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GRAZIA DAILY CANNES 8 Critique La vie, mode d’emploi Aquarius, le second film liquide du brésilien Kleber Mendonça Filho, réussit l’impossible : la fresque intimiste. Par Romain Charbon De quoi Aquarius est-il le nom ? Que nous raconte ce beau film au bord de l’eau, accroché à sa plage, ne s’en écartant que très peu pour mieux y revenir ? C’est drôle comme les titres sont parfois là pour nous tromper. « Aquarius » ou le nom de la résidence dans laquelle Clara habite depuis toujours à Recife ? « Aquarius » ou l’histoire d’un immeuble ? « Aquarius » ou La Vie mode d’emploi en grande fresque brésilienne ? Kleber Mendonça Filho va s’amuser à semer le trouble pendant presque une heure, égrainant les indices d’un film qui n’aura jamais lieu. Car son nouveau long, après le remarqué Les Bruits de Recife, est en fait une fresque intimiste, qui de toute évidence devrait s’appeler « Clara », comme son personnage principal. Elle est la dernière habitante de cet immeuble promis à la spéculation immobilière et dont tout le monde est parti. Clara s’accroche aux souvenirs de cet appartement où elle vit seule, mais où défilent sa bonne, ses enfants et parfois un gigolo. D’autres frappent souvent à sa porte, mais ceux-là ne rentreront jamais, ils veulent racheter son appartement et transformer ce dernier vestige des Vingt Glorieuses brésiliennes, architecture front de mer ringardisée quarante ans plus tard, en complexe au goût d’un Brésil redevenu de plus en plus inégalitaire. Mais Clara est têtue, il y a trente ans, elle s’est battue contre un cancer et a gagné, et ce ne sont pas quelques petits cons sortis d’école de commerce américaine qui vont lui dicter sa loi. On lui a enlevé un sein, on ne lui enlèvera pas là où elle vit. D’ailleurs, il n’a pas totalement disparu, ce sein nourricier, matérialisé par l’appartement. Elle perd toute séduction dès qu’elle s’en écarte, les gens prennent peur de cette mutilation. Mais les enfants y reviennent encore, surtout sa fille, celle qui lui en veut encore de les avoir abandonnés pendant deux ans dans les années 80. Est-ce qu’on peut en vouloir à quelqu’un qui a échappé à la mort et qui décide de n’écouter que ses propres désirs ? Comment ne pas être complètement aux côtés de Clara quand elle est défendue avec tant d’intensité par Sônia Braga, inoubliable de présence et prétendante la plus sérieuse à ce jour pour le Prix d’interprétation. Le rôle d’une vie. Méfiez-vous de l’eau qui dort, elle se déverse parfois en torrents d’amour. Aquarius de Kleber Mendonça Filho. (Compétition) Qui êtes-vous ? oliver laxe Mimosas, son second film est un des événements de la Semaine de la critique. Allure de rockstar, amoureux hanté du cinéma et habitant des déserts, Oliver Laxe est un cinéaste à suivre. Par Claire Touzard Belle gueule de Galicien, d’enfant de la Méditerranée, philosophe bandit, bracelet au poignet et cheveux longs. « Toutes les femmes l’adorent », nous dit-on. Oliver Laxe a 34 ans. Le jeune réal est à la croisée des cultures : d’origine espagnole, ses parents « gardiens dans le 16 e » ont émigré en France. Il vit à Tanger, nourri aux fantômes magnifiques des écrivains Burroughs, ou Ginsberg. Oliver Laxe a tourné son film au Maroc et parle de soufisme, de l’essence de l’islam. Dans Mimosas, second film présenté à Cannes après Vous êtes tous des capitaines en 2010, il a fait un pari osé : plonger Cannes dans un espace-temps « déterritorialisé ». Un désert où l’on questionne le sacré, la raison, dans un conte tantôt déroutant tantôt psyché. « Le rapport à la foi est au cœur de ma génération », lance-t-il à la volée. Ne cherchez pas à comprendre tout ce qu’il dit. Car il vous fera brillamment vriller. Et c’est en se perdant, avec lui, qu’on se met à tout requestionner. MIMOSAS d’Oliver Laxe, avec Ahmed Hammoud. (Semaine de la critique) Critique L’expérience Julieta Une femme, deux actrices pour l’incarner : un insondable voyage intérieur à l’arrivée. Julieta est un grand Almodóvar. Par Philippe Azoury Autant le dire tout de suite, comme ça, c’est fait, le suspense n’étant pas exactement notre fort, Julieta, le nouveau Almodóvar, est un de ses films les plus beaux et l’un de ses plus brûlés. Ce n’est pas seulement un jugement esthétique ou critique, c’est aussi une alerte spoiler. Parce que cette brûlure, qui consume les personnages du film et fait vibrer l’image, ne se manifeste pas tout de suite. Non, à l’image tout commence de façon étrangement calme. Julieta a plutôt même l’allure un peu expéditive d’une sitcom, une de ces sitcoms de la télé espagnole qu’Almodóvar a toujours profondément aimées et qu’il améliore davantage qu’il ne les détourne. Des personnages de romanphoto évoluent à travers une lumière blanche – une couleur que le réalisateur avait jusqu’ici évitée. Sa palette bariolée avait besoin de rouges sang, de bleus lilas, de tout ce qui vous sautait au visage en hurlant « Movida ! ». Mais Almodóvar a 66 ans. Il a envie d’autre chose, d’un récit piégé, archétypal en apparence et d’une provocante modernité à l’intérieur. Julieta donc. Qui aime un homme rencontré dans un train. Elle aura avec lui une fille. Cet homme finira par mourir, on ne vous dira pas comment (on ne va pas passer la journée à vous spoiler le film). Sa vie de Julieta s’enfoncera alors dans les sables mouvants de la dépression. Sa fille de 12 ans va diriger la maison à sa place. Un jour, devenue adulte, la fille partira et ne voudra plus lui parler. Julieta se demandera alors quelles sont ses fautes. Le film, à cet endroit précis, peut commencer – c’est-à-dire dénouer les nœuds d’une vie faite d’erreurs. Comme la mienne, comme la vôtre, comme toutes les vies qui valent la peine d’êtres vécues. Des vies innocentes de leurs fautes. une structure en flash-back autant qu’en miroir Comme on gagne toujours à être deux fois innocent, Julieta est jouée par deux femmes. La Julieta 2016 est incarnée par la grande Emma Suárez. Elle qui fut la muse de Julio Medem n’avait encore jamais joué pour Don Pedro. Elle a un moment quitté les plateaux, le cinéma. Si son visage, à ce jour, est à la fois splendide et inquiet, c’est que la Suárez n’est pas du tout le genre de femme à recouvrir sous un masque ridicule ses cicatrices de vie. Elle est en train de devenir enfin immense, parce qu’elle s’en sert pour nourrir son jeu. Quand cette Julieta-là te prend par la main dès le premier plan du film, tu sais que tu n’as pas intérêt à la lâcher. Et quand elle passe la main, dans une structure en flash-back autant qu’en miroir, à sa version 1990, la Julieta de 25 ans environ, on découvre, ahuri, une autre perle d’actrice : Adriana Ugarte. Là encore, il y a tout. La fille est magnifique. Son jeu à elle aussi est d’une intelligence capitale. Comment imbriquer deux actrices en un même personnage, et faire jouer en même temps le face-à-face de deux générations, leur façon respective et forcément différente d’’interpréter la vie, de la commenter ? C’est l’enjeu caché du film, qui, sous le mélodrame permanent (mais froid), agite l’image de courants souterrains d’une subtilité incroyable. Masterpiece. Julieta de Pedro Almodóvar, avec Emma Suárez, Adriana Ugarte. (Compétition) Photos : julien mignot ; sbs production ; el deseo 2 - MERCREDI 18.05.2016
15 minutes avec… Chloë sevigny Elle est l’icône underground par excellence, en marge du Hollywood polissé. Chloë Sevigny passe à la réalisation avec un court métrage, Kitty. Par Claire TOUZARD Réaliser, c’est une envie récente ? J’y pense depuis mes 20 ans. A l’époque je passais mon temps à observer la technique sur les tournages. J’étais trop intimidée pour me lancer : dépasser cela a pris du temps. Mais voilà, là j’ai 40 ans, je suis parfois frustrée des rôles que l’on m’offre, j’ai voulu créer quelque chose à moi. Vous avez tourné avec les plus grands, de qui avez-vous le plus appris ? J’ai joué avec beaucoup de réalisateurs, comme Jarmusch, Lars von Trier, Harmony Korine… qui sont tous de vrais bons directeurs d’acteurs. Ils poussent à tester des choses, créent un climat qui maintient une excitation sur le tournage. Ils permettent d’exceller. J’ai pris cela d’eux… Dans votre film Kitty, cette petite fille qui rêve d’être quelqu’un d’autre (un chaton, en l’occurrence), et que sa mère délaisse… c’est un peu vous ? D’une certaine façon, oui. Ma mère m’a toujours beaucoup choyée, mais elle avait du mal à comprendre mes aspirations et ma personnalité différente… Sans doute car nous n’étions pas de la même génération. Etre à la marge, c’est un peu votre place à Hollywood aussi, non ? Depuis que je suis petite, je suis la « weirdo ». A Hollywood, j’ai l’impression que l’on m’a perçue comme cela : on ne me comprenait pas, on me taxait d’« indie girl ». Ce n’est pas important, au fond, les années 90 étaient super excitantes au cœur de la scène indé (Chloë jouait dans Kids de Larry Clark). Et j’ai réussi à faire avec. Vous aviez renversé la Croisette avec The Brown Bunny de Vincent Gallo en 2003, vous vous souvenez de cette montée des marches ? Bien sûr, c’était incroyable : on a eu une standing ovation. J’étais dans cette superbe tenue Lanvin, aux côtés de Claire Denis et Gaspar Noé. J’étais fière et à la fois peinée de l’incompréhension générale. Toute cette hystérie autour du film était inutile. Mais les gens aiment les scandales… Vous tourneriez un autre The Brown Bunny aujourd’hui ? Je pense être beaucoup plus consciente de mon corps, plus prude. A l’époque, j’assumais tout et j’étais partante, je ne réfléchissais pas. Aujourd’hui, je me concentre plus sur l’histoire, la psychologie du personnage. Bientôt un long métrage ? J’adore Claire Denis, Catherine Breillat… J’aimerais parler de relations mère-filles. J’aimerais faire un film de femmes… KITTY de Chloë Sevigny, avec Edie Yvonne. (Semaine de la critique) Photos : starface ; e-press ; Julien mignot a photographié chloë sevigny, en robe chanel collection «Paris à Rome» La critique de Booba de La Forêt de Quinconces « Wesh, le prince ringard, la vie c’est dur, ça fait mal dès qu’ça commence/ C’est pour ça qu’on pleure tous à la naissance/ L’œil de Rocky, les couilles à Rocco/ Grand Cherokee et trop d’popo dans les propos/ Ton film il rime mais attend que j’te lime/ Si tu m’vois enculer ta dinde, ne crois pas que j’fête Noël/ Moi j’suis un griot, amateur d’voitures allemandes/ N’essaie pas d’mettre à l’amende, ou tu vas chier par un tuyau/ Chez nous même les culsde-jatte mettent des coups d’genou. »/ J’attends ta réponse sur YouTube, négro. La forêt de Quinconces de Grégoire Leprince-Ringuet. (Hors compétition) POLITIQUE DES ACTEURS La chronique d’Olivier SÉGURET Précision et intelligence Rien n’est anodin, surtout provenant d’Olivier Assayas, qui connaît aussi bien le monde du cinéma que celui de la critique (et tout autant le monde du Festival de Cannes). Auteur cultivé, particulièrement doué en entretien, il n’a pas, cette fois, cédé au rituel de l’interview dans le dossier de presse accompagnant la présentation de Personal Shopper. Le seul entretien qu’on y trouve, c’est celui avec Kristen Stewart, et l’on ne peut s’empêcher d’y voir une volonté du cinéaste, en parfaite adéquation avec son film et la façon dont il met en valeur son actrice devenue fétiche. Par cette soustraction personnelle, il offre à l’ex-teenager de la saga Twilight une chance de montrer qu’elle a des choses à dire. Et elle les dit bien. L’entretien est long et passionnant. La jeune Américaine exprime avec précision et intelligence, avec pas mal d’émotion aussi, son rapport à la caméra, à Olivier Assayas, à son pays, au nôtre, au cinéma français. Avec une méthode très proche de son personnage de Maureen, qui ne quitte pratiquement jamais le cadre (ou alors, c’est pour nous offrir le contrechamp de son regard), Kristen Stewart parvient à articuler une position générationnelle rare, hyper américaine sans être jamais américano-centrée, cinéphile instinctive qui ne craint rien de l’intellectualisme français, fille globale qui comprend Paris avec l’âme, tandis que le tournage du film se conclut sur fond d’attentats. Lucide, presque politique vis-à-vis d’elle-même dans son rapport à son métier. « Maureen traverse une crise d’identité. Elle est fascinée par ce qu’elle déteste. Elle vit une lutte intérieure, elle est attirée par le monde et éprouve de la honte pour cette attirance. Je peux partager ce sentiment. Nous le partageons tous à un certain point. » Bien joué ! personal shopper d’Olivier Assayas, avec Kristen Stewart, Lars Eidinger. (Compétition) DEMANDEZ LE PROGRAMME Mercredi 18 mai Compétition La Fille inconnue des frères Dardenne (8 h 30 + 19 h : Grand Théâtre Lumière) Ma’ Rosa de Brillante Mendoza (16 h : Grand Théâtre Lumière) Hors compétition Goksung de Na Hong-jin (11 h 30 + 22h : Grand Théâtre Lumière) Le Cancre de Paul Vecchiali (19 h 15 : salle du Soixantième) Un certain regard Varoonegi de Behnam Behzadi (11 h 15 : Debussy) Après la temppête de Kore-Eda Hirokazu (14 h + 22 h 15 : Debussy) La Tortue rouge de Michaël Dudok De Wit (16 h 45 : Debussy) Quinzaine des réalisateurs Two Lovers and a Bear de Kim Nguyen (8 h 45 + 17 h 45 : JW Marriott) Mercenaire de Sacha Wolff (11 h 45 + 20 h 30 : JW Marriott) Tour de France de Rachid Djaïdani (15 h : JW Marriott) Semaine de la critique Tramontane de Vatche Boulghourjian (8 h 30 : Miramar) A Yellow Bird de K. Rajagopal (11 h 45 + 17 h + 22 h : Miramar) Séance 50+5 (15 h : Miramar) MERCREDI 18.06.2016 - 3
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