EXPOSITIONS - Musée d'art moderne de Saint-Etienne

communiquéEXPOSITIONS14 octobre – 5 février 2012DOSSIER DE PRESSEAlicia Treppoz-Vielle, a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr, +33 (0)4 77 91 60 40

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14 OCTOBRE 2011 > 19 AOUT 2012MONUMENTAL ?NOUVEL ACCROCHAGE DE LA COLLECTIONcommuniquéOctobre 201114 OCTOBRE 2011 > 5 FEVRIER 2012BERTRAND LAVIERCe vendredi 14 octobre 2011, démarre le deuxième volet de la programmation d’automne du Muséed’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole avec une installation créée in situ par Bertrand Lavier etun nouvel accrochage de la collection intitulé Monumental ?. Jusqu’au 20 novembre se poursuiventégalement les expositions Lee Bae, Damien Cabanes, Pizzi Cannella et Local Line 8BERTRAND LAVIERComposition en quatre couleurs, détail, 2011 ;création in situ dans la salle centralePour Bertrand Lavier (né en 1949 à Châtillon-sur-Seine), bâtir une œuvre contemporaine, c’est poserun regard singulier sur la réalité. Puis par desgestes minimes, banals, c’est la détourner, ladémontrer par l’absurde, faire des rapprochementsinattendus et en faire surgir des instants poétiques.À ses débuts dans les années 1970, alors que l’arttraverse quelques turbulences dues à une remise enquestion des fondements artistiques, il s’agit pourl’artiste d’engager une critique de l’art conceptueltriomphant à cette époque. Les conceptuelsmontrent l’égalité entre les mots et les choses,Bertrand Lavier tente d’en souligner leur séparation,leurs différences. Sa principale préoccupation est deremettre en cause des identités reconnues etnotamment les identités langagières des choses. Ilinstalle le spectateur face à des dilemmes, à des questions qui restent parfois en suspens. Il en esttoujours ainsi chez cet artiste qui se saisit d’un objet, en modifiant les codes et les repères qui obligentle spectateur à découvrir de « nouveaux pouvoirs de vie, de transformation aux choses. »La Composition en quatre couleurs, détail, créée par l’artiste pour la salle centrale du Musée d’ArtModerne, se trouve réalisée dans un contexte familier, celui du sport. Elle résulte du recadrage desmotifs d’un terrain de sport. Sur un socle de 40 cm de haut et d’une surface de 225 m 2 , ce fragmentde formes cernées de lignes, cadré d’une certaine manière, devient une peinture au sol, monumentaleet géométrique, dont la parenté formelle rappelle l’esthétique moderniste de la peinture abstraite. Ellepeut aussi évoquer une sculpture plate. La question d’échelle se pose au moment de la présentationde l’œuvre et de son exposition. Bertrand Lavier répond : « Je vais voir l’espace qu’on m’offre. Je netravaille pas sur l’espace, mais il est important. Je définis un propos bien précis que je veux mettre enscène. À partir de là, je dessine mon exposition en maquette ou en croquis perspectifs. »MONUMENTAL ?Nouvel accrochage de la collectionA travers un accrochage de longue durée(jusqu’en août 2012), le Musée d’Art Modernede Saint-Etienne Métropole poursuit lavalorisation de son fonds exceptionneld’œuvres d’art des XX ème et XXI ème siècles.Cette présentation, à l’instar de Perspectivescontemporaines (septembre 2010) etCatalogue (mai 2011) s’articule autour d’unethématique afin d’offrir aux visiteurs une visiontransversale et renouvelée de l’histoire del’art.Alicia Treppoz-Vielle, a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr, +33 (0)4 77 91 60 40

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52La monumentalité est étymologiquement liée aux notions de souvenir, de mémoire, d'édification etplus largement à celles de masse, d'éternité, de stabilité physique et morale. On a souvent dit que lamodernité avait cherché à abattre cette monumentalité, dans son sens classique, renversant lepiédestal (intégration du socle à l'œuvre chez Brancusi), faisant éclater l'unicité de l'œuvre (par lecollage et l'assemblage notamment), rendant caduques les genres traditionnels de la monumentalité(sculpture monumentale, peinture d'histoire). Le monumental perdure pourtant autant qu'il estcombattu ou ignoré, du début du XX ème siècle jusqu'à nos jours. A travers des pièces majeures de lacollection, du cubisme aux approches les plus contemporaines, c'est cette problématique que lanouvelle exposition des collections se propose d'aborder.Parmi les œuvres présentées, le visiteur peut découvrir une toile exceptionnelle en France de MorrisLouis (Addition IV, 1959), don de sa veuve au musée en 2010, mais également certaines piècesphare de la collection comme la bibliothèque monumentale de Claes Oldenburg et Cossje VanBruggen (From the Entropic Library, 1989) ou les peintures de différents courants avant-guerrecomme le cubisme avec Albert Gleize, le purisme avec Amédée Ozenfan et l’abstraction avec WilliBaumeister. Un ensemble cohérent de sculptures et peintures d’Erik Dietman trouve sa place auxcôtés d’œuvres de Robert Filliou, Anthony Caro, Aurelie Nemours, Robert Morris, Braco Dimitrijevic ouencore Didier Vermeiren.PROGRAMMATION CULTURELLE AUTOMNE 2011Spectacles13 novembre 15 h 30, Mathias Forge & Philippe Fontes, improvisations sonores et vidéo11 décembre 15 h et 16 h 30, Yan Duyvendak, performancesRencontres avec les artistes / Colloque12 octobre 15 h – 17 h, rencontre autour du livre d’artiste dans le cadre de la Fête du livre20 octobre, 19 h, rencontre avec Olivier Dutel26 octobre, 15 h – 17 h 30, rencontre avec Bertrand Lavier3 novembre, 19 h, Valère Novarina, lectures10 novembre, 15 h – 17 h 30, rencontre avec Damien Cabanes23 novembre, 19 h, rencontre avec Veit Stratmann10-13 décembre, Colloque Europe Centrale en turbulences, en partenariat avec le Grand LuxTous visiteursVisites guidées, samedi et dimanche, 14 h 30 et 16 hVisites ludiques enfants, 1 er dimanche du mois, 14 h 30 et 16 h, gratuitVisites insolites en famille, mercredi à 14 h 30Soirées au musée, 27 octobre et 22 décembre, 18 h – 21 hVisite LSF, 23 octobre à 15 h 30, gratuitStages vacances enfants, 24 – 25 octobre et 19 – 20 décembreAteliers adultes, 19 novembreRenseignements et réservations : 04 77 79 52 52 ou mam.accueil@agglo-st-etienne.fr► Nouvelles expositions du 10 décembre au 5 février 2012 :Lois et Franziska Weinberger ; Laszlo Feher ; Serse ; jeunes créateurs de Roumanie.HorairesHorairesd’ouvertured’ouvertureDu mercredi au lundi de 10h à 18h sans interruption. Fermé le mardi.FermetureDu mercredilesau1 er lundijanvier,de110h er mai,à1418hjuillet,sans15interruption.août, 1 novembre,Fermé le25mardi.décembre.Fermeture les 1 er janvier, 1 er mai, 14 juillet, 15 août, 1 er novembre, 25 décembre.Visites guidéesVisites Mercredi guidées et samedi à 14h30 ; dimanche et jours fériés à 11h, 14h30 et 16h. Durée 1 heure.Visites Mercredi tous et les samedi jours à 14h30 pendant ; dimanche les vacances et jours scolaires. fériés à 11h, 14h30 et 16h. Durée 1heure. Visites tous les jours à 14h30 pendant les vacances scolaires.TarifsEntrée : 5 € / Tarif réduit : 4 € / Entrée et visite guidée : 6 € / Tarif réduit : 4,50 €GratuitTarifs-12 ans et pour tous le 1 er dimanche du mois.Entrée Programmation : 5 € / Tarif culturelle réduit sur : 4 www.mam-st-etienne.fr € / Entrée visite guidée rubrique : 6 € / agenda. Tarif réduit : 4,50 €Gratuit -12 ans et pour tous le 1 er dimanche du mois.Adresse postale :Adresse La Terrasse postale :La BP Terrasse 8024142006 Saint-Etienne BP 80241 cedex 142006 Saint-Etienne cedex 1AdresseAdresseGPSGPSetetitinéraireitinéraire :RueRueFernandFernandLégerLéger4227042270Saint-Priest-en-JarezSaint-Priest-en-JarezTél. Tél. +33 +33 (0)4 (0)477 7779 9 52 52 52 52Fax +33 (0)4 77 79 52 50mam@agglo-st-etienne.frwww.mam-st-etienne.frContact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52Bertrand Lavier est et n’est pas un artiste conceptuelCatherine MilletTexte à paraître dans le catalogue de l’exposition, édition Silvana (octobre 2011)J’anticipe ma visite de l’exposition : j’imagine que pénétrant dans la salle, mon regard serainévitablement attiré par la puissante luminosité du tableau accroché sur le mur qui me fait face,composé de tubes de néon de diverses couleurs, juxtaposés selon un motif géométrique. Mais ilfaudra très vite en détacher mon regard, ne serait-ce que pour m’en approcher, car la plus grandepartie de la salle est occupée par une autre composition, couchée au sol celle-ci, sur un socle de boisde 40 cm de haut et de 15 mètres de côté, qu’il me faudra contourner si je veux pénétrer plus avant,en évitant de m’y prendre les pieds. Cette œuvre-ci s’intitule Composition en quatre couleurs, détail.Concentrons-nous sur cette dernière, réalisée spécialement pour cette exposition.Les quatre couleurs très contrastées, jaune, bleu, orange et noir, occupent des zones bien délimitées,rondes ou quadrangulaires, cernées d’une ligne blanche, le tout, zones et contours, découpé dans del’étoffe de moquette. Aux amateurs de sport, cette composition dira sans doute quelque chose : ils’agit d’un fragment du dessin au sol d’une salle de basket ball ; aux connaisseurs de l’œuvre del’artiste, elle rappellera certaines de ses œuvres antérieures, telle la déjà ancienne Composition rougeblanche et jaune, détail de 1988, réalisée selon le même principe ; tous les autres pourront l’identifiercomme une sorte de grand tableau abstrait qu’on aurait couché là au sol dans l’attente de l’accrocherau mur de quelque architecture monumentale, les mieux informés tentés peut-être de situer laréférence dans l’abstraction des années d’avant-guerre (du côté d’Herbin ou de Servranckx, parexemple). Néanmoins, aucune de ces lectures ne suffira à expliquer l’étrange — et imposant — objetqui s’étend au pied des visiteurs, et même ceux qui suivent de près l’évolution de l’artiste sont en droitde se demander pourquoi celui-ci a choisi une telle disposition horizontale alors qu’il lui arrive, parailleurs, d’accrocher classiquement au mur bien d’autres « tableaux abstraits » ; qu’on pense auxReliefs-peintures réalisés avec des façades de maisons préfabriquées, ou aux reproductions sur toilede photos de vitrines badigeonnées de blanc. C’est en fait que ces œuvres doivent resterproblématiques. Ce n’est pas pour rien que Composition en quatre couleurs, détail se déploie sur unsocle d’une quarantaine de centimètres de haut : elle flotte entre ce qu’est le marquage réel d’unesalle de sport (qu’elle reproduit à échelle 1, ce qui aidera un peu à mettre sur la voie le visiteurignorant des pratiques sportives) et le statut de l’œuvre d’art qu’on soustrait à, ou isole de la réalité.Disons qu’en regard d’une des principales problématiques de l’art de notre temps, celle de la frontièreentre l’art et le réel, Lavier se refuse à trancher, ou, plus exactement, il entend maintenir extrêmementsensible le passage de cette frontière qui n’est jamais ni facile ni gratuit, qui engage sa responsabilitéet la nôtre. Sa quête est, dans la chambre noire de notre faculté de jugement, l’infinitésimal momentoù un fragment de réalité se révèle être sa représentation, son épiphanie dans le hors-temps duroyaume de l’art.Les objets superposés sont parmi les œuvres les plus connues de Bertrand Lavier, objets ready-madequi, posés l’un sur l’autre, par exemple une chaise de Verner Panton posée sur un réfrigérateur ArthurMartin, sont immédiatement appréhendés comme une sculpture (la chaise chantournée) sur son socle(l’auguste réfrigérateur). Dans le cas de la Composition qui nous occupe, il y a aussi, de façon subtile,superposition. Ici, c’est l’image mentale plus ou moins nette du terrain de basket, ou du moins l’idéevague d’une surface utilitaire, qui transparaît à travers le tableau abstrait à moins qu’elle ne sesuperpose à lui. Le procédé est semblable à celui qu’engagent les Objets peints, autres réalisationscélèbres de l’artiste : devant ou derrière un panneau de signalisation routière recouvert d’une épaisseContact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52couche de peinture qui respecte grossièrement la disposition de ses couleurs, flotte le signe mémorisépour le bon usage du code de la route. Dans un entretien mené à l’occasion de la présentation d’unede ses œuvres au musée d’Orsay, Bertrand Lavier, qui se souvenait alors de ses études enhorticulture, m’avait parlé des champignons qui se développent sur les radicelles des arbres et del’intérêt qu’il portait à cette zone microscopique de la greffe où il est bien difficile de discerner si l’on aencore affaire à l’arbre ou déjà au champignon. Gageons toutefois que l’amateur de champignonss’intéressera d’abord à voir poindre le cryptogame, comme l’amateur d’art sera avant tout sensible àla disposition et au traitement des couleurs et des matières qui transmuent le marquage utilitaire d’unsol en un objet esthétique.Ce parcours sur la ligne de crête où se joue le statut de l’œuvre d’art place l’ensemble du travail deBertrand Lavier dans une proximité avec celui des artistes conceptuels qui sont ses contemporains.D’autant que, comme eux, il fait volontiers appel aux jeux de langage pour démontrer comment celuiciinduit, corrige ou pervertit notre perception visuelle, qu’on songe à Polished, objet exécuté selondes instructions successivement traduites dans différentes langues et subissant les aléas de cestraductions, ou au double sens du titre générique « Objets peints ». Surtout, il met au jour et nous faitéprouver avec une vivacité particulière les tensions qui sous-tendent les mécanismes mêmes de lapensée. Ne sommes-nous pas en permanence tiraillés entre plusieurs interprétations de la réalité quise présente à nous ? Notre pensée n’est-elle pas faite de différentes strates qui se développentsimultanément, se stimulent ou au contraire se freinent l’une l’autre et qu’on appelle arrière-penséesou plus savamment subconscient et inconscient ? Ne sommes-nous pas continuellement obligés denous faire violence pour trancher, choisir, agir en censurant une partie de cette pensée ? Et même aucours d’une paisible promenade au musée, ne devons-nous pas sans cesse renoncer à lacontemplation de tous les reflets du monde déposés à la surface des tableaux, corps nus, regardsfiers, appétissantes natures mortes, pour mieux jouir des coups de pinceaux habiles et des couleursharmonieuses dont les artistes les ont, à leur façon, recouverts ?Je ne fais pas cette dernière remarque par hasard. Nous venons de repérer deux des opérations quicaractérisent la démarche de Bertrand Lavier : la superposition ou le recouvrement qui absorbent lesobjets réels dans leur représentation — la chaise de Panton dans une sculpture ayant la mêmesubstance que celle-ci, le panneau de signalisation sous la couche de peinture, le tracé du parquetsous la moquette —, et l’effet de transsubstantiation qui dans les deux derniers exemples y estassocié — la laque du panneau disparaissant sous le gel appliqué irrégulièrement, le bois sous l’épaistissu —. Ajoutons le cadrage, opération par laquelle l’artiste choisit de « découper » telle ou tellepartie de réalité, comme ce morceau de pylône sectionné de façon à tout juste tenir entre le sol et leplafond de la galerie (Pylône/chat, détail), comme cette Composition en quatre couleurs, détail qui,ainsi que son titre le dit si bien, ne reproduit qu’un fragment du terrain de basket, légèrement dévié del’axe par rapport au format carré, et comprenons que ces opérations relèvent de la pratique de lapeinture : recouvrement d’une surface, transcription d’une réalité matérielle dans une matière autre,adoption d’un point de vue spécifique, c’est-à-dire, cadrage (1). Dans le même entretien auquel j’ai faitallusion, l’artiste parlait de son « dialogue avec la peinture ».Et c’est bien en raison de ce dialogue que Bertrand Lavier, relançant la spéculation théorique sur ladéfinition de l’art, telle que l’avait initiée Marcel Duchamp et telle que l’a poursuivi l’art conceptuel,l’inscrit dans la logique propre de sa pratique d’artiste plasticien. Ce n’est pas un raisonnementphilosophique qui le guide, c’est une pensée plastique, celle qui veut qu’une image entraîne une autreimage sans autre médiation, qui procède par analogie formelle, active la mémoire visuelle. C’est ainsique les différentes Compositions réalisées à partir de terrains de sport présentent de troublantesContact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52analogies formelles — tel le motif du cercle sectionné par une ligne transversale — avec certainstableaux des Walt Disney Production, agrandissements de tableaux abstraits imaginaires empruntés àl’album Mickey au musée d’art moderne. Par l’inspiration, ces œuvres se situent également dans uneproximité avec des tableaux tels que Donnay n°1, fait d’une table de ping-pong repeinte. Quant à laprincipale innovation de la présente Composition en quatre couleurs, détail, c’est-à-dire sa surfacepelucheuse (les Compositions antérieures conservaient la surface parquetée de leur modèle), elle està mettre en rapport avec la qualité haptique des Objets peints. Toute l’œuvre de Bertrand Lavier peutêtre lue, ou relue, selon cette perspective ; je n’ajouterai qu’un seul autre exemple : celui duPylône/chat, détail qui fait écho, huit ans plus tard, à l’objet (un tableau) peint, Lavier/Morellet.Mais la façon dont travaille l’œil de l’artiste, allant d’un de ses « chantiers », pour reprendre le mot qu’ilemploie, à un autre, vaut aussi, bien sûr, pour le regard qu’il pose sur les « chantiers » de sesprédécesseurs. Il serait intéressant d’établir une comparaison entre le repérage des vitrinesbadigeonnées et la méthode des Affichistes, attentifs, dans leurs pérégrinations urbaines, auxpalissades couvertes d’affiches déchirées dont ils faisaient des tableaux (d’autant que Lavier, à l’instarde Villeglé, titre ses œuvres du nom de la rue où il a fait la trouvaille). L’œuvre en néon qui a d’abordattrapé notre regard lorsque nous sommes entrés dans l’exposition est une transposition, on le sait,d’un tableau de Frank Stella. Cet emprunt ne nous autorise-t-il pas à interpréter le fait que lesCompositions de Lavier, qui ne sont que des détails, indique que le dessin se prolonge au-delà desbords du tableau, exactement comme dans certaines œuvres de la peinture formaliste. Et devant lasurface moquettée de Composition en quatre couleurs, détail est-ce que nous ne nous souvenons pasde la série des Villages polonais de Stella dont les formes découpées étaient recouvertes de feutre ?Voilà comment Bertrand Lavier bouscule nos repères esthétiques les plus profondément ancrés, autravers d’œuvres qui sont aussi parfaitement évidentes qu’elles sont irréductiblement énigmatiques.(1) Certaines œuvres, Rouleur de câble électrique et bobine de fil, de même que les Photo-reliefsexploitent même des effets de perspective.Contact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

Biographiedossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52Né le 14 juin 1949 à Châtillon-sur-SaôneDe 1968 à 1971, Bertrand Lavier fait ses études à l’Ecole nationale d’Horticulture de Versailles etcommence parallèlement sa pratique artistique par des travaux proches du Land Art, comme Bottesde paille accolées 2 à 2 en arc de cercle (1969). Sa première exposition personnelle a lieu en 1973 àla Galerie Lara Vincy à Paris, puis en 1975 au Centre national d'art contemporain, et en 1976 ilparticipe à la Biennale de Venise.A partir de 1978, Bertrand Lavier met en place son vocabulaire plastique, avec des photographies etdes objets repeints, dont les motifs et les détails sont exactement recopiés.Au début des années 80, Bertrand Lavier poursuit ce détournement d'objets. Il le fait non plus en lesrecouvrant de peinture mais en les superposant. Lavier systématise ce procédé en l'appliquant àtoutes sortes d'objets, y compris à des objets aussi célèbres que la chaise Panton qu'il installe en1989 sur un réfrigérateur.Bertrand Lavier réalise ce qu’il nomme des « chantiers ». Sur les traces de Marcel Duchamp, ilréfléchit sur la définition et le statut de l’œuvre d’art. Dans les années 1970, il pratique la photographieet repeint des objets dans le cadre d’une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard(Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d’une épaisse couche de peinture « à la Van Gogh »reprenant la couleur originelle de l’objet.Depuis 1984, l’artiste réalise également des Sculptures sur socle, posant par exemple un piano sur unréfrigérateur (Young Chang-Arthur Martin, 1990). A propos de cette démarche, Lavier déclare : «Disons que ces objets sont des sculptures, et tout s’arrange. Mais pendant un instant elles se sontinsinuées entre deux mondes que nous avions paradoxalement crus unis. Ces œuvres présentent desobjets, bien évidemment, mais en même temps elles représentent des sculptures : par exemple unvrai coffre-fort représente un socle, en devient un instantanément ». L’artiste joue ainsi sur ledéplacement, et « interroge les mécanismes du goût, de la conformité et de la plus-value » (EricTroncy).Bertrand Lavier vit et travaille à Aignay-le-Duc (Côte-d’Or) et à Paris, et est représenté en France parla galerie Yvon Lambert, Paris.Quelques œuvres et expositions majeures :• Mademoiselle Gauducheau (1981, Paris, musée national d'Art moderne)• Peugeot 103 (1993)• 308 GTS (1998)• Walt Disney Productions (1999, San Diego, MoCA)• Objet-Dard (hommage à Frédéric Dard) (2003)• Bocca-Bosch (2005, ill.)Contact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52Expositions Bertrand Lavier (sélection)L’Académie de France à Rome consacre en 2009 une grande exposition à Bertrand Lavier qui, àtravers une quarantaine d’oeuvres de différents formats, documente la totalité du parcours créatif del’artiste français depuis ses débuts jusqu’à la plus récente installation "Sociétés Générales", conçuepour la façade interne de la Villa Médicis, coté jardin, espace qui verra également reproposée l’oeuvre"Fontaine", présentée en l’an 2000, à l’occasion de l’exposition collective "La Ville, le Jardin, laMémoire".Le travail de Bertrand Lavier puise son origine dans l’art conceptuel, mais ici l'analyse du langageproprement artistique est plutôt orientée vers la confrontation entre ce dernier et le domaine de lacommunication sociale et des objets d'usage commun. Plus précisément, Lavier met en évidence lesmécanismes d'attribution de valeur établis dans le domaine de l'art et les compare à ceux que nousutilisons habituellement pour juger, utiliser et consommer les objets typiques du monde contemporaindes plus ordinaires aux plus précieux. Il cherche à identifier la frontière, souvent si subtile, qui sépareces deux univers objectuels et met en relief le caractère fétichiste de notre comportement enversceux-ci. Sans doute, l'oeuvre de Lavier renvoie à son grand prédécesseur Marcel Duchamp et à sesready-made, des objets communs exposés tels quels dans les espaces institutionnels de l'art. Toutcomme Duchamp, Lavier part d'une approche linguistique et métalinguistique.La sélection des oeuvres de cette exposition, choisies selon la spécificité des espaces de la VillaMédicis, témoigne des différentes stratégies engagées par l'artiste pour aborder ces sujets. Cedécollement entre les mots et les choses, entre les objets et les notions, est déjà présente dans sespremières oeuvres vers la fin des années 1970: comment peut-on nommer une couleur? commentpeut-on le distinguer à l'intérieur des différents nuances? est-il possible de faire coïncider la notion de"rouge" avec une réalité définie? Voici, par exemple, l'épreuve à laquelle sont soumis les dytiquesmonochromes, dont on voit plusieurs exemplaires dans cette exposition.Les objets recouverts d'une épaisse couche de peinture acrylique, dont la radicalité a contribué ausuccès immédiat de Lavier et qui, dans cette exposition, sont représentés par des oeuvres telles queSteinway&Sons (1985, piano à demi-queue repeint à l'acrylique), ont immédiatement ouvert laconfrontation entre le système de la peinture et le monde "réel" , mettant en scène une"transévaluation" de l'acte pictural, au sens de langage aulique, ici transformé en cet acte mécaniqueet passivement orienté de recouvrir entièrement un objet d'une peinture imitant la couleur de l'objet luimême.Un même type de recherche, moins expressif et peut-être plus énigmatique à première vue, oriente lasérie des objets superposés, où l'un sert de piédestal à l'autre - par exemple des objetsd'ameublement posés sur des congélateurs, comme l'oeuvre exposée à l'entrée de la Villa Médicis -dans lesquels est repris le débat typiquement moderniste autour de la manière d'exposer et devaloriser la sculpture abstraite. Entre deux objets communs, quelle sera l'oeuvre et quel le dispositifd'exposition/valorisation? Telle est aussi la question à laquelle répondent les objets posés sur un vraisocle réalisé par des artisans spécialisés, pour les musées ethnographiques, dans la présentation despièces de culture "primitive". Dans ce cas, le rapport, toujours joué sur le fil de l'ironie, se faitContact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52"transculturel" et nous offre une vision d'objets consommés, à la limite de l'état de débris, "sauvés" parl'acte de l'exposition et pourvus d'élégants supports métalliques.Mais Lavier utilise également les signes du réel, tels qu'il les trouve dans l'expérience du quotidien.Pour lui, les vitrines des magasins recouvertes par de grand coups de peinture blanche - ce qui arriveen général au moment où la vitrine est en aménagement - évoquent la peinture gestuelle e ont lamême dignité que des coups de pinceau. Il les prend en photo et les expose, tels des exemplaires depeinture "trouvée", de la même manière que ses objets.Ainsi, à ce choix de signes "bas" répond la citation du répertoire "élevé" de l'art contemporain, commepar exemple lorsqu'il refait avec des néons colorés les oeuvres abstraites-analytiques du premierFrank Stella. D'ailleurs, dans une fameuse série inspirée d'une bande dessinée de Walt Disney,l'artiste a réalisé des peintures et de sculptures "abstraites", reproduisant dans la réalité celles quifigurent parmi les salles du musée imaginaire visité par Mickey et Minnie.Cultures élevées et basses cultures coexistent ainsi dans l'oeuvre de Bertrand Lavier. Pour nous, quisommes immergés dans l'univers médiatique, de telles oeuvres peuvent avoir une fonction deboussole, d'instruments servant à s'orienter au milieu du bombardement d'images et de signes auquelnous sommes soumis et y discerner les différents niveaux de qualité; mais surtout nous aider àmaitriser critères avec lesquels nous sélectionnons, plus ou moins consciemment, les messages quenous recevons.Contact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52et des analogies avec l'histoire visuelle de notre temps. En 1985, Bertrand Lavier élargit sa réflexionsur les catégories esthétiques en exposant, dans le cadre de la biennale de Paris, un réfrigérateurjuché sur un coffre-fort : Brandt/Haffner (1984, Musée national d'art moderne, Paris). C'est le premierexemple d'une série mettant en jeu des objets superposés. Ainsi, une hélice ,de bateau sur destoilettes publiques Decaux : Argens/Decaux (1990) ; un piano sur un congélateur : Young,Chang/Zanussi (1990). L'artiste joue dans ses oeuvres sur la dialectique classique du socle et de lastatue, développant sur un mode ludique la problématique inaugurée par Rodin et radicalisée parBrancusi.II-« Le monde virtuel nous permet d'approcher plus profondément la ,réalité »Ce qui irrite certains critiques en mal de romantisme, c'est précisément l'apparente facilité aveclaquelleBertrand Lavier élabore ses pièces. Mais il ne s'agit pas pour lui de produire un objet artistique deplus, maisbien de construire une situation visuelle inédite à partir d'un contexte (aussi banal soit-il)ayant déjà fait preuve, ailleurs, de ses compétences. Quand Bertrand Lavier inaugure sa série Walt,Disney Productions en ,1984, il s'appuie littéralement sur une bande dessinée de Walt Disney publiéedans le Journal de Mickey, sous ,le titre français de Traits très abstraits, qui raconte les aventures deMinnie et de Mickey au musée d'Art moderne. Lavier isole les peintures et les sculptures quiconstituent le décor de la narration et les agrandit ensuite au format présumé. Lavier opère ainsi uncourt-circuit dans le processus de la représentation, puisqu'il rend tangible (il fait accéder au statutd'oeuvre) ce qui n'était jusqu'alors que décor et fiction. Les peintures ,photographiques et lessculptures réalisées à partir de cette bande dessinée sont désormais vouées à errer ,dans un espaceindécidable, car elles conservent la forme de leur territoire d'origine tout en ayant quittécelui-ci. Il ne s'agit pas en effet d'agrandissements de dessins ayant pour sujet l'art moderne, maisbien de peintures et de sculptures parfaitement emblématiques d'une certaine doxa concernant lamodernité. La translation opérée par Lavier met ainsi au jour une dimension refoulée de lareproduction, qui, au-delà du stéréotype, accède à une forme d'universalité. Walt Disney Productionsne constitue pas à cet égard le ,commentaire ironique de l'art moderne raconté aux enfants, maisnous rappelle, comme le remarque l'artiste, que « c'est le monde virtuel qui nous permet d'approcherplus profondément la réalité ».III-« Exposer un principe d'émotion »En 1993, Bertrand Lavier expose à la galerie Durand-Dessert à Paris une Alfa-Romeo rougeaccidentée, une ,Giuletta. Cette intrusion de la violence dans un monde jusqu'ici préservé de toutpathos produisit une onde dechoc dans le micro-milieu artistique. Mais, comme s'en explique très bienl'artiste, il ne s'agissait pas pour lui ,de représenter un drame, à la manière d'Andy Warhol avec lasérie des Crashed Cars, mais, au contraire, « d'exposer un principe d'émotion ». « J'ai découvert,précise-t-il, dans l'intervalle entre César et Chamberlain une oeuvre qui m'attendait. Dans une de cesnombreuses casse-auto existant de par le monde, se trouvait Giuletta, c'est-à-dire l'émotion pure. »La démarche de Bertrand Lavier se veut toujours légère, voire incisive, sans aucune forme decynisme. Ce qui intéresse l'artiste c'est de donner à voir des rencontres, de favoriser des rendez-vousentre les objets du ,commun (que nous avons en commun) et le grand art.En 2003, Bertrand Lavier a rendu hommage à Frédéric Dard (1921-2000) en réalisant un « antimonumentfunéraire » dans la ville natale de l'auteur, Bourgoin-Jallieu (Isère). Telle une pierretombale, cette sculpture reprend les 174 titres de l'oeuvre littéraire de San Antonio gravés et peints enContact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr

dossier de presseMusée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, BP 80241, 42006 Saint-Étienne cedex 1, www.mam-st-etienne.fr, 04 77 79 52 52rose vif, sur le granit vert foncé. ,Signe de l'attention portée au langage et à la dénomination deschoses, cette commande publique reprend ,dans son titre (Objet-Dard) le patronyme de l'auteur deSan Antonio, tout en faisant référence à Marcel ,Duchamp.Bibliographie• D. BOZO, P. H. PARSY, C. MILLET, B. MARCADÉ, T. DE DUVE & D. BAUDIER, Bertrand Lavier,Musée national d'art moderne, CentreGeorges-Pompidou, Paris, 1991• C. FRANCBLIN, Bertrand Lavier, Flammarion, Paris, 1999• I. GIANELLI, G. VERZOTTI, D. SOUTIF & D. DEL GIUDICE, Bertrand Lavier, Museo d'ArteContemporanea, Castello di Rivoli, Charta,Milan, 1996• B. LAVIER, Conversations, 1982-2001, Musée d'art moderne et contemporain, Genève, 2001• C. MILLET & S. PATRY, Correspondances. Bertrand Lavier/Édouard Manet, Argol-Musée d'Orsay,Paris, 2008• B. PARENT & D. SOUTIF, Bertrand Lavier, catal. expos., Musée d'art moderne de la Ville de Paris,Paris musées, Paris, 2002• É. TRONCY, Bertrand Lavier : vitrines, catal. expos. Galerie Yvon Lambert, Paris, 2000.Contact presse : Alicia Treppoz-Vielle, +33 (0)4 77 91 60 40,a.treppoz-vielle@agglo-st-etienne.fr