vocale et
chant Maaté Keita ; Création sonore Hughes Germain ; Lumières Éric
Wurtz ; Costumes Martine Somé.
Coproduction Centre national de la danse/Pantin ; La Passerelle, scène
nationale de Saint-Brieuc ; Le Merlan, scène nationale de Marseille ;
le Centre national de création et de diffusion culturel de Châteauvallon ;
le Centre chorégraphique national de Caen, Basse-Normandie ;
le Centre culturel français de Bobodioulasso ; le Centre culturel français
de Ouagadougou ; le Centre de développement chorégraphique,
La Termitière de Ouagadougou ; la Compagnie salia nï seydou. Avec
le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, DRAC
Bretagne ; du conseil général de la Seine-Saint-Denis ; du conseil général
des Côtes d’Armor, et du département Afrique et Caraïbes en créations
de Culturesfrance, ministère des Affaires étrangères. La Compagnie salia
nï seydou est associée à la Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc et en
résidence longue au Centre national de la danse, Pantin.
Timon d’Athènes
Shakespeare and slam
D’après Timon d’Athènes de Shakespeare
Mise en scène Razerka Ben Sadia-Lavant
Compagnie Objet Direct
« Slam », en argot américain, signifie claque, ou impact.
Timon d’Athènes, de Shakespeare, harangue politique et
harangue aux Politiques, réclamait un traitement
adéquat pour la faire entendre aujourd’hui. Slam, alors,
pour que ça claque, pour qu’elle sonne la langue de
Shakespeare, comme sur un ring – comme dans la rue…
Pour Sophie Couronne et Razerka Ben Sadia-Lavant,
retraduire Shakespeare, c’est façon de « le garder en vie,
pour qu’il continue d’être ce qu’il fut avec force : un
haut-parleur, portant haut, parlant fort pour réveiller
les hommes soumis ». Elles ont donc adapté, taillé à
l’essentiel dans sa langue pour « la chausser de baskets ».
Et s’entourer d’un all star band interdisciplinaire, de
mélangeurs de genres qui chacun tiennent le haut du
pavé dans leur discipline : la rappeuse Casey ; le
slameur D’ de Kabal ; Denis Lavant, acteur assez
puissant pour porter cette mission-là ; la comédienne
tHéâtre • VeNdredi 14 mAi • 20H30
Le Manège, durée 1h environ, tarif A
68 69
Marie Payen ; Doctor L au son, et l’impeccable rappeur
Mike Ladd en guest. Le tout, rendu plus direct
encore par une scénographie très frontale. Gare aux
impacts !
Adaptation libre de Sophie Couronne et Razerka Ben Sadia-Lavant ;
Conception scénique Razerka Ben Sadia-Lavant ; Distribution Denis
Lavant (Timon), Casey (Apementus), D’ de Kabal (Alcibiade), Marie
Payen (les débiteurs/les sénateurs/Flavius), Mike Ladd (guest) ; Avec
Doctor L (musique) ; Costumes Agnès Falque ; Conception sonore
Doctor L ; Conception de l’espace de jeu Razerka Ben Sadia-Lavant,
Clémence Farrell ; Dramaturgie Pierre Lauret ; Régisseur général
Denis Melchers ; Régisseur lumière Laurent Bénard ; Ingénieur du son
Sébastien Trouvé ; Assistante à la mise en scène Soline de Warren.
Production compagnie Objet Direct ; l’Aéronef, Lille ; le Théâtre de
Nîmes ; la Fabrique, Guéret ; Kulturfabrik et le Théâtre d’ Esch-sur-
Alzette, Luxembourg ; La Maison de la Poésie, Paris ; L’Agora Théâtre,
Evry ; L’avant-Seine, Théâtre de Colombes. Partenaires Le Théâtre
Vidy-Lausanne ; Le grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon.
Avec le soutien d’Agnès B.

EspècEs D’EspacEs
Ensemble Cairn
Après avoir accueilli pour deux concerts l’ensemble de
musique contemporaine Cairn la saison dernière,
Le grand R accompagne cette fois leur création,
librement inspirée du livre de Georges Perec Espèces
d’espaces que l’auteur sous-titrait Journal d’un usager de
l’espace.
Le spectacle sera en partie constitué de projections
videos, bribes de phrase projetées, construction ou
déconstruction d’un livre, travail autour de la lettre.
La part de la musique sera donnée aux compositeurs
récents qui s’attachent à faire de l’espace un enjeu
compositionnel. Ainsi Thierry Blondeau pour qui la
notion de déplacement s’intègre à la musique même,
ainsi Olivier Schneller dont la musique cherche à
stratifier l’espace en combinant différents registres liés
aux instruments. Et en contrepoint, la musique vocale
de Philippe Leroux suggèrera une entrée dans le
domaine du signe, de la lettre (sa courbe dans l’espace)
qui a présidé à la constitution de la matière musicale.
Quelques fragments de l’opéra radiophonique, Jours
54, de Pierre Jodlowski, créé à partir du roman
inachevé de Perec, 53 jours, accompagneront le déroulé
de ce concert. Il sera question d’habiter (comprendre,
interroger) un espace particulier, celui d’une salle de
concert, à la fois par l’écriture littéraire – symbolisée
par une page ouverte suspendue au-dessus des
musiciens – et par l’écriture du sonore.
muSique • jeudi 20 mAi • 20H30
Le Manège, durée 1h environ, tarif A
comprEnDrE écoutEr aimEr
LA muSique CONtempOrAiNe
Conférences/concerts de Jérôme Combier
à l’auditorium du Conservatoire.
Mardi 2 mars, 18h30
Décryptage d’une œuvre : Noir gris pour trio à cordes
de Jérôme Combier
La figure de Samuel Beckett dans la musique d’aujourd’hui
(créée dans le cadre de l’exposition Samuel Beckett
au Centre Georges Pompidou en 2007).
Mardi 18 mai, 18h30
Les enjeux de la musique d’aujourd’hui,
du geste instrumental à l’espace sonore.
En préparation du concert Espèces d’espaces
de l’ensemble Cairn.
En ouverture du concert : Cantenac de Fabien Levy
Pour 4 musiciens spatialisés
Flûte Cédric Jullion ; Clarinette Ayumi Mori ; Saxophone Jérôme
Laran ; Guitare Christelle Séry ; Piano Caroline Cren ; Percussions
Sylvain Lemêtre ; Violon Julian Boutin ; Alto Cécile Brossard ;
Violoncelle Séverine Ballon ; Voix (à déterminer) ; Chef Guilllaume
Bourgogne ; Ingénieur du son Sébastien Naves ; Vidéaste Pierre
Nouvel ; Typographe Thomas Huot-Marchand ; Avec une équipe
de L’Ircam.
Concert réalisé en co-production avec l’Ircam Centre Georges-
Pompidou et le Festival Ars-Musica.
L’ensemble Cairn est aidé par le ministère de la Culture et de la
Communication, la DRAC Île-de-France. Mécénat musical Société
générale, mécène principal de l’ensemble Cairn. Avec le soutien
de la SACEM.
Quel bruit ça fait
la lecture ?
du jeudi 20 Au SAmedi 22 mAi
Il y a ce livre, tu sais, presque désuet et en même temps si proche,
nommé Je me souviens.
Et puis, il y a un autre livre, Le Verger, (c’est aux éditions P.O.L)
écrit par Harry Mathews quelques semaines après la mort de Georges Perec,
qui reprend le principe du je me souviens, pour faire
face à l’accablement. Je pioche au hasard :
« Je me souviens de Georges Perec très content du papier ‘Essuitout’ :
Ça essuie Vraiment tout ! »
« Je me souviens du bristol fixé par une punaise à l’extérieur de la porte d’entrée
de Georges Perec. On y lisait, en grands caractères
‘Georges Perec’, puis en caractères plus petits les coordonnées d’un peintre en
bâtiment qui habitait un tout autre quartier. »
« Je me souviens avoir ouvert la séance de l’Oulipo
qui suivait la mort de Georges Perec
en demandant qu’un blâme unanime soit voté contre lui
pour nous avoir si impardonnablement abandonnés. »
Emmanuel Darley
Temps fort littérature, en partenariat avec Corps de texte, avec la présence d’Emmanuel Darley,
auteur associé au Grand R cette saison (voir page 4), et des temps d’hommage à Georges Perec.
70 71

Berlioz,
Mendelssohn, Bach
& Stravinski
Par l’Orchestre national des Pays de la Loire
Ce programme de l’ONPL, qui vient clore à La
Roche-sur-Yon le festival des orchestres, s’ouvre et se
ferme sur des pièces qui sont de beaux moments de
bravoure pour orchestre, avec l’ouverture de l’opéra de
Berlioz Béatrice et Bénédicte (1862) et Le Jeu de cartes
d’Igor Stravinski (1936). Entre-temps, avec le Concerto
n°2 pour violon et orchestre de Mendelssohn (1844) et le
Concerto pour violon et orchestre en la mineur de Bach,
l’orchestre entre en dialogue avec le violon solo qui a
la part belle. Au violon, le jeune virtuose serbe
Nemanja Radulovic, qui avait enchanté le public du
Grand R en 2006.
Le chef invité est le hollandais Arie van Beek, directeur
musical de l’orchestre d’Auvergne depuis 1994.
muSique • SAmedi 5 juiN • 20H30
Le Manège, durée 1h05, tarif A
72
Hector Berlioz (1803-1869) ouverture de Béatrice et Bénédicte ; Félix
Mendelssohn (1809-1847) Concerto pour violon et orchestre n°2 en
mi majeur opus 64 ; Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Concerto pour
violon et orchestre en la mineur BWV 1041 ; Igor Stravinski (1882-
1971) Jeux de cartes ; Direction Arie van Beek ; Violon Nemanja
Radulovic.
Le financement de l’Orchestre national des Pays de la Loire est assuré
par le conseil régional des Pays de la Loire ; le ministère de la Culture
(DRAC Pays de la Loire) ; la municipalité de Nantes ; la municipalité
d’Angers ; le conseil général de Loire-Atlantique ; le conseil général de
Maine-et-Loire ; le conseil général de la Mayenne ; le conseil général
de la Sarthe ; le conseil général de la Vendée.
Vers
le public
Au fil des saisons, Le grand R a mis en œuvre de nombreux projets d’actions culturelles
et d’éducation artistique sur le territoire vendéen.
Cette saison, nous vous convions à des rendez-vous éclectiques :
Temps d’échanges autour de la programmation passée et à venir,
Midis au Grand R, rencontres avec les artistes, répétitions publiques,
visites des lieux, ateliers de pratiques artistiques…
Tout au long de l’année, nous enrichissons nos actions vers le public avec vos idées, vos envies.
N’hésitez pas à nous en faire part, nous sommes à l’écoute.
partEnairEs
Toutes ces actions se font en lien avec de nombreux partenaires tels que des comités d’entreprise,
l’Adijes, l’Acyacq, l’Adepy, la Mission locale, le 14 bis Espace jeune, le CDDP,
la Fédération des familles rurales…
L’équipe des relations avec le public est à votre écoute pour imaginer des projets
ou vous présenter les spectacles.
N’hésitez pas à nous contacter au 02 51 47 83 80 !
Véronique Loko (responsable des relations avec le public), vloko@legrandr.com
Jackie Brisson (établissements scolaires, centres de loisirs, jeune public), jbrisson@legrandr.com
Elina Phirmis (individuels, comités d’entreprise, associations), ephirmis@legrandr.com
tEmps D’échanGEs
(préSeNtAtiON deS SpeCtACLeS du trimeStre à VeNir et biLAN deS SpeCtACLeS pASSéS)
Mercredi 16 septembre 18h au foyer d’entracte du Manège
Mercredi 16 décembre 18h au foyer d’entracte du Manège
Jeudi 18 mars 18h au foyer d’entracte du Théâtre.
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Jeune
public
Outre les spectacles proposés aux plus jeunes en temps scolaire,
Le grand R développe des actions d’éducation artistique à travers des jumelages
avec différents établissements scolaires de Vendée.
Frédérique Vieljeuf, professeur, assure, en lien avec l’équipe du Grand R, le suivi de ces jumelages.
Une lecture-spectacle mise en scène par Alain Sabaud,
autour du spectacle Les Souffrances de Job, présenté en janvier 2010,
tournera dans des établissements scolaires pour des classes de 3 e et de lycées.
Le grand R est également partenaire des classes d’enseignements – spécialité et facultatif – d’art dramatique
et de danse du Lycée Pierre Mendès-France de La Roche-sur-Yon.
Le grand R apporte son soutien à Vents et Marées notamment pour l’organisation
du Printemps des lycées du 13 au 16 mai 2010.
tarifs scolairEs
Maternelles et primaires 4 € par élève
Collèges et Lycées 6,50 € par élève
École du spectateur (Ma journée au Théâtre/Parcours) 6,50 € par élève.
Les séances indiquées comme scolaires sont ouvertes à tous les spectateurs,
dans la limite des places disponibles, et aux tarifs proposés pour les séances tout public.
Les stages
et
pratiques amateures
tarifs
Pour les stages Deux jours pour écrire et le stage danse avec Daniel Larrieu (voir pages 42 et 43)
55 € le week-end, 45 € pour les détenteurs de la carte Grand R,
(ou 20 € avec carte Grand R, 30 € sans carte Grand R sous conditions de ressources).
Pour les stages Hip-hop , Hanokh Levin, Tango niveau intermédiaire et Initiation à la technique
20 € (ou 10 € pour les adhérents, les moins de 25 ans ou sous condition de ressources)
Pour les stages Marionnettes, Jeu critique, et les bals, 5 € tarif unique.
écriturE
Samedi de 14h à 18h30 puis dimanche de 10h à 17h
à la Maison Gueffier.
Samedi 26 et dimanche 27 septembre
Découverte de l’atelier d’écriture Sophie Dugast
Samedi 24 et dimanche 25 octobre
Persistance des images Tanguy Viel
Samedi 7 et dimanche 8 novembre
Les Valses à trois temps Élisabeth Motsch
Samedi 5 et dimanche 6 décembre
L’autre nom de la forêt Abdelkader Djemaï
Samedi 9 et dimanche 10 janvier
Je vous écris de… Emmanuel Darley
Samedi 6 et dimanche 7 février
Cheminer Antoine Mouton
Samedi 6 et dimanche 7 mars
Donner forme Michaël Batalla
Samedi 27 et dimanche 28 mars
Tentative d’épuisement d’un lieu yonnais
Emmanuel Darley
Samedi 8 et dimanche 9 mai
Rire sous contrainte Hervé Le Tellier
Samedi 5 et dimanche 6 juin
Écrire à même Magali Thuillier
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DansE
Samedi 28 novembre de 14h à 19h
et dimanche 29 de 13h à 18h au Manège
Danse hip-hop, initiation à la scène Mickaël Le Mer
Public : danseurs hip hop amateurs, niveau moyen et avancé
Du lundi 15 au jeudi 18 février
Montrez-moi votre ville Daniel Larrieu, voir page 43
Samedi 13 mars de 15h à 18h au Manège
Stage Tango niveau intermédiaire
(un an de tango minimum)
Claudio Gonzales et Melina Brufman
Samedi 13 mars de 18h à 20h au Manège
Initiation au tango (débutants) Andrés Spinelli
marionnEttEs
Samedi 28 novembre de 14h à 16h au studio de danse du Manège
Stage Autour de la marionnette Aude Rivoisy
À partir de 7 ans. N’hésitez pas à vous inscrire en famille.
théâtrE
Samedi 12 décembre de 11h à 18h
et dimanche 13 de 11h à 17h au Manège
Stage pratique Autour des textes d’Hanokh Levin
Laurent Brethome
Samedi 6 et dimanche 7 mars de 10h à 18h au Manège
Stage Initiation à la technique
Jeudi 1er avril de 18h à 19h et vendredi 2 de 14h à 17h au Manège
Jeu critique Jean-Pierre Han (critique littéraire et
dramatique), autour du spectacle Divine party mis en scène
par Alexis Forestier

Infos
pratiques
Ouverture de l’accueil, billetterie salle du Manège
du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30 et le samedi de 11h à 17h.
Les soirs de spectacles, ouverture du hall du Manège à 19h30 et de celui du Théâtre à 20h.
Ouverture de la Maison Gueffier du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h30
et le samedi de 13h30 à 17h.
Modalités d’achat des billets :
à l’accueil du Manège aux heures d’ouverture. Tout mode de paiement est accepté
y compris les chèques vacances et les chèques culture.
Achat par téléphone au 02 51 47 83 83, par courriel (accueil@legrandr.com)
ou par Internet (www.legrandr.com) à partir du 15 septembre.
Les places doivent être réglées par carte bancaire.
Achat par correspondance : joindre à votre demande un chèque bancaire
à l’ordre de la scène nationale Le grand R. Toutes les places sont à retirer à l’accueil du Manège.
Entrée en salle : 30 min avant le début du spectacle (sauf exception).
Après le début de la représentation, la numérotation des billets de la salle n’est plus garantie.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Accueil des personnes handicapées.
Les salles du Manège, du Théâtre et de la Maison Gueffier sont dotées d’un accès handicapé.
Afin de mieux vous accueillir, nous vous remercions de bien vouloir nous informer de votre venue.
Enregistrements, films et photographies
sont interdits en salle, quel que soit l’appareil utilisé.
Retour en bus après les spectacles.
Si vous habitez la Roche-sur-Yon, Le grand R et la STY vous offrent la possibilité
de rentrer en bus après les spectacles en soirée. Offre valable à partir de 5 personnes minimum.
Réservation au manège 72 h avant la représentation.
L’équipe
du Grand R
DirEction
Marie-Pia Bureau directrice
Sonia Soulas directrice adjointe,
conseil à la programmation danse
Mandana Nicoukar administratrice
Karine Rideau assistante de direction
ACCueiL pubLiC, biLLetterie
Olivier Libaud responsable billetterie
Julie Evain attachée à l’accueil
Karine Bonraisin, Patricia Costes, Béatrice Faivre,
Patricia Giraudeau équipe d’accueil
communication
Guénaël Boutouillet responsable de communication
et du site Internet du Grand R
Jany Pineau secrétaire
COmptAbiLité
Patrick You chef comptable
Jean-François Daenekyndt comptable
reLAtiONS AVeC Le pubLiC
Véronique Loko responsable des relations avec le
public, conseil à la programmation cirque et jeune
public
Jackie Brisson chargée des relations avec le public/
jeune public, vie scolaire
Élina Phirmis chargée des relations avec le public/
individuels, comités d’entreprise
76 77
écriturE Et littératurE
Christophe François responsable du Centre de
ressources littérature & écriture en Pays de Loire
Sophie Dugast chargée de mission et d’animation
Jany Pineau secrétaire
Avec le renfort de Fabienne Martineau pour les
ateliers d’écriture
teCHNique
Serge Autogue directeur technique
Christophe Raux régisseur général
Valérie Dolhem secrétaire de direction technique
Patrick Boisdron régisseur son
Michaël Faucon régisseur lumière
Philippe Knapp régisseur plateau
Florian Graton machiniste-cintrier
Marcel Robert technicien polyvalent
Avec le renfort des personnels intermittents
techniques et des hôtes de salle.
pour nous contactEr par mail
contact@legrandr.com
ou
initialeprénom+nom@legrandr.com
(exemple : gboutouillet@legrandR.com).

Prix
des billets
avEc unE cartE GranD r
réSerVAtiON pOSSibLe à pArtir du SAmedi 20 juiN 2009
Adopter la carte Grand R, c’est :
• Profiter de tarifs préférentiels sur tous les spectacles et les stages de la saison
• Pouvoir réserver vos spectacles dès le mois de juin
• Être informé des activités du Grand R (par courrier électronique ou postal)
• Profiter de tarifs préférentiels sur les lieux culturels voisins : Le Fanal à Saint-Nazaire,
Le Lieu unique à Nantes, Onyx à Saint-Herblain, Le Moulin du Roc à Niort,
La Coursive à La Rochelle, Le Quai à Angers, Le Carré à Château-Gontier.
Comment obtenir la carte Grand R et choisir ses spectacles ?
• La carte est gratuite en choisissant au moins 8 spectacles de la saison 2009/2010,
et pour les enfants de moins de 7 ans.
Dans les autres cas, les tarifs varient en fonction
du nombre de spectacles choisis et des réductions auxquelles vous avez droit.
• Elle est en vente directement à l’accueil billetterie de la salle du Manège
du 20 juin au 11 juillet et à partir du 3 septembre 2009 ;
ou par courrier en adressant votre formulaire à :
Le grand R,
Esplanade Jeannie-Mazurelle
Rue Pierre-Bérégovoy − BP 681
85017 La Roche-sur-Yon Cedex
accompagné de votre règlement et des pièces justificatives
si nécessaire pour les moins de 25 ans, les demandeurs d’emploi et les allocataires RMI.
prix DE la cartE GranD r
Plein Tarif Enfants de Tarif
tarif réduit* moins de 15 ans particulier**
Sans engagement 20 € 15 € 7 € 3 €
En choisissant
4 à 7 spectacles 12 € 8 € 0 € 0 €
En choisissant
8 spectacles ou plus 0 € 0 € 0 € 0 €
tArifS deS SpeCtACLeS • pOrteur CArte GrANd r
Avec Carte Grand R Plein tarif Tarif réduit* Tarif particulier**
Tarif A 13 € 7 € 3 €
Tarif B 19 € 13 € 7 €
Tarif C (jeune public) 7 € 7 € 3 €
*Le tarif réduit s’applique aux spectateurs de moins de 25 ans, aux demandeurs d’emploi, aux groupes de plus de 10 personnes, aux adhérents des
théâtres partenaires (Le Fanal à Saint-Nazaire, La Coursive à La Rochelle, Le Moulin du Roc à Niort, Le lieu unique à Nantes, Onyx à Saint-Herblain,
Le Quai à Angers et Le Carré à Château-Gontier).
**Le tarif particulier s’applique aux spectateurs bénéficiaires du RMI, aux artistes et techniciens professionnels du spectacle dans le département.
Les tarifs « réduit » et « particulier » ne seront appliqués que sur présentation de justificatifs.
Toutes les cartes Grand R sont nominatives et individuelles. Elles donnent accès à tous les spectacles de la saison 2009-2010 aux tarifs mentionnés
dans le tableau ci-dessus. Souscription possible dès le 20 juin 2009 et toute la saison. La carte est offerte aux enfants de moins de 7 ans.
pass tout voir
• Une formule simple et avantageuse
• Assistez sans limite à tous les spectacles de la saison du Grand R.
Pass nominatif.
Prix : 224 € ou 28 € par mois d’octobre 2009 à mai 2010,
en prélèvement automatique sans frais supplémentaires.
78 79

tArifS deS SpeCtACLeS • SANS CArte GrANd r
Réservation possible pour tous les spectacles à partir du mardi 15 septembre 2009
Sans Carte Grand R Plein Tarif Tarif réduit*
Tarif A 20 € 15 €
Tarif B 26 € 19 €
Tarif C (jeune public) 10 € 10 €
Le pASS 4
Le pass est composé de 4 billets valables pendant une saison et utilisables
par plusieurs spectateurs sur 1 ou plusieurs spectacles au tarif A, dans la limite des places disponibles.
64 € (soit 16 € la place au lieu de 20 €).
un tarif pour lEs famillEs
Venez prendre l’R en famille et bénéficiez du tarif réduit pour 2 adultes maximum
accompagnant au moins un spectateur de moins de 15 ans.
atEliErs écriturE Et lEcturE
Atelier Initiales (un trimestre) et stage Deux jours pour écrire
Sans Carte Grand R Avec Carte Grand R
Plein tarif* 55 € 45 €
Tarif réduit et particulier** 30 € 20 €
Atelier Tête de lecture et Trois mardis une histoire
Sans Carte Grand R Avec Carte Grand R
Plein tarif* 30 € 25 €
Tarif réduit et particulier** 20 € 15 €
offrEs spécialEs
Vous cherchez une idée de cadeau ?
Des Chèques Cadeaux Spectacle sont disponibles à tout moment
à l’accueil billetterie du Grand R.
Le Conservatoire
6 octobre
Marie-Violaine Cadoret et Yannick Varlet
Violon et Orgue (dans le cadre du xx e anniversaire de
l’orgue Koenig de l’église Saint-Louis)
13 octobre
Andy Emler Piano jazz (avec Vague de jazz et le CRDJ)
10 novembre
Jae Von Lee Violon et Piano
Saint-Saëns…
17 novembre
Quatuor de harpes des Pays de la Loire
Debussy – Tchaïkovsky – Dvorak…
24 novembre
Jean-Claude Mézière et Serge Besset
Textes et chansons de Gaston Couté
1 er décembre
Ciné X’tet – Bruno Regnier
Films noir et blanc et magie du jazz
8 décembre
Violoncelle et piano
Sonates de Dutilleux et Debussy
15 décembre
Concert lecture jazz
(par les professeurs du Conservatoire)
12 janvier
Odile Frédeval, Frédéric de Rougemont
L’Autre guerre – Théâtre
19 janvier
Thierry Bouchet Chanson française
L’Avide garçon (nouvel opus)
26 janvier
Olivier Rousseau – Apple quartet
Standards de jazz
2 février
Arabesque Quintette de cuivres
Le Conservatoire à rayonnement départemental
Musique Danse Théâtre de La Roche-sur-Yon
vous propose ses Concerts du mardi, à 18h30.
80 81
9 février
Louis Tango Quintette Historias de Tango
2 mars
Jérôme Combier (Invité du Grand R)
Noir gris pour trio à cordes de Jérôme Combier
(La figure de Beckett dans la musique d’aujourd’hui.)
Conférence – décryptage d’une œuvre
9 mars
Trio Escale
Smetana – Roussel –Ravel
16 mars
Concert lecture jazz
(par les professeurs du Conservatoire)
23 mars
Trio basson clarinette piano (Glinka…)
30 mars
Gilles Henry Violon et piano
César Franck
6 avril
Ensemble Galatée
Les Leçons de ténèbres – Couperin
4 mai
Concert lecture jazz
(par les professeurs du Conservatoire)
11 mai
Peter Fisher Récital d’orgue
18 mai
Jérôme Combier (Invité du Grand R)
Les enjeux de la musique d’aujourd’hui, du geste
instrumental à l’espace sonore (en préparation au
concert Espèces d’espaces de l’ensemble Cairn).
Le grand R collabore avec Le Conservatoire à rayonnement
départemental Musique/Danse/Théâtre de La Roche-sur-Yon pour
développer le public amateur et offrir aux élèves une ouverture
artistique.

Marie-Pia Bureau directrice de la publication
Guénaël Boutouillet rédaction en chef
Marie-Pia Bureau, Guénaël Boutouillet, Christophe François rédaction
Jany Pineau secrétariat de rédaction
Lucie Neumann stagiaire
La scène nationale est une association loi 1901.
Elle est gérée par un comité d’orientation et de contrôle composé de 18 membres et présidé par Louis Riou.
La scène nationale est financée conjointement par la Ville de La Roche-sur-Yon,
l’État et le conseil régional des Pays de la Loire.
Elle reçoit le soutien de l’ONDA (Office national de diffusion artistique) pour l’accueil de certains spectacles
et du CNL (Centre national du livre) pour certaines activités littéraires.
Pour cette saison, elle a reçu un soutien financier de la Caisse d’Épargne des Pays de la Loire,
de SITA Ouest, de la fondation d’entreprise La Poste et du Groupe La Poste.
Elle est en partenariat avec :
Ouest-France-Maville.com, Graffiti, Fuzz’Yon, Chants Sons, Hôtel Mercure,
Hôtel de la Vendée, L’Art en Bar.
L’Art en bar
Pour vous désaltérer ou vous restaurer à proximité du Grand R :
une carte avec des vins du monde et des plats aux parfums du soleil.
Ouvert tous les jours de 10h à 24h – lundi de 10h à 15h – Fermeture le dimanche.
Esplanade Jeannie-Mazurelle, 85000 La Roche-sur-Yon
02 51 41 42 88, contact@artenbar.com
Conception et mise en page
LeS deSiGNerS GrApHiqueS, Nantes
Impression Faguier, Château-Gontier – Juin 2009
P. 10 © Didier Pallagès / P. 12 © Hélène Bamberger / P. 14-15 © Brigitte Enguérand / P. 16 © E.Milteau / P. 17 © Desprez / P. © Delphine Micheli /
P. 20 © Alexis Noël / P. 21 © Nathalie Goux / P. 22 © Phil Journé / P. 23 ©Éric Didym / P. 25 © Anna Gayan / P. 29 © Yves Petit / P. 30 © J.Hondré /
P. 33 © Malika.G / P. 34 © Claude Brickage / P. 35 © Claude Brickage / P. 36 © D.Grappe / P. 37 © Les Designers Graphiques / P. 38 © G. Llabrés /
P. 46 © Youri Lenquette / P. 49 © Daniel Eugé / P. 50 © P. Gaudillière / P. 56 © Lou Hérion / P. 57 © Élisabeth Carecchio / P. 58 Toshihiro Shimizu /
P. 59 © CurmiN-Bocquel / P. 61 © Christophe Raynaud de Lage / P. 62 © Frédéric Stoll / P. 63 © Pierre Gondard / P. 64 © Riccardo Musacchio &
Flavio Ianniello / P. 65 © Fabio Esposito / P. 66 © Sébastien Calvet / P. 67 © Doumé / P. 68 © Antoine Trempé / P. 69 J.-C. Chatagneau / Autres pages DR