Le Bec de saxophone classique - vandoren

AntonioSaioteCLARINETTISTE ET CHEF D’ORCHESTRE, PORTO, PORTUGALentretien“La première chose à sedire c’est je ne sais pas”ANTONIO SAIOTE JOUE : BECS 5RV LYRE SÉRIES 13, M30, ANCHES 56 RUE LEPIC N°5Quel a été votre parcours musical ?J'ai appris le solfège selon le système français. J'ai commencé laclarinette à 13 ans (mon professeur avait étudié avec U. Delécluse)et un an après le violon ; cet instrument m'a certainement aidé dansma carrière actuelle de chef d'orchestre, car dès l'âge de 14 ansj'étais chef de pupitre à l'orchestre symphonique... A 17 ans, j'aigagné le concours de l'Orchestre Mondial des Jeunes, et je suis partien tournée en Corée et au Japon, sous la direction de Serge Baudo.Je suis ensuite venu pour la première fois visiter les manufacturesparisiennes pour acheter des clarinettes l0S et des anches Vandoren.Plus tard, ma rencontre avec Guy Dangain m'a conduit à participerà une répétition de l'Orchestre National de France et j'ai donné monpremier vrai récital accompagné au piano par Alois Kontarsky.Quelle est votre conception de l'apprentissage?Enseigner, c'est transmettre quelque chose que l'élève utiliserapeut-être plus tard. Pour un élève, toutes les expériences sont instructives.Il apprend en se confrontant aux autres ou en expérimentant.Pour ma part, à 18 ans j'ai obtenu une bourse qui m'apermis de venir étudier à Paris avec Jacques Lancelot et GuyDeplus puis j'ai suivi l'enseignement de la tradition allemandeavec Gerd Starke à Munich. Ce fut pour moi un enrichissementmême si pour certains jeunes clarinettistes les influences différentesde plusieurs professeurs peuvent nuire à leur développement.J’avais la mystique de créer une école au Portugal ; il fauttransmettre une tradition !Que pensez-vous de la relation professeur-élève?Apprendre: c'est une question d'intelligence. La première chose à sedire, c'est je ne sais pas. L'élève ne doit pas non plus considérer sonprofesseur comme un ami, car trop de familiarité nuit à la relation.Quelle analyse tirez-vous de votre expérience des écoles françaiseset des écoles allemandes et anglo-saxonnes?J'ai appris à comparer ces écoles. En France on faitde moins en moins de travail avec piano et demusique de chambre. C'est sans doute notre tempéramentindividualiste qui fait que nous privilégionsle travail de soliste. Nous sommes aussi plusaxés sur la théorie. Aux Etats-Unis, on fait beaucoupde musique d'orchestre. Il y a une tradition dene pas “ouvrir” le son, de rechercher un son pluscentré, plus intimiste. C'est une logique du collectif, larecherche d'une sonorité qui se fond avec les autres. EnAllemagne, le travail est peut-être plus rigoureux et donne d'excellentsrésultats en justesse. Il faudrait concilier la notion de liberté,de fantaisie des latins, avec celle de rigueur, de discipline desallemands et anglo-saxons. Ma théorie des contraires: des professeurs“latins” en Allemagne ou aux USA !Quels conseils donneriez-vous à de jeunes professionnels?Une fois professionnel, l'instrumentiste ne doit pas adopter uneattitude de star. Il faut s'effacer devant la musique. Il faut aussisavoir ne pas toujours jouer de la même façon pour être prêt à redécouvrirune œuvre. La perfection n'existe pas mais nous pouvonsnous en approcher et c'est cela qui procure la satisfaction.Qu'en est-t-il de l'interprétation?Je fais de la direction d'orchestre depuis six ans, notamment avec unélève de Pierre Monteux, George Hurst, ce qui m'a amené à connaîtrebeaucoup de formes musicales. Je pense qu'il faut avant tout prendre sontemps pour proposer une interprétation.Par exemple, je fais une différence entre être “impressionniste” et“romantique”. Dans l'impressionnisme, on joue des couleurs plusqu'avec un tempo. Avec le romantisme, souvent on tend à trop defantaisie.Quelle priorité donnez-vous en la matière?Il faut insister sur la tradition et ne pas prendre de mauvaiseshabitudes d'interprétation. Aujourd'hui, la "patine" se perd. Jen'accepte pas qu'un élève ait le même son sur Brahms et surBeethoven. Il faut travailler son phrasé qui est une ligne avec sondébut et sa fin et toujours rechercher le bon goût qui contrôle lafantaisie. Quant au bon sens, il ne s'enseigne pas.Quels seraient vos conseils dans le choix d'un bec?Le bec doit être adapté au répertoire. Le son, c'est la parole, c'estl'âme ; avoir un joli son ne suffit pas. Si j'entends Rossini avec unesonorité sombre, l'élève fera mieux de jouer Reger ou un blues. Il fautplacer le son comme un chanteur, avec des harmoniques. Le bec doitégalement avoir de la résistance. Actuellement je joue un 5RV Lyreséries 13 - un modèle qui me plaît beaucoup - avec le M30 sur la clarinetteen la, qui convient très bien sur cet instrument.Qu'attendez vous des anches sur lesquelles vous jouez ?Les anches, je les laisse sécher chez moi, “je les connais comme levisage”. Dans la salle de concert, avec un collègue de musique dechambre, je fais mon dernier choix entre les 4 à 8 anches quej'avais présélectionnées. Quand je travaille chez moi, je préfèrel'anche la plus tenue alors qu'au Conservatoire, j'ai tendance à1415

entretienAntonio Saioteprendre la moins tenue. Apprécier une anche, c'est un peu commele bouquet d'un vin; on ne sélectionne pas un vin parce que c'estle plus cher, le plus sombre ou le plus doux. De même, la femmequ'on adore, ce n'est pas nécessairement la plus belle. Dans ladurée, on va privilégier par exemple le charisme, l'intelligence, lasensibilité. Lorsqu'une anche convient, on oublie vite si elle est tropclaire ou trop sombre... Il y a des anches qui permettent tout, leslegato, les staccato, parce qu'elles ont un équilibre dans lesregistres. Alors que certaines ne vont pas se “fondre” parmi lesautres instruments : par exemple, on aura nécessairement desregistres différents du piano si on est seulement capable de produireune sonorité sombre. Tous les clarinettistes ont un idéal deson et cherchent une anche qui peut reproduire cet idéal. Bien sûr,lorsqu'on est jeune, on veut un “grand” son (du volume plus quedu timbre, à l'aide d'anches tenues). On cherche l'effet pour l'effet,mais lorsqu'on apprend vraiment, on commence à chercherautre chose. . .Hiroshi Hara1 ER PRIX DU CONCOURS INTERNATIONAL DE SAXOPHONE DE DINANT 2002“Si on trouve une bonne chose àl’extérieur, il faut l’inclure dansson enseignement”Comment perçoit-on la musique française au Japon ?Le Japonais a une difficulté à appréhender la musique française :Quelles ont été vos premières influences ?J’étais au lycée, j’ai eu l’occasion d’entendre un enregistrement duConcertino d’Ibert par Marcel Mule ; cela m’a décidé à apprendrele saxophone, et à écouter les enregistrements des interprètesfrançais actuels : Claude Delangle, Jean-Yves Fourmeau, J.D.Michat,… Mon premier professeur, M. Y. Hattori, m’a beaucoupappris, notamment les bases techniques. M. Kazuo Tomioka acomplété ma formation musicale. À la différence du système français,j’ai appris dans une Université. Au Conservatoire de Shobi, onentre avec un niveau de Bac+3., pour 2 à 6 années d’études etdans mon cas deux ans renouvelables.Comment avez-vous vécu le Concours de Dinant ?Je me suis présenté pour la première fois en 1994, sans trop comprendrela musique, je n’étais pas prêt. Puis j’ai eu un 1 er Prix auJapon en 1996, qui m’a donné confiance, tout en me donnantconscience du chemin qu’il restait à faire pour se hisser aumeilleur niveau international. Beaucoup de Japonais pensent qu’ilsuffit de jouer pour être bon… À Dinant, j’ai été très surpris desdifférences en termes de qualité et émission du son par rapportaux Japonais. Latins et Américains ont chacun un son différent,mais en général plus beau. En 2002, je me présente à nouveau àDinant, où je gagne le 1 er Prix. Ce n’était pas les mêmes candidatsqu’en 1994, mais le niveau m’a semblé stable. (Concours d’instrumentà vent du Japon, étaient imposés : Concertino d’Ibert (2 èmemouvement) en 1 ère épreuve ; Denisov : Sonate , 2 d et 3 ème mouvements.Puis Constant : Musique de concert, et en Finale : leConcerto de Larsson.)Avez-vous eu ensuite d’autres influences ?Je ne pense pas à quelqu’un de précis. J’ai pris un petit peu levibrato de tel musicien, le détaché de tel autre… Des sportifsm’ont aussi influencé, comme la personnalité de M. Matsuhi,joueur de base-ball à New York.Vous cantonnez-vous à un répertoire classique ?J’aime la musique classique, y compris contemporaine. Je neconnais pas trop le répertoire japonais dans ce domaine. Je n’aimepas trop non plus pratiquer d’autres types de musique enparallèle comme le jazz ou les variétés.comment peut-on chanter la mélodie, l’interpréter étant donnéqu’on n’a pas la même tradition ? Cela dit, lorsqu’on a un problème,il faut essayer de le résoudre par soi-même, sans aller voirnécessairement un professeur particulier.Par rapport à l’enseignement reçu, auriez-vous aimé avoir davantageune formation à la musique de chambre ou à l’orchestre ?Je suis satisfait de l’enseignement que j’ai reçu. Si j’avais à donnerdes cours à l’avenir, je ne voudrais pas répéter la même choseselon les changements (techniques …). Si on trouve une bonnechose à l’extérieur, il faut l’inclure dans son enseignement.Quels ont vos critères de choix du matériel ?Pour les anches, j’ai fait comme tout le monde ; mes professeurs,mes camarades jouaient Vandoren… Maintenant, c’est un choixmûrement réfléchi, et j’en suis satisfait ; je joue des anches 3,5plutôt faibles, avec une bonne balance souffle/son.Comment choisissez-vous vos anches ? faites-vous une rotation ?J’achète une boite par mois ; mais j’ai toujours à disposition unedizaine de boites. Je joue une anche environ dix minutes par jourHIROSHI HARA JOUE : BECS S15, A28, T27, ANCHES TRAD. N°3 1/2(en un jour, je joue une boite au maximum) ; puis je laisse l’anchereposer quelques jours avant de la rejouer. J’aime rejouer uneanche achetée quatre mois avant… Avec des anches préparéesdurant 4 mois, on a ainsi des anches prêtes pour le concert, et ellespeuvent durer 2-3 mois avec ce système.Conseillez-vous ce système à vos élèves ?Oui, je pense qu’il est valable pour tout le monde.Comment choisissez-vous vos becs ?Je recherche une facilité et une pureté d’émission.Pourquoi avoir choisi le A28 ?Il y a deux ans, j’avais un bec d’une autre marque ; mais commepas mal de saxophonistes jouaient Vandoren, je me suis dit que jedevrais essayer. J’ai finalement trouvé avec le A28 ce qui meconvenait, ce que je cherchais au point de vue sonorité. Chaquemarque a ses avantages, des différences.Parlons d’avenir. Avez-vous des rêves ?Par exemple de donner un récital à Paris un jour… Je rêve aussi defaire du quatuor de saxophones, mais il faut que je trouve lesmusiciens…1617

espace partitionsLes nouveautés à … l’espace partitions.CLARINETTE10 ans avec la clarinette.P. Dutrieu, J.M. Foltz,G. Swierc, G. Thomé.I.P.M.C. Oct. 2003. 120 pages.Réf. Vandoren : 1CL9009.Onze ans après la première édition,une nouvelle équipe (qui a notammenttravaillé sur le fondsVandoren…), nous offre ce précieuxlivre enrichi de nouvelles rubriques(clarinette ancienne, clarinettebasse, etc.). Un chapitre spécial estdévolu à la 1 ère et la 10 ème année.des très jeunes élèves, en retardantau maximum les doigtés difficiles,et en proposant plusieurssolutions, pour commencer.2 ème volume : registre aigu.Les CD proposent des accompagnementsmettant en scène unegrande variété d'instruments,dans tous les styles, dès les premiersexercices.Clarinette panorama.Philippe Tormen,I.M.D. Janv. 2004.Réf Vandoren : 1CL8892.Méthodes, Etudes, pièces pour clarinetteet piano des 1 er et 2 ème cycle.Interview des auteurs desméthodes, tableaux comparatifstrès astucieux des œuvres parannée, avec de nombreux critères.Complémentaire en fait au livre“10 ans” cité plus haut, et toutaussi indispensable aux enseignants(l’auteur a également travaillésur le fonds Vandoren…). Lacouverture définitive sera peutêtredifférente du projet ci-dessus.Florent Delporte et MarcBercovitz ont réalisé un album depièces célèbres et variées deGounod, Verdi, Tchaikowski,Borodine, Mozart, Berlioz, Bizet,Moussorgski, mais aussi moinsfréquentes à trouver, commel’Espana de Chabrier.CLARINETTEOU SAXOPHONEAirs célèbres d’Opéra pour saxalto (ou sop ou ténor) ou clar. sibet piano Volume 2. Partitions +CD piano playback.Divers auteurs (Ghidoni).Leduc.Réf Vandoren : 1CS1073.Airs de Donizetti (L’elisir..),Offenbach (Belle Hélène), Verdi(Aïda, Rigoletto, Traviata).Rappel du volume 1 paru en 1997 :œuvres de Bizet (Carmen), Gluck(Orfeo), Puccini (Tosca), Verdi(Rigoletto, Traviata).A noter que le concerto pour clarinettede Ghidoni, autrefoisédité en Italie, vient de ressortirchez Leduc. Réf : 1CL9024.1CL9024.l’interprétation du manuscrit : certainesnotes sont ambiguës sur laportée et sont signalées.SAXOPHONECLASSIQUEEtudes pour saxophone.Volumes 1 & 2.Divers auteurs.Lemoine. 2003.Réf Vandoren : 1SA252Ces études difficiles de neuf compositeurs,sont dédiées chacune àun étudiant du CNSM de Paris. Ellesportent toutes sur un effet contemporainen particulier (bisbigliando,ton, overblowing, slap, respirationcirculaire, etc.)Rappel : 56 études récréatives en 2volumes de Guy Lacour avec + CDenregistrées par Jean-Yves Fourmeau,éd. Billaudot. Réf. 2SAP287 et2SAP291.qui comprend désormais plus de18 000 oeuvres avec saxophone.Saxophone High Tones : a systematicapproach to the extension ofthe range of all the Saxophones :Soprano, Alto, Tenor and Baritone.2nd editionEugene Rousseau.St Louis (USA). MMB Music. 2002.Réf Vandoren : 1SA5413.Cette seconde édition en anglaispréfacée par Claude Delangle proposedes doigtés supplémentaireset de nouveaux développementssur l’acoustique du suraigu. (l’éditionfrançaise de 1978 ne sera pasmise à jour).SAXOPHONEJAZZJ EAN-MARIE P AULPour commanderdirectement à Vandoren :téléphonez-nousau 01 53 41 83 00ou envoyez-nous un faxau 01 53 41 83 01ou un emailà partitions@vandoren.frPour vos demandesde renseignements,les listes de nouveautéspartitions-CD,envoyez votre e-mailà jmpaul@vandoren.frwww.vandobase.comOn peut désormais fairedes recherches dans le catalogue parsujets (ex : Partitions puis Méthodes)ou par n’importe quel mot de la baseauteurs/titres (“rechercher”).Ce catalogue sera misrégulièrement à jour.L’ESPACE PARTITIONS CHEZ VANDORENLa clarinette à l’école demusique. Vol.1 & 2 + CD.Jean-Louis Margo.Lemoine, 2003.Réf. Vandoren : 2CLP241 &2CLP242.Une nouvelle méthode en 2volumes accompagnée d’un CDchacun. 1 er volume : registresmédium et grave. L'évolution desdoigtés tient compte de la morphologieparfois un peu limitéeLes plaisirs de la clarinette.Clarinette et piano + CDDivers auteurs.Choudens, 2003.Réf. Vandoren : 2CLP23.Tango-Etudes (ou “Etudes tanguistiques”pour sax alto (ou clarinette)et piano.Astor Piazzola.Réf Vandoren : 1CS1184Après les Tangos-Etudes de 1988,réalisées avec la collaboration deClaude Delangle en 1988, l’éditeuravait demandé au compositeur deles harmoniser. Voici enfin uneversion avec piano, après un travailminutieux de Yann Ollivo surA Comprehensive Guide to theSaxophone Repertoire 1844-2003.Jean-Marie Londeix.Roncorp, 2003, relié, 646 pages.Réf Vandoren : 1SA5434.Nouvelle édition français-anglaisdu célèbre (et indispensable)répertoire de Jean-Marie Londeix,Developing a jazz language +CD(Inside Improvisation Series ; 6).Bergonzi, JerryAdvance, 2003.Réf Vandoren : 2CSP14.Le 6 ème volume de la méthode (sax ettous instruments) de Jerry Bergonziest basé sur l’écoute, comme pourle langage parlé. Plus d’une centainede conseils spécifiques sont discutéset conceptualisés pour donnerà l’improvisateur plus demoyens d’expression.183

cartes postalesNos musiciens nous écrivent …”GUY DANGAIN JOUE : BEC 5RV LYRE, ANCHES V12 N°3 1/2 /4CHINEGuy DangainCLARINETTISTE, PRÉSIDENT DE LA FÉDÉRATION DE LAFÉDÉRATION MUSICALE DE PICARDIE, ADMINISTRATEURDE LA CONFÉDÉRATION MUSICALE DE FRANCEIl est 5 heures,Paris s’éveille.Agrémenté par les gazouillisimprovisés de notre grandet regretté flûtisteRoger Bourdin, le refrainde cette chanson de JacquesDutronc se promène dansma mémoire et me ramène,de proche en loin,au souvenir de la lecture del’ouvrage prophétique d'AlainPeyrefitte : “Quand la Chines’éveillera”.Normal, je reviens de Chine.Je me replonge dans leremarquable livre de ce findiplomate qui s'efforçait àl’époque de nous éclairersur la manière dont lacivilisation la plus vieillemonde, à travers un présenteffervescent, s’efforce dedevenir la plus neuve.Le livre est un peu jaunimais l’acuité et l’actualité dupropos s’avèrentsaisissantes.D’abord Shanghaï…Mon escale à Shanghaï,lieu du premier congrèsinternational de la Clarinetteorganisé en Asie, m’en adonné un savoureux avantgoût.Le 3 octobre, cettegigantesque ville s’éveillaavec les préludes multiples etvariés comme savent le faireles clarinettistes du mondeentier. Chaque artiste invitéétait amené à se produire enrécital. Richard Vieille et moimêmereprésentionsla France et avions à ce titrepour mission de représenterl’école française, sescompositeurs, et de donnerdes cours aux clarinettisteschinois. Je ne suis ni prophèteni diplomate,mais je puis vous assurerque dans un avenir trèsproche, nous connaîtrons des“Yo-Yo-Ma” de la clarinette.Ces jeunes instrumentistessont avides d’apprendre.Leur énergie au travail estinouïe, à vous couperle souffle, ce qui est uncomble pour un professeurde clarinette ! Mais quelbonheur pour un pédagogueque d’être porté par un telélan ! Le répertoire de cesjeunes est très large. J’ai pudécouvrir des partitions fortintéressantes, ce qui prouve– et cela est rassurant ! –que l’on apprend à tout âge !Les élèves jouent sur desmatériels performants etrécents (clarinettes, becs etanches). Le congrès, trèsréussi, s’est terminé enapothéose par unemagnifique croisière sur leYang Tsé Kiang qui nous afait découvrir “Shanghaï bynight”, dans une symphoniede lumières digne des plusgrandes mégapoles de laplanète. Au fil de l’eau,somptueux et magique,l’opéra de Shanghaï ; àl’affiche, “Turandot” dePuccini. Je quittai cette villeavec un petit pincement aucœur, car ces rencontres,enrichissantes musicalement,le sont tout autanthumainement. Je continuaimon voyage pour me poseraprès deux heures d’avion àCanton, ville située àl’embouchure du Si Kiang.Puis Canton…Je fus accueilli trèschaleureusement par Xi WeiLong, professeur de clarinettedu Conservatory of Music(voir photo). Le Xinghai estun très bel édifice situé aucœur d’un immense campusqui regroupe établissementsd’enseignement et résidencesétudiantes, le tout au cœur dela ville. L’ensemble comporte8 départements : Théorie,solfège, écriture etcomposition – Musicologie –Musique traditionnellechinoise – Orchestres –Musique vocale et chorale –Orchestres – Piano et cordes– Vents et cuivres –Enseignement général etsport. Je regrette que nousn’adoptions pas en France unsystème intégré de ce type,nos élèves étant trop souventloin de leur école de musique.Etant très attaché auxorchestres d’harmonie,j’ai eu le privilège de dirigerl’Orchestre des jeunes duConservatoire de Canton. Auprogramme : Carmen, deBizet : un cadeau royal,impérial même !Retour à Paris :je n’ai pas sommeil !Mon périple chinois m’inspirequelques réflexions sur laperpétuation des musiquesd’harmonie. Cette traditionfrançaise a été véhiculée avecbonheur parles musiciens dela Garde Républicaineaux Etats-Unis, au Japon,puis transmise en Corée,à Taiwan et aujourd’hui enChine. Imaginons le nombrede musiciens et de musiquesd’harmonie qui sedéveloppent actuellementdans cet immense paysoù tout va vite …et sérieusement !Notre pays, la France,devrait – et je le dis sansacrimonie – se “réveiller”,raviver le phare denotre culture devenueéblouissante au miroirdu soleil levant.”“USAOtisMurphyPROFESSEUR À LUNIVERSITÉDE BLOOMINGTON, INDIANAJe suis le professeurde saxophone classique àl’Université de l'Indianadepuis 2001, enseignant àdes étudiants qui sont àdifférents niveaux (Bachelor,Master, Doctor of Music),et qui ont des parcours etdes styles de jeu différents.Chaque étudiant a quelquechose d’unique à offrir,ce qui crée une merveilleuseambiance d’étude. Au coursdes années, j'ai essayé ungrand nombre de becs et unevariété de modèles. Lorsquej'ai joué pour la première foisl'Optimum AL3, j'ai suimmédiatement qu'il avaitquelque chose de spécial.Une réponse précise, unejustesse parfaite, uneOTIS MURPHY JOUE : BEC AL3, ANCHES TRAD N°3.rondeur et même une couleurde son sur toute l’étendue lemettent dans une classe àpart. Je suis extrêmementsatisfait de ce bec.Je suis résolument contre lefait d’exiger de mesétudiants qu’ils jouent lemême matériel. Je leurlaisse la liberté de choisir lematériel qui convient lemieux à chacun. Cependant,à ma grande surprise mes17 étudiants ont adoptél’AL3 actuellement !Lorsque j’essaie un nouveaubec, j'utilise des anches deforces voisines. Je joue surl’ensemble du registredifférents passages, rapideset lents, graves et aigus,forte et piano, longs etcourts. Après m’êtrefamiliarisé avec lescaractéristiques du nouveaubec, je rejoue les mêmespassages sur mon bechabituel pour comparer lesqualités et défauts dechacun. Pour moi, la réponseet la sensation sont les2021

Otis Murphyfacteurs les plus importants.Vient ensuite la qualité deson ; celui-ci doit êtrehomogène, rond, et naturel.Lorsque mes étudiantschoisissent un nouveau bec,je leur recommandehabituellement de faire cechoix avec quelqu’un quipeut les écouter et les aider àjuger quel est le meilleurpour eux. Lorsque il m’arrivede les aider sur ce point, jeferme mes yeux ou je regardeau loin de façon à ne pasreconnaître quel bec est joué.Je fais mon possible pourécouter seulement avec mesoreilles, je m’efforce de nepas juger avec mes yeux.J'adore le saxophone - jouer,enseigner, et en apprendretoujours plus sur cetinstrument. Jouer dusaxophone est pour moi unedes manières les plusnaturelles de s'exprimer.C'est un instrumentfantastique. Amusez-vousbien en jouant !“nouveautés produitsCORÉE22Kim DaewooPROFESSEUR À SÉOUL,PRÉSIDENT DE LASSOCIATIONDES SAXOPHONISTES CORÉENS”KIM DAEWOO JOUE : BEC AL3, ANCHES TRAD.3J'ai commencé en Corée parle jazz et la pop music, j'aiégalement appris le basson ;mon père était un chefd'orchestre, qui s’intéressaità la pop music. J'ai vraimentvoulu apprendre le sax, jesuis allé à Cologne, il n’yavait aucun enseignant, j'aidonc commencé à apprendrepar moi-même avec un ami.Cet ami m'a présenté en1989 en Hollande à Tom deVette, professeur àRotterdam. C'était lapremière fois que j'ai été misen contact avec le saxophoneclassique et son répertoire,en plus du jazz. Je suisdevenu lepremier étudiant coréen àétudier en Hollande, avec undiplôme en sax et directiond’orchestre (j'étais déjà chefd'orchestre à Séoul en Corée).J'ai rencontré Claude Delangleet Jean-Marie Londeix ; j'étaiségalement intéressé de venir àParis, à cause de Vandoren etde Selmer. J’ai été le premiersaxophoniste professionnel àjouer Vandoren en Corée ! Lapremière année où j'aienseigné, mes étudiants neconnaissaient pas Vandoren ;je les ai familiarisés à la“différence Vandoren” ; je suiségalement artiste Selmer parl’intermédiaire deNonaka Boeki.Nous n'avons pas encore derépertoire coréen pour lesaxophone ; chaque annéej'arrange deux ou troismorceaux pour mon ensemblede saxophone. J'aime jouerdes morceaux commeGlazounov ou Creston.Nous avons joué en 2003 àParis avec 20 étudiants (sur50) du Korean SaxophoneEnsemble que j'ai créé. Nousjouons des compositeurscomme Massenet, L. Niehaus,J. Kern ... J'aime unesonorité chaude, ronde etquelque peu sombrePersonnellement, j'aicommencé à enseigner il y a11 ans, maintenant j'ai 8-9étudiants dans chacune des7 universités où j’enseigne,soit une soixantained’étudiants; ils ont environ16 ans quand ilscommencent, après avoirreçu leur diplôme du lycée.Un de mes étudiants,Soonsub Jung, est diplômé duCNR de Rueil-Malmaison, ilenseigne dans 5 universités...Je suis allé chez Vandoren en2003 pour essayer lesnouveaux becs AL3 et AL4 !Je suis toujours intéressé parde nouveaux modèles.Habituellement je n'emploiepas les mêmes becsquand je joue dans unorchestre classique etun orchestre pop.L’an dernier j'ai cassémon A27 et j’étais trèsmalheureux! Mes jeunesétudiants jouent des anchesVandoren 2 1/2 ; ils n'ontpas de problèmes avecces anches, ils ontrarement à les retabler.Le futur du saxophone enCorée? Nous devons établirdes rapports avec les autresassociations de saxophonedans le monde. Nous devonsapprendre les musiquesclassique et de jazz d’Europeet d'Amérique, mais égalementtrouver de nouveaux moyensde fusionner avec la musiqueasiatique traditionnelle.J'ai joué le 21 octobre 2002aux Nations–Unies deNew York pour célébrer le“U.N. Day” avec unorchestre coréen traditionnel,en faisant une versionpour saxophone d'uncompositeur coréen.“56 : un numérod’exception !La 56 rue Lepic est une anche unique. Sa courbe spécifique luipermet de vibrer sur une plus grande portée et d'obtenir uneexcellente projection sonore.Elle émet un son riche et chaud et donne une réponse immédiate.Une nouvelle numérotation, resserrée, permet d'obtenir une grandehomogénéité entre les anches d'une même force.Un nouvel emballage permet de protéger les anches de toutevariation d'hygrométrie jusqu'à l'ouverture de la boite. Le musicientrouvera donc l'anche dans le même état de fraicheur quelors de sa fabrication.• Pour clarinette Sib 2,5 - 3 - 3,5 - 3,5+ - 4 - 5Nouvelles anchesde jazz ZZpour saxophones soprano,alto, ténor et barytonLes tests réalisés auprès de nombreux Jazzmen confirment quecette nouvelle anche “ZZ” offre unegrande aisance en termes d’émissiontout en préservant la résonanceet la brillance du timbre.• Pour sax alto et ténor :1,5 – 2 – 2,5 – 3 – 3,5 – 4• Pour sax soprano et baryton :2 – 2,5 – 3 – 3,5 – 4Retableur et stickLeurs surfaces abrasives en verre trempé lavable offrent denombreux avantages : un ponçage fin, constant et pratiquementinusable dans le temps.Série OPTIMUM :une nouvelle gammede becs poursaxophone classique2 modèles vous sont proposés :Le bec OPTIMUM AL3Sa facilité d’émission, due à sa nouvelle table, est le fruit d’unecollaboration avec toute une équipe de saxophonistes venus dedifférents horizons.Le bec OPTIMUM AL4Ce bec au design "OPTIMUM" présente les mêmes ouverture etlongueur de table que le A28.