Laissez-vous conter l'art public à Saint-Quentin-en-Yvelines

Villes et Pays d’art et d’histoireau fil de la villeconterLaissez-vousl'art publicSaint-Quentin-en-Yvelines

La Grande Girouette, José Subira-Puig,Les Saules (Guyancourt). La JeuneSculpture accompagnera étroitementles débuts de l’art public dans les villesnouvelles.Grenoble,1967. Le premier symposium en Franceréunit 15 artistes et influence durablement l’art dansla ville. Il figure parmi les actes fondateurs de cetteréflexion urbaine et sociale.Parmi les œuvres marquantes figurent l’Axe majeurde Dani Karavan (à Cergy-Pontoise, ci-dessus), L’Axede la terre de Piotr Kowalski (à Marne-la-Vallée), LaPerspective de Marta Pan et Meta de Nissim Merkado(à St-Quentin-en-Yvelines).Le destin de l’art publicDe l'expérimentation à la patrimonialisation,l’art public a connu un destin mouvementé.Les villes nouvelles ont permis à des artistes,aujourd’hui renommés, de s’exprimer àl’échelle de la ville.La Jeune Sculptureaccompagne lesbalbutiements de l’artdans la villeDans les années 70, loin desmarbres et des bronzes, unenouvelle génération d’artistestravaille l’inox, le laiton,le polyester… Ils sont regroupésau sein de la Jeune Sculpture,mouvement initié par DenysChevalier, critique d’art, quisouhaite soumettre l'art auregard de tous. Les villesnouvelles seront des caisses derésonance pour ce renouveau.César, Jean-Pierre Raynaud,Wladimir Skoda, Jean-MichelLe temps dessymposiums : faire de lacréation un acte collectifavec les habitants pourspectateursA partir du milieu des années60, plusieurs symposiums sontorganisés en France. Le principede passer commande à desartistes venant du monde entier,en les réunissant dans un mêmelieu, pour sculpter en plein air,est arrêté en Autriche au débutdes années 50, lors du congrèsmondial des peuples pour lapaix. Grenoble en 1967, puisce sera Sénart en 1971 et lePlateau d’Assy, en Haute-Savoieen 1973. Saint-Quentin-en-Yvelines accueillera à son tourLe 1% permettra à touteune génération d’artistes derenouveler leur réflexionsur l’art dans l’espaceA partir de 1951, l’Etat participeà raison de 1% du coût deconstruction d’un équipement,à la commande d’une œuvre.Il s’agit de soutenir les jeunesartistes, de promouvoir l’artcontemporain et de sensibiliserun large public. Enfin, l’artdoit pouvoir à nouveaudialoguer avec l’architecture etl’urbanisme. En 1983, un fondsnon négligeable sera consentipar l’Etat pour favoriser descommandes plus ambitieuses.Les villes nouvelles en serontles premières bénéficiairesOthoniel, Vincent Barré,un symposium en 1974, au Parcpermettant à des œuvrespasseront par là…des Coudrays, à Elancourt.emblématiques de voir le jour.

Fer et Paix, Nicolas Sanhes, le Village, (Trappes).En sculptant des poutrelles métalliques (IPN) à partir d’uneréflexion sur les lignes, entrées sur informatique, Nicolas Sanhestravaille à l’infini, la forme dans l’espace.Meta et Espace Meta, Nissim Merkado, Les Prés/Centre-ville. (Montigny-le-Bretonneux).Cette œuvre évoque, avec cette météorite symbolisée par un disque de granit, lanaissance des Sources de la Bièvre. L’œuvre interroge aussi notre rapport au temps, àla mémoire, à la genèse de la vie.L’art au fil de la villeLa plupart des artistes qui travaillent dans laville rechignent à se situer en terme d’écolesou de courants artistiques. Ce sont alors biensouvent les matériaux qu’ils privilégient et leurréflexion sur l'espace qui permettent de les« situer ».Quelques repèresRéflexion et expérimentation :Si l’abstraction domineles débuts de l’art public,la réflexion sur la forme etla matière perdure jusqu’àaujourd’hui. Les artistes seconfrontent toujours àla géométrie dans l’espace,à la recherche de « formesabsolues ». Que ce soit pourles Simonnet à travers lamultiplication mathématiquede leurs modules qui permetla création infinie de formes,que ce soit pour Nicolas SahnesL’art conceptuelCette catégorie concerne laplupart des œuvres en villenouvelle et plus largement dansla sculpture d’avant-garde.La création de l’œuvre s’appuieavant tout sur un conceptou une réflexion théorique.La réalisation concrète estla traduction de la penséede l’artiste. L’image d’unemétéorite qui vient s’écraser surle territoire symbolise le rapportau temps. Marta Pan s’inspirede la cosmogonie chinoiseet des portes japonaises, les« tories » pour franchir l’espace,avec l’imbrication des lignes etici la transition entre la ville etla déconstruction des formes.le parc…

Enfants sur un livre, Denis Mondineu, 1% del’école Albert Samain, le Village, (Magny-les-Hameaux). Souvent plus accessible, parce quele public comprend immédiatement ce quiest représenté, l’art figuratif est néanmoinsune réinterprétation ou une déformation dela réalité.Carlos Cruz-Diez, maître international dela « physichromie », a réalisé pour le plafond de lapasserelle de la gare SNCF de SQY, Physichromieune œuvre cinétique jouant sur la géométrie et lacouleur. Grâce à des effets d’optique, il fait surgirdes couleurs qui n’existent pas…Installation éphémère dans le parking des 7 Mares (Elancourt),par Pierre Vivant en 1988.Pierre Vivant, a réalisé plusieurs interventions sur les paysagesdans le cadre de la construction de la ville nouvelle. Il a égalementtravaillé à La Verrière, accompagnant la réhabilitationdu quartier du Bois de l’Etang ou encore lors de l’implosion detours et barres à Trappes.L’art cinétiqueC’est l’art du mouvement.L’art figuratifCitons ici les « géants » enbrique de Vaugirard de KlausSchultze, que l’artiste met enscène dans l’espace public : despersonnages surdimensionnésdont les membres sontdéstructurés. Denis MondineuLa conception même de l’œuvreintègre le déplacement. L’œuvrese modifie en fonction dela lumière, du mouvementdu passant, de sa vitesse,de son moyen de locomotion,(en s’appuyant sur l’agencementdes formes, des couleurs…).Piotr Kowalski a égalementL’art éphémèreInstallation, intervention,happening, Land art… Lesartistes peuvent aussi interveniret « perturber » l’espace publicet la routine quotidienne eninstallant une oeuvre de façonimmatériels, la mémoire, lerécit, la transmission réanimantdes rituels commémoratifschaque année avec des acteursde la ville (enfants, élus, ancienscombattants...).crée également des personnagesconçu une arche pour le rond-provisoire dans le paysage.à grande échelle dans despoint de la Paix Céleste quiephémère, elle n’est pas conçuescènes de la vie quotidienneutilise le même procédé :pour durer. Pierre Vivant acomme L’Intérieur à l’extérieur,les panneaux de verre bleu etréalisé plusieurs interventionsreconstituant un appartement,leur agencement engendrent,de ce type. D’une autre façon,ses meubles, dans une ruelle.principalement pour lesMarie-Ange GuilleminotOu encore Tloupas Philolaosautomobilistes, une perceptionpour concevoir le mémorialavec ses fleurs géantes et sesdu mouvement par un jeu dede Magny-les-Hameaux,Gogottes, animaux fantastiques.reflets avec l’eau et la lumière.intervient à partir d’éléments

Squelette de Marcel Dupertuis est une des 7sculptures du Parc (Guyancourt) dont le Dragon deVictor Roman, Ascendante Oblique de Michel Bérard,Laiton de Patrick Guérard, Marbre de Schwartz et leRepas des Géants de Klaus Schultz.D’un lieu à l’autreParcs, équipements publics, mémoriaux,passerelles… L’art est partout dans laville. Lien, décor, appropriation, rejet,interrogation, contemplation, il est avant toutun questionnement sur la ville et la vie.Arborescence polymorphique, Marthe et Jean-Marie Simonnetdite « Les Spaghettis », est une des 7 sculptures du Parc desCoudrays (Elancourt).Le parc du centre-ville1975-1977Balbutiement de l’art public,l’opération du parc du centrevilletémoigne d’une premièreréflexion pour intégrer l’artdans la ville. Serge Goldberg,premier directeur de l’EPA, vaacquérir auprès de sculpteurs,rattachés au mouvement de laJeune Sculpture, six œuvres dontcertaines sont déjà existantes,qu’il fera installer dans le parcà peine terminé. L’ensemble deces sculptures conçues au milieudes années 70 témoigne de laprédominance de l’abstractionet surtout de l’avènementde matériaux à connotationindustriel (acier, zinc, corten,laiton…).Le Symposium du Parcdes Coudrays 1974A proximité du centre des7 Mares, premier centre urbain,qui comporte déjà de nombreusescommandes artistiques(Elancourt), le Parc des Coudraysconçu en 1971, accueilleraun symposium de la « JeuneSculpture ». Le paysagiste MichelCorajoud dessine des reliefs enforme de bouteilles de lait dansune approche contemporaine.Sept artistes vivent et sculptentsur place durant l’été 1974selon les règles du symposium :les matériaux sont mis à leurdisposition et l’hébergement estassuré de façon précaire… Ils seconnaissent tous. L’émulationcréative se double d’une complicitéamicale qui assure le succès del'opération.En 2004, le parc sera restauré enmême temps que la plupart dessculptures.Sculpture béton (1991) Irmgard Sigg,Plaine de Neauphle (Trappes). Chaquequartier sortant de terre sera l’occasionde commandes publiques qui marquentleur époque et tentent de nouvellesexpérimentations.La Plaine de Neauphle1978-1982Enjeu urbain des années 80,le vaste quartier de la Plainede Neauphle sort de terre àTrappes. Il s’agit de renouvelerle logement collectif et d’assurerune véritable mixité sociale.A dominante piétonnière, lesmails et les allées bénéficierontde commandes publiquesinvitant à la promenade. Pource quartier expérimental enson temps, l’EPA fait appelà plusieurs artistes afin deconcevoir des œuvres nonmoins innovantes. NissimMerkado fasciné par le rapportau temps et à l’espace dans lesvilles nouvelles, produira denombreux projets dont un seul

Vue aérienne du Parc des Sources de la Bièvre avec les œuvres de Marta Pan etde Dani Karavan. La Perspective de Marta Pan, sculpture en trois temps (au centrede l’image), accompagne la transition entre la ville et la nature. Dani Karavanla prolonge en sculptant la végétation (en haut de l’image).Vague de Lumière, Pierre Nicouleau,Villaroy (Guyancourt). Ce ruban d’acierqui surplombe la perspective dialogueavec le clocher du village, symboledu passé et tisse ainsi un lien entrela mémoire et le contemporain.sera réalisé, Distance lumière. Enrevanche Le Jardin acoustique,projet visionnaire et utopique, enrestera à l’étape de la maquette.Le Quartier Saint-Quentin :centre-ville (1985-1993)Grâce à l'initiative conjuguéede l’EPA, du Groupe centraldes Villes Nouvelles et duministère de la Culture, unprojet à l’échelle de la ville vaprendre forme. L’ensemble desinterventions sera coordonnépar Marta Pan assistée deMichel Euvé, architecte et deYves Draussin, urbaniste. PiotrKowalski travaillera sur l’entréede ville en concevant une archemonumentale, Nissim Merkadochoisira un endroit en margedes grands axes pour Meta,et Marta Pan accompagnerale passage du centre vers leparc avec La Perspective,sculpture qui se déploie danstrois espaces distincts : LesEngouffrements, La Perspective,Les Emmarchements.Le Quartier de Villaroy(1995-2000)Un des derniers quartiers deGuyancourt sortis de terre,Villaroy a bénéficié d’uneambitieuse commande d’œuvresqui, à la fois soulignent les axesde composition du quartier età la fois assurent la transitionsymbolique entre ce quartierrécent et le village ancien. Laréussite de l’ensemble tient à untravail étroit entre l’approchearchitecturale, paysagère etartistique. Des Gogottes deTloupas Philolaos à Vague delumière de Pierre Nicouleau,jusqu’à l’Alliance de SergeHoms, l'ensemble relie le passéet l’avenir. Le projet répond àtoutes les ambitionsde l’art public : s’insérer dansle tissu urbain, donner du sens àla ville, créer du lien social.Dernière commande publiqued’envergure, ce sont lesentreprises privées quireprendront ensuite l’initiativede la commande comme c’estle cas notamment pour le parcd’affaires Codic (Voisins-le-Bretonneux) avec une sculpturemonumentale, Tondo, del’artiste italien Mauro Staccioli.

Voilure, Marcel Van Thienen, Grande Ile (Voisins-le-Bretonneux). Conçue avec des matériaux de navigationpour résister aux vents, la sculpture produit des vibrationslorsque le vent s’engouffre dans ses filets d’acier.La Table des Géants, Klaus Schultze, 1% du Lycée Hôtelier, Le Parc(Guyancourt). La brique de Vaugirard et les émaux colorés signentl’œuvre de cet artiste qui a également réalisé un géant dormant aux7 Mares, intitulé La Main divine.Savoir-faireLes artistes se définissent en partie par un matériautraditionnel ou contemporain. Mais leurmatière commune, essentielle pour l’art public,reste l’espace, la ville avec ses creux et ses pleins,l’ombre et la lumière, le végétal et le minéral…Techniques et matériauxLe vent, les sons, l’eau… Laspécificité des œuvres installéesdans l’espace public résidebien dans le détournementou la réappropriation deséléments naturels. Les artistesjouent alors avec le vent, lessonorités… ils se revendiquentcomme des créateurs demouvement et de rythme. Lessculptures mobiles, girouette deJosé Subira-Puig ou éoliennesde Marcel Van Thienen entémoignent. Elles impriment lemouvement dans la sculpture.Les frères Baschet réalisent dessculptures sonores, des carillonsd’une extrême sophisticationqui allient le son et la forme,produisant des œuvresmusicales.Réinterprétation dematériaux traditionnelsRéinterpréter le bois, la brique,la terre cuite… De nombreuxartistes qui travailleront dansla ville ou seront lauréatsde 1%, viennent d’horizonsdifférents mais beaucoupseront passés par la céramique.Klaus Schultze ou DenisMondineu ont fait évoluerleur technicité de céramistepar exemple pour l’adapteraux exigences de la rue. Ilss’appuient sur la chaleur deces matériaux « traditionnels »pour « humaniser » l’œuvremonumentale, instaurer uneproximité dans l’espace. Maisles bois exotiques de JoséSubira-Puig ou la lave de Volvicd’Inouë et Miyata participent decette même recherche intimiste.

Fonte n°1, Nicolas Sanhes, Orly Parc(La Verrière). Le choix du matériauconstitue déjà un langage artistique,une ADN des sculptures et denombreuses œuvres sont nomméescomme tel : Fonte n°1, Inox, IPN IV…Détail de Meta, Nissim Merkado (Montigny-le-Bretonneux).Nissim Merkado installe un néon bleu dans la chambrede verre, il symbolise le mouvement, l’espace-temps etla vitesse incarnée par les trains qui passent et donnentl’impression de la traverser.Restauration de Réflexion d’espace discontinu dit le « Mickey »,Michaël Grossert, Parc des Coudrays (Elancourt). Souvent lestechniques de restauration sont à inventer en lien avec le côtéexpérimental des matériaux des années 70. Ici la sculpture enpolyester et fibre de verre est restaurée chez un carrossierd’Elancourt.Détournement dematériaux industrielsMerkado, comme chez SergeHoms pour Alliance quiutilise un laser pour établirquelques dizaines d’années aprèsleur création. Des œuvres sontrefaites à l’identique. CertainesLes sculpteurs avant-gardistesexpérimental de certains matériauxun lien virtuel entre le villagesont enlevées par sécurité oudes années 60/70 prendrontconduira à une dégradationde Guyancourt et le nouveauencore disparaissent. Saint-pour manifeste les matériauxprématurée de certaines sculpturesquartier.Quentin-en-Yvelines a conduitindustriels (béton, acier, corten,dont la restauration sera pour leune réflexion pionnière surzinc…). La sculpture n’exclut plusaucun matériau et la création seraétroitement liée à la recherchetechnique. Les polyesters, les fibresmoins problématique.Les nouvelles technologiesInventaire, restauration,conservation,déplacement…l'ensemble de ces questions.Elle a réalisé un inventaireexhaustif des œuvres dès 1995.Les premières restaurations sontde verre, ouvrent indiscutablementVidéos, projection deUne œuvre ne se résume pas àprogrammées dès 2004. Unede nouvelles perspectives commelumière, sons, nouvellessa matérialité physique mais secollection de dessins, maquettesla couleur. Cette recherchetechnologies, ultime étape« nourrit » de l’environnement.et témoignages sur l’ensembles’accompagne d’une remise ende la dématérialisation de laPrévus ou subis, les changementsdes œuvres est rassemblée pourcause des équilibres et des formes« sculpture », sont encore peudans la ville conduisent àassurer la pérennité de ce muséetraditionnels. Superposition demodules, point d’appui unique,élévation, flexibilité, tout est àréinventer. Le caractèreprésentes dans l’espace public àSaint-Quentin-en-Yvelines.Le néon et les rayons laserapparaissent chez Nissimrevoir le projet initial. Ainsi lesœuvres d’Inouë et Miyata maisaussi celle des Simonnet oude Merkado ont été repenséesà ciel ouvert et en retracerl’histoire originale.

PATRIMOINESaint-Quentin-en-YvelinesCARTEVille d’art et d’histoire147 sites à découvrir…Carte du patrimoine,147 sites à découvrir.Document disponible à l’Officede tourisme et au Musée de la villede Saint-Quentin-en-Yvelines.Visites-découvertes,mode d’emploiLaissez-vous conter l’art public àSaint-Quentin-en-Yvelines, Villed’Art et d’Histoire en compagnied’un guide conférencier agréé parle ministère de la Culture. Le guidevous accueille. Il connaît les œuvresd’art emblématiques de Saint-Quentin-en-Yvelines et vous donneles clefs de lecture pour comprendredans quelle logique elles ont étécommandées, réalisées et quel estle discours de l’artiste quant à leurcréation.1h30 ou un peu plus…Les visites et ateliers durent enmoyenne une heure et demie.Vous y participez sur réservation.Le guide conférencier vous donnerendez-vous au :Musée de la villeQuartier Saint-QuentinQuai François Truffaut78 180 Montigny-le-BretonneuxTél. : 01 34 52 28 80Le musée se trouve sous le grandescalier en face de la médiathèquedu Canal et du théâtrede Saint-Quentin-en-Yvelines.Accès :En voiture : depuis Paris,porte d’Auteuil, A13 puis A12,sortie Montigny-le-Bretonneux,Centre commercial régional(suivre le fléchage du Théâtre deSaint-Quentin-en-Yvelines)parking souterrain gratuit 3 heures.En Transport en commun :Gare SNCF - RER C,arrêt Saint-Quentin-en-Yvelines.Crédits photographiques• CouvertureEn haut : L'Arche. P. KOWALSKI. Montignyle-Bretonneux.Le Pas du Lac. Coll. Mdv.Ph. S. JoubertEn bas : Le Repas des géants. K. SCHULTZE.Guyancourt. Le Parc. Coll. Mdv.Ph. D. Huchon.• Le destin de l'art publicGrande Girouette J. SUBIRA-PUIG.Guyancourt. Les Saules. Coll. MDV.Ph. D. HuchonSculptures « Microcosme » (1 er plan) et« Macrocosme » (2 nd plan) de Yasuo Mizuiau Village Olympique. Grenoble. 1967.STUDIO GIVET. Droits réservésAxe Majeur. D. KARAVAN. Cergy. Coll. MDV.Ph. D. HuchonJardin des Gogottes. T. PHILOLAOS.Guyancourt. Villaroy. Coll. MDV.Ph. D. HuchonL’ Arche. P. KOWALSKI. Montigny-le-Bretonneux. Le Pas du Lac. Coll. MDV.Ph. S. JoubertPaul Claudel écrivain. ETIENNE. Montignyle-Bretonneux.Plan de Troux. Coll. Privée.Ph. Etienne• L'art au fil de la villeFer et paix. N. SANHES. Trappes. Le village.Coll. MDV. Ph. D. HuchonMeta, N. Merkado, 1992, Montigny-le-Bretonneux, Les Prés. ph N. MerkadoEnfants sur un livre. D. MONDINEU, Magnyles-Hameaux.Coll. MDV. Ph. D. HuchonPhysichromie. C. CRUZ-DIEZ, Montigny-le-Bretonneux. Quartier St Quentin. Plafondde la passerelle SNCF. Coll. MDV. Ph. D.HuchonMonuments. Saint-Quentin-en-Yvelines.Parking à Elancourt 1988 © P. VIVANT. 1990• D’un lieu à l’autreSquelette Architecture. M. DUPERTUIS.Guyancourt. Le Parc. Coll. MDV.Ph. S. JoubertArborescence polymorphique. M. et JM.SIMONNET. Elancourt. Parc des Coudrays.Coll. MDV. Ph. D. HuchonSculptures. I. SIGG. Trappes. Plaine deNeauphle. CG 78. ADY Fonds EPA SQY.Ph. DRLa Perspective. M. PAN. Guyancourt. Le Parc.Photothèque de la CA. SQYRuban. P. NICOULEAU. Coll. privée. DR• Savoir-faireVoilure. M. VAN THIENEN.Montigny-le-Bretonneux. La Sourderie.Coll. MDV. Ph. S. JoubertLa table des Géants. K. SCHULTZE.Guyancourt. Le Parc. CG 78 - ADY.Fonds EPA - SQY. Ph. D.R.Fonte n°1 N.SANHES. La Verrière. Orly-Parc.Coll. MDV. Ph. D. HuchonMeta. N. MERKADO. Montigny-le-Bretonneux. Les Prés. Coll. Privée.Ph N. MerkadoRéflexion d’espace discontinu. M. GROSSERT.Elancourt. Parc des Coudrays. Coll. MDV.Ph. D. HuchonRédaction/suiviJulie Corteville, Valérie Perlès, VéroniqueZanini, Marie-Christine PlaudConceptionService Villes et Pays d’art et d’histoire ;LM CommuniquerRéalisationOCREA Communication3 e trimestre 2009

Laissez-vous conter l’art publicà Saint-Quentin-en-Yvelines,Ville d’Art et d’Histoire...… en compagnie d’un guide conférencier agréé par le ministèrede la Culture.Le guide vous accueille. Il connaît toutes les facettes de Saint-Quentin-en-Yvelines et vous donne les clefs de lecture pourcomprendre l’échelle d’une place, le développement de la ville au fildes quartiers. Le guide est à votre écoute. N’hésitez pas à lui poservos questions.Le département des publics du Musée de la villea conçu un programme d’activités. Il propose toute l’annéedes visites-conférences et des ateliers pour les visiteurs et les groupes(adultes, scolaires). Il se tient à votre disposition pour tout projet.Si vous êtes en groupeSaint-Quentin-en-Yvelines propose des visites toute l’annéesur réservation. Des brochures conçues à votre attention vous sontenvoyées à votre demande ou sont mises à disposition au Muséede la ville.Renseignements, réservationsMusée de la villeQuartier Saint-QuentinQuai François Truffaut78 180 Montigny-le-BretonneuxTél : 01 34 52 28 80RenseignementsOffice de tourisme deSaint-Quentin-en-YvelinesCentre commercialEspace Saint-Quentin78 180 Montigny-le-BretonneuxN°indigo 0 820 078 078Saint-Quentin-en-Yvelines appartient au réseau nationaldes Villes et Pays d’art et d’histoireLe ministère de la Culture et de la Communication, directionde l’Architecture et du Patrimoine, attribue l’appellationVilles et Pays d’art et d’histoire aux collectivités locales quianiment leur patrimoine. Il garantit la compétence des guidesconférenciers et des animateurs du patrimoine et la qualité deleurs actions. Des vestiges antiques à l’architecture du XX èsiècle, les villes et pays mettent en scène leur patrimoine danssa diversité. Aujourd’hui, un réseau de 124 villes et pays vousoffre son savoir-faire sur toute la France.À proximité,Boulogne-Billancourt, Etampes, Meaux, Noisiel,Pontoise et Rambouillet.“Il faut que l’œuvre soit active : je n’essaie plus de faire dessculptures, j’essaie de faire des événements. Il faut pouvoirdire presque tout avec presque rien.”M a r t a Pa n / 12 juin 1923 (Budapest) - 13 octobre 2008 (Saint-Rémy-lès-Chevreuse)