florence REYMOND - le Creux de l'enfer

florenceREYMONDLA MONTAGNE CENT FOIS RECOMMENCÉEPEINTURES 2012Exposition du 22 mai au 15 septembre 2013visite commentée chaque dernierdimanche du mois à 15Htarif > 2,50 € par personne / gratuit moins de 18 ansLE CREUX DE L'ENFER – centre d'art contemporain85 avenue Joseph Claussat – Thiers / Auvergne04 73 80 26 56 - info@creuxdelenfer.netwww.creuxdelenfer.net

Un centre d'art contemporain -Une association, un laboratoire. Les artistes investissent lelieu d'exposition, Ils présentent et parfois produisent surplace plusieurs œuvres inédites. L'ensemble compose ununivers unique, propre à l'artiste.Tandis que l'exposition touche à sa fin, les œuvresrepartent avec l'artiste et la place est faite nette pourl'arrivée d'un nouveau créateur. Restent les souvenirs desvisiteurs, les traces visuelles et celles écrites par lecommissaire d'exposition. Un centre d'art contemporain nepossède pas de collection permanente, il n'a pas vocation àconserver mais davantage à produire et expérimenter.La création aujourd'hui -Les artistes se sont dégagés de l'obligation systématiquede résultats concrets, L'apparence esthétique, le réalismeet la technique ne sont plus des valeurs de référence pourapprécier une création.Avec l'avant-garde historique de la fin du 19ème siècle(Romantisme, Réalisme, Impressionnisme...), les artistess'éloignent déjà des pratiques académiques. Cechangement se prolonge au début du 20ème siècle (époquedite de l'art moderne : Pablo Picasso, Henri Matisse, PaulKlee...) pour s'affirmer à partir des années 1950 (début del'art contemporain) jusqu'à aujourd'hui.Une exposition artistique au Creux de l'enfer -C'est l'espace et le temps pour que des objets et penséesartistiques rencontrent un public. Une exposition peutprésenter différentes formes artistiques : photographie,peinture, dessin, sculpture, installation, vidéo, son,performances d'artiste(s).Dans l'art, la peinture -La peinture est un des outils d'expression visuel les plusanciens utilisé par l'Homme. De l'ocre rouge à la peinture àl'huile en passant par l'aquarelle et l'encre, lareprésentation picturale est une histoire de cultures etd'époques. Jusqu'à l'invention de la photographie au débutdu 19ème siècle, la peinture est l'outil de figuration du réelet des événements historiques. Suite à ce bouleversementtechnique, les artistes peintres développent d'autresformes picturales hors de la représentation stricte du réel,et laissent davantage place à l'imaginaire artistique.|Les artistes repoussent sans cesse les limites de lacréation et intègrent le spectateur dans le processus.L'art actuel se laisse ressentir et apprécier pourdifférentes raisons, tant pour le processus créatif quepour son résultat, tant pour la matière et la techniquedéployée que pour l'idée engendrée et mûrie. L'art ne sesitue pas systématiquement dans l'immédiateté et le chocsensoriel face au monde. Les artistes prennent du recul,modifient la perception et proposent d'autres regards.LE CREUX DE L'ENFER – centre d'art contemporain85 avenue Joseph Claussat – Thiers / Auvergne04 73 80 26 56 - info@creuxdelenfer.netwww.creuxdelenfer.net

Abstraction (suprématisme) et un souffle defiguration libre|Mouvement artistique du début des années 1980, il seconstitue autour de Robert Combas, Hervé Di Rosa, RichardDi Rosa, Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis James... Lafiguration libre s’inscrit dans le prolongement d’artistes etde mouvements historiques dont la spécificité a étél'ouverture à des formes d’expression marginalisées. Uneforme d'art figurative et colorée, graphique, inspirée de labande dessinée, de la science-fiction, des dessins d'enfantset de la culture des banlieues.| La figuration libre est une peinture qui ne renie pas sesinstincts primitifs et une volonté de culture |dixit Robert Combas.On retrouve dans les toiles de Florence Reymond, aupremier plan et en ornements, une inspiration de cemouvement des années 1980. La liberté du trait et de latouche, le laissé libre dans la composition, les symboles etréminiscences de l'enfance.Au delà, en toile de fond et frisant les bords de la peinture,Florence Reymond s'inspire du Suprématisme engendré parKasimir Malevitch. La référence la plus flagrante restela croix jaune sur fond jaune insérée dans le triptyqueThiers 2012 présenté au rez de chaussée du centre d'art :clin d’œil au célèbre Carré blanc sur fond blanc (1918).Le Suprématisme est un mouvement d'art abstrait né enRussie au début du 20 ème siècle, il prône la représentationde formes géométriques simples (carré, rond, cercle), etl'utilisation de trois catégories de couleurs : blanc pour lefond, noir pour le carré et des couleurs primaires pour lereste. Les formes représentées flottent dans un espacesans perspective réelle.–La peinture est libérée de toute figuration, l'image n'estplus que surface colorée. sensation et pure sensibilitépicturale. Elle devient un art autonome, détaché de sonenvironnement et de la réalité extérieur.Les toiles de Florence Reymond«La peinture est le lieu de la reconstitution »Florence Reymond.| des mots |Figuration libre - pâteux - fraîcheur descouleurs - Jean Michel Basquiatgeste accumulé -trait - graphisme - peinturefrise - recouvrement - superpositiondentelle - enfance - culture primitive -rochermontagne - joie assuméeskyline - végétal -Gérard Gasiorowski - trame - Marc Rothko -Inde - case - effacé - géométrie -encadrement - souvenirs - couleursmotif - rocher - noir - marron - trait contourcouleurs - champs électrique -monochrome - cadre - frise cabane - puy dedôme -coulures - culte - sacrégomme - processus - recouvrement - couchesmatière - ornementgeste cerne - composition -saint Genès - montagneGeorg Baselitz - mort -Marc DesgrandchampsLE CREUX DE L'ENFER – centre d'art contemporain85 avenue Joseph Claussat – Thiers / Auvergne04 73 80 26 56 - info@creuxdelenfer.netwww.creuxdelenfer.net

| le Rocher héros |L'intérieur du rocher est le tout premier refuge de l'homme.Quelque soit la religion, le rocher est signe de présencesacrée, il est un lieu où l'on honore les divinités. Le rocherest à la fois solide et immuable.La montagne est certainement le héros de cette série depeintures. Une, double ou triple, en élévation ou ramasséedans sa représentation, Florence Reymond étudie la rochesous toutes ses formes, dans l'épaisseur de sa matièrepicturale et en contraste de teintes.La perspective est inexistante, la trace du pinceau, lesrecouvrements, les transparences, ces gestes de l'artisteconstruisent l’œuvre. Les formes minérales peintes, parfoisencadrées par les traces graphiques en frises enfantines(des arabesques, comme les exercices faits par les enfantsen maternelle) , jouxtent des aplats accumulés de teintesvariées, et parfois nous semblent gommés.| Réminiscences |Autour de cette montagne cent fois recommencée, lestoiles de Florence Reymond portent la présence sourde etenveloppante des thèmes de l'enfance, de la famille et deson cocon.Le cœur de Louise dans la cabane est un jeu de mot.L'artiste a reprit un dessin de sa fille représentant uncœur, : la cabane devient la famille, la maison sous uneforme archaïque. Ses dessins sont des réminiscences, despulsions enfantines de l'artiste, aujourd'hui adulte.Dans Autel du mère et de la père, l'artiste cherche uneforme de représentation qui fasse sens, une formespirituelle qui exprime le lien enfant/parents. Les deuxformes représentées dans cette peinture se distinguentl'une de l'autre, les deux sexes sont là mais avec unmélange des genres : la père et le mère est un lapsussouvent fait en analyse, éloquent quant aux rôles troublesau sein du contexte familiale. L'autel fait référence à lafamille, à la maison.> Catalogue/DVD à paraître septembre 2013, aux éditions Analogues> Vidéo-entretien avec l'artiste diffusée dans la Grotte du Creux de l'enferpendant toute la durée de l'exposition.LE CREUX DE L'ENFER – centre d'art contemporain85 avenue Joseph Claussat – Thiers / Auvergne04 73 80 26 56 - info@creuxdelenfer.netwww.creuxdelenfer.net