le musicien hindoustani et les deux voies de la musique - Réseau Asie

Dans une attitude nostalgique et suivant une présentation idéalisée portée aujourd’hui par latradition orale, le patronage royal ou princier qui assurait aux musiciens un revenu « confortable » 11et la reconnaissance de leur talent artistique, est loué comme un « âge d’or » et régulièrementregretté par une partie des musiciens contemporains. Ainsi, le chanteur Jasraj commente : « A uneépoque, les musiciens de notre pays étaient très respectés et encouragés par les dirigeants, legouvernement. Jusqu’au temps d’Akbar, c’était ainsi. Akbar soutenait complètement Tansen et lamusique indienne était à son apogée. Après ça, on ne sait pas où cet égard pour la musique s’estenvolé en Inde » 12 . Dans le même esprit, des biographies de musiciens en exercice à la fin du XIX e ouau début du XX e siècle relatent des anecdotes qui mettent en évidence l’estime et les largessesaccordés par les mécènes à leurs artistes favoris (Dipali Nag sur Ustad Faiyaz Hussain Khan 1985 : 19‐21 ; Aziduddin Khan sur Alladiya Khan 2000), devenant un thème central des biographies d’artistes.Le contexte d’exécution musicale de la cour est valorisé car il rendait possible un échange privilégiéentre les musiciens et leurs patrons. 13Depuis l’Indépendance, l’État a pris le relais par le biais de la radio, des institutions culturellesgouvernementales, des écoles ou des départements de musique à l’Université et coexiste avec unmécénat privé dynamique. Par ailleurs, le public de la musique classique indienne s’est élargi pour seconstituer essentiellement des classes moyennes et de l’élite, groupe social hétérogène, à laconnaissance musicale variable. Comme la citation présentée en introduction le laisse entendre, lacommunication sensible entre le musicien et le public est un élément essentiel d’un récital dequalité. Par conséquent, l’auditoire hétérogène, aujourd’hui la norme dans les concerts, constitue undéfi pour le musicien. C’est pourquoi, les mehfils ou baithaks, rassemblant un public limité et engénéral plus connaisseur qui marque son appréciation par des interjections verbales ou par desgestes bien codifiés (mouvements de tête ou de la main) constitue des contextes de productionmusicale plus appréciés par les musiciens, rappelant les contextes de jeu à la cour.Une mise en perspective des deux imagesC’est surtout dans la mise en perspective voire dans l’opposition des deux images dumusicien que celles‐ci prennent tout leur sens, notamment dans les représentations peintes oufilmées. Ainsi, le film Basant Bahar (1956) s’appuie dès les premières minutes sur l’opposition entrele héros, doué de dons musicaux et de qualités morales, le jeune Gopal Joshi, fils de l’astrologueroyal, qui souhaite devenir musicien malgré l’opposition de sa famille, et le fils du musicien de cour,peu compétent mais qui souhaite ardemment succéder à son père, poussé par l’appât du gain et duprestige. Au cours d’une scène au ton dramatique illustrant une compétition à la cour, les deuxprotagonistes s’affrontent sur un poème lyrique dans le rāga Basant Bahar. Ébloui par la beauté deson chant, le souverain proclame Gopal vainqueur et lui offre la récompense. Mû par son éthique,ses croyances et le respect de son maître, Gopal refuse les 5000 pièces d’or mais accepte l’idole de ladéesse Saraswati 14 . La scène renvoie encore une fois au motif de la musique comme art sacré. Lacompétition musicale opposant un musicien dévot, porteur d’une énergie et d’un don extranaturels,11 Loin de cette image d’opulence, des études concernant le patronage musical des cours princières et lefonctionnement des « départements de musique » au cours du XIX e et du XX e siècle ont montré que lesmusiciens attachés à leur service étaient soumis à de nombreuses règles et bénéficiaient d’un salaire variableen fonction de la catégorie à laquelle ils appartenaient : cf. Erdman (1985) sur la cour de Jaipur au Rajasthan etBakhle (2006) sur celle de Baroda.12 Pandit Jasraj, « The Sun of music”, Août 2009 : www.khabar.com/magazine/profile/The_Sun_of_Music.aspx13 Du moins, pour ce qui concerne les musiciens hindoustanis solistes. De nombreuses autres catégories demusiciens étaient également au service de la cour, certains jouaient par exemple dans les orchestres naubat àl’occasion de cérémonies officielles ou de rituels.14 Saraswati est la déesse de la connaissance, de la sagesse et des arts.Atelier D 05 / Entre images et imaginaires :réflexions autour des représentations de la musique en Asie du SudLe musicien hindoustani et les deux voies de la musique :entre la figure de l’homme saint et celle du musicien de cour / Ingrid Le Gargasson / 5