# 67 - Jeu de Paume

# 67Nadarla norme et le capriceChâteau de Tours29 mai – 7 novembre 2010

Nadar, George Sand, vers 1865 Nadar, Charles Baudelaire, vers 1860grimaces et gesticulations, parades et mimodramesdu monde du spectacle. À travers les archivesde la Médiathèque de l’architecture et dupatrimoine, riche du fonds des négatifs des ateliersNadar père et fils, l’exposition relie et relit les deuxaspects a priori opposés du portrait, montrantqu’entre les « grands hommes » et les « tableauxvivants », l’imaginaire d’une société se retrouve faceà l’objectif.Le commerce du portraitFigure du monde de la presse parisienne,caricaturiste de génie, Félix Tournachon dit Nadarparticipe, au début des années 1850, au succès dunouveau moyen d’expression qu’est la photographie.C’est dans son atelier de la rue Saint-Lazare, qu’iloccupe à Paris de 1854 à 1860, que naît le portraitphotographique comme genre esthétique. Nadar sefait en effet connaître grâce à ses photographiesextrêmement sobres des grandes personnalitésromantiques de son temps.En 1860, l’atelier devient une entreprise : le clientpasse commande de son portrait et s’installe pourune séance de prises de vue. Le studio est organisésous une verrière afin de bénéficier d’un éclairagenaturel. La chambre photographique utilisée pour lesportraits est une machine imposante devant laquellele modèle est placé, disposant d’appuis pourconserver la pose sans trop d’effort. Le fond neutreévolue au fur et à mesure vers les décors peints et lesaccessoires les plus divers. Les prix varient selon lesformats et le nombre d’images souhaités ; plusieursvues sont ainsi effectuées afin d’opérer un choix quiconvient au client. L’atelier produit et commercialise

Nadar, Gustave Doré, vers 1855également les portraits des célébrités de l’époque.Des planches de présentation sont ainsi réalisées quimontrent les différentes prises de vue despersonnalités dont l’image est recherchée par lesamateurs. Instrument commercial pour lesreprésentants, ces planches témoignent de lacontribution de l’atelier, pendant plusieursdécennies, à la diffusion d’une représentationstandardisée de la célébrité. Régulièrement, lesplaques négatives font l’objet de retirages pourrépondre à la demande des clients.Le musée des vivantsDevenu célèbre grâce à l’édition puis la réédition,entre 1854 et 1858, de son Panthéon composé detrois cents portraits-charges de célébritéscontemporaines, le caricaturiste Nadar appliqueson art du portrait à la technique photographique.Il découvre celle-ci un peu par hasard, son travailde dessinateur appelant le recours à unedocumentation photographique. Dans son premierstudio, Nadar ne mène pas encore la vie d’unphotographe professionnel. Le portrait est unexercice qui vise à la « ressemblance intime » etl’intimité du « portrait psychologique » procèdeparadoxalement de la sobriété des poses et del’aspect hiératique des personnages.L’ambition de Nadar est d’associer la collection desportraits du monde artistique, littéraire et politiquede la vie parisienne à l’exigence d’une révélation del’intériorité des êtres. Les contraintes du temps depose entraînent une certaine rigidité des attitudes ;les grands hommes apparaissent le plus souvent enbuste et leur traitement visuel évoque la statuaireplus que la peinture. Nadar parvient à mettre enplace un modèle type du portrait photographiqueclassique. Il établit ainsi sa « Galerie descontemporains » qui assure la rentabilité del’entreprise.À partir de 1860, il déménage pour un luxueuxatelier boulevard des Capucines. Son « palais deverre » est organisé pour une production plusstandardisée qui doit faire face à la concurrence etau succès des portraits au format carte de visitelancés par son concurrent Disdéri, installé boulevarddes Italiens. Le choix des petits formats sonne la finde l’esthétique du portrait nadarien et signale denouvelles priorités économiques.

Atelier Nadar, Sarah Bernhardt (Pierrot) dans la pantomimePierrot Assassin, palais du Trocadéro, 1883Atelier Nadar, Pierre Savorgnan de Brazza, explorateur, 1890Le marché des grands hommesEn 1871, après la guerre franco-prussienne et laCommune, qui laissent la France et Paris dans la plusgrande désorganisation, l’atelier Nadar s’installe rued’Anjou. Mais les affaires vont mal ; Nadar, quis’inquiète pour ses amis proscrits et qui a des soucisde sa santé, délègue le fonctionnement de son atelierà sa femme Ernestine et à son fils Paul.L’arrivée des émulsions au gélatino-bromure d’argentfacilite la production des portraits. La petite industriede l’atelier Nadar standardise la recette du portraitpsychologique et, parallèlement au bustecaractéristique de son style, il pratique le portrait enpieds de façon plus systématique. Ce passage dubuste à la statue correspond au culte des grandshommes qui est l’une des marques de l’espritrépublicain. Partout en France, dans les jardinspublics, les écoles et les mairies, les bustes et lesstatues constituent le mode de la célébrationrépublicaine.L’économie du portrait Nadar transforme l’expérienceromantique du portrait psychologique en unereprésentation sociale généralisée, sans toutefoisperdre sa part de poésie. Les registres de l’atelierclassent les clients par profession, structurant ainsi lestock d’images sur un mode sociologique. Les sujetsconservent la force de l’individualité mais lerassemblement de leurs portraits forme une sorted’encyclopédie visuelle.Les femmes de l’artSi les femmes restent rares au temps du PanthéonNadar, la génération qui fréquente l’atelier de la rued’Anjou voit apparaître de plus en plus de célébritésféminines, issues essentiellement du monde artistique.La cantatrice, la danseuse et l’actrice deviennent troisgrandes figures qui conjuguent l’art au féminin à la findu xix e siècle. La clientèle phare de l’atelier estdésormais issue du monde du spectacle qui incarneun nouveau modèle de réussite social. Les femmes del’art contribuent au développement de portraits où lamise en scène s’affirme de plus en plus comme unélément déterminant de l’image.Par leur pose et leur attitude, les cantatrices manifestentle prestige de leur art. Elles représentent l’académie del’art lyrique et tiennent un rang social qui interditl’expression trop directe de la séduction féminine oumême de la fantaisie que leurs rôles pourraient refléter.

Atelier Nadar, M. Cooper, acteur, en toilette de ville, 1884Atelier Nadar, Cléopâtre-Diane de Mérode, dite Cléo de Mérode,danseuse de l’Opéra, 1894Élégantes et quelque peu maternelles, les cantatricesse distinguent des danseuses. Ces dernières prennentbien souvent la pose en mettant en scène leurstalents. Mais à l’exception de Cléo de Mérode,l’exercice photographique ne rend pas justice à leurart et privilégie l’anecdote.L’actrice emblématique de la production Nadar resteSarah Bernhardt, qui dépasse le portrait pour laisserplace au jeu. Par le costume, le geste, l’expression duvisage, voire même la reconstitution d’une scèneinterprétée devant la chambre photographique, lecadre du portrait est détruit au profit d’une image oùl’actrice et son rôle se superposent.Les coulisses de l’atelierDans les années 1880, Paul développe une clientèled’artistes du spectacle et enrichit la variété des fondsen fonction de la diversité de leurs rôles. Le temps del’esthétique de la sobriété du père Nadar est révolu.Grâce aux plaques négatives des archives del’atelier, on peut observer le hors-champ des portraitsavant que le recadrage effectué au moment du tiragen’évacue tous les détails des coulisses. Une fouled’anecdotes sont alors révélées qui traduisent la viequotidienne de l’atelier : le rôle des assistants quimaintiennent les multiples artifices pour stabiliser lamise en scène des personnages et surtout les limitesdes décors de fond qui obligent à regarder cesimages tout autrement.Partout, les employés du photographe sont à piedd’œuvre : ils font entendre raison à un chien rebelle,maintiennent à bras le corps un écran ou encoresupportent un fond peint en équilibre. Mais cettedémystification de la photographie d’atelier estpleine de vertus pédagogiques et, au final, elleempêche toute critique sur l’artifice des poses : laphotographie est bel et bien une construction, commele sera bientôt le cinéma.Dès l’époque de l’atelier Nadar, il existe un travailconsidérable de « postproduction », comme on ledirait aujourd’hui : la retouche. Elle se distingue de lasimple « repique » qui consiste à effacer quelquesaccidents et poussières. Pratiquée par desprofessionnels appointés par l’atelier, la retoucheconsiste à enjoliver les modèles en gommant lesdisgrâces et en soulignant les avantages. Elle estappliquée au crayon ou au pinceau directement surla surface sensible de la plaque qui peut aussi être

Atelier Nadar, Albert Brasseur dans Adam et Ève,Théâtre des Nouveautés, 1886Atelier Nadar, Mlle Lantelme dans Le Prince du Soleil,théâtre du Châtelet, 1889grattée ou traitée chimiquement. Bien avant lesdébats sur le numérique, la retouche a toujours faitpartie de la construction des images afin de lesadapter à la demande de la clientèle.Des artifices, des décors, des costumes, des poses etdes retouches : la photographie d’atelier est unepetite industrie à fabriquer des mythologies visuelleset s’impose peu à peu comme l’un des hauts lieuxd’une société qui aime à se contempler. Les registresde commande témoignent de cette économie où l’onutilise le studio du photographe pour parfaire sonimage sociale.Le théâtre photographié ou le tableau vivantLe marché que constitue l’actualité théâtrale pourl’atelier Nadar ne se dément pas dans les années1880. Il est l’occasion d’expériences inédites surle plan photographique et, pour la première fois,l’imposante chambre photographique sort de l’atelierpour s’installer sur les lieux mêmes du spectacle. Il nes’agit toutefois pas de représentations théâtrales enpublic : les acteurs prennent la pose lors de séancesdédiées aux prises de vue photographiques. Ilschoisissent des moments spectaculaires ou séduisantsafin d’assurer la promotion de leurs spectacles.Ce marché des vues de mise en scène connaît sonpendant : les acteurs se dirigent en groupe à l’atelierNadar et viennent sur les planches du studio mimerles scènes de leurs pièces. La proximité du point devue transforme le spectacle en un mimodramesouvent désopilant qui achève de retirer tout naturelà la photographie.Ce goût pour l’artifice correspond au succès destableaux vivants, spectacles mondains du SecondEmpire, de plus en plus populaires à la fin du siècle.Les personnages en costumes miment, immobiles, lareconstitution de tableaux ou sculptures célèbres,jouant avec plus ou moins de grâce sur l’ambiguïtédu vivant et de l’inerte et prétextant parfois descostumes « naturels » pour exhiber ce que la moraleréprouve.Le clown et le dandyBien que seul aux commandes de l’atelier Nadar autournant des années 1880-1890, Paul entretient desrelations houleuses avec son père qui en resteactionnaire. Celui-ci critique les projets dedéveloppements commerciaux de son fils qui installe

Atelier Nadar, Nolette dans Paris en général,théâtre des Folies-Dramatiques, 1887Atelier Nadar, actrices de la revue Paris boulevard,Théâtre des Nouveautés, 1888une annexe de l’atelier – l’Office général dephotographie – pour vendre du matérielphotographique. Paul se lance par ailleurs dans lalittérature photographique et publie le Paris-Photographe qui propose la chronique des actualitéstechniques et culturelles du médium.Sur un autre plan, Nadar désapprouve les relationsamoureuses de Paul avec une actrice de l’Opéra-Comique, Élisabeth Degrandi, déjà mariée. Scandalemoral, mais aussi belle-famille peu scrupuleuse quibientôt s’active rue d’Anjou. Nadar père craint pourles affaires familiales. C’est pourtant le monde duspectacle, les célébrités du divertissement quifournissent à l’atelier une part notable de son activité.Ainsi, se croisent devant l’objectif de Paul deuxmondes en apparence opposés : celui des acteursles plus farfelus et celui, plus « nadarien », despersonnalités à la mise élégante.Les portraits classiques des peintres, musiciens oujeunes aristocrates se voient ainsi cohabiter avec lesacteurs grimaçant dans leurs costumes, Riquet à lahouppe formant, par exemple, le portrait inversé dugrand duc Pierre de Russie. Ce décalage dans laclientèle de l’atelier traduit à sa manière celui qui s’estdéfinitivement instauré entre Nadar père et fils, mais ilmontre aussi le portrait double d’une société qui aimeà se représenter dans la ville et sur les planches, deuxunivers que le studio du photographe réunit.L’anachronisme au quotidienLe milieu des années 1890 voit l’abandon del’héritage de Nadar père : Paul devient enfinpropriétaire, en 1895. Il adapte l’activité de l’atelier àl’évolution du médium car la photographie estdevenue populaire, dans la mesure où elle estdésormais pratiquée par beaucoup grâce auxappareils maniables et aux pellicules sensiblespermettant l’instantané, populaire aussi parce qu’ellediffuse les images d’une société de loisirs naissante :les spectacles de boulevards, à côté des sports et desbords de mer, deviennent un élément essentiel del’imaginaire de la Belle Époque.Distraire : un mot d’ordre, et de ce fait un indice que lavie est beaucoup moins rose que ne le laisse penser leterme de « Belle Époque ». Amuser, faire rêver sontaussi le rôle de l’atelier qui portraiture les acteurs encostume. Si, pour le regard contemporain, ces figuressemblent effectivement anachroniques, elles s’inscrivent

Atelier Nadar, M. Gobin (Rossignol) dans L’Œuf rouge,théâtre des Folies-Dramatiques, 1890Atelier Nadar, M. Guyon (Apollon) dans Riquet à la houppe,théâtre des Folies-Dramatiques, 1889néanmoins dans les plaisirs que nourrissent lesprogrammations des salles parisiennes de l’époque :de la Rome antique aux débuts de l’humanité, toutesles périodes sont l’occasion d’un exotisme historiqueoù accoutrements et décors ravissent le public.Ces acteurs costumés s’opposent a priori à la normedu portrait nadarien appliquée aux personnagesofficiels – Français décorés par la République ouétrangers portant les insignes de leurs reconnaissancesmilitaires et académiques. Pourtant, ces derniers sontdéterminés par leurs tenues et la pompe vestimentairequi renvoie au public les honneurs auxquels ils ontdroit. Tout comme les acteurs en costumes, ils semblenthériter des artifices de la parade. Au hiératismequelque peu désinvolte des légionnaires romains depacotille se mêle le sérieux des portraits officiels,l’atelier du photographe devenant alors unemystérieuse machine à remonter le temps.Les clichés sentimentauxL’atelier du photographe parisien est l’un desintermédiaires du succès public remporté par le théâtrede boulevard. Il fait à ce titre partie des hauts lieux finde siècle. Le théâtre populaire est l’objet d’un monopolede directeurs d’établissement, d’auteurs à succès et decritiques influents. Dans cette mécanique commerciale,la diffusion de photographies de célébrités et de scènesphares de pièces de théâtre joue son rôle.Alors que les représentations sur les planches sontéphémères, leur souvenir est entretenu par l’image.Le répertoire de l’époque, où Courteline et Feydeautriomphent, revendique un naturalisme qui ouvreparadoxalement à toutes les fantaisies. Théâtresocial, théâtre d’idée ou théâtre sentimental, cesont toujours les émotions qui sont mises en scène,de façon caricaturale. Dans un climat qui peineà dépasser la défaite de 1870 et les cicatrices dela Commune, ces répertoires participent pourcertains de la décadence d’une époque.Le sentiment amoureux procure l’illusion d’échapperà l’histoire. Universel et intime, érotique ou maternel,ingénu ou morbide, il participe à une certaine formede critique sociale, mais qui se joue sur le mode dela légèreté. La photographie relaie cette industriede la comédie où les auteurs célèbres produisentprès de deux pièces par an.Michel Poivert

Nadar et son atelier, chronologie1820Naissance à Paris, le 6 avril, de Gaspard FélixTournachon.1833-1836Il s’inscrit à l’École de médecine de Lyon, mais, soutiende famille après le décès de son père, il s’exerce aujournalisme en écrivant des critiques théâtrales dansla presse locale avant de rejoindre Paris.1839Annonce officielle à l’Académie des sciences de ladécouverte de la photographie.Il fonde le journal L’Audience et fréquente la jeunesseartistique : Charles Baudelaire, Henri Murger,Théodore de Banville, Gérard de Nerval.Il commence à publier sous le pseudonyme Nadar.1846Nadar commence une carrière de caricaturiste dansdes journaux politiques d’opposition.1847Il lance une série de portraits-charges intitulée Galeriedes gens de lettres, qui deviendra plus tard le fameuxPanthéon Nadar.1849Il publie ses caricatures dans Le Journal pour rire créépar Charles Philippon.1854Nadar encourage son jeune frère, Adrien, à devenirphotographe et celui-ci ouvre un atelier.Félix s’adonne lui aussi à la pratique de laphotographie et réalise ses premiers portraits auprintemps. Poursuivant ce nouveau champd’expérimentation, il ouvre son propre atelier, au 113,rue Saint-Lazare. Y défilent Baudelaire, Nerval,Delacroix, Doré, Gautier, Berlioz…Il publie sa célèbre lithographie, Le Panthéon Nadar,caricature où figurent trois cents célébritéscontemporaines. Le succès est immédiat.En septembre, il épouse Ernestine Lefèvre.1854-1855Félix et son frère Adrien photographient le mimeDeburau en Pierrot, série qui remporte une médailleà l’Exposition universelle de 1855. S’ensuit unedispute entre les deux frères. Adrien, qui signe« Nadar jeune », veut poursuivre seul mais Félix luiintente un procès en mars 1856 – qu’il gagne endécembre 1857 – pour récupérer l’usage exclusifde son pseudonyme.1856Naissance de son fils Paul, le 8 février.Nadar est à la tête de trois journaux illustrés et d’unatelier photographique.Il commence à s’intéresser à l’aérostation et devientmembre de la Société française de photographie.1858Il réalise, à bord d’un ballon, la premièrephotographie aérienne.1860Il quitte la rue Saint-Lazare et installe un luxueuxatelier au 35, boulevard des Capucines.C’est un tournant commercial dans sa carrière dephotographe.1861En février, il dépose le brevet de photographie àl’éclairage artificiel qui lui permet de photographierla nuit.1862Nadar photographie les catacombes et les égouts deParis à la lumière artificielle.Passionné par l’aérostation, il s’éloigne progressivementdes affaires de l’atelier.1863Il fonde la « Société d’encouragement pour lalocomotion aérienne au moyen d’appareils pluslourds que l’air », ainsi que la revue L’Aéronaute.En octobre, Le Géant, immense ballon qu’il a faitconstruire, s’écrase à Hanovre. Nadar sort blesséet endetté de cette entreprise.

1870-1871Lors du siège de Paris par les Prussiens, il constitueune compagnie d’aérostiers militaires pour défendrede ville.1871L’atelier Nadar quitte le boulevard des Capucinespour la rue d’Anjou.1874Nadar qui a, néanmoins, conservé son localdu boulevard des Capucines, accueille la premièreexposition des impressionnistes.Paul – qui gardera le pseudonyme de Nadar –collabore à l’activité de l’atelier avec son père.1886Félix et Paul réalisent une série de photographiesdu chimiste Eugène Chevreul alors âgé de cent ans.L’interview qui accompagne les photographies devaitêtre initialement enregistrée. C’est le dernier « exploitphotographique » de Nadar père.1887-1894Félix, malade et ruiné, s’installe dans le sud-estde Paris. Paul prend la direction officielle de l’atelier.1891Paul fonde Paris-Photographe, revue essentiellementtechnique qui sera un échec financier.1893Paul Nadar devient l’agent en France deEastman-Kodak.1895Il devient enfin propriétaire de l’atelier de son pèreà Paris.1897Félix s’installe à Marseille et ouvre, à 77 ans,un nouvel atelier photographique qu’il revend cinqans plus tard pour revenir à Paris.1910Félix Nadar meurt le 20 mars.1939Paul Nadar meurt le 1 er septembre.1950Achat par l’État du fonds de l’atelier Nadar :les archives et les épreuves sont attribuées à laBibliothèque nationale, les plaques négatives auxArchives photographiques du patrimoine (aujourd’huiMédiathèque de l’architecture et du patrimoine).Bibliographie❙ Nadar. Quand j’étais photographe [1900],Arles, Actes Sud, 1999.❙ Antoinette Dilasser et Jean Prinet, Nadar, Paris,Armand Colin, 1966.❙ Philippe Néagu et Jean-Jacques Poulet-Allamagny,Nadar, tome 1 : Photographies, Paris, ArthurHubschmid éditeur, 1979.❙ Nadar, texte d’André Jammes, Paris,Centre national de la photographie, collection« Photo-Poche », 1982.❙ Jean Sagne, L’Atelier du photographe, Paris,Presses de la Renaissance, 1984.❙ Christophe Prochasson, Les Années électriques1880-1910, Paris, La Découverte, 1991.❙ Françoise Heilbrun, Maria Morris Hambourget Philippe Néagu, Nadar, les années créatrice :1854-1860, catalogue d’exposition du muséed’Orsay, Paris, Réunion des musées nationaux, 1994.❙ Christophe Charle, Paris fin de siècle, Paris,Le Seuil, 1998.❙ Marseille au temps de Nadar, catalogued’exposition, Marseille, éditions Parenthèses / Muséesde Marseille, 2001.1900Nadar triomphe à l’Exposition universelle de Paris avecune rétrospective de son œuvre organisée par Paul.

HORS LES MURS · HORS LES MURS · HORS LES MURS ·Jeu de Paume | Château de Tours––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––exposition29 mai – 7 novembre 2010❙ Nadar, la norme et le capriceChâteau de Tours25, avenue André Malraux, 37000 Toursrenseignements : 02 47 70 88 46 / www.jeudepaume.orgmardi à dimanche : 13 h-18 hentrée : plein tarif : 3 € ; tarif réduit : 1,50 €prochaine exposition28 novembre 2010 – 1 er mai 2011z André Kertész, l’intime plaisir de lireLe Jeu de Paume est subventionné parle ministère de la Culture et de la Communication.Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie, mécène principal.Les Amis du Jeu de Paume s’associent à ses activités.Jeu de Paume – Concorde––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––1, place de la Concorde, 75008 Parisaccès par le jardin des Tuileries, côté rue de Rivoliwww.jeudepaume.orgrenseignements 01 47 03 12 50mardi (nocturne) 12 h-21 hmercredi à vendredi 12 h-19 hsamedi et dimanche 10 h-19 hfermeture le lundientrée : plein tarif : 7 € – tarif réduit : 5 €accès libre aux expositions de la programmation Satellitemardis jeunes : entrée gratuite pour les étudiants et les moinsde 26 ans le dernier mardi du mois, de 17 h à 2 hexpositions29 juin – 5 septembre 2010z William Kentridge, cinq thèmesz Bruno Serralongue : Feux de campz Programmation Satellite, Klara Lidén : Toujours être ailleurs31 mars – 17 novembre 2010z Espace virtuel, Agnès de Cayeux : Alissa, discussionavec Miladus, Elon/120/211/501sur www.jeudepaume.org et en salle de documentationprochaines expositions28 septembre 2010 – 6 février 2011z André Kertészz Vidéothèque éphémère, Les Faux Amisz Programmation Satellite, Tomo Savic-Gecan ´Cette exposition est organisée conjointement par leJeu de Paume, la Ville de Tours et le château de Tours.Commissaire : Michel PoivertAvec le concours de la Médiathèque de l’architecture et dupatrimoine – ministère de la Culture et de la Communication.Jeu de Paume | Monnaie de Paris––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––exposition16 avril – 22 août 2010z Willy Ronis, une poétique de l’engagementMonnaie de Paris11, quai de Conti, 75006 Parisrenseignements : 01 40 46 56 66 / www.monnaiedeparis.frmardi à dimanche : 11 h-19 hjeudi (nocturne) : 11 h-21 h 30fermeture le lundi et le 1 er maientrée : plein tarif : 7 € ; tarif réduit : 5 €Elle a été réalisée en partenariat avec :maquette : Gérard Plénacoste© éditions du Jeu de Paume, Paris, 2010© ministère de la Culture et de la Communication – Médiathèquede l’architecture et du patrimoine / dist. RMNen couverture : Atelier Nadar, Vauthier (Jupiter) et Jeanne Granier(Eurydice) dans Orphée aux enfers, théâtre de la Gaîté, 1887Jeu de Paume – hors les murs––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––exposition15 juillet – 24 octobre 2010z Camille Silvy, photographe de la vie moderne, 1834-1910National Portrait GallerySt Martin’s Place, WC2H 0HE Londresrenseignements : www.npg.org.ukprochaine exposition9 septembre – 24 octobre 2010z Willy RonisMaison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marnerenseignements : www.ma-bernardanthonioz.com/fr/