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Sous LesPavés la PageEditorialMonsieur MoJarring EffectsNuke N°8Page 03Page 03 - Sous Les Pavés La PagePage 04 - The New Tone Is HighPage 06 - Underground WobblePage 08 - Welcome To CapetownPage 09 - Interlope’s CapetownPage 10 - Capetown Beats ?!Page 10 - Capetown SamplerPage 11 - Sibot - In With The OldPage 12 - Totally .. Fuck N’ RadPage 13 - The Streets Of FilastinePage 16 - About FilastinePage 18 - Cd1d.com NetworkingPage 20 - ScornPage 24 - Breakcore Radio BoomPage 26 - ChroniquesPage 30 - L’Oeil De MoPage 31 - Jfx StudioPage 32 - Bloc Notes !Page 34 - Reverse Ton Flow Man !Direction ArtistiqueOpti & Multiply aka Kaïs DhifiDirection de la PublicationJérome FlayacOnt Participé à ce NuméroMonsieur Mo, Opti, Jérome, Tito, Loïc, Kaïs, SebLenfant, Pia, Flo brk, Josef, ClemLes Tontons, Margaux & CelineShoutz ToDubstep.fm / fr, Angil, Oreo,Dvd Extreme 23, VizualUpdateContact Régie Pubjerome@jarringeffects.orgJarring Effects13, rue leynaud 69001 lyontél: 08 70 72 50 29 / fax: 04 78 27 23 96www.jarringeffects.orgLe Nuke d’été est entre vos mains ! Désolé, on apas eu le temps de faire un MO-tracé ou un Su DuKul spécial Jarring Effects. On y pensera l’annéeprochaine, pour vos vacances sur la plage artificiellede votre centre ville, vu que vous aurez travaillé PLUSpour payer PLUS, ne serait-ce que pour couvrir lesrentes de nos députés sortant rémunérés à 100% deleur revenu pendant ces 5 prochaines années (pas loinde 420 000 euro brut par feu député). Bon plan pourles cumulards ! Passons !Ce 36 pages se compose essentiellementde la présentation de nos prochaines sortiesdiscographiques, d’août à novembre prochain. Je nevais pas vous détailler l’ensemble car tout est notéà votre gauche. Certains vont avoir mal à la tête,beaucoup de mots, du sens, de la découverte…untour du monde vous attend ! On est peut être un peutarés de faire ça mais on ne peut pas s’en empêcher,passion oblige. Crise du disque, baisse des ventes,suppression des emplois aidés, on subit de pleinfouet la dégradation de notre secteur d’activité ! Ona pourtant de nombreux projets pour l’année 2008.Sera-t-on toujours en piste ? On l’espère bien, et oncompte sur vous fidèle public, car ce ne sont pasnos chères institutions ni les grandes enseignesspécialisées qui vont s’inquiéter de notre sort.Le disque physique est en train de disparaître desmagasins, bientôt plus de rayons, plus de vendeurs! A nous de trouver des solutions pour pallier auxdysfonctionnements de ce secteur. En attendant dene plus pouvoir travailler avec de grands distributeurs,nous préparons notre avenir qui passera par l’autodistribution.La meilleure illustration ? L’associationCD1D.COM (que vous retrouverez dans ce Nuke) oùcomment fédérer les différents protagonistes d’unsecteur au sein d’un projet visant à mutualiser nosmoyens et nos savoirs-faire, pour un objectif commun: continuer à faire notre métier, qui est une passion,dans un monde de couillons ! J’arrête de blablater,place à la lecture de ce Nuke bien complet (on ne lui apas fait le maillot avant l’été, il est bien touffu) qui vousdonnera l’envie de nous suivre dans nos aventuresphonographiques ! ah j’oubliais… ! avant de partir envacances, vous pourrez télécharger gratuitement surnotre site la compil (format mp3 et flac) de ces futuressorties afin de vous faire une idée. N’hésitez pas ànous faire part de vos avis…et bonne écoute !Surveillez jarringeffects.net dans les semainesà venir!

The NewTone is HighArticleopt!Jarring EffectsNuke N°8Page 04Avril 2005, High Tone sort WaveDigger. Je me souviens encoredes cartons de FX45 arrivant aulabel, de l’impatience nerveusequi nous tenait au moment demettre dans la platine du labell’album que nous avions vu sefaire petit à petit.A cette époque High Tonepartait défricher, et beaucoupd’influences du groupe sesont retrouvées dans WaveDigger, peut être même plusque dans n’importe lequel deleurs albums. En cherchantà expérimenter autour del’abstraction, qu’elle soithip-hop, jungle, electronicaou dub, le groupe signait levéritable manifeste de saliberté. Ceux qui avaient pureléguer High Tone au stade degroupe “de dub” n’avaient aufinal plus grand chose à dire,et nombreux furent ceux qui seretrouvèrent désarçonnés parla liberté que prenait le disque.En novembre sortait Wangtone,rencontre de deux univers, entrela fraîcheur électro asiatiquede Wang Leï et la maturité duprojet High Tone. Là encore,le disque cassait les barrières,prouvant de façon évidente queces rencontres ouvraient desportes vers d’autres univers.Juin 2006, le projet Re-Processed réunit High Tone etses potes pour une énorme fêtedu remix. Tous les intervenantss’en donnent à coeur joie etproposent des versions quigardent toujours le groove etl’irrésistible travail mélodiquedu groupe. De quoi faire unénorme grand écart avant lasortie de Zentone, qui réuniraZenzile et High Tone dansun disque que tout le mondeattendait. De ce disque il ressortune belle rencontre, le fait dese retrouver pour partager cequ’on a en commun, commeon retrouve après de longuesannées des amis à qui on abeaucoup de choses à dire...Au milieu de tout ça, ajoutonsun Lyon Calling Tour magique,tour d’Europe entre potes,et vous commencez àcomprendre de quoi la vie deshuit membres d’High Tone (encomptant lumière, son, video)peut être faite...Juin 2007, j’ai devant moi lefutur album d’High Tone et àmesure que j’écris ces lignes, jeme souviens un peu du cheminaccompli entre temps. Enécoutant cet album, je retrouvele High Tone que j’avais laisséavant d’arriver à Jarring, quej’avais déjà retrouvé dansdes titres comme Afraid OfNothing, sur Wave Digger, cequi me laissait penser que letournant n’était pas définitif.Qu’est ce qui rapproche ceprojet des albums précédents ?Les harmonies sont de plus enplus évoluées, les ambiancessont toujours aériennes, et lessignatures du son High Tonesont là. Mais quelque chosechange...Ils semblent apaisés les cinqmusiciens. Envisageant sanscomplexe un retour aux originesde la formation, les morceauxpassent sans heurt et on lesimagine déjà sur scène, dopéspar l’accueil du public qui enredemande.Est-ce que cela vient du faitque cet album ait inauguré lenouveau JFX Studio ? Quel’espace de quelques mois,tout le monde ait retrouvé cettedynamique qui avait vu naître unpremier album, Opus Incertumayant créé l’évènement ?Cet album est plein de vie :rempli d’émotions variées,extatique et sauvage, dansantou planant, irrésistiblementhybridé par tous les cheminsque la musique d’High Tonea su emprunter au cours deplus de 10 ans de scène,d’enregistrements, de douteset d’aventures humaines,associatives, musicales...Après six mois de création,le groupe est au moment oùj’écris ces lignes dans un avionqui les emmène pour plusde quinze jours de tournéeasiatique, entre Cambodge,Viet Nam et Thaïlande. Ilspartent se nourrir, chercher la“blue note” dub, se confrontantune fois de plus à des universqui ne sont pas les leurs. Ilsjoueront devant ce publicsimplement, avec la volonté derépandre le plus loin possibleles vibrations souterraines quidonnent leur nom à ce futurdisque, Underground Wobble,que vous pourrez découvrir le1er octobre.Encore un peu de patience...

UndergroundWobbleInterviewopt! & LenfantJarring EffectsNuke N°8Page 06Hello Twelve. C’est doncvotre 4ème album eton ne compte plus lescollaborations, est ceque vous avez changévotre manière d’aborderl’enregistrement, commentavez vous préparé cetalbum?Hello. Pour cet album on peutdire que nous avons pris plusde temps que d’habitude,certaines compositions à leurétat brut datent de septembre2006 voire même avant. A cetteépoque, on a enregistré au localde répétition des improvisationssur des périodes d’une ou deuxsemaines. L’autre méthodeconsistait à ce qu’un membredu groupe apporte une idée debase, souvent composée surordi puis tous ensembles nousdevions trouver une suite.On a laissé reposer quelquessemaines, on est reparti surla route jusqu’au mois dedécembre, et nous avons gardéce qui nous interressait commematière pour les réenregistrer,cette fois en pistes séparéesafin de pouvoir les travailler plusprécisément sur nos ordinateursrespectifs. Ceci nous a amenerà tourner et retourner les partiesdans tous les sens, à rajouterd’autres matières sonores et às’échanger les fichiers selon lesaffinités. C’est un système quenous avons déjà utilisé sur WaveDigger et qui nous convient.Vous avez inauguré lenouveau studio JarringEffects à Lyon (construiten collaboration avec votreingé son, greg), comment ças’est passé?Ce studio a été construit deA à Z en trois mois de travailintense par Greg notre ingé sonet Céline l’ingé son de JarringEffects, bien sûr avec l’aide depas mal d’amis, le challengeétant qu’il devait être fini pourl’album d’high tone et ils l’ontfait !! Ce studio est en faitdouble, c’est celui de Jarring etde Greg, il possède 2 cabinesde mixage dans le même lieu etdes cabines de prises isolées etcommunes, tout ceci equipé demateriel haut de gamme. Nousétions donc comme à la maison.Deux semaines de prises ont éténécessaires puis nous avonsédité les morceaux pendant unesemaine. Ensuite le mixage desmorceaux a duré un mois avecGreg aux manettes et les cinqmusiciens satellito-parasitairesautour. Au final 14 morceaux ensont sortis.Pourriez vous définir votrealbum ? Quelles choix etdirections avez vous pris? Y a-t-il de nouveauxinstruments, de nouvellesmanières de faire ?Cet album est plus “downtempo” avec des timings longs,certain morceaux ont deux outrois parties distinctes, d’autressont d’un bloc. Quelques dubhybridés, du trip hop, de l’electro,de l’ethno, du rock passés ala moulinette high tone. Il estassez dense, mélodique avectout un mélange d’influences.Nous ne sommes pas allerchercher dans la Jungle D&Bcette fois-ci, il y a moins deprogrammations et plus de jeu.Je pense qu’il est plus personnelque le précédent et plus chaud.Au niveau des instrumentsnous n’avons rien changé defondamental, toujours Basse/Batterie /Guitare/Clavier/Platine/Sampler, une amievioloniste est venu réinterpreterun sample pour un titre maisrien de plus.Jarring Effects s’ouvre bienà l’international : Espagne/US avec Filastine, Japonavec Azian-Z, Angleterreavec Scorn, Afrique du Sudavec African Dope et biensûr la Suisse avec Reverse,que pensez vous de cetteorientation du label ? Et vouscomment envisagez-vousvotre avenir international ?Plein de nouvelles choses enperspective, c’est une suitelogique pour Jarring Effectsde continuer à chercher denouveaux artistes, c’est signed’ouverture, il faut savoir serenouveler dès que possible.J’ai entendu la plupart deschoses à venir et c’est vraimentde la qualité, un bon plus pourle label. Quant à nous, onn’a pas vraiment de stratégie

Welcometo CapetownReportageSeb BroquetJarring EffectsNuke N°8Page 08Afrique du Sud, entre groove,poésie et politiqueA lire : IT ALL BEGINS, poemsfrom postliberation South Africa(Gecko Poetry)Dans les sixties, Little WillieKgositile, poète Sud Africain enexil à New York, fut de la premièremouture des Last Poets. A l’époquedéjà, lui clamait qu’ils étaient lesderniers poètes, que la parole futureappartenait aux armes à feu. D’où lenom de ce groupe séminal.« Sous l’apartheid, il fallait créer desmoyens de communication ; utiliserla poésie à des fins non artistiques,en faire un espace absolumentpolitique pour passer un message. »rappelle Ntone Edjabe, camerounaisexilé arrivé peu avant l’élection deNelson Mandela à la présidence dupays le 10 mai 1994. Fondateur dela revue Chimurenga, dj, animateurradio, c’est un témoin privilégié desmutations opérées dans un paysoù culture, poésie et musique sontprépondérantes.Roach d’African Dope poursuit:«Politique et musique sontinséparables en Afrique du Suddepuis que l’industrie du disqueexiste et des poètes comme LesegoRampolokeng et Mzwakhe Mbuliont eu une influence considérablesur la musique et la culture pendantles années de lutte. Des superstarscomme Zola et Thandiswa (NDLR: il faut se procurer son opus «Zabalaza » sur Gallo ; elle est aussichanteuse de Bongo Maffin) fontdes hits avec des textes poétiques,engagés, conscients, même si lekwaïto est devenu un phénomènepop. S’il y a une scène undergroundà Johannesbourg, capitale dumainstream, c’est la poésie beat;et c’est bien pour nous de voir desartistes comme Tumi & the Volumeou Waddy Jones percer et ramenerla poésie aux yeux du public. »African Dope. C’estle label résistantenvers et contretout à l’envahisseurmainstream.L’underground,l’indépendance, enAfrique du Sud, c’est cecrew de Cape Town.«African Dope est né sousl’impulsion du crew de dj’s etpromoteurs Krushed & Sorted. »explique Roach, l’une des têtespensantes et super actives de labande. « Le premier album est sortien avril 2000 : Acid made medo it. C’était le premier disque dejungle/breaks publié en Afrique duSud, mais pas seulement : AfricanDope était le seul label indépendantet alternatif de musique électroniquenon mainstream. Nous avonsensuite signé MoodPhase5ive, etl’électronica de Felix Laband. Nouspensons que Cape Town peut offrirdes artistes capables d’intéresserla scène électronique mondiale, enterme de contenu comme deproduction, avec notre son hybride,le nuskool afrikan sound, recyclantdes influences globales commele hip hop et le ragga avec unetouche purement africaine. » FelixLaband s’est ainsi offert une percée,s’illustrant sur une compilation deradio Nova. The Real Estate Agentont fait la première partie de MadProfessor à Paris l’an dernier. Sibot,moitié de ce duo, sort juste un toutnouvel album entre hip hop et electro,« In with the old », marchant sur lestraces d’Anti Pop Consortium etconsorts, collaborant avec MC Tebaet Spoek Mathambo. Et les patrons,Krushed & Sorted, mixent, remixentet illuminent l’ensemble des hits dulabel en une compilation mixée : «Greatest Hits », parfaite entrée enmatière dans leur univers.Mais la grande nouvelle estcapillaire. Une rumeur prétend queDJ Dope aurait récemment coupéses légendaires dreadlocks...

Interlope’sCapetownInterviewSeb BroquetJarring EffectsNuke N°8Page 09Chris aka Dragongaz, moitiéd’Interlope, s’est aventuréquelques mois en Afrique du Sudet particulièrement à Cape Townoù il a rencontré les artificiers dela scène locale, collaborant aveccertains d’entre eux. Il nous livreses sensations.Cape Town : comment es-tuarrivé là-bas ?L’aventure commence avec Interlopelorsque nous sommes invités en 2002par le collectif Freesson à jouer dansune soirée du Sud de la France. Estégalement présent Fletcher, patrondu label African Dope de Cape Town.Un an après, nous partons pour unetournée inoubliable : Cape Town,Jo’Burg, Durban, Pretoria, Maputoau Mozambique, l’île de la Réunion,Marseille et Paris... Dans le cadre duprojet Siphon, un échange culturelentre 3 pays, 3 groupes. Interlope,Zong, Constructus Corporation.Grâce à l’association Arts Terre etle soutien de Jarring, les 3 groupessillonnent ces pays ensemble,en terminant par la France et unecréation commune.Quelle énergie dans cette ville ?Le pays sort en 1991 de plus dequarante années d’apartheid ! Cettelibération provoque une dynamiquecréative forte et la naissance detoute une génération d’avantgardetalentueuse et affirmée. Lasensation du “il y a tout à faire ici”est palpable. Il y a une multituded’identités artistiques très fortes.Vivre à Cape Town, c’est bénéficierd’un environnement idéal pour seressourcer. La ville s’étale entre meret montagne. Si l’envie te prendde faire un break, dix minutes demarche dans un sens comme dansun autre t’amènes sur une plage derêve ou au coeur de la montagneparmi les dassies, les marmotteslocales, avec une vue imprenable.Les sons : quels styles, quelsmétissages ?Les styles développés par AfricanDope Records depuis des annéessont multiples : hip hop, electro,break, dancehall, drum&bass, R&B...Le métissage est omniprésent.Le dancehall, musique festive etblack par excellence, est assezdominant et populaire. Beaucoupd’artistes blacks issus du ghettoémergent grâce à cette musique.Bien que la culture des blancs aitété largement imposée dans lepassé, le métissage avec l’Afriqueressort inévitablement. Ça donnedes albums de musique electroavec un groove particulier, composéen général de sons “doux”, trèsdansants.Il n’y a pas de musiques “trash/dark” comme en Europe, sauf pourquelques activistes de la scène D&Blocale.On sort où et comment la nuitlà-bas ?Cape Town est une ville relativementpetite. Il y a une grande avenue oùtous les lieux de branchitude sontrassemblés : Long Street. Cafés,salles de concert, restaurants, boitesde nuit, salles d’expo, magasins defringues... Tout est rassemblé là.Le public est jeune et l’ambiancefestive. Long Street n’est pas le seulspot, d’autres lieux de soirées sontrépartis dans la ville, Campsbay del’autre coté de la montagne en estun. Le week-end, il y a pas mal defêtes dans des coins de nature auxalentours.Quelles sont les personnalitésles plus marquantes ?Ceux qui m’ont le plus marquésont les artistes d’African Dopeque j ai rencontré et pour certainsavec qui j’ai collaboré : Sibot akaDj Fuck (du label sShadoworkSs),Markus Wormstorm, Felix Laband,Waddy Jones aka Mc Totally Rad(Max Normal.TV), Fletcher aka DjDope, Roach aka Krushed andSorted, Duncan de Say ThankYou Entertainments, MC SpoekMathambo (Sweat X bientôt enconcert à Paris!), MC Teba, MC JJet tout les MC’s issus du ghettoGuguletu qui forment le AfricanDope Sound System, Godessa, InkaKendzia aka VJ Blink...African Dope, ça représentequoi là-bas ?Incontournable ! African Dope estLE label historique qui, depuis desannées, développe de multiplesartistes de la scène électroniquebasée à Cape Town. Considérécomme les pionniers de cettescène, ils sont aujourd’hui arrivésà maturation.Apres avoir sortis lesartistes de l’anonymat, African Dopeencourage ses poulains à voler deleurs propres ailes, à monter deslabels et à prendre plus de contrôlesur leur carrière. Le résultat de cettepolitique porte ses fruits car onvoit naître de nouveaux labels, quirestent en étroite collaboration avecla “maison mère” African Dope. Ilsont compris que la scène localea besoin de voix indépendantess’élevant pour prouver au monde àquel point la scène sud-africaine estvaste et mérite qu’on s’y intéresse.Quelle a été l’influence del’Afrique du Sud sur toi, sur tescompositions ?Un chewing gum à la chlorophylle auréveil d’une bonne cuite...So fresh...L’influence immédiate a été l’envie debaisser mes tempos, de collaboreravec des MC locaux hyper doués,de faire de la musique forcémentautrement parce que le voyage etles rencontres poussent à ça. Notredeuxième album « Electrified » aété largement influencé par cettetournée et on y retrouve quelquescollaborations. Pour garder lesgens sur le dancefloor il nous afallu réinventer notre façon de jouer,c’était très intéressant. Je suisretourné à Cape Town depuis, j’aicollaboré pour un morceau du projet« Fantastic Kill aka Fuck’,’RAd»Ça reste pour moi une expérienceimportante qui m’influencera encoredans le futur. Et je voulais remercierJarring Effects d’être les premiers enFrance à travailler ces productionssud-africaines.Big up !

CapetownBeats ?!ReportageMr Géronte & LkJarring EffectsNuke N°8Page 10C’est officiel, Jarring Effects etla scène electro sud-africaineentament enfin un rapprochement!La première prise de contact avecce lointain pays eut lieu il y a 5ans, avec le célèbre label AfricanDope Records basé au Cap. Dèslors, ce lien ne sera jamais rompu.En 2004, The Real Estate Agent(Sibot et Markus Wormstorm) sontinvités pour ouvrir la 6ème éditiondu festival Riddim Collision et font3 premières parties de Mei Tei Sho.S’ensuivent de nombreux e-mails,envois de disques et quelques raresrencontres entre les deux crew.Ces échanges s’avèrent fructueuxet un projet de collaboration voitenfin le jour. Plusieurs raisonsà cela : une façon proche detravailler et d’envisager la musiqueen dehors de toutes considérationsmercantiles, une forte propensionà apprécier les hybridationset un foisonnement d’artistesqui triturent, expérimententet défrichent les musiquesélectroniques au sens large ! Cetéchange culturel est sans doutele premier d’une longue série, eton espère que cette découvertedu bout du monde vous emballeraautant que nous.Jarring Effects Meets South Africa: Cape Town Beats dispo le15 Septembre !!! Ce rapprochement‘’intercontinental’’ se concrétiseraà la rentrée prochaineavec un coffret comprenant 3CD.• Le tout nouvel album de SIBOT‘’IN WITH THE OLD’’, dont on vousparle quelques pages plus loin.• L’énormissime, le fabuleuxF**K’n’RAD de DJ FUCK et MC TO-TALLY RAD, paru en 2005, mais quenous n’avions pu sortir à l’époque,faute de temps et de moyens.• Cerise sur le gateau, une compilation100 % sud-africaine séléctionnéepar l’équipe Jarring Effects serala troisième galette de ce triptyque.Ce disque (présenté à droite)vouspermettra de juger par vous mêmedu talent de ces artistes méconnus,qui n’ont absolument pas à rougirface à certains artistes issus de labelseuropéens.

CapetownSamplerPrésentationMr GéronteJarring EffectsNuke N°8Page 11SAMPLER CAPE TOWNBEATS VOL. 1 : dispo le 15septembreGodessa ‘’Social Ills’’Rare formation rap féminined’Afrique du Sud, les lyricsde Godessa dressent un panoramasouvent acéré de la sociétésud-africaine, dénonçantnotamment les problèmes querencontrent leur communauté(Drogue, violence, VIH). Côtémusique, ce véritable tube auraittout aussi bien pu germerdans la tête des Herbaliser !Tykoon Suit ‘’ Friday Jones’’Formé de 2 mc’s et d’un producteur,TS est autant influencépar le Jazz que le funk. Déjà titulaired’un premier album, ils proposentun rap qui fait contrasterle côté sombre et urbain desinstrus et la voix chaleureuse etpuissante des MC.Tone Deaf Junkies ‘’DrShade is dead’’Ce duo électro originaire du Capest autant capable de produiredes tracks nourries au groovepachydermique vénéneux quedes sons deep et élégants.‘’Dr Shade is dead’’ montrel’ouverture d’esprit qui présideen Afrique du Sud au sein de lascène electro.Ben Sharpa ‘’Into TheBlack’’/’’Sharpa Dub’’, TrashTalkers Feat Rato’’Attention talent. Né dans lesghettos de Johanesburg, pionnierde la scène Hip Hopunderground sud-africaine,Ben Sharpa est un rappeur ultrarespecté. Armé d’instrussombres et implacables, sonflow écrase tout sur son passage.Une sorte de Kool Keithd’afrique australe !Kuti Kult ‘’The 7th Horn’’Présent sur l’excellent projet‘’Planetary Assault’’ du labeldu Cap Pioneer Unit, qui rasssemblela fine fleur de la scèneHip Hop locale, les Kuti Kultconstituent la relève du Hip Hopsud-africain. En atteste ce titreguerrier et efficace.Crypticism ‘’The man whonever came back’’Emmené par le génial MC etpoète Waddy Jones aka MCTotally Rad aka Watkin TudorJones, ce titre est un tube potentiel: l’instru menaçante contrasteà merveille avec le flowénigmatique de Waddy, dont lesparoles sont soit empruntées àl’anglais soit à des dialectessud-africains, ce qui confère àce titre un grain de folie supplémentaire.DJ Dope ‘’Jimmy Kills us’’Fletcher aka Dj Dope est avecson pote Roach, l’un des fondateursdu label Sud Africain,African Dope. Jimmy Kill us,aux accents Jazzy, démontreencore l’ouverture d’esprit desartistes électro de ce pays dubout du monde.Felix laband ‘’Donkey Rattle’’Rare artiste sud-africain à avoirété signé sur un label européen,Compost (Ruby Trio, Jazanova..),Felix Laband est déjàtitulaire de trois albums. Plutôthabitué aux ambiances électronicalégères et cristallines,le titre en écoute, dark et lancinant,montre un aspect plussombre de son répertoire.The Constructus Corporation« Recharge »Le projet Constructus est nédans le cerveau en ébullition deWaddy Jones associé aux talentsexplosif de Sibot aka DJFuck et de Markus Wormsorm.Le trio a sorti il y a déjà quelquestemps ‘’The Ziggurat’’, conceptalbum mélangeant slam déjanté,électro, breaks hip-hop,accompagné d’un livre danslequel on trouve des contes futuristeécrits par Waddy.Neon ‘’Don Disco Toothbrush’’Neon Don est un des membresde ‘’Tikoon Suit’’. On retrouved’ailleurs les influences Jazzfunk du trio, saupoudrées desaveurs bien urbaines. Un régal.Jaak ‘’Oppie Spot Rus’’Nouvel arrivant sur la scène HipHop, il a largement contribué àl’album compilation PlanetaryAssault. Ce track oscillant entreHip Hop et ragga, rappelle surcertains points l’univers de CypressHill, en moins dark !Markus Wormstorm ‘’Jihadon the dancefloor’’Membre du duo Real EstateAgent et de Constructus, unedes grandes tête chercheuse dela scène electro sud africaine,Markus Wormstorm produitdes titres nourri principalementà l’electronica. Il a récemmentrallié le plus que respectablelabel New yorkais ‘’Sound Ink’’(High Priest, MF Doom ...).Wormstorm est également concepteuret producteur de SweatX avec Spoek Mathambo, lepoulain de Waddy Jones.

Sibot inwith the oldPrésentationMr GéronteJarring EffectsNuke N°8Page 12monter un groupe, qu’ils appelleront Max Normal. Cetteformation avant-gardiste contribuera au développementdu Hip Hop underground sud africain.Durant les deux années qui suivent, Sibot joueprincipalement au niveau local, tourne à l’internationnalavec Max Normal tout en affinant ses beats. Viendraensuite le split controversé de son tout jeune groupe.Sibot s’installe alors à Cape Town et se concentreessentiellement sur ses propres productions.Sibot aka DJ FuCK ‘’In With The Old’’ dispo le 15septembreC’est en 2002 que Sibot et Waddy Jones sont rejointspar Markus Worstorm. Ils préparent sans doute le projetle plus novateur de leur carrière : sous le nom de ‘’TheConstructus Corporation’’ les 3 accolytes travaillentdurant un an.A mi chemin entre musiques électroniques, animationsvidéos et contes futuristes, tous écrits par Waddy, cetalbum OVNI se présentait avec un livre relié, un CD audioet CD-rom vierge pour télécharger des videos et autresbonus sur le net.Comptant parmi les artistes underground les plusprolifiques d’Afrique du Sud, ce touche-à-tout est àla fois musicien, DJ, Turntablist de renom, arrangeur,producteur et pièce incontournable de nombreux projetsnovateurs : The Real Estate Agents, The ConstructusCorporation, FuCK’n’RaD, Chromoscience,...Comme bonnombre d’artistesde son âge (26ans), il représentela générationpost-apartheidd é s o r m a i sc a p a b l ed’assimiler lesn o m b r e u s e scultures quienrichissent sonpays. Sa carrière musicale commence en mixant descassettes et autres vinyls lors de soirées étudiantes et sefait remarquer pour son goût prononcé pour le hip hop,musique black encore peu populaire au sortir de 48 ansd’Apartheid.Il profite aussi de ses nombreux voyages pour dénicherd’autres vinyls histoire d’agrémenter ses sets et seconcentre sur la technique du scratch et du mix.C’est lors d’un concert au Cap qu’il rencontre WaktinTudor Jones, ex MC des Evergreens et membre deYang Weapon. Les deux compères projettent alors deAprès toutes ces années à produire du son, Sibotdécide de sortir son 1er album, éponyme, en 2004 surle célèbre et incontournable label de Cape Town, AfricanDope Records. Au programme 21 titres qui retracent sonunivers foisonnant : Hip Hop décalé, pointes de Jazz,Electronica groovy, pop breakée et arrangements ciselésforment un ensemble homogène unique. Cet opusinstrumental est également accompagné de l’album deson compère Markus Wormstorm avec qui il crée surscène The Real Estate Agents.Un 3eme disque ponctue ce coffret par un mixphénoménal du duo en studio et en live. Leur livemachine serait d’ailleurs à découvrir par les amateurs,hélas de plus en plus nombreux, du pauvre “start/play”.

Totally...Fuck’n’RadPrésentationMr GéronteJarring EffectsNuke N°8Page 13FUCK’n’RAD : dispo le 15octobre by DJ Fuck & MC TotallyRadFUCK’n’RAD réunit sur un albumdeux phénomènes de la scèneelectro Hip Hop sud africaine : DJFUCK (producteur) et MC TOTALLYRAD (MC) aka Waddy Jones.Cet opus synthétise une bonnepartie de l’immense créativitéartistique de la scène électro sudafricaine,c’est pourquoi on a vouluvous faire découvrir cette véritablebombe totalement addictive.Frontman du projet Max Normal.tvet initiateur du concept Constructus,Waddy Jones est l’un des grandsreprésentant du Hip Hop électrosud-africain. Autant connu pour letimbre de sa voix si singulier quepour son flow acéré et décalé, il estégalement capable de s’aventurersur des territoires plus pop, à lafaçon d’un Gonzales, ou d’unMocky (Testez le tubesque Bang onthe Drum).Waddy a aussi sa propre entreprise,Fantastic Kill Entertainmentqu’il qualifie de ‘’pop terroristorganization’’ avec laquelle il réalisedes films, de la musique et desgadgets en tout genre.Sibot de son coté est également unhyperactif. A la fois membre du duo‘’Real Estate Agent’’, producteur,Dj (champion sud africain DMC), ils’est nourri de multiples influencesqui vont de la house au brokenbeat en passant par l’abstract hiphop ou l’electro. Véritable orfèvre,ses compos très personnelles sontfacilement reconnaissables mariantrythmiques Hip-Hop syncopéesrappelant Prefuse 73 à des mélodiesnaïves voire enfantines qui restentimmanquablement gravées dans latête !C’est pourquoi la rencontre deces deux personnalités hautesen couleurs apporte à cet albumune véritable identité, mélangeanttour à tour Hip Hop tourbillonnant,décalé et théâtral, électro popacidulée aux refrains imparableset humour décapant. Un opusunique, qui fédérera autant les fansde rap intelligent que les adeptesd’abstract-électro pointue etsensiblement barrée.

The streetsof Filastine...Articleopt!Jarring EffectsNuke N°8Page 14Les étoiles les plus brillantes, dansles nuits les plus sombres...C’est par ces mots que AlejandroGonzález Inárritu, en 2006, dédiaità ses deux enfants son film Babel,qui au delà d’une accumulation decoïncidences nous montrait à quelpoint les humais peuvent s’éloignerles uns des autres, pour de simplesquestions de language, de cultures,et l’instant d’après se rapprocherpour sauver une vie, survivre ous’entre-aider. L’univers de Filastinepuise ses racines dans cesdifférences qu’à défaut d’ignorer, onpeut parfois simplement comprendreet accepter.Longuement résident à Seattle etBarcelone, voyageur infatigable,activiste social, musical, artistique,maître percussioniste friand debattucadas noisy et de happeningculturel, fervent défenseur de lapluralité des cultures, Filastine passepar un grand mélange de musiquestraditionelles, de hip hop et d’électropour diffuser ses messages.Dans ses processus de création,il remet en question les canons dela production musicale, cherchantavant tout la spontanéité, quitte àprovoquer d’improbables rencontresde musiciens, instrumentistes ouchanteurs.Pour simplifier, imaginez qu’au lieude produire votre album dans unstudio, enfermé, vous réduisiezcette période de mix au strictminimum, et que vous utilisez votretemps libre pour jouer dans tousles lieux alternatifs du monde, enrencontrant à cette occasion descentaines d’activistes, organisateursbénévoles, jongleurs, danseurs,zicos , vidéastes, etc...Le résultat se nomme Burn It,manifeste en 16 morceaux d’unealternative à la monoculture, pavédans la mare des hégémonistesoccidentaux, porte parole des moinsreprésentés au sein d’un monde ouprofit rime avec mépris. Au coeur decet album se cache une terre sansfrontières, dans lequel la pointe del’electro occidentale trouverait tout àfait normal de se faire une petite jamsession avec des percussionnistesafghans, une chanteuse israélienneou un guitariste espagnol. Et cetunivers ne vient pas uniquementd’un concept intellectuel, d’uneréflexion sociale, mais réellementd’un vécu. Car Filastine et ses 60dates par an dans le monde entier aclairement décidé d’être un citoyendu monde, de décider par lui mêmede ne pas se fixer d’attaches, d’êtrelibre de passer deux semaines aumaroc pour produire un groupe demusique traditionelle (MajmouatAbde ElHakim), puis de retourner unesemaine à Seattle pour manifestercontre la tenue d’un sommet G8,©J.Berry 2007pour enfin remonter une partie dumississipi sur des barges de fortuneaccueillant un sound system dumême ordre....tout ça dans un moisou deux...Vous aurez l’occasion ,au delà de lasortie de Burn It le 1er Septembre,de découvrir Filastine sur scène,lors d’une tournée française eteuropéenne qui se déroulera demi octobre à mi décembre, enparticulier un live au Riddim Collision#9, pour lequel on vous réserve unepetite surprise.Filastine a ce point commun avecDJ/Rupture (qui a monté SootRecords dans le but de sortir desalbums comme Burn It) de vouloirbriser les références culturelles, dedécontextualiser la musique, de nepas lui coller d’étiquette et de faire ensorte qu’elle ne soit plus identitaireou communautariste. Il représenteun des milliards de futurs possible,juste un musicien libre, sincère quipropage des contre cultures en seservant habilement et humblementdu peu de moyens dont il dispose.On aimerait beaucoup voir plus deprojets aller dans ce sens, et rendreà l’humain sa place dans un mondequi se perd...

AboutFilastine...Interviewopt! & romainJarring EffectsNuke N°8Page 16Yo Filastine, tu te présentes ?J’apporte la musique dans la rue etplace la rue au coeur la musique.Comment décrirais-tu ton projetmusical ?C’est une hybridation de tout ce quej’entend et ce que j’aime, qui va debollywood au grime, de la battucadaau breakcore. Les morceaux sontvariés en Bpm et en énergie, mais ilsont tous en commun un certain grain,une certaine complexité ryhmique etdes points de vue politisés.Quand et comment asturencontré DJ/Rupture(fondateur de Soot Records) ?Un jour quelqu’un m’a donné undisque dur plein de MP3s à copier,et la première chose que j’ai écoutéc’était un mix apellé “Gold TeethThief” (le voleur aux dents d’or,célebre mix de DJ/Rupture) parceque j’ai deux dents en or, et que j’aidéjà volé deux ou trois choses dansma vie. Je lui ai donc envoyé desmorceaux, sans savoir qu’il avaitun label -Soot. Il a décidé de sortirJudas Goat et Palmares sur un vinyl7”, et on s’est ensuite logiquementrencontrés à Barcelone.Tu as joué par exemple pourles zapatistes du Chiapas, auMexique, avec ton projet debattucada. Tu te retrouvessouvent impliqué dans ce genrede voyages ?Le projet dont tu parles ici estl’Infernal Noise Brigade, et notreactivité principale était de perturberles meetings de personnespuissantes qui dirigent le monde,comme l’OMC, le G8 ou laconvention Républicaine.Après le somment de l’OMCde Mexico, nous avons reçul’autorisation de jouer au sein de lacommunauté Zapatiste d’Oventic.A notre arrivée, nous avons étéinterviewés par un conseil deleaders locaux cagoulés, et justeaprès on a joué devant tout le villagerassemblé, dans une grange avecun toit en tôle. C’était un immensehonneur.Quelles sont tes influencesprincipales, au delà de lamusique ?Mes influences hors musiquesont très larges, des mouvementssociaux au soufisme, du dada ausituationnisme, les IWW (IndustrialWorkers of the World, syndicatmondial des travailleurs fondéeen 1905 aux États-Unis, NDLR),et divers courants de pensée antiautoritaire,dont l’anarchisme vert(théorie sociale : l’organisationsociale doit se faire en harmonieavec les forces naturelles et noncontre elles, NDLR)Avec quel matériel pars-tu entournée ? Tu joues souvent surscène avec un Caddie commeinstrument de percussions, d’oùvient cette idée ?Je voyage généralement avec despercussions légères, dont unedarbouka, des contrôleurs midi, despads électroniques, un mégaphoneet mon ordinateur portable quiest le coeur de l’installation. En cequi concerne le caddie, je préfèreparler politique à l’aide de symbolesplutôt que de mots. Les mots sontparfois de pauvres filtres pour lesidées, les symboles et les signespermettent plus d’ambiguïté. Lecaddie peut signifier beaucoup dechoses en même temps : recyclage,appropriation, vol, (anti)capitalisme,et de façon plus évidente lefétichisme de la marchandise.Tu sembles être un ferventennemi de la pensée unique (cf.Crescent Occupation), tu peuxnous détailler ta pensée sur cepoint ?Une bonne partie de ce mondemultiplie les pâles répliques dumodèle anglo-américain. Partout oùl’on va, tout se ressemble, et pirepour moi, tout sonne à l’identique.C’est leur vision de la mondialisation,une vague d’uniformisation.Renverser les flux de languages etd’informations, être subversif face àl’hégémonie à l’aide de “pollutions”rythmiques et linguistiques sont debons moyens pour contrer cettepensée unique.

©J.Berry 2007Au fait, que signifie Filastine ?Ça vient de Philistin, qui décrit unepersonne guidée par le matérialismeet habituellement dédaigneuse desvaleurs intellectuelles ou artistiques.Comme je vis en Espagne oùtout s’écrit phonétiquement, c’estdevenu Filastine.On a vu une vidéo intéressantenommée “Mississipi boat trip”,tu peux nous en dire plus sur ceprojet ?Une flottille de radeaux a étéconstruite à partir de matériauxrecyclés, près du haut du missipi,par un collectif ultra motivé. Les cinqradeaux ont été attachés ensemble,et propulsés par deux vieux moteursVW tournant au bio-diesel, avec deshélices soudées aux transmissions.C’était absolument ridicule maisça fonctionnait, cet engin quinaviguait sur un des plus grandsfleuves du monde, s’arrêtait dansde petites villes sur la route pourle ravitaillement et organiser desspectacles. Je devais m’impliquerplus au projet mais je me suis casséla jambe dans une capoeira justeavant, alors au final je n’ai pas pu lesaider à construire l’embarcation, j’aijuste pu voyager dessus. Pour moic’était la récompense sans l’effort.On a une belle photo de toi entrain de faire un set sur unevieille Ford Mustang qu’on diraittout droit sortie de MadMax, àquelle occasion as-tu eu cetteidée ? Tu as prévu de jouer cegenre de lives en Europe ou enFrance ?J’ai acheté cette voiture 50$. Elles’appelait “Rhoda” et n’avait pasde plancher, il fallait poser ses piedssur une petite planche de bois envoyant la route défiler en dessous desoi. Tout l’intérieur original avait étédétruit par les flammes, l’habitacleétait donc fait de plaques de métaldotées de cinq boutons, pour lesphares, le démarreur, etc... La voiturea été construite pour servir de décormobile au live, le côté droit orientévers le public, avec deux enceintesmontées sur la carrosserie. Un peuplus tard, j’ai enlevé les portièrespour pouvoir y mettre un caissonde basse côté passager. Le soundsystem était alimenté par troisbatteries de voiture, elles mêmealimentées par l’alternateur. C’estle genre de choses qui n’estpossible qu’aux États-Unis, làoù il y a tellement de déchets.C’est facile là bas de trouver unevoiture pour quelques dollars, despièces détachées et l’équipementnécessaire aux modifications.En Europe il n’y a pas assez de placeet de matériaux à recycler.Quel est ton meilleur souvenirde tournée ?J’ai vécu beaucoup d’expériencesfortes, alors je ne parlerai que d’unedes plus récentes. A Tokyo, on m’ademandé de jouer depuis un camionsonorisé qui accompagnait unecampagne électorale. Mais c’étaitplus pour moi un moyen détournéd’utiliser le processus électoral pourarriver à une énorme fête urbaineet d’avoir l’occasion d’exposer unpoint de vue radical devant tousles media réunis pour l’occasion.Ils m’avaient demandé de mettredurant mon set un brassard quidisait en japonais “support sonoreofficiel de la campagne électorale”.On a emmené le sound systemjusqu’à une grande place du centreville, et une foule s’est rassembléeet a commencé à devenir dingue! Des gens sautaient du camion,hurlaient comme je l’ai rarementvu, et j’ai dû faire trois rappels. Lapolice n’aurait habituellement jamaispermis ce genre d’évènement, maisétant donné qu’on avait le brassardofficiel, ils ne pouvaient pas nousarrêter, cela aurait interféré avecla démocratie. Il y a tellement derépression au Japon que la plupartdes gens sont comme des bombesà retardement, ce qui en fait un lieuoù il fait bon jouer !Quel type de relations tuentretiens avec CrimeThinc ?Crimethinc est un collectif qui asorti une version spéciale de Burn Itafin de lever des fonds au profit deprisonniers non-coopératifs capturéspar le FBI lors de l’opération Backfire(2004 – arrestations d’activistesécologistes aux États-Unis). Ils sontemprisonnés pour avoir attaqué descentres de recherche génétique,ou encore une usine d’abatagede chevaux sauvages pour lestransformer en viande. Pour plusd’informations sur leur situation etles “crimes” qu’ils ont commis, jetezun oeil à cette page : http://portland.indymedia.org/en/topic/greenscare/Crimethinc fonctionne de manièreanonyme, probablement pour desraisons de sécurité et d’esthétiques.Pour cette raison, notre relation esttrès minimale, je ne les connais paspar leurs noms et ils ne connaissentpas le mien.Pour quelles raisons apparais-tuparfois déguisé en prisonner deGuantanamo ?En fait Guantanamo est un symbolesimple et réel des problèmesqu’engendrent l’hégémonieaméricaine. Les cache-oreilles, leslunettes noires, les combinaisonsoranges ou les colliers de chienssont un spectacle d’humiliation etde contrôle. Ils existent simplementcomme représentation visuelle dela torture - cautionnée par l’état -et du manque de régularité de lajustice. C’est une représentation dela guerre sans fin contre un ennemidéfini par une tactique, le terrorisme,plutôt qu’une organisation ou unenation. Et tout ceci se passe dansun territoire occupé à Cuba...Le mot de la fin ?Peu importent les mots, seulel’action compte.

Cd1d.comnetworkingInterviewopt!Jarring EffectsNuke N°8Page 18On vous en parle depuis longtemps,on travaille dessus depuis encoreplus longtemps, et pourtant, on estsouvent surpris de voir que tout lemonde n’est pas au courant ! CD1D.COM ! Une fédération de labelsindépendants, une plate-forme devente directe en ligne, bref, l’outilqu’il nous fallait pour rassemblernos forces ! Maintenant, c’est àvous de décider, et on espère quele système de vente numérique dehaute qualité, aux côtés des albumsphysiques, va vous donner enviede nous soutenir encore plus ! Pourvous parler du projet et rentrer unpeu plus dans le détail, j’ai poséquelques petites questions à Eric,aka Vj Raize, infatigable musicien,vidéaste, label manager, fondateurde cd1d.com, et comme si ça nesuffisait pas, grand maître dansl’art des pâtes en sauce !Salut Eric, comment ça t’es venuà l’esprit de lancer le projet ?cd1d.com est une idée née en Août2004 après un rdv chez Jarring, etune vision alarmiste de la façondont nous allions avoir à lancerles labels FACTO records et 6amavec des difficultés de distributionincroyables.C’est à partir de là que le projetCD1D a vu le jour ?A ce moment là, Mr Mo nous intègreGio et moi à un groupe de discussionqui naissait sur le fait qu’il fallaitse fédérer pour devenir plus fortet cd1d.com est très vite devenule 1er outil de cette fédération. Laversion 1.0 à été mis en place parHervé FAYNEL un taré du jeu vidéoqui a bossé entre autre sur Raymanen mars 2005 (très vite 2 labels ontjoués le jeu de la com interne etont pris cette nouvelle plate-formeau sérieux, Jarring Effects et Irfanle label) nous étions au départ unedizaine. Pour la première fois et defaçon moderne les labels étaient enrelation permanente avec le mondeentier, nous avons touché plus de 20pays immédiatement.Quelles sont les différenceentre CD1D et d’autres services(FNAC, iTunes...) ?cd1d.com est né avec l’intentiond’être un outil, il n’est pas questionde faire du profit où de lancerune marque. Nous voulions créerun espace de liberté, une bulled’oxygène dans le foutoir quereprésente la distribution classique,de plus en plus maltraitée par lesgrands magasins. Nous voulionsaller plus loin, il n’était plus questionque chaque label envoie ses proprescommandes. Il nous fallait un lieuunique de stockage. Nous avonsdonc mis en place la version 2.0avec Patrice et Opti pour qu’ellevoie le jour en juin 2006. Les stocksétaient dans un premier temps chezIRFAN et ont très vite été rapatriésà RIVE DE GIER dans la LOIRE oùFred, premier employé de cd1d.com, s’occupe au quotidien desenvois et du suivi des commandes.En vue d’une mutation forte dumarché du disque et de l’évolutiondes mentalités ils nous faut mettreen place une version dématérialiséede cd1d.com. Cette mise en placepasse par la création d’un pôleinformatique (Jojin et le jeuneBabou) et la préparation du terrainavec la mise en place de la version3.0, qui a été opérationnelle en avril2007 avec un succès prometteur.Il faut savir qu’il s’agit d’un outil etnon d’un distributeur, dans le fondune extension des labels. Il n’estpas réaliste pour nous de faire de laconcurrence à la fnac.Combien de membres, dedisques, d’artistes, aujourd’hui?A l’heure où je te parle : 23 labels,250 artistes, 499 disques, 3811membres dans plus de 20 paysdifférents. Et plein de projetsd’intégration en cours ! Tout çasans avoir encore lancé la moindrecommunication globale, juste parle bouche à oreilles et la commdéployée par les labels sur leurssorties d’albums, et les artistes lorsde leurs concerts, ce seront eux lesvecteurs de réussite du projet.Comment s’organise l’équipe deCD1D ?La base de l’équipe est faitedes membres/labels fondateurs(bénévoles, NDR) qui font évoluer lastructure en organisant la fédération.Ils examinent les dossiers deslabels demandeurs et intègrentde nouvelles structures. Ensuite

l’équipe informatique répercuteles décisions de la fédération surle site cd1d.com, en intégrant leslabels, les artistes, les références dedisques, en développant les outilsnécessaires aux fonctionnalitésdemandées. Par exemple cd1d.coms’est doté d’une nouvelle interfacepar laquelle chaque label gèreses stocks, ses ventes, ses fichesalbums ou artistes, ses factures, sesstatistiques, etc.Quelles perspectives dedéveloppement ?50 labels et 10 000 membres dansl’immédiat, et beaucoup plusensuite ! Il faut un outil assez fortpour qu’une structure indépendantepuisse faire exister un artiste (unminimum de ventes) et accroître lenombres d’artistes produits (diversitéculturelle). Il faut aussi qu’on travaillele discours, car on veut rendre cd1d.com plus vivant et plus prochede notre public pour très vite faireévoluer l’outil. Nous mettons tout enoeuvre afin qu’il devienne une nichetravaillant au maintien de la diversitéculturelle, mais surtout le premieroutil d’une longue série destinée àrenforcer les labels indépendantsface à ce hamburger géant qu’est lamonoculture.iTunes a abandonné les DRM(verrous numériques), pensezvous qu’on va vers la fin del’ère de la diffusion numériquepropriétaire et sur-protegée ?Oui, c’est toujours une questionde temps avant que les verrous nesautent, c’est finalement la logiquequi va l’emporter, pour une fois...Tu peux récapituler les pointsforts de CD1D ?1 - Une structure indépendante, uneidée saine (pas de profit)2 - Une mise en relation directe deslabels, des artistes avec leur public3 - Un coût d’achat moins élevépour des albums reçus chez soi enmoins de 3 jours.Si vous voyez des choses qu’onpourrait faire en plus, ou mieux, nousavons créé une boite mail spéciale,alors n’hésitez surtout pas=> boite-a-idee@cd1d.com !Eric, tu es à la fois artiste(broadway, john venture), label(6am) et responsable de CD1D.Tes points de vue sur l’évolutionde l’industrie du disque pour lesannées à venir ?C’est dur comme question... Il estindéniable que la mutation est forteet que le disque physique (cd) risquefort de disparaître dans les 5 ans quiviennent. Le vinyl restera encoreun peu mais verra le cd disparaîtrecomplètement. Ce dernier resteraune sorte de disquette pas chèrepour mettre ses fichiers le temps quele dvd vierge ou le blu-ray ne couteà son tour plus rien. Concernant lamusique je suis plus mitigé, il y auratoujours des passionnés, à nousde les regrouper (l’île d’Huxley ?),voudront-ils payer pour écouter dela musique ? J’en suis moins sûr, etc’est là toute la difficulté.Enfin, en ce qui concerne mon rôlede musicien et le fait d’avoir un labelen prime, je pense qu’on va de plusen plus voir apparaitre ce genre demutants façon ricaine qui font touteux-même par simple questionde survie (cf ANTICON, DEF JUX,etc...). Les disques (en termesde production) devront coûter demoins en moins cher et seront unfranc succès une fois passées les5000 ventes ! Je parle bien sûr delabels indés et intègres qui font unemusique nécessitant un minimumde clefs où de curiosité.Le(s) mot(s) de la fin ?qui ne tente rien n’a rien / petit àpetit l’oiseau fait son nid !

Scorn :deeper & lowerInterviewRéverend CoconutJarring EffectsNuke N°8Page 20Jarring Effects a l’immense plaisirde sortir le 22 octobre prochain «Stealth », le nouvel et douzièmealbum studio de Mick Harris ,premier batteur de Napalm Deathde 83 à 90 et précurseur d’un dubteinté de sonorités industrielleset ambiant dès le tout début desnineties sous l’entité Scorn. A côtéde ce projet principal, l’hyperactifHarris s’en va monter de nombreuxprojets ( Painkiller avec John Zornet Bill Laswell, l’ambiant Lull,The Silent Watcher, Quoit...) etcompose, remixe et se produit enlive à un rythme d’enfer. Depuisson dernier opus, « plan 9 » sortien 2002, notre homme s’est faitbeaucoup plus rare concentrant sontemps notamment à une nouvelleactivité qui le passionne: la pêcheau brochet. C’est d’ailleurs l’avantveille de l’ouverture de saison depêche à Birmingham que cetteinterview à lieu avec un Mick Harristout excité à l’idée de retrouver larivière mais également enclain ànous ouvrir sa boîte de pandoremusicale, apparamment trèscontent du grand retour de Scornavec ce nouvel album toujours lentet heavy mais avec des accentsdub-step du meilleur effet.A l’écoute des morceauxcomposant ton nouvel album «Stealth », j’ai l’impression queScorn entame une nouvelleère et ceci particulièrement auniveau du son. Qu’en pensestu?Depuis les débuts de Scorn, je tentetoujours de nouvelles pistes sur mamatière sonore et en même temps,je reste convaincu par mes vieillesméthodes de travail. J’essaye àchaque album d’amener la musiqueet le son un peu plus loin mais jegarde toujours à l’esprit que j’aiengendré le projet Scorn pour créerdes sonoritées atmosphèriquesenveloppées de boucles de basse/batterie qui agissent comme

des mantras (chants religieuxmonosyllabiques continus issus duboudhisme ou de l’hindouisme quimettent en transe par leur répétitivitéet leur continuité). Tout çà en ayantun parti pris pour un rendu sonoreprimitif, sale et minimal. C’est çà laméthode Scorn!Mais je peux honnêtement admettreque je me sens aujourd’hui plusproche du son Scorn que j’ai toujourseu en tête qu’à mes débuts.J’avais eu la même sensationde changement majeur de tamusique à la sortie de ton album« Loghi Barroghi » il y a plus dedix ans mais cette fois-là, çàsemblait plus se jouer au niveaudes compositions elles-mêmesqui comportaient soudainementmoins d’aspects mélodiques.Est ce mon oreille qui dérailleou tu as le même sentiment?Il y a toujours des mélodies dansScorn mais j’aime de moins enmoins les rendre évidentes. J’adorejouer avec des drones (littéralementbourdonnements) qui donnent unetonalité de départ et je les intègrentdans le son pour qu’ils sonnentpresque comme une mélodie.Personellement je devine toujoursdes mélodies dans ces drones envariant leur fréquence. J’espère qu’ilen est de même pour vous à l’écouted’un morceau de Scorn.Pour ceux qui ne te connaissentpas encore, tu as été trèsprolifique dans les années 90avec Scorn, une multituded’autres projets (Lull,Painkiller avec John Zorn etBill Laswell, Silent Watcher,Quoit...) beaucoup de remixes(notamment pour Brain Damagepour leur compil « Combat DubVol2 »)et de concerts à traversle monde. Aujourd’hui, untrès grand nombre d’artistesélectroniques se revendiquentde l’influence de Scorn et ce,dans de nombreux pays. Pensestuque cette créativité intensequi s’est portée sur differentsstyles de musique electroniques(dub, drum’n’bass, ambiant...)a eu une répercussion sur lesprojets electroniques de cesdernières années?Pour être honnête, pour ce qui estde mon éventuelle influence surd’autres, je n’ai jamais considéré cetaspect des choses.Par contre, en prenant de l’âge et enayant de moins en moins de projets,je m’aperçois que je m’éparpillais ausein de nombreuses entités et j’aidésormais besoin de me focalisersur une seule d’entre-elles c’est àdire Scorn. Concernant cette entité,j’ai même du mal à parler de « projet» tant cette musique sort de moi.Je suis tout de même encoreattiré par les « paysages sonores», l’ambient et les sons electroacoustiquesc’est pourquoi je n’aipas mis un terme à Lull (projetambiant de Mick) pour lequel jeprépare un nouvel album. MaisScorn est vraiment la materialisationde ce que j’ai spontanement en tête.J’ai pris un peu de temps pour moices 5 dernières années pour denombreuses raisons personnelleset je suis aujourd’hui très contentd’avoir fait l’effort de me replongerdans le son de Scorn et de l’emmenervers de nouveaux palliers.Ta musique sonne toujours defaçon singulière, as-tu une façonparticulière de composer?Il s’agit juste de moi et de la piècedans laquelle je me trouve aumoment où je compose.Ces temps, je travaille toujoursdans ma chambre ce qui n’estpas toujours l’idéal, j’en conviens.Mais çà fonctionne très bien pourtravailler sur Scorn et étant donnéque c’est ma seule activité musicaledu moment...Au final, je préférerais avoir mapropre pièce voire mon studio où jepourrais ainsi faire beaucoup plusde bruit. J’ai la réputation de mixerma musique très fort, tu sais!Quant à ma façon de composerpour Scorn, j’ai toujours privilégiéce côté primal et spontané et çà nechangera jamais.Envisages-tu cette phase decompo comme un plongeondans le son jusqu’au terme d’unmorceau ou prends-tu le tempsde prendre du recul sur sonevolution, sa narration?Pour être précis, j’aime à collecterune grande quantité de sourcessonores, travailler longuement surelles pour arriver à des drones.Après çà, je construis mes beats etmes basses jusqu’à obtenir cet effetde mantra auquel je faisais allusiontout à l’heure, j’intègre ensuite messons de départ, à ce mantra pourun rendu encore plus hypnotique.Au niveau technique, beaucoup degens s’amuseraient de voir à quelpoint mon equipement est basiquemais Scorn c’est comme çà! Je n’aipas spécialement suivi le décollagetechnologique de l’informatiquemusicale, en fait. J’utilise encorebeaucoup de hardware et un petitpeu de software de façon assezbasique. J’aime jouer mes parties debatterie et mes basses que je rentredans mon sequencer (cubaseSX), jefais de même avec le clavier auquelj’ai affecté mes sons « drones » etmes sons de basses mais avec desvariations de fréquence cette foisci.Je construits mes séquencesainsi et lorsque j’estime avoir assezde matière, je passe sur ma tableet mes effets externes, je torturemes reverbs, mes delays, mesdistortions et ma compression(j’utilise cette dernière uniquementsur les partie de batterie). C’estaussi à ce moment que j’arrangeles séquences et place les sonsdrones autour d’elles en fonctiondes effets et aussi des options demixes et d’équalisation sur la tablede mixage. Cette dernière phase estla plus difficile puisque je n’utilisepas de « bounce » (extraction depiste audio sur l’ordinateur) et jetravaille sur tous les élements enmême temps et en direct pendant lemixage, c’est ainsi la vraie phase deplongeon dans le son.Tu as commencé la musique entant que batteur, est-ce que cecia une grande influence sur tescompositions électroniques?En effet, je crois que le faitd’être batteur et je dirais mêmeinstrumentiste m’a poussé à limiterl’idée d’agencer des sons existantspour en faire un sample et aussi àéviter l’édition. Les seules élementsde samples provenant de sourcesexterieures sont mes drones quis’expriment souvent sur des plagesassez longues. C’est pourquoi jefait apparaître puis disparaître cesélements dans mes morceaux. Detoutes façons, le son de Scorn estavant tout une concentration sur lapesanteur et la pression.Tes derniers albums jusqu’à «Plan 9 » en 2002 ont tous étéenregistré à « The Box ». Etaitceton studio de l’époque?

Non, j’ai toujours nommé mes homestudio « The Box ». Ca avait un sensen tout cas pour moi puisque toutesces pièces étaient sans fenêtre. Pour« Stealth » je n’ai pas mentionné destudio (sa chambre aurait-elle unefenêtre?)On voit débarquer depuisquelques années une nouvelleécole anglaise qualifiée de Dub-Step, très digitale, qui privilégieallégrement le mixe basse/beatspar rapport aux ambiances. Al’écoute de certaines de cesproductions, j’ai trouvé quefinalement, un album comme «Evanescence » (album majeurde Scorn sorti en 94) posait déjàles bases de ce que l’on appellele dub-step aujourd’hui, toutesconsiderations technologiquesmises à part. D’ailleurs «Stealth » pourrait très bien êtrela réponse scornienne à cephénomène, qu’en penses-tu?Et bien je dois avouer que je neconnais pas grand chose à cenouveau son dub-step. On m’en abeaucoup parlé en angleterre maisje n’y ai pas spécialement prétéattention. Je dois être old-schoolmais j’aime vraiment la musiquedes années soixante-dix, quatrevingtet quatre vingt-dix et je suisassez difficile quant à la musiquedes dernières années. Je trouveque la plupart des artistes qu’ilm’est donné d’écouter sonnenttrop propre, digital, avec beaucoupde sons de preset. J’ai vraimentdécroché de cette musique quia vraiment émergée à la veille dunouveau millénaire mais je ne dis pasqu’il n’y a pas de bonnes choses. Leprincipal problème est que je mesatisfait de l’écoute de mes « oldies» et me bouge peut-être pas assezpar moi-même pour découvrir denouvelles choses.Pour moi, rien ne vaudra les premiersalbums de Public Image Ltd, « (sic’est bien « Metal Box » et « Flowersof Romance »tu prêche un converti,Mr Harris).En France, un grand nombre demusiciens considèrent plus ledub comme une façon de mixerau sens technique de studio maispas vraiment comme un style demusique aux caractèristiquesrigides.C’est pourquoi nous avonsbeaucoup de groupe qualifiésdub (High Tone, Zenzile, KalyLiveDub, Brain Damage, Lab°)seulement par le fait d’avoir untype de riddim et l’utilisationd’effets. Connais-tu la musiquede ces groupes? Et quel est tonpoint de vue sur le terme « dub»?Oui, je connais cette scène et j’aiattentivement écouté leur musiquepuisque j’ai acquéri nombre deleurs albums par vos soins et celuides groupes. J’ai en effet la netteimpression que ces formationss’intéressent surtout à l’aspect «mise en son et en effet» du dub.C’est vraiment la même chose pourmoi. J’ai entendu parler de dubà l’âge de onze ans en ecoutantles emissions du regretté JohnPeel (The Peel Sessions, mythiqueemission de radio anglaise avecinvité en live, l’institution du bongoût radiophonique anglais jusqu’audébut des années 2000) qui jouaitdes mixes dub issus de faces Bde maxi de groupes punk et postpunkvers 78-80. J’ai tout de suiteaccroché à l’echo omniprésent,à laliberté et l’espace que le dub offre.C’est le mixe dans le dub qui primepour moi que ce soit en studio ou enlive. Le dub est là à vie et çà ne peutêtre qu’une bonne chose.J’ai parfois l’impression queBirmingham est une ville ou onpouvait parler de scène (commeBristol avec le Trip-hop mais enmoins médiatisé) au début desnineties. D’ailleurs ce qui m’atoujours frappé, c’est la diversitéd’influences de musicien comme toiou Justin Broadwick (compagnonde Mick Harris dans la premièremouture de Napalm Death puis dansScorn qui créa ensuite Godflesh etTechno Animal avec Kevin Martinpour ne citer qu’eux.)...C’est vrai que Justin, Kevin et moimême étions toujours à nous faireécouter des nouveaux sons les uns,les autres que ce soient des trucsrocks, electro ou experimentauxet sortions souvent découvrir denouveaux trucs en live. Cà nous abeaucoup nourri mais aujourd’hui jesuis beaucoup moins tourné vers ladécouverte comme je te l’expliquaistout à l’heure. Je reçois très souventde la musique très interessante àtravers les rencontres que je peuxfaire en concert et via myspace,des artistes très talentueux dansla composition et même parfoisle traitement du son qui revientparfois à des aspects plus live. Jene prête pas attention aux styles ouaux catégories et je pense ressentirquand la musique est composéeavec le coeur et l’âme.Tu vas tourner cet automneen France et Allemagne pourla sortie de « Stealth », as tuà l’esprit que ce retour estimportant pour une générationplus jeune qui decouvre le dubcesdernières années ?J’adore jouer en live tant que çà jouefort avec un bon système qui estmassif dans les basses. Dans ce casje suis vraiment heureux et j’essayede faire de mon mieux. C’est toujoursgénial de rencontrer de vieux fans etde nouvelles personnes qui viennentchercher quelque chose dans leson de Scorn, je les apprécie touspour le fait qu’ils viennent et qu’ilsécoutent, c’est un vrai cadeau.

SCORN « Stealth »(Jarring Effects) sortie le 22octobre 2007Ce nouvel opus de MickHarris que nous sortons àtrois labels sur le monde encompagnie des excellents AdNoiseam et Ohm Resistancefait l’effet d’une bombe sonore.Si les compositions de Scornretrouvent un tempo plus lentpar rapport à ses productionssur Ant-Zen (« Greetings fromBirmingham » en 2000 et « PlanB » en 2002), la basse/batterien’a jamais était aussi groove,les cascades rythmiquesaussi ciselées (en attestent lesroulants « The Palomar » et lesexuel « Stripped back Hinge »)et enfin, les fameux sons bourdonnantsdu Sieur Harris n’ontjamais été aussi entêtants.Cette efficacité reste globalementau service d’une musiqueà la fois tribale, mentale etsouterraine (cf le morceau1,75 TC), la patte Scorn estelle aussi vraiment de la partieconférant à cet album un côtéobscure et anxiogène. Commetous les albums de Scorn, «Stealth » pourra facilementtrouver sa place pour vousemmener loin par une matinéepluvieuse de descente d’acidelorsqu’il est joué à bas volumemais à forte puissance, vousassisterez à une vraie guerretypée dub-step livrée par larythmique. Une singulièretuerie!SCORN en tournée cet automne« Stealth Tour »:-31/10 Montpellier TAF +Picore-03/11 Lyon Festival RIDDIMCOLLISION+Ventian Snare-13/11 Paris NouveauCasino+Uzul Prod et Mothboy-15/11 Reims LaCartonnerie+Mothboy-16/11 Nancy Azimuth 854+Uzul Prod.+Mothboy-17/11 Besançon LeCylindre+Uzul Prod.+Mothboy

BreakcoreRadio BoomArticle / Itwopt!Jarring EffectsNuke N°8Page 24Depuis quelques années, etde façon régulière, on voits’abattre sur différents lieuxlyonnais des rivières de breaksmaltraités, des larsens contrenature, des basses à la limitede l’obscenité et des lives/performances qui viennentheurter le bon goût de notresi belle ville... Etat des lieux etrencontre avec Solveig et Flo,organisateurs activistes ausein de l’asso BRK autour decette asso qui regroupe punks,junglists, nerds, circuit-benders,graphistes, videastes... àl’occasion d’orgies sonoresmémorables.Hello vous nous présentezBRK ?FLO : BRK est une associationloi 1901, fondée en 2005dans le but de créer une dynamiqueautour du mouvementBreakcore sur Lyon. Lesite http://breakcore.free.fr aété créé dès le départ afin dedoter la structure d’un outil decommunication et d’une vitrineglobale. C’est le premier projeten développement avec Bib quise concrétise avec la premièreversion de notre webradio totalementautonome, en septembre2005, qui a évolué avecune seconde version beaucoupplus stable (développée en collaborationavec le webmaster Kd’Hextradecimal).SOLVEIG : L’association anotamment comme membreactif le graphiste Stereotype quia su donner à BRK son identitégraphique (à travers le site internet,les flyers et autres illustrations),mais aussi les décoset vidéos des soirées (en collaborationavec Marie Anglade).Depuis la création del’asso, une dizaine desoirées breakcore ontété organisées et un publictrès varié et nombreuxa toujours étéau rendezvous.FLO : Premièressoirées avec les artistes locauxà La Salamandre: RektalDistortion, Matimpulsif, NCom user, FMRIDFX, Speakterror,Aktiv 25 et Bop. Puisorganisation de la venue deToecutter, ovni musical issu deSystem Corrupt, collectif emblématiquede la scène Breakcorede Sydney, Xian, Ove-Naxx, représentant de la scènebreakcore d’Osaka, aux côtésde Duracell (petit génie lyonnais,seul derrière sa batterie…)et les Djs locaux FMRIDFX etSpeakterror.SOLVEIG : On a ensuite organisédeux soirées au GRND ZEROde Vaise. D’abord, la venue deDroon, organisateur et performeraux mythiques soirées belges“breakcore gives me wood”,Ely Muff et ses productionsbreakcore’n’gabba mashup imparables,Greta Gratos la DivaCosmique qui pour BRK a accompagnétoute la soirée pourdes changements de plateauxhauts en délires, RandomatikBlast M4SSCOR3… Puis pourune soirée ‘ Punk, DIY, BR3AK-CORE BI3R3 ‘ avec le JasonForrest Band, pour leur premièredate en France, Les Porcs(mythique groupe punk-bièreLyonnais), Chewbacca et leurdécharge d’adrénaline,Rektal Distortion, etle lé-gen-d a i reDonnaSummer…Et tout ça tourne autour dubreakcore, mais en fait commentdéfinir le genre ?FLO : Le breakcore est un genremusical à part dans le courantdes musiques électroniques.Cette tendance mélange des

ythmiques jungle, techno, IDMet hardcore, le tout saupoudréde ruptures de rythmes et deréférences au rap, au ragga,au funk, au noise, au punk, aumétal etc. pour donner un sonorienté breakbeat, très dynamique,peu monotone, souventteinté de notes d’humouret de dérision…SOLVEIG : Les premières sortiesmarquantes de ce stylesont certainement venues dechez Force Inc., Riot Beats etDigital Hardcore Recordings etl’origine du breakcore actuelvient sûrement de l’empreintelaissée par feu Bloody Fist (labelindé australien), System Corrupt,Ambush, Praxis, BreakcoreGives Me Wood en Europesans oublier Addict, Drop Bass,History of the Future et LowRes aux USA.Contrairement à de nombreusestendances,l aprincipalec a r -actéristiquedu breakcoreestd’encouragercréativité, diversité, complexité,impact et une densité sonoremaximale. Musicalement lebreakcore est centré sur la déconstructionet un assemblagecréatif d’éléments samplés detous les genres musicaux. Toutcomme le Jazz ou le punk, lebreakcore n’a pas de règlesstrictes mais plutôt une ligne deconduite anti-establishment.FLO : Le breakcore est un genrepropre, une révolution musicale,capable d’attirer les fans de musiqueélectroniques déçus parune scène techno ou free partyen panne de créativité, et publicse compose de personnesen quête de nouveauté sonoreainsi que de fans de musiquesextrêmes de tous horizons.Parlez-nous de la compilBRK et de vos autres projets.FLO : La première compilationBRK, qui verra bientôt lejour, est d’abord née d’uneenvie de soutenir nos amis dela scène locale (N-Com User,Rektal Distortion, RandomatikBlast…) et de la réelle motivationexprimée par des artistesd’autres pays de participer à ceprojet. Certains artistes invitésà nos soirées (Droon/ Roundopready/Aktif25…) ont égalementsouhaité s’impliquer.Nous avons enfin communiquésur ce projet via notre site ouMySpace et l’engouement futtel que nous avons du mettrede côté certains des morceauxreçus. Nous venons d’acheverle travail de mastering dans leslocaux du GRRND ZERO avecRektal Distortion…SOLVEIG : Nous prévoyonsdéjà deux soirées pour la rentrée(septembre-octobre 2007).Certainement une ‘ local edition‘’’ avec des artistes du coinpour la sortie de notre premierdisque. Ensuite un évènementsur la scène du GRRND ZEROavec des invités venus del’étranger, mais on ne vous endit pas plus, la prog sera divulguéeen temps et en heure surle web (http://breakcore.free.fr).Et sûrement encore plein debelles choses…Le breakcore brasse de largeséléments de culture, du recyclagedéjanté d’éléments audiovisuelsquotidien, au concassage d’amenbreak en passant par de vraismoments de musicalité.Avant tout, cette compil sentl’énergie, un gros côté punk rienà-foutre,nourri à la bière et auxexpérimentations sonores contrenature. En tous cas, il faut laisserses préjugés musicaux de côtépour aborder ces 19 titres : espritsétroits, passez votre chemin.Par contre elle réveillera la libidomusicale des curieux, de ceuxque la scène electro “pouet pouet/ nuits sonores / lunettes fumées/ t-shits moulants / petite crête”n’arrivera jamais à sattisfaire. Et ilme semble que le renouveau sepassera plus grâce à ce publicqu’à tout autre...Quelques coups de génie dansl’ensemble du projet : Toecutter,avec un savant mélange dejingles, rengaines rock et bruitagesextrémistes. Droon, qui luiemboîte le pas sur une penteplus raide, Punk-n-Drill. XIAN etsa jungle-core qui nous rappelleles meilleurs moments d’un Clashof Titans (FFF vs. LFO Demon).PASSENGER OF SHIT, et sadéviance maléfique, à la limite duspeedcore. ROUNDOPREADY,breaker fou, qui jouera avec vosnerfs. Un morceau de Paral-lel, quinous rassure sur les directions oùil peuvent emmener leur musique.Le breakcore noisy indus duCRABE, qui rapelle un certainIntensive Demonic Attack deVenetian Snares. EATRABBIT etses expérimentations 8bits d’unedynamique à vous casser lesgenoux. MONSTER-X, dont voustrouverez une chronique quelquespages plus loin, expérimentequant à lui un Gabber distordu,aux inombrables sources sonores,aux côtés de N-COM.USER quiconclut l’opus par une superbepiste d’atterrissage qu’Aphex Twinlui même ne pourrait renier.On savait déjà que le collectif BRKferait les choses bien en proposantune compil, mais le résultat estau dessus de toutes nos attentes,d’une pertinence que seuls lesrabats-joie ou les timides pourrontremettre en question.The BRK Breakcore Show2007 - Autoproduction

CalifornianCr0nikZChroniquesJfx CrewJarring EffectsNuke N°8Page 26Molecule 5compil2007 AutoproductionUNKLENight’s Temper EP2007 SurrenderAlEl-PI’ll sleep when you’re dead2007 Definitive JuxInitiée par cinq musiciens issus deprojets et d’horizons divers et variés(Nouvel R, Lokka, les très bonsZaruts,..), les compilations qu’ils éditentfont la part belle aux musiquesconnotées dub mais pas que, avecun souci du défrichage sonore plusqu’intéressant.Sur les 12 titres qui jalonnent cevoyage dans les méandres del’electro, on retiendra notammentle classieux ‘’spatial immersion’’ dePr Psygroove, entre Trip Hop Dubet jungle aux accents jazzy. Attardezvous également sur le track deDubRadian ‘’Level one’’, et son dubdigital progressif et étourdissant.Dans un registre proche, on ne restepas indifférent au ‘’Smooth’’ de Guillotinegros dub matiné de sons entêtant,ou encore l’electro rock hopde Mashiro et son tubesque ‘’lightis so nice’’. Quelques sas de décompressionsont mis à dispositionde l’auditeur comme les très beauxtitres de Itzamna et Covaleski. Jetezenfin une oreille sur l’abtsrait et attachanttitre de Néandertal, ‘’detordmoi’’. Bref une sélection impeccablequi mérite amplement de filer sur lesite de M5 et saluer cette belle initiative:Cette compilation est en libretéléchargement mais vous pouvezégalement l’acheter en ligne si votrebon coeur vous en dit.http://molecules5.free.fr/Mr GéronteEn prélude au prochain album ducollectif historique à géométrie variable,UNKLE nous livre un EP pleinde surprises.Tout d’abord, retour àun son brut, lorgnant vers certainesstructures pop, le tout à la saucenew-rock us, grosse patate donc.Derrière la console, Chris Goss,producteur de Queens of the StoneAge. Derrière le micro, Josh Homme,chanteur des Queens, Ian Astburryde The Cult ou encore 3D de MassiveAttack...Et comme à l’accoutuméeavec UNKLE, on s’envole dès lepremier titre, on relâche la pression,alors que le groupe explore au maximumles possibilités du jeu live, dufield recording et que les couchesse superposent. En fait UNKLE c’estassez simple à chroniquer, rien àjeter, même leur façon d’écrire desmorceaux furieusement rock estoriginale, les invités sont toujoursau sommet de leur art et la productiontoujours bienvenue. Bref, jevous conseille le maxi en attendantl’album, au tracklisting fourni, quiviendra le 9 juillet mettre un peu demélancolie dans vos beaux joursd’été, sous la forme d’un double CD(vocal/instrumental) et d’une éditionlimitée comprenant un livret de 50peintures créées par 3D de MassiveAttack...http://www.unkle.comhttp://www.myspace.com/unkleopt!Proclamer haut et fort que le nouvelopus de El P sera l’un des meilleursalbum Hip Hop de l’année, assurémentce n’est pas faire preuve d’unegrande témérité tant la nouvellelivraison de notre ex-Company Flowest un modèle du genre.Depuis Fantastic Damage sorti en2002 et quelques expériences électro,El P revient avec ce qu’il saitfaire de mieux, du rap glacial, chargéet hargneux doté d’une puissancede frappe difficilement égalable.Fait rarissime, aucun titre ne sortvéritablement du lot puisque on assistede bout en bout à un déluge debombes sonores, mélange de sonsà la fois lo-fi et futuristes que seul cevirtuose d’El P sait orchestrer.Côté flow, le monsieur a égalementpris une terrible assise et sa voixacérée inspire plus que jamais le respect.Si, côté featuring, on retrouveune bonne partie de la maison DefJux (Aesop Rock, Cage, Rob Sonic)d’autres artistes de taille s’invitent àce chef d’oeuvre sonic, comme TrentReznor de Nine Inch Nails , JamesMcNew (Yo La Tengo), ou encoreChan Marshall de Cat Power. Ensuitebien habile celui qui retrouveraça et là, leurs brèves apparitions !Indispensable.www.definitivejux.netMr Géronte

PhasmeOniric Dictaphone2007 AutopoductionThe Young GodsSuper ready / Fragmenté2007 PIASMonsterXDisco Zombie Assault2007 MUTANT SNIPERLe projet de Phasme aboutit à uneélectro hybride, émotive mais riche,aux teintes nostalgiques. Comme siles rythmiques bruitistes d’Autechrese drapaient des envolées mélodiquesde Boards of Canada.Pour le Nuke #8, Phasme met à votredisposition un ep de 4 titres, créésdans une urgence bénéfique. Enécho à son excellent maxi sorti il y apeu de temps chez nos voisins Beerecords, ce 4 titres, instantané de saproduction laisse apparaître un autrevisage créatif. Le travail rythmiqued’influence glitch et indus révèle desstructures très intéressantes, variéesmais sélectives. En dessous de ceséléments rythmiques superposés,on peut discerner des mélodiessynthétiques ou des nappes ambiantes,tantôt fantomatiques, tantôtharmoniques, qui unissent tous ceséléments dans une couleur sombreet mystérieuse.L’une des grandes originalitésde ces morceaux réside dansl’utilisation des voix. Qu’elles soientchuchotées, filtrées ou assuméesdans un break, elles nous plongentdans un univers d’enfance mystérieuse,à la limite du malaise parinstant, mais qui ajoute une véritablequalité artistique à l’ensemble. Lejeu de questions-réponses auquels’adonnent musique et voix n’ajouteque plus de propos, là ou certains secontentent d’une pâle illustration oude références maladroites.Une bonne surprise donc, car avec“oniric dictaphone”, Phasme ouvred’autres perspectives pour l’avenir,une autre voie à défricher, l’électroromantique.Pour télécharger oniric dictaphone :http://jarringeffects.net/oniricdictaphoneopt!Les trois helvètes sont de retourpour notre plus grand plaisir avecun véritable nouvel album. Et quelalbum ! En effet, les jeunes dieuxabandonnent ici leurs pérégrinationstrance et ambiant des derniers opuspour accoucher de l’electro/rock/indusqui a fait leur renommé avec “TVSky” en 1992. Un retour à une productionplus rock également signéeRoli Mosimann (ex-batteurs des défuntsSwans) présent à la consolesur les premiers albums du trio.Les batteries métronomiques deBernard Trontin martellent le tempoavec concision, les samples piochentdans le riff de guitare implacableet même parfois dans desmotifs proches de ceux explorés parla génération electronica (Autechreen tête) et la voix du chantre FranzTreichler moins énervée et plus mélodiquequ’à l’accoutumée privilégiele français pour des textes à la foisromantiques et second degré proched’un Bashung. Les structures desmorceaux sont aussi plus directeset frontales ce qui amène un côtéurgent à cette nouvelle livraison.De ce panel de brulôts electro-rockd’excellente facture à l’efficacité redoutablese dégage le chef d’oeuvre,le morceau éponyme qui prouve quece groupe hors-norme possède unemaitrise en matière de compositionsnarratives qui en laisse plus d’un surle côté.Qu’elle soit de couleur rock ou plusélectro, la musique des Young Godsconstitue un univers à part à la foisonirique, violent, poétique et futuristemême après plus de vingt ansde carrière. Un mus t!theyounggods.commy space.com/younggodsRéverend CoconutComme le dit le site web de PeaceOffqui accueille la sortie d’un denos frenchies expatriés favoris :“Think that if Ed Banger, Turbo or Institubesmake a party with Otto VonSchirach and Richard Devine undercrack & Pcp and ... you’ve got theperfect drawn of his music !!!”Monster X issu du bouillonnant collectifBedroom Research (d’une incroyableprolixité de prods toutesaussi bonnes les unes que les autres,NDLR), nous explose le crâneà grand coup de compression, desaturation, de glitchs breakés etautres déviances sonores. De cesexpérimentations qui sentent bonles heures de travail sous reaktornaissent des morceaux incroyablementpêchus, défricheurs mais toutde même accessibles. Si vous avezdéjà plongé dans des disques IDM,breakcore ou glitch, vous allez dégusterDisco Zombie Assault et sansdoute l’écouter un grand nombre defois au vu de la quantité de sons, detextures et de breaks.Qui plus est vous arriverez trèsrapidement à ne plus compter lesniveaux d’écoute du projet, carchaque couche du spectre sonoredéployé par Monster justifie uneécoute attentive. Si vous ne connaissezpas trop le genre et en êtesrestés à un vieil album d’AFx ou deSquarepusher, bienvenue en 2007,mettez vous un casque sur les oreilles,sortez de chez vous, écoutezcet album en marchant dans la rue,et mettez vous à danser de façonconvulsive en regardant les passantsse transformer en une arméede Disco Zombies !http://peaceoff.c8.com/catalog/mutant-sniper/opt!

DistanceMy Demons2007 Planet MuIDEMEpilogue Aérobiose2007 Keimzofed prodDan Le Sac vs Scroobius PipThou Shalt Always Kill2007 LeX recordsUn bon exemple des différentes approchesde ce mouvement trop vitecatalogué qu’est le dubstep.Distance a cette particularité d’êtrevenu à ces tempos et ces structuresaprès avoir été trés actif dansle monde du metal. Cette esthétiquereste le fil rouge de ses compositionsqui, loin d’offrir un sonaussi chargé et uniforme que desmorceaux metal, lorgnent plutôt ducôté très minimal du Dubstep.Après le tube “Taffic” qui, aux côtésde morceaux signés Boxcutter,Vex’d, Virus Syndicate ou Pinchredonnait au sein de la compil “Sacredsymbols of Mu” la parole auxtempos maîtrisés aux espaces et augroove irrésistible des syncopes decaisses claires, il semblait normalque Distance aille au bout du processusen livrant un album qu’onsentait déjà nécéssaire.Dans la lignée d’anciens précurseursdu mouvement tels que Scorn,Techno Animal, The Bug ou Kode9,Distance ajoute une pierre à l’édificede la bass music, en ne jouant jamaisla carte de la surenchèresonore, en assumant pleinementchaque son qui est mis en place, enjouant de finesse et non de tape àl’oeil. On est même régulièrementsurpris par le côté très mélodiquedes morceaux, et on arrive à la finde l’album avec une certaine déception,car les disques aussi immersifsse font rares !Un album qui conviendra aussi bienà une initiation au genre, qu’aux habituésdes productions estampilléesPlanet-Mu et consorts.Vivement recommandé.dj-distance.blogspot.comopt!Pour ceux qui prendraient le trainIDEM en marche, Epilogue reprendles titres des trois albums sortis parle trio angevin depuis 2004. Dansl’ordre chronologique, deux titressont issus de “Waterglasscolor”(2004), sept de “Aérobiose” (2004)et enfin trois autres sont extraits de“Out immer” (2006).Epilogue constitue donc un bonfeed back sur cette belle sérieet permet à l’auditeur de se (re)plonger dans l’univers d’IDEM,mélange incandescent de multiplesinfluences, où rythmiques massiveset pachydermiques, dub rocksombre et ambiance cold wavefont plus que bon ménage. Onretiendra également la haute valeurajoutée qu’apportent les multiplesinvités avec une mention spécialeà la ténébreuse Isabelle Pitch dontla voix colle à merveille à l’universneurasthénique des angevins.Même si épilogue ne reste qu’unecompilation, cette dernière proposeégalement plusieurs bonus.Outre des ITW, et des sessionsstudios, on a également droit àquelques extraits de leurs prestationsscéniques où vidéos et jeux delumières nourrissent et illustrent aumieux la patte sonore des angevins.Une bonne galette pour patienterjusqu’en février 2008 qui marqueral’arrivée d’un nouvel opus.http://www.idem-kzfp.com/Mr GéronteOu comment faire de l’électro quiparle de Rock’n’Roll. Dan le Sac,sert habituellement une électro acidqui fleure la rave londonienne début90’s et la TB-303. Pas forcémentmon genre au départ...Quoiqu’il en soit cette générationde producteurs/dj avait à l’esprit deconserver dans chaque morceauun côté ludique, dansant. Ayant éténourris au Rock’n’Roll, au point d’enfaire une indigestion, les enfants dela scène acid ont aujourd’hui uneénorme envie de renouveler leurschamps d’exploration. Les instrusde groupes hip-hop comme TTC,le retour global des sons pop ousynthpop ne sont pas arrivés sansraisons...Et dans cette mouvance, Dan le Sacrencontre un jour MC ScroobiusPip. Le morceau complètementimprobable qui résultera de cetterencontre pousse le concept trèsloin. Pas de dégaine, un accentanglais à couper au couteau, uneinstru très pop-isante mais ungroove hip-hop/dancefloor/breakparfait, des références Rock’n’Roll àla volée... En fin de compte un desmeilleurs manifestes post-rock ausens strict du terme.Bref, un maxi frais, une découverte,et des tentatives d’aller plus loinque la plupart des projets du mêmegenre. Bien possible que ce morceausoit une des bombes de 2007... Bigup à LeX records pour l’ouvertured’esprit.http://www.lexrecords.com/Lesacvspip.htmopt!

The Bug ft. FlowDanJah War2007 Ninja TuneLawakaLAWAKA2007 GrolektifAngilOulipo Saliva2007 Unique RecordsOu l’efficacité sans faille d’un despères des musiques en “...core”On ne présente plus The Bug, quinous avait rendu visite l’an dernierau Riddim Collision pour un setd’une extrême déconstruction.Cet activiste sonore arrivecomplètement aux sommets de sonart, son approche du ragga-core,son travail avec Techno Animal etbien d’autres ayant inspiré toutela scène actuellement émergenteen Angleterre. Plus groovy qu’unScorn, plus dubisant qu’un TechnoAnimal, ce dernier maxi “Jah War”va pulvériser les subs de tous lesmass sound systems de la planète.La prestation vocale de FlowDanest extrêmement percutante, etl’instru en soit est une véritabletuerie....entre ragga toxique etgrime crapuleux. Après son projet“Ladybug”, qui nous offrait un albumexclusivement composé pour servirde réceptacle aux voix de plusieursjeunes chanteuses talentueuses(dont Judith Juillerat, dont vous avezpu lire une chronique dans notreprécédent numero !), The Bug remetle couvert et signe une tuerie de plussur son répertoire déjà large.Ce qui nous amène à penserque son prochain album devraitfaire considérablement monter lapression sur les pti jeunes !A noter, un remix de Loefah (prodigede DMZ, le label bastion desénormes basses et des défricheursde syncopes), en face B, ammené àdevenir lui aussi un grand classiqueplus orienté dubstep.A chopper en vinyl en priorité, sinonen numerique sur bleep.com !http://www.myspace.com/thebugukopt!Après 6 ans d’existence, des dizainesde dates et quelques belles récompenses(Talent Jazz 2003 / Jazz à Vienne)le groupe Lawaka nous gratifieenfin d’un premier album, éponyme,co-produit par le brillant collectif/labellyonnais Grolektif (Trio DuLaBo,RYR, Zobülbe…).Avec un univers jazz singulier, desgros grooves hip hop imparables etles scratches de Supa-Jay (ScratchBandits Crew), Lawaka se place enquelque sorte à mi-chemin entre lesBeasties Boys et Medeski, Martin &Wood. Tout au long du disque, lesmusiciens nous présentent un projetde studio d’une grande finessed’écriture et d’un design sonorehors pair. Lawaka c’est un savantmélange de funk qui suinte (« Rapystrap»), de jazz fusion (« Le Maîtredu ruban ») et d’expérimentationssonores comme sur « Beastigueti »ou encore le monumental « Bionik »(énorme !!).On est loin d’un (free)jazz élitiste quine saurait émouvoir que les puristesdu style, la musique de Lawaka aplusieurs niveaux de lecture, de quoisatisfaire tout le monde…A découvrir sur scène…à la rentrée.www.lawaka.comwww.myspace.com/lawakaJames H. KobelOn vous a indirectement fait l’éloged’Angil (Mickael Mottet de son vrainom) dans le Nuke # 7, lorsque avecses potes de Br oad way, ils avaientété à l’origine d’un fabuleux disquedont on ne se lasse d’écouter : TheJohn Venture. Sur ‘’Oulipo Saliva’’,Angil et ses Hiddentracks reviennentsur leurs territoires de prédilection:pop, folk mélancolique mâtinésde jazz et d’un soupçon de Spokenwords, Style qu’Angil avait déjà expérimentéau sein de John Venture.(Trying To Feet, .....). L’album sedévore de bout en bout, on retiendranéanmoins et de façon complètementarbitraire le superbe ‘’inPurdah’’ titre progressif et tourbillonnantqui peut aisément vous fairerougir les yeux si votre moral s’avèreen berne. On s’attardera égalementsur ‘’Took no drugs, had no drink’’ et‘’you most# part two’’ accompagnéspar ce piano complètement désaccordéque Mickael a trouvé en basde chez lui et qu’il a immédiatementadopté. Autre anecdote qui démontrela créativité d’Angil, c’est le clind’oeil fait sur cet album au mouvementoulipo lancé par RaymondQueneau. Angil s’est en effet imposécomme contrainte, à la façond’un Georges Perrec, de ne jamaisutiliser la lettre E, ni la note mi toutau long de cet opus ! Un album intimisteet intemporel qu’on écouteraencore et encore...www.angil.orgMr Géronte

L’Oeilde MoPOUR L’AMOUR DU FISC,où comment passer l’arme àgauche…Les jeux sont faits, mets ta cagoule !Quoi de neuf de depuis le dernierNuke ? Un président grassementélu (bien qu’un peu pompette cesderniers temps !), une assembléenationale à ses ordres (bien que letsunami bleu se soit pris des épinesde roses), des promesses à gogos,des réductions fiscales pour ceux quiont du fric ou des biens fonciers, uneT.V.A. sociale (un moyen de transférerles charges sociales des entreprisessur le dos des contribuables, mêmeceux sans ressources, au non de lacompétitivité).Ajoutons un S.M.I.C. (SalaireMinimum Interprofessionnel deCroissance, cela concerne plus de2.5 millions de personnes) qui n’estpas prêt d’augmenter, à part uneindexation sur le coût du panierd’une ménagère de moins de 75ans…en résumé, des cadeauxfiscaux pour les entreprises duCAC 40 en quête de dividendes etdes taxes supplémentaires pourles autres, nous pauvres tarés decette société de consommation etdu spectacle ! bientôt une T.V.A.à 25% sur nos disques alors quel’on se bat pour une T.V.A. à 5.5%??? bravo pour ceux qui ont voté« Ensemble »…il ne nous resteplus qu’à compter les points, etle peu d’euro qu’il nous restera !Démagogie ? Il faut simplementavoir de la mémoire (pas évidentpour nos hommes politiques…), etsuivre ce qui va (nous) arriver dansles mois qui viennent.A ce titre, le label associatif JarringEffects, est taxé comme uneentreprise classique, (T.V.A., TaxeProfessionnelle et Impôt sur lesbénéfices…mais y’en a pas !). Nousproduisons des artistes, nous lessalarions ainsi que les ingé sons quibossent avec eux, nous employonsune petite équipe de 5 permanents(pour le moment !), qui ne comptentpas leurs heures pour maintenirnotre activité…Nous restons desSMICarts de la culture, sans autrechoix ! Alors on pourrait se réjouird’allègements fiscaux et applaudirdes 2 mains les avantages que l’onest susceptible d’avoir.Mais cette pensée libérale, où lepatron cherche à faire des économiessur le dos de ses employés,sous couvert de productivité etde compétitivité, me débecte…perso j’ai déjà entendu un patronvoulant salarier son personnel enréduisant leur temps de travail dansun premier temps, puis en faisantun complément de revenu avecles fameuses heures supp sanscharges sociales et non soumise àl’impôt sur le revenu. Où commenttravailler plus en passant d’un pleintemps à un ¾ temps…attention lesmagouilles ! Concernant la cultureen général, je m’inquiète aussi.A titre d’exemple, le 10 mai dernier,un courrier s’est échangé entre lemaire d’Oyonnax (01) et le groupeLes Ogres de Barback, suite à leurconcert dans cette ville donné le 5mai 2007 (avant le jour du Saigneur -les courriers sont en ligne sur le sitede Jarring Effects). En résumé il y aeu un incident pendant leur concert.Pas un blessé ou un acte criminelmais « une action de propagandepolitique » dirigée contre notreprésident actuel. Les remarques dumaire d’Oyonnax sont affligeanteset reviennent à dire que les artistesdoivent fermer leur gueule sur lesscènes dites publiques, au nonde la neutralité républicaine (MJCpour ce cas), surtout s’ils ne sontpas du même bord politique. Celachoquerait une partie du public, doncune partie de l’électorat communal.Une ou deux personnes à priori, carArticleMonsieur MoJarring EffectsNuke N°8Page 30si on va voir un artiste en concertc’est qu’on partage un minimum deses valeurs…mais ces fourbes ontfait cet attentat intellectuel la veilledu second tour, quel incivisme!Pour finir en beauté il est écrit queles électeurs d’Oyonnax ont voté à60% UMP…vu que c’est la mairiequi paye les artistes, ces derniersdoivent vraiment la fermer ou allezvoir ailleurs! Autant mettre en placeun quota d’artiste de gauche et dedroite ! Cette dérive peut s’avérerune norme dans un futur tropproche.Au nom de qui et de quoi un éluse permet d’écrire à des artistesque leur façon de penser n’estpas politiquement correcte, en lestraitant limite de voleurs ! Les artistesne sont pas des fonctionnaireslobotomisé, leur esprit et leurverve leur appartiennent, ils n’ontpas de compte à rendre tant qu’ilsrespectent la loi, celle qui est écriteet validée par notre parlement !Affaire(s) à suivre…nous sommestolérants mais arrêtez de nousprendre pour des burnes ! Nousavons un esprit républicain, laïc,tolérant, ouvert, notre civismemérite notre écoute mais je gardeà mon chevet l’article 35 (déjà citéje sais) de la déclaration des droitsde l’Homme et du Citoyen (1793) :« quand le gouvernement violeles droits du peuple, l’insurrectionest, pour le peuple et pour chaqueportion du peuple, le plus sacré desdroits et le plus indispensable desdevoirs ».Est-ce que cet article sera lui aussiremis en cause, comme l’a été« Mai 68 » ? pas mal de p’tits consoublient que sans ce mouvementsocial d’ampleur national, ils seraientencore en blouse d’écolier grisâtre,sans mixité, en train d’apprendre lesbienfaits du colonialisme.“Merdre” disait Ubu !

Yo, Where IsThe Studio ?InterviewMr GéronteJarring EffectsNuke N°8Page 31A l’occasion de la réouverturedu studio jarring, rencontre etéclaircissements avec Céline- Lenfant, notre ingé son bienaimée.Depuis combien de tempsexiste le studio JarringEffects, et à quels besoinsrépond-t- il ?il existe depuis 2000. Audébut, nous enregistrionsexclusivement les groupes dulabel (High Tone, EZ3kiel, MeiTei Shô.... ndlr), mais depuis 4ans, nous louons notre studioà des groupes extérieurs. Aucours de ces années de travailnous avons clairement acquisune certaine identité sonore etun savoir faire.Cet outil s’inscrit clairementdans l’objet de l’associationJarring Effects, à savoir ledéveloppement d’artistes,tu peux nous en dire plus?Nous essayons dans la mesuredu possible de pratiquer destarifs accessibles. Pour ungroupe, une bonne maquettepeut être un facteur déterminantpour se faire connaître.Nous soutenons donc lesgroupes en développement,mais nous nous adressonségalement à tous les groupesqui veulent autre chose que lemainstream musical. C’est aussipour les groupes une occasionde rencontrer l’équipe du label,de partager des connaissances,de mettre un pied dans un‘’réseau’’. Pour certains, c’estaussi l’occasion de jouer ànotre festival RiddimDepuis peu, le studio résidedans un nouveau local,quels sont les ‘’plus’’ quisont désormais proposés ?Je me suis associée avecGregory, l’ingénieur du sond’high tone, pour construireun tout nouveau studio avec2 régies. (une Jarring Effects,une pour greg) et 3 cabines deprises. D’ailleurs, à propos destravaux et de la conception, jevoudrais vraiment remercierquidy et charles m et tout lemonde ! Sinon, le gros avantageque propose ce studio, c’estla place. 3 cabines de prise,un lieu de repos, 2 régies et lalumière du jour bref, toute laplace nécessaire pour travaillerdans des conditions agréables.Le studio est par ailleurs situéà proximité du centre ville, touten restant isolé du reste de la‘’civilisation’’, aspect importantpour la concentration et lerepos auditif. Il faut égalementsavoir que depuis ses débuts,le studio Jarring Effects étaitmobile. Même si cela nouspermet d’avoir quelquesanecdotes cocasses, nous nepouvions plus continuer dansces conditions.Les multiples enregistrementsque nous avons effectuénous ont également permis defaçonner un lieu adapté a nosenvies.Peux tu rapidementnous décrire le matérielà disposition et lesdifférentes modalités pourbénéficier du studio? Unaccompagnement techniqueest il prévu de la part del’équipe Jarring ?Concernant le listing du matériel,allez donc sur le site de JarringEffects, rubrique studio !Sinon, bien entendu unaccompagnement technique estmis en place avec les groupes.Ils peuvent également veniravec leur propre technicien etainsi mutualiser les savoir faireet les compétences de chacun.

Dash-BoardWhite-BoardBloc-NoteJfx CrewJarring EffectsNuke N°8Page 32Pour défendre leur prochainalbum ‘’ UndergroundWobble’’, High tone ont déjàquelques dates de calées.Toutes les infos et misesà jour sur hightone.org etjarringeffects.org.Octobre :Le 18 : Montpellier (34) Victoire2, 1ere partie VunenyLe 20 Selestat (67) Zone 51Le 25 Vendome (49)RockomotivesLe 19 Grenoble (38)RocktambuleLe 26 Pessac (33) VibrationsUrbainesLe 30 Riorges (42) Les Mardisdes Marais 1ere partie L’OeufraideLe 31 Pontcey (70) Le Moulin.Novembre :Le 01 Lyon (69) RiddimLe 02 Pontarlier (25)Le 03 BruxellesLe 04 Runs ar Puns (29)Le 10 Montelimar (26)Le 14 Paris (75) Bataclan 1erepartir VuneniLe 15 LuxembourgLe 16 Strasbourg La Laiterie(67) 1 ere partie VuneniLe 17 Vitry (93) L’Orange BleueLe 24 Cergy le Forum (95Le 27 Toulouse (31)Le 28 Limoges (87 ) JohnLennonLe 29 Poitiers (86) ConfortModerneLe 30 Angouleme (16 ) La Nef.DécembreLe 01 Perpignan Mediator (66)Le 06 Brest la Carene (29)Le 14 Toulon Omega live (83)le 15 Viviers (07)EZ3kiel : Entre 2présentations de Naphtaline,les infatigables tourangeauxtrouvent le temps d’une partde concevoir des installationsgrandeur nature de ce projetmultimedia et interactif etd’autre part, d’enregistrer unnouvel album au studio PôleNord (Blois). Composé avecun musicien supplémentaire,Steph (batterie, vibraphone,percus), cet album sortira enjanvier 2008 chez Jarring etouvrira une grosse tournée.Présentation de NAPhtaline auFestival Electro-Alternative àToulouse le 7 Juil. Installationmultimedia interactive àl’Abbaye de Noirlac (18), festival« Les Futurs de l’Ecrit », 22-23sept. http://www.emmetrop.fr.fm / www.ez3kiel.comBrain Damage sera cetété sur la route pour ce quiconstitue la dernière lignedroite de son « Spoken DubManifesto Tour » qui se tiendraen France et à l’étranger: juillet:le 07 à Gignac (34)Les Nuits deGignac// le 19 Pula (Croatie)Sea splash festival Août:le 10 à Marrakech (Maroc)Festival des Calèches// le 18Banyoles (Espagne) Open Air//le 24 Trelins (42) Forez’tival//le 25 Avrille (49) Festival desLabours// le 31 Seyches (47)Staccatto Festival.Après une bruyante tournéeFrance, Belgique, Suisse encompagnie de Dälek et Kill TheThrill en mars-avril dernier, lesturbulents Picore reprennent laroute en octobre pour défendre« L’Helium du peuple » leurdernier album en date avecun seul mot d’ordre: Picorepartout Justice Nulle Part. Lequintet a également composéun nouveau morceau « Mitosis» pour la webcompilationNektarVII téléchargeablegratuitement et en écoute sur lemyspace du groupe. Plus d’infosur: myspace.com/p1core etwww.picore.bizKaly Live Dub composentégalement de nouveauxmorceaux plus electro etcinematiques en vue de leurprochain album prévu pourle premier semestre 2008. Ilsseront également sur les routescet été: juillet: le 07 Saint Julienen Genevois (74) Festival 1 brinde Zic // le 27 à Brout Vernet (03)Festival Rock Preserv et encorequelques dates sur octobrenovembreà venir. Plus d’infosur: myspace.com/kalylivedubet www.kalylivedub.comUzul Prod., side projecte t h n o / t r i p - h o p / i n d u scinématique de Kaly etPicore, vient de terminer unecréation live pour le TéléramaDub Festival comprenant tousles invités de leur récent album« Travelling without Moving ».Après une pause estivale, ilsreprennent la route pour unetournée en ex-Yougoslavie,Hongrie, Tchéquie et Slovaquiedu 11 au 29 septembre. Ilsparticiperont également auxfestivals Riddim Collision etRocktambule en octobre avantde s’embarquer en tournéeavec Scorn pour la Franceet l’Allemagne du 13 au 26novembre prochains.

myspace.com/uzulprodwww.uzulprod.comGrosso Gadgetto, projetlyonnais d’ electro hip-hopmutant sort un nouveaumaxi incendiaire sobrementintitulé « Your mother smokescrack » , au menu deux titresoriginaux très aboutis sur la faceA et deux remixes dévastateursde Uzul (from Uzul Prod.) etL’Oeuf Raide.Lakim poursuit saquête pluridisciplinaire(bodypainting, danse,musique et video) notammentaux côtés de Filastine pour unecréation unique le 19 juil. à lasalle Erik Satie (Vénissieux).Prochain spectacle le 31 Août àPontarlier festival « Ça se joueau château ».Le Collectif EspècesUrbaines basé à Lyontravaille tout au long del’année sur des projetsculturels et sociaux visantà promouvoir des pratiquesartistiques et sportives urbainestout en créant des moments derencontres, d’échanges et departages entre différents acteurssociaux. Les «RencontresEspèces Urbaines» veulentd’une part affirmer les valeursoriginelles des pratiquesurbaines que sont la nonviolence,la tolérance, la libreexpression, la lutte contrele racisme... et d’autre partd’ouvrir les cultures urbaines àun public large et en aucun cascommunautaire.Infos: 04 78 68 27 70www.especesurbaines.org“Obsküre”, c’est depuisle début du siècle unsite Internet consacréaux mouvances musicalesapparentées “Dark”, au senslarge du terme : Metal, Gothic,musique industrielle, Electro,Darkwave, Ambient etc. Sousl’égide d’Obsküre, un livreintitulé “Obsküre Opus I” estsorti en mai 2007 chez K-chezK-ïnite (éditeur des célèbres“Carnets Noirs”). Ce superbelivre propose une collectionde focus sur les référencesabsolues des musiques dites‘’dark’’. “Obsküre Opus I” offreune véritable mine d’infosrédigée par des passionnésexperts en la matière sur cescourants méconnus du grandpublic.ALERTE : ‘’Radio Dio émetà Saint Etienne depuis plusde 25 ans. Radio très ancréedans sa région, elle est unpilier de la vie culturelle de laville, défendant les musiquesactuelles, donnant la paroleaux acteurs culturels et sociauxlocaux et aux citoyens. Nepouvant faire face à uneimportante accumulation dedettes [ ... ] un administrateurdu tribunal de grande instancedevra décider [...] de l’avenirde l’association. Cela poseaussi un constat alarmant : lesradios associatives surviventdans une très grande précarité,portées par des passionnés[.....] Nous alertons les pouvoirspublics et les collectivités : lesradios associatives sont lesprincipaux vecteurs de l’actionculturelle et sociale dans lesrégions. Il est inacceptablequ’elles disparaissent ainsi,privant la communauté d’unede ses dernières plates formesd’expression citoyenne..’’LA FERAROCK Radio Dio etl’ensemble des radios libresde ce réseau ont contribué etcontinuent à développer unemultitude d’artistes. Libre descontraintes commerciales,notamment des espaces pubs,elles sont les premières àdéfricher et diffuser les artistesqui feront les musiques dedemain. Soutenez les pouréviter que les ondes soientphagocytées par des radiosinsipides et commerciales.L’incontournable site weblyonnais dont la principaleactivité est de produiredes reportages à chaud surtoute l’activité culturellelyonnaise change de peau.Nouveau design, nouveausite et déménagement pourun nouveau local, dans le 1erarrondissment. Outre l’énormeinvestissement que toute cetteéquipe fournit tout au longde l’année pour couvrir desévénements, ils organiserontà partir d’octobre des soiréesrégulières. Toutes les infos àsuivre sur http://www.recmag.comL’Oeuf raide a terminél’enregistrement de sontroisième album qui sortiraà la fin de l’année chez vosserviteurs. Son titre provisoire,«Are you eggsperienced ?».L’écoute de quelques titreslaisse présager un albumelectro aux accents plus rocket aux sons bien vrillés. Un vrairégal en perspective !L’association ‘’La Goutted’Eau’’ a ouvert un bar basésur l’écologie. Travaillantprincipalement avec lesproducteurs locaux de produitsbios, vous pourrez dégustezdans un cadre plus quetranquille tisanes, bière, siroptout en supportant l’économielocale et responsable. Big Upà Jo l’official JFX photographerpour cette belle initiative. LaGoutte d’eau // 24 rue Leynaud69001 – Lyon.Kyma basé à Tours sort sonsecond album. Toujours aussiengagé politiquement et bienloin du traditionnel marketingqui entoure l’industrie musicale,ce nouvel album est autoproduit(10.000 EX, gravé, emballésà la main), autodistribué enbasket et gratuit. La productionest financée grâce auréinvestissement autonome descachets de leurs 80 concertspassés. Ca sent la passion.www.chanmaxrecords.com

Reverse TonFlow Man !Actuopt!Jarring EffectsNuke N°8Page 34Quelques mois après le retentissant“Duck & Cover”, le trio helvétique deReverse Engineering nous prépareun nouveau maxi, qui risque fortde faire trembler les sound systemset les clubs du monde entier.Carpendant ces quelques mois, nosdéfricheurs de l’abstract hip-hopont travaillé dans une nouvelledirection.Tout d’abord, la rencontre avecM.Sayyid, ex-Antipop Consortium,membre de Airborn Audio aux côtésde High Priest, a permis au groupede monter un live monumental,toujours en compagnie de Blu Rum13, au cours duquel tout n’est quepasse-passe, des rythmiques auxinterventions des MC en passantpar les samples et les scratchsmaléfiques de G-Bart.Par moments M.Sayyid, passe àla MPC, pose un beat, capté puisdigeré par les laptops de Reverse,il attrape ensuite le micro, renversela salle à coups de couplets etde refrains repris en choeur parle public. Blu-rum 13 le remplaceaprès quelques minutes, avec sonflow si particulier et son décalageperpétuel. Avis de réchauffementsur la salle, le public saute ethurle comme un seul homme, ilen redemande...Il sera servi. Desscratchs virtuoses de G-bart auximprovisations rythmiques des deuxhommes machines, en passant parles purs passages freestyle des deuxMC qui se rejoignent, se donnent lamain pour mieux passer le relais auxinstrumentaux du groupe, le showd’1h30 nous a laissé littéralement surle cul...une énorme claque, un sensdu fen et de l’entertainment commeon aimerait en voir plus souventchez les musiciens français...De cette collaboration naîtra unmaxi vinyl, distribué uniquementvia cd1d.com en France et parNamskeio pour nos amis suisses.Son tirage sera limité, et on sait déjàqu’il va s’agir d’une des meilleuresgalettes de l’année... Il va falloir vousdépêcher si vous voulez savoir dequoi je parle.Reverse Engineering featuringM. Sayyid et Blu Rum 13 enconcertle 2 novembre à Lyon / festival RiddimCollisionle 3 novembre à Paris / La Java

RIDDIM COLLISIONNOUS SOMMES TOUJOURS À LA RECHERCHE D’UN LIEU POUR INSTALLER NOS TENTES À LYON OU DANS SESENVIRONS MAIS RÉSERVEZ D’ORS ET DÉJÀ VOTRE SEMAINE DU 31 OCT. AU 3 NOV.QUELQUES NOMS DÉJÀ CONFIRMÉS :GUNS OF BRIXTON / DOUBLE NELSON / HIGH TONE / VUNENY / SOPOT / VIRUSSYNDICATE / REVERSE ENGINEERING FEAT. M. SAYYID ET BLU RUM 13 / SIBOT /JAMIKA / DEBMASTER / DRAGONGAZ / OHMWERK&MAJOR KLEMT / SCORN /ENDUSERLA PROGRAMMATION DANS LE PROCHAIN NUKE ET SUR RIDDIMCOLLISION.FREE.FRjarring effects presentsiJARRING EFFECTS PRESENTSZENZiLE+ UZUL PROD & GUESTS4 OCT / TRANSBORDEUR - LYON

HIGH TONE ON TOUR7 juillet 2007 : Rahkti Festival / Gent - Belgium13 juillet 2007 : Dour Festival / Dour - Belgium1er novembre 2007 : Festival Riddim Collision / Lyon3 novembre 2007 : Atelier 210 / Bruxelles - Belgium14 novembre 2007 : Bataclan / ParisToutes les dates de la tournée sur www.hightone.org