L’ACTUALITE

piano
Née à Osaka, Momo Kodama
étudie au Conservatoire de Paris
avant de remporter le Concours
de Munich à l'âge de 19 ans.
© Marco Borggreve
Momo Kodama
entre Orient et Occident
Le 17 mai – Théâtre des Champs-Élysées
Chopin : Concerto pour piano n° 2 en fa mineur
Orchestre de Chambre de Paris, Lawrence Foster (direction)
Renommée pour ses interprétations de musique d’aujourd’hui,
la pianiste Momo Kodama entretient avec Chopin une relation
privilégiée. On la retrouve aux côtés de l’Orchestre de Chambre de
Paris dans le juvénile Concerto N° 2 du compositeur polonais.
De l’Empire du Soleil levant,
Momo Kodama possède la
finesse exquise et la politesse
feutrée bien qu’elle ait
dû quitter son pays natal à l’âge de un
an pour venir en Occident eu égard à
la profession de son père : « J’ai l’occasion
de me produire souvent au Japon à
la manière d’un échange entre l’Orient et
l’Occident sans avoir l’intention d’y vivre
en permanence. » Berlin, et surtout Paris
– où elle habite aujourd’hui – ont été
ses havres pianistiques : « J’ai appris le
10 cadences mai 2016
piano dès l’âge de trois ans et rencontré
Germaine Mounier, immense pédagogue
qui m’a aidée à intégrer le Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris
en 1985 à treize ans. Cela a représenté
pour moi une expérience unique qui m’a
permis de m’initier au grand répertoire
mais également à la musique française à
travers Debussy, Ravel, Messiaen pour qui
j’ai une admiration sans bornes. » Familière
des grands voyages messiaenesques
(elle a enregistré les Vingt Regards sur
l’Enfant Jésus, interprété le Catalogue
d’oiseaux à La Meije en 2013), cette interprète
aime traverser les continents sur le
plan musical ; en 2013, un album intitulé
La Vallée des Cloches (chez ECM) rassemblait
des œuvres de Ravel, Takemitsu et
Messiaen à la manière d’une profession
de foi. Sensible à la création contemporaine
(Jörg Widmann, son compatriote
Toshio Hosokawa dont elle a créé un
cycle d’Études pour piano), elle manifeste
la même intimité avec le romantisme
de Schumann et Chopin : « Adolescente,
j’écoutais en boucle les Valses par Dinu
Lipatti, mais je garde toujours la même
admiration pour Alfred Cortot et surtout
pour Samson François qui représente un
exemple de liberté, d’improvisation, sans
pour autant s’éloigner de l’authenticité
de la partition. » De ses rencontres avec
Murray Perahia, András Schiff ou Tatiana
Nikolaïeva, elle garde un souvenir
ému car ils ont contribué à affermir sa
personnalité dans des registres très différents.
Au TCE, elle renoue une collaboration
avec le chef américain Lawrence
Foster qu’elle connaît bien : « Je me suis
déjà produite avec lui dans des concertos
de Mozart ou de Martinu. J’apprécie son
ouverture d’esprit, sa flexibilité et son
instinct musical. Dans le Concerto en fa
mineur de Chopin qui demande beaucoup
de finesse, de transparence quasi mozartienne,
il est le partenaire rêvé. » Avec sa
sœur aînée Mari qui mène également
une carrière de pianiste remarquée, elle
pratique l’art de faire de la musique ensemble
: « Mari vit aussi à Paris, ce qui
facilite les contacts même si nous menons
séparément notre vie professionnelle.
Nous préparons actuellement un enregistrement
de musique de ballet russe transcrite
par Arensky, Rachmaninov… » Entretemps,
elle se produira à Berlin pour une
création de Christian Mason, et en juin,
cerise sur le gâteau, l’Orangerie de Bagatelle
l’accueillera au Festival Chopin.
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Michel Le Naour