dossier p dagogique - Fondation de l'Hermitage

Henri Matisse Nice, cahier noir, 1918, huile sur toile, 33 x 40,7 cm, Hahnloser/Jaeggli-Stiftung, Winterthurphoto Reto Pedrini, Zurich © Succession H. Matisse / 2013, ProLitteris, Zurichgraphisme Laurent Cocchi photolitho Images3 impression ImpriviteDOSSIER PÉ D AGOGIQUESommaire :Présentation de l’exposition p. 2Plan de l’accrochage p. 3Introduction p. 4Pistes pédagogiques p. 5-21Liste des œuvres p. 22-26Informations pratiques p. 27RenseignementsFondation de l’HermitageDominique Hoeltschi 2, route du Signal, case postale 38Activités pédagogiquesCH - 1000 LAUSANNE 8 Bellevauxréalisation du dossiere-mail : info@fondation-hermitage.chwww.fondation-hermitage.ch

PRESENTATION DE L’EXPOSITIONFenêtresDe la Renaissance à nos joursDürer, Monet, Magritte…DU 25 JANVIER AU 20 MAI 2013Depuis toujours, le thème de la fenêtre fascine les artistes. Avec l’exposition Fenêtres, de laRenaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte..., la Fondation de l’Hermitage propose dedécouvrir le rôle primordial tenu par ce motif dans l’iconographie occidentale, du XV e siècleà nos jours. Organisée en partenariat avec le Museo Cantonale d’Arte et le Museo d’Arte deLugano, cette manifestation réunit plus de 150 œuvres provenant de nombreusesinstitutions suisses et européennes, ainsi que de prestigieuses collections privées.Indissociable des recherches sur la perspective menéesà la Renaissance, la fenêtre n’a cesséd’être réinterprétée au gré des époques et des courants artistiques. Jusqu’à la fin du XIX e siècle,les peintres utilisent son cadre pour guider le regard vers des paysages rêvés, des vues réalistesou, à l’inverse, pour faire pénétrer la lumière au plus profond des intérieurs. Par la suite, denombreux artistes se servent de la fenêtre et de ses reflets pour brouiller la limite entre le dedanset le dehors. D’un simple élément de décor, la fenêtre devient peu à peu un sujet à part entière.Son ouverture, son cadre, sa lumière, ses carreaux parfois, permettent aux plasticiens d’explorerdes voies nouvelles, dont certaines ont abouti à la découverte d’un art abstrait et dépouillé.Passage entre l’intérieur et l’extérieur, ouverte ou fermée, transparente ou opaque, la fenêtreaccueille de nombreuses projections métaphoriques, et déploie des questions fondamentales dela théorie artistique, concernant tant le tableau, que le spectateur ou le point de vue.Ce parcours thématique à travers 500 ans d’histoire de l’art regroupe des artistes majeurs telsque Dürer, Dou, Constable, Monet, Hammershøi, Munch, Delaunay, de Chirico, Mondrian,Jawlensky, Matisse, Duchamp, Vallotton, Ernst, Bonnard, Vuillard, Klee, Delvaux, Magritte,Picasso, Balthus, Rothko, Scully et bien d’autres encore. Peintures, gravures, photographies etvidéos proposent un panorama complet de ce thème fascinant, qui transcende les styles et lesépoques.Commissariat : Marco Franciolli, Directeur, Museo Cantonale d’Arte e Museo d’Arte, Lugano;Giovanni Iovane, Professeur d'histoire de l'art contemporain, Accademia di Brera, Milano; SylvieWuhrmann, Directrice, Fondation de l’Hermitage, LausanneCatalogue : Reproduisant en couleur toutes les œuvres exposées, le catalogue réunit descontributions de nombreux spécialistes (Victor Stoichita, Daniela Ferrari, Bruno Reichlin, ElioGrazioli, Alberto Pezzotta, Angelica Jawlensky, Angelica Affentranger-Kirchrath, BrendaDanilowitz et Nicholas Fox Weber).L’exposition et le catalogue bénéficient du généreux soutien deFondationCoromandelet de la Fondation pour l’art et la culture.

PLAN DE L’ACCROCHAGEREZsalle 1 : Natures mortes et fenêtresalle 2 : A la fenêtresalle 3 : Fenêtre ouverte1er ETAGEpalier : Marquetsalle 1 : Intérieur / extérieursalle 2 : La fenêtre chez Bonnard, Vuillard etMatissesalle 3 : Ombres et lumière2ème ETAGEpalier : Boccionisalle 1 : Munchsalle 2 : Nouvelles perspectivesSOUS-SOLcouloir : Gris, Ozefant, Jawlensky, Picassosalle 1 : La grillesalle 2 : Cadragessalle 3 : Sujet / objetFenêtre ferméesalle 4 : Ecranssalle 5 : Vues intérieures3

INTRODUCTIONTantôt métaphore, tantôt instrument, la fenêtre fascine les artistes depuis toujours.L'exposition thématique De la fenêtre. Dürer, Monet, Magritte… propose de mettre en lumièreles transformations intervenues dans la perception et l'utilisation de la fenêtre dans l’art, duXV e siècle à nos jours. Organisée en partenariat avec le Museo Cantonale d'Arte et le Museod'Arte de Lugano, cette présentation de 150 chefs-d’œuvre à la Fondation de l’Hermitage, àLausanne, est l'occasion unique de découvrir le rôle primordial tenu par la fenêtre dansl’iconographie occidentale. Regroupant des artistes majeurs, ce parcours à travers plus decinq siècles d’histoire de l’art propose un panorama inédit de ce sujet captivant, quitranscende les styles et les époques.Dès la Renaissance, le thème de la fenêtre interroge les artistes, tant au sud qu'au nord de l'Europe.En Italie, dans un de ses traités fondamentaux sur la perspective, Alberti assimile le tableau à unefenêtre ouverte sur le monde. En Allemagne, les recherches de Dürer aboutissent à une organisationde l'espace pictural basée sur la maîtrise de la perspective oblique. Au XVII e siècle, beaucoup depeintres, dont Rembrandt, utilisent la fenêtre et la lumière qu'elle diffuse comme métaphores de laprésence divine. S'étendant peu à peu aussi aux thèmes séculiers, la présence d'une fenêtre et deson reflet permet aux peintres, hollandais notamment, de donner du relief aux objets représentésdans leurs natures mortes.Au début du XIX e siècle, certains artistes s’attachent à représenter la fenêtre réelle de leur propreatelier ou de leur maison. Dans deux petites vues de son atelier, Friedrich, est ainsi un des premiersà briser la fenêtre de la Renaissance : le paysage extérieur ne se propose plus comme une ouverturesur l’infini, mais comme un regard précis sur ce que l’on voit quand on entre dans une pièce. Suivantcette impulsion, plusieurs artistes romantiques allemands introduiront dans leurs œuvres un espacemesurable et concret, vu depuis l’intérieur, où se tient un personnage rêveur placé de dos.Changement de perspectiveAu XIX e et XX e siècle, de nombreux peintres (Monet, Vuillard, Vallotton...) brouillent le rapportintérieur-extérieur par une vision latérale, de façon à introduire une double réalité dans l’espacepictural. La fenêtre devient un instrument fondamental permettant aux artistes d'effacer la frontièreentre le dedans et le dehors. Bonnard et Matisse, par exemple, saisiront toutes les possibilités queleur offre ce thème de ramener les différents espaces sur un même plan, biaisant ainsi lesperspectives habituelles.Devenue désormais un sujet à part entière, la fenêtre se transforme, au cours du XX e siècle, en unegrille autonome, notamment grâce aux contributions fondamentales de Mondrian et Albers. Sonouverture, son cadre, sa lumière, ses carreaux parfois, ont permis aux plasticiens d'explorer desvoies inconnues, dont certaines ont abouti à la découverte d'un art abstrait et dépouillé, d'autres àune approche plus allégorique et poétique. Les photographes et les vidéastes contemporainsaccordent aujourd’hui une place fondamentale à la fenêtre dans leur recherche, en jouant souventsur la connivence entre leur médium et ce thème.L’accrochage a été conçu selon un axe chronologique, tout en proposant des regroupementsthématiques. L’exposition s’articule selon diverses sections (voir plan de l’accrochage), qui sontautant de pistes de réflexion. Le dossier comprend une présentation des thématiques principales etdes commentaires d’œuvres permettant ainsi de cibler les divers enjeux de l’exposition.1

PISTES PEDAGOGIQUESNatures mortes et fenêtre REZ, salle 1Les artistes ont toujours aimé associer la nature morte et la fenêtre. Dans l’Antiquité romaine déjà,de nombreuses peintures murales combinent fruits, mets ou ustensiles avec des ouvertures entrompe-l’œil. Car la fenêtre joue un rôle prépondérant dans la nature morte, même si sa présenceest souvent indirecte. Dans les natures mortes hollandaises du XVII e siècle, la fenêtre ne s’ouvrepas sur le monde, mais elle le laisse entrer avec discrétion. On la devine par les rais de lumièrequ’elle laisse filtrer, qui sculptent les volumes et cisèlent les formes. Elle apparaît aussi par laréflexion de ses carreaux sur les surfaces, révélant l’habileté du peintre à créer l’illusion desmatières.Lorenzo di CrediPortrait d’une jeune femme ouLa dame aux jasmins, 1485-1490huile sur bois, 75 x 54 cmMusei San Domenico, Pinacoteca Civica, ForlíGérard Dou (et son atelier)Femme au perroquet, vers 1665huile sur bois, 24,7 x 19 cmCollection des Musées d’art et d’histoire de la Ville de Genèvephoto Flora BevilacquaCommentaire d’œuvre : Mis au point par les peintres flamands, le portrait de trois-quarts avecvue sur paysage au travers d’une loggia se diffuse à Florence à la fin du XV e siècle. La loggiastructure ce tableau, ses ouvertures le divisent frontalement en deux parties égales ouvrant sur lepaysage. Rappelant le dais qui intronise la Vierge comme reine des cieux dans les images del’époque, le rideau concentre la tension sur le visage de la femme, la sacralise. Il pourrait s’agir deCatherine Sforza, femme de pouvoir, célébrée comme idéal féminin. Son visage est sublimé dansses proportions, ses sourcils bien arqués, sa gravité douce et mélancolique, sa chevelure dorée –halo de beauté. Elle tient un vase de jasmin, symbole d’amour divin qui légitime son pouvoirtemporel, évoqué par la citadelle.Commentaire d’œuvre : Elève de Rembrandt, Gérard Dou reprend ici une formule développéepar son maître : le personnage figuré dans une niche. Dans ce cas, il s’agit d’une servante quimontre au passant un perroquet à peine sorti de sa cage. Ce dispositif de la niche permet aupeintre de condenser l’image, d’attirer l’attention du spectateur, de démontrer son génie dutrompe-l’œil et du détail. La femme à la fenêtre est un sujet typiquement hollandais qui évoque,dans la littérature populaire, la prostituée en attente de clients. Dès le XVI e siècle, l'oiseau en cageapparaît dans des peintures illustrant des lieux de débauche. Placé dans l’embrasure d’une porte,ou devant la fenêtre, il signale l’activité et la disponibilité du lieu. Animal érotique par excellence,le perroquet vient ici de sortir, un autre peut entrer.2

A la fenêtre REZ, salle 2C’est véritablement au début du XIX e siècle que le motif du personnage à la fenêtre se développe,en poésie comme en peinture. Figure iconique de la peinture romantique, le personnage à lafenêtre se tient sur un seuil, une frontière entre le monde intérieur, domestique, quotidien et lemonde extérieur, tout à tour séduisant ou terrifiant. Quittant les marges de la composition, lafenêtre, peinte parallèlement à la surface de la représentation, se met de plus en plus à occuper lecentre du tableau. Elle encadre souvent le sujet, découpant un véritable tableau dans le tableau.A la fenêtre, l’individu est suspendu entre un intérieur familier et le monde extérieur. La vue quis’offre à ses yeux peut être objet de méditation ou de désir. A moins que ce ne soit le lieu quel’on fuit pour se retirer dans les espaces rassurants de sa demeure et y trouver protection etréconfort. Sous l’impulsion du peintre allemand Caspar David Friedrich (1774-1840), le motif dela figure à la fenêtre devient très populaire à l’époque romantique. Absorbé dans sa vision, cepersonnage (le plus souvent une femme) exerce un fort pouvoir d’identification sur le spectateurdu tableau, d’autant que l’objet de sa contemplation lui est dérobé. Ces images qui juxtaposentun univers clos, familier, mesurable et un ailleurs lointain, indistinct et infini, sont parfoisempreintes de nostalgie (comme dans La reine Hortense à Aix-les-Bains d’Antoine Duclaux).Antoine Duclaux, La reine Hortense à Aix-les-Bains, 1813huile sur toile, 35,3 x 25,2 cmMusée Napoléon Thurgovie, SalensteinCharles Desains, Femme asphyxiée, 1822huile sur toile, 134,5 x 99 cmPalais des Beaux-Arts, LilleCommentaire d’œuvre : Dans une pose méditative, voire mélancolique, Hortense deBeauharnais, belle-fille de Napoléon et reine de Hollande, est représentée, toute de blanc vêtue,sous une tonnelle. Assise sur un petit banc de pierre, accoudée à la large ouverture pratiquéedans la cloison, elle semble plongée dans la contemplation d’une vaste étendue de verdure etd’un lac paisible. Sous ses yeux se déploie le paysage alpestre du lac du Bourget, à Aix-les-Bains, où Hortense se rendait régulièrement en cure, avant son exil en Suisse en 1815. Véritabletableau dans le tableau, ce paysage, figuré dans ce cadre de bois agrémenté de fleursgrimpantes, s’apparente aux jardins « pittoresques » de l’Angleterre du XVIII e siècle, dans lesquelsla perspective atmosphérique se substitue à la perspective optique rigoureuse des « jardins à lafrançaise ».Commentaire d’œuvre : Elève de Jacques-Louis David et de Watelet, Desains présente unefemme au désespoir, qui a voulu s'asphyxier avec la vapeur du charbon. Poussée par le remords,elle sort de son sommeil et dans un ultime élan vital, se dirige vers la fenêtre. Mais c'est à cetinstant précis qu'elle expire. Desains n’exprime pas ici l’immensité spatiale de la fenêtreromantique. La fenêtre – pourtant synonyme de communication – sert à mettre en valeur lafinitude d’un monde resserré et l’enfermement de l’être. Elle porte aussi en elle aussi le désir deson franchissement, de la transgression. Au même titre que la lumière et la tension du corps, lafenêtre participe ainsi à la dramatisation du récit, de l’image. Dans un esprit romantique, Desainsrenverse la dramaturgie de la scène – très XVIII e siècle – du baiser volé à la porte.4

Fenêtre ouverte REZ, salle 3C’est à la Renaissance que la fenêtre gagne son statut de motif de prédilection des artistes. Lacomparaison d’un tableau à une fenêtre ouverte sur le monde est en effet apparue en mêmetemps que le développement de la perspective linéaire. Ainsi, en 1435, Leon Battista Albertipublie De Pictura (De la peinture), ouvrage dans lequel il formule les principes théoriques de lanouvelle expression artistique qui se met alors en place à la Renaissance. Dans ce manuel àl’usage des peintres, le grand humaniste, architecte et ingénieur présente les connaissancesscientifiques qui leur sont nécessaires – la géométrie, l’optique –, et il traite de la lumière, descouleurs, et de la perspective. Abordant la question de la construction du tableau, il écrit dans uncélèbre passage : « Je trace d’abord sur la surface à peindre un quadrilatère de la grandeur que jeveux, fait d’angles droits, et qui est pour moi une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarderl’histoire. » Cette définition du tableau comme une « fenêtre ouverte » (Léonard de Vinci parlera luid’une « paroi de verre ») va connaître une fortune critique et théorique extraordinaire. Jusqu’auXX e siècle, les artistes la revisitent abondamment, parfois de manière ironique.La perspective – du latin perspicere, « voir au travers », science qui apprend à représenter desobjets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle, de façon à donner l’illusion deprofondeur – occupe une place centrale dans cet ouvrage. La méthode énoncée par Alberti meten jeu tout un système de points (de fuite ou de distance) et de lignes (parallèles, convergentesou diagonales). Elle sera explicitée par la suite dans de nombreux traités, à l’aide de schémas.Certains théoriciens tel Albrecht Dürer conçoivent des dispositifs (viseurs, vitres, grilles)permettant d’obtenir une perspective approximative par des moyens mécaniques.L’omniprésence de la grille dans ces procédés de construction du tableau annonce de manièretroublante l’importance que cette structure assumera dans les arts visuels au XX e siècle.Albrecht Dürer, Underweysung der messung ...(Traité des proportions…), 1525, édition imprimée, 31 x 47 cm(ouvert), ETH - Bibliothek, Alte und Seltene Drucke, ZürichHieronymus Rodler, Eyn schön nützlich Büchlinund Underweisung der Kunst des Messens…(Instruction utile surl’art des mesures…), 1531, in-folio, 31,5 x 44 cm (ouvert)Zentralbibliothek Zürich, ZurichCommentaire d’œuvre : Les « perspectographes », aides mécaniques facilitant la maîtrise de laperspective, sont inventés au début du XVI e siècle. Dürer en présente ici plusieurs. Le principeconsiste à immobiliser l’œil du dessinateur, lequel regarde son sujet au travers d’une surfacetransparente – un châssis muni d’une vitre ou d’un treillis. Ceci lui permet de reporter ensuite surle papier, point par point, l’objet tridimensionnel ainsi ramené dans un plan. Le dispositif figuré àdroite est muni d’un portillon appelé « fenêtre de Dürer ». Il fait intervenir un système de filsmatérialisant le rayon visuel de l’artiste et les points d’intersection entre ce rayon et la surface dutableau. Progressivement reportés, les points d’intersection composent peu à peu l’image du luthposé sur la table.5

Commentaire d’œuvre : L’illusion d’un espace en trois dimensions suggéré à partir d’unesurface bidimensionnelle, semblant s’étendre au-delà du cadre d’une fenêtre, n’a été possibleque grâce à la grille géométrique illustrée dans le traité de Rodler. Sur cette même grille, lesobjets, représentés proportionnellement par rapport à l’espace qu’ils occupent, voient leur taillediminuer graduellement.Albrecht DürerPortrait de Willibald Pirckheimer, 1524gravure sur cuivre, 178 x 115 mmGraphische Sammlung der ETH, ZurichCommentaire d’œuvre : Au Quattrocento, l’artdu portrait se concentre sur le visage,considéré comme l’image de l’âme. Dürers’inscrit dans cette tradition, comme l’indiquel’épigraphe sous le portrait de son amiPirckheimer, homme de pouvoir et grandhumaniste : « Portrait de Wilibald Pirckheimer àl’âge de 53 ans. Nous vivons par l’esprit. Lereste appartient à la mort. 1524 ». L’artisterenforce ici la sensation de vie en insérant,dans les yeux, le reflet d’une fenêtre. Avec sonmonogramme « AD », ce motif constitue un deses traits typiques. Il le fera apparaître dans lesyeux de nombreux modèles, y compris ceuxd’un lièvre. Dürer a probablement inventé cemotif. Mais dès l’Antiquité, la fenêtre estassociée à l’acte de voir : l’œil est fenêtre del’âme, une idée reprise largement à laRenaissance.MarquetCommentaire d’œuvre : Dès 1908, Marquetest installé au cinquième étage du 19 quaiSaint-Michel à Paris, dans un atelier occupéauparavant par Matisse. Privilégiant les vuesplongeantes, il capte dans des tonalitéssourdes la vie urbaine des bords de Seineautour de Notre-Dame. Le peintre rend avecpoésie cette atmosphère d’un Paris ralenti parles intempéries et choisit un cadrage identiquepour plusieurs toiles, peintes par tempsensoleillé ou pluvieux. Refusant tout obstacleentre lui et son motif, Marquet reproduitinlassablement ce même point de vue ensurplomb, sans toutefois faire apparaître lesbords de la fenêtre de son atelier. L’intérieurest ainsi présent en tant que lieu d’où a étéréalisée l’œuvre, tournée vers le paysageextérieur. Les œuvres offrant une vue d’en hautsont récurrentes à partir de la deuxième moitiédu XIX e siècle, grâce notamment à l’avènementde la photographie.Albert Marquet, Notre-Dame, temps de neige, 1914huile sur toile , 65 x 81 cmMusée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne,legs Henri-Auguste Widmer, 1931 ER ETAGE , palier6

Intérieur / extérieur1 ER ETAGELes portes et les fenêtres, qui sont en architecture des ouvertures liées à des fonctionsspécifiques, matérialisent la relation entre l’espace à l’intérieur d’un édifice et l’extérieur. Mais sielles sont insérées dans un tableau, elles se transforment en un seuil métaphorique de séparationentre deux mondes, le monde privé de l’intimité et le monde public et social. Dans la peintureoccidentale, depuis la construction de la perspective à la Renaissance jusqu’au XIX e siècle, larelation entre ces deux espaces s’exprime dans des compositions où l’œil passe des objets etdes figures présents à l’intérieur du lieu, au paysage extérieur. L’art trouve dans cette catégoried’images l’un des sujets les plus efficaces pour l’organisation symbolique de son propre espace,comme un jeu de poupées russes où l’intérieur et l’extérieur s’entremêlent.A la fin du XIXe siècle, au lieu d’ouvrir frontalement sur le dehors, la fenêtre renvoie de plus enplus le spectateur vers l’intérieur. Ce processus est parfois facilité par un personnage qui, demanière inattendue, regarde vers le spectateur. Alors que Monet joue sur l’effet de profondeur,Vallotton privilégie quant à lui les surfaces planes dans ses compositions. Hans Thoma s’orientevers une large percée du paysage en ne laissant apparaître qu’une infime partie du cadre de lafenêtre. Le spectateur est ainsi pleinement immergé au cœur du paysage.1 ER ETAGE, salle 1Claude Monet, Un coin d’appartement, 1875huile sur toile, 81,5 x 60 cmMusée d’Orsay, Paris, legs de Gustave Caillebotte, 1894Commentaire d’œuvre : Dès son retourd'Angleterre en 1871, Monet réside àArgenteuil, près de Paris. Durant cette période,il représente souvent des scènes de la viequotidienne avec son épouse Camille – donton distingue la silhouette à l'arrière-plan dansla pénombre – et leur fils aîné Jean, quiapparaît à contre-jour, au centre de lacomposition. Le premier plan est constituéd'un décor symétrique : tentures à motifscolorés, plantes vertes, potiches décorativesqui confèrent à cette composition l'effet d'unrideau s'ouvrant sur une scène. L'œil duspectateur est conduit vers le fond de la pièce,jusqu'à la zone lumineuse de la fenêtre,élément essentiel de la construction del’espace. Dans cet intérieur, « était surtoutétudiée l'entrée de l'air et de la lumière », ainsique l'a mis en évidence l'écrivain critique d'artGustave Geffroy en 1894.La fenêtre chez Bonnard, Vuillard et Matisse 1 ER ETAGE, salle 2Si, jusqu’à la fin du XIX e siècle, le rapport intérieur / extérieur est avant tout représentéfrontalement, des artistes comme Edouard Vuillard, Pierre Bonnard, et surtout Henri Matisse,adoptent ensuite une figuration oblique, où ils tendent à confondre davantage les plans : miroirs –véritables pendants intérieurs de la fenêtre dans de nombreuses œuvres –, portes, vitres etrideaux se combinent sans solution de continuité, rendant la limite entre le dedans et le dehorsambiguë et indistincte.7

Henri Matisse, Nice, cahier noir, 1918huile sur toile, 33 x 40,7 cmHahnloser/Jaeggli-Stiftung, Winterthur© Succession H. Matisse / 2013, ProLitteris ZurichCommentaire d’œuvre : Ramené à l’essentiel, Nice, cahier noir est d’une extrême richessepicturale. Le peintre, qui passe les mois d’hiver à Nice depuis 1917, décline le thème de la fenêtreouverte dans plusieurs de ses œuvres. S’y imbriquent espaces extérieur et intérieur, mais aussideux genres artistiques : les intérieurs et la nature morte. Le motif du cahier noir, que l’on retrouvedans plusieurs compositions, attire le regard, tout en s’intégrant dans le décor lumineux de lachambre d’hôtel. Ici, la porte-fenêtre ouvre directement sur la mer et la plage qui resplendissentdans la lumière méridionale. En dépit de son format réduit, le tableau est révélateur de l’art deMatisse : il atteste son aptitude à conjuguer différents motifs en un langage formel synthétique etclairement organisé.Pierre Bonnard, Intérieur, vers 1905huile sur toile, 59,5 x 40,5 cmFondation Collection E.G. Bührle, ZurichCommentaire d’œuvre : Le thème de la fenêtre est récurrent dans l’œuvre de Pierre Bonnard.Ses intérieurs – où elle apparaît souvent – jouent sur le contraste entre la banalité du sujet et lacomplexité de la composition. Cette scène en est l’exemple, puisqu’elle réunit sobrement unmodèle féminin et un miroir. Ce miroir et son reflet permettent, par un habile réseau de lignes, destructurer avec finesse le pan de mur, de le doter de profondeur. Mais, par la collision desplans qu’ils provoquent, ils offrent surtout une ouverture sur le monde : la vision d’un siège vide etd’une fenêtre sur la ville. Ce procédé constitue aussi une forme de mise à distance de la réalitéobservée, renforçant alors l’intimité de cet Intérieur.8

Edouard Vuillard, Femme assise cousant (Madame Vuillard)vers 1900, huile sur carton, 50 x 37 cmMusée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne,legs Henri-Auguste Widmer, 1936Commentaire d’œuvre : Dès le début des années 1890, Edouard Vuillard s’intéresse auxscènes d’intérieur. Il y dépeint son propre univers, celui de l’appartement familial transformé enatelier de couture par sa mère corsetière. En faisant pénétrer le spectateur dans cet universféminin, il privilégie une approche intimiste qui rappelle la peinture hollandaise du XVII e siècle. Lasimplification des formes s’allie à un jeu sur la planéité de la toile, et le dispositif de la fenêtrepermet d’établir – comme chez Pierre Bonnard – une rupture visuelle entre la figure et l’arrièreplan.L’artiste mène aussi une réflexion sur la tension qu’induisent la bidimensionnalité du supportet la tridimensionnalité de l’espace représenté.Pierre Bonnard, La terrasse ensoleillée, 1939-1945, huile sur toile, 71 x 236 cm, Collection privéeCommentaire d’œuvre : Prévue pour orner le patio de l’industriel René Tampier, à Vaucressonprès de Paris, cette peinture se distingue par son format remarquable qui s’apparente à l'anglemaximum de la vision binoculaire. A droite, le bureau-atelier de Tampier, avec ses grandes baiesvitrées, et devant nous, sa roseraie, le bleu de l’étang et du ciel. S’il représente la demeure deVaucresson, Bonnard travaille à cette œuvre au Cannet, dans cette lumière du Midi. Intérieur etextérieur ne font plus qu'un dans cet éblouissement. Le bleu et le jaune cadmium se difractent enune multitude de touches mouchetées nuancées, et ils sont parsemés de vert. Atteignant presquel’immatérialité des Nymphéas de Monet, la terrasse s’ouvre sur un paysage infini, onirique, oùtriomphent peinture et lumière.9

Ombres et lumière 1 er ETAGE, sallle 3Les femmes à la fenêtre réapparaissent en force à la fin du XIX e siècle, notamment chez lespeintres danois Wilhelm Hammershøi et Nicolaj Achen. Les artistes du nord de l’Europetendent en effet à se focaliser sur les intérieurs, en fermant ou en opacifiant les fenêtres.Hammershoi a peint plus d’une quinzaine de versions de ce motif, dont quatre œuvres sontexposées à l’Hermitage. L’artiste ne laisse ici rien deviner du monde extérieur. Le regard ne peutse projeter au loin et se porte uniquement sur des intérieurs immobiles, alors que Munch illustreune scène intime, renversant le point de vue habituel du voyeur.Vilhelm Hammershøi, Figures près de la fenêtre,Strandgade 25, vers 1895, huile sur toile, 55,5 x 46,5 cmCollection privéeCommentaire d’œuvre : Ce tableaureprésente une pièce de l’appartement duquartier de Ny Bakkehus, à Copenhague, oùHammershøi vécut de 1892 à 1897. C’est l’unedes rares œuvres où l’artiste réunit plusieursfigures. Sa sœur et son épouse, Anna et IdaHammershøi, se tiennent immobiles devant lafenêtre de gauche, sans toutefois engager deconversation. Cette métaphore du vide et de lasolitude, augmentée par l’épais brouillard quimasque la fenêtre, confère à cette œuvre unesensation d’étrangeté et d’oppression.L’hermétisme qui se dégage de la compositionest renforcé par l’absence de poignées, tant ausecrétaire qu’aux fenêtres. La symétrie dudécor, le statisme des figures et la tonalitédiaphane du tableau contribuent à la tensionambiante.Munch 2ème ETAGE, salle 1Edvard Munch, Le baiser, 1892huile sur toile, 72 x 59 cmCollection européenneEdvard Munch, Le baiser, 1895, aquatinte et pointe sèche, 34,5x 27,8 cm, Musée Jenisch Vevey - Cabinet cantonal desestampes, Collection de la Ville de VeveyCommentaire d’œuvre : Tout au long de sa vie, Edvard Munch n’a eu de cesse de reprendrecertains motifs développés tôt dans son œuvre. Ainsi, il réalise onze variations picturales sur lethème du baiser, explorant différents environnements (en intérieur, de nuit) et compositions (grosplan, en pied, etc.). Dans cette version, l’une des premières, Munch place le couple devant unefenêtre, dans un léger contre-jour, créant un contraste entre la rue – claire et détaillée - etl’intérieur feutré, où le corps de l’homme et celui de la femme ne forment qu’un. Comme souvent,l’œuvre de Munch suscite un léger malaise, le cyprès, « l’arbre des cimetières », faisant planer surla scène une inquiétude fiévreuse et étouffée.10

Nouvelles perspectives 2ème ETAGE, salle 1La fenêtre est une présence récurrente sur le chemin des avant-gardes qui se succèdent dansl’histoire de l’art du XX e siècle. Confrontés à un monde qui est en train de changer radicalement,les artistes comprennent qu’il est nécessaire de transformer aussi la façon de le regarder. C’estsans doute parce qu’elle est indissolublement liée, au sens concret et métaphorique, à l’histoirede la culture visuelle, que la fenêtre permet d’expérimenter de nouveaux langages pouvant ouvrirde « nouvelles perspectives ».La peinture métaphysique et le surréalisme utilisent abondamment la fenêtre pour remettre enquestion nos habitudes perceptives. Elle est un des motifs fétiches de Magritte et de Delvaux qui,jouant de sa banalité et de son apparente innocence, lui confèrent un rôle clé dans les énigmesvisuelles posées par leurs tableaux. Dedans ou dehors ? Rêve ou réalité ? Fenêtre ou tableau ?Pour les surréalistes, la fenêtre est un motif de prédilection pour mettre en scène le passage d’unespace à l’autre, d’un niveau de réalité à l’autre. Magritte a particulièrement utilisé ce motif dansdes compositions étranges, voire contradictoires qui inversent les schémas logiques. Leséléments architecturaux, définissant les espaces et servant de frontières physiques, de zones detransition, tels que les façades, les écrans et les portes, sont pour lui des motifs idéaux pourintroduire une confusion des plans.René Magritte, La clef des songes, 1930huile sur toile, 81 x 60 cmCollection privéeRené Magritte, Eloge de la dialectique, 1936gouache sur papier, 38 x 32 cmMusée d’Ixelles, BruxellesCommentaire d’œuvre : René Magritte représente ici l’une de ses grandes convictions : lesobjets et les mots sont étrangers les uns aux autres. Selon une démarche poétique emblématiquedu surréalisme, cette certitude favorise l’attribution de nouveaux noms aux choses. Ainsi, dansune atmosphère onirique, le peintre se souvient des abécédaires de son enfance et juxtapose defaçon déroutante mots et objets du quotidien. Plus encore, il structure sa composition de sortequ’elle soit aussi une fenêtre ouverte sur l’inconscient. Le titre même de l’œuvre – qui ne sauraitêtre perçu comme illustratif – constitue un élément du tableau, faisant appel au goût populairepour l’interprétation des rêves.Commentaire d’œuvre : Magritte se livre ici à un jeu sur les points de vue impossibles qui luisont cher. Cette œuvre représente le détail de la façade d’une maison. Par une fenêtre ouverte,au lieu de voir l’intérieur d’une pièce, le spectateur découvre la façade d’une autre maison qui,par ses chambranles, rappelle étrangement la première. Les différences d’échelle entre lesbâtiments créent une incongruité insoluble.11

Max Ernst, Oedipus Rex (Œdipe roi), 1922huile sur toile, 93 x 102 cm, Collection privéeCommentaire d’œuvre : Oedipus Rex marquedans l’œuvre de Max Ernst la rencontre entrel’influence des théories freudiennes, lesenseignements du collage et une techniquepicturale d’une grande précision. Dans cettetoile surréaliste, le peintre associe des motifshétérogènes – main surgie d’une fenêtre sansvitre, noix transpercée de flèches, oiseau,montgolfière, etc. -, créant ainsi uneatmosphère fantastique. Cette réunion estcaractéristique du monde des rêves, où leséléments les plus disparates du réel peuventcohabiter avec une évidence qui ne saurait êtrecontestée. La finition soignée, l’attention portéeaux détails, le jeu sur la perspective achèventde rendre cauchemardesque ce sentimentd’inquiétante étrangeté.Boccioni2ème ETAGE, palierUmberto Boccioni, Visioni simultanee (Visions simultanées)1911, huile sur toile, 60,5 x 59,5 cmVon der Heydt-Museum, WuppertalCommentaire d’œuvre : Les idées fondamentales du futurisme – le dynamisme, la simultanéité,la décomposition du sujet et l’intersection des plans – sont parfaitement synthétisées dansVisions simultanées, œuvre qui bouleverse les rapports entre l’intérieur et l’extérieur. Afind’exprimer le dynamisme du monde moderne, Boccioni propose une vision démultipliée de laville, en mouvement perpétuel. L’artiste tente ainsi d’annuler la limite qui sépare l’expérience duspectateur de ce qui est vu à travers la fenêtre.Ce tableau est souvent cité en référence du célèbre passage du Manifeste technique de lapeinture futuriste de 1910 : « […] Les peintres nous ont toujours montré les objets et lespersonnes placés devant nous. Nous placerons désormais le spectateur au centre du tableau. »12

La grille SOUS-SOL, salle 1Le début du XX e siècle voit l’émergence des avant-gardes historiques comme le constructivisme,le cubisme, le futurisme ou le mouvement Dada, qui produisent les conditions fondamentalespour la naissance d'une nouvelle forme d’expression artistique : l'abstraction. Tandis que pourcertains artistes, le monde vu depuis la fenêtre – et subdivisé en rectangles – offre l’occasion decréer des images abstraites à partir d’un module géométrique, d'autres se désintéressent plus oumoins radicalement du monde extérieur pour se concentrer exclusivement sur la composition etsur la construction de l’œuvre, à commencer par sa surface. Dans les deux cas, c’est parl’utilisation de carrés, de rectangles, de champs colorés, de lignes parallèles et de diagonales quise croisent pour former des grilles, que les artistes réorganisent l’espace de la composition,donnant naissance à des œuvres où l’équilibre et la proportion dominent. Décomposition du sujetet intersection des plans sont à la base du cubisme et du futurisme, deux mouvements quiexercent leur force perturbatrice sur la fenêtre, la dépouillant de sa fonction de seuil entrel’intérieur et l’extérieur, pour la fragmenter et la mêler au paysage.Même les tableaux les plus abstraits se servent du motif de la fenêtre comme base de leurorganisation plastique. La fenêtre occupe notamment une place fondamentale chez RobertDelaunay, qui dès le printemps 1912, consacre un cycle de tableaux à des paysages parisiensvus dans l’encadrement d’une fenêtre, qu’il utilise pour déconstruire l’image.Piet Mondrian, Composition No. Vl / Compositie 9, 1914huile sur toile, 95,5 x 68 cm, Fondation Beyeler, Riehen / Basel© 2013 Mondrian / Holtzman TrustRobert Delaunay, Les fenêtres sur la ville n° 3(2e motif, 1re partie), 1912, huile sur toileKunstmuseum Winterthur, legs Emil et Clara Friedrich-Jezler,1973Commentaire d’œuvre : En 1911, Mondrian renonce au cubisme, encore lié au registre figuratif,pour se tourner vers l’abstraction. Composition No. VI a vu le jour à Paris, à une époque oùMondrian observe, depuis la fenêtre de son atelier, la façade du bâtiment d’en face qu’ilreconstitue en simplifiant les formes. La paroi, représentée de manière frontale, est traduite pardes droites et des quadrilatères rectangles possédant leur couleur propre. La structureorthogonale de cette peinture s’apparente à une grille, tout en restant directement inspirée de laréalité de la ville moderne et de l’architecture. Ce processus de stylisation formelle ramène lafiguration à une pure bidimensionnalité et conduit peu à peu à l’abstraction.Commentaire d’œuvre : En 1912, Robert Delaunay réalise une vingtaine d’œuvres sur le motifde la fenêtre, qui marquent une étape nouvelle vers l’abstraction. De toile en toile, la tour Eiffel –et parfois la grande roue – sert de base à la composition. Cette série est l’occasion pour l’artistede réfléchir à la couleur comme agent de construction : la forme est modelée par des prismes deteintes en camaïeu ; elle évoque une ville vue derrière une fenêtre, façonnée par la lumière. Letableau, soumis au dynamisme vibrant des couleurs, devient un espace en perpétuel mouvement.La recherche que Delaunay mène sur les « les contrastes simultanés » s’appuie également sur leslectures savantes dont il s’abreuve (Henri Bergson).13

JawlenskySOUS-SOL, couloirAlexej von Jawlensky, Variation : Roter Weg und Baüme (Variation :chemin rouge et arbres), 1914huile sur papier à texture toilée monté sur carton, 36 x 27 cmCollection privéeCommentaire d’œuvre : En 1914, Jawlensky fuit Munich et se réfugie dans un petitappartement de Saint-Prex où, n’ayant pas de chambre à lui, il « s’approprie » une fenêtre.Bouleversé par la guerre, il y abandonne ses pensées et crée ses premières séries. Dans celle desVariations, il s’inspire directement de la vue depuis sa fenêtre. Mu par une quête de spiritualité etd’intériorité, il dépouille peu à peu le paysage en des formes toujours plus stylisées. Ici, lepaysage est encore très reconnaissable. Les deux peupliers à droite, le grand pin à gaucheétayent la structure verticale, créant avec l’allée une illusion de profondeur. Mais déjà, à droite, lacourbe d’un arbre amorce un mouvement circulaire. Libres de toute réalité, deux notes d’ors’immiscent en haut du pin, et résonnent dans de nombreuses autres Variations.PicassoSOUS-SOL, couloirPablo Picasso, La Californie. Une fenêtre, 1955crayon sur papier Rives, 27 x 21 cmMuseo Picasso MálagaCommentaire d’œuvre : En été 1955, Picassoachète la villa de la Californie à Cannes, grandebâtisse 1900. Il s’inspirera des entrelacs desfenêtres, de la vue sur les palmiers et de lalumière inondant les pièces dans deux sériesde peintures. Cette suite de dessins serapporte à la première série de onze tableauxexécutés en octobre 1955. Chacun étudie undétail de l’atelier: une chaise-palette, unesellette avec une tête en céramique, une tablebasse avec trois plateaux. Les entrelacs desfenêtres se mêlent au fouillis de la végétation etau chaos de la pièce, fusionnant intérieur etextérieur. Par leur thème, leurs motifs et leurtraitement, ces œuvres comptent parmi plusmatissiennes de Picasso. Détail de la fenêtrerappelle par exemple les papiers découpés deMatisse.14

Cadrages SOUS-SOL, salle 2La photographie est une fenêtre, raison pour laquelle nous trouvons tant de fenêtres dans lesphotographies. Descendant de la camera obscura, le médium photographique est littéralementune fenêtre qui laisse entrer la lumière pour capturer une image du réel. La sélection présentée icicouvre une période allant de la fin des années 1920 à nos jours. Elle illustre notamment lesdifférentes mises en abîme auxquelles les artistes se sont prêtés, jouant avec les angles de vuequ’offrent l’architecture ou la transparence réfléchissante d’une vitrine.La première image photographique parvenuejusqu’à nous est d’ailleurs prise depuis unefenêtre : en 1825 ou 1826, Nicéphore Niépceréalise depuis la fenêtre du dernier étage de samaison de Saint-Loup-de-Varennes, un clichéde toits de maisons. Ce point de vuelégèrement plongeant sera par la suite adoptéet poussé dans ses derniers retranchementspar les photographes des avant-gardes, poursubvertir les règles de la perspective. C’estjustement l’objectivité particulière de laphotographie qui a su indiquer – par exempledans les vues vertigineuses depuis les fenêtresdu Bauhaus de Feininger présentées ici – denouvelles voies pour un espace qui ne seraitplus construit conformément aux règles de laperspective.Theodore Lux FeiningerBauhaus, 1927épreuve gélatino-argentique, 23,7 x 17,7 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoTheodore Lux FeiningerBauhaus, 1928épreuve gélatino-argentique, 23,8 x 17,4 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoL’avènement de la photographie a cependant eu, à partir du XIX e siècle, d’autres répercussionssur l’évolution de l’art, dont les traces peuvent être formellement rapportées au thème de lafenêtre. L’apparition d’un nouveau moyen de réaliser des images a notamment introduit, grâce àla particularité de la vision dans l’objectif de l’appareil photo et à la manière dont celui-ci recadrela réalité, le thème du « hors-champ ». L’ambiguïté des limites intérieures et extérieures del’œuvre d’art s’accentue drastiquement à partir de la seconde moitié du XIX e siècle, enconcomitance avec la diffusion des images photographiques.Florence Henri, Fenêtre, 1927/1977épreuve gélatino-argentique, 23 x 17 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoCommentaire d’œuvre : Lors de son secondséjour au Bauhaus en 1927, la jeune peintreFlorence Henri, encouragée par Laszlo etLucia Moholy-Nagy, se convertit à laphotographie. Stimulée par la dimensioninterdisciplinaire de l’enseignement délivré àDessau, elle aborde et explore ce nouveauprocédé dans une démarche fortementmarquée par son expérience picturale. Ainsi,ses premiers essais, parmi lesquels figurentcette Fenêtre, témoignent de l’influencecubiste et constructiviste. La géométrisationpresque abstraite du motif révèle son sens aigude la composition et de la lumière. Ce thème,qu’elle reprendra deux ans plus tard, estégalement un trait d’union entre son travail enatelier et la photographie de rue, livrant lavision d’une ville absolument moder15

Sujet / objet SOUS-SOL, salle 3La fenêtre est un élément et un lieu de la maison qui devient un sujet de recherche pour denombreux artistes dès la période romantique. En tant que structure, avec ses divisions, sesbattants et ses croisées, la fenêtre commence à devenir une métaphore privilégiée de la peinture.Elle est d’ailleurs souvent associée spatialement au miroir, ou même au tableau. Des tableaux surchevalet sont ainsi volontiers disposés près des fenêtres, ou même tournés de sorte que seul leurdos – l’objet tableau avec son châssis et non l’image peinte – est visible. Au XX e siècle, cetteapproche de la fenêtre comme objet se développe, tout en se différenciant selon les différentsmouvements artistiques et architecturaux qui marquent les avant-gardes.Ellsworth KellyOpen Window, Hotel de Bourgogne(Fenêtre ouverte, Hôtel de Bourgogne), 1949crayon sur papier,19,7 x 13,3 cmCollection privéeEllsworth KellyBrokenWindow, Hotel de Bourgogne(Fenêtre brisée, Hôtel de Bourgogne), 1949crayon sur papier,19,7 x 13,3 cmCollection privéeLa transformation de la fenêtre, devenue objet spécifique de la peinture plutôt que simple sujet,trouve sa définition formelle dans l’œuvre d’Ellsworth Kelly. En 1949, le jeune peintre américainvisite le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, et il est fasciné par ses fenêtres. Comme PierreBonnard, qui affirmait quelques dizaines d’années plus tôt que « ce qu’il y a de mieux dans lesmusées, ce sont les fenêtres », Kelly explique : « En octobre 1949 au musée d’Art moderne, àParis, je m’aperçus que les grandes fenêtres entre les tableaux m’intéressaient plus que l’art qui yétait exposé. Je fis un dessin d’une fenêtre et, plus tard, dans mon atelier, je réalisai ce que jeconsidère comme mon premier objet, Window, Museum of Modern Art, Paris. A partir de cemoment, la peinture telle que je l’avais connue était finie pour moi. »Commentaire d’œuvre : De 1948 à 1954,Kelly réside à Paris afin d’y parfaire saformation. Sa peinture va s’y radicaliser dansun style abstrait. Cette économie de moyens leconduit notamment à réaliser plusieurs étudessur des formes, structures et compositions quiretiennent son attention lors de sespromenades parisiennes. Les rapports entrefigure, forme, ligne et couleur, mais aussi entrecontenu et contenant, le conduisent àréinterpréter sur un mode abstrait ce qu’ilobserve dans la réalité. L'observation des jeuxd'ombres et de lumières va notammentconsidérablement nourrir sa dialectique.Comme l’attestent certains titres de sesnombreux croquis, Kelly va fréquemmenttravailler librement à partir du thème de lafenêtre et des ombres qu’elles projettent.Ellsworth Kelly, Study for “Window, Museum of Modern Art,Paris” (3) Etude pour “Window, Museum of Modern Art, Paris”[3]), 1949, encre et crayon sur papier, 34,9 x 21,6 cmJack Shear Collection16

Fenêtre fermée SOUS-SOL, salle 3Véritable icône de l’art du XX e siècle, la Fresh Widow de Marcel Duchamp (1920/1964) interroge latradition picturale occidentale, et la conception du tableau comme « fenêtre ouverte sur lemonde », issue du théoricien de la Renaissance Leon Battista Alberti. Ici, la fenêtre s’affirmecomme objet : n’ouvrant sur aucun paysage, sur aucun espace fictionnel, elle se donne à voirpour elle-même. Fresh Widow, comme d’autres ready-made de Duchamp, est une sorte decontrat entre l’artiste et le spectateur : sans l’attention légitime de ce dernier, l’œuvre nes’accomplit pas. La fenêtre fermée n’est toutefois pas une invention moderne : on construisaitdéjà des fenêtres « aveugles » à la Renaissance, parce que l’on pensait qu’une fenêtre ouvertepouvait constituer un danger pour la stabilité du bâtiment.Marcel Duchamp, Fresh Widow, 1920/1964technique mixte, 79,5 x 54,5 x 12 cmGalleria Nazionale d’Arte Moderna, RomeCommentaire d’œuvre : Pour cette œuvredont la première version date de 1920(plusieurs répliques en 1964), Duchampcommande un modèle réduit de fenêtre à lafrançaise (french window) et remplace les vitrespar un matériau opaque, le cuir noir. Avec lesens du calembour qu’on lui connaît, il baptisel’œuvre Fresh Widow (Veuve impudente) et,pour la première fois, signe de sonpseudonyme féminin « Rose Sélavy ». Lesniveaux de lecture sont multiples. L’œuvreévoque bien sûr un torrent sexuel (« Eros, c’estla vie ! ») – combien de femmes se sontretrouvées seules à l’issue de la GrandeGuerre ? Mais surtout, elle rend impossible lamétaphore du tableau comme fenêtre sur lemonde : à l’heure des avant-gardes, il n’y aplus de tableau illusionniste. Ne restent que lesmontants d’une fenêtre aveugle.La fenêtre « aveugle » – autrement dit, non assujettie à une vision traversante – est depuisDuchamp une image récurrente de l’art moderne, que ce soit en tant qu’objet ou en tant quereprésentation peinte ou constituée de morceaux de fenêtre. Elle est le principal élément denombreuses œuvres du XX e siècle (elle joue par exemple un rôle clef chez Ellsworth Kelly) etmême contemporaines (comme ici dans la proposition apparemment littérale d’Ugo Rondinone).D’autres artistes explorent les codes dereprésentation en travaillant sur des fenêtresbouchées par du papier d’emballage ou dubadigeon blanc. Ainsi, dans ses grandes toilesabstraites, Bertrand Lavier s’inspire des vitrinesdes commerces en chantier, passées au blancd’Espagne.17Bertrand Lavier, Rue du FaubourgSaint-Honoré # 1, 2000, huile sur toile, 212 x 142 cmCollection privée

Ecrans SOUS-SOL, salle 4L’écran est la métaphore authentique, moderne et contemporaine, de la fenêtre. Toutefois, cettefenêtre n’est pas ouverte, elle n’est pas transparente, mais elle projette des images depuisd’autres lieux, d’autres mondes. Qu’il soit cinématographique ou de télévision, l’écran est aussice qui, en fin de compte, sépare le spectateur de la réalité. La définition du septième art comme «fenêtre sur le monde » est probablement la plus utilisée depuis sa naissance. La fenêtre apparaîtainsi comme une métaphore générale de l’image cinématographique et de son rapport avec laréalité qu’elle capture, découvre, révèle et organise. Mais elle est également le symbole dudispositif technique capturant la réalité (la lentille de la caméra, le viseur de l’objectif) et de ce quila reproduit (la fenêtre de la salle de projection, l’écran sur lequel est projeté le film).La fenêtre trouve aujourd’hui sa métaphore la plus puissante dans Windows – un systèmed’exploitation qui, ce n’est pas un hasard, fait allusion à une fenêtre virtuelle – et dans Google,qui, en inversant le mouvement, ne regarde plus vers le monde, mais l’amène directement dansnos maisons et sur notre lieu de travail. De l’écran de cinéma ou de la télévision, on est passé aumoniteur de l’ordinateur, du smartphone, de la tablette tactile, qui ne constitue plus lediaphragme symbolique entre l’individu et la réalité, mais une nouvelle fenêtre sans cesseconnectée sur le monde. Ultime séparation entre le spectateur et le réel, l’écran est la véritablemétaphore contemporaine de la fenêtre. L’écran de cinéma chez Sugimoto et celui de l’ordinateurchez Mettraux.Hiroshi Sugimoto, Arcadia, Milan, 1998, épreuve gélatino-argentique,éd. 7/25, 42,3 x 54,2 cm, Collection privée, MilanCommentaire d’œuvre : Influencé par l’art conceptuel et minimal qu’il découvre en s’installant àLos Angeles, Hiroshi Sugimoto initie sa série Theaters dont est issue Arcadia Milano en 1978. Leprotocole de prise de vue est identique pour chaque image : l’artiste japonais place sa chambre 8x 10 dans l’axe de la salle de cinéma, dirigée vers l’écran. Le temps de l’exposition de la pelliculecorrespond à la durée du film projeté. Le film se retrouve dès lors transformé en une seule etunique image blanche, qui éclaire l’architecture et les décors du cinéma. L’écran immaculédevient alors l’indice éblouissant du lent écoulement du temps, au regard duquel voir équivaut àne plus rien voir.Une sélection de photographies contemporaines aborde notamment le thème du voyeurisme,particulièrement lié à celui la fenêtre : il se révèle frontal et planifié chez Yokomizo,cinématographique et inquiétant chez Hubbard / Birchler. Voir et être vu. C’est ce qu’enseignel’emblématique Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock (Rear window, 1954), que le cinéastedéfinissait comme « la plus pure expression de l’idée cinématographique » : un film sur levoyeurisme, les attraits et les pièges de la jouissance optique. Et la fenêtre, qui marque le seuilvers cet ailleurs inatteignable, devient la métaphore d’une aspiration inassouvie, d’un destininaccompli ; elle est une figure du désir.18

Shizuka Yokomizo, (« Etranger », Etranger n°7,de la série « Stranger », Stranger n°10), 1999épreuve C-print, 108 x 127 cmCollection de l’artisteTeresa Hubbard, Alexander BirchlerDe la série « Stripping », 1998tirage C-print, 145 x 180 cmCollection privée, SuisseCommentaire d’œuvre : De 1998 à 2000, Shizuka Yokomizo réalise des portraits d’inconnusdans leurs intérieurs, dont l’originalité tient au protocole de production. L’artiste japonaise aenvoyé une lettre anonyme aux modèles potentiels, afin de leur demander la permission de lesphotographier à une de leurs fenêtres dans la position de leurs choix à une heure précise durantdix minutes. Stranger interroge notre rapport à l’intimité et à la distance. Le caractère énigmatiquedes scènes est dû à l’absence de narration, et il est renforcé par le redoublement du cadre àtravers lequel nous observons l’inconnu : celui de la photographie et celui de la fenêtre. La fenêtreest aussi l’écran invisible sur lequel les regards se croisent et la rencontre se produit.Commentaire d’œuvre : C’est l’univers bourgeois décrit par Flaubert dans Madame Bovary(1857) qui est la source d’inspiration première de Stripping. La femme se tient ici debout dans unepièce comparable à un décor de théâtre stylisé. La fenêtre, seul élément architectonique visible,définit son rapport à la spatialité. Comme dans l’univers d’Edward Hopper, une lumière artificiellebaigne la scène dans des contrastes marqués, et lui confère une ambiance d’étrangeté où letemps semble suspendu et un événement imminent. L’état d’expectation et le regard qui se perdau-delà de la fenêtre achèvent de complexifier les rapports fluides entre intérieurs/extérieurs et lapsyché du personnage.Vues intérieures SOUS-SOL, salle 5Certains artistes majeurs du XX e siècle ont un rapport plus émotionnel avec le motif de la fenêtre,qui transparaît dans la manière d’appréhender ce thème, tant dans la structure que dans les titresde leurs œuvres. Ici, la fenêtre est surtout suggérée ou exploitée de façon métaphorique. Lasurface de la peinture, fenêtre symbolique, devient objet de contemplation ou de méditation. Cecheminement vers l’abstraction depuis le motif de la fenêtre aboutit dans des compositionsdévoilant de véritables vues intérieures, tentatives de rendre l’œuvre d’art autonome du réel.La fenêtre n’ouvre décidément plus sur l’extérieur mais sur la composition elle-même. Ainsi,Rothko revendique la planéité de la surface picturale en y appliquant de larges bandes decouleur, propices à une réflexion sur la nature même de la peinture.19

Josef Albers, Homage to the Square, “Pasture”, (Hommage au carré, “Pâturage”), 1959huile sur masonite, 81 x 81 cm, The Josef and Anni Albers Foundation, BethanyCommentaire d’œuvre : Commencée en 1949, la série Hommage au carré – la plus connued’Albers – s’illustre par des enchâssements de carrés colorés et superposés, générant un effetoptique de profondeur. L’artiste adopte cette forme – l’emblème de sa production– pour soncaractère neutre, puisqu’il s’agit selon lui d’ « un plateau sur lequel servir les couleurs ». Ici,Albers divise horizontalement le carré central pour former deux rectangles égaux, violant ainsison propre système exclusivement fondé sur le carré. En passant de la planéité à unetridimensionnalité illusoire, ces œuvres engagent le spectateur dans une expérience perceptive :on regarde la surface du tableau comme à travers une fenêtre. Comme si Albers cherchait lalimite jusqu’à laquelle il peut pousser le concept de la peinture comme fenêtre sur la réalité.Mark Rothko, sans titre, sans datehuile sur papier marouflé sur toile, 150 x 90 cmCourtesy Simon Studer Art, GenèveSean Scully, Window Painting (Tableau fenêtre), 2005huile sur toile, 184 x 200 cm, Collection privéeCommentaire d’œuvre : Les peintures sombres sont apparues occasionnellement dans l’œuvrede Mark Rothko à la fin des années 1940, avant de devenir de plus en plus prégnantes.Mélancoliques et intimistes, elles constituent les pendants poignants de ses toiles aux couleursvives, comme autant de fenêtres ouvertes sur les ténèbres de la vie. Ainsi, par des moyensréduits (deux rectangles sur un fond à peine plus clair), Rothko évoque avec subtilité les sujets lesplus tragiques de l’existence humaine. Au printemps 1959, Mark Rothko fait un voyage en Italiequi sera un point de départ déterminant pour les œuvres de sa maturité. Visitant à Florence laBibliothèque Laurentienne conçue par Michel-Ange, il est très impressionné par le dispositif queprésente le vestibule de l’édifice et par le sentiment d’enfermement qu’il suscitait : un espacesombre, bordé de fenêtres aveugles, prélude à la lumière de la salle de lecture. Les tableaux,dans la production tardive de Rothko, sont comme des murs de couleur. La composition estsouvent réduite à deux champs colorés et une division horizontale qui suggèrent une relationavec le paysage. Un cadre étroit souligne la perception de la peinture comme une « fenêtre »s’ouvrant sur une réalité inconnue, une vision intérieure.20

Commentaire d’œuvre : Les œuvres de Sean Scully sont, dès les années 1980, l’une descontributions les plus intéressantes à la reformulation des moyens de l’abstraction. Après unepériode consacrée à la grille, Scully crée des murs de peinture en se servant de bandes colorées,de lignes et de barres. La fenêtre apparaît fréquemment dans les titres de ses œuvres, mais aulieu de s’ouvrir vers l’extérieur, elle s’ouvre sur la composition et sur la matière du tableau. D’unegrande force émotionnelle, ses murs de couleur, comme ceux de Rothko, sont à la fois uneréflexion sur le langage de la peinture, et des exercices contemplatifs, des tableaux de méditationCy Twombly, Sans titre, 1964, crayon, crayon de couleuret huile sur toile, 170 x 200 cm, Collection privéeCommentaire d’œuvre : Le mur de la peinture comme objet de contemplation est également unecaractéristique de l’écriture poétique de Cy Twombly. Chez cet artiste, le motif de la fenêtredevient un des signes élémentaires disposés sur le fond neutre de la toile, aux côtés des graffiti etdes signes calligraphiques. Peintre et sculpteur américain, Twombly s’installe définitivement àRome en 1957. Il s'oriente vers un art poétique et gestuel composé de signes graphiques, demots, de chiffres ou de graffiti qui se lisent comme des inscriptions d'un autre temps, exécutéessur un fond peint au préalable, blanc le plus souvent. Ici, les quatre fenêtres de son atelierdisposées en arc de cercle, sous forme de schéma géométrique, sont la seule référence à laréalité. La fenêtre devient ainsi un graphème, un signe élémentaire qui rappelle la fonction desfenêtres réfléchies dans les yeux des personnages représentés au XVI e siècle, à la suite de Dürer.Le dessin au trait fragile, combiné à l'éclatement de la matière, confère à cette œuvre unepuissante énergie.Anri Sala, Window drawing (Dessin de fenêtre), 2006video couleur, 58 sec, Johnen Galerie, BerlinCommentaire d’œuvre : Window Drawing estun plan fixe sur l'ombre projetée d'une fenêtre,derrière laquelle on devine que la neige tombeà gros flocons. Après 50 secondes deprojection, la source lumineuse semblant venirde l’extérieur s’éteint, l’ombre disparaît et nesubsiste alors qu’une trace sur le mur. Commedans d’autres œuvres de l’artiste albanais AnriSala, la fenêtre perd ici son statut d’ouvertureet de perspective. Elle est davantage le témoind’une absence, révélée par l’interruption de laprojection. Window Drawing interroge lesconditions d’apparition de l’image enconsidérant la fenêtre comme un sas optique,proche de la camera obscura, reliant le mondeintérieur et le monde extérieur.21

LISTE DES ŒUVRES(les œuvres sont classées parartiste, dans l’ordre alphabétique)Georg Nicolaj AchenIntérieur, 1901huile sur toile, 65,5 x 48,5 cmMusée d’Orsay, ParisJosef AlbersPorto Ronco Lago Maggiore, VIII,‘30 / ganz früh ’30 (Porto RoncoLac Majeur, VIII, ‘30 / au début de1930), vers 1930épreuves gélatino-argentiquesmontées sur carton,41 x 29,5 cmThe Josef and Anni AlbersFoundation, BethanyJosef AlbersVor meinem Fenster 1931, 1932(Devant ma fenêtre 1931, 1932),1931-1932épreuves gélatino-argentiquesmontées sur carton,29,5 x 41 cmThe Josef and Anni AlbersFoundation, BethanyJosef AlbersHomage to the Square, “Pasture”(Hommage au carré, “Pâturage”),1959huile sur masonite, 81 x 81 cmThe Josef and Anni AlbersFoundation, BethanyJosef AlbersStudy for “Homage to theSquare” (Etude pour “Hommageau carré”), 1963huile sur masonite, 60 x 60 cmJosef Albers Museum Quadrat,BottropJosef AlbersHomage to the Square. MiteredSquare (Hommage au carré.Carré biseauté), 1967huile sur masonite, 122 x 122 cmJosef Albers Museum Quadrat,BottropJosef AlbersStudy for “Homage to theSquare” (Etude pour “Hommageau carré”), 1965huile sur masonite, 81 x 81 cmJosef Albers Museum Quadrat,BottropJosef AlbersStudy for “Homage to theSquare” (Etude pour “Hommageau carré”), 1965huile sur masonite, 81 x 81 cmJosef Albers Museum Quadrat,BottropManuel Alvarez-BravoRetrato de lo Eterno (Portrait del’Eternel), vers 1930épreuve gélatino-argentique, 25 x19 cmSammlung Fotostiftung Schweiz,WinterthurCuno AmietVillage sous la neige vu del’atelier, 1938huile sur toile, 63,5 x 52,5 cmCollection d’oeuvres d’art de laMobilière Suisse SociétéCoopérative, BerneAnonymeLe chat et les chardonnerets, XIXesièclehuile sur toile, 38 x 46 cmMusée des Beaux-Arts, Rouen -Donation Henri et SuzanneBaderou, 1975AnonymeSans titre (Portrait d'hommederrière une fenêtre avec sarmentde vigne), 1800-1850huile sur papier monté sur carton,49,5 x 39,5 cmKunstmuseum St. GallenBalthusLa fenêtre, cour de Rohan, 1951huile sur toile, 150 x 82 cmMusée d’Art moderne, Troyes,collections nationales Pierre etDenise LévyDaniel BarbaroLa pratica della perspettiva ... (Lapratique de la perspective…),1569, édition imprimée, 31 x 43cm (ouvert)ETH - Bibliothek, Alte und SelteneDrucke, ZürichUmberto BoccioniVisioni simultanee (Visionssimultanées), 1911huile sur toile, 60,5 x 59,5 cmVon der Heydt-Museum,WuppertalPierre BonnardIntérieur, vers 1905huile sur toile, 59,5 x 40,5 cmStiftung Sammlung E.G. Bührle,ZürichPierre BonnardLa terrasse ensoleillée, 1939-1945huile sur toile, 71 x 236 cmCollection privéePierre BonnardMaison dans la cour, planchetirée de la série « Quelquesaspects de la vie de Paris », 1899lithographie en couleur, 350 x 260mmHahnloser/Jaeggli-Stiftung, VillaFlora, WinterthurMarius BorgeaudLa table et les deux bols (Fleurs etvase), 1922huile sur toile, 65,5 x 81 cmMusée cantonal des Beaux-arts,Lausanne, acquisition, 1942Marius BorgeaudLa chambre blanche, 1924huile sur toile, 53 x 63 cmCollection privéeJessie BoswellLe tre finestre (La pianura dellatorre) (Les trois fenêtres [Laplaine de la tour]), 1924huile sur toile marouflée surcarton, 68,5 x 99 cmGAM - Galleria d’Arte Moderna eContemporanea, TorinoRudy BurckhardtA View from Brooklyn (Vue depuisBrooklyn), 1954épreuve gélatino-argentique, 17,2x 20 cmSammlung Fotostiftung Schweiz,WinterthurJohann Rudolf BysCartouche aux guirlandes defleurs avec vue sur un port, avant1723huile sur toile, 76 x 86 cmKunstmuseum Basel, prêt à longterme du J.J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung, 1921Carl Gustav CarusPersonnages en costumesallemands anciens contemplantune cité médiévale, vers 1850huile sur toile, 36,5 x 15,5 cmCollection privéeFranz Ludwig CatelPorche d’église dans un paysageau clair de lune, vers 1825-1835huile sur toile, 62 x 50 cmCollection privéeGiorgio de ChiricoIl poeta e il filosofo (Le poète et lephilosophe), 1915huile sur toile, 82 x 66 cm22

Collection privéeJohn ConstableFemme appuyée sur une chaise,regardant par la fenêtre (recto),sans datecrayon graphite et aquarelle (griset gris-brun) sur papier22,4 x 17,9 cmThe Samuel Courtauld Trust, TheCourtauld Gallery, LondonJohn ConstableJeune homme assis à la fenêtre, lisant,1806crayon graphite sur papier, 17,4 x 22,5cmThe Samuel Courtauld Trust, TheCourtauld Gallery, LondonJoseph CornellUntitled (Soap Bubble Set withSun) (Sans titre [Nécessaire àbulles de savon avec soleil]),1965techniques mixtes, 40,5 x 24 x 9cmCollection privée suisseRobert DelaunayLes fenêtres sur la ville n° 3 (2èmemotif, 1èrepartie), 1912huile sur toile, 79 x 64,5 cmKunstmuseum Winterthur, legsEmil et Clara Friedrich-Jezler,197323Paul DelvauxLa fenêtre, 1936huile sur toile, 110 x 100 cmCollection du Musée d’Ixelles,Bruxelles, legs Max Janlet, 1977Raymond DepardonBig Sur, California, Nov. 1982,1982épreuve gélatino-argentique, 24 x36 cmSammlung Fotostiftung Schweiz,WinterthurCharles DesainsFemme asphyxiée, 1822huile sur toile, 134,5 x 99 cmPalais des Beaux-Arts, LilleJan Vredeman De VriesPerspective, id est, celeberrimaars inspicientis aut transpicientiscoculorum aciei ... (Perspective,c'est à dire le très renommé artdu poinct oculaire d'une veuededans où travers regardante...),1604édition imprimée, 29 x 72 cm(ouvert)ETH - Bibliothek, Alte und SelteneDrucke, ZürichLorenzo di CrediPortrait d’une jeune femme ou Ladame aux jasmins, 1485-1490huile sur bois, 75 x 54 cmMusei San Domenico, PinacotecaCivica, ForlíGérard Dou (et son atelier)Femme au perroquet, vers 1665huile sur bois, 24,7 x 19 cmCollection des Musées d’art etd’histoire de la Ville de GenèveLouise-Adéone DrollingIntérieur avec vue sur la façade del’église Saint-Eustache, vers 1815huile sur toile, 72,5 x 58,5 cmMusée Carnavalet - Histoire deParis, ParisMarcel DuchampFresh Widow, 1920/1964technique mixte, 79,5 x 54,5 x 12cmGalleria Nazionale d’ArteModerna, RomaAntoine DuclauxLa reine Hortense à Aix-les-Bains,1813huile sur toile, 35,3 x 25,2 cmMusée Napoléon Thurgovie,SalensteinFrançois Aimé Louis DumoulinAutoportrait à l’âge de 79 ans,1832huile sur toile, 99 x 78 cmMusée historique de VeveyAlbrecht DürerUnderweysung der messung ...(Traité des proportions…), 1525édition imprimée, 31 x 47 cm(ouvert)ETH - Bibliothek, Alte und SelteneDrucke, ZürichAlbrecht DürerSaint Jérôme dans sa cellule,1514gravure sur cuivre, 243 x 185 mmGraphische Sammlung der ETH,ZürichAlbrecht DürerPortrait de Frédéric le Sage,électeur de Saxe, 1524gravure sur cuivre, 220 x 154 mmGraphische Sammlung der ETH,ZürichAlbrecht DürerPortrait de Willibald Pirckheimer,1524gravure sur cuivre, 178 x 115 mmGraphische Sammlung der ETH,ZürichMax ErnstOedipus Rex (Œdipe roi), 1922huile sur toile, 93 x 102 cmCollection privéeJohan Julius ExnerLa lettre, 1886huile sur toile, 67 x 53 cmCollection privéeJohan Julius ExnerIntérieur, jeune fille cousant, 1894huile sur toile, 55,5 x 47 cmCollection privéeTheodore Lux FeiningerBauhaus, 1927épreuve gélatino-argentique, 23,7x 17,7 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoTheodore Lux FeiningerBauhaus, 1928épreuve gélatino-argentique, 23,8x 17,4 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoLee FriedlanderNew Orleans, Louisiana (NouvelleOrléans, Louisiane), 1968/2004épreuve gélatino-argentique, 22 x33 cmFotomuseum WinterthurAchille FuniLa finestra (La fenêtre), 1915-1918huile sur panneau, 64,5 x 58,5 cmCollection Tino Gipponi, LodiJohann Heinrich FüssliFemme sur un divan regardantpar la fenêtre, 1802lithographie à la plume, 228 x 318mmGraphische Sammlung der ETH,ZürichEva GonzalèsLa robe bleue, 1874huile sur toile, 42 x 27 cmCollection privéeHenri Nicolas Van GorpFemme à la lorgnette, avant 1819huile sur toile, 40 x 32 cmMusée des Beaux-Arts, Rouen,legs Jules Hédou, 1907Juan GrisL’homme devant la fenêtre, 1924huile sur toile, 46 x 55 cmCollection européenne

Vilhelm HammershøiIda lisant à la lumière du soleil,Strandgade 30, vers 1900huile sur toile, 46,5 x 51,5 cmCollection privéeVilhelm HammershøiFigures près de la fenêtre,Strandgade 25, vers 1895huile sur toile, 55,5 x 46,5 cmCollection privéeVilhelm HammershøiIntérieur. La grande salle dumanoir de Lindegaarden(Kalundborg), 1909huile sur toile, 77 x 118 cmFamille SikorskyVilhelm HammershøiIntérieur à Londres. BrunswickSquare, 1912huile sur toile, 53 x 76 cmFamille SikorskyWillem Claesz HedaLe déjeuner au jambon, 1638huile sur bois, 43 x 60 cmMusée des Beaux-Arts,StrasbourgFlorence HenriFenêtre, 1927/1977épreuve gélatino-argentique, 23 x17 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoFlorence HenriAutoportrait, 1928/1977épreuve gélatino-argentique, 30,1x 24 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoFlorence HenriComposition (ombres), 1931/1977épreuve gélatino-argentique, 29,3x 39,6 cmMuseo Cantonale d’Arte, LuganoGary HillWindows (Fenêtres), 1978vidéo couleur, muette, 8 min 28secElectronic Arts Intermix (EAI),New YorkPieter de HoochFemme assise près d’une fenêtreavec un enfant dans l’embrasurede la porte, vers 1680huile sur toile, 54,1 x 67,2 cmJohnny Van Haeften Ltd, LondonEdward HopperEast Side Interior (Intérieur, EastSide), 1922eau-forte sur papier, 25 x 20 cmCollection privéeTeresa Hubbard, AlexanderBirchlerDe la série « Stripping », 1998tirage C-print, 145 x 180 cmCollection privée, SuisseJohann Erdmann HummelIntérieur aux trois miroirs, vers1820plume, encre noire et lavis grissur papier, 22,5 x 32,5 cmStiftung Stadtmuseum, BerlinJohann Erdmann HummelIntérieur, vers 1820plume, encre noire et grise, lavisgris, 28,3 x 36,2 cmCollection privée, VeveyAlexej von JawlenskyVariation : Roter Weg und Baüme(Variation : chemin rouge etarbres), 1914huile sur papier à texture toiléemonté sur carton,36 x 27 cmCollection privéeAlexej von JawlenskyWinter (Hiver), 1915huile sur papier à texture toiléemonté sur carton,36 x 27,1 cmCollection privéeAlexej von JawlenskyFeuchter Frühling Dämmerung(Nocturne) (Printemps humide,crépuscule [Nocturne]), 1916huile sur papier à texture toiléemonté sur carton, 35,2 x 29 cmCollection privéeAlexej von JawlenskyFrühsommer (Au début de l’été),1919huile sur papier à texture toiléemonté sur carton, 36,4 x 26,8 cmCollection privéeAlexej von JawlenskyVariation : SpätsommerNachmittag (Variation : après-midide fin d’été), 1917huile sur carton marouflé sur toile,35,8 x 27,4 cmKunstmuseum Liechtenstein,VaduzEllsworth KellyOpen Window, Hotel deBourgogne (Fenêtre ouverte,Hôtel de Bourgogne), 1949crayon sur papier, 19,7 x 13,3 cmCollection privéeEllsworth KellyBroken Window, Hotel deBourgogne (Fenêtre brisée, Hôtelde Bourgogne), 1949crayon sur papier, 19,7 x 13,3 cmCollection privéeEllsworth KellyStudy for “Window, Museum ofModern Art, Paris” (3) (Etude pour“Window, Museum of ModernArt, Paris” [3]), 1949encre et crayon sur papier, 34,9 x21,6 cmJack Shear CollectionEllsworth KellyStudy for “Window I” (2) (Etudepour “Window I” [2]), 1949crayon sur papier, 19,7 x 13,7cmCollection privéeEllsworth KellyStudy for “Window I” (Etude pour“Fenêtre I”), 1949encre sur papier, 20,3 x 13,3 cmCollection de l’artisteEllsworth KellyWindow V (Fenêtre V), 1950huile sur bois, 69,8 x 18,4 cmCollection privéeEllsworth Kelly6 o’clock shadow drawings of awindow (Dessins d’une fenêtreavec l’ombre de 6 heures), 1954encre et crayon sur papier, 20,3 x30,5 cmCollection privéePaul KleeKomposition mit Fenstern(Composition aux fenêtres), 1919huile et plume sur carton, 50,4 x38,3 cmZentrum Paul Klee, BernPaul KleeFensterausblick (Nordseeinsel)(Vue d’une fenêtre [Ile de la merdu Nord]), 1923aquarelle et gouache sur papiermonté sur carton,33 x 22,5 cmCollection privée, SuisseGerrit LambertsIntérieur d’une maison avec vuesur la Janskerk à Utrecht, vers1800pierre noire, plume et encrebrune, lavis, 20 x 20,6 cmCollection Jean Bonna, Genève24

Luisa LambriSans titre, 2002tirage C-print, 89 x 109 cmRolla CollectionLuisa LambriSans titre (Barragan House 24),2005tirage laserchrome, 69 x 79 cmRolla CollectionBertrand LavierRue du Faubourg Saint-Honoré 1,sans datehuile sur toile, 212 x 142 cmCollection privéeGeorges LemmenFemme cousant à la fenêtre, 1895huile sur toile, 46 x 38 cmAssociation des Amis du PetitPalais, GenèveRené MagritteLa clef des songes, 1930huile sur toile, 81 x 60 cmCollection privéeRené MagritteEloge de la dialectique, 1936gouache sur papier, 38 x 32 cmCollection du Musée d’Ixelles,BruxellesRené MagritteLa maison, vers 1947gouache sur papier marouflé surcarton, 24,5 x 18,8 cmCollection privéeRené MagritteL’agent secret, 1959huile sur toile, 50 x 70 cmCollection privée, SuisseAlbert MarquetNotre-Dame de Paris,vers 1907-1908huile sur toile, 65 x 81 cmCollection privéeAlbert MarquetNotre-Dame, temps de neige,1914huile sur toile, 65 x 81 cmMusée cantonal des Beaux-Arts,Lausanne, legs Henri-AugusteWidmer, 1936Albert MarquetFenêtre à Alger, 1932huile sur carton parqueté, 47,5 x34,5 cmCollection privéeAgnes MartinSans titre, sans dateacrylique et crayon sur toile,25183 x 183 cmCollection privéeHenri MatisseNice, cahier noir, 1918huile sur toile, 33 x 40,7 cmHahnloser/Jaeggli-Stiftung,WinterthurHenri MatisseFemme nue, 1920-1925huile sur toile, 54,5 x 33 cmCollezione Città di Lugano, legsMilich-Fassbind, 1965Sébastien MettrauxColline verdoyante (d’après BillGates), 2006tirage sur papier baryté, 30 x 40cmCollection privée, LausannePiet MondrianComposition No. Vl / Compositie9, 1914huile sur toile, 95,5 x 68 cmFondation Beyeler, Riehen (Basel)Claude MonetUn coin d’appartement, vers 1875huile sur toile, 81,5 x 60 cmMusée d’Orsay, Paris, legs deGustave Caillebotte, 1894Edvard MunchLe baiser, 1895aquatinte et pointe sèche, 345 x278 mmMusée Jenisch Vevey - Cabinetcantonal des estampes,collection de la ville de VeveyEdvard MunchLe baiser, 1892huile sur toile, 72 x 59 cmCollection européenneAmédée OzenfantTasse, verres et bouteilles devant lafenêtre, 1922huile sur toile, 130,3 x 97 cmKunstmuseum Basel, don du Dr.h.c. Raoul La Roche, 1963Adriaen van OstadeLe fumeur à la fenêtre, vers 1667eau-forte, 210 x 166 mmMusée Jenisch Vevey - Cabinetcantonal des estampes,collection du Musée Alexis ForelBlinky PalermoFensterkreuz II (Fenêtre à croiséeII), 1966aquarelle sur papier, 12,5 x 14,9cmCollection privée, ZurichPablo PicassoLa Californie. Une fenêtre, 1955crayon sur papier Rives, 27 x 21cmMuseo Picasso MálagaPablo PicassoLa Californie. Intérieur et fenêtre,1955crayon sur papier Rives, 27 x 21cmMuseo Picasso MálagaPablo PicassoLa Californie. Chaise et matérielde peinture, 1955crayon sur papier Rives, 21 x 27cmMuseo Picasso MálagaPablo PicassoLa Californie. Détail de fenêtre,1955crayon sur papier Rives, 27 x 21cmMuseo Picasso MálagaPablo PicassoLa Californie. Intérieur et fenêtre,1955crayon sur papier Rives, 27 x 21cmMuseo Picasso MálagaBernard PlossuMarseille, 1975épreuve gélatino-argentique, 30 x24 cmCollection de l’artisteMarkus RaetzTag oder Nacht (Jour ou nuit),1998, aquatinte et taille directe,916 x 800 mmGraphische Sammlung der ETH,ZürichRobin RhodeBroken Windows (Fenêtresbrisées), 2011quinze tirages lambda sur papierphotographique montés surDibond, 39,8 x 60 cm chacunCollection privée, SuisseRobin RhodeRoom with a View (Spectacles)(Chambre avec vue [Lunettes]),2011,acier, verre, piédestal enciment, cloche en verre,4 x 13 x 13,5 cmCollection privée, SuisseHieronymus RodlerEyn schön nützlich Büchlin undUnderweisung der Kunst des

Messens ...(Instruction utile sur l’art desmesures…), 1531édition imprimée, 31,5 x 44 cm(ouvert)Zentralbibliothek Zürich, ZürichUgo Rondinonea SNOWLIKE still, 2003verre acrylique, bois, peinture,190,3 x 110,5 x 3,7 cmGalerie Eva Presenhuber, ZürichMark RothkoSans titre, sans datehuile sur papier marouflé sur toile,150 x 90 cmCourtesy Simon Studer Art,GenèveAnri SalaWindow drawing (Dessin defenêtre), 2006video couleur, 58 secJohnen Galerie, BerlinSean ScullyTwo Windows Grey Diptych(Deux fenêtres grises, diptyque),2000huile sur toile, 81 x 61 cmchacuneCollection privéeSean ScullyWindow Painting (Tableaufenêtre), 2005huile sur toile, 184 x 200 cmCollection privéeMario SchifanoDe la série « Paesaggi TV »(Paysages TV), 1970émail et aniline sur toileémulsifiée, Perspex,114 x 146 cm chacunCourtesy Fondazione Marconi,MilanoMichael SnowWVLNT Wavelenght (For thoseWho Don’t Have the Time)(WVLNT longueur d’onde [Pourceux qui n’ont pas le temps]),1966-1967/2003, vidéo couleur,son, 15 min, Electronic ArtsIntermix (EAI), New YorkHarmen SteenwyckVanitas, vers 1650huile sur bois, 37,4 x 38,2 cmMuseum De Lakenhal, Leiden,don de P. J. de Fremery, 1892Josef SudekFrom the Window of my Studio(De la fenêtre de mon atelier),1940épreuve gélatino-argentique, 23 x17,5 cmRolla CollectionHiroshi SugimotoArcadia, Milan, 1998épreuve gélatino-argentique, éd.7/25, 42,3 x 54,2 cmCollection privée, MilanHans ThomaL’Öd, le parc Holzhausen et lepetit château à Francfort-sur-le-Main, 1883huile sur toile, 85,5 x 117 cmStädel Museum, Frankfurt amMainHans ThomaA la fenêtre, 1877huile sur toile, 42,7 x 33,4 cmStädel Museum, Frankfurt amMainCy TwomblySans titre, 1964crayon, crayon de couleur et huilesur toile, 170 x 200 cmCollection privéeFélix VallottonLa fenêtre, 1920huile sur toile, 81 x 60 cmCollection privée, ZürichFélix VallottonPaysage à Varengeville, 1904huile sur toile, 39 x 31 cmCollection privée, SuisseBram Van VeldeLa coupe de fruits (Bellevue),1928-1929huile sur toile, 64,5 x 92 cmCollection des Musées d’art etd’histoire de la Ville de GenèveRoman Vishniac“Auf Wiedersehen ?” (Frau amoffenen Fenster mit Ausblick aufein wegfahrendes Schiff) (Aurevoir ? [Femme à la fenêtreouverte regardant le départ d’unbateau]), 1924, épreuve gélatinoargentique,30,4 x 27,2 cmSammlung Fotostiftung Schweiz,WinterthurEdouard VuillardLa fenêtre, rue de Calais, vers1909, huile sur carton, 48 x 26,5cm, Kunstmuseum Winterthur,donation de Beat Wolfer,Marianne Wolfer et Silvia Largo-Wolfer, 2000Edouard VuillardFemme assise cousant (MadameVuillard), vers 1900huile sur carton, 50 x 37 cmMusée cantonal des Beaux-Arts,Lausanne, legs Henri-AugusteWidmer, 1936Edouard VuillardMadame Hessel et Lulu à laporte-fenêtre, 1932huile sur toile, 81 x 60 cmMusée cantonal des Beaux-arts,Lausanne, legs de Madame LaureRochat, 1999Edouard VuillardFleurs sur une cheminée auxClayes, 1932-1935huile sur toile, 102 x 90 cmMusée des Beaux-Arts, LyonAlbert WeltiHaus der Träume (Maison desrêves), 1897, tempera sur carton,32 x 44, 5 cmKunsthaus Zürich, Eigentum derGottfried Keller-Stiftung, ZürichShizuka YokomizoDe la série « Stranger », Strangern° 7 (« Etranger », Etranger n° 7),1999, tirage C-print, 108 x 127cm, Collection de l’artisteShizuka YokomizoDe la série « Stranger », Strangern° 17 (« Etranger », Etranger n°17), 2000, épreuve C-print, 108 x127 cm, Collection de l’artisteShizuka YokomizoDe la série « Stranger », Strangern°10 (« Etranger », Etranger n°7),1999, épreuve C-print, 108 x 127cm, Collection de l’artiste26

INFORMATIONS PRATIQUESVISITES LIBRESLa Fondation de l’Hermitage accueille les classessur réservation préalable. L’entrée est gratuitejusqu’à 18 ans. Afin de faciliter la préparation desenseignants, elle offre l’entrée gratuite à toutenseignant désirant venir individuellement préparersa visite.VISITES COMMENTÉESVisites pour les écoles : Il est possible d’organiserdes visites commentées interactives d’une heure,adaptées à l’âge des enfants (prix: CHF 130.- parconférencière). Le nombre de participants est limité à25 écoliers. Sur inscription préalable au +41 (0)21 32050 01Visites commentées publiques (en français)Les jeudis à 18h30 et les dimanches à 15hPrix: CHF 5.- (en plus du billet d’entrée). Sansréservation. Nombre de participants limitéVisites commentées pour groupes privésDes visites sont organisées sur demande pour desgroupes privés (en français, allemand ou anglais)Prix: CHF 130.- (en plus des billets d'entrée), Max. 25personnes par groupe. Sur réservation au +41 (0)21320 50 01ÉVÉNEMENTSConférence - jeudi 21 mars à 18h30La fenêtre dans le cinémapar Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèquesuisse, LausannePrix : CHF 15.- (CHF 12.- tarif réduit)Sur réservation au +41 (0)21 320 50 01Visite - samedi 20 avril à 10h30L’art du vitrail à Lausanne, du Beau-Rivage Palace àl’Eglise anglaisepar Dave Lüthi, historien de l’architecture, professeurà l’Université de LausannePrix: CHF 15.- (CHF 12.- tarif réduit)Sur réservation au +41 (0)21 320 50 01, nombre departicipants limitéConférence - jeudi 2 mai à 18h30La fenêtre dans l’art du XXe sièclepar Marco Franciolli, directeur du Museo Cantonaled’Arte et du Museo d’Arte de LuganoPrix : CHF 15.- (CHF 12.- tarif réduit)Sur réservation +41 (0)21 320 50 01CYCLE DE FILMS de mars à mai 2013Cinéma à la fenêtre, à la Cinémathèque suisse,Lausanne. Renseignements et réservations au +41(0)21 315 21 70 ou sur www.cinematheque.chATELIERS POUR LES CLASSESSur le modèle des activités organisées pour les enfantsde 6 à 12 ans, les classes peuvent réserver une visitedécouvertede l’exposition suivie d’un atelier depeinture inspiré par les chefs-d’œuvre de l’expositionen compagnie d’une animatrice. Prix : CHF 8.- parécolier, comprenant la visite de l’exposition et lematériel pour la peinture. Le nombre de participantsest limité à 25 écoliers.Inscription obligatoire au +41 (0)21 320 50 01Durée : 2 heuresPARCOURS-JEUVisite ludique et didactique de l’exposition pour lesenfants de 6 à 12 ans, à l’aide d’une brochure gratuite,sur demande à l’accueil.CATALOGUEPréfacé par Sylvie Wuhrmann, le catalogue reproduiten couleur toutes les œuvres exposées et réunit lescontributions de Victor Stoichita, Daniela Ferrari, BrunoReichlin, Elio Grazioli, Alberto Pezzotta, AngelicaJawlensky, Angelica Affentranger-Kirchrath, BrendaDanilowitz et Nicholas Fox Weber.Publié par la Fondation de l’Hermitage, en coéditionavec les Editions Skira, Milan228 pages, 22 x 28 cm, 188 illustrations couleur, Prix :CHF 48.-Possibilité de commander le catalogue surwww.fondation-hermitage.ch ou au +41 (0)21 320 500127