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GRAZIA DAILY CANNES 8
Critique
La vie, mode d’emploi
Aquarius, le second film liquide du brésilien
Kleber Mendonça Filho, réussit l’impossible :
la fresque intimiste. Par Romain Charbon
De quoi Aquarius est-il le nom ?
Que nous raconte ce beau film
au bord de l’eau, accroché à sa
plage, ne s’en écartant que très
peu pour mieux y revenir ? C’est
drôle comme les titres sont parfois
là pour nous tromper.
« Aquarius » ou le nom de la résidence
dans laquelle Clara habite
depuis toujours à Recife ?
« Aquarius » ou l’histoire d’un
immeuble ? « Aquarius » ou La
Vie mode d’emploi en grande
fresque brésilienne ? Kleber
Mendonça Filho va s’amuser à
semer le trouble pendant presque
une heure, égrainant les indices
d’un film qui n’aura jamais lieu.
Car son nouveau long, après le
remarqué Les Bruits de Recife,
est en fait une fresque intimiste,
qui de toute évidence devrait
s’appeler « Clara », comme son
personnage principal. Elle est la
dernière habitante de cet immeuble
promis à la spéculation
immobilière et dont tout le
monde est parti. Clara s’accroche
aux souvenirs de cet appartement
où elle vit seule, mais où
défilent sa bonne, ses enfants et
parfois un gigolo. D’autres
frappent souvent à sa porte, mais
ceux-là ne rentreront jamais, ils
veulent racheter son appartement
et transformer ce dernier
vestige des Vingt Glorieuses brésiliennes,
architecture front de
mer ringardisée quarante ans
plus tard, en complexe au goût
d’un Brésil redevenu de plus en
plus inégalitaire. Mais Clara est
têtue, il y a trente ans, elle s’est
battue contre un cancer et a gagné,
et ce ne sont pas quelques
petits cons sortis d’école de commerce
américaine qui vont lui
dicter sa loi. On lui a enlevé un
sein, on ne lui enlèvera pas là où
elle vit. D’ailleurs, il n’a pas totalement
disparu, ce sein nourricier,
matérialisé par l’appartement.
Elle perd toute séduction
dès qu’elle s’en écarte, les gens
prennent peur de cette mutilation.
Mais les enfants y reviennent
encore, surtout sa fille, celle qui
lui en veut encore de les avoir
abandonnés pendant deux ans
dans les années 80. Est-ce qu’on
peut en vouloir à quelqu’un qui a
échappé à la mort et qui décide
de n’écouter que ses propres désirs
? Comment ne pas être complètement
aux côtés de Clara
quand elle est défendue avec tant
d’intensité par Sônia Braga,
inoubliable de présence et prétendante
la plus sérieuse à ce jour
pour le Prix d’interprétation. Le
rôle d’une vie. Méfiez-vous de
l’eau qui dort, elle se déverse parfois
en torrents d’amour.
Aquarius de Kleber Mendonça Filho.
(Compétition)
Qui êtes-vous ?
oliver laxe
Mimosas, son second film est un
des événements de la Semaine
de la critique. Allure de rockstar,
amoureux hanté du cinéma
et habitant des déserts, Oliver
Laxe est un cinéaste à suivre.
Par Claire Touzard
Belle gueule de Galicien, d’enfant
de la Méditerranée, philosophe
bandit, bracelet au poignet et cheveux
longs. « Toutes les femmes
l’adorent », nous dit-on. Oliver
Laxe a 34 ans. Le jeune réal est à la
croisée des cultures : d’origine espagnole,
ses parents « gardiens
dans le 16 e » ont émigré en France.
Il vit à Tanger, nourri aux fantômes
magnifiques des écrivains Burroughs,
ou Ginsberg. Oliver Laxe
a tourné son film au Maroc et parle
de soufisme, de l’essence de l’islam.
Dans Mimosas, second film
présenté à Cannes après Vous êtes
tous des capitaines en 2010, il a fait
un pari osé : plonger Cannes dans
un espace-temps « déterritorialisé
». Un désert où l’on questionne
le sacré, la raison, dans un conte
tantôt déroutant tantôt psyché.
« Le rapport à la foi est au cœur de
ma génération », lance-t-il à la volée.
Ne cherchez pas à comprendre
tout ce qu’il dit. Car il vous fera
brillamment vriller. Et c’est en se
perdant, avec lui, qu’on se met à
tout requestionner.
MIMOSAS d’Oliver Laxe, avec Ahmed
Hammoud. (Semaine de la critique)
Critique
L’expérience Julieta
Une femme, deux actrices pour
l’incarner : un insondable voyage
intérieur à l’arrivée. Julieta est
un grand Almodóvar. Par Philippe Azoury
Autant le dire tout de suite, comme ça, c’est fait, le
suspense n’étant pas exactement notre fort, Julieta, le
nouveau Almodóvar, est un de ses films les plus beaux
et l’un de ses plus brûlés. Ce n’est pas seulement un
jugement esthétique ou critique, c’est aussi une alerte
spoiler. Parce que cette brûlure, qui consume les personnages
du film et fait vibrer l’image, ne se manifeste
pas tout de suite. Non, à l’image tout commence de
façon étrangement calme. Julieta a plutôt même l’allure
un peu expéditive d’une sitcom, une de ces
sitcoms de la télé espagnole qu’Almodóvar a toujours
profondément aimées et qu’il améliore davantage
qu’il ne les détourne. Des personnages de romanphoto
évoluent à travers une lumière blanche – une
couleur que le réalisateur avait jusqu’ici évitée. Sa
palette bariolée avait besoin de rouges sang, de bleus
lilas, de tout ce qui vous sautait au visage en hurlant
« Movida ! ». Mais Almodóvar a 66 ans. Il a envie
d’autre chose, d’un récit piégé, archétypal en apparence
et d’une provocante modernité à l’intérieur.
Julieta donc. Qui aime un homme rencontré dans un
train. Elle aura avec lui une fille. Cet homme finira par
mourir, on ne vous dira pas comment (on ne va pas
passer la journée à vous spoiler le film). Sa vie de Julieta
s’enfoncera alors dans les sables mouvants de la
dépression. Sa fille de 12 ans va diriger la maison à sa
place. Un jour, devenue adulte, la fille partira et ne
voudra plus lui parler. Julieta se demandera alors
quelles sont ses fautes. Le film, à cet endroit précis,
peut commencer – c’est-à-dire dénouer les nœuds
d’une vie faite d’erreurs. Comme la mienne, comme
la vôtre, comme toutes les vies qui valent la peine
d’êtres vécues. Des vies innocentes de leurs fautes.
une structure en flash-back
autant qu’en miroir
Comme on gagne toujours à être deux fois innocent,
Julieta est jouée par deux femmes. La Julieta 2016 est
incarnée par la grande Emma Suárez. Elle qui fut la
muse de Julio Medem n’avait encore jamais joué pour
Don Pedro. Elle a un moment quitté les plateaux, le
cinéma. Si son visage, à ce jour, est à la fois splendide
et inquiet, c’est que la Suárez n’est pas du tout le
genre de femme à recouvrir sous un masque ridicule
ses cicatrices de vie. Elle est en train de devenir enfin
immense, parce qu’elle s’en sert pour nourrir son jeu.
Quand cette Julieta-là te prend par la main dès le premier
plan du film, tu sais que tu n’as pas intérêt à la
lâcher. Et quand elle passe la main, dans une structure
en flash-back autant qu’en miroir, à sa version 1990,
la Julieta de 25 ans environ, on découvre, ahuri, une
autre perle d’actrice : Adriana Ugarte. Là encore, il y
a tout. La fille est magnifique. Son jeu à elle aussi est
d’une intelligence capitale. Comment imbriquer
deux actrices en un même personnage, et faire jouer
en même temps le face-à-face de deux générations,
leur façon respective et forcément différente d’’interpréter
la vie, de la commenter ? C’est l’enjeu caché du
film, qui, sous le mélodrame permanent (mais froid),
agite l’image de courants souterrains d’une subtilité
incroyable. Masterpiece.
Julieta de Pedro Almodóvar, avec Emma Suárez,
Adriana Ugarte. (Compétition)
Photos : julien mignot ; sbs production ; el deseo
2 - MERCREDI 18.05.2016