au fil des jours... - Musée des beaux-arts de Dijon - Ville de Dijon

au fil des jours...James-Jacques-Joseph Tissot,Le Déjeuner sur l’herbe,vers 1881-1882Peinture à l’huile sur toile© musée des beaux-artsPhoto F. JayImages de la vie quotidiennedans l’art français (1850-1910)à travers les collections du musée des beaux-arts de Dijonl’été dans l’expositionVisites commentéesles samedis à 15hVisites descriptives déficients visuels19 juin à 14h30 et 9 septembre à 10hAtelier “Vacances Pour Ceux qui Restent”10, 11, 12, 13 juilletConte, chant, pianoproduction l’Oreille Internesamedi 8 juillet à 17 h et 20 hdimanche 9 juillet à 15 hmercredi 12 juillet à 15 hAtelier-promenade individuels31 mai, 21 juin, 13 septembre à 14h30Parcours découverteau fil des jours…au musée des beaux-arts à 10hLa Bourgogne rurale du 19 e siècleau musée de la Vie Bourguignonne à 11hles dimanches du 11 juin au 10 septembreConférencePeindre “vrai”Icônes du réalisme en Europe (1850-1900)14 septembre à 18hPromenades contéesavec Bernard Bacherot, Cie des Contessamedis 26 août, 2 et 9 septembredimanches 20 et 27 août, 3 et 10 septembre à 14h30Atelier-promenade scolairesCE1, CM2 sur rendez-vous Inscriptions, tarifs et réservations au 03 80 74 52 09

au fil des années…1845 - 1914Honoré de Balzac, Les Paysans. 1845février-mai : Révolution de 1848. 184827 avril : Abolition de l’esclavageGeorge Sand, François le ChampiAbolition du jury au Salon (rétabli l’année suivante).Gustave Courbet, L’Après-Midi à Ornans, suivi un an plus tard par Un Enterrement à Ornans. 1849Champfleury utilise pour la première fois le terme « réalisme » pour désigner l’art de Courbet.2 décembre : Coup d’Etat de Louis-Napoléon Bonaparte. 1851Jean-François Millet, Le Semeur.L’administration des Beaux-Arts reprend le contrôle du Salon. 18521 er juillet : Haussmann devient Préfet de la Seine. Début des grands travaux à Paris. 1853Jules Breton, Le Retour des moissonneurs.Courbet organise, en marge de l’Exposition universelle, 1855une exposition personnelle qu’il intitule « Le réalisme ».Gustave Flaubert, Madame Bovary. 1856Edouard Duranty fonde la revue Le Réalisme.Jean-François Millet, L’Angélus et Les Glaneuses. 1857Victor Hugo, Les Misérables. 1862Création du Salon des Refusés. 1863Edouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe.Pierre-Joseph Proudhon, Du principe de l’art et de sa destination sociale. 1865Portrait par Courbet.mars-mai : Commune de Paris. 1871Emile Zola, La Fortune des Rougon, premier tome des Rougon-Macquart(L’Assommoir, 1877; Nana, 1880; Germinal, 1885; La Bête humaine, 1890, etc)Naissance de l’impressionnisme avec Impression, soleil levant de Claude Monet. 1874Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de parquet. 1875Jules Bastien-Lepage, Les Foins. 1878Guy de Maupassant, Boule de Suif, ouvrage paru dans les 1880Soirées de Médan (groupe formé autour de Zola en 1876).16 juin : Gratuité de l’enseignement primaire. 18811870-71 Guerre franco-prussienneJusqu’en 1852 : Deuxième République 2 décembre 1852- 4 septembre 1870 : Second Empire1871 - 1940 : Troisième République28 mars : Enseignement primaire laïc et obligatoire. 1882Naissance du post-impressionnisme avec 1886Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte de Georges Seurat.Edgar Degas, Les Repasseuses.“Manifeste littéraire du symbolisme” de Jean Moréas publié dans Le Figaro.Exposition universelle : construction de la Tour Eiffel. 1889L. Bloy, « Les funérailles du naturalisme », conférence parue dans La Plume. 1891décembre : Procès et condamnation du capitaine Dreyfus. 1894Jules Renard, Poil de carotte.13 janvier : Publication de « J’accuse » de Zola dans le journal L’Aurore. 18984 juin : Création de la Ligue des droits de l’Homme.19 juillet : Ouverture du premier tronçon du Métropolitain de Paris. 1900Exposition universelle.24 mars : Constitution du Parti socialiste français. Les Bourses 1902du travail adhèrent à la CGT. Série de grèves jusqu’en 1913.(1894-1898 : Affaire Dreyfus)octobre : Troisième Salon d’Automne (Scandale de la cage aux «Fauves») 19059 décembre : Séparation des Eglises et de l’EtatNaissance du cubisme avec Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso. 190725 avril-8 mai : Vote de la loi sur les retraites ouvrière et paysanne. 1910Assassinat de l’Archiduc d’Autriche Louis-Ferdinand à Sarajevo. 1914Déclenchement de la 1ère Guerre mondiale

panorama (salles 1 et 2)à la campagnesalle 1 > le temps du labeur ; le temps du repos1848 : un vent de liberté souffle sur le Salon, dit « Salon de la République »,où peuvent désormais figurer des paysages et des scènes de genrepeints pour eux-mêmes. Grâce aux œuvres de Jean-François Millet etAdolphe Leleux, Cour de Cabaret, Basse-Bretagne,1857, Dijon, musée des beaux-artsde Théodore Rousseau, les sujets paysans s’élèvent alors au rang de la peinture d’histoire. Avec son amiCharles Jacque, Millet s’installe l’année suivante à Barbizon, près de la forêt de Fontainebleau, et consacresa peinture à la représentation de la vie paysanne, qu’il montre à la fois dans sa réalité quotidienne etlaborieuse, mais aussi dans sa transfiguration biblique, exprimant lebesoin d’un retour à la terre nourricière, face à un monde paysan enpleine mutation, menacé par la révolution industrielle.Les marchés, foires et fêtes traditionnelles rythment cette vie rurale.Lieux d’échanges et de détente, ces sujets, qui ne sont pas sansrappeler les scènes de kermesses peintes par les artistes hollandaisdu XVII e siècle, rencontrent un vif succès auprès des amateursbourgeois de folklore populaire.Jean-François Millet, Le Semeur,vers 1852-1855, Dijon, musée des beaux-artssalle 2 > dans l’intimité du foyerDans la seconde moitié du XIX e siècle, les artistes décrivent avec un souci d’authenticitédes intérieurs paysans, qui reflètent la crise du monde rural. La demeure rustique, quis’agrandit au cours du siècle, se compose généralement d’une ou de deux piècesau sol de terre battue et n’abrite qu’un mobilier modeste. De même, la nourriture sediversifie, mais l’alimentation quotidienne reste frugale, comme en témoigne Le Repasdes humbles de Louis Adenot, la viande étant réservée aux jours de fête. Il n’y règnepas moins une atmosphère d’intimité chaleureuse, comme dans les toiles de Lignier,Girardet et Paupion.Edouard Paupion,La Fileuse, 1881, Dijon,musée des beaux-artssalle 2 > le temps de la prièreAu XIX e siècle, la France religieuse possédait de multiples visages. Si la grande majorité des Français étaientcatholiques, du moins baptisés, tous ne montraient pas une réelle piété, celle-ci étant surtout le fait desfemmes et des petites gens, notamment dans les campagnes, où la vie rurale était rythmée par la prière. Enville ne subsistait bien souvent qu’une religiosité superstitieuse, centrée sur les sacrements, la communionpascale et les rites mortuaires notamment. Malgré cette pratique régulière mais plus ou moins sincère desFrançais, la République choisira de faire entrer la religion dans la sphère privée, comme en témoigne lalaïcisation des écoles primaires, des hôpitaux, etc., et finalement de séparer les deux institutions en 1905.

L’œuvre à la loupeLa Prière des humblesde Henri Geoffroyla Prière des humblesHenri Geoffroy, 1893Dépôt de l’Etat en 1893Huile sur toileH. 1,45 mL. 1,92 mSigné « Géo 1893 »L’artisteHenri-Jules-Jean Geoffroy est né à Marennes (Charente-Maritime)en 1853. Il débute au Salon à Paris à 21 ans et sera à plusieursreprises médaillé. Peintre, aquarelliste et sculpteur, il s’est taillé unesolide réputation de peintre d’enfants, par son incontestable talentà traduire le charme des écoliers. Il meurt à Paris en 1924.Le bénitierL’église du XIX e siècle tente de se réconcilier avec lemonde ouvrier, longtemps taxé d’ignorance et d’hostilité.A la campagne, la pratique religieuse rythme la viepaysanne profondément imprégnée de ferveur mêlée desuperstitions ancestrales.Point d’accrocheDans le tableau, le bébé estle seul à se détourner de lascène. Il permet au regard duspectateur de ne pas rester« enfermé » dans le groupe dupremier plan.La paletteGrise, mais pas tout à fait...Les infinies variations desgris, colorés délicatement,insufflent à l’œuvre une grandesolennité, en même tempsqu’un certain sentiment detristesse et de solitude.Humbles...Tête baissée, yeux perdus dans le vague ou dans son monde intérieur,chaque participant est muré dans une pose statique et forme bloc. Ainsi,chacun n’en paraît que plus seul, noyé dans la foule des fidèles.La composition du tableauLa direction des regards, toujoursvers le bas, participe de la thématiquede l’humilité. On prie comme on secourbe sous le fardeau des travauxdes champs.Le coin des enfantsA la campagne, les instantsde prière rassemblaient la familleet les voisins, d , habitude trèsoccupés par les travaux deschamps.Observe bien le nourrisson...Peux-tu retrouver ces trois autresbébés dans l , exposition ?

panorama (salles 3 et 4)le réalisme socialsalle 3 > art, misère et désespoir !Antithèse du beau idéalisé, le réalisme se teinta parfois de misérabilisme en représentant le sort des plusdémunis, souvent condamnés à se séparer de leurs maigres biens. Vieillards, mendiants et petits métiersmisérables des villes étaient les principaux archétypes de ce dénuement, que les gravures de Legros et lespetits sujets sculptés de Pompon illustrent ici.Mais la réalité était en fait beaucoup plus complexe.L’opinion publique restait ambiguë face à ces petitesgens : tantôt on admirait leur religiosité profonde etsincère, leur sagesse bon enfant, tantôt on leur reprochaitleur inculture, leur paresse, leur saleté. S’imposèrentalors deux modèles : le « mauvais pauvre », le mendiantoisif et le « bon pauvre », exécutant des tâches répétitivespour une rémunération insuffisante. L’industrialisationde la seconde moitié du XIX e siècle introduisit, en effet,de nouveaux sujets dans l’iconographie de la peintureréaliste, qui s’intéressa alors autant au paysan laborieuxqu’à l’ouvrier exploité par la bourgeoisie capitaliste,devenu un véritable héros des temps modernes.François Bonvin, La Forge, 1852, Dijon, musée des beaux-artssalle 4 > le portrait, reflet d’une sociétéAnders Zorn, Portrait d’EugèneSpuller, 1891, Dijon, musée desbeaux-artsConfidentiel, rarement exposé au Salon et ainsi aux critiques, le genre du portraitconnut néanmoins, sous l’impulsion d’Ingres, de subtils changements au XIX esiècle. Bien plus qu’une mémoire des apparences, le portrait se donnait commeambition de révéler le caractère de la personne ainsi que son origine sociale etculturelle, de la « saisir » à travers sa posture, son regard, son environnementet ses accessoires vestimentaires. Les peintres dijonnais Sophie Rude et FélixTrutat donnèrent ainsi de la bourgeoisie provinciale une image d’un réalismesans complaisance. Enfin, les artistes se plurent également à illustrer les loisirsbourgeois de leur temps, comme Léon Goupil et Jean-Baptiste Carpeaux avecles portraits de Sarah Bernhardt ou de Mademoiselle Fiocre, danseuse étoilede l’Opéra. Le portrait permettait ainsi une vraie mise en abîme de la sociétébourgeoise de ce siècle, née de l’expansion du capitalisme, créant alors uneFrance à deux vitesses.

L’œuvre à la loupeLe Mont-de-Piétéde Ferdinand HeilbuthL’artisteNé à Hambourg en 1826, naturalisé Français en 1876, FerdinandHeilbuth est surtout un grand voyageur : Anvers, Munich,Düsseldorf, Rome et enfin Paris où il s’installe. Il peint d’abord desscènes inspirées de la Renaissance italienne, puis il se consacre àla peinture des mœurs bourgeoises et populaires, dans des œuvresgraves et souvent pleines de vérité. Il meurt à Paris en 1889.Le sujetLe Mont-de-Piété est créé par Louis XVI en 1778. Cette étonnanteinstitution de solidarité prête de l’argent à toute personne (attestantd’un domicile) en échange de biens matériels. Les intérêts sont fixésà 10 % par an et les bénéfices des ventes sont reversés à l’Hôtel-Dieu. Cette « banque des pauvres » fut très vite populaire (un milliond’objets déposés en 1817 !) car elle acceptait absolument n’importequoi : matelas, linges, bijoux, outils... Toutes les classes sociales y ontrecours, et c’est le peuple qui la surnomme très vite « ma tante » ou« le clou ».Le Mont-de-PiétéFerdinand Heilbuth, vers 1861Dépôt du musée du Louvre en 1902Huile sur toileH. 1, 08 mL. 1,32 mSigné « Heilbuth »« Le Mont-de-Piété est une paged’un sentiment très juste, étudiéeconsciencieusement et sincèrementexpressive. La physionomie de l’ouvrierhonnête forcé d’engager ses outils atteintà une puissance d’expression peu familièreaux peintres de genre ».Léo Lagrange, Salon de 1861.L’employéIsolé derrière le rempart de son guichet,est le seul personnage « raide » del’œuvre. Ainsi figé dans sa fenêtre,il incarne l’indifférence de l’administrationface au dénuement des autres.Les outilsA la fin du XIX e siècle, 73 % desemprunteurs sont des ouvriers quidéposent vêtements, mais surtout outilsen attendant des « jours meilleurs ».Un cadrage de la vie sociale...Par la composition, Heilbuth traduitplastiquement le poids de la détressematérielle : le mur du fond et le plafondoccupent la moitié de l’espace dutableau, dans des teintes maussades,qui accentuent la sensation dedénuement. Les personnages alignés,courbés, n’en paraissent que plus« vidés », écrasés par une situationsans issue.esseuleLe coin des enfantsObserve bien tous ces personnageset entoure parmi les motssuivants ceux qui décrivent lemieux leurs sentiments :hagardlourdpaisibleenjouesolennel,,preoccupepensifmalicieuxfestifSais-tu pourquoi ils sont si tristes ?,,

panorama (salle 5)à la villesalle 5 > en promenade...Percement de boulevards bordés d’arbres et de façades à l’ordonnance classique, travaux d’assainissementdes rues et des quartiers insalubres, aménagements de parcs et de squares pour la promenade publique,éclairage au gaz : autant de transformations qui, sous l’égide du baron Haussmann, nommé préfet de Parisen 1853, devaient faire de cette dernière une capitale moderne. Impulsé par l’Exposition universelle de1855, ce renouvellement urbain sans précédent répondait aussi auxpréoccupations sociales de l’Empereur.Félix Buhot, Spleen et Idéal ou Le Fiacreaux Amours, 1877, Dijon, musée desbeaux-arts« Le vieux Paris n’est plus » déclare ainsi Baudelaire qui, à l’instar de Zolaet du critique d’art Duranty, préconise alors le « paysage urbain » commel’un des sujets modernes à traiter en priorité par les artistes. Plus queles quartiers historiques, c’est le Paris hausmannien des boulevardsqui fascine désormais les peintres en quête de nouveaux effets. S’ilsaffectionnent surtout les bords de Seine et la côte normande, lesimpressionnistes, en particulier Monet, Caillebotte et Pissarro, sacrifientà leur tour à cet engouement pour la ville dont ils s’attachent à restituerl’animation et l’atmosphère changeante.Parmi les autres motifs récurrents de cette modernité urbaine,on trouve aussi le réverbère, le kiosque à journaux et les colonnespublicitaires, sans oublier le fiacre promenant dandys et élégantesvêtues de crinolines, comme en témoignent l’aquarelle de ConstantinGuys et le tableau à la poésie baudelairienne de Félix Buhot.salle 5 > la ville et ses dangersCette vision poétique et onirique de la ville est bien éloignée de l’univers sombre du Franc-Comtois JulesAdler qui s’attache à montrer un autre visage de la civilisation urbaine, non plus celui de la prospérité et desloisirs frivoles, mais celui de la misère sociale et des faits divers tragiques. C’est en effet les déshérités et leslaissés-pour-compte de l’expansion économique des villes qui retiennent l’attention du peintre. Hérité deZola, son naturalisme sans concession se prolonge jusque dans les années 1910, comme en témoigne cetAccident dont les tonalités sourdes accentuent l’expression dramatique.

L’œuvre à la loupeL’Accidentde Jules AdlerL’artisteNé à Luxeuil (Haute-Saône) en 1865, Jules Adler est formé à l’Ecoledes Arts Décoratifs puis aux Beaux-Arts de Paris. Sa carrières’oriente rapidement vers la peinture des couches populaires, desoubliés du progrès économique, avec une prédilection pour lesmineurs chez qui il séjourne régulièrement. Mort à Nogent-sur-Marne en 1952, il est considéré comme l’un des meilleurs peintresde la vie sociale.La ville et sesdangersAdler sepassionne pourles distractionsde la foule et sespréoccupationsmalsaines. A priorianecdotique, lascène n’en estpas moins lecompte-rendud’une tragédieurbaine.L’AccidentJules Adler, 1912Dépôt de l’Etat en 1914Huile sur toileH. 1,38 mL. 1,82 mLe lieuUn pont... Un canal... Mais quelle ville ?Paris : il semblerait qu’il s’agisse du CanalSaint-Martin proche du quartier de laRépublique où Jules Adler s’était établi.La techniqueLa matière estgénéreuse, épaisseet brillante ; elleest appliquée entouches largeset vigoureuses.L’artiste renonce dece fait aux détailsminutieux, au profitd’un geste plusdynamique quedescriptif.Beaucoup de badauds...Le temps pluvieux, perceptible au premier plan par labrillance des pavés, ne semble pas avoir découragé lafoule des curieux. Cette populace, accourue en masse,semble s’être rapidement formée. A cette époque, lapoussée démographique est spectaculaire et l’agitationdes villes une réalité...Le coin des enfantsImaginons un instant que tu esun journaliste, et que tu viensd , arriver sur les lieux. Voilà ceque tu vois... Dessine ou écrisce qui, à ton avis, s , est passé...4, 3, 2, 1...Une composition simple et efficacepar la succession de quatre plans,des groupes de curieux formant unefrise, qui donne une grande lisibilité àl’œuvre.