RAPPORT D'ACTIVITÉ - Les Arts Décoratifs

2O11RAPPORT D’ACTIVITÉ

- AVANT-PROPOS -5 ans depuis la réouverture!5 ans où les bruit des conversations, des discussions,le rire des enfants ont remplacé les marteauxpiqueurs.Il y a 5 ans, le public a découvert une nouvelle visiondes arts décoratifs, plus claire, plus épurée, plusvivante, mariant traditions, émotions, recherches,réflexions.Les arts décoratifs sont les arts les plus complets et lesplus riches faisant appel à la fois à l’imagination,au savoir-faire, à l’évolution de la manière de vivre,à la recherche de l’esthétique, de la beauté.C’est l’art social par excellence qui nécessite destalents multiples : artisans, menuisiers, bronziers,doreurs, créateurs, dessinateurs…, mais également parleur choix, les destinataires des objets, collectionneurs,amateurs.Notre institution est l’exemple parfait de ce travailet de cette pensée collectifs.2011 a vu se dérouler des colloques avec desuniversitaires et des chercheurs, de nombreusesmanifestations organisées par des sociétés industrielles,scientifiques aussi bien que culturelles.Il ne faut bien entendu pas oublier les expositions quiattirent un public de plus en plus nombreux et varié.Entre autres :- Histoire idéale de la mode. 1990-2000- Babar- Verre à Venise montrant 3 artistes contemporains- L’Art de l’automobile- Jean-Paul Goude- Jules Maciet à la bibliothèqueSans oublier, nos ambassadeurs hors les murs :- Des jouets et des hommes au Grand Palais- Valentino à Singapour- Les cloisonnés chinois au Bard Graduate Center àNew-YorkC’est ce foisonnement, cette diversité, cette vitalité,suite logique de la richesse de nos collections, quiattirent les nombreux adhérents français et étrangersde nos sociétés d’amis et partenaires.Tous ces efforts nous ont permis cette année d’êtreclassés à la 4 e place du palmarès des musées de France.Un grand merci à tous ceux qui ont travaillé ausuccès de toutes ces manifestations.Merci à tous nos visiteurs. C’est grâce à eux que nousavons acquis en 5 ans une place incontournable sur lascène culturelle française et internationale.Hélène David-WeillPrésidente des Arts Décoratifs5Rapport d’activité 2011

CONSEILD’ADMINISTRATION– AU 31 DÉCEMBRE 2011 –COMITÉS– AU 31 DÉCEMBRE 2011 –- COMITÉ INTERNATIONAL -MEMBRES ÉLUSM me Hélène David-WeillPRÉSIDENTEM. Hervé AaronM. Bernard ArnaultM. Edouard BalladurM me Francine BernheimM. Pierre-Alexis DumasVICE-PRÉSIDENT ÉCOLESM. Charles HochmanM. Claude JanssenM. Marc Ladreit de LacharrièreM. Maurice LévyM. Kristen van RielM. Bruno RogerVICE-PRÉSIDENT FINANCES, TRÉSORIERM. Gérald de RoquemaurelM. Patrick SayerM. Jean SolanetM. Philippe VillinVICE-PRÉSIDENT CONTEMPORAINM. Jean-Michel WilmotteMEMBRES DE DROITM me Marie-Christine LabourdetteDIRECTRICE CHARGÉE DES MUSÉESÀ LA DIRECTION GÉNÉRALE DES PATRIMOINESM. Jean-Pierre SimonDIRECTEUR CHARGÉ DES ARTS PLASTIQUESÀ LA DIRECTION GÉNÉRALEDE LA CRÉATION ARTISTIQUEM. Pierre BergéVICE-PRÉSIDENT MODECONTRÔLEUR FINANCIERM. Maurice BestosoMINISTÈRE DE LA CULTUREET DE LA COMMUNICATIONCOMMISSAIRE AUX COMPTESSAS Expert et CommissaireCOMITÉ STRATÉGIQUEM. Christophe de BackerM. Charles de CroissetM. Pierre-Alexis DumasM me Catherine FerrantM me Anne GriffinM. Xavier Guerrand-HermèsM me Terry de GunzburgM. Waring HopkinsM. Claude JanssenM me Susan LiautaudM. Alberto PintoM. Patrick SayerM me Jane SchulakM. Ernest-Antoine SeillièreM. Bernard SelzM. Jean SolanetM me Regina Annenberg WeingartenM. Jean-Michel WilmotteCOMITÉ SCIENTIFIQUEDES MUSÉESM me Hélène David-WeillM me Béatrice SalmonM me Marie-Christine LabourdetteM. Jean-Pierre SimonM. Jannic DurandM. Bruno GaudichonM. Philippe SénéchalM me Elisabeth VédrenneM. Didier GrumbachM. Claude JanssenPRÉSIDENT DU COMITÉ INTERNATIONALMr et Mrs Gregory AnnenbergWeingartenÉTATS-UNISM. et M me Georges AntakiSYRIEM. et M me Placido Arango JrESPAGNEMrs Maria BellÉTATS-UNISM me Nelly Arrieta de BlaquierARGENTINEMrs Louise Blouin-MacBainCANADAM me Gaspard BodmerSUISSEM. et M me Mickey BoelBELGIQUEComtesse Brandolini d’AddaITALIEMr et Mrs Daniel BrodskyÉTATS-UNISMr et Mrs John Mac CawÉTATS-UNISMr James ChawCHINEM. et M me Gustavo CisnerosVENEZUELAMr et Mrs James CoulterÉTATS-UNISMrs Paula CussiMEXIQUEMr et Mrs Gordon DouglasÉTATS-UNISM. et M me Emilio FerréESPAGNEMr et Mrs William FisherÉTATS-UNISLady FosterÉTATS-UNISM me Marian François-PoncetÉTATS-UNISBaron et Baronne Albert FrèreBELGIQUEMr Yoshiharu FukuharaJAPONMr et Mrs Glenn FuhrmanÉTATS-UNISM me Maite Garcia-Urtiaga de ArangoESPAGNEComte Manfredi della GherardescaITALIEM. Alexis GregoryÉTATS-UNISSir Ronald GriersonGRANDE-BRETAGNEMr et Mrs Kenneth GriffinÉTATS-UNISMr et Mrs Martin GrussÉTATS-UNISMr et Mrs John H. GutfreundÉTATS-UNISMrs Rupert HambroGRANDE-BRETAGNEMr et Mrs William HamiltonÉTATS-UNISM. Waring HopkinsÉTATS-UNISH.R.H. Princess Fyrial de JordanieJORDANIEM me Alicia KoplowitzESPAGNEMr et Mrs Henry KravisÉTATS-UNISM. l’Ambassadeur et Mrs Howard LeachÉTATS-UNISMr Peter MarinoÉTATS-UNISMrs Nigel MorganAUSTRALIEMrs Georgette MosbacherÉTATS-UNISM me Akram OjjehSYRIEM. et M me Yves OltramareSUISSEMr et Mrs Mariano Puig SeniorESPAGNEMr et Mrs Oscar de la RentaÉTATS-UNISMr et Mrs Felix RohatynÉTATS-UNISM me Edmond SafraSUISSEM. et M me Guido Schmidt-ChiariAUTRICHEMr. et Mrs Edward SchulakÉTATS-UNISM. et Mrs Stephen A. SchwarzmanÉTATS-UNISMr et Mrs Bernard SelzÉTATS-UNISM me Tuulikki Sillanpää-JanssenFINLANDEMr et Mrs Charles SimonyiÉTATS-UNISMr Peter SvennilsonSUÈDEMr et Mrs Alfred TaubmanÉTATS-UNISMrs Linda WachnerÉTATS-UNISMr et Mrs Nigel WiddowsonÉTATS-UNISMr Mitchell Wolfson Jr.ÉTATS-UNISMr et Mrs Charles WrightÉTATS-UNISMrs Charles WrightsmanÉTATS-UNISMr et Mrs Ezra ZilkhaÉTATS-UNISM. Simon de PurySUISSE6Rapport d’activité 20117Rapport d’activité 2011

MÉCÈNES DE LA RÉOUVERTUREDES ARTS DÉCORATIFS– DE 1995 À 2006 –DONATEURS & PARTENAIRES– 2011 –MÉCÈNES EXCEPTIONNELSM. et M me Michel David-WeillThe Sakurako and William S. FisherFoundationThe Friends of the Musées des ArtsDécoratifsThe Dr Mortimer& Theresa Sackler FoundationM. et M me Bernard SelzM me Linda WachnerM me Charles WrightsmanPPRPublicisRolexGRANDS MÉCÈNESThe Annenberg FoundationMme Bernard DalsaceMme Marian François-PoncetThe Florence Gould FoundationM. François-Joseph GrafM. et Mme Jean de GunzburgMme Edmée Indig-GuérinM. et Mme Claude JanssenMme Alicia KoplowitzFamille KraemerM. Peter MarinoMme Akram OjjehM. Roberto PoloM. Philippe RauschM. et Mme Bruno RogerNiki de Saint-PhalleThe Charles Simonyi Fundfor Arts and SciencesM. Peter SvennilsonAshurstAssurances GeneraliComilCrédit AgricoleFondation Crédit LyonnaisFabergéLa Grande RecréHermèsGalerie Hopkins-CustotLefèvreLVMHMaison Pierre BalmainMaison CartierL’Oréal ProfessionnelRothschild & Cie BanqueTotalMÉCÈNESLes Amis des Arts DécoratifsM. Didier AaronM. Valentin AbdyAbelM. et M me Jean AmicM me Nelly Arrieta de BlaquierM me Solange Azagury-PartridgeM me Rosie Barba-NegraM me Niela Barniela Anselinet M. Miguel BarnielaM me Annie BarraultM me Anne BassM. Lorenz BäumerM. et M me Juan de BeisteguiM me Anne-Marie BerettaM me Barbara BergerM me Antoine BernheimFondation Bettencourt SchuellerM me Marguerite BinzM elle Arlette BlanchecapeM me Louise T. Blouin Mac BainM. et M me Gaspard BodmerM. Pierre-Yves BonnetM me William Boutin HamiltonM. Valdo BouyardComtesse Brando Brandolini d’AddaBaron et Baronne Bertrand du BreuilM. et M me Daniel BrodskyM me Huguette Cromièreset M. Etienne BucherM. Reinaldo CardosoM. Patrick CartouxM. et M me Olivier ChatenetM. et M me Gustavo A. CisnerosM me Paula CussiM me Claude DargniesM. Jacques-Paul DauriacM me Delmas et MM Jean-François,Philippe et Jérôme GaramondM. et M me William DesazarsM me Stéphane DesmaraisM. Jean Dinh VanM me Marie-Thérèse DuboisM et M me Frederick EberstadtM me Claude FerlusM me Jean FouquetFoundation for French MuseumsBaron et Baronne FrèreM me Jacqueline FrydmanMM. Guy et Gildas GourlayM. Alexis GregoryM. et M me Kenneth GriffinM. et M me Didier GrumbachM. et M me Martin GrussM. et M me John H. GutfreundM. Mohammad HandjaniM. Rolf HarderM. Thimothy HennessyM. et Mme HeuerM. Bruno HochartBaron et Baronne Daniel JanssenPrincesse Firyal de JordanieM me Stephen KellenM me Doris Kleiner-BrynnerM me Patricia Kluge et M. WilliamMosesM. et M me Henry KravisM me Marie-Anne Krugier-PoniatowskaM me Brigitte LacroixM. Karl LagerfeldM. Christian Langlois-MeurinneM. et Mme Bernard LanvinM me Patrice LégerM elle Liane LehmanM me Elisabeth LepelletierM. François LesageM. Lawrence LovettM me Jean LurçatM me Nicole Maritch-Havilandet M. Jack HavilandM me Malite MattaM me Micheline MausM. et M me Alain MérieuxM me Arnaud de MonbrisonM. Darell MoosM me Popy MoreniM. et M me Nigel MorganM. et M me Yves OltramareM me Véronique PatautM me Ruth Paumier MontaguM. Jacques PerrinM. Antoine Philipponet M me Jacqueline Philippon LecoqM me Isabelle PicardM. Jacques PinturierM. et M me Robert PittmanM. Donald PotardM. Paco RabanneM. François RateauM. et M me René Jean et FrançoiseRavaultM. et M me Oscar de la RentaM me Michèle RethyM me Gabrielle RichardM. Kristen Van RielM. Christian RobierM. Jean-Philippe RogerM. et M me Felix RohatynM me John H. Rosekrans JrM me Margit RowellThe Roy & Niuta Titus FoundationM me Edmond SafraM me Claude Saint-CyrM me Ines SarramonM me Yvonne SavyM. et M me Guido Schmidt-ChiariM. et M me Edward R. SchulakM me Léa Schulmann OhanaM. Michel SchulmannM. et M me Stephen A. SchwarzmanM. Jeremy ScottM. Maurice SegouraM. Alexander ShustorovitchM me Béatrice SternM. Roger TallonM. et M me A. Alfred TaubmanM. Bruno ThéryM me Renée ThéryM me Chantal ThomassM me Madeleine Thorel ArbusM. Oppi UntrachtM. Odilon Vieira LadeiraM. et M me John VogelsteinM. Roger-Armand WeigertM. Max WeinsteinM. et M me Nigel WiddowsonM me Mechtild WiererM. Robert WilsonM. et M me Bagley WrightM. et M me Charles WrightM. Yohji YamamotoBaronne Gabriella Van ZuylenACPAAssociation NajaAssociation pour l’histoire du jouetAxa ArtBernardaudBETC Euro RSCGBloombergBNP ParibasBusinessCalvin KleinCalyon Corporate and InvestmentBankCB News/Culture PubCitroënClub des Directeurs ArtistiquesDesgrippes Gobé GroupEDRA SpaFimalacFondation BNP ParibasJARKaufman & BroadMaison BoucheronMaison GivenchyMaison Louis FéraudMaison Christian LacroixMaison LanvinMaison Oscar de la RentaMaison Yves Saint LaurentNestlé Waters FrancePuig Prestige BeautéSaint GobainSalon du JouetSilicon GraphicsSchlumbergerSociété Générale d’AffichageSyndicat national des AntiquairesTBWAThomsonVan Cleef & ArpelsVitraGRANDS MÉCÈNESLes Amis des Arts DécoratifsThe Friends of the Musée des ArtsDécoratifsM me Martine BartholinM. Barlach HeuerJeanne Lanvin SAM et M me Bernard SelzMÉCÈNESDES ARTS DÉCORATIFSThe Annenberg FoundationM. et M me Gregory AnnenbergWeingartenAntoine + ManuelM. et M me Mustafa AsurM. et M me Bill BellThe Bell Family FoundationM me Raphaelle BilléM me Véronique BranquinhoM. et M me Eli BroadM me Ginevra CaltagironeM. Georges ChautardChâteau de ClarbecM. Philippe CournacM. Charles de CroissetM me Claire DelannoyM me Sophie Desmazières-PoitrinalM. Pierre Alexis DumasM. Andrea FedeliM me Sciascia GambaciniGalerie Yves et Victor GastouM. et M me Glenn FuhrmanM. Alexis GregoryM me Kenneth GriffinM. Xavier Guerrand-HermèsM me Agnes GundM. Andrew GundlachM. Alfred HalasaM me Robin HambroM. Ernesto HolmannM. Melchior ImbodenM. Claude JanssenAnna-Maria and Stephen KellenFoundationM me Pauline KarpidasM. et M me Jeff KoonsGalerie Kraemer AntiquairesGalerie Laffanour/DowntownM. Bernhard LamerisM me Susan LiautaudM me Leah LieberM. et M me Michel LombardiniM. Wayne MaserM et M me Roberto MignoneM et M me John PhelanM. Dries Van NotenM. Alberto PintoGroupe RosetM. Julian SchwarzEdward et Jane SchulakM et M me Larry SilversteinCharles and Lisa Simonyi Fund forArts and SciencesM. Jean SolanetSteinerM. Peter SvennilsonThe Irene Toll Gage FoundationM me Alexandra de VazeillesM me Gabrielle WambaughM me Charles WrightsmanPARTENAIRES DESEXPOSITIONS 2011Ambassade d’IsraëlAmbassade du Royaume des Pays-BasAudemars PiguetBlack UpBSMDChanelEditions JalouFédération Française des Véhiculesd’EpoqueFondation d’entreprise RicardFondation PSA Peugeot CitroënForum Culturel AutrichienL’Arc en SeineGalerie ValloisGranrut AvocatsGroupe Galeries LafayetteInstitut PolonaisJCDecauxLa Grande RécréLaserLecoqLevi StraussMondriaan FoundationNelvanaOffice du Tourisme TurcPolo Ralph LaurenRuinartSan MarcoSNCFSnel ImprimerieSorbonneSwarovskiTeamTOToni & GuyVivarteLE CLUB DES PARTENAIRES 2011Partenaires AmaranteBloombergFondation d’entreprise HermèsFondation TotalGalerie HopkinsHSBCPolo Ralph LaurenPartenaires AcajouBaccaratLa Société Générale ImmobilièrePartenaires Acanthe4 MursChâteau de ClarbecDidier Aaron & CieFimalacLaserLe TanneurLefèvreMoët HennessyRolexSchlumbergerSociété d’Organisation CulturelleSotheby’sVertuVeuve Clicquot PonsardinPROGRAMME ÉGALITÉDES CHANCES À L’ÉCOLECAMONDOM me Pascale BoulardM elle Virginie BrizonM. et M me Patrice de CassinM. Denis DoistauAudemars PiguetAtelier ASAP8Rapport d’activité 20119Rapport d’activité 2011

ORGANIGRAMME– AU 31 DÉCEMBRE 2011 –PRÉSIDENCE/DIRECTION GÉNÉRALEHélène David-Weill, PrésidenteMarie-Liesse Baudrez, Directrice générale107RIVOLIPeggy SilberlingSERVICES FINANCIERSChristine EttingCOMPTABILITÉHélène BousbaciCONTRÔLE DE GESTIONJocelyne KriefRESSOURCES HUMAINESChristophe ChopletPAYEAlain ThomassonMÉCÉNATHélène de FeydeauDIRECTIONDE LA COMMUNICATIONPascale de SezeSERVICE DE PRESSEMarie-Laure MoreauAMIS DES ARTS DÉCORATIFS/COMITÉ INTERNATIONALJennifer HallotSITE INTERNETFabien EscalonaDIRECTIONDU DÉVELOPPEMENTET DE L’EXPLOITATIONRenata CortinovisÉVÉNEMENTS/LOCATIONSD’ESPACESAlexandra BalmeÉDITION CATALOGUESChloé DemeySÉCURITÉErick GagneuxINFORMATIQUELaurent WargonSERVICE INTÉRIEURJean-Luc BizetATELIERS TECHNIQUESRodolphe PerdereauMUSÉESDIRECTIONBéatrice SalmonCONSERVATIONRéjane BargielVéronique BelloirMonique BlancDenis BrunaDorothée CharlesDominique ForestAnne Forray-CarlierAmélie GastautPamela GolbinVéronique de La HougueSylvie Legrand-RossiOdile NouvelJean-Luc OliviéEvelyne PosséméSERVICES COMMUNSDES MUSÉESINVENTAIREValérie GraslinCONSERVATIONPRÉVENTIVE/RESTAURATIONAgnès Mathieu-DaudéRÉGIE DES ŒUVRESSylvie BourratSERVICE DES EXPOSITIONSJérôme RecoursSERVICE DES PUBLICSCatherine CollinCENTRE DE DOCUMENTATIONAnnie Caron/Véronique SevestrePHOTOTHÈQUERachel Brishoual/Marie-Hélène BarthélémyDÉPARTEMENT PÉDAGOGIQUE ET CULTURELBéatrice QuetteIsabelle GrassartConstance RubiniBIBLIOTHÈQUEDIRECTIONChantal LachkarCATALOGUES ET RÉSEAUXBéatrice KrikorianDÉVELOPPEMENT DESCOLLECTIONSGuillemette DelaporteFonds anciens et patrimoniaux :Laure HaberschillSERVICE AUX PUBLICS,PÉRIODIQUES ET ÉPHÉMÈRESLysiane AllinieuBIBLIOTHÉCAIRESYann OnfroyCarole PilarzRELIEURE-RESTAURATRICECécile HuguetCHEF D’ÉQUIPE DESMAGASINIERSAlain PiardENSEIGNEMENTÉCOLE CAMONDODIRECTIONPascale BoulardADMINISTRATIONElisabeth RebeyrolATELIERSDU CARROUSELDIRECTIONFulvia di PietrantonioADMINISTRATIONStéphane Le Masle10Rapport d’activité 201111Rapport d’activité 2011

JANVIER● Exposition «CircuitsCéramiques aux Arts Décoratifs»(17 septembre 2010 - 20 février2011)● Exposition «Vilac, 100 ans dejouets en bois» (18 novembre2010 – 8 mai 2011)● Exposition «Animal»(18 février 2010 – 11 décembre2011)● Exposition «Les années 1990-2000, histoire idéale de la modecontemporaine, vol.2»(25 novembre 2010–8mai 2011)● Exposition «ValentinoRetrospective, Passé, Présent,Futur» au World Resort AtSentosa (Singapour) (22 décembre2010 – 13 février 2011)● Modification de la nocturne :désormais, ouverture au publicdes seules expositions temporaireset de la galerie des Bijoux● Ouverture au public del’exposition «Jules Maciet : levertige des images I» à laBibliothèque des Arts Décoratifs(11 janvier – 11 mars 2011)● Inauguration de l’exposition«Michal Batory, ARTisan del’Affiche» (20 janvier – 30 avril2011)● Inauguration de l’exposition«Cloisonnés : Chinese Enamelsfrom the Yuan, Ming and QingDynasties» au Bard GraduateCenter à New York (26 janvier –17 avril 2011)● Remise de la médaille des Artset des Lettres à Maggie Bult,responsable des Friends of theMusée des Arts décoratifs● Manifestation privée organiséepar le Crédit Agricole au muséeNissim de Camondo● Cérémonie des Vœux duConseil d’Etat dans la nef● Cérémonie des Vœux duMinistère de la Recherche et del’Education Nationale dans la nef● Participation de l’EcoleCamondo au Salon desFormations artistiques Porte deVersaillesÉVÉNEMENTS– 2011 –FÉVRIER● Présentation au Musée Guimetde projets d’étudiants de 3 e annéede l’école Camondo dans le cadred’un partenariat pédagogique● Manifestation privée organiséepar Vivarte● Manifestation privée organiséepar Mont Blanc au musée Nissimde CamondoMARS● Inauguration de l’exposition«Extension du Domaine Maciet -Bernard Ollier» à la Bibliothèquedes Arts Décoratifs (17 mars au14 mai 2011)● Inauguration de l’exposition«Verre à Venise, 3 artistes,3 visions : Cristiano Bianchin,Yoichi Ohira, Laura de Santillana»dans la galerie d’actualité (24 marsau 4 septembre 2011)● Ouverture de l’exposition«Toulouse-Lautrec, Maître del’affiche» au Cankarjev Dom deLjubijana (Slovénie) (16 mars –25 août 2011)● Soirée des Fans Facebook enpartenariat avec Reebok● Participation du musée Nissimde Camondo au «Week Endmusées Télérama»● Réunion des administrateursdes Arts Décoratifs dans le salondes Maréchaux● Réunion du ComitéScientifique des Arts Décoratifs● Journées Portes Ouvertes del’école Camondo● Manifestation privée organiséepar Chanel● Manifestation privée organiséepar AdecoAVRIL● Inauguration de l’exposition«L’art de l’automobile, chefsd’œuvre de la collection RalphLauren» dans la nef (27 avril –28 août 2011)● Réunion du Comité stratégiquedes Arts Décoratifs dans le salondes Maréchaux● Installation de 4 urnes pour lesdons libres des visiteurs des ArtsDécoratifs● Journée à Chantilly pour lesAmis des Arts Décoratifs● Colloque international«Littérature et Publicité. DeBalzac à Beigbeder» organisé enpartenariat avec l’InstitutUniversitaire de France,l’Université de Paris Descartes etParis Diderot, le Centre d’histoireculturelle des sociétéscontemporaines-Université deVersailles Saint Quentin enYvelines, l’Université SorbonneNouvelle, le PRES SorbonneParis Cité● Accueil de la seconde journéede la Rencontre internationaledes Organisateurs d’Expositions● Manifestation privée organiséepar Natixis● Manifestation privée organiséepar SOC● Manifestation privée organiséepar Chequers au musée Nissimde Camondo● Manifestation privée organiséepar l’IFM● Déjeuner privé organisé parLefèvre dans le hall desMaréchauxMAI● Ouverture au publicde l’exposition «Vertige desimages II : Jules Maciet et sesamis» à la Bibliothèque des ArtsDécoratifs● Participation des musées desArts Décoratifs à la Nuit desmusées 2011● Signature du livre de ReginaVirsirius : Una Cosa Mentaleprésenté à la Bibliothèque desArts Décoratifs● Journée à Reims des Amis desArts Décoratifs● Journées Portes Ouvertes desAteliers du Carrousel (siteMonceau)● Concours d’entrée à l’écoleCamondo (épreuves écrites,plastiques et orales)● Manifestation privée organiséepar Le Point● Manifestation privée organiséepar Natixis au musée Nissim deCamondo● Manifestation privée organiséepar Hexacath● Manifestation privée organiséepar la RATP● Manifestaton privée organiséepar la Coface● Manifestation privée organiséepar Accenture au musée Nissimde CamondoJUIN● Inauguration de l’exposition«Plastique ludique, LibuseNiklova designer de jouets»(9 juin - 6 novembre 2011)● Ouverture au public del’exposition «La publicité recyclel’histoire» (16 juin – 28 août2011)● Réunion du Conseild’administration et de l’Assembléegénérale des Arts Décoratifs● Réunion du ComitéScientifique des Arts Décoratifs● Présentation des travaux de find’étude des étudiants de l’écoleCamondo● Pique-nique pour l’ensembledu personnel des Arts Décoratifsau musée Nissim de Camondo● Remise des insignes de laLégion d’honneur à PierreProvoyeur● Manifestation privée organiséepar Connaissance des Arts● Manifestation privée organiséepar Natixis au musée Nissim deCamondo● Manifestation privée organiséepar Vaccines For Life Fondation● Manifestation privée organiséepar LecoqJUILLET● Inauguration de l’exposition«Hussein Chalayan, récits demode» (5 juillet – 11 décembre2011)● Accueil des étudiants de Arts ofFashion Foundation de SanFrancisco● Présentation d’une sélection deprojets de design d’étudiants del’école Camondo sur le thème«Trois hauteurs d’assises» au VIA● Ateliers d’été préparatoires auxétudes d’art plastiques, organiséspar les Ateliers du Carrousel(4 juillet – 12 août)● Dîner privé donné parSwaroski, mécène de l’exposition«Hussein Chalayan, récits demode»● Présentation des créations de lastyliste Hiroko Koshino dans lehall des Maréchaux● Manifestation privée organiséepar Ernst & Young dans le salondes BoiseriesSEPTEMBRE● Inauguration de l’expositiond’art contemporain «Echos»(14 septembre – 9 octobre 2011)au musée Nissim de Camondo● Inauguration de l’exposition«Collection Maciet – Face àFace» un projet de MattewBakhom à la Bibliothèque desArts Décoratifs● Ouverture au public del’exposition «Des Jouets et desHommes» aux GaleriesNationales du Grand Palais(14 septembre – 23 janvier 2012)● Manifestation privée organiséepar le Club des DirecteursArtistiques dans le hall desMaréchaux● Manifestation privée organiséepar Dyptique au musée Nissim deCamondo●Vente des masques créés pourl’opération «We Love Japan» dansle hall des Maréchaux● Accueil du 14 e congrésinternational d’art turc● Show Room Mode Presseorganisé par ZIP Zone dans lehall des Maréchaux et les salonsdu pavillon de MarsanOCTOBRE● Inauguration de l’ exposition«Maarten Baas, les curiosités d’undesigner» dans la galeried’actualités● Inauguration de l’exposition«Sagmeister, Another Show aboutPromotion and Advertisingmaterial»● Inauguration de l’exposition«Le beau geste d’Alain Passard»au musée Nissim de Camondo● Lancement du Cercle duDesign 20/21● Réunion du ComitéScientifique des Arts Décoratifs● Réunion du ComitéStratégique des Arts Décoratifs● Première journée de l’étudiant●Voyage en Bulgarie des Amisdes Arts Décoratifs● Remise du prix Emile Hermèsdans les salons des Boiseries et1900● Nuit blanche au musée Nissimde Camondo dans le cadre del’exposition «Echos»● Manifestation privée organiséepar le Cabinet Granrut au muséeNissim de Camondo● Manifestation privée organiséepar Ruinart dans le salon desBoiseriesNOVEMBRE● Inauguration de l’exposition«Goudemalion, Jean-Paul Goudeune retrospective»● Célébration des Cinq ans de laréouverture des Arts Décoratifs● Accrochage des «Dessinsd’orfèvrerie de l’atelier deRobert-Joseph Auguste (1723-1805)» au musée Nissim deCamondo● Installation de La Table dresséeau musée Nissim de Camondo● Réunion annuelle du ComitéInternational des Arts Décoratifs● Co-organisation avec l’INHAdu colloque «Questionnerl’ornement»● Remise de la Bourse Agora dudesign dans le salon des Boiseries● Participation des Arts Décoratifsau Forum des Loisirs Culturels● Manifestation privée organiséepar le Club des Cent au muséeNissim de Camondo● Manifestation privée organiséepar les Galeries Lafayette dans lessalons du pavillon de Marsan● Manifestation privée organiséepar JC Decaux dans les salons dupavillon de Marsan● Manifestation privée organiséepar le Crédit du Nord au muséeNissim de Camondo● Manifestation privée organiséepar ERDF dans les salons dupavillon de MarsanDÉCEMBRE● Inauguration de l’exposition«Les Histoires de Babar»● Inauguration de l’exposition«Poster 4 Tomorrow – Droit àl’éducation» dans le hall desMaréchaux (8-12 décembre 2012)● Organisation du colloque «LesJouets au musée, Conserver,restaurer, exposer» en partenariatavec l’INP● Réunion du Conseild’Administration et del’Assemblée générale des ArtsDécoratifs● Remise de la Légion d’honneurà Laurent de Brunhoff par leministre de la Culture et de laCommunication lors del’inauguration de l’exposition«Les Histoires de Babar»● Signature à la librairie du107Rivoli du catalogue del’exposition «Les Histoires deBabar» par Laurent de Brunhoff● Participation des Arts Décoratifsà la braderie de catalogues, livres,cartes postales organisée parl’Ecole Nationale Supérieure desBeaux Arts de Paris● Manifestation privée organiséepar SNEL● Accueil de La Piscine deRoubaix pour la présentation desa programmation culturelle● Manifestation privée organiséepar E-Art Sup (groupe Ionis) dansle salon des Boiseries● Manifestation privée organiséepar Watt events pour PAI Partnersdans le salon des Boiseries12Rapport d’activité 201113Rapport d’activité 2011

2822pièces acquisespar Les ArtsDécoratifs-O1-ENRICHIRETCONSER-VER947œuvres prêtées à 55expositions en Franceet à l’étranger15Barbie footBonzini, France,Chloé Ruchon,France, 2009Achat grâce aumécénat deGregory et ReginaAnnenbergWeingarten /The AnnenbergFoundation parl'intermédiaire desFriends of theMusée des ArtsDécoratifs, 2011

En 2011, 2822 nouvelles œuvres sont entrées dans lescollections des musées des Arts Décoratifs; elles ontdésormais le statut de collections nationales. Lesacquisitions ont été réalisées essentiellement grâce àdes fonds ou des dons privés. Le dernier versementpour l’achat de l’ensemble de dessins de laManufacture Odiot, classé œuvre d’intérêtpatrimonial majeur, est intervenu avant le31 décembre, suite à l’accord du ministère du Budget,des comptes publics, de la fonction publique et de laréforme de l’État.Le service de l’inventaire, en charge de la gestionadministrative des collections des Arts Décoratifs, aassuré l’organisation et le suivi des trois sessions ducomité scientifique des musées des Arts Décoratifs(17 mars, 23 juin et 20 octobre), et recueilli son avispour trois projets d’acquisition en vente publique dontaucune n’a toutefois pu aboutir. Il a également étéchargé de l’instruction d’un dossier soumis à laCommission consultative des Trésors nationaux : ainsi,une importante collection de boutons des xviii e -xx e siècles a obtenu le statut d’œuvre d’intérêtpatrimonial majeur (OIPM) permettant un financementau titre du mécénat d’entreprise ; celui-ci ayant ététrouvé en 2011, l’achat devrait aboutir en 2012.1Le service a aussi participé à l’élaboration, avec lesconservateurs, des notes d’opportunité, des comptesrendus et des projets d’arrêtés ministériels, et au suivides opérations juridiques liées aux acquisitions (legs,donations, dations, trésors nationaux) et des dépensesrelatives aux achats d’œuvres. Il a par ailleurspoursuivi la saisie et la vérification de 33 357 noticesd’œuvres (Arts décoratifs : 55 % ; Mode et du Textile :21 % ; Publicité : 24 %).La campagne de récolement systématique desdépôts des musées des Arts Décoratifs, menée dans lecadre des travaux de la commission de récolement desdépôts d’œuvres d’art de l’État (CRDOA), s’estachevée en 2006.Les Arts Décoratifs comptent désormais4088 œuvres déposées sur 97 sites, dont 9 relèvent duCentre des monuments nationaux. En 2011, deuxnouveaux dépôts ont été consentis : l’un au muséed’art et d’histoire à Sainte-Ménéhould, de 19 piècesde mobilier et 17 faïences du xviii e siècle ; l’autre aumusée de céramique de Rouen, de 8 objets duxviii e siècle.Dans le domaine des dépôts, le service del’inventaire a consacré une part importante de sonactivité à finaliser, en liaison avec le Louvredépositaire, le post-récolement et la régularisationdu dépôt des œuvres islamiques qui, à terme, devraitcompter 2 918 pièces.Les Arts Décoratifs ont procédé à des fins dedépôts pour 109 œuvres, réparties sur 3 sites : auchâteau de Châteauneuf-en-Auxois : 1 fauteuil duxvii e siècle ; au musée Crozatier du Puy-en-Velay :106 dessins chinois et japonais ; au musée des Beauxartsde Brest : 2 assiettes d’Iznik du xvii e siècledestinées à rejoindre le département des Arts del’Islam du Louvre ; ces 2 pièces, signalées comme nonvues depuis le dernier récolement, ont été retrouvéesgrâce aux recherches entreprises par le conservateurdu musée de Brest.Signalons également le retour au musée des Artsdécoratifs d’un piano par Rupert Carabin datantde 1900. Celui-ci avait été déposé en 1938 à l’ÉcoleBoulle, d’où il avait disparu sous l’Occupation. Sarestitution a fait l’objet de longues négociations avecSotheby’s New York à qui ce piano avait été confiépour y être mis en vente, au début des années 1980.Le caractère indiscutable de la propriété de la pièce etl’absence de manifestation pendant plus de 20 ans dela part de la détentrice ou de ses ayants droit, ainsique l’aide diligente de la maison de vente, ont été deséléments déterminant dans cette restitution.Depuis 2002, le service de l’inventaire travaille aurécolement administratif des dépôts faits aux muséesdes Arts Décoratifs, préparant au récolement physiquedes œuvres ou contribuant à leur post-récolement.Ainsi, le récolement physique des œuvres provenantdu Mobilier national ayant été finalisé en 2010, desretours de dépôt ont été effectués en 2011 pour 70œuvres non exposées. De même, le MNAM et laCité de la céramique de Sèvres ont entrepris lerécolement physique de leurs dépôts aux musées desArts Décoratifs, ce qui conduira également, soit à desfins de dépôts, soit à des régularisations en vue de leurmaintien aux Arts Décoratifs. Le FNAC, qui prévoitde procéder au récolement de ses dépôts en 2012, arécupéré 1 œuvre et a consenti le dépôt de 14nouvelles pièces en 2011, dans le cadre de l’expositionTrompe l’œil. Imitations, pastiches et autres illusions prévueen 2012.Au total, 4168 œuvres sont actuellement déposéesaux musées des Arts Décoratifs par 34 déposants, dontles principaux sont :le FNAC (1 175 œuvres), le musée du Louvre (1066œuvres), la Cité de la céramique de Sèvres(507 œuvres), le MNAM/CCI (288 œuvres),le Musée national du Moyen Âge-Thermeset Hôtel de Cluny (166 œuvres),le Mobilier national (137 œuvres),la Bibliothèque nationale de France(125 œuvres).Enfin, bien que cela ne soit pas dansses missions prioritaires, le service del’inventaire a contribué au récolementphysique des collections (401 affichespour la Publicité et 1272 œuvres pourla Mode et le Textile).Valérie Graslin, responsable duservice de l’inventaire, est intervenuedans le cadre des journées d’étudesur le récolement organisées par leService des musées de France aumusée d’archéologie nationale etau MuCEM à Paris sur la question des lots,ensembles, factices ou réels, unités individuelles,séries…Enfin, en collaboration avec la conservation, leservice de l’inventaire établit des contrats departenariat entre l’institution et des écoles d’art dansle cadre de la production par leurs élèves de relevéset/ou de copies d’œuvres conservées dans lescollections nationales du musée des Arts décoratifs.Ces conventions permettent de définir les modalitésde collaboration entre les deux établissements et degarantir aux élèves la possibilité d’effectuer leurstravaux en toute sérénité sur le plan juridique.ACHATS ET DONSARTS DÉCORATIFS21 achats (soit 70 pièces) et 31 dons (soit 148 pièces)sont venus accroître les collections du musée des Artsdécoratifs en 2011.Département XIX eLes collections se sont enrichies d’une rare paire depyrogènes destinés à un fumoir et décorés de deuxdiablotins en bronze patiné typiques de la production316Rapport d’activité 201117Enrichir et conserver1Paire depyrogènesAttribués à lamaison AlphonseGiroux, Paris,vers 1845Achat, 20112Fauteuil basHenri Rapin, Paris,1904Achat grâce aumécénat duComitéStratégique desArts Décoratifs,20113SoupièrePaul FrédéricFollotMaurice DauratAtelier PomoneParis, 1925Don MarineBartholin, 20112

d’objets inspirés de la Renaissance, où la mythologiediabolique est associée à l’usage du feu. Datés de 1845environ, ils sont attribués à la maison Giroux, héritièredes grands marchands merciers du xviii e siècle,devenue sous la Restauration l’un des fournisseursattitrés de la famille royale (un dessin du départementdes arts graphiques reprend ce thème de diablotin).Département Art nouveau–Art décoGrâce au mécénat du Comité Stratégique des ArtsDécoratifs, le département a acquis un exceptionnelensemble de mobilier d’Henri Rapin (1873-1939),dont le début de la carrière n’était pas encorereprésenté dans les collections nationales. Influencépar le courant Arts and Crafts, Rapin produit desmeubles architecturés en bois massif en rupture avecl’Art nouveau, ouvrant ainsi la voie aux décorateursde l’Art déco. L’ensemble acquis a été réalisé en 1904pour l’un de ses premiers mécènes, le chirurgienMaurice Marcille (1871-1941).Le département a par ailleurs reçu trois dons.Le premier, par M me Marine Bartholin, permet unenrichissement majeur des collections publiques. Ilcomprend une soupière et 11 bijoux dessinés par PaulFrédéric Follot; ces pièces proviennent de lasuccession de Sylvie Follot, la fille de l’artiste. La pièced’orfèvrerie, réalisée par Maurice Daurat pour lesateliers de créations du Bon Marché dont Follot étaitle directeur artistique, a été présentée à l’Expositioninternationale des Arts décoratifs et industrielsmodernes à Paris en 1925. Les bijoux, réalisés entre1905 et les années 1920, montrent l’évolution de l’artdu décorateur, mais aussi celle du bijou français quivoit le passage de l’Art nouveau à l’Art déco. Ledeuxième, de l’Association Patrimoine de laCompagnie des Wagons-lits, concerne un ensemblede vaisselle et de linge de table provenant dulégendaire grand express Pullman, l’Étoile du Nord de1929. Anonyme, le troisième don est un plat surpiédouche du service Les Pivoines, créé par le peintreJean Dufy, jeune frère de Raoul, pour la manufactureThéodore Haviland et présenté à l’ExpositionInternationale des Arts décoratifs et industrielsmodernes en 1925.Département moderne et contemporainGrâce à la générosité de quatre mécènes, dix achatssont venus enrichir les collections. Deux pièces demobilier ont bénéficié du mécénat des Amis des ArtsDécoratifs : un siège de 1968, intitulé Relax, quireprend la typologie de la chaise longue interprétéeen version gonflable en PVC transparent par NguyenManh Khanh dit Quasar ; l’un des deux prototypes ducabinet, Stripes, collection Petites illusions de 2010 quipermet de représenter le travail des deux créateursJean-François Dingjian et Eloi Chafaï réunis sous lenom de Normal Studio pour la jeune maisond’édition Ymer&Malta.Quatre acquisitions ont pu être réalisées grâce aumécénat des Ateliers d’art de France, suite àl’exposition Circuit Céramique : la scène françaisecontemporaine (16 sept. 2010-20 févr. 2011) :l’installation Trou noir de 2006 par Coralie Courbet ;la sculpture Le Spectre Correcteur (2009) par SaverioLucariello ; la sculpture A chacun sa montagne, réaliséepar Anne Rochette lors d’une résidence en Chine ;la sculpture Informe (2006), de la série Les Informes parPhilippe Godderidge.Le mécénat de BNP Paribas, qui privilégie lacéramique contemporaine, a permis l’acquisition dedeux œuvres : une jarre nommée Carapace (2009), parEmmanuel Peccatte, virtuose du tournage ;la sculpture Body Undivided n°8 (2003), issue d’unesérie de vases, réalisée en Grande-Bretagne parLawson Oyekan, d’origine nigériane.Moët Hennessy et la Société d’OrganisationCulturelle ont, quant à eux, financé l’acquisitiond’œuvres présentées au Pavillon des Arts et du Designdes Tuileries : le vase Métro, créé en 2009 par leJaponais Naoto Fukasawa et produit par laManufacture nationale de Sèvres, ainsi que deuxcoupes à couvercle sur pied, de forme identique,intitulées Coppa dell’ Estetica élaborées en 2011 parl’Italien Michele de Lucchi, l’une réalisée en cristalpar Baccarat, l’autre en porcelaine par la Manufacturede Sèvres.Le département a par ailleurs reçu 13 dons :● le siège Joker, offert par M. Thibault Lannuzel,qui marque à la fois le début de la création demobilier par Olivier Mourgue (1959) et celle de sacollaboration avec l’éditeur et fabricant Airborne ;2 34 518Rapport d’activité 201119Enrichir et conserver11Piano droit, 1900SculpteurFrançois-RupertCarabin(1862-1932)2Sculpture Informe,PhilippeGodderidge,France, 2006.Achat grâce aumécénat desAteliers d’Artde France3Vase LisDaum verreriecristallerie, Nancy,vers 1898/1899Don BarlachHeuer, 20114Coupe La Coppadell’ esteticaMichele DeLucchi, Milan, 2011Manufacture deSèvres, France,2011. Achat grâceau mécénat deMoët Hennessyet de la Sociétéd’OrganisationCulturelle, 20115Coupe La Coppadell’ esteticaMichele DeLucchi, Milan, 2011Baccarat verreriecristallerie, France,2011. Achat grâceau mécénat deMoët Hennessy etde la Sociétéd’OrganisationCulturelle, 2011

21● Pierre Perrigault, Meubles et Fonction,précurseur de l’introduction en France de grandsdesigners étrangers et défenseur des jeunes talentsfrançais dès leurs débuts, a très largement participé àl’enrichissement des collections du musée en offrantun ensemble cohérent de pièces – choisies pour laplupart en raison de leur caractère d’exception, parleur forme, leur technique, leur importancehistorique, leur rareté –, ainsi qu’un meuble derangement d’Etienne Fermigier de 1963 ;● le Porcupine desk, de 2007, offert par son éditeurVitra, est un bureau pour enfants de la créatrice HellaJongerius, toujours en quête de formes nouvelles,multifonctionnelles et non dénuées d’humour ;● Steiner a proposé un don important, qui apermis de faire entrer dans les collections descréateurs peu représentés, tel Joseph-André Motte etsa Chaise 771 (1958), et de témoigner de l’importancedes éditions de cette maison qui a su diffuser les plusgrands noms de la création française, tel PierreGuariche – l’une des figures marquantes del’exposition Mobi Boom, l’explosion du design en France1945-1975 – avec trois modèles de ses chaisesTonneau et Tulipe (1953) et deux tables Mikado (1958).● l’artiste française Gabrielle Wambaugh,représentée dans l’exposition Circuit céramique par sixœuvres, a offert la sculpture My Pot (2004), encéramique et film plastique noir sur socle ;● le Néerlandais Bernhard Lameris a fait le dond’un bracelet en argent de sa création, La Luna(1965);● la Galerie Laffanour/Downtown a offert unelampe Akari 25N (1960) de l’artiste Isamu Noguchi,dont la célèbre série de luminaires en papier et filmétallique témoigne d’un univers à la fois moderneet ancré dans la tradition japonaise ;● la Galerie Yves et Victor Gastou et l’ébénisteAndrea Fedeli ont généreusement offert le meubleLanaken Inverno, conçu par Ettore Sottsass en 1995,dans le cadre du projet Boscaro, manifestation placéesous le patronage des Nations Unies et du Ministèredes Affaires Etrangères italien, pour relancer lestechniques artisanales oubliées. 28 projets demarqueterie ont été élaborés avec Andrea Fedeli,prestigieux restaurateur et ébéniste italien, suivant leprocédé de l’intansia. Cette pièce en est le prototype;● la maison Roset a donné des œuvres dont elleest l’éditeur, tant dans le domaine de la céramiqueque dans celui du mobilier : sept éléments du servicePaysages de table conçu par Normal Studio et fabriquéchez Revol en 2008, reproduisant les strates d’unterrain montagneux ; une chauffeuse et un pouf de lacélèbre et indémodable ligne Togo créée par MichelDucaroy en 1973 ; un canapé, Confluences, modèlePetite conversation multicolore, issu de la ligne de siègescréée en 2009 par Philippe Nigro ; la méridiennematelassée Ruché, créée par Inga Sempé – don àl’occasion duquel la créatrice a offert maquettes etéchantillons de tissus présentant divers travauxpréparatoires ; le canapé Ploum, créé en 2011 etseconde réalisation de Ronan et Erwan Bouroullecpour Roset après la série Facett;● Molteni & C S.p.A. a offert un prototype deluminaire de Constance Guisset, issu de lascénographie de l’exposition Conversations avec Afra &Tobia Scarpa – conçue à l’occasion des Designer’s Daysà Paris en juin 2011 (showroom Molteni & C –Dada) et récompensée du prix de la «Meilleurescénographie» ;● la pièce Big Cherry II donnée par l’artiste JulianSchwarz : celle-ci faisait partie des 15 pièces dusculpteur présentées à l’exposition Sculpter le bois et laterre organisée par Les Arts Décoratifs en 2009 ; troisacryliques sur papier, également exposées, ont étéoffertes par l’artiste au département des artsgraphiques, ainsi qu’un carnet de dessins et quelquescroquis additionnels, dont ceux de la coupe BigCherry II et de la pièce Bullnosed Vessel couronnée duprestigieux Prix Liliane Bettencourt pourl’Intelligence de la Main en 2010.Enfin, le département a bénéficié du reversementpar le service des expositions des Arts Décoratifs dedeux tabourets Mobitec de Pierre Charpin, plasticiencréateur de mobilier et d’objets, mais aussiscénographe de l’exposition Mobi Boom, l’explosion dudesign en France 1945-1975 pour laquelle ces siègesavaient été réalisés.Département du verreLe département a reçu le soutien de cinq généreuxdonateurs. M me Alexandra de Vazeilles a offert uneœuvre de 2005 de Cristiano Bianchin, de la série des21Enrichir et conserver31Meuble derangementEtienne Fermigier,France, 1963Meubles etFonction,France, 1963Don PierrePerrigault. Meubleset Fonction, 20112Bureau PorcupineHella Jongerius,Pays-Bas, 2007Vitra, France,2007Don Vitra, 20113Meuble LanakenInvernoEttore Sottsass,Florence, 1995Andrea Fedeli,FlorenceDon GalerieYves et VictorGastou et AndreaFedeli, 2011

Utensili. M me Sophie Desmazières-Poitrinal, l’un desprincipaux collectionneurs parisiens d’Anne-LiseRiond-Sibony, a proposé la sculpture Dans tous mesétats (2007), œuvre dans laquelle de nombreux «états»du verre – transparent et opaque, mat et brillant,soufflé, fondu en plaque, et moulé à cire perdue –sont utilisés. M. Jean-Pierre Causse – ancien directeurdu laboratoire de recherche de Saint-Gobain, viceprésidentpuis président du CIRVA – et son épouseont offert une œuvre d’Alain et Marisa Begou, datéede 1987, qui fait charnière dans l’évolution de cesartistes, avant la mise au point de leur principe desvases aplatis, déjà représentés au musée par troispièces. Alain Guillot a offert l’une des dix copies duverre à jambe français (fin xvi e -début xvii e siècle)conservé dans les collections qu’il a réalisé entre 2005et 2007. Il permet ainsi de rendre compte d’uncertain savoir faire, ce verre ayant été soufflé à lacanne, dans la parfaite tradition des souffleurs de verrevénitiens. Le peintre et graveur Barlach Heuer –acteur important du marché des œuvres Art nouveauet Art déco depuis plus de 30 ans – a offert troispièces exceptionnelles, issues de sa collection deverres français anciennement présentée au musée deDüsseldorf entre 1973 et 2010 : un vase de Reyen,extraordinaire exemple de motif naturaliste gravé à laroue par l’un des plus fameux représentants desateliers parisiens coexistant avec les membres del’École de Nancy ; un vase de Daum – peut-être unepièce unique – au spectaculaire motif floral ; unesculpture de Maté Lapierre, datée de 1964, quis’apparente aux fameuses «formes libres» modelées àchaud par Daum et Schneider de 1950 à 1980 tout engardant l’originalité des pans coupés et des arêtesvives permise par la taille à froid.Département des papiers peintsSix achats sont venus enrichir les collections dudépartement.Le premier réalisé grâce au mécénat de la sociétéDecotric-Glutolin, comprend :● deux projets de papiers peints de 1828, du fabricantet éditeur Dufour et Leroy, dont le départementconserve déjà une soixantaine de projets offerts dès lesannées 1865 à l’institution ;● un projet de la première moitié du xix e siècleportant les traces des relevés de gravure nécessaires àl’impression du papier peint ;● un papier peint intitulé Au fil de l’eau, dessiné par lepeintre de marines et illustrateur Léon Haffner, fabriquéet édité par Les Impressions du Landy vers 1920;● huit rouleaux de papiers peints caractéristiques desannées 1920-1930 : un rouleau de la Manufacture PaulGruin, un autre de la Manufacture Follot, deux de laSociété française du papier peint et un rouleau éditépar la manufacture Paul Dumas, à Montreuil ou par lasociété anonyme des anciens Etablissements Desfossé& Karth.Deux achats ont pu être réalisés grâce aux Amis etActeurs du Papier Peint. Le premier est constitué d’undocument très rare : une toile de lin ou de chanvre, àfond peint en blanc, à impression tontisse en deuxcouleurs (rouge et vert) dessinée en Allemagne ou auxPays-Bas à la fin du xvi e siècle ou au début du xvii e ;cette tontisse a été préservée par son réemploi commesupport de papiers peints ; un rouleau de papier peintfrançais de 1840 complète cet achat. Le second achatconcerne un album de voyageur composé de 57échantillons de papiers peints ou de bordures de laManufacture Dufour & Leroy daté des années 1825-1832 ; le département ne conservait jusque-là qu’unautre album de voyageur, attribué à la manufactureLapeyre, le successeur de Dufour & Leroy.Par ailleurs, 23 papiers peints ont pu être acquisdans le cadre de la succession de Pierre Jean Germainet au nom de ses héritiers, grâce au mécénat del’Association des Amis et Acteurs du Papier peint etde la Société 4 Murs par l’intermédiaire du Club desPartenaires ; cinq autres papiers peints de cette mêmecollection ont été également acquis, grâce à un dond’argent anonyme.Le dernier achat concerne un camée, ou attique,représentant Apollon dans un décor antiquisant : si lamanufacture française est non encore identifiée, la bellefacture de la sculpture du bas-relief évoque fortementla production d’un Joseph Dufour lors de son activitélyonnaise et de ses débuts mâconnais ; cet attique datede la fin du xviii e siècle, et peut-être même est-ilantérieur au dépôt légal (à partir de l’an VII).Le département a également bénéficié de cinq dons:● le Château de Clarbec SARL a offert unexceptionnel décor de papier peint en 9 parties,intitulé Les Arts, composé notamment d’un panneaureprésentant l’Architecture et la Musique. Œuvre dePierre-Léonard Fontaine et Charles Percier, il a étéédité en France vers 1805. Le département des papierspeints conserve un paravent à trois feuillesreprésentant trois figures allégoriques de ce décor(la Gravure, l’Architecture et la Sculpture) et ledépartement des arts graphiques, le projet del’ensemble du décor. A ce don, s’ajoute celui de deuxfeuilles de paravent en papier peint de fort bellequalité, dont le modèle d’arabesque édité en Francedans les années 1780 n’est pas encore recensé ;● le Groupement des professionnels de la Peinture etde la Finition a offert un témoignage historique de laManufacture Grantil, dont le département conserveun fonds significatif, avec un livre, intitulé Murs, datéde 1945, comprenant 12 planches accompagnées detextes résumant l’histoire du papier peint français, desmurs préhistoriques à ceux d’aujourd’hui ;● les numéros 234 et 12 de notre sélection au sein dela collection Germain, dont le principe d’acquisition aété adopté lors du comité scientifique du 25 octobre2001, ont été offerts par Intérieurs & Dépendances ; ils’agit respectivement d’un rouleau de papier peint àdécor de mosaïque de la Manufacture I. Leroy, daté de1885-1886, et d’un rouleau de papier peint de 1900environ, de la Manufacture londonienne AllanCocksuth, fondée en 1812 et à laquelle Dresser,Haward, Townsend, Willcock, Napper et les pluséminents dessinateurs français ont fourni denombreux motifs ;● la dessinatrice Marion Robin a donné un papierpeint en édition limitée, qu’elle a créé en 2011 d’aprèsl’huile sur toile de Paul Ranson Les Canards (vers1893 ; Quimper, musée des Beaux-Arts) ; projet pourla manufacture anglaise de papiers peints Sandersonjamais édité, il a fait l’objet d’une exposition auCentre d’Art Contemporain de Pont-Aven, du 2 au24 avril 2011;● enfin, deux rouleaux de papier peint à motifrépétitif à raccord droit de la Collection Taj Mahal, ontété offerts par Casamance afin d’illustrer lacollaboration en 2011 de cet éditeur avec le créateurEric Valero, dont le département conserve des modèlesde papiers peints édités par Fardis ou Nobilis.Département des jouetsLe département a réalisé trois acquisitions, qui ont étéprésentées à l’automne 2011 au Grand Palais àl’occasion de l’exposition Des Jouets et des Hommes.22Rapport d’activité 201123Enrichir et conserverMéridienne RuchéInga Sempé,France, 2010Roset, FranceDon Roset, 2011

132L’achat majeur a été financé par Gregory etRegina Annenberg Weingarten / The AnnenbergFoundation, par l’intermédiaire des Friends of theMusée des Arts Décoratifs : il s’agit du Barbie footcréé en 2009 par Chloé Ruchon, dans lequel lesfigurines des joueurs de foot en aluminium ont étéremplacées par les mythiques poupées Barbie ; pourréaliser cet objet de très grande taille, la designer afait appel au spécialiste du baby-foot, la sociétéfrançaise Bonzini.Les deux autres achats ont pu être réalisés grâce aumécénat de BD-Festival International de Lausanne :il s’agit de quatre figurines articulées des années 1976-1979 représentant les supers héros emblématiques descomics – Spiderman, Hulk, Batman et Superman dufabricant MEGO –, et d’une Barbie de Mattel,Catwoman, créée dans les années 2000.Plusieurs dons ont également bénéficié audépartement :● Arnaud Grunberg, l’un des plus grandscollectionneurs d’objets de science-fiction, a offertune voiture miniature en tôle peinte en rouge,fabriquée par Bandai et datée de 1955 ; il s’agit de laMesserschmitt KR 200, tricycle biplace en tandemconçu en Allemagne au début des années 1950 quiconnut un vif succès ;● à la suite de l’exposition Il était une fois Playmobil,présentée aux Arts Décoratifs en 2009-2010,Playmobil a donné deux figurines géantes (un Pirateet un Viking), produites uniquement pour desexpositions, des événements ou des parcs d’attractions.● le fabricant allemand Schleich a offert plus d’unevingtaine de ses figurines de dinosaures et d’animauxfantastiques ;● la marque française PAPO a offert huit figurinesfantastiques ;● la Grande Récré, partenaire privilégié de la galeriedes jouets, a offert cinq animaux fantastiques dufabricant Plastoy, des années 2000;le diffuseur a également donné un ensemble de sixjouets Littlest Pet Shop, constitués de mini-mondes,fabriqués et diffusés par Hasbro.● le fabricant suédois Lundby spécialiste depuis 1945des maisons de poupées modulables, a offert lamaison Stockholm avec ses meubles, accessoires etfigurines.MODE ET TEXTILETrois œuvres (6 pièces), issues d’un achat, et 98ensembles (205 pièces) issus de 17 dons sont venusaccroître les collections.Les collections du département 1800/1939Plusieurs pièces significatives de costumes, accessoireset textiles sont venues enrichir les collections. Le donde trois châles – deux cachemires et un plus tardif, ditde «Manille» – de M. Georges Chautard, reflète l’unedes tendances les plus révélatrices de la mode duxix e siècle et du début du xx e . Le corset «ligneEmpire» et sa boîte, offerts par M. Maurice Quenet,est la parfaite illustration d’une nouvelle ligne«souple» initiée par Paul Poiret après 1907. M me LeahLieber, costumière et collectionneuse, a fait don d’unetournure à strapontin (vers 1875-1880) et de septrobes datées des années 1930. Le chapeau griffé JeanneLanvin, offert par M. Dominique Hernandez, estquant à lui caractéristique de l’allure et desproportions que prennent les turbans et autrescouvre-chefs entre 1940 et 1947. Enfin,M me Raphaëlle Billé a donné deux rares créationstextiles de Francis Jourdain, révélatrices de sonengagement pour un design épuré visant uneproduction en série de qualité.Les collections du XX e siècle et contemporainesDeux robes de cocktail années 1950, griffées PierreCardin et Pierre Balmain, ont été offertes parM me Claire Delannoy, fille du cinéaste Jean Delannoy ;ces robes ont été portées par sa mère dans descirconstances mondaines caractéristiques de cetteépoque. M me Doris Beyersdorf a fait don de deuxrobes de bal, signées Jacques Heim Jeune fille et PierreBalmain, ces toilettes demeurant au début des années1960 le point d’orgue de tout vestiaire de jeunes filles.La donation de M me Karpidas, galeriste etcollectionneuse d’art contemporain, réunit descréations de haute couture issues de sa propre garderobe: trois robes du soir d’Yves Saint-Laurent(collections automne-hiver 1979 et 1989) et deuxensembles de jour et de cocktail de Christian Lacroix(printemps-été 1990).Suite à sa précédente donation de 2009,M me Danielle Dunand a souhaité compléter le corpus24Rapport d’activité 201125Enrichir et conserver1Body Undividedn°8Lawson Oyekan,Grande-Bretagne,2003Achat grâce aumécénat de BNPParibas, 20112My PotGabrielleWambaugh,France, 2004Don GabrielleWambaugh, 20113Big Cherry IIJulian Schwarz,France, 2004Don JulianSchwarz, 2011

312aussi travaillé pour Christian Lacroix et réalisé lescartons d’invitations, programmes et catalogues pourses défilés de haute couture et de prêt-à-porter(52 pièces).Michal Batory a donné 11 affiches et 1 maquetted’affiche suite à l’exposition qui lui était consacrée.Ses images reposent sur l’association incongrue dedeux objets, ou de deux idées, engendrant la surprise,l’insolite, l’humour, la poésie, l’émotion.L’actualité graphique est également représentée parle don de l’atelier de graphisme Akatre : 59 pièces(affiches, programmes, flyers), qui montrent un largeéventail de leur production (association Mainsd’œuvre, Théâtre universitaire de Nantes).Le studio Camping Design a offert 58 pièces(programmes, catalogues, dépliants publicitaires,cartons d’invitations, flyers), témoignant de son espritludique et décalé et de sa production éclectique(identités visuelles, publications, signalétiques,scénographies) dans des secteurs publics ou privés.Donateur de 16 films en 2009, le collectif H5 aproposé cette année un autre aperçu de son travailavec, entre autres, deux affiches, neuf pochettes dedisques et le film Logorama (Oscar du meilleur courtmétraged’animation en 2010, Los Angeles).Une partie de la création du graphiste PascalColrat a fait l’objet de dons de la part de trois de sescommanditaires : le Théâtre du Tarmac (20 affiches), laScène nationale de Petit-Quevilly/Mont-SaintAignan (24 affiches, 10 programmes) et le Théâtre del’Aquarium (9 affiches et 2 programmes).La collection s’est également enrichie de 124 pièces(affiches, flyers, programmes, tickets) de MaroussiaJannelle, témoins de sa collaboration avec FlorenceJacob dans l’atelier Jacob&Jannelle et de sa productionindividuelle en tant qu’atelier MAJi. Bien que spécialisédans la création d’œuvres graphiques imprimées, MAJiest aujourd’hui de plus en plus polyvalent et s’ouvre àla création typographique, au multimédia, à lasignalétique, et fait preuve d’un univers graphiquesingulier, à la fois rigoureux et décalé.Pour compléter la représentation du graphismeinternational, la collecte entamée afin de réunir lesproductions des participants de la 20 e Biennaled’affiches de Varsovie (2006) s’est poursuivie en 2011avec les dons d’Alfred Halasa (55 affiches), GunterRambow (18 affiches), Stephan Bundi (6 affiches),Agata Brzezinska (2 affiches), Sascha Nicolaus (3affiches), Marta Granados (6 affiches), MelchiorImboden (56 affiches).Enfin, 24 films sont venus compléter la collectionde films publicitaires : 9 films de BETC Euro RSCG(dont celui d’Evian pour la campagne Evian est unesource de jeunesse), 6 de Partizan Midi Minuit, 1 deSaatchi & Saatchi et 1 de Publicis Consultany, 1d’ECPAT et 6 de la délégation à la sécurité et à lacirculation routières.BIBLIOTHÈQUE DES ARTS DÉCORATIFSDepuis 2009, la Bibliothèque bénéficie d’un mécénatde la Parsons Paris de 10 000€ annuels pour lesacquisitions courantes et, depuis 2011, d’un mécénatde la société Le Tanneur de 5000 € pour lesacquisitions patrimoniales. En 2011, les acquisitionscourantes ont porté sur 1574 ouvrages et 179abonnements de périodiques. Le mécénat Le Tanneura, quant à lui, permis d’acquérir plusieurs livresprécieux : Le Manuel des toilettes dédié aux dames, 1777-1778 ; 6 numéros de la revue Art, Goût, Bon Ton de1920 et 1921 ; 2 livres d’artiste : The Idiot deDostoïevsky par Ron Arad, réalisé en 2006 et Le livrede seuil de Marie-Ange Guilleminot, réalisé en 2010.La bibliothèque a par ailleurs bénéficié de 1301dons : 381 ouvrages (295 dons, 16 justificatifs et 70échanges) ; 55 numéros de la revue Magazine et 865catalogues de vente ; 1230 images pieuses, données parMadame Bonte ; un ouvrage exceptionnel : Goyard,malletier par Pierre Tzenkoff et Delphine Saurat,édition Devambez, 2010, offert par la maison Goyard ;les Archives du décorateur Maurice Pré (1907-1988), offertpar ses descendants ; un portrait à la mine de JulesMaciet, offert par Georges Baugnies ; des archives etdes photographies d’Olympe et Charles Maciet,offertes par M me Françoise Glorion à l’occasion desexpositions consacrées à Jules Maciet durant l’année.Outre ces achats et dons, l’effort de la Bibliothèqueen matière de politique documentaire s’est porté surle catalogage rétrospectif des périodiques, deséphémères et des catalogues de marques venusalimenter les fonds particuliers.Parmi les périodiques, 22 nouveaux titres ont étéinscrits à l’inventaire : il s’agit de nouveaux29Enrichir et conserver41VoitureMesserschmitt KR200Bandai, Japon,vers 1955Don ArnaudGrunberg, 20112Maison de poupéeStockholmLundby, Suède,2010Don Lundby, 20113Zhu Zhu PetNumnums, Italie,2010Giochi Preziosi(depuis 1987),fabricantDon La GrandeRécré, 20114Barbie footBonzini, France,Chloé Ruchon,France, 2009Achat grâce aumécénat deGregory et ReginaAnnenbergWeingarten /The AnnenbergFoundation parl'intermédiaire desFriends of theMusée des ArtsDécoratifs, 2011

abonnements – tels Concept & Tendance, L’officielhorlogerie & bijouterie, Metalsmith, Ceramic review –, maisaussi de titres anciens, inventoriés ou entrésrécemment dans les collections, comme les Paris Matchdes années 1953 à 1972, les 2000 numéros de la revuePetit écho de la mode acquis en 2010. Actuellement leSudoc (catalogue collectif national des bibliothèquesuniversitaires et des bibliothèques spécialisées)référencie 2855 titres conservés à la bibliothèque desArts Décoratifs (contre 2773 en juin 2010).En ce qui concerne les fonds particuliers :5 numéros d’inventaire pour le fonds d’Ephemera pourdes centaines de documents classés, inventoriés,estampillés, conditionnés : 1230 images pieuses, 124documents iconographiques de mode (couvertures etdoubles pages de la revue Modes & Travaux), 1100documents environ (du catalogue à l’article de presse)ont été versés dans le fonds des boîtes de marques.Au total, 2080 notices nouvelles ont enrichi lecatalogue informatisé.RESTAURATIONET CONSERVATIONPRÉVENTIVELe service a continué de mener conjointement lesprojets de conservation préventive et de restaurationliés à l’activité des musées, ainsi que la stratégie à longterme mise en place les années précédentes :identification de corpus, de problématiques, réflexionconcernant l’entretien et la conservation descollections métalliques et textiles, définition desurgences, conditionnement dans les réserves... L’annéea été rythmée par deux temps forts : d’une part, lapréparation et le suivi de l’exposition Des Jouets et desHommes, aux Galeries nationales du Grand Palais,pour laquelle le musée a prêté quelque 300 œuvres ;d’autre part, la préparation, en fin d’année, del’accrochage dans la galerie d’études de Trompe l’Œil,conjointement au démontage d’Animal – près de 200œuvres des collections ayant fait l’objet d’uneintervention. Les expositions temporaires –notamment Histoire idéale de la mode contemporaine,volume II, La Publicité recycle l’histoire, Hussein Chalayanou Babar – ont également mobilisé le service, depuisle conseil en conservation préventive jusqu’au suivides restaurations.Comme chaque année, le service a défini, en accordavec les conservateurs en charge des départementsconcernés, les priorités en matière de restauration descollections permanentes. En fonction de ces priorités etdu travail qui peut être réalisé en interne, il élabore unbudget et doit gérer les sommes allouées. Dans tous lescas, il organise l’«aller voir» en salle ou en réserves desrestaurateurs, fait établir les devis, prévoit les chantiersen collaboration avec la régie, puis assure le suivi de cesinterventions – qu’elles se déroulent en réserves, dansles ateliers du musée ou dans les ateliers extérieurs. Cespropositions s’inscrivent dans une politique générale deconservation préventive et de restauration au sein desmusées, élaborée en étroite collaboration avec lesdifférents départements.Les prêts accordés aux expositions extérieures, lesdépôts concédés à d’autres institutions, la mise enligne ou la publication des collections des ArtsDécoratifs, le récolement décennal ont égalementimpliqué l’intervention du service.Les quatre restaurateurs du service (spécialitésmobilier et textile) ont également assuré denombreuses autres tâches : le suivi climatique desespaces des musées et des réserves, basé sur desrapports hebdomadaires ; la maintenance deshumidificateurs mobiles avec la société Rexair,l’entretien permanent des œuvres exposées, la veillesur l’état des collections, la mise en œuvre deconditions idéales pour la présentation des matériauxsensibles (arts graphiques, papiers peints, textiles…) ;le dépoussiérage des œuvres délicates, les opérationsexceptionnelles d’entretien ou de manipulation,comme le dépoussiérage des automobiles pendantl’exposition L’Art de l’automobile; l’ouverture desmeubles pour des rendez-vous avec des spécialistes oulors des opérations «meubles ouverts» ; enfin, lesmanipulations de certaines œuvres pour étude,campagnes photographiques ou publication.Le service est intervenu ponctuellement pendantles montages d’exposition (soclage, interventionstextiles…). Des missions de suivi des œuvres déposéesdans des musées en région ont été également34 56 7 830Rapport d’activité 201131Enrichir et conserver1Chapeau JeanneLanvin, 1938-1945Don DominiqueHernandez2Paire de sandales,Pierre Dunand,1944Achat grâce aumécénat des Amisdes ArtsDécoratifs3Ensemble robe deplage, ceinture etfoulard, vers 1935don Leah Liber4Ensemble robe dusoir et ceinture àboucle, Yves SaintLaurent Couture,vers 1981, donPauline Karpidas5Ensemble robedu soir, boléro etceinture, ChristianLacroix, 1988don PaulineKarpidas126Manteau, Dries vanNoten, Automne-Hiver 2006Don Driesvan Noten7Ensemblemanteau-cape,ceinture etpantalon,VéroniqueBranquinho, 2007Don VéroniqueBranquinho8Robe du Soir,Lanvin, 2008Don Lanvin

effectuées au château de Lunéville, tandis qu’unnouveau dépôt était installé à Sainte-Ménehould.Par ailleurs, le service a continué de s’impliquerdans la recherche en conservation-restauration, celledes arts décoratifs étant en pleine mutation. Ainsi,Agnès Mathieu-Daudé, responsable du service, acommuniqué en septembre 2011 lors du congrèstriennal de l’ICOM-CC, à Lisbonne, sur le thème dela conservation du mobilier en marqueterie Boulle.Avec un restaurateur du service, elle a participé àl’organisation de la journée d’étude annuelle organiséepar le groupe Bois-Mobilier de la Section Française del’Institut International de Conservation (SFIIC). Cettejournée a notamment permis de présenter des travauxde restauration menés sur des œuvres du musée (unbaromètre xviii e siècle, la cuisine de CharlottePerriand). Le service a également participé àl’organisation du colloque «Conserver et restaurer lesjouets», monté par Dorothée Charles, conservatrice dudépartement des jouets avec l’aide de l’Institut nationaldu patrimoine (INP). Celui-ci s’est tenu en décembreau sein de l’INP, réunissant de nombreux spécialistesinternationaux du patrimoine, conservateurs,chercheurs, restaurateurs et étudiants. De nombreusescommunications se sont référées à des travaux derestauration menés sur les œuvres des Arts Décoratifs.Les partenariats avec l’INP, département desrestaurateurs, se sont poursuivis, dans le cadre dutravail en atelier des étudiants des 2 e et 3 e années –notamment dans la section des arts graphiques(papiers dominotés du département des papierspeints), ou du mémoire des élèves de 5 e année, en vuede l’obtention du diplôme de conservateurrestaurateur.En septembre, deux élèves ont ainsisoutenu leurs travaux : Mélanie Parmentier, sur la réélectrificationd’un lustre monumental Parigi deVenini; Magali Bonnet, sur la restauration d’unemaison de poupées, présentée dès octobre dans uneexposition consacrée aux miniatures auGementeenmuseum de La Haye.Le partenariat avec l’Université Paris-I (master deconservation-restauration des biens culturels), s’estdéveloppé : une élève, Odile Thoreau-Lassalle, a choiside restaurer une grande cire d’Henri Cros, la MuseUranie, dans le cadre du mémoire de Master 2 qu’ellea soutenu en septembre, tandis que des élèves ont prisen charge, sous le contrôle d’une restauratrice, laréintégration picturale sur un mobilier d’enfants duJouet de France récemment acquis par le départementArt nouveau-Art déco.Enfin, le service a codirigé, avec le Centre deRecherche et de Restauration des Musées de France(C2RMF), le séminaire de Master I de l’Ecole duLouvre intitulé «Conservation et restauration des artsdécoratifs» ; plusieurs séances se sont déroulées sur lesite des Arts Décoratifs, tandis qu’une restauratrice341 2532Rapport d’activité 20111Éventail, d’aprèsCassandre, DuboDubon DubonnetVin tonique auquinquina, 1932,don Anne etMichel Lombardini2Éventail, d’aprèsPaul Colin,Champagne ErnestIrroy ReimsTabarin, après1928, don Anne etMichel Lombardini3Affiche BernardVillemot, BallyDon anonyme4Affiche PascalColrat, Le Tarmacde La VilletteAfricare ThéâtreCréationDon manuel LeTarmac5Carte publicitaire,BETC Euro RSCG,Rémi Babinet,Agnès Cavard,ValérieChidlovsky, Evian.Live young [Fred],2010-2011, achat

participait au jury de l’agrégation en Arts Appliqués,option Théâtre et Scénographie.Des visites des ateliers de restauration ont pu êtreorganisées à destination des professionnels de larestauration, de la mode, des métiers d’art, mais aussid’étudiants de diverses spécialités. Une trentaine destagiaires ont participé aux missions de conservationpréventive du musée et à la préparation d’expositions –issus de l’INP, de l’école du Louvre, de l’UniversitéParis-I, de l’Université Paris- IV, de l’École Boulle, del’Institut d’Etudes supérieures des Arts, de l’Ecole desBeaux-Arts de Moscou, de l’Ecole des Beaux-Arts deSaint-Pétersbourg, du lycée polyvalent Jules-Verne(Sartrouville), du lycée polyvalent Paul-Poiret (Paris), dulycée Tolbiac (mention complémentaire entretien descollections), du lycée polyvalent de La Source (Nogent),du GRETA (formation Costume historique).ARTS DÉCORATIFSDans le cadre de la préparation de la nouvelle galeried’études autour du Trompe l’Œil, le service a encadrél’ensemble des restaurations – près de 200 en 2011 –et participé à la mise en place de bonnes conditionsd’exposition.Les œuvres accordées en prêt à des expositions –notamment Casanova à la Bibliothèque nationale deFrance, Intérieurs parisiens à la Cité de l’Architecture,Serpentina au Schmuckmuseum de Pforzheim,XXSmall au Gementeenmuseum de La Haye – ontfait l’objet d’interventions de restauration.Les restaurateurs ont assuré le dépoussiéragetrimestriel de la galerie des bijoux et sont intervenuspour des missions ponctuelles d’entretien descollections, en partenariat avec le service de la régie,ou pour le montage et démontage des bijoux lors descampagnes de modification de l’éclairage.Les rotations du département des arts graphiquesont été effectuées, ainsi que le montage d’une série dedessins de Jean Royère devant inaugurer en 2012 unnouvel espace d’accrochage dédié au dessincontemporain. Les rotations textiles et papiers peintsont été réalisées au sein des Arts décoratifs comme dela galerie d’études Animal.La campagne d’entretien des collectionsd’orfèvrerie s’est poursuivie ; l’étude de laconservation préventive de ces collections anotamment fait l’objet d’un mémoire de Master 2 del’Ecole du Louvre, proposant à l’issue d’une enquêteexhaustive une amélioration des conditions existantes.La campagne de conditionnement des bijouxmodernes et contemporains s’est poursuivie tout aulong de l’année (400 conditionnements).PUBLICITÉLes restaurations ont concerné l’exposition La Publicitérecycle l’histoire, mais aussi des prêts à l’extérieur.MODE ET TEXTILELes restauratrices du service – aidées de stagiaires del’INP, du Master de l’Université Paris-I, de l’Ecoled’Avignon, de restauratrices extérieures ou despécialistes de conservation préventive – ont participéà la préparation et au démontage de la galerie d’études(Animal, puis Trompe l’Œil), des expositions aux ArtsDécoratifs (Histoire idéale de la mode contemporaine,Hussein Chalayan, Babar) et des expositions extérieures.Elles ont réalisé systématiquement les constats avantprêt, certaines des interventions nécessaires, les autresétant confiées à l’extérieur, et l’ensemble des constatsde départ (une trentaine de prêts pour Color Moves: Artand Fashion by Sonia Delaunay au Smithsonian’sCooper-Hewitt National Design Museum, unedizaine pour l’Impressionnisme et la mode qui se tiendraau musée d’Orsay en 2012).Le service a également assuré le montage et lemannequinage de nombreuses pièces in situ (250modèles pour Hussein Chalayan, une quinzaine dechapeaux et perruques pour la galerie d’études) oudans des institutions en France et à l’étranger(Madame Grès au musée Bourdelle, Balanciaga andSpain au De Young Museum de San Francisco). Lemannequinage a également concerné les prises de vueen prévision de l’exposition Louis Vuitton/Marc Jacobs,prévue en 2012.Un partenariat avec le lycée polyvalent Jules Vernede Sartrouville a permis la réalisation de 4 costumesde personnages liés à l’univers de Babar pourl’exposition éponyme, dans la galerie des jouets.Le fonds Madeleine Vionnet est entièrementrestauré et conditionné. Le conditionnement du fondsdes années 1920 a permis, sur le même modèle, letraitement de 160 pièces.Dans le cadre d’un stage et de la rédaction d’unmémoire de Master 2 de l’Ecole du Louvre, uneétudiante a travaillé à l’amélioration des constats d’étatadaptés à la Mode et au Textile et à ceconditionnement, ainsi qu’à leur rattachement efficacedans la base Micromusées. Cette campagne deconditionnement et de restauration des pièces les plussensibles doit se poursuivre dans les années à venir, enfonction des corpus sélectionnés pour leur pertinenceou pour leur état de conservation cohérent.Le dépoussiérage régulier des collections textilesexposées et en réserve se poursuit, tandis que descampagnes préventives contre les insecteskératophages ont concerné les espaces d’exposition,avec l’intervention régulière de restauratrices au seinde l’exposition Hussein Chalayan.NISSIM DE CAMONDOLes restaurateurs du service ont réalisé plusieursopérations ponctuelles et travaillé à l’étude desmeubles devant faire l’objet d’une publication,réalisant lorsque c’était nécessaire des interventions deconsolidation (bois, garniture). Ils ont aussi participé àcertaines expositions temporaires – montage desdessins d’Auguste, maintenance de La Table dressée – età l’opération «meubles ouverts».BIBLIOTHÈQUE DES ARTS DÉCORATIFSOutre les conditionnements pour les prêts extérieurs,l’atelier de reliure de la bibliothèque a effectué lemontage et le convoiement au Museum of Fine Artsde Houston de 4 gravures de Benigno Bossi, d’aprèsPetitot, Mascarade à la grecque, et d’un dessin du cabinetdes dessins, pour l’exposition Neoclassicism: A Taste forthe Antique; le montage et la mise sous cadres de3 planches d’Ornements de la Perse d’Adalbert deBeaumont et de 4 planches de Plans, Elevations anddétails of the Alahambra d’Owen Jones pour l’expositionLe génie de l’Orient au musée des Beaux-Arts de Lyon ;le montage et la mise sous cadre de 20 planches desFêtes réelles d’Albert Trachsel et la confection d’uneboîte de conservation pour le reste des planches, pourl’exposition L’Europe des Esprits au musée d’Artmoderne et contemporain de Strasbourg.Grâce à la subvention de 5000 € reçue de laDRAC d’Ile de France, la bibliothèque a poursuivi leconditionnement de ses documents patrimoniaux :le Fonds d’archives de Charles Dudouyt a ainsi ététraité, de même que la totalité de la collection demenus, les catalogues commerciaux et 2 000 des17 000 brochures anciennes.En matière de restauration, 150 ouvrages ont étéréparés et conditionnés, dont quelques documentsremarquables : la reliure de Raccolta di 120 stampe, cherappresentano, figure ed abiti di varie Nazioni (1783), deTeodoro Viero ; 12 photographies du xix e siècle(tirages sur papier albuminé) ; douze Albums Maciettrès abîmés avant numérisation, 2 tomes duDictionnaire de Commerce; 50 albums des Expositionsuniverselles ; 2000 numéros du périodique Petit Echode la mode.LA RÉGIE DES ŒUVRESLa régie des œuvres s’est mobilisée sur le suivi duchantier de récolement décennal. Elle a notammentcontribué à récoler 83 pièces de mobiliercontemporain et 1486 objets provenant descollections extrême-orientales, et déléguérégulièrement des installateurs pour aider les agentsrécoleurs à manipuler les œuvres. A cette occasion,l’optimisation du rangement des collections dans lesréserves s’est poursuivie.Parallèlement, la régie a organisé et géré l’ensembledes mouvements d’œuvres des musées. En matière deprêts, 2011 a été une année particulièrement intense,947 œuvres – soit plus du double qu’en 2010 – ayantété prêtées à des musées français ou étrangers dans lecadre de 55 expositions temporaires.La régie a également rempli les fonctions qui luiincombent tout au long de l’année : l’installation desœuvres présentées lors des expositions temporairesorganisées aux Arts Décoratifs, la prise en charge dutransport des œuvres à restaurer, le suivi des prises devue pour les catalogues, et le dépoussiérage régulierdes collections exposées des musées des ArtsDécoratifs et du musée Nissim de Camondo.Par ailleurs, Sylvie Bourrat, responsable du service,a participé aux journées d’étude récolementorganisées par le Service des musées de France.34Rapport d’activité 201135Enrichir et conserver

11expositionsen 2011-O2-DIFFUSER8ouvragesédités540160visiteurs37Exposition« Goudemalion.Jean-Paul Goudeune rétrospective »,scénographieJean-Paul Goudephoto Luc Boegly

EXPOSITIONS DES MUSÉESDES ARTS DÉCORATIFSEn 2011, le service des expositions des musées desArts Décoratifs a assuré la production de onzeexpositions. Deux d’entre elles se sont déroulées dansla nef et ses galeries latérales, une dans la galeried’actualité, une dans les espaces du pavillon de Marsan,deux dans les espaces Mode et Textile, trois dans lesespaces Publicité et deux dans la galerie des jouets.L’année a été marquée par l’importance deproductions particulièrement ambitieuses, que ce soitdans la nef (L’Art de l’automobile. Chefs-d’œuvre de lacollection Ralph Lauren et Goudemalion. Jean-Paul Goude,une rétrospective) ou dans les espaces Mode et Textile(Hussein Chalayan). Par ailleurs, l’exposition Verre àVenise, 3 artistes, 3 visions : Cristiano Bianchin, YoichiOhira, Laura de Santillana a occupé tous les espaces duniveau 5 du pavillon de Marsan, y compris la galeried’actualité.En parallèle, se sont poursuivies les missions depromotion des expositions temporaires desArts Décoratifs à l’étranger, grâce aux itinérances, auxcoproductions et à la prospection. En 2011, le servicedes expositions a également assuré la maintenance etle décrochage de quatre expositions commencéesen 2010, une exposition dans la nef (Mobi Boom.L’explosion du design), une dans les espaces du pavillonde Marsan et les galeries permanentes des Artsdécoratifs (Circuit céramique. La scène françaisecontemporaine), une dans les espaces Mode et Textile(Histoire le mode contemporaine, vol. 2), une dans lagalerie des jouets (Vilac. 100 ans de jouets en bois) etune dans la galerie d’études (Animal).Les expositions présentées en 2011 ont été favoriséesgrâce à d’enrichissantes collaborations :avec des institutions à caractère culturel d’envergurenationale et internationale, telles que la fondation PSAPeugeot Citroën, la galerie L’Arc en Seine, la galerieVallois, le Cankarjev Dom de Ljubljana, la fondationAnnenberg, la fondation Mondrian, la fondation Philipand Irene Toll Gage, l’ambassade néerlandaise, l’officedu tourisme turc, l’institut culturel polonais, le forumculturel autrichien; avec de grandes entreprises, tellesles maisons Audemars Piguet, Chanel, Polo RalphLauren, Swarovski, les sociétés Black Up, Les GaleriesLafayette, La Grande Récré, Les Editions Jalou, JCDecaux, Laser, Nelvana, Ruinart, Segrafredo, SNCF,Vivarte ; avec des artistes contemporains (MaartenBaas, Michal Batory, Cristiano Bianchin, Laurent deBrunhoff, Hussein Chalayan, Jean-Paul Goude, YoichiOhira, Stefan Sagmeister, Laura de Santillana) ; avecl’Etat, le Club des Partenaires des Arts Décoratifs, lesFriends of the Musée des Arts Décoratifs et les Amisdes Arts Décoratifs.La scénographie a été confiée à des signaturesrenommées de l’architecture et du design, commeEric Benqué (Verre à Venise et Les Histoires de Babar),Big-Game (Stefan Sagmeister) et Jean-Michel Wilmotte(L’Art de l’automobile).Ces liens témoignent de la vitalité des rapports queLes Arts Décoratifs continuent à entretenir avec lesmilieux culturels, industriels et artistiques attachés à lapromotion des innovations techniques et des savoirfairedans la production d’objets usuels à forte valeuresthétique.En outre, ces manifestations ont été permises grâceau partenariat produit/compétences d’entreprises etd’institutions comme BSMD, la Fédération françaisedes véhicules d’époque, Lecoq, SNEL Imprimerie etTony & Guy.Les expositions organisées aux Arts Décoratifsen 2011 totalisent 1116 jours d’exploitation (soit+4 % par rapport à 2010), répartis comme suit :21,5 % pour la galerie des jouets ; 22 % pour lesespaces Mode et Textile ; 23 % pour la galeried’actualité ; 19,5 % pour les espaces Publicité et 13 %pour la nef. Cette répartition est quasiment identiqueà 2010 pour les espaces Mode et Textile et les espacesPublicité, en hausse pour la galerie d’actualité (+4 %),en baisse pour la nef (-4,5 %) et la galerie des jouets(-2,5 %).En terme de fréquentation du public en 2011, lesmusées des Arts Décoratifs ont accueilli sur le siteRivoli 486148 visiteurs, ce qui représente une trèslégère diminution (un peu plus de 1 %) par rapport à2010, alors que l’on constate une forte progression desentrées payantes (+11 %). Parmi les expositionsproduites en 2011, L’Art de l’automobile. Chefs-d’œuvrede la collection Ralph Lauren représente, avec 152 678visiteurs, le record de fréquentation absolu desexpositions produites aux Arts Décoratifs ces dixdernières années.Le coût des expositions inaugurées en 2011 s’élèveà 4 028 417,91 € TTC, soit une augmentation de102 % par rapport au budget 2010, qui s’expliquenotamment par la production d’expositions horsnormes, telles que L’Art de l’automobile et Goudemalion.Ces dépenses se répartissent de la manière suivante :73,1 % pour la nef ; 12,4 % pour les espaces Mode etTextile ; 5 % pour la galerie des jouets ; 4,8 % pour lagalerie d’actualité ; 4,7 % pour les espaces Publicité.Ce budget est équilibré par les apports financiersdu mécénat, les entrées payantes et les itinérances.En 2011, les financements (autres que les recettesdes droits d’entrées) s’élèvent à 3518895,12 € TTC,soit une augmentation remarquable de 94 % parrapport au budget 2010, en lien logique avecl’accroissement des budgets. Dans ce contexte,rappelons la part prépondérante dePolo Ralph Lauren Corporation et des GaleriesLafayette. Signalons la participation inédite de l’Etatpour financer des expositions mettant particulièrementen valeur les œuvres des Arts Décoratifs, collectionsnationales, comme La publicité recycle l’histoire. Notonségalement les sommes perçues par les musées desArts Décoratifs au titre de collaborations et de mises àdispositions d’expositions (itinérance de l’expositionToulouse-Lautrec, maître de l’affiche).La valorisation des partenariats produits/compétencesliés aux expositions temporaires en 2011 représente unmontant de 164 635 € HT (soit une augmentation de18,5 % par rapport à l’année précédente) et a joué unrôle non négligeable dans l’économie du coût desexpositions temporaires (3,8 % du coût global).En dehors des expositions qui se déroulent dans lanef et ses galeries latérales, il est difficile de connaîtreles recettes générées par les entrées payantes pour lesautres expositions, dans la mesure où elles seconfondent avec les billets d’accès aux galeriespermanentes. Cependant, la progression de la recettedes expositions est remarquable. En 2011, le total desentrées payantes s’élève à 2329785 € (soit uneaugmentation de 63 % par rapport à 2010).En 2011, 1953 œuvres en tout ont été présentéesau public dans le cadre des expositions temporairesorganisées par les musées des Arts Décoratifs (27 %dans les espaces Publicité, 24 % dans les espaces Modeet Textile, 22 % dans la nef, 18 % dans la galerie desjouets et 8 % dans la galerie d’actualité). Parmi elles,356 (soit 18 %) relèvent des collections des musées desArts Décoratifs. Suite à ces expositions, un certainnombre de pièces prêtées ont été offertes en dons auxmusées des Arts Décoratifs. Elles sont au nombrede 26. Une œuvre a également été acquise.ITINÉRANCES, EXPOSITIONS À L’ÉTRANGERET COPRODUCTIONSEn 2011, le service des expositions a suivi deuxexpositions itinérantes et une coproduction :● Valentino Retrospective. Passé/Présent/Futur a offert denouveaux développements à l’exposition Valentino.Thèmes et Variations présentée en 2008 dans les espacesMode et Textile. L’exposition a fermé ses portes auResort World de Sentosa à Singapour le 13 février 2011.● Le Cankarjev Dom de Ljubljana, la plus importanteinstitution culturelle de Slovénie, a accueilli238Rapport d’activité 20111Affiche del’exposition« La Belle Epoquede Jules Chéret –de l’affiche audécor » auMusée Villa Stuckde Munich2Exposition« ValentinoRetrospective.Passé/Présent/Futur »au Resort Worldde Sentosaà Singapour 1

34121-2Exposition « L’artde l’automobile.Chefs-d’œuvre dela collection RalphLauren »,scénographieJean-MichelWilmotte,graphismePhilippe Apeloigphotos Luc Boegly3-4Exposition« Goudemalion.Jean-Paul Goudeunerétrospective »,scénographieet graphismeJean-Paul Goudephotos Luc Boegly

l’exposition Toulouse-Lautrec, Maître de l’affiche,prolongement des Hommages à Toulouse-Lautrecaffichiste, présentés dans les galeries de la Publicité en2010. Cette exposition a permis au public slovène etaux visiteurs en provenance de Croatie, d’Italie etd’Autriche, de découvrir, du 16 mars au 25 août 2011,le travail d’affichiste de l’artiste, dont les collectionsdes Arts Décoratifs sont riches des plus beauxoriginaux.● 2011 a également vu la réalisation de la premièreétape de l’itinérance de l’exposition La Belle Epoque deJules Chéret – De l’affiche au décor au Musée Villa Stuckde Munich, du 10 novembre 2011 au 5 février 2012.Réjane Bargiel, commissaire de l’exposition, asupervisé toutes les étapes de l’installation des œuvresdans les galeries du musée, composées de la demeurehistorique de Franz Von Stuck et de son atelier.L’exposition a bénéficié d’une importante couverturemédiatique. Elle est suivie par l’étape au muséed’Ixelles, du 29 février au 20 mai 2012, et au muséeToulouse-Lautrec d’Albi, du 29 septembre au31 décembre 2012.Le service des expositions poursuit actuellementses contacts pour promouvoir l’itinérance d’autresexpositions telles que Goudemalion – Jean-Paul Goude,une rétrospective et Louis Vuitton Marc Jacobs, qui vientd’ouvrir ses portes dans les espaces Mode et Textile.Le service des expositions a également participé àla préparation de l’exposition Des jouets et des hommes,organisée aux galeries nationales du Grand Palais àParis du 12 septembre 2011 au 23 janvier 2012(337 jouets des Arts Décoratifs présentés ; 123 joursd’exploitation, pour une fréquentation totale de208492 visiteurs, soit une moyenne de 1695 visiteurspar jour).ARTS DÉCORATIFS● L’Art de l’automobile. Chefs-d’œuvre de lacollection Ralph LaurenCette exposition, présentée du 27 avril au28 août 2011 dans la nef et les galeries latérales,a accueilli 152 678 visiteurs.Parmi les grandes collections automobiles aumonde, une plus que toute autre est synonymed’excellence : celle de Ralph Lauren. Assembléepatiemment depuis maintenant plusieurs décenniespar le créateur, elle regroupe quelques-uns des plusextraordinaires fleurons de l’histoire automobileeuropéenne, avec pour dénominateur commun labeauté – beauté de la ligne et des couleurs, desmatériaux et du design, mais aussi beauté mécaniquerésultant de la recherche d’efficacité et de précision.Pour la première fois en Europe, l’exposition aprésenté une sélection de ses plus prestigieusesvoitures de sport des années 1930 à nos jours.Dix-sept voitures d’exception démontrant quel’automobile est un art majeur dessiné par les plusgrands noms : Bugatti, Alfa Romeo, Bentley,Mercedes-Benz, Jaguar, Porsche et, bien sûr, Ferrari,point culminant de cet ensemble exceptionnel.L’aspect cinétique et sonore des véhicules étaitrestitué dans l’exposition par de nombreux films etenregistrements.Commissariat : Rodolphe RapettiScénographie : Jean-Michel WilmotteGraphisme : Philippe ApeloigPartenaires : Polo Ralph Lauren, Carrosserie Lecoq, Fédération françaisedes Véhicules d’Epoque● Goudemalion. Jean-Paul Goude,une rétrospectiveCette exposition, présentée du 11 novembre 2011 au18 mars 2012 dans la nef et les galeries latérales, aaccueilli 24736 visiteurs au 31 décembre 2011.Jean-Paul Goude – l’un des plus brillants «faiseursd’images» de la création contemporaine – a conçucette invitation comme une grande installation. C’esttout son parcours depuis plus de 40 ans, de la mode àla photo, de la publicité au spectacle vivant, qu’aretracé l’exposition, mêlant dessins, imagesphotographiées ou filmées et objets, présentés dans unparcours rythmé d’espaces intimes et de séquencesplus théâtrales : de sa collaboration avec Grace Jones àsa célébration du Bicentenaire de la RévolutionFrançaise – symboliquement la locomotive quiouvrait le défilé de 1989 occupait le centre de la Nef,encadrée d’une galerie de portraits photographiquesdes différents groupes ethniques qui le composaient –en passant par les fameux ektas découpés ou lescampagnes publicitaires réalisées pour les GaleriesLafayette et Chanel.Commissariat : Béatrice Salmon et Amélie Gastaut1Scénographie et graphisme : Jean-Paul GoudePartenaires : Groupe Galeries Lafayette, Editions Jalou, SNCF,JCDecaux, Black Up, Snel Imprimerie, Citroën et la Fondation PSAPeugeot Citroën, Chanel● Verre à Venise, 3 artistes, 3 visions. CristianoBianchin, Yoichi Ohira, Laura de SantillanaCette exposition, organisée en collaboration avec laGalerie Barry Friedmann de New-York et présentéedu 23 mars au 4 septembre 2011 au niveau 5 dupavillon de Marsan, a accueilli 37 554 visiteurs.Rassemblant près de 130 pièces uniques, cetteexposition a rendu compte du travail de trois des plustalentueux créateurs œuvrant aujourd’hui à Venise :Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira et Laura deSantillana, offrant trois approches originales etsingulières d’un art millénaire. Yoichi Ohira, formé auJapon mais définitivement installé à Venise depuis1970, importe l’iconographie nippone dans latradition verrière vénitienne et se consacre àl’exploration de la richesse iconique du vase, entretransparence et opacité. Laura de Santillana, petite-fillede Paolo Venini, fondateur de la célèbre manufactureVenini de Murano, dissocie la forme de la fonction,dont elle fait totalement abstraction, poussant lematériau du verre vers l’épure, aux confins de lapeinture et de la sculpture. Cristiano Bianchin,d’origine vénitienne, formé à l’Académie des Beauxartssous la direction du peintre expressionnisteEmilio Vedova, crée des propositions formellesinédites, d’une forte tension expressive, en associantses travaux textiles au verre soufflé.Commissaire : Jean-Luc OliviéScénographie : Eric BenquéPartenaires : San Marco, la Galerie Vallois et la galerie l’Arc en SeineMODE ET TEXTILE● Histoire idéale de la mode contemporaine.Les années 1990 & 2000. Vol. IICette exposition, présentée du 24 novembre 2010 au8 mai 2011, a accueilli 68 918 visiteurs.Une «Histoire idéale de la mode contemporaine»s’est poursuivie en 2011 avec ce second volet, consacréaux années 1990-2000 qui, après les années 1970-1980242Rapport d’activité 201143Diffuser1Exposition « Verreà Venise, 3 artistes,3 visions. CristianoBianchin, YoichiOhira, Laura deSantillana »,scénographieEric Benquéphoto Luc Boegly2Exposition« Maarten Baas.Les curiositésd’un designer »,scénographieMaarten Baasphoto Luc Boegly

12et leurs créations débridées, marquent un changementradical, où l’intérêt des créateurs n’est plus le corpslui-même, mais davantage son identité : les années1990 sont celles de la maturité, de la multiplicitédes tendances et d’un marché organisé, conduisantà des expressions policées parfois, radicales surtout ;les années 2000 sont définitivement marquées par lagravité des événements qui les ont ponctuées –attentats, catastrophes climatiques, crise financière :la mode et son milieu se font plus discrets, enopposition aux décennies précédentes. L’expositionréunissait cent cinquante modèles sélectionnés parmiles collections les plus emblématiques de cesmouvements de mode.Commissaire : Olivier SaillardScénographie : Olivier SaillardPartenaires : Vivarte, Reebook, Samsung● Hussein Chalayan – Récits de modeCette exposition, présentée du 4 juillet au11 décembre 2011, a accueilli 96370 visiteurs.Les Arts Décoratifs ont invité l’un des créateurs demode les plus innovants et visionnaires de sonépoque, Hussein Chalayan. Né à Nicosie en 1970,Hussein Chalayan fait ses études à Chypre puiss’établit à Londres où il obtient, en 1993, le diplômede la Central St. Martins College. Engagé depuis dixseptans dans une démarche expérimentale etconceptuelle, il se situe à la frontière entre la mode,l’architecture et le design. Son œuvre se démarque parsa rigueur intellectuelle et sa quête deperfectionnement technique allant jusqu’à défier lesstéréotypes de l’univers de la mode. Dès ses débuts,Hussein Chalayan se distingue en explorant de façontrès inventive des médiums tels que la sculpture,le mobilier, la vidéo ou les effets spéciaux du cinémaqu’il utilise pour ses collections, s’inspirantdirectement des réalités politiques, sociales etéconomiques du temps. Dans l’exposition, vêtements,installations, défilés, projections, et travaux derecherche se côtoyaient afin de mettre en lumièrela démarche propre de l’artiste.Commissaire : Pamela GolbinScénographie : Hussein Chalayan et Zoé Smith, ZS ArchitectsPartenaires : Swarovski, Vivarte, l’Office du Tourisme Turc, Toni&GuyPUBLICITÉ● Michal Batory, ARTisan de l’afficheCette exposition, présentée du 19 janvier au30 avril 2011, a accueilli 40458 visiteurs.A travers une sélection d’une centaine d’affiches,c’est à tout l’univers créatif de Batory que conviaitcette exposition. Illustrant principalement lesdomaines culturels de la danse, du théâtre, de lalittérature ou de la musique, les affichesphotographiques de Batory offrent une réponsevisuelle originale où domine une poésie imprégnéede surréalisme. L’émotion qui en résulte a marqué lesesprits, inscrivant ainsi ses images dans la mémoirecollective. Né en Pologne en 1959, diplômé de l’EcoleNationale des Arts Plastiques de Lodz, Michal Batorys’installe à Paris à la fin des années 1980. Après avoirtravaillé en agence, il prend son indépendance en1994, date à laquelle il commence sa collaborationavec le théâtre de la Colline pour lequel il signe laligne graphique, les publications et les affiches.S’enchaîne ensuite toute une série de commandesissues des plus grandes institutions culturelles : l’Ircamet l’Ensemble Inter contemporain, la Cité des scienceset de l’industrie, le Centre Pompidou, le Théâtre deChaillot, mais aussi Radio France et le Centre desArts à Enghien-les-Bains.Commissaire : Amélie GastautScénographie : Michal BatoryPartenaires : BSMD, Institut polonais de Paris● La publicité recycle l’histoireCette exposition, présentée du 15 juin au28 août 2011, a accueilli 24900 visiteurs.Cette présentation thématique conviait à uneanalyse de l’utilisation que les publicitaires font del’histoire, à travers quelque 300 affiches, films et objetspublicitaires sélectionnés dans les collections dumusée. Privilégiant les éléments fédérateurs de notremémoire collective, les publicitaires appréhendent lesfaits et les personnages historiques les plus marquantspour mieux les manipuler. Très éloignée de la rigueurscientifique d’un historien, cette utilisation relève leplus souvent du détournement, de la parodie, ou dujeu de mot. Ces références témoignent aussi d’uneépoque : que retenaient les publicitaires de la fin duxix e et du début du xx e siècle ? L’entente cordiale,44Rapport d’activité 201145Diffuser1-2Exposition« HusseinChalayan »,scénographieBlock Architecturephotos Luc Boegly

l’alliance Franco-Russe, la guerre des Boers,l’expansion coloniale étaient alors autant de sujetsd’actualité reconnus d’emblée par tous. Et aujourd’huique gardent-ils de l’histoire? La guerre du feu, larévolution russe, mai 68, les élections présidentiellessont parmi leurs thèmes de prédilection. Pourtantcertains personnages ont su traverser l’histoire de lapublicité : Vercingétorix, Cléopâtre, César, Napoléonsont de ceux-là.Commissaire : Réjane Bargiel● Stefan Sagmeister. Another Show aboutPromotion and Advertising MaterialCette exposition, conçue et réalisée par le Mudac,Lausanne et adaptée par les Arts Décoratifs, a étéprésentée du 12 octobre 2011 au 19 février 2012 ;elle a accueilli 23391 visiteurs au 31 décembre 2011.A l’invitation des Arts Décoratifs, Stefan Sagmeistera pris possession des espaces de la publicité, ayantcarte blanche pour exposer son travail. Autrichieninstallé depuis 17 ans à New York, il est l’un desgraphistes les plus originaux de sa génération. Il achoisi de présenter ses travaux de commande des septdernières années pour démontrer qu’il n’y a pas defrontières entre le graphisme dit «culturel» et lemonde commercial. Il travaille pour de grands nomsde la musique (Lou Reed, les Rolling Stones, DavidByrn et Brian Eno) mais aussi pour des marquescomme Levi’s ou BMW. L’exposition mettait enlumière la très large variété d’écriture de Sagmeisterqui use de toutes les techniques, de tous les genres :technologie, dessins intimistes ou gigantesquesinstallations illustrent pochettes de disques, cataloguescommerciaux, catalogues d’expositions, affiches,identités visuelles, logo…Commissaires : Amélie Gastaut et Chantal Prod’homScénographie : Big-GamePartenaires : Levi Strauss, Forum Culturel Autrichien, Friends of theMusées des Arts DécoratifsGALERIE DES JOUETS● Plastique ludique. Libuše Niklová, designerde jouetsCette exposition, placée sous le haut patronage duministère de la Culture de la République tchèque etde l’ambassade la République tchèque en France,a été présentée du 8 juin au 6 novembre 2011; elle aaccueilli 11 234 visiteurs.La designer tchèque Libuše Niklová – connue dansson pays pour avoir créé des jouets aussi célèbres quela girafe française Sophie – était à l’honneur danscette exposition monographique réunissant plus de120 de ses créations, depuis ses tout premiers projetsjusqu’aux objets manufacturés, en passant par laprésentation de dessins et de modèles en plâtre. Entre1950 et 1980, elle réalise des figurines et des animauxaux formes douces et simplifiées : médecin,cosmonaute, ramoneur en caoutchouc ; buffle, girafeou éléphant en plastique gonflable. Tous privilégientdes motifs gais, plus ou moins stylisés. En 1963, elleeut l’idée géniale de se servir d’un tuyau d’évacuationqui couine quand on le presse : elle en a fait une sériede jouets «accordéon» : chat, chien, chèvre ou lion sedémontent et s’assemblent comme un jeu deconstruction.Commissaires : Tereza Bruthansová et Dorothée CharlesScénographie : Petr NiklPartenaires : La Grande Récré, Arbor Vitæ● Les Histoires de BabarCette exposition, présentée du 8 décembre 2011au 2 septembre 2012, a accueilli 5 105 visiteurs au31 décembre 2011.A travers les albums mais aussi les jouets et lesdessins animés, cette exposition conviait plusieursgénérations restées fidèles au plus célèbre despachydermes! Un soir d’été de 1930, Cécile deBrunhoff, la mère de Laurent et Mathieu, racontel’histoire d’un petit éléphant dans la jungle, qui s’enfuità la ville après qu’un chasseur a tué sa maman. Cettehistoire aurait pu rester anonyme mais les enfants laracontent à leur tour à leur père, Jean de Brunhoff,peintre. Séduit, il en réalise un album à l’aquarelle.L’Histoire de Babar le petit éléphant paraît en 1931 auxÉditions du Jardin des Modes. Le succès est immédiat.Quatre-vingts ans plus tard, Babar porte toujours son«costume d’une agréable couleur verte». C’est grâce àLaurent de Brunhoff, l’un des trois fils de Jean, décédéen 1937, que les aventures de Babar se poursuivent.Peintre lui aussi, il reprend les personnages inventés parson père, en intègre de nouveaux et agrandit la famillede Babar. Ainsi, père et fils ont inscrit cette œuvre dansnotre patrimoine culturel.12 3446Rapport d’activité 20111Exposition « MichalBatory. Artisan del’affiche »,scénographieMichal Batoryphoto Luc Boegly2-4Exposition « StefanSagmeister.Another showabout Promotionand Advertisingmaterial »,scénographieBig Gamephotos Luc Boegly3Exposition « Lapublicité recyclel’histoire »photo Luc Boegly

contemporains. Ces quatre expositions ont alternéregards d’historiens et regards d’artistes. S’appuyant surla publication de Jérôme Coignard, Le Vertige desimages (2002), les deux présentations éponymes ontété l’occasion de dévoiler une infime partie de lacollection iconographique qui porte le nom deMaciet. Les deux autres étaient des cartes blanches àdes artistes contemporains, Bernard Ollier et MatthewBakkom, dont le travail sur la collection, lacompilation fait écho au projet utopiqued’encyclopédie par l’image de Jules Maciet.MUSÉE NISSIM DE CAMONDOLa galerie des jouets s’est mise à hauteur desenfants pour présenter des planches originales, allantdes premières esquisses aux croquis, en passant par lesdessins affinés puis colorisés et mis en texte. Cesplanches provenaient de prestigieuses institutionsfrançaises et étrangères – Bibliothèque nationale deFrance, Morgan Library & Museum et Mary RyanGallery à New York – ainsi que de collectionsparticulières.A l’occasion de l’exposition, pour lacommunication, Laurent de Brunhoff a créé un dessinoriginal : Babar, Céleste et ses amis entrent dans la nefdes Arts Décoratifs. Lors de l’inauguration del’exposition (7 décembre 2011), M. Frédéric Mitterrand,ministre de la Culture et de la Communication, aremis, dans le salon des boiseries, la médaille deChevalier des Arts et des Lettres à Laurent de Brunhoff.Commissaire : Dorothée CharlesScénographie : Eric Benqué et Studio Agnès DahanPartenaires : La Grande Récré, Nelvana, The Clifford Ross Company,TF1 Entreprises, Tfou, TeamtoGALERIE D’ACTUALITÉ● Maarten Baas, les curiosités d’un designerCette exposition, présentée du 6 octobre 2011 au12 février 2012, a accueilli 17 849 visiteurs au 31décembre 2011.Les Arts Décoratifs ont donné carte blanche audesigner néerlandais Maarten Baas dans la galeried’actualité du musée. Pour sa première expositiondans un musée parisien, Baas, connu pour sesréalisations iconoclastes et fantaisistes, a conçu unenvironnement théâtral faisant référence aux cabinetsde curiosités, composé de plusieurs intérieurs danslesquels des pièces anonymes sont mêlées à sespropres œuvres, qui sont autant de scènessurréalistes sorties de son imaginaire.Commissaires : Dominique Forest et Maarten BaasScénographe : Maarten BaasPartenaires : Ruinart, Audemars Piguet,Ambassade du Royaume des Pays-Bas, InstitutNéerlandais, Mondriaan Foundation, Laser13LA BIBLIOTHÈQUE DES ARTS DÉCORATIFSA l’occasion du centième anniversaire de la mort deJules Maciet, la bibliothèque lui a rendu hommage àtravers 4 expositions :• Jules Maciet, Le vertige des images I, 11 janvier -11 mars• Bernard Ollier, Extension du domaine Maciet, 14 mars -14 mai• Jules Maciet, Le vertige des images II, 23 mai - 29 juillet• Matthew Bakkom, Face to face, 12 septembre -4 novembreInitiateur de Wikipedia avant l’heure pour certains,apparenté à Aby Warburg pour d’autres, Jules Macietest avant tout celui qui a fondé l’identité de labibliothèque des Arts Décoratifs. Sa passion de l’imagealliée à celle de la transmission lui a permis de nousléguer une collection unique, à la fois support derecherche pour les historiens, source d’inspirationpour les créateurs et tremplin pour les artistes● EchosPour la première fois, du 17 septembre au 9 octobre2011, le musée a ouvert ses portes à une exposition d’artcontemporain, organisée en partenariat avec l’UniversitéParis-Sorbonne (Paris IV) dans le cadre du Master 2professionnel L’art contemporain et son exposition.Pensée autour des thématiques de l’absence et dutemps qui passe, l’exposition s’est proposée d’engager undialogue entre les chefs-d’œuvre du xviii e siècle réunispar le collectionneur Moïse de Camondo et des œuvresd’artistes emblématiques de la scène contemporaine :Katinka Bock, Laure Bollinger, Louise Bourgeois, SusanCollis, Marcelline Delbecq, Dominique Ghesquière,Felix Gonzalez-Torres, Véronique Joumard, SigalitLandau, Lucie Lanzini, Maria Loboda , Tony Matelli,Wilfredo Prieto et Charlotte Seidel.Partenaires : Granrut Avocats, l’Ambassade d’Israël et la Fondationd’entreprise Ricard● Le beau geste, collages d’Alain PassardDu 17 septembre au 13 novembre 2011, 48 collagesoriginaux issus du livre Collages & recettes d’AlainPassard, chef du restaurant L’Arpège à Paris, ont étéexposés dans les cuisines, la salle à manger et lesoffices du musée, réunissant gastronomie et collagesdans un lieu chargé d’histoire.● Dessins d’orfèvrerie de l’atelierde Robert-Jospeh AugusteDu 16 novembre 2011 au 1 er avril 2012, ont étéprésentés pour la première fois au public, unequinzaine de dessins de l’atelier de Robert-Joseph48Rapport d’activité 201149Diffuser21-2Exposition« Plastique ludique.Libuse Niklovadesigner dejouets »,scénographiePetr Niklphotos Luc Boegly3Exposition« Les histoiresde Babar »,scénographieEric Benquéphoto Luc Boegly

1 2 3 4Auguste (1723-1805) donnés par le baron Robert deRothschild au musée des Arts décoratifs en 1925,sélectionnés en fonction de leur rapport avec des piècesconnues de l’orfèvre dans des collections publiques ouprivées, dont celle du musée Nissim de Camondo.LE SERVICE DES PUBLICSDES MUSÉESLa fréquentation en 2011 a atteint 540160 visiteurspour l’ensemble des Arts Décoratifs (sites Rivoli etMonceau) contre 548827 visiteurs en 2010, l’année2010 ayant été marquée par le très grand succès del’exposition Playmobil. On constate cette année unediminution des entrées gratuites (-12%) et uneaugmentation des entrées payantes (+8%). Lesvisiteurs étrangers représentent plus de 51% du totaldes visiteurs.Le musée a accueilli 36024 jeunes, venus pour 68%d’entre eux en groupes, et pour 32% en individuels et2218 groupes d’adultes (en visites libres ou guidées),représentant un peu plus de 53000 visiteurs, soit unenette progression par rapport à l’année 2010 (2059groupes reçus). Les écoles professionnelles viennenttoujours aussi fidèlement puisqu’elles représentent35% de la totalité des groupes accueillis.Les Arts Décoratifs lancent auprès de son publicune enquête d’envergure pendant un an pour mieuxconnaître les attentes des publics et contribuer àl’élaboration de la politique culturelle. L’entreprise desondage, Test, a été retenue pour mener à bien cetteinvestigation; ses enquêteurs sont présents tant sur lesite Rivoli qu’au musée Nissim de Camondo. Cetteenquête est réalisée grâce au financement des Friendsof the Musée des Arts Décoratifs. Elle veut répondre à5 questions fondamentales : Qui sont les visiteurs dumusée? Comment sont-ils informés sur le musée etquelles sont leurs principales motivations? Comments’est déroulé leur visite? Quel est leur niveau desatisfaction? Comment sont comprises les spécificitésde notre institution?2011 a été une année riche d’échanges et dedéveloppements nouveaux, tout particulièrement àl’international. La base de données en ligne estdésormais moissonnée par le portail culturel européen«Europeana», les images de la photothèque sontvenues enrichir de nombreux ouvrages édités àl’étranger. Le service des publics a accueilli laFondation d’Art et de Mode de San Francisco, au filde quatre semaines pour un workshop ambitieux, etl’Architectural Association School de Londres estvenue mener deux workshops mode et architecture enavril et en novembre ; Béatrice Quette a étécommissaire de l’exposition Cloisonnés chinois,5 6présentée de janvier à avril 2011 au Bard GraduateCenter et Isabelle Grassart a été invitée à présenterl’action éducative des Arts Décoratifs au HamadaChildren’s Museum, au Japon.En parallèle, le service a poursuivi sa fidélisationdes visiteurs et la conquête de nouveaux publics, enindividuels ou en groupes, tant à Rivoli qu’àCamondo. Près de 100000 visiteurs, chercheurs ouiconographes, soit 20 % du public total, ont étéaccueillis par le service, pour une visite, un atelier, unerecherche iconographique ou documentaire, avec unnombre toujours en progression des consultations desbases de données des œuvres.Les partenariats avec les Académies de Paris,Versailles et Créteil, l’École normale supérieure deCachan, la Fondation Dubuffet, la Société des Amisde la Fondation Dubuffet, se sont renforcés, de mêmeque les liens, déjà étroits, avec les Réseaux AmbitionRéussite Maurice Utrillo et Gérard Philipe,les lycées parisiens d’Alembert, Auguste-Renoir,Gaston-Bachelard, le lycée Adrienne-Bolland dePoissy, l’école Mod’Art.Une nouvelle signalétique didactique a été mise enplace dans les galeries permanentes des Arts décoratifs.De nouveaux textes ont été positionnés dans les salles,en français et en anglais, servis par des motifs de papierspeints réinterprétés par l’agence graphique CL Design.Le développement du projet numérique innovant,mené avec l’Ensci-les ateliers, a offert de bellesperspectives : l’application «Décorative» imaginée parPierre Giner, qui devrait voir le jour en 2012, a étéretenue par le ministère de la Culture. En parallèle, à50Rapport d’activité 201151Diffuser1Jules Maciet,vers 1904PhotoSuzanne Nagy2Menu privé,non daté3Art. Goût.Bon TonAoût 19214Vogue,1 er novembre 19265Exposition« Echos »,VéroniqueJoumard, Lentilles,2006. Collectiondu FDAC del’EssonnephotoAurélien Mole6Exposition« Le beau geste.Collagesd’Alain Passard »courtesyChristoph Kern

1l’occasion de l’anniversaire des 5 ans, l’accueil deMuseomix#1 – rassemblement de plus de 100participants spécialisés dans l’informatique – a été ungrand succès : de nouvelles expériences de médiationculturelle sont élaborées en «mixant» des équipesde professionnels de musées avec des spécialistesdu numérique et des étudiants. Après 2 jours et demide travail intense dans les espaces rue de Rivoli, onzeprototypes ont été proposés au public le dimanche13 novembre : expériences sonores ou réflexionssur la signalétique, exploration des relations entre jeuet médiation au cœur du musée, en privilégiant àchaque fois la rencontre et l’échange entre œuvre,public et histoire(s). Le public a particulièrementapprécié la présentation de ces projets, qui permettentaux Arts Décoratifs d’être au cœur del’expérimentation numérique.LE DÉPARTEMENT PÉDAGOGIQUEET CULTURELL’action éducativeLa mission de l’action éducative est d’amener lespublics jeunes, de 4 à 18 ans dans le cadre de leurscolarité et de leur temps libre à visiter les collectionsdes Arts Décoratifs. En 2011, 36024 jeunes ont ainsidécouvert les collections permanentes et lesexpositions temporaires, dont 68 % en groupes(scolaires, centres de loisirs, associations) et 32 % enindividuels. Ces chiffres sont à mettre en perspectiveavec ceux de 2009 (35922 jeunes accueillis). Ilsattestent d’une progression constante et d’unecroissance régulière des recettes (+ 7 % par rapport à2010). En effet, l’année 2010 fut, compte tenu del’exposition Playmobil, une parenthèse enchantée pourle jeune public (44420 jeunes accueillis) etnotamment pour le très jeune public (+ 90 % declasses maternelles et + 82 % de centres de loisirsmaternelles et élémentaires). Néanmoins, en 2010,on constate une large proportion de ces publics venuelibrement, sans encadrement spécifique (visitesguidées, parcours, ateliers).Le public scolaire représente 80 % des jeunespublics venus en groupes : classes maternelles 7 %,classes élémentaires 13 %, collèges 7 %, lycéesd’enseignements généraux 15 %, lycéesd’enseignement technique et professionnel 37 % (soit+ 16 % pour ces derniers). Pour renforcer leurengagement en direction des filières techniques etprofessionnelles et des jeunes du champ social, LesArts Décoratifs ont initié un partenariat avec laFondation Carla Bruni-Sarkozy. A titre d’exemple,citons le parcours «Le passé revisité : Lignes courbes –Lignes droites» : encadrés par un conférencier, lesélèves ont découvert les caractéristiques de la lignepropre à quatre périodes – la Rocaille, l’Empire, l’Artnouveau et l’Art déco – pour mener ensuite, parpetits groupes, une recherche autour de ce thèmedans le Département moderne et contemporain ; ceparcours s’accompagnait d’un livret à compléter aulong de la visite et au retour en classe.65 % des jeunes visiteurs ont découvert lescollections dans le cadre d’activités proposées par leservice des publics (+ 6 %) contre 35 % venus envisite libre (- 6 %).● La «visite guidée», en 1h ou 1h30, reste l’activitéla plus demandée par les enseignants (40%). Ce chiffreest à mettre en relation avec le grand pourcentaged’élèves du 2 nd degré (59 %) qui compose le publicscolaire accueilli.● Le «parcours» (11 %), entièrement remis à jourdepuis septembre 2011, continue sa belle avancée. Il sedéroule devant les œuvres en 1h30 et offre aux jeunesvisiteurs des temps de manipulation sensible (mallettespédagogiques) et – par le biais d’un livret de visite –des temps de dessin, de prise de note. Ce parcours estconsidéré par nos partenaires des différents rectorats(Paris, Créteil, Versailles) comme une offre innovanteparfaitement adaptée à l’accompagnement des élèvesdans leurs découvertes et des enseignants dans leursmissions.● L’atelier (14 %) offre une autre forme d’accès auxcollections. La découverte des formes et des décorsdes objets présentés, des démarches et des univers descréateurs exposés, amène chacun à l’appropriation et àla proposition d’une réalisation personnelle. Chaquetrimestre, l’action éducative met en place unemoyenne de 10 nouveaux ateliers en écho à laprogrammation des expositions temporaires mais aussipour compléter, renouveler l’offre existante autour descollections permanentes.Les collections du musée des Arts décoratifs ontattiré 61 % du jeune public accueilli (+7 %), la Mode etle Textile 25 %, la Publicité 9 % et le musée Nissim deCamondo 5 %. Ces chiffres sont très liés au calendrierdes expositions. Si celle dédiée à Michal Batory a bienrencontré son public, il n’en est pas de même pour Lapublicité recycle l’histoire dont l’ouverture en période devacances estivales a condamné le développement endirection des publics scolaires.Parmi les activités mises en place dans le cadre desexpositions, citons le concours «Un sac et un tee-shirtpour votre histoire idéale de la mode» proposé auxclasses de lycées et aux filières arts appliqués. Ils’agissait d’imaginer un sac et un tee-shirt inspirés del’univers de la marque Reebok, illustrant lerapprochement du sport et de la mode aujourd’hui :92 projets ont été déposés. Chaque classe participantea bénéficié d’une visite des expositions Une histoireidéale de la Mode contemporaine. Les années 1990-2000 etMichal Batory, artisan de l’affiche selon le choix desenseignants. Les projets lauréats ont été présentés auxArts Décoratifs lors de La Nuit des musées et ont faitl’objet d’une édition spéciale.● Parmi les 32 % de jeunes accueillis à titreindividuel, 11 % le sont dans le cadre d’une activité«anniversaire». Le mercredi, le samedi et le dimanche,cette activité propose un atelier à choisir dans leprogramme et un temps consacré au goûter. Elleremporte toujours autant de succès, 198 anniversairesont été animés en 2011 contre 200 en 2010.● Le public adolescent fait l’objet d’une attentiontoute particulière. Pendant les vacances scolaires, unstage de 5 séances de 2 à 3 heures est proposé àl’attention des 11-14 ans mais aussi des 15-18 ans.Animés par de jeunes professionnels (styliste,costumier, créateur textile), ces stages s’appuientprincipalement sur les expositions de la Mode et duTextile. Citons à titre d’exemple le stage dédié aucréateur Hussein Chalayan, qui proposait en cinq252Rapport d’activité 201153Diffuser1Nouvellesignalétique dumusée des ArtsdécoratifsCréationCL Design© Arthur Lockhart2Muséomix© Lorena Binet1

séances, la réalisation d’une «silhouette» inspirée desthèmes chers à l’artiste. Avec Geneviève Grabowski,plasticienne, et à partir de vêtements généreusementdonnés par la société Kookaï, chacun a réalisé unvêtement hybride par ajout, découpe, détournementdes formes et des matières. A la fin du stage, lesparents ont été invités à découvrir les réalisations sousla forme d’une performance mise en scène parl’intervenante et les participants à l’atelier.Un partenaire privilégié : la Ville de ParisLes Arts Décoratifs entretiennent un lien privilégiéavec la Ville de Paris. En 2010 tous les programmesinitiés les années précédentes ont été renouvelésmalgré une tendance générale à l’économie.● Pour accompagner les enseignants et les professeursd’arts plastiques de la Ville de Paris dans leur missiond’enseignement de l’Histoire des arts aujourd’hui, leservice a proposé différentes offres de formationinterdisciplinaires, sur une ou plusieurs journées.A destination des enseignants du 1 er degré : lesanimations pédagogiques du mercredi ; la visite aumusée en VO (anglais, allemand) ; l’animal dans les artsdécoratifs, la danse, la musique ; Formes et usages.A destination des enseignants du 2 nd degré :Architecture et design ou l’art d’habiter ; les artsde la table.● Dans le cadre des «classes culturelles», organiséespar la Direction des Affaires Scolaires de la Ville deParis sur le temps scolaire (8 séances de 2h), quatreprojets ont été proposés et sélectionnés :CE2 : «La bande dessinée raconte le musée» /Avec Isabelle Wilsdorf, dessinatrice.CM2 : «Objet de papier», avec Anja Kornerup-Bang artiste peintre et conférencière.CM1 : «Sur le fil du textile», avec Michèle Obriot,créatrice textile et conférencière.CLIN (classe d’intégration pour les élèves nonfrancophones) : «Vagabondage», avec GenevièveGrabowski, artiste peintre.● Dans le cadre de l’«offre adaptée», Les ArtsDécoratifs ont proposé d’ouvrir aux élèves de Classesd’Intégration Scolaire (CLIS) intégrant des enfants ensituation de handicap, la classe culturelle« Vagabondage». Deux classes de CLIS ont égalementété accueillies dans le cadre du projet «5 e jour» menéà l’initiative de l’association «PEP 75 ». A travers uneapproche thématique s’appuyant sur la création textileet l’expérience de Michèle Obriot, créatrice textile etconférencière, des cycles de visites guidées et desateliers ont été mis en place par l’action éducative.Après cette sensibilisation, les élèves ont restitué levécu de leurs visites et leurs connaissances à une«classe invitée» de leur école.● Dans le cadre des «ateliers bleus» (30 séancesannuelles, de 16h30 à 18h), proposés aux écolesélémentaires publiques parisiennes en alternative auxétudes surveillées, trois projets ont été proposés etsélectionnés : «Atelier design» avec Estéla Alliaud,plasticienne et conférencière/Ecole rue Lepic(75018); «Atelier graphisme» avec Julia Rabier,illustratrice/Ecole rue de Torcy (75018) ; «Ateliermode» avec Lucy Winkelmann, plasticienne etconférencière/Ecole rue de la Porte d’Ivry (75013).● Dans le cadre des centres de loisirs de Paris, leservice imagine, chaque trimestre, un programme etun calendrier spécifique. Cette offre fait la part belleaux nouveautés et aux ateliers. La Ville de Paris aréservé 70 % des créneaux ouverts aux centres deloisirs en 2011.Diffusion des programmes et participation aurayonnement de l’institution● La revue bimestrielle Atelier des images et sons,destinée aux enseignants du 1 er degré, a accueilli deuxséquences pédagogiques dans le numéro consacré auxdécors et aux costumes.● Chaque année, le Hamada Children’s Museum inviteles représentants de services éducatifs de muséesétrangers avec l’objectif de donner à voir et àcomprendre aux enfants de la région, la culture d’unpays, un domaine artistique, des collections. En 2011,le musée ethnographique de Zagreb et le musée desArts décoratifs étaient les musées invités. Outre lesateliers proposés aux enfants des écoles maternelles etélémentaires, l’invitation consistait aussi à échangeravec les enseignants et les équipes pédagogiques dumusée dans l’esprit d’un partage d’expérience, d’uneconfrontation de pratiques professionnelles. Lesdocuments ainsi que les temps d’animation ont étéréalisés en langue anglaise pour une traduction enjaponais par un membre de l’équipe du musée.Chaque atelier a fait l’objet d’une présentationpréalable aux enseignants concernés ainsi qu’àl’équipe du musée d’Hamada.● Pour mener à bien ses ateliers, l’action éducative abénéficié de l’apport de généreux donateurs : lessociétés Bohin France, Brunschwig et fils, Canson,Ceda (Olivier Nourry), Clairefontaine RhodiaFischbacher, Corep Ligting, Décor-Aktion, NoyonLucien et Cie, Pébéo, Posca, Sanderson, Solstiss,Vénilia, Veraseta, Verel de Belval, Vilac.Activités culturellesLe service a pour mission de faire découvrir lescollections permanentes et les expositions temporairesdes musées des Arts décoratifs aux publics adultes danstoutes leurs diversités. Il les réunit, individuellementou en groupe, autour d’activités culturelles adaptées :visites découvertes, thématiques, visites théâtralisées,parcours, soirées Vivez lézard !, Rencontres sur Invitation,ateliers, journées ou stages de formation.● Pour le public de groupe et individuel, la nouveautéde 2011 a été la mise en place au musée Nissim deCamondo d’une visite théâtralisée. «En compagnie dePierre Godefin, maître d’hôtel de Moïse deCamondo» a invité le public à suivre le maîtred’hôtel – joué par Olivier Breuil, acteur de laCompagnie In cauda – lors de la journée du 3 juin1930. Cette activité a très vite reçu l’adhésion desgroupes, et a été également programmée pour lepublic individuel, un dimanche par mois depuisseptembre. Elle rencontre un très vif succès.● L’exposition L’Art de l’automobile a égalementmarqué l’année 2011 à plusieurs titres. Une grandepartie des visiteurs était un public nouveau, plushabitué à fréquenter les salons de l’automobile que lesmusées. Ce public de connaisseurs, pour ne pas direde passionnés, a été nombreux à apprécier les sixsoirées «Capots ouverts» organisées des jeudis de maià août pendant la nocturne. Des bénévoles de laFédération Française des Véhicules d’Epoque (FFVE)sont intervenus sur sept des dix-sept modèles exposés,délivrant au public les mystères de ces mécaniquessophistiquées destinées à la course. Plus de500 personnes se sont inscrites à ces événementsauxquels se sont ajoutés les visiteurs de ces nocturnes.● Le service a participé à la programmation desactivités dédiées aux publics étudiants et adultes lorsdes trois journées anniversaire des 5 ans des ArtsDécoratifs.● Les partenariats avec des écoles d’enseignements dela mode ou du design se sont multipliés en 2011. Pourla seconde année consécutive, et durant quatresemaines, les étudiants de l’Art of Fashion Foundationde San Francisco ont été accueillis pour un workshopmode d’été, décliné autour du plissage. En mars et ennovembre, des workshops de dix jours ont accueilli unecinquantaine d’étudiants de l’Architectural AssociationSchool de Londres, pour des projets réalisés autour dela mode et de l’architecture.● Les Soirées Vivez lézard !, exclusivement réservéesaux 18-25 ans, sont désormais programmées une foispar mois en dehors des périodes scolaires, les jeudis ennocturne. Ce public est invité à découvrirgratuitement une exposition des Arts Décoratifs, et àsuivre des visites faites par les conférenciers des ArtsDécoratifs. De janvier à juin 2011, six étudiantes deMaster d’histoire de l’art de l’université de Paris-Ouest Nanterre ont participé à l’accueil du publiclors de cette soirée.● Mises en place en 2010, les visites guidées enLangue des Signes Française (LSF) ont été pérenniséespour le second volet d’Une histoire idéale de la modecontemporaine.● Les propositions faites aux groupes concernant lescollections permanentes des Arts Décoratifs sontnombreuses : l’usage et la fonction, la chronologie vueà travers l’histoire du goût et son évolution du MoyenÂge jusqu’à nos jours, les sources d’inspiration, lesmétiers et les savoir-faire, parcours littéraires etmusicaux. Chaque année, le service enrichit cesthématiques avec des sujets en lien avec l’actualité desexpositions temporaires : ainsi, une entrée autour desarts du feu est proposée depuis 2011, de même qu’unsujet autour de l’animal.● La programmation de sujets plus spécialisés dédiée aupublic individuel s’organise par séquences de quatremois. L’actualité des expositions du musée Nissim deCamondo au dernier trimestre 2011 – les collagesd’Alain Passard, les dessins d’Auguste et la présentationde la table dressée – a été l’occasion d’ajouter aux visitesdécouvertes du dimanche matin, une programmationmensuelle d’une visite sur les arts de la table.54Rapport d’activité 201155Diffuser1Visuel Atelier3-6 ans, Dubuffet,Japon2Atelier« Chinoiseries »3Stage « Babarmon héros »photos Actionéducative1 2 3 44Atelier « Batory »photo Actionéducative

● Le parcours chronologique, unique en France par sonétendue – du Moyen Âge à nos jours – est l’une desforces du musée des Arts décoratifs. Le cycle de sixvisites «Question de style, histoire de goût» reste labase de la programmation du public individuel commedes groupes qui souhaitent découvrir le musée.● De L’Art de l’automobile à Goudemalion, cinqnouveaux documents d’aide à la visite ont étérédigés. Mis en ligne sur les pages de l’exposition,puis archivés sur les pages des ressourcesdocumentaires, ils sont destinés à aider les enseignantset plus largement tous responsables de groupes ouindividuels à préparer leur visite et à conserver unetrace de l’exposition.● Quelques expositions ou demandes spécifiques ontété l’occasion de développer plusieurs ateliers pouradultes. Dans le cadre de Circuit Céramique, deuxnouveaux ateliers pour étudiants et adultes ont étécréés : «Eloge de la Terre», initiant au travail de laterre et à une réflexion sur la forme ; «Décor defestin», invitant à découvrir les techniques de décoren imaginant une conversation entre deux «pages»blanches de porcelaine. L’exposition Verre à Venise asuscité un atelier autour de la transparence et dudécor sur verre. Pendant l’exposition L’Art del’automobile, un atelier de terre proposant un travailinspiré par des mots évoquant la vitesse a été imaginépour une société française. Enfin, les ateliers conçus etréalisés à la demande de Miele ont été l’occasion dedécliner trois nouvelles thématiques autour dutextile : «Besace ou escarcelle», «Chaîne textile etdrôle de trame» et «Etoffe créative».Formation continueEn 2011, l’action la plus marquante à destination desgroupes a été la mise en place de formationscontinues, créées sur mesure à la demanded’institutions publiques et de sociétés privées. Ainsipour la dixième année consécutive, les activitésculturelles ont participé au stage «Les desseins dudesign : le corps» à la demande de la DélégationAcadémique d’Action Culturelle (DAAC) del’Académie de Versailles. Celle-ci a également sollicitéLes Arts Décoratifs pour participer à un nouveaustage de formation sur le thème «Productions etinnovations», en décembre 2010. Des stages de deuxjours ou d’une journée ont aussi été conçus à lademande de l’AFPIA et de l’UNAMA à destinationde professionnels de l’ameublement (ébénistes,tapissiers ou industriels). Enfin, un cycle de huitséances associant conférences et visites a eu lieud’avril à décembre à la demande d’Hermèspour l’ensemble des salariés de la branche Maisondu groupe.Le partenariat avec le lycée Adrienne Bolland dePoissy a pris la forme cette année d’une participationdes sections ébénisterie et mode à la Nuit desMusées. Des travaux de créations inspirés d’uneconsole de Pierre Chareau et d’un bonheur-du-jourde Jacques-Emile Ruhlmann ont été présentés aupublic. Les étudiants des sections habillement ontégalement présenté des travaux inspirés d’expositionsorganisées aux Arts Décoratifs.Le maintien en 2011 de l’ouverture du jeudi ennocturne dans les expositions temporaires a été1 2essentiel pour maintenir cette diversificationdéveloppée depuis 2006.L’équipe des dix-neuf conférenciers des ArtsDécoratifs assure la très grande majorité de cesactivités. Pour parfaire leurs connaissances, des tempsde formation sont organisés par les commissaires desexpositions : au total, l’ensemble de l’équipe desconférenciers et plus largement du départementpédagogique et culturel aura suivi près de 400 heuresde formation en 2011.Programmes culturels● Lieu de rencontres et de débats, la salle deconférences a accueilli en 2011 plus de 1550 auditeurset 96 intervenants. Ont également été organisés deuxautres colloques, hors-les murs cette fois, avec unemoyenne de 500 auditeurs et de 52 intervenants.Les échanges de mails, demandes de renseignementou réservation, sont en augmentation. Cette intensitécroissante d’échanges avec les publics est complétéepar la communication qui se développe parallèlementsur Internet, notamment via Facebook. Cette année,un mode de réservations en ligne a également étéinitié, via le site www.billetreduc.com.La programmation de la salle de conférences seconstruit en écho à toutes les expositions accueilliesdans l’institution. Pour exemple, l’exposition Circuitcéramique a suscité un cycle de conférences portant surl’enseignement de la céramique en Europe et sur lemarché de la céramique contemporaine. Desconférences ont été organisées avec la FédérationFrançaise des Véhicules d’Epoque autour del’exposition L’Art de l’automobile. Le créateur de modeHussein Chalayan a par ailleurs été convié à parler desa carrière et de son exposition aux Arts Décoratifs.Goudemalion a, elle, été l’occasion d’inviter Jean-PaulGoude à faire pour le public une visite de sonexposition, suivie d’une conférence. En écho àl’exposition Le beau geste au musée Nissim deCamondo, Alain Passard est venu à deux reprisess’exprimer sur sa notion du beau geste et sa vision dela cuisine contemporaine.Une conférence intitulée «Numérique innovant»,autour du développement des nouveaux modes detransmission des connaissances dans les musées a étéorganisée. Tous les deux mois «Les rendez-vous duPapier Peint» accueillent les professionnels, leshistoriens et les créateurs du monde des papierspeints.Par ailleurs, ont été mis en place des rendez-vousréguliers autour de la jeune création en design, quiviennent compléter les rendez-vous du graphisme,invitant un designer graphique avec un de sescommanditaires.● La politique de développement des relations avec lesautres institutions s’est concrétisée par l’organisationde trois colloques : «Littérature et Publicité, de Balzacà Beigbeder», en collaboration avec le PRES (Pôle deRecherche et d’Enseignement Supérieur) SorbonneParis Cité et les Universités Paris Descartes et ParisDiderot ; «Questionner l’ornement», avec l’InstitutNational d’Histoire de l’Art ; «Les jouets au musée.Conserver, restaurer, exposer», avec l’Institut Nationaldu Patrimoine.Pour la première fois cette année, en lien avec laconservation, la salle de conférences a organisé «Lapremière journée de l’étudiant», visant à resserrer nosliens avec l’Université. Un partenariat a également étélancé avec la fondation Dyson.Le partenariat avec France Culture a été relancé.Les conférences sont désormais de nouveauretranscrites sur «Plateformes», la Web Radio deFrance Culture.● Les programmes Trans-missions, pour les individuelset pour les groupes, ont été légèrement remaniés dansleur maquette, pour plus de lisibilité.CENTRE DE DOCUMENTATION● Poursuivant la diffusion sur Internet des collections,le centre de documentation a porté au chiffre de25 365 les œuvres consultables sur le site des ArtsDécoratifs : 5239 œuvres ont été numérisées en 2011,dont 933 œuvres numérisées en lien avec lesrécolements, 1722 pages d’albums de dessins deFouquet et 2584 pages d’albums Bing numériséesgrâce à la subvention du Ministère de la Culture.● Après deux formations initiales aux applicationsSkinMuseum et SkinWeb, les quatre administratricesdes bases de données ont travaillé en lien étroit avecla société SkinSoft pour l’optimisation desfonctionnalités des logiciels. De plus, elles se sont56Rapport d’activité 201157Diffuser1Atelier adultesconçu pour uneéquipe de chezHermès autour del’exposition « L’Artde l’automobile ».Réalisations2Soirée VivezLézard ! dansl’exposition VilacPhotodépartementpédagogiqueet culturel

consacrées à une refonte du mapping pour lemoissonnage par Europeana Culture.eu, et à la miseen œuvre du référencement des collections sur le sitede l’agence photographique AKG.● Un cahier des charges commun à la Bibliothèqueet au Centre de documentation pour laréinformatisation des fonds d’ouvrages a égalementété élaboré (proposition de mutualisation de la gestiondocumentaire, réflexion sur un portail commun et surune politique de gestion des archives).● Les questions relatives au droit des auteurs, pour lesœuvres publiées sur le site Internet des ArtsDécoratifs, sur ceux d’Europeana, de Culture.fr etd’AKG ont été reprises dans un cahier des chargesdestiné à la société Mobydoc, en concertation avec laPhotothèque et le SdMF, ceci afin de gérer plusefficacement ces questions dans les bases de données.Par ailleurs, 246 expositions ou lieux en lien avecLes Arts Décoratifs ont été référencées sur le siteInternet.● Les documentalistes ont été également impliquéesdans divers projets : une réflexion a été menéeconjointement avec la Bibliothèque sur lesreversements possibles d’ouvrages, et sur une politiqued’acquisition complémentaire ; l’inventaire précis desfonds d’archives détenus par la conservation et ladocumentation des musées, qui a permis de dresser unétat des lieux de l’importance des collectionsd’archives ; l’assistance aux procédures de récolementen lien avec les services de la Régie et de l’Inventaire ;la révision du manuel utilisateur pour la saisie dans lesbases de données, afin de revoir et d’harmoniser lespratiques ; des recherches documentaires pour lecolloque INP (Institut National du Patrimoine) sur lethème «les Jouets au musée» ; la rédaction d’uncalendrier de manifestations/expositions 2012 pour lecercle design ; la présentation d’une conférence surRoger Tallon.● Le référencement des œuvres dans les bases dedonnées Micromusée s’est poursuivi en 2011. Ainsi surles 110 013 notices saisies pour l’ensemble descollections du musée des Arts décoratifs, 74 413 ontété créées ou modifiées en 2011. 61 866 noticescomptent au moins une image, dont 10677 ont étérattachées en 2011.Dans la base Publicité, sur les 63035 notices saisies,2875 l’ont été en 2011; 5776 nouvelles imagesnumériques ont été rattachées à la base.Dans la base Mode et Textile 1583 notices ont étécréées en 2011, ce qui porte à 96145 le nombre denotices d’œuvres. 44400 notices ont au moins uneimage, dont 9494 ont été rattachées en 2011.Dans la base Jouets, sur les 14 369 notices saisies,4036 notices ont été créées en 2011; 9085 notices ontau moins une image, dont 356 rattachées en 2011.La base de données Mobytext (inventaire desouvrages, des dossiers documentaires et articles)compte 19 096 ouvrages, dont 852 référencés en 2011,et 9221 dossiers documentaires, tous domainesconfondus, dont 3025 indexés en 2011.● Le Centre de documentation a été sollicité pour leprêt de documents d’archives : 5 catalogues d’étrennesprêtés à l’exposition Des Jouets et des Hommes auGrand Palais et pour son itinérance à Helsinki, 1volume relié de Vogue (1946) pour l’exposition EmileSavitry : un photographe de Montparnasse, présentée auxSables-d’Olonne, et 9VHS (Paco Rabanne) àl’Institut Français de la Mode. En matièred’acquisition, 606 ouvrages sont venus enrichir lefonds documentaire en 2010 (30 % achats, 60 % donset 10 % échanges)● Les salles de consultation ont reçu 429 chercheursen 2011, et 537 réponses par correspondance ont étécomptabilisées. Cinq stagiaires ont été accueillis, soit6,5 mois de suivi pour les documentalistes.LA PHOTOTHÈQUELa photothèque a poursuivi l’ensemble de ses activitésà un rythme soutenu. Avec plus de 4747 nouveauxvisuels générés en 2011, l’offre numériqueprofessionnelle disponible à la photothèque, s’élève àce jour à 94500 visuels. La diffusion commerciale adégagé en 2011 un chiffre d’affaires de 54245,23€ HT.Deux photographes contemporains ont enrichi lefonds des collections photographiques patrimoniales :Stéphane Sednaoui a fait don de 24 tirages ayantfiguré dans l’exposition Jean-Paul Gaultier/RégineChopinot – Le défilé; Katerina Jebb a fait don d’unephotographie (à l’échelle 1) de son travail avecChristian Lacroix et Olivier Saillard sur l’expositionChristian Lacroix : Histoires de mode. Poursuite aussi dela conservation préventive des fonds avec l’achat dematériel de conditionnement pour la préservation dufonds Collas.● En terme de production, l’accroissement des fichiersnumériques relève de deux postes importants :les prises de vue par notre photographe des œuvres etla numérisation par une société externe des œuvresgraphiques et photographiques. On notera, cetteannée un plus grand équilibre de la productiond’images entre les trois grands départements (Artsdécoratifs, Mode, Publicité), ceci en partie grâce aubudget de numérisation alloué par la DMF à laMode. L’ensemble des prises de vue (PV) relatives auxcollections se répartit comme suit en 2011 : Artsdécoratifs : 1796 PV; Mode et Textile : 1596 (soit65 % de plus qu’en 2010) ; Publicité : 1079; muséeNissim de Camondo : 214. Les reportages desscénographies des 10 expositions temporaires et desvernissages ont généré, quant à eux, 1163 prises devue.● En terme de numérisation, dans le cadre duprogramme du Service des Musées de France,Les Arts Décoratifs ont poursuivi la numérisation desœuvres, confiées à la société Arkhênum : en 2011, plusde 7000 œuvres graphiques (arts graphiques, papierspeints) ont été numérisées, venant accroître de 32582le total des fichiers tiff à la photothèque. Dans le cadredu travail documentaire sur les négatifs du fondsCollas, 77 photos ont été numérisées, ce qui portel’offre à 1508 visuels. Les scans des argentiques ont étéréalisés en laboratoire : en 2011, 1100 diapositives(dessins Martial et Armand, collection Ufac) ont éténumérisées par Processus, permettant d’alimenter labase Micromusée.● En terme de diffusion, le service a répondu à 562demandes iconographiques. La présence de la base dedonnées des œuvres exposées, ainsi que de corpushomogènes, du musée des Arts décoratifs sur le siteweb des Arts Décoratifs nous permet d’y renvoyerune partie de nos clients pour une sélection préalableà l’établissement d’un devis. Les demandes ont émanéde 123 clients différents, dont des éditeursd’ouvrages français et étrangers, des éditeurs depresse français et étrangers, généralistes et spécialisés,des éditeurs de publications scolaires français etétrangers, des institutions culturelles et territorialesfrançaises, des institutions culturelles et des universitésétrangères, mais aussi des associations, des étudiants,des entreprises, des éditeurs commerciaux, des sociétésde télévision et de films documentaires, des maisonsde vente aux enchères (36 % des factures émisescorrespondant à des demandes provenant del’étranger).Chaque année, l’activité commerciale entraîne lalivraison de justificatifs qui viennent alimenter lescollections du Centre de documentation des muséeset de la Bibliothèque des Arts Décoratifs. Pour lapremière fois en 2011, la photothèque a échangé uneexonération de reproduire un visuel contre la remiseau centre de documentation de 33 magazines del’artisanat des métaux.En mars 2011, l’agence photographique AKG estvenue présenter aux Arts Décoratifs son travaild’intégration des photographies des Arts Décoratifsdans sa base d’images, sur le site internet et sur laplateforme de diffusion PixPalace, ainsi que son plande communication et sa stratégie de diffusioncommerciale à l’aune des premiers contacts établisavec leurs clients éditoriaux. Le 15 septembre 2011 aété lancée la collaboration AKG/Les Arts Décoratifsen écho à l’anniversaire de la réouverture du muséedes Arts décoratifs.18 552 notices et visuels ont été transmis à AKG(11 791 pour les Arts décoratifs, 5 014 pour la Publicité,1503 pour la Mode et le Textile, et 244 pour le muséeNissim de Camondo), soit 63% des fichiersnumériques haute définition disponibles à laphotothèque. Le 22 septembre 2011, AKG diffusaitune newsletter annonçant son partenariat avec LesArts Décoratifs et la mise en ligne sur leur siteinternet de 15000 images de nos collections, tandisque la newsletter n° 23 d’octobre 2011 était consacréeà la présentation des Arts Décoratifs. En parallèle, l’axeéditorial d’AKG était abordé afin de discuter sur lesprojets éditoriaux qui pourraient être portés par AKGauprès de leurs clients de l’édition. L’idée a étéévoquée de porter des sujets autour d’expositionsn’ayant pas fait l’objet de publications par Les ArtsDécoratifs (Rouge, A quoi ça sert ?, S’asseoir, Animal, LaPublicité recycle l’histoire, Trompe-l’œil). Des premierscontacts ont été pris en ce sens par AKG à la foire dulivre de Francfort.58Rapport d’activité 201159Diffuser

En interne, plus de 5000 visuels ont été fournis àl’ensemble des services internes (Communication,expositions, éditions, mécénat, amis, conservation,documentation).LES PUBLICATIONSLES ÉDITIONS DES ARTS DÉCORATIFSComme chaque année, les Éditions des ArtsDécoratifs ont accompagné bon nombre desexpositions présentées en leur sein.● L’Art de l’automobile. Chefs-d’œuvre de lacollection Ralph LaurenConfié à Rodolphe Rapetti pour la directionscientifique et à Philippe Apeloig pour la créationgraphique, ce catalogue présente les dix-sept voituresexposées de façon détaillée, à la fois sur le plantechnique, historique et stylistique. Ralph Lauren yexplique les choix qui ont guidé sa passion et le sensqu’elle prend en regard de ses créations de styliste.Un texte de Rodolphe Rapetti permet decomprendre en quoi ces automobiles sont des chefsd’œuvred’innovation technologique et d’audace,montrant qu’il existe bien un art de l’automobile. Leregard de cinq designers automobiles contemporainscomplète le tout. Une version limitée de luxe a étééditée, dont la vente est réservée aux boutiquesRalph Lauren, au 107Rivoli et au site Internet desArts Décoratifs.● Hussein ChalayanCoédité avec Rizzoli, dirigé par Robert Violette etmis en pages par le studio Frith, l’ouvrage présente,l’un des créateurs de mode les plus innovants de notreépoque, à la frontière entre mode, architecture etdesign. Sa démarche, expérimentale et conceptuelle,est marquée par sa rigueur intellectuelle et sa quêtede perfectionnement technique. Un univers complexeet fascinant dans lequel se côtoient vêtements,installations, défilés, projections et travaux derecherche.● Sagmeister. Another Book about Promotion &Sales MaterialCe catalogue est une coédition avec le Mudac, àLausanne, et l’éditeur allemand Verlag HermannSchmidt Mainz. Il a été conçu conjointement parStefan Sagmeister, Chantal Prod’Hom et MartinWoodtli. Stefan Sagmeister a choisi d’y présenter sestravaux de commande des sept dernières années pourdémontrer qu’il n’y a pas de frontières entre legraphisme dit «culturel» et le monde commercial. Iluse de toutes les techniques, de tous les genres : desdessins intimistes et de gigantesques installationsillustrent pochettes de disques, cataloguescommerciaux, catalogues d’exposition, affiches, maisaussi identités visuelles et logos.● Goudemalion. Jean-Paul Goude, unerétrospectiveC’est Jean-Paul Goude lui-même qui a conçu le livreaccompagnant son exposition. En quelque six centsimages, pour beaucoup inédites, il présente les croquis,dessins, extraits de films publicitaires, vidéos, objets,installations et photographies de cet inépuisable créateurqui aura renouvelé l’art du message publicitaire. Destextes de Jean Paul Gaultier, Edgar Morin, GeorgesLois, Éric Troncy et Jérôme Sans apportent unedimension critique à cet univers foisonnant.● Des jouets et des hommesLa RMN-Grand Palais s’est associée aux ArtsDécoratifs pour publier le catalogue de l’expositionprésentée au Grand Palais, sous la direction deDorothée Charles et Bruno Girveau, avec ungraphisme de Caroline Chambeau. Faisant appel auregard de nombreux spécialistes, il aborde tous lesaspects du jouet à travers le monde occidental et leJapon. Près de 1000 jouets d’exception ou d’usage ysont étudiés – parmi lesquels de nombreux jouets desArts Décoratifs – selon différentes approches :la fabrique du jouet, le merveilleux, le don, mais aussice que veut dire devenir adulte, c’est-à-dire de devoirrenoncer à ses jouets…● Les Histoires de BabarÀ l’approche de Noël, la dernière exposition del’année a donné lieu à la publication d’un livre3coédité avec la Bibliothèque Nationale de France quiprésentait une exposition sur Babar au mêmemoment. Cet ouvrage, mis en pages par Agnès Dahan,raconte la genèse du personnage et retrace sonhistoire depuis sa naissance en 1931. Dix auteurs ontété sollicités sous la direction de Dorothée Charles.Des planches originales aquarellées jusqu’auxdéclinaisons de Babar les plus récentes, en peluches,en jouets ou en dessins animés, il convie à un voyagemerveilleux dans un monde où règnent douceur,humour et poésie.● Verre à Venise. 3 artistes, 3 visionsLe service des Éditions a été impliqué dans lapréparation du catalogue de l’exposition éponyme,publié par Barry Friedman Ltd et Arnoldsche ArtPublishers.● Émaux peints de Limoges, XV e -XVIII e siècle.La collection du musée des Arts décoratifsCette publication relève de la collection«Références», qui a pour objet de publier lescollections permanentes des musées. Bernard Lagacé aassuré la mise en pages de cet ouvrage très attendudes spécialistes des émaux. Monique Blanc y proposeune redécouverte des émaux peints de Limoges dumusée des Arts décoratifs, à travers l’étude decinquante-huit pièces remarquables, des premiersémaux peints de la fin du xv e siècle à ceux du xviii e ,incluant pastiches et falsifications.● Les Arts Décoratifs se sont associés à la revue Texteset Documents pour la classe (TDC) qui a publié unnuméro consacré aux arts décoratifs. Ce bimensuel,édité par le Scéren-CNDP, s’adresse aux professeursde collège et de lycée, tout en étant très consulté parles élèves. Plusieurs membres de la conservation et duservice des publics ont rédigé des textes et proposéune séquence pédagogique, le tout illustré d’œuvresdes collections de l’institution. Une interview deBéatrice Salmon et un poster commenté sur l’histoiredu siège complètent l’ensemble.En 2011, le service des Éditions a égalementproduit dix-huit modèles de cartes postales pour lesexpositions L’Art de l’automobile, Verre à Venise et LesHistoires de Babar (38000 cartes au total). Quatreaffiches ont par ailleurs été éditées, trois dans le cadredes expositions L’Art de l’automobile, Sagmeister, LesHistoires de Babar, la quatrième, conçue par MichalBatory, à l’occasion des 5 ans de la réouverture dumusée des Arts décoratifs.Les ouvrages édités par Les Arts Décoratifs sontdistribués par quatre canaux principaux : Vilodistributeur en librairies et dans tous les paysfrancophones, la librairie des ArtsDécoratifs (Adélaïde, 107, rue de Rivoli), et la ventedirecte aux mécènes et amis, auxquels s’ajoutent unpoint de vente sur le site de Camondo, et la vente enligne assurée à partir de notre site Internet. Le chiffred’affaire réalisé en 2011 est de 786 464 €, la moyennedes ventes sur site en 2011 étant de 27 ouvrages/jour,notamment en raison du succès rencontré par la ventede l’ouvrage «L’Art de l’automobile, chefs-d’œuvre dela collection Ralph Lauren».60Rapport d’activité 201161Diffuser1 2 41Catalogue del’exposition L’artde l’automobile2Catalogue del’expositionHussein Chalayan3Publication de lacollection« Références » :Emaux peints deLimoges, XV e -XVIII e siècle.La collection dumusée des Artsdécoratifs4Catalogue del’exposition Leshistoires de Babar

LES MISSIONS ET ACTIVITÉSSCIENTIFIQUESRECHERCHELes missions scientifiques menées traditionnellementpar les conservateurs (colloques, cours et conférences,publications d’ouvrages et d’articles, etc.) se sontenrichies d’une nouvelle dimension : la participationau Labex création – Art et Patrimoine (CAP),officiellement créé cette année. Son objectif est depromouvoir la recherche fondamentale en histoire del’art et des techniques en associant les compétencespluridisciplinaires d’institutions muséales (ArtsDécoratifs, Centre Pompidou, Cité céramique deSèvres) et de laboratoires de recherched’enseignement supérieur au plus haut niveau(Institut National d’Histoire de l’Art, Ecole Nationaledes Chartes, Ecole des Hautes Etudes en SciencesSociales, Université de Paris I, Ecole NationaleSupérieure de Création Industrielle, ConservatoireNational des Arts et Métiers, etc.). Les Arts Décoratifsont accueilli le premier jury de sélection des candidatspost-doctorants en décembre 2011. Dans cette mêmeperspective, Les Arts Décoratifs ont lancé la premièrejournée de l’étudiant, permettant de faire découvriraux jeunes chercheurs (master I, master II, doctorants)la richesse de ses collections et l’ampleur desproblématiques qu’elles offrent.ARTS DÉCORATIFS● Le département Moyen Âge et RenaissanceTout en assurant la rotation des collections exposées –remplacement des tapisseries de la salle Renaissance,réorganisation des vitrines du couloir des arts dufeu (extension de la vitrine des émaux peints et reprisedes cartels et des attributions) –, le département atravaillé à la mise en place du Retable desEmbriachi, après restauration et soclage (grâce aumécénat de membres du Comité International), ainsiqu’à des recherches sur le mobilier renaissance relativesà l’étude des modèles gravés (BnF et Archivesnationales). Il a également assuré la publication ducatalogue raisonné Les Emaux peints de Limoges, lacollection du musée des Arts décoratifs en collaboration avecVéronique Nottin, directeur du musée des Beaux-Artsde Limoges, Isabelle Biron, ingénieur, chargée d’études,C2RMF et Philippe Colomban, ingénieur derecherche, CNRS. Une conférence a été donnée aumusée des Beaux-Arts de Limoges, intitulée «Panoramade l’œuvre de jeunesse de Pierre Reymond».Catherine Gouédo, assistante de conservation, apoursuivi le récolement des collections (600 œuvres).Elle a travaillé à la mise à jour des cartels selon lesmouvements d’œuvres dans les salles, a assuré le suivides prêts, la constitution de dossiers de recherchesiconographiques et participé aux publications.● Le département XVII e -XVIII e siècleLe département a travaillé à la rédaction des textes dessalles pour la nouvelle signalétique. Il a achevé lereclassement de l’ensemble des céramiques dans lesréserves à Saint-Denis, et poursuivi le récolement descollections. Il a assuré la coordination du projet delivre avec les éditions Faton sur le mobilier des Artsdécoratifs et participé au choix des œuvres pour lathématique Trompe-l’œil de la galerie d’études.Plusieurs journées ont été consacrées à travailler avecdes spécialistes dans différents domaines : académie deMoustiers (travail sur le fonds Moustiers de noscollections), Mme Dorothée Heim, conservateur aumusée des Arts décoratifs de Berlin (travail sur lesporcelaines de la manufacture de Berlin), MM.Dragesco et Cramoisan (identifications de porcelainesde Mennecy), M. Rufus Bird, conservateur descollections d’objets d’art de la Reine d’Angleterre(travail sur les objets montés de nos collections en vuede la rédaction du catalogue des objets montés enbronze doré des collections royales).Le département s’est également mobilisé sur lapréparation de deux expositions pour lesquellesd’importants prêts ont été consentis : Le théâtreamoureux de Giacomo Casanova (BnF) et L’hôtelparticulier : une ambition parisienne (Cité de l’Architectureet du Patrimoine). Dans le cadre de la réouverture dumusée Diderot à Langres, des recherches ont étémenées dans nos collections en vue d’un importantdépôt. Le département a aussi assuré plusieursconvoiements d’œuvres, en France et à l’étranger.De juin à novembre, il a accueilli Muriel Barbier,conservateur stagiaire, spécialité musées (INP), à qui futconfiée l’étude de la collection des porcelaines deMennecy-Villeroy (corpus de 500 œuvres).Anne Forray-Carlier, conservatrice en chef, apublié un article «Les boiseries du musée Carnavalet»pour le Dossier de l’Art, n° 189, paru à l’occasion del’exposition à la Cité de l’Architecture et duPatrimoine, L’hôtel particulier, une ambition parisienne.Elle a rédigé des notices pour le catalogue del’exposition Emperor Kangxi and the Sun King LouisXIV (National Palace Museum de Tapei). Elle adonné une conférence à l’Association 4A(Angoulême), sur «Les pâtes tendres : un succès de laporcelaine française au xviii e siècle», et participé àdeux colloques : Questionner l’ornement, organisé àParis en collaboration avec l’INHA; à Blois, dans lecadre des journées de l’Histoire, L’Orient desconservateurs (présentation du cabinet de PierreGarnier). Elle a également effectué deux missions :à Paris, Maison de la Bretagne (journée de réuniondes comités de pilotage et comité scientifique relativeà l’élaboration du projet scientifique et culturel dumusée de la Compagnie des Indes de Lorient);à Münster, Lakkunst Museum (semaine de travail avecla directrice du musée pour un projet d’exposition surla laque française : le vernis Martin). Enfin, elle adonné des cours à l’INP et à l’Ecole du Louvre, et aété membre de plusieurs jurys de concours.Sophie Motsch, assistante de conservation, a rédigéun texte pour le catalogue à paraître de l’expositionVan Cleef et Arpels. Elle a assuré plusieurs visites pourle service éducatif (L’Art de l’automobile, Verre à Venise :3 artistes 3 visions; musée Nissim de Camondo) et unevisite du musée comme modèle de musée d’artsdécoratifs pour Claudia Banz, directrice du musée desArts décoratifs de Hambourg. Elle a participé, àGênes, au colloque international Dal privato alpubblico : origini e realtà delle grandi donazioni museali(présentation de la collection Camondo et du muséeNissim de Camondo).● Le département XIX e siècleOdile Nouvel, conservatrice en chef, a participé aucolloque Questionner l’ornement (Paris, INHA) et, toutau long de l’année, au séminaire Art – Innovation –Industrie, destiné à approfondir les connaissances sur lexix e siècle autour de la notion d’ingenium. Elle aégalement assuré quatre séances de cours sur «Les artsdécoratifs du xix e siècle», organisés par la municipalitéde Gif-sur-Yvette, ainsi qu’un cours dans le cadre dela préparation au concours de l’Ecole du Patrimoine(Paris IV). Elle a rédigé des textes pour Beaux et utiles,le numéro de la revue TDC consacré aux artsdécoratifs; un texte intitulé «Mobilier d’EugèneGrasset pour Charles Gillot» pour le catalogue del’exposition Eugène Grasset présentée au musée desBeaux-Arts de Lausanne, et un autre intitulé «TheRevival of Cloisonné Enamel in France at the end ofthe Nineteenth Century» pour celui de l’expositionCloisonnés, Chinese Enamels from the Yuan, Ming andQing Dynasties, présentée au Bard Graduate Center deNew York.Le département a assuré le travail lié aux prêtsd’œuvres à des expositions.Nathalie Dupuis, assistante de conservation, a menéà bien le récolement de 2096 œuvres, dontl’achèvement de la céramique, la totalité de lagalvanoplastie. Elle procède à l’enrichissement de ladocumentation dans Mobitexte et a assuré denombreux convoiements à l’étranger.● Le département Art nouveau-Art décoÉvelyne Possémé, conservatrice en chef, et KarineLacquemant, assistante de conservation, ont assuré toutau long de l’année le suivi de l’entretien des salles etdes restaurations en cours, et procédé au marquage desœuvres récemment acquises. Elles ont travaillé à larelocalisation des œuvres en réserve, à la saisie desnouvelles localisations dans la base Micromusée, etpoursuivi le récolement des pièces céramiques et despièces de mobilier et d’orfèvrerie. Elles ont égalementassuré le renouvellement de la galerie d’études sur lethème du Trompe-l’œil, ainsi que la sélection demeubles du département pour un projet d’ouvragecollectif sur le mobilier dans les collections du muséedes Arts décoratifs (Editions Faton). Elles ont participéà plusieurs collaborations avec les musées nationaux :avis communiqué au Service des Musées de France(SMF) pour les sorties d’œuvres du territoire français(470 avis); participation à la commission d’acquisitionpour les Pays de Loire en tant que suppléante;62Rapport d’activité 201163Diffuser

consultation par le SMF pour les acquisitions d’artsdécoratifs des années 1920 (9 avis).Tout en s’occupant des prêts d’œuvres et enassurant plusieurs convoiements en France et àl’étranger, elles ont travaillé à la préparation deplusieurs expositions : Suzanne Lalique en 2012(nombreux prêts du musée des Arts décoratifs etparticipation au catalogue); Jean Dunand (inventairedes œuvres et archives chez les descendants, dans lesmusées en France et à l’étranger, en ventespubliques); Jacques Doucet (réunion avec l’INHA,repérage et documentation sur les œuvres d’artdécoratif dans les musées et ventes publiques). Enfin,elles ont organisé des visites du département (pour laChambre syndicale des experts, pour l’Université deMarne-la-Vallée), ainsi que deux conférences : à laSorbonne sur l’Orientalisme et les Arts décoratifs ; àl’Université pour tous de Châlon/Dijon sur l’ArtNouveau.● Le département des bijouxEvelyne Possémé et Karine Lacquemant se sontmobilisées sur la préparation de l’exposition Van Cleef& Arpels (réunions de travail avec les représentants dela maison Van Cleef & Arpels, avec l’agence PatrickJouin, voyages à New York, à Fribourg, Genève,Londres, Monaco pour la sélection des pièces;recherches pour le catalogue). Elles ont égalementtravaillé au démontage de l’exposition Eugène Grassetau Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, auxprêts de l’exposition Morceaux exquis, organisée par leMucem à la Fondation EDF Electra, et assuré unconvoiement pour l’exposition Serpentina, à Pforzheim.En plus de l’accueil de conservateurs et chercheurs, ledépartement a organisé plusieurs visites (Amis dumusée, PDG de Rolex) et participé au tournage d’undocumentaire sur Fabergé et d’un autre sur la galeriedes bijoux pour la télévision japonaise.● Le département Orient et Extrême-OrientLe service a procédé au rattachement des photos desœuvres mises en dépôt au Louvre (Islam) et de cellesissues des collections Extrême-Orient. Il a travaillé aurécolement des œuvres provenant du don et du legsRivière pour le musée de Saint-Brieuc, à celui desœuvres du musée des Arts décoratifs déposées auQuai Branly, ainsi qu’au dossier de dépôt descollections d’art islamique du musée des Artsdécoratifs au musée du Louvre (récolement, transfertd’œuvres, études de conformité). Il a participé audémontage de l’exposition Sobriété et irrégularité de lacéramique japonaise, au musée Georges de La Tour deVic-sur-Seille, et au retour de l’exposition sur lesCloisonnés chinois, au Bard Graduate Center deNew York. Il a également donné une conférence surl’orientalisme et les arts décoratifs à la Sorbonne.● Le département Moderne et ContemporainLe département s’est attaché à conforter sa politiqued’acquisition, notamment par la création du CercleDesign 20/21, lancé le 5 octobre 2011. Ledépartement a par ailleurs poursuivi sa politiqued’expositions dans la galerie d’actualité avec lesexpositions Verres à Venise organisée par ledépartement Verre et Maarten Baas, les curiosités d’undesigner, dont Dominique Forest, conservatrice, aassuré le commissariat, assistée de Marianne Brabant.Dominique Forest a également réalisé le nouvelaccrochage des collections permanentes du niveau 5et travaillé à la préparation de Trompe-l’œil. Elle aparticipé au jury de fin d’études du diplôme nationalsupérieur d’expression plastique (option design) àl’Esad de Saint-Etienne. Elle a donné une conférenceà l’école de bijouterie et au musée de Valence et faitune communication sur l’exposition Mobi Boom àl’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs deParis. Enfin, elle a effectué plusieurs missions (Brescia,Milan, Londres, Le Grand Hornu, Valence, Metz).Frédéric Bodet, attaché de conservation, a organisé,dans le cadre de l’exposition Circuit Céramique dont ilétait le commissaire, un cycle de 5 conférences dans lasalle de conférences des Arts Décoratifs. Il a étémembre du jury des Prix Avenir Métiers d’Art, organisépar l’lnstitut national des Métiers d’art (INMA), et decelui du Salon Céramique 14, organisé par la mairiedu XIV e arrondissement à Paris. Il a fait uneconférence et un workshop consacré à «Lascénographie/muséographie de la céramiquecontemporaine», organisée par le Cercco à la HauteEcole des Arts Appliqués (HEAD) à Genève. Enfin, ila donné une conférence consacrée aux sculpteurscéramistesNicole Giroud et Gabrielle Wambaugh, à lagalerie Collection à Paris, sur invitation des Ateliersd’Arts de France (AAF).Marianne Brabant, assistante de conservation, atravaillé à la préparation des comités scientifiques, aumarquage des œuvres et à la mise à jour des cartelsselon les mouvements d’œuvres dans les salles, ainsiqu’au suivi des demandes de prêts et au récolement(402 pièces de gros meubles) d’une grande partie dumobilier du département. Elle a par ailleurs collaboré àla préparation de l’exposition Maarten Baas et à lapréparation de la présentation Trompe-l’œil. Elle aégalement effectué deux convoiements (Barcelone etFrancfort) et une mission à Metz en compagnie duCercle Design (exposition de Ronan et ErwanBouroullec), ainsi qu’une visite en anglais lors d’unesoirée privée de l’exposition L’Art de l’automobile.● Le département du verreLe département a poursuivi le récolement des œuvreset finalisé l’inventaire et le contrat de donation desarchives de M me Jacqueline Bellanger (1924-2009),expert en verrerie ancienne et cristallerie, membrehonoraire de la Cnes (Chambre Nationale desExperts Spécialisés).Jean-Luc Olivié, conservateur en chef, a assuré lecommissariat de l’exposition Verre à Venise. Celle-ci aété pour lui l’occasion d’organiser une rencontreintitulée «Un artiste, un amateur, Laura de Santillana,Pierre Rosenberg» présentée dans la salle deconférence des Arts Décoratifs. Jean-Luc Olivié a parailleurs avancé les recherches et la rédaction ducatalogue des collections de verre du xx e siècle, etrédigé des notices pour le catalogue de l’expositionL’empereur Kangxi et le Roi Soleil Louis XIV organisée64Rapport d’activité 201165DiffuserExposition« Des jouets etdes hommes »au Grand PalaisDirectionartistique :Pierrick Sorinphoto Didier Plowy

scientifiques et financiers. Elle a par ailleurs assuré lecommissariat de l’exposition Hussein Chalayan et celuide l’exposition Louis Vuitton Marc Jacobs, programméeen 2012. Outre plusieurs missions à Londres et àNew York, elle a travaillé à la mise en place du projetd’exposition Fashioning Fashion au Los AngelesCounty Museum of Art et aux négociations pour sonitinérance aux Arts Décoratifs. Elle a également assuréle commissariat scientifique de l’itinérance à Londreset à Shangai de la rétrospective Valentino. Elle aoccupé le poste de vice-Présidente du Fashion GroupParis et été membre de la commission Andam, pour lasélection et l’attribution de bourses à la jeunecréation. Elle a donné plusieurs conférences sur lamode contemporaine : l’une dans le cadre del’exposition Fashioning Fashion au Los Angeles CountyMuseum, et l’autre dans le cadre de l’expositionBalenciaga au San Francisco Museum of Art. Al’initiative et chargée du mois de la Mode à l’InstitutFrançais de New York, Pamela Golbin a égalementdonné une série de trois conférences, «Fashion Talkswith Pamela Golbin», proposant des rencontresconversationsavec de grands créateurs de mode (ToriBurch, Lorenz Baümer et Oscar de la Renta).Eric Pujalet-Plaà, assistant de conservation, aactivement participé à la préparation de l’expositionLouis Vuitton Marc Jacobs. Il a aussi contribué auxtravaux de récolement des œuvres et a pris part à lapréparation et au suivi des comités scientifiques.PUBLICITÉParallèlement au récolement, à l’enrichissement de labase de données et au suivi des prêts, Réjane Bargiel,conservatrice en chef, a été commissaire del’exposition La publicité recycle l’histoire. Elle a rédigéun texte sur «L’espace et la publicité» dans l’ouvrageC’est l’espace (Gallimard), publié à l’occasion ducinquantenaire du Cnes, ainsi qu’un texte sur «Lemenu, un support pour la publicité» dans l’ouvrageHistoire(s) de menus (Editions Agnès Viénot). Elle aparticipé à l’organisation du colloque «Littérature etpublicité» avec l’Université Paris-Descartes,l’Université Paris-Diderot, où elle a donné unecommunication «La littérature de la publicité enFrance, traîtés et revues xix e -xx e siècles», ainsi qu’àl’une des tables rondes du colloque Questionnerl’ornement. Enfin, elle a assuré le montage del’exposition Chéret à la Villa Stuck de Munich et decelui de l’exposition Toulouse Lautrec et le NouveauSalon des Cent au Cankarjev Dom à Ljubljana(Slovénie).Amélie Gastaut, conservatrice, a assuré le cocommissariatdes expositions Stefan Sagmeister etGoudemalion. Elle a poursuivi la visite des ateliers degraphistes pour alimenter et actualiser le fondsgraphisme des collections. Pour accompagner lesexpositions et les dons faits par les graphistes, elle aorganisé tous les deux mois des rencontres, «RendezvousGraphique», qui donnent la parole à desgraphistes et à un de leur commanditaire (MichalBatory/Edition Flammarion; Helmo/JérômeDelormas; Akatre/Mains d’œuvres-St Ouen; PascalColrat/Théâtre Le Tarmac). Elle a travaillé avec AxelleBaroin, chargée d’études documentaires, aurécolement des films publicitaires dans le cadre durécolement décennal.Romain Lebel, assistant de conservation, a participéà la préparation et au suivi des comités scientifiques,au récolement physique des collections, notamentdans le cadre des chantiers de numérisationdes collections, ainsi qu’au suivi des prêts et desdémontages d’expositions.MUSÉE NISSIM DE CAMONDOLa conservation du musée a travaillé à l’améliorationdes procédures de sécurité et à la restauration dujardin. Elle a par ailleurs procédé à l’installation d’unenouvelle vitrine permanente des souvenirs de lafamille Camondo dans le dressing de Moïse deCamondo. Aux deux expositions participant del’animation des collections – Echos, Le beau geste.Collages d’Alain Passard –, se sont ajoutés troisaccrochages temporaires, assortis de dépliants enfrançais et en anglais : Un rare coffret à bijoux attribué àDavid Roentgen : les enseignements d’une restauration,suivi de Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-JospehAuguste (1723-1805), en collaboration avec ledépartement des arts graphiques des Arts Décoratifs.Deux tables rondes ont été organisées au musée dansle cadre de l’exposition Echos : «Le Goût de lacollection à l’âge de la mondialisation» et «L’artcontemporain dans les lieux historiques, les dispositifsd’un présent continu». L’exposition Le beau geste adonné lieu à deux conférences d’Alain Passard, l’uneau musée, l’autre à Rivoli. Une nouvelle présentationde la Table dressée a été mise en place dans la salle àmanger.La conservation a reçu une dizaine de spécialistessur rendez-vous, notamment sur les sujets suivants :musique d’Isaac de Camondo (en vue de la réalisationde concerts); la famille Alfassa, en particulier MiraAlfassa; l’antisémitisme; les Cahen d’Anvers; la familleCamondo; Fanny et Bertrand Reinach; Alice deLançay et Louveciennes. Elle a également reçu unedizaine d’artisans et décorateurs sur rendez-vous,notamment pour la reproduction à l’identique duparavent du salon des jeux de Louis XVI à Versaillespar J.-B. Boulard (à la demande de la conservation duchâteau de Versailles).Sylvie Legrand-Rossi, conservatrice en chef, adonné une conférence dans la salle de conférences desArts Décoratifs : «Le musée Nissim de Camondo :entre period-rooms originales et reconstitutionsd’ambiances», et deux autres à l’Alliance française deChicago, dans le cadre du 11th French Decorative ArtsSymposium sur Les grandes collections. Chez Camondo etFrick. Elle a également organisé plusieurs visites privéesdu musée : pour les étudiants de 1 re année de l’écoleCamondo; pour le Groupe Connoisseur Arts (MrsGayle Tilles, Chicago); pour M me Nathalie Knaffo,responsable RP du groupe PPR.BIBLIOTHÈQUE DES ARTS DÉCORATIFSEn 2011, la bibliothèque a continué d’accueillir unpublic nombreux : 8328 lecteurs en 2011 (50 %d’étudiants, 18 % de chercheurs et d’enseignants, 32 %de professionnels); 1092 inscrits (et réinscrits) ontobtenu une carte de lecteur en 2011 et 2945 laissezpasseront été attribués. Près de 28500 documents ontété consultés par les lecteurs et 288979 visites du siteInternet de la bibliothèque ont été enregistrées(contre 246958 en 2010). Par ailleurs, 36 visites degroupes ont été organisées pour présenter labibliothèque ou une partie des collections.En terme de prêts, la bibliothèque a répondufavorablement à 10 institutions pour le prêt de 38documents, en France et à l’étranger, tandis que 17documents ont été prêtés en interne.Dans le cadre des cinq expositions organiséesautour de Jules Maciet, croisant le patrimoine etl’expression contemporaine, elle a organisé quatreconférences : «Invitation au feuilletage, une invitationau voyage» par Jérôme Coignard, critique d’art;«Invitation au feuilletage, une invitation au voyage»par Alin Avila, directeur de la revue Aréa; Signature«Una cosa mentale» de Regina Virserius; «Invitationau feuilletage, une invitation au voyage» par JeanNoël Vigoureux, historien de la mode et du costume;«Gaëtan Picon : une vie intellectuelle» par AgnèsCallu, conservatrice du patrimoine au musée des Artsdécoratifs.Par ailleurs, la présence de la bibliothèque sur lesréseaux institutionnels s’est développée par denouveaux partenariats :● Gallica, bibliothèque numérique de la Bnf : depuismai 2011, toutes les collections numériques de labibliothèque des Arts Décoratifs sont référencées dansGallica (collection Maciet et fonds Eugène Atget).● Participation à la base Agorha de l’INHA avec lamise en ligne de la revue Musica dont la bibliothèquedes Arts Décoratifs possède la collection la pluscomplète. Le recensement des expositions des ArtsDécoratifs par l’INHA a été poursuivi pour lapériode 1920 à 1950, en vue de la mise en ligne du«Répertoire des expositions en France» qui paraîtrasur le site de l’INHA en 2012.● Convention avec les bibliothèques de la Ville deParis pour la fourniture de notices de catalogues deventes en provenance du catalogue de la bibliothèquedes Arts Décoratifs.Concernant les publications, Lysiane Allinieu-Thévenin a écrit un texte intitulé «Bibliothèque desArts Décoratifs, l’éclectisme au menu» dans l’ouvragePotage tortue, buisson d’écrevisses et bombe glacée…Histoire(s) de menus (Editions Agnès Viénot) etGuillemette Delaporte a rédigé «Le minimalisme deMarcel Gascoin» pour l’ouvrage Marcel Gascoin,design utile, publié par la Ville du Havre et les éditionsPiqpoq.68Rapport d’activité 201169Diffuser