UP

DAILY
CANNES
MER
18
mai
Photos : les films du losange ; julien mignot
Cannes sans dormir
Jour 8 Par Philippe AZOURY et Romain CHARBON
Il ne s’était pas levé pour la projo de 19 h, pourtant
consacrée au second film du réalisateur des Bruits
du récif ammoniacal. « J’ai l’impression que c’est de
plus en plus tôt cette année, les séances. » Ce sont des
choses qui arrivent, avec l’âge. On s’oublie. On s’endort
devant Des Chiffres et des Lettres, ou La Clinique
de la forêt de Quinconces. Et c’est comme ça, à
coup de roupillon par ci, de Soft Power Nap par là,
qu’on finit par rater – comme il se doit – la Palme
d’or. Oui la palme dort et de tout son soûl. C’est qu’il
faut être réveillé à 2 h du mat alors qu’il n’y aucune
fête nulle part. Et que le couvre-feu a été déclaré et
que les éboueurs sont passés. Cannes, avant tout,
c’est la night. Les lampadaires, un à un, ont été éteints,
les prostitués nigériennes de la rue d’Antibes tapies
dans les pots de fleurs proposent des massages relaxants
dans les cages d’escalier (« Sorry, but I can’t
host »), et même les rues du centre-ville ressemblent
à des coupe-gorge, alors même qu’elles sont filmées
par des dizaines de milliers de caméras. Le smog descend
sur la Croisette. Big Ben sonne son heure. Sur
le coup des 4 heures et quart, Gilles Jacob sort faire
son marché. Les caniches, eux, font leur tournée de
pissou. El Mignot n’a toujours pas frenché. A La
Nuit by Sofitel, personne ne vous entend crier. D’ailleurs,
vous avez perdu votre voix, alors que vous
étiez prêt à conclure un marché d’enfer avec un financier
russe consentant, présenté il y a quarante
secondes par votre nouveau meilleur ami depuis dix
minutes. Life is bargain, so are we. C’est tellement
con, vous aviez tant de choses à vous dire. De quoi
on parlait, déjà ? Ah oui, la rue d’Antibes. « Mais elle
est où, la rue d’Antibes ?», nous demande, au sortir
du Vertigo (petit jour), une éminente attachée de
presse perdue. Autrefois, on cherchait à savoir où
était la mer (Egée HB), on a remis au placard nos
ambitions, on voit moins grand. Sniff Gadget n’est
plus dans les kiosques depuis longtemps. La couleur
du temps a changé. Elle est blanche couleur néant.
Notre film du jour
Personal Shopper
Les festivaliers ont vécu leur première
bataille d’Hernani. Objet du délit : Personal
Shopper, d’Olivier Assayas, film de genre
théorique concentré sur Kristen Stewart.
Grazia Daily Cannes est pour. Par Gérard Lefort
Il n’est pas nécessaire de croire aux
fantômes pour goûter toute l’excellence
de Personal Shopper. Il est par
contre obligatoire de croire au cinéma
qui, c’est admis, consiste à filmer
la vie des morts. Une histoire de
fantômes et donc de morts-vivants.
Maureen est une jeune Américaine
à Paris qui, de son aveu même, fait
un petit boulot à la con : Personal
Shopper, c’est-à-dire esclave d’une
star qui n’a pas le temps de faire les
courses chez Chanel, Cartier, etc. Un
plein-temps mal payé, qui laisse
cependant du loisir à son obsession
intime : le souvenir de Lewis (comme
Carroll ?), son frère jumeau décédé.
Elle croit sentir sa présence, elle lui
parle. Un peu zinzin. Jusqu’à ce que
sur son portable, une invasion de
mystérieux textos donne de la consistance
à sa folie. On commence, avec
elle, à douter, peu à peu gagné par
un effroi d’autant plus prégnant
qu’aucune raison ne viendra l’apaiser.
Personal Shopper est un film de
genre qui remplit pleinement son
contrat de thriller fantastique. Ce
qui ne l’empêche pas d’augmenter
notre plaisir de spectateur en le nimbant
d’un inframonde plus ciné-folle
que cinéphile, qui, comme toujours
chez Assayas, pratique la citation sans
guillemets. Ainsi d’un vrai-faux téléfilm
France 3 Régions mettant en
scène les expériences spirites de
Victor Hugo (featuring Benjamin
Biolay) à Jersey. Comment ne pas
penser, c’est notre liberté, à l’Adèle
H. de Truffaut ? Mais aussi, quand
Maureen brave l’interdiction d’essayer
les robes de sa patronne, à la métamorphose
de Kim Novak dans Vertigo.
D’autant que, sans exagérer,
Kristen Stewart dans le rôle de
Maureen peut sans peine prétendre
au titre de superstar hollywoodienne
dans un film d’auteur français. Summum
de cette mise en miroirs brisés,
quand Assayas abonde, en s’en jouant,
dans la révolution scénaristique induite
par l’apparition des portables, ordis
et autres usages du Net. C’est à rire,
mais l’intrigue de La Mort aux trousses
ne tiendrait plus à l’heure des SMS.
Quant à savoir si l’on croit aux fantômes…
Pas vous ?
Personal Shopper d’Olivier Assayas.
(Compétition)
Notre coverstar #8 : Chloë Sevigny, en Chanel collection « Paris à Rome », idole & source de jalousies libano-grecques depuis 1995 (forever Kids).
UP
Ça devait arriver : le
terminal 1 de l’aéroport de
Nice a été évacué durant
20 minutes, mardi aprèsmidi,
après qu’une valise
y a été oubliée.
Évacué
Rebooté
Nicolas Winding Refn,
auteur de Drive et de The
Neon Demon, et connu pour
être un cinéphile enragé, a
annoncé s’attaquer dans
les mois qui viennent à un
remake du cultissime film
d’horreur de 1968 de
Michael Reeves : Witchfinder
General. Qui pour remplacer
Vincent Price ?
Calmés
« Where’s LaBeouf ?»,
s’interroge en cœur la
presse anglo-saxonne, qui
s’étonne que l’acteur
excentrique ne se soit pour
l’heure manifesté d’aucune
« Shia-nigans » depuis son
arrivée. « Mais T où Afida ?»,
se demande la presse
française… En fait, elle a
annoncé sa grossesse
sur Twitter.
DOWN
Tapis rouge, photos inédites…
Pour suivre en direct le meilleur
du Festival, téléchargez l’appli
GRAZIA DAILY CANNES
MERCREDI 18.05.2016 - 1

GRAZIA DAILY CANNES 8
Critique
La vie, mode d’emploi
Aquarius, le second film liquide du brésilien
Kleber Mendonça Filho, réussit l’impossible :
la fresque intimiste. Par Romain Charbon
De quoi Aquarius est-il le nom ?
Que nous raconte ce beau film
au bord de l’eau, accroché à sa
plage, ne s’en écartant que très
peu pour mieux y revenir ? C’est
drôle comme les titres sont parfois
là pour nous tromper.
« Aquarius » ou le nom de la résidence
dans laquelle Clara habite
depuis toujours à Recife ?
« Aquarius » ou l’histoire d’un
immeuble ? « Aquarius » ou La
Vie mode d’emploi en grande
fresque brésilienne ? Kleber
Mendonça Filho va s’amuser à
semer le trouble pendant presque
une heure, égrainant les indices
d’un film qui n’aura jamais lieu.
Car son nouveau long, après le
remarqué Les Bruits de Recife,
est en fait une fresque intimiste,
qui de toute évidence devrait
s’appeler « Clara », comme son
personnage principal. Elle est la
dernière habitante de cet immeuble
promis à la spéculation
immobilière et dont tout le
monde est parti. Clara s’accroche
aux souvenirs de cet appartement
où elle vit seule, mais où
défilent sa bonne, ses enfants et
parfois un gigolo. D’autres
frappent souvent à sa porte, mais
ceux-là ne rentreront jamais, ils
veulent racheter son appartement
et transformer ce dernier
vestige des Vingt Glorieuses brésiliennes,
architecture front de
mer ringardisée quarante ans
plus tard, en complexe au goût
d’un Brésil redevenu de plus en
plus inégalitaire. Mais Clara est
têtue, il y a trente ans, elle s’est
battue contre un cancer et a gagné,
et ce ne sont pas quelques
petits cons sortis d’école de commerce
américaine qui vont lui
dicter sa loi. On lui a enlevé un
sein, on ne lui enlèvera pas là où
elle vit. D’ailleurs, il n’a pas totalement
disparu, ce sein nourricier,
matérialisé par l’appartement.
Elle perd toute séduction
dès qu’elle s’en écarte, les gens
prennent peur de cette mutilation.
Mais les enfants y reviennent
encore, surtout sa fille, celle qui
lui en veut encore de les avoir
abandonnés pendant deux ans
dans les années 80. Est-ce qu’on
peut en vouloir à quelqu’un qui a
échappé à la mort et qui décide
de n’écouter que ses propres désirs
? Comment ne pas être complètement
aux côtés de Clara
quand elle est défendue avec tant
d’intensité par Sônia Braga,
inoubliable de présence et prétendante
la plus sérieuse à ce jour
pour le Prix d’interprétation. Le
rôle d’une vie. Méfiez-vous de
l’eau qui dort, elle se déverse parfois
en torrents d’amour.
Aquarius de Kleber Mendonça Filho.
(Compétition)
Qui êtes-vous ?
oliver laxe
Mimosas, son second film est un
des événements de la Semaine
de la critique. Allure de rockstar,
amoureux hanté du cinéma
et habitant des déserts, Oliver
Laxe est un cinéaste à suivre.
Par Claire Touzard
Belle gueule de Galicien, d’enfant
de la Méditerranée, philosophe
bandit, bracelet au poignet et cheveux
longs. « Toutes les femmes
l’adorent », nous dit-on. Oliver
Laxe a 34 ans. Le jeune réal est à la
croisée des cultures : d’origine espagnole,
ses parents « gardiens
dans le 16 e » ont émigré en France.
Il vit à Tanger, nourri aux fantômes
magnifiques des écrivains Burroughs,
ou Ginsberg. Oliver Laxe
a tourné son film au Maroc et parle
de soufisme, de l’essence de l’islam.
Dans Mimosas, second film
présenté à Cannes après Vous êtes
tous des capitaines en 2010, il a fait
un pari osé : plonger Cannes dans
un espace-temps « déterritorialisé
». Un désert où l’on questionne
le sacré, la raison, dans un conte
tantôt déroutant tantôt psyché.
« Le rapport à la foi est au cœur de
ma génération », lance-t-il à la volée.
Ne cherchez pas à comprendre
tout ce qu’il dit. Car il vous fera
brillamment vriller. Et c’est en se
perdant, avec lui, qu’on se met à
tout requestionner.
MIMOSAS d’Oliver Laxe, avec Ahmed
Hammoud. (Semaine de la critique)
Critique
L’expérience Julieta
Une femme, deux actrices pour
l’incarner : un insondable voyage
intérieur à l’arrivée. Julieta est
un grand Almodóvar. Par Philippe Azoury
Autant le dire tout de suite, comme ça, c’est fait, le
suspense n’étant pas exactement notre fort, Julieta, le
nouveau Almodóvar, est un de ses films les plus beaux
et l’un de ses plus brûlés. Ce n’est pas seulement un
jugement esthétique ou critique, c’est aussi une alerte
spoiler. Parce que cette brûlure, qui consume les personnages
du film et fait vibrer l’image, ne se manifeste
pas tout de suite. Non, à l’image tout commence de
façon étrangement calme. Julieta a plutôt même l’allure
un peu expéditive d’une sitcom, une de ces
sitcoms de la télé espagnole qu’Almodóvar a toujours
profondément aimées et qu’il améliore davantage
qu’il ne les détourne. Des personnages de romanphoto
évoluent à travers une lumière blanche – une
couleur que le réalisateur avait jusqu’ici évitée. Sa
palette bariolée avait besoin de rouges sang, de bleus
lilas, de tout ce qui vous sautait au visage en hurlant
« Movida ! ». Mais Almodóvar a 66 ans. Il a envie
d’autre chose, d’un récit piégé, archétypal en apparence
et d’une provocante modernité à l’intérieur.
Julieta donc. Qui aime un homme rencontré dans un
train. Elle aura avec lui une fille. Cet homme finira par
mourir, on ne vous dira pas comment (on ne va pas
passer la journée à vous spoiler le film). Sa vie de Julieta
s’enfoncera alors dans les sables mouvants de la
dépression. Sa fille de 12 ans va diriger la maison à sa
place. Un jour, devenue adulte, la fille partira et ne
voudra plus lui parler. Julieta se demandera alors
quelles sont ses fautes. Le film, à cet endroit précis,
peut commencer – c’est-à-dire dénouer les nœuds
d’une vie faite d’erreurs. Comme la mienne, comme
la vôtre, comme toutes les vies qui valent la peine
d’êtres vécues. Des vies innocentes de leurs fautes.
une structure en flash-back
autant qu’en miroir
Comme on gagne toujours à être deux fois innocent,
Julieta est jouée par deux femmes. La Julieta 2016 est
incarnée par la grande Emma Suárez. Elle qui fut la
muse de Julio Medem n’avait encore jamais joué pour
Don Pedro. Elle a un moment quitté les plateaux, le
cinéma. Si son visage, à ce jour, est à la fois splendide
et inquiet, c’est que la Suárez n’est pas du tout le
genre de femme à recouvrir sous un masque ridicule
ses cicatrices de vie. Elle est en train de devenir enfin
immense, parce qu’elle s’en sert pour nourrir son jeu.
Quand cette Julieta-là te prend par la main dès le premier
plan du film, tu sais que tu n’as pas intérêt à la
lâcher. Et quand elle passe la main, dans une structure
en flash-back autant qu’en miroir, à sa version 1990,
la Julieta de 25 ans environ, on découvre, ahuri, une
autre perle d’actrice : Adriana Ugarte. Là encore, il y
a tout. La fille est magnifique. Son jeu à elle aussi est
d’une intelligence capitale. Comment imbriquer
deux actrices en un même personnage, et faire jouer
en même temps le face-à-face de deux générations,
leur façon respective et forcément différente d’’interpréter
la vie, de la commenter ? C’est l’enjeu caché du
film, qui, sous le mélodrame permanent (mais froid),
agite l’image de courants souterrains d’une subtilité
incroyable. Masterpiece.
Julieta de Pedro Almodóvar, avec Emma Suárez,
Adriana Ugarte. (Compétition)
Photos : julien mignot ; sbs production ; el deseo
2 - MERCREDI 18.05.2016

15 minutes avec…
Chloë sevigny
Elle est l’icône underground
par excellence, en marge du
Hollywood polissé.
Chloë Sevigny passe à la
réalisation avec un court
métrage, Kitty. Par Claire TOUZARD
Réaliser, c’est une envie récente ?
J’y pense depuis mes 20 ans. A
l’époque je passais mon temps à
observer la technique sur les tournages.
J’étais trop intimidée pour
me lancer : dépasser cela a pris du
temps. Mais voilà, là j’ai 40 ans, je
suis parfois frustrée des rôles que
l’on m’offre, j’ai voulu créer
quelque chose à moi.
Vous avez tourné avec les plus
grands, de qui avez-vous le plus
appris ?
J’ai joué avec beaucoup de réalisateurs,
comme Jarmusch, Lars von
Trier, Harmony Korine… qui sont
tous de vrais bons directeurs d’acteurs.
Ils poussent à tester des
choses, créent un climat qui maintient
une excitation sur le tournage.
Ils permettent d’exceller. J’ai
pris cela d’eux…
Dans votre film Kitty, cette petite
fille qui rêve d’être quelqu’un
d’autre (un chaton, en l’occurrence),
et que sa mère délaisse…
c’est un peu vous ?
D’une certaine façon, oui. Ma
mère m’a toujours beaucoup
choyée, mais elle avait du mal à
comprendre mes aspirations et
ma personnalité différente…
Sans doute car nous n’étions pas
de la même génération.
Etre à la marge, c’est un peu votre
place à Hollywood aussi, non ?
Depuis que je suis petite, je suis la
« weirdo ». A Hollywood, j’ai l’impression
que l’on m’a perçue
comme cela : on ne me comprenait
pas, on me taxait d’« indie girl ».
Ce n’est pas important, au fond,
les années 90 étaient super excitantes
au cœur de la scène indé
(Chloë jouait dans Kids de Larry
Clark). Et j’ai réussi à faire avec.
Vous aviez renversé la Croisette
avec The Brown Bunny de
Vincent Gallo en 2003, vous vous
souvenez de cette montée des
marches ?
Bien sûr, c’était incroyable : on a
eu une standing ovation. J’étais
dans cette superbe tenue Lanvin,
aux côtés de Claire Denis et Gaspar
Noé. J’étais fière et à la fois
peinée de l’incompréhension générale.
Toute cette hystérie autour
du film était inutile. Mais les gens
aiment les scandales…
Vous tourneriez un autre The
Brown Bunny aujourd’hui ?
Je pense être beaucoup plus
consciente de mon corps, plus
prude. A l’époque, j’assumais tout
et j’étais partante, je ne réfléchissais
pas. Aujourd’hui, je me
concentre plus sur l’histoire, la
psychologie du personnage.
Bientôt un long métrage ?
J’adore Claire Denis, Catherine
Breillat… J’aimerais parler de relations
mère-filles. J’aimerais faire
un film de femmes…
KITTY de Chloë Sevigny, avec Edie
Yvonne. (Semaine de la critique)
Photos : starface ; e-press ; Julien mignot a photographié chloë sevigny, en robe chanel collection «Paris à Rome»
La critique
de Booba de
La Forêt de
Quinconces
« Wesh, le prince ringard, la vie
c’est dur, ça fait mal dès qu’ça
commence/ C’est pour ça qu’on
pleure tous à la naissance/ L’œil
de Rocky, les couilles à Rocco/
Grand Cherokee et trop d’popo
dans les propos/ Ton film il rime
mais attend que j’te lime/ Si tu
m’vois enculer ta dinde, ne crois
pas que j’fête Noël/ Moi j’suis un
griot, amateur d’voitures allemandes/
N’essaie pas d’mettre à
l’amende, ou tu vas chier par un
tuyau/ Chez nous même les culsde-jatte
mettent des coups d’genou.
»/ J’attends ta réponse sur
YouTube, négro.
La forêt de Quinconces de Grégoire
Leprince-Ringuet. (Hors compétition)
POLITIQUE
DES ACTEURS
La chronique d’Olivier SÉGURET
Précision et
intelligence
Rien n’est anodin, surtout provenant
d’Olivier Assayas, qui connaît
aussi bien le monde du cinéma que
celui de la critique (et tout autant
le monde du Festival de Cannes).
Auteur cultivé, particulièrement
doué en entretien, il n’a pas, cette
fois, cédé au rituel de l’interview
dans le dossier de presse accompagnant
la présentation de Personal
Shopper. Le seul entretien qu’on y
trouve, c’est celui avec Kristen
Stewart, et l’on ne peut s’empêcher
d’y voir une volonté du cinéaste,
en parfaite adéquation avec
son film et la façon dont il met en
valeur son actrice devenue fétiche.
Par cette soustraction personnelle,
il offre à l’ex-teenager de la saga
Twilight une chance de montrer
qu’elle a des choses à dire. Et elle
les dit bien.
L’entretien est long et passionnant.
La jeune Américaine exprime avec
précision et intelligence, avec pas
mal d’émotion aussi, son rapport à la
caméra, à Olivier Assayas, à son
pays, au nôtre, au cinéma français.
Avec une méthode très proche de
son personnage de Maureen, qui ne
quitte pratiquement jamais le cadre
(ou alors, c’est pour nous offrir le
contrechamp de son regard), Kristen
Stewart parvient à articuler une
position générationnelle rare, hyper
américaine sans être jamais américano-centrée,
cinéphile instinctive qui
ne craint rien de l’intellectualisme
français, fille globale qui comprend
Paris avec l’âme, tandis que le tournage
du film se conclut sur fond
d’attentats. Lucide, presque politique
vis-à-vis d’elle-même dans son
rapport à son métier. « Maureen traverse
une crise d’identité. Elle est fascinée
par ce qu’elle déteste. Elle vit
une lutte intérieure, elle est attirée par
le monde et éprouve de la honte pour
cette attirance. Je peux partager ce sentiment.
Nous le partageons tous à un
certain point. » Bien joué !
personal shopper d’Olivier
Assayas, avec Kristen Stewart,
Lars Eidinger. (Compétition)
DEMANDEZ
LE PROGRAMME
Mercredi 18 mai
Compétition
La Fille inconnue des frères
Dardenne (8 h 30 + 19 h :
Grand Théâtre Lumière)
Ma’ Rosa de Brillante Mendoza
(16 h : Grand Théâtre Lumière)
Hors compétition
Goksung de Na Hong-jin
(11 h 30 + 22h : Grand Théâtre
Lumière)
Le Cancre de Paul Vecchiali
(19 h 15 : salle du Soixantième)
Un certain regard
Varoonegi de Behnam Behzadi
(11 h 15 : Debussy)
Après la temppête de Kore-Eda
Hirokazu (14 h + 22 h 15 : Debussy)
La Tortue rouge de Michaël
Dudok De Wit (16 h 45 : Debussy)
Quinzaine des réalisateurs
Two Lovers and a Bear de Kim
Nguyen (8 h 45 + 17 h 45 : JW Marriott)
Mercenaire de Sacha Wolff
(11 h 45 + 20 h 30 : JW Marriott)
Tour de France de Rachid Djaïdani
(15 h : JW Marriott)
Semaine de la critique
Tramontane de Vatche
Boulghourjian (8 h 30 : Miramar)
A Yellow Bird de K. Rajagopal
(11 h 45 + 17 h + 22 h : Miramar)
Séance 50+5 (15 h : Miramar)
MERCREDI 18.06.2016 - 3

GRAZIA DAILY CANNES 8
Photographie Philippe JARRIGEON

GRAZIA DAILY CANNES 8
Cannes parano
La chronique de Gérard lefort
« OUI, CHEF !»
« On n’en peut plus ! » C’est le cri
raisonnable, à mi-parcours du
début de la fin. Pourtant, il y en
a des qui ont encore du cœur à
l’ouvrage. Par exemple, ce
sympathique producteur et sa
compagne, qui ont profité d’une
montée des marches pour la
soirée de gala d’on ne sait quel
film, pour faire une performance
hors des clous du protocole. De
fait, d’un geste enlevé, il tombe
le bénard pour exhiber pas peu
fier son derrière… pudiquement
couvert d’un string à paillettes.
Sa compagne, quant à elle, a fait
sa Femen, mais sans les slogans
et les couronnes de fleurs. Le
résultat ne s’est pas fait attendre :
direct au gnouf. On peut
toujours compter sur les vrais
Cannois pour prévenir les forces
de l’ordre.
« On nous a coupé le oui-fi ! »
C’est le cri du responsable de
Grazia Daily Cannes, lui aussi un
peu à mi-parcours du début de
la fin. « On m’a changé, non pas
“Ma chanson, Ma…” (très bonne
blague hélas réservée aux
seniors), mais le titre du film.
Reportage in vivo : tiens, c’est
sympa, y a pas la queue
aujourd’hui. Ah si, y a quand
même kékin. Boule d’angoisse,
mais sourire dégagé : “Vous
attendez bien pour La Fille du
shopper des sœurs Dardenne ? »
“Pas du tout ! Ici, on attend pour
Le Shopper de Paterson du très
branché Jean-Marcel Jarmush.”
“On roule pour le chef.” »
Nous on est veules et pas
mécontents de l’être. A Cannes,
le chef c’est Dieu. On fait tout
pour lui : faire sécher ses slips
sur le balcon. Et vas-y que je te
descends les poubelles, et que je
lui sers son petit déjeuner au lit,
sans compter l’atelier roulage.
« On est complet, on sert pas la
nuit, le chef est décédé », ou
autres « jamais le lundi ». Devant
un tel festival de portes de restos
claquées à notre face, le chouette
dîner en ville s’est métamorphosé
en trois bonnes vieilles Régina à
cheval sur un muret. Il fallut se
rendre à l’évidence : une vraie
conspiration ourdie sur un
épisode inédit de X-Files. De
fait, je sens des regards plantés
dedans mon dos comme autant
de poignards.
La séquence de Julien MIGNOT
Un peu de cuistrerie n’ayant jamais fait de mal à personne, rappelons que Roland
Barthes, nommait « punctum » le point d’affection qui magnétise votre regard dans
l’image. Après huit jours à Cannes, certains, exaspérés, l’envisagent au loin, vers
les îles de Lérins. Quant à ceux qui commencent à se sentir seuls…
L’ingénue
La chronique de Claire TOUZARD
Inoculer
« Ben t’as pécho ? » « Ben non. » A
Cannes, la probabilité de galoche
équivaut au néant. La première
raison est purement logistique. Le
festivalier cannois a le même problème
que l’étudiant en Crous : y
a Jean-Louis, ou Fatima, qui
squattent le sofa, dans des effluves
de bière et de pieds… Bref, il ne
peut ramener personne. Et puis,
pour pécho, faut s’organiser : utiliser
Tinder implique de se souvenir
de l’emplacement de son câble
d’iPhone. C’est Fatima qui l’a
chouré, elle-même a tenté d’ambiancer
Jean-Pierre, mais il reluque
une jeune actrice qui, à minuit,
regagnant sa suite, tente de
joindre désespérément un producteur
quinqua lui ayant promis
un troisième rôle l’an dernier. Les
objectifs sentimentaux s’entrecroisent,
entre dix espaces et supports
technologiques différents,
devenant des bribes de frustration
s’échouant dans un verre. Ou
dans un lapsus, qui laisse entrevoir
le taux global de frustration.
« Ce que j’ai voulu éjaculer dans
mon film », nous dit ainsi un jeune
beau réalisateur dont on taira le
nom. « Euh, inoculer non ? »
2/24 e l’effort, harnachés de toutes
Duel sur red carpet
ruth negga VS Kirsten dunst Par Perrine SABBAT
Bitchy Marie
Par Marie Colmant
La Bitch cherche
un homme
Robe, Marc Jacobs.
Bijoux, Atelier
Swarovski.
Robe, Dior
Haute Couture.
« Où sont les hommes, avec leurs
rires pleins de rhum… ? » Je sais,
la rime est pauvre, mais je ne vois
que Patrick Juvet pour me soutenir
dans cette traversée du
monde des hommes à Cannes.
Tout aussi déclenchés par le Festival
que les femmes, d’ailleurs,
et tout aussi prêts à bondir sur
l’achat coup de cœur, et multiplier
les fashion statements plus
ou moins discutables. Ce qui est
indiscutable, en revanche, c’est
qu’il faut remettre d’urgence la
Palme de l’élégance à cet excentrique,
croisé au sortir d’une
projection, vêtu d’un costume
bermuda gris perle, les jambes
gainées de chaussettes de lamé
pourpre et chaussé de baskets.
On peut aussi, mais de manière
plus mesurée, vérifier vers
18 h 30, à l’heure du remake
quotidien de La Marche de l’empereur,
que le smok enjolive
énormément le mâle. Le matin,
en revanche, les hommes courent
sur la Croisette et offrent un
spectacle assez gouleyant. Il y a
deux sortes de coureurs, ceux
qui entretiennent leur forme, à la
schlague, aux faces violacées par
sortes d’appareils qui enregistrent
les battements de leur
cœur, leurs pas, le rythme de
leurs foulées, leur vitesse…
jambes épilées, bien sûr. Robocop
anyone ? Beaucoup plus fun
sont les critiques de cinéma,
tombés de leur lit pour cause de
fiesta la veille, courant comme
des dératés dans une urgence de
vie et de mort, giflés par leur accréditation
en sautoir, les lacets
défaits, et le T-shirt de la veille
avec quelques reliquats du dîner.
Je sais, dit comme ça, c’est touchant,
mais en voisin de projection,
ça l’est beaucoup moins, à
moins de respirer par la bouche
pendant 2 h 50 (durée moyenne
d’un film à Cannes) pour échapper
à ce fumet oignon-œuf dur,
qui n’est pas pour les lâches. A
Cannes, on n’échappe pas non
plus aux « twinks », un mot sorti
de l’argot gay british pour désigner
la crevette au regard fiévreux
et aux chevilles de serin,
enserrées dans des simili-Creepers.
Et alors, où ils sont les
beaux gosses ? A la Grazia team.
Where else ?
Photos : starface ; e-press
6 - MERCREDI 18.05.2016

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Copyright © 2009 Arnoldo
Mondadori Editore S.p.A.
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Magazines France S.A.S.
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Merci aux équipes de Leica,
Canon et Prophoto pour
leur soutien.
FInal cUt
PagE 4-5
et pendant ce temps-là...
Par Perrine SABBAT
Brindille
sur red carpet
Incandescente en
robe halston rouge
vintage et diamants
Chopard… Quand
Kate Moss revient
à Cannes, après
quinze ans, c’est
l’émeute assurée.
trio gagnant
golshifteh
Farahani, émue
de monter les
marches avec son
idole et metteur
en scène, Jim
Jarmusch, et le
petit nouveau,
adam « chouchou »
driver.
… Meanwhile dans la suite CHANEL Pour faire comme Kristen stewart dans Personal
Shopper d’olivier assayas (en Compétition), on s’enroule d’un collier et d’un sautoir en perles
Chanel, issus de la collection printemps-été 2016. En espérant qu’un fantôme ne vienne pas
nous les piquer.
love in the air
l’équipe du
poignant Loving :
Joel edgerton,
ruth negga
et le réalisateur
Jeff nichols.
au parFuM
le chanteur Jason
derulo a mis le feu à la
soirée the harmonist.
Upside down
Alerte rouge : Kate Moss,
invitée par Chopard pour
leur Wild Party (décor de
jungle et Diana Ross au
micro, 72 ans et toutes
ses paillettes), a monté les
marches hier. Face à la reine
du style, Chloë Sevigny, Ruth
Negga et Kirsten Dunst l’ont
joué soft en noir et blanc, et
ont tenu leur rang. Le soir,
une fête grandiose lançait
une nouvelle marque de
parfum : The Harmonist. Kate
Hudson et Orlando Bloom
sentaient drôlement bon.
gratin de
léguMes
l’équipe de Ma vie
de courgette, avec le
réal claude Barras
et la coscénariste
céline sciamma.
toute preMière Fois
Impériale en robe Dior,
lottie Moss, petite sœur
de Kate, a prouvé que la
relève était assurée.
Photos : DE Rosa-gaRCIa/staRfaCE ; julIEn MIgnot ; abaCa ; gEtty foR thE aRMonIst
Photo Philippe Jarrigeon
Stylisme Laure Orset-
Prelet
Set design Valérie Weill
Nos remerciements
à Claire-Marine
Chassain, Victoria
Adong, Ugo Vannier,
Peter Soubbotnik, Bruno
Moreira, Bernard Bresson
et Philippe Azoury.
Mannequins
Olivia, Victoria Adong
et Peter Soubbotnik
@ Sports models
Coiffure
Alexandry Costa
Maquillage Anthony
Preel et Débora Emy
Manucure Alexandra
Janowski
Assistantes styliste
Léa Usseglio
et Alison Bracqbien
Assistants lumière
Corentin Thévenet
et Ugo Vannier
Assistant déco
Antoine Patronik
Opérateur digital
Florian Massal
@ D-Factory
Retouches
Hatim El Hihi @ Maison
de correction
Fausse note
Pas sûr que ces deux-là
connaissent la musique
du tapis rouge.
Cette nuit
à Cannes
1
Blue Obsession Party de L’Oréal Paris
(avec Lara Stone, Karlie Kloss...). Rooftop
de l’Hôtel Martinez, à partir de 22 h.
2
Soirée à la Villa Schweppes.
Musique par Anja, Agoria invite Oxia,
MA/JI. A partir de 23 h.
3
Soirée du film La Fille inconnue
de Luc et Jean-Pierre Dardenne
(avec Adèle Haenel). A partir de 22 h.
4
Club by Albane. J.W. Marriott, à minuit.
MERCREDI 18.05.2016 - 7

www.michel-paris.com