internationales

1
« Agir dans l’ombre pour servir la lumière ». Cette
devise des « Assassins’ Creed », les talents de la création
numérique pourraient aisément la reprendre à leur
compte.
Ces artistes de l’ombre, perdus dans l’immensité
des génériques des plus grosses productions internationales,
se retrouvent chaque année sur les bords du lac
d’Enghien-Les-Bains à l’occasion du Paris Images Digital
Summit (PIDS) et des Digital Creation GENIE Awards.
Pour cette 3 e édition, le PIDS poursuit son exploration
d’un art et d’une industrie en perpétuelle mutation,
où l’hybridation des techniques dessine de nouvelles
perspectives créatives et économiques pour les sociétés
des effets visuels.
Cette dynamique du secteur se matérialise
notamment à travers la Job Fair qui réunit cette année
une douzaine de sociétés prestigieuses européennes avec
plusieurs centaines d’emplois à pourvoir.
Depuis sa création, le PIDS tente de rapprocher les
producteurs et les réalisateurs des univers de la création
numérique. Avec PIDSVIZ, nous proposerons ainsi
un espace de rencontres entre porteurs de projet et les
sociétés VFX françaises. L’objectif est de promouvoir
la production de longs-métrages français ambitieux et
innovants sur le plan du développement visuel.
Enfin, en s’installant au Théâtre du Casino Barrière
d’Enghien-les-Bains, les Digital Creation GENIE Awards
prennent une nouvelle dimension pour accueillir, comme
il se doit, sur les feux de la rampe, les architectes de nos
rêves et de nos émotions.
« We work in the dark to serve the light ». This motto
from « Assassins’ Creed » could just as easily be used
by digital artists.
These behind-the-scenes artists, lost in the lengthy
credits of major international productions, gather every
year on the lakeshore at Enghien-Les-Bains for the Paris
Images Digital Summit (PIDS) and its Digital Creation
GENIE Awards.
For this third edition, PIDS will pursue its exploration
of both an art and an industry in constant mutation,
where the fusion of techniques draws new creative and
economical perspectives for VFX studios. This dynamic
of the sector is seen at the Job Fair, which brings together
a dozen prestigious European companies with hundreds
of positions to fill.
Since its creation, PIDS has tried to bring together
producers and directors of the digital creation world.
With the PIDSVIZ, we will offer a meeting space for
projectholders and French VFX studios. The objective is
to promote the production of ambitious and innovative
French feature films from a visual standpoint.
Finally, by locating itself at the Enghien-Les-Bains
Barrière Casino theater, the Digital Creation GENIE
Awards will achieve a new dimension in order to welcome
the architects of our dreams and emotions.

2
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3
Depuis Georges Méliès, qui installa à Montreuil le
tout premier studio de cinéma en France, il y a maintenant
cent vingt ans, la Région Île-de-France demeure un
territoire de cinéma où s’affirment dans un même élan
les forces de la création et de l’innovation, un savoir-faire
artisanal et une capacité industrielle.
L’excellence française dans le domaine de la création
numérique exerce un pouvoir d’attraction de plus en
plus fort auprès des studios hollywoodiens et des plus
grands réalisateurs mondiaux, qui ont choisi la Région
Île-de-France pour fabriquer leurs dernières productions,
à l’instar de David Lynch qui collabore actuellement avec
Pierre Buffin, le fondateur du studio BUF Compagnie, sur
la nouvelle saison de « Twin Peaks », l’une des séries les
plus attendues de 2017. On peut également citer, parmi
de nombreux exemples, SolidAnim, petite PME installée
dans le Val-de-Marne, dont les innovations en matière
de capture de mouvement ont su séduire un créateur
exigeant comme James Cameron et les producteurs de la
saga « Star Wars ».
À travers le renforcement de sa politique de
soutien au cinéma et à l’audiovisuel et la hausse de son
budget dès 2016, la Région Île-de-France entend jouer
pleinement son rôle pour accompagner cette dynamique
de croissance et de création d’emplois d’un secteur en
plein essor. Notre ambition est claire : nous souhaitons
que l’Île-de-France devienne la première région d’Europe
en matière de soutien au cinéma et à l’audiovisuel !
Le Paris Images Digital Summit, organisé par la
Commission du Film d’Île-de-France, en co-production
avec le Centre des arts d’Enghien-les-Bains, référence
mondiale dans le domaine des arts numériques, a vocation
à promouvoir cette formidable vitalité en proposant un
panorama aussi riche qu’éclectique des divers aspects de
la création numérique, de l’animation aux effets visuels en
passant par la réalité virtuelle.
Ever since Georges Méliès set up the first French movie
studio in the Paris suburb of Montreuil a hundred and
twenty years ago, the Paris area – Region Ile de France -
has been a center for innovation, creation, know-how and
industrial capacity in the cinema world.
French excellence in the field of digital creation is an
increasingly powerful magnet for Hollywood studios
and major world directors, who have chosen the Paris
region for their latest productions. For example, David
Lynch, who is currently working with Perre Buffin, the
founder of the studio BUF Compagnie, on a new season
of “Twin Peaks”, one of the most eagerly awaited series
in 2017. We can also mention, among a great many
other examples, the small SMB SolidAnim based in Valde-Marne,
whose innovations in the capture of moving
images have seduced a demanding creator like James
Cameron and the producers of the “Star Wars” saga.
Through its policy of strengthening its support for the
movie and TV sector and the budget increase that started
in 2016, the Paris Region intends to play its role to the
full to accompany this movement of innovation and job
creation. Our ambition is clear: we want the Paris Region
to become the leading region in Europe for the support of
film and TV!
The Paris Images Digital Summit, a worldwide reference
in the area of digital arts, organized jointly by the Ilede-France
Film Commission and the Enghien-les-Bains
Arts Center, aims to promote this tremendous vitality
by offering a rich and eclectic panorama of the various
aspects of digital creation, from animation and visual
effects to virtual reality.
Valérie Pécresse
Présidente de la Région Île-de-France
President of Île-de-France Regional Council
Pierre-Yves Bournazel
Président de la Commission du Film d’Île-de-France
President of the Île-de-France Film Commission

4
exposition
Data
cities
21 AVRIL - 13 JUILLET 2017
La ville comme
support de
cartographies
imaginaires
Exposition collective
du réseau des Villes créatives
« arts numériques » UNESCO
Austin (Etats-Unis) / Dakar (Sénégal)
Enghien-les-Bains (France)
Gwangju (Corée du Sud) / Linz (Autriche) Lyon
(France) / Tel-Aviv (Israël) / York (Angleterre)
© Miguel Chevalier - Méta-cités

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La Ville d’Enghien-les-Bains est très fière d’accueillir
du 25 au 28 janvier, le Paris Images Digital Summit,
festival en coproduction entre le Centre des arts et
la Commission du Film d’Île-de-France. Il était dans
sa vocation de la Ville, dans son ADN désormais, de
participer à son échelle à ce rendez-vous de la création
numérique et des effets spéciaux visuels (VFX) dans le
cinéma, l’audiovisuel et le jeu vidéo.
Cette industrie illustre à merveille le slogan de la
Ville, modernité et tradition. On se souvient en effet des
merveilleuses images des patineurs du lac d’Enghien
de 1901 dans le film à vocation touristique intitulé The
Wiew of Enghien-les-Bains et destiné aux touristes
américains et britanniques. Plus de 110 années plus tard,
la Ville accueille les acteurs de cette économie des effets
spéciaux qui transfigurent le cinéma moderne.
Au delà des invités prestigieux présents du monde
entier, c’est aussi un important enjeu économique au
travers de rendez-vous comme la Job Fair où viennent
recruter les plus grandes sociétés VFX à l’échelle
mondiale, des moments de médiation pour les élèves
des écoles, collèges et lycées. A travers cette initiative,
le Paris Images Digital Summit renforce les liens entre
la formation et l’industrie en facilitant le recrutement.
C’est notre contribution à une économie créative qui
passe aussi et surtout par une politique culturelle et une
politique jeunesse ambitieuse.
La Ville accueillera fin juin la réunion annuelle des
villes créatives de l’UNESCO. Celles-ci s’illustrent dans
une multitude de domaines : artisanat et arts populaires,
design, film, gastronomie, littérature, arts numériques,
musique. Ces secteurs sont des leviers de développement
économiques qui préparent l’économie d’aujourd’hui et
de demain, à l’image du Paris Images Digital Summit.
Philippe Sueur
Maire d’Enghien-les-Bains
1 er Vice-président du Conseil départemental du Val d’Oise
Le Centre des arts d’Enghien-les-Bains, première
scène conventionnée sur les Ecritures numériques
par le Ministère de la Culture et de la Communication,
développe depuis maintenant quinze ans une expertise
autour de la création numérique sous toutes ses formes.
Un positionnement qui s’étend à tous les champs
artistiques : arts de la scène, arts visuels et cinéma
(avec son classement de salle art & essai) et qui vient
conforter son engagement sur le Digital Summit. Depuis
maintenant trois éditions, la Commission du Film d’Îlede-France
et le Cda s’associent pour cette manifestation
entièrement dédiée à la création numérique.
S’affirmant désormais comme le rendez-vous
incontournable des industries créatives et des
professionnels du numériques, cette nouvelle édition du
Paris Images Digital Summit mettra en valeur l’excellence
des sociétés d’effets spéciaux visuels franciliennes,
et permettra de rapprocher le grand public de cette
profession encore méconnue.
Ce rapprochement passera notamment par le
développement de master classes auprès des scolaires,
de la primaire au lycée, tandis que les étudiants pourront
assister aux deux journées de conférences, et s’inscrire
à la Job Fair, un temps fort consacré à l’emploi où près
de 5000 entretiens ont été initiés l’année dernière et
plusieurs centaines d’emplois ont été proposés.
Un tel évènement ne pouvait se passer d’une
référence majeure. Cette année, c’est Joe Letteri, grand
maître des effets visuels chez James Cameron et Peter
Jackson, qui recevra un Genie d’honneur et viendra parler
de sa carrière exceptionnelle, au cours d’une master class
très attendue. Les films sur lesquels il a travaillé sont la
preuve, s’il en fallait encore une, que l’art numérique peut
être aussi exigeant que populaire.
Enfin, pour promouvoir tous ces talents confirmés,
et tous ceux en devenir, la cérémonie des Genie Awards
décernera ses prix au sein du Théâtre du Casino du
Groupe Barrière, partenaire indéfectible des grands
festivals de cinéma français (Cannes, Deauville).
Le Digital Summit, avec ses propositions fortes
et ouvertes sur le monde nous emmène là où s’élabore
la magie des images numériques contemporaines.
Retournons donc sans hésiter à la source de notre
émerveillement.
Dominique Roland,
Directeur du Centre des arts

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L’économie numérique est aujourd’hui une réalité.
Elle est au cœur de l’action du Conseil départemental
qui développe des mesures en faveur des nouvelles
technologies, avec comme priorité de préparer l’avenir en
favorisant la réussite de tous les Valdoisiens.
Département parmi les plus jeunes de France (29%
de sa population a moins de 20 ans), le Val d’Oise met
tout en œuvre pour que le numérique soit le meilleur
moyen de favoriser l’attractivité du territoire et pour
donner à tous les outils de développement et de réussite.
A titre d’exemple, l’ensemble des collèges du territoire est
aujourd’hui en voie d’être équipé de tableaux numériques
grâce à l’action de notre institution départementale.
Le Conseil départemental participe également au
pôle de compétitivité Cap Digital Paris Région, centré
sur le multimédia et la vie numérique. Ce pôle regroupe,
autour de projets innovants, des entreprises de cette
filière, des établissements supérieurs et des laboratoires
de recherche publics ou privés. Cette démarche à la
pointe de la modernité est un véritable accélérateur pour
la dynamique des activités numériques en Val d’Oise.
Séduit depuis ses débuts par Parisfx et aujourd’hui
par le Paris Images Digital Summit, le Département
est donc ravi d’accueillir une nouvelle fois, aux côtés
de la ville d’Enghien-les-Bains, cette manifestation
internationale prestigieuse, génératrice d’emplois et
révélatrice des talents franciliens en terme de création
visuelle, qui s’enrichit depuis l’an passé d’ateliers auprès
des scolaires et de projections destinées au grand public.
Elle renforce notre identité de terre de cinéma, avec de
nombreux tournages de films réalisés sur nos sites (plus
d’un millier référencé à ce jour) et plusieurs festivals
emblématiques dont Image par Image qui célèbre
l’animation française et internationale.
The digital economy is a reality today. It is in the heart
of the action of the Conseil departemental which develops
measurements in favour of new technologies, with like
priority preparing the future by supporting the success of
all the Valdoisiens.
Department among young people of France (29%
of its population have less than 20 years), the Val d’Oise
implements all works about it so that the digital one is the
best means of supporting the attractivity of the territory
and giving to all the development tools and of success. By
the way, the whole of the colleges of the territory is today
in way to be fitted with digital boards thanks to the action
of our departmental institution.
The Conseil departemental also takes part in the
pole of competitiveness Cap Digital Paris Area, centered
on the multimedia and the digital life. This pole gathers,
around innovating projects, some companies of this
sector, some of the higher establishments and some of
the public or private research laboratories. This approach
to the forefront of modernity is a genuine accelerator for
the dynamics of the digital activities in Val d’Oise.
Allured since its beginnings by Parisfx and Paris
Images Digital Summit today, the Conseil departemental is
thus delighted to accommodate once again, with the town
of Enghien-Les-Bains, this prestigious event, generating
of works and revealing international demonstration of the
talents from the Île-de-France in term of visual creation,
which has grown rich since last year by workshops for
pupils and projections intended for the general public.
It reinforces our identity of land of cinema, with many
shootings directed on our sites (more than one thousand
movies referred to date) and several emblematic festivals
like Image by Image which celebrates French and
international animation.

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JOB FAIR - 26/27 JANVIER 2017/ JANUARY 26 TH -27 TH 2017
Informations pratiques : les sociétés participant à la
Job Fair présenteront leur positionnement et leurs besoins
en talents lors de la conférence d’ouverture de Paris
Images Digital Summit 2016 (PIDS), de 9h15 à 10h15, le
jeudi 26 janvier.
Les recruteurs seront ensuite à la disposition de ceux qui
le souhaitent pour répondre à leurs questions ou étudier
leur profil.
La Job Fair est ouverte à tous, sans accrédition PIDS
nécessaire. La salle de recrutement se trouve au 3 e étage
du Centre des Arts.
Horaires :
Jeudi 26 janvier : 10h-18h,
Vendredi 27 janvier : 9h30-18h30
Usefull information: companies taking part in the Job
Fair will present their positioning and their for talents
during the opening conference of Paris Images Digital
Summit 2016, from 9:15 AM to 10:15 AM, on Thursday,
January 26 th .
Recruiters will then be available to those interested to meet
with them in order to ask them questions or present themselves.
The Job Fair is opened to all, without any PIDS registration
needed. The Job Fair is located on the 3 rd floor of the
Centre des Arts.
Opening schedule:
Thursday, January 26 th : 10 AM – 6 PM
Friday, January 27 th : 9:30 AM – 6:30 PM
Les rendez-vous avec les recruteurs peuvent être arrangés sur place ou demandés à l’avance via le site :
http://pids.fr/
Appointments with recruiters can be arranged on spot or scheduled through the online platform :
http://pids.fr/

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Basée à Paris, Cube Creative est une
société de production d’animation 2D, 3D
et de FX, avec trois axes principaux de
développement : 1) La formation, avec un travail de proximité
avec les meilleures écoles françaises, 2) La production avec un
panel de film très diversifié (Pubs, Longs métrages, Séries TV…),
3) La diffusion et la promotion avec le soutien de plusieurs
festivals (Paris Court-Devants, PIDS…)
Cube a ainsi participé aux démarrages de carrières de nombreux
réalisateurs d’animation: N.Deveaux, R.Chapotot, L.Clichy,Tom &
Bruno, V.Moulin, Arnaud & François, P.Rolland, Fabien Weibel…
Pour la télé, Cube produit avec succès la série cartoon Kaeloo,
diffusée sur Canal + et récompensée du Kid Screen Award 2011
avec la diffusion dès 2017 de la saison 3. La société prend
également en charge le rebranding complet des campagnes
publicitaires Prince de Lu, ainsi que la production du très beau
film Cartier Winter Tales et du nouvel habillage de France 3,
Double Negative (Dneg) est
l’un des leaders mondiaux
dans la création d’effets
visuels pour le cinéma, avec des studios à Vancouver, Londres et
Mumbai. Dneg a été plusieurs fois récompensé, notamment par
the Academy ® Awards (pour Inception, Interstellar et Ex Machina),
the BAFTA (pour Inception, Harry Potter et les Reliques de la Mort
2, et Interstellar) et the Visual Effects Society (pour Inception,
Sherlock Holmes et Interstellar). Dneg a récemment été nominé
par the Visual Effects Society pour Miss Peregrine et les Enfants
Particuliers, Jason Bourne et Star Trek Beyond. Nos derniers projets
incluent Interstellar, Spectre, Ant-man, Bridge of Spies, Ex Machina,
Miss Peregrine et les Enfants Particuliers, Jason Bourne, Star Trek
Beyond, Les Animaux Fantatiques, Assassin’s Creed.
lauréat du Grand prix du club des DA et des Golden Award au
Promax de Londres et de New York. Depuis 3 ans, le groupe
finlandais Rovio (Angry Bird) confie à Cube la production des
séries Piggy Tales saison 2 et 3 (près d’un milliard de vues sur
Youtube et Toon TV). Cube réalise enfin de nombreux courts
métrages dont 5m80, réalisé par N.Deveaux (récompensé du
« Best of » Award au Siggraph Asie), des FX dont ceux du film
Baby Sitting 2 (plus d’un million d’entrées en France) et vient de
livrer L’Extraordinaire Voyage pour le Futuroscope, le 1 er Soarin
européen au format 6K à 48 im/s.
Nos priorités de recrutement :
Priorité n°1: Animateurs de personnages.
Priorité n°2: Compositing , rendu...
Ensuite, tous profils: character designer, concept artist, setupper...
Dneg continue de se diversifier avec ses divisions Télévision,
DNegTV basé à Londres et L.A., et Feature Animation à Londres.
Vous souhaitez nous rejoindre? Nous sommes toujours à la
recherche de nouveaux talents! Avec des films tels que Pacifique
Rim: Uprising, Wonder Woman ou encore Dunkerque en cours
de production, nos départements Animation, 2D, 3D,
Production, Pipeline et R&D recrutent !
DNegTV recherche également des Modellers et Texture
Artistes; Feature Animation des Rigging, Modelling
et Surfacing Artistes, Animateurs et Production
Supervisors.
www.dneg.com
Framestore is home to a collective
of visionaries working across
film, advertising and content. Our
work and skillset is wide-ranging, thanks to a pool of over 1000
talented artists and producers in offices across the globe. Known
globally for our visual effects, we have a proud history creating
extraordinary images and scenes for some of Hollywood’s biggest
pictures, collecting every possible industry award along the way.
Our work is also seen across the advertising industry, bringing
magic to the small screens that surround us every day. Framestore
has grasped the opportunities afforded by new technologies, and
works with brands, studios, artists and organisations to bring
immersive experiences to both new and existing audiences.
Fuelled by a relentless curiosity we continue to look to the future,
carving out new spaces, screens and media through which to tell
stories.
We have positions in both of our Film locations ; Montreal and
London :
London: Compositors, Animators, Environment TD’s, Modellers,
Texture, Creature FX
Montreal: Modellers, Texture, DMP, Rigging, Animation, FX,
CFX, Lighting, Environment TD’s
ILM London ILM opened its London studio in
2014. With increasing numbers of blockbuster
films shooting in the U.K., the London studio was
a natural step in ILM’s global expansion. Opening
with a slate of films such as Avengers: Age of Ultron, Ant-Man,
Spectre, and Star Wars: The Force Awakens, the new studio
immediately rose to the challenge and has been turning out aweinspiring
imagery ever since.
This year ILM London is globally leading the VFX Supervision for
Star Wars Episode VIII and Jurassic World II as well as delivering
key sequences for Ready Player One and Transformers V among
other great projects. We are actively building our crew across
the facility from Layout through to Lighting & Look Dev, Digital
Model Shop – Modelling and Texturing, as well as Animation, FX,
Creature and Comp.
We are always looking for talented and enthusiastic Artists to join
our teams to help not only deliver these great projects but also
contribute to the overall development of the studio.
Please check-out the ILM London Careers Page for current
vacancies and also check us out on LinkedIn and Facebook for
the latest updates.
http://www.ilm.com/ilm-careers/

11
Fondée en 2009, KNIGHTWORKS
est un studio de création et une
société de production de films.
Nous fabriquons du contenu créatif dont nous sommes à
l’initiative, ou nous répondons à des commandes. Côté services,
nous disposons d’un studio d’animation, d’une production
exécutive chargée des tournages et d’un studio de CGI / VFX et
post-production. A travers ces départements, nous réalisons des
publicités TV tournées ou en images de synthèse, des VFX pour
le cinéma ou la TV, des contenus de brand content, du mapping
vidéo grand format, de la réalité virtuelle et du motion design.
Côté production, nous développons des courts métrages, des
clips, des documentaires, des séries TV et actuellement le long
métrage d’animation En attendant les papillons.
Nous recherchons actuellement :
- Senior compositing artist ou/ou lead
- Character modeler
- Animateurs 3D
- Environment artist
- Superviseur VFX
Contact : job@knightworks.fr
www.knightworks.fr
Les talents actuellement recherchés au département
VFX MIKROS IMAGE (longs métrages / publicité)
sont : CG Supervisor, Graphistes Rendu (Arnold),
Graphistes Hair (Yeti), Graphistes Track, Graphistes
SFX, Graphistes Compositor (Nuke).
Contact : Taous AIT-IDIR // ta@mikrosimage.eu
Concernant le département longs métrages d’animation MIKROS
IMAGE, nous accueillons tous les profils (tous niveaux).
Contacts : Cécile STEINLEIN – Estelle DUCARTERON
Pour postuler en ligne :
http://www.mikrosimage-animation.eu/postuler/
Pour toute question : jobs_animation@mikrosimage.eu
Fondé en 2011 après l’acquisition par
Universal Pictures de l’entité animation
de Mac Guff Ligne, le studio parisien
Illumination Mac Guff est devenu un leader incontestable dans
l’industrie des longs-métrages d’animation, après le succès
de Moi, Moche et Méchant 1 & 2, Les Minions et Comme des
Bêtes, tous produit par Illumination Entertainment pour Universal
Pictures.
Illumination Mac Guff assure la totalité de la fabrication des images
des films d’animation d’Universal Pictures ainsi que des publicités
qui leur sont associés, du concept au compositing. Le dernier
opus du studio est Tous en Scène, actuellement au cinéma, et les
projets en cours de production et à venir incluent Moi, Moche et
Méchant 3, Comme des Bêtes 2 et Le Grinch. Illumination Mac
Guff recrute pour ses longs-métrages d’animation les talents
suivants : Animateurs, Graphistes VFX (Houdini), Graphistes
Compositor (Nuke), Set Designers, Coloristes, Graphistes
Pipeline, Graphistes Set Dressing, Graphistes Modeling, Chargés
de production, Graphistes Lighting.
D’autres opportunités sont disponibles sur notre site internet. Venez
nous rencontrer à la Job Fair de Paris Image Digital Summit !
www.illuminationmacguff.com
Depuis sa création en 2006, Mathematic s’est
spécialisé en 3D et VFX pour les films publicitaires,
le broadcast design, le print, le clip, le
digital, et désormais le long-métrage, en prenant
soin de toujours mettre l’accent sur la direction artistique et le
développement technique. Le studio a su acquérir une belle renommée
en quelques années et se voit régulièrement récompensé
pour ses travaux comme dernièrement pour le trailer full CG du
jeu vidéo Ubisoft Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands (Bronze
Animation, LIA 2016), le clip de Subway de The Avalanches (Gold
Best Animation, Ciclope Festival), le film publicitaire Canal + The
Stone (Club Des DA Craft Effets Spéciaux), ou encore le clip Gosh
de Jamie XX (Video of the year, UK MVA)
En 2016, Mathematic a pu se réjouir nouvelles collaborations à
des longs-métrages comme Seuls, de David Moreau ou Swagger,
de Olivier Babinet.
Le studio réunit aujourd’hui une équipe de 80 personnes dont 25
permanents sur deux sites à Paris et poursuit son développement
en s’installant au Canada à Montréal en 2017. De nouvelles opportunités
et challenges, qui nous l’espérons vous encourageront
à venir nous rencontrer.
Nous sommes à la recherche de talents, disposant d’une culture
visuelle et d’un esprit d’équipe, dans les domaines suivants: 3D
generalist (maya), Fx artist, Compositing artist, Matte painter,
Concept artist, Project manager.
Rencontrons nous !
www.mathematic.tv
jobs@mathematic.tv

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We craft spectacular visual experiences
in any space, on any screen. We have
been one of the global leaders in VFX
for over 25 years and counting, with industry-leading facilities
around the world including London, Vancouver, Montréal and
Bangalore. Renowned for adding visual wonder and creative expertise
to the advertising, film and entertainment industries, some
of our current film projects include The Lion King, Pirates of the
Caribbean: Dead Men Tell No Tales, Ghost in the Shell, Justice
League and The Mummy.
Our broad range of skill-sets provide a multitude of creative solutions,
including concept design, pre-viz, shoot supervision, 2D
compositing, 3D/CG effects, animation, motion design, software
development, digital & experiential production, colour grading for
advertising and any combination of these services.
www.mpc.jobs
Hiring Facilities: We are current hiring for London, Montreal,
Vancouver and Bangalore
Visa Restrictions: International applicants welcome.
Founded in 2005 by Guillaume Hellouin,
Corinne Kouper and Caroline Souris,
TeamTO is Europe’s leading independent
CGI studio renowned for outstanding quality and award-winning
series. With offices in Paris, LA and Beijing, and a state of the
art studio in Bourg-Lès-Valence, TeamTO has a team of over 350
people responsible for over 350 half hours of animation.
TeamTO’s productions have been broadcast on top kids channels
across the globe, from Cartoon Network, Nickelodeon and the
Disney Channel to Netflix, TF1 and Super RTL. These include
their own original Emmy ® -nominated IP Angelo Rules, My Knight
and Me, Oscar’s Oasis, and the feature film Yellowbird, as well
as: Activision Blizzard’s Skylanders Academy, Disney’s Elena of
Avalor and Sofia the First; eOne’s PJ Masks, Ubisoft’s Rabbids
Invasion; and Nelvana’s Babar and the Adventure of Badou.
The studio’s ambitious upcoming slate of co-productions and
original IPs includes: Take it Easy Mike, a dialogue-free animated
version of lol pet videos; and Jade Armor starring a normal teen
girl who gains epic powers with an ancient family suit of Jade.
Positions we are currently seeking for our studios in Valence
and Paris : Directors, Animators, Fur & Grooming artists,
Designers, Storyboard artists, CG supervisors, Technical support
& R&D, Production management, TD, FX & Lighting, Assistants
directions…
http://www.teamto.com/category/le-recrutement/
Fondé par Olivier Emery, le studio
Trimaran s’est spécialisé dans l’habillage
3D et les effets visuels numériques pour les films, téléfilms et
séries TV. Le studio a récemment déménagé dans 400m 2 tout neuf
à Vanves, à 200m du métro ligne 13, au dessus des locaux du
laboratoire cinéma numérique ECLAIR. Un bel espace de travail
tout climatisé. Après les films Soldat Blanc d’Erick Zonca et Piège
Blanc d’Abel Ferry tous les 2 nominés aux Génies Awards en 2015
pour leurs VFX, puis Mystère à la Tour Eiffel de Léa Fazer, nominé
en 2016, ce sont les VFX réalisés pour la série Glacé de Laurent
Herbiet et produite par Gaumont TV qui sont nominés en 2017.
Trimaran présentera le making of des effets visuels de Glacé (180
plans truqués), vendredi 27 janvier au PIDS à 16h.
Ces films ont mobilisé de grosses équipes d’infographistes de
différents profils. Le studio prend aussi en charge les VFX de
séries TV comme Nina, Section de Recherches, Caîn, Clem, etc…
Et de nouvelles séries en tournage ces derniers mois comme La
Mante, L’Origine du Mal… Ces différents travaux représentent
bien l’esprit du studio qui est de proposer des effets visuels de
qualité cinéma au prix de la télévision.
C’est pourquoi le studio est en recherche permanente de talents
– artistes ou techniciens pour augmenter ses équipes, en
intermittent ou freelance avec des profils comme :
- 3D généraliste, modeling, animation, matte painting, lumière,
rendu (3dsMax, Vray…)
- VFX artiste : fluides, explosions, destructions, particules…
(FumeFx, Realflow…)
- Compositing artiste (After Effect, Nuke…)
Trimaran développe aussi des applications innovantes d’habillage
3D dynamique pour l’info et le sport à la télévision qui demande
des compétences en 3D temps réel et en geodata.
IMPORTANT : nous recherchons un(e) infographiste
généraliste 3dsMax / After Effect, apte à prendre en
charge du scripting dans 3dsMax, pour participer aux
productions 3D de la société et à ses activités innovantes
dans le cadre cette fois d’un contrat en CDI !
Merci de préparer vos dossiers de candidatures avec CV, liens
vers images et bandes démo, lettre de motivation et prétentions.
Contact : Tony Botella
tony.botella@trimaran.com
T : 01 41 06 62 62
www.trimaran.com

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CONFERENCES - 26 JANVIER 2017 / JANUARY 26 TH 2017
9h15-10h15
LINE UP RECRUTEMENT / LINE UP RECRUITEMENT
Présentation par les recruteurs de leurs projets et de leurs
besoins en nouveaux talents. Par ordre alphabétique :
Cube, DNEG, Framestore, ILM, Knightworks, Mikros,
Mac Guff Illumination, Mathematic TV, MPC, TeamTO,
Trimaran.
Presentation by recruiters of their projects and their
recruitment needs in terms of new talents. By alphabetical
order: Cube, DNEG, Framestore, ILM, Knightworks,
Mikros, Mac Guff Illumination, Mathematic TV, MPC,
TeamTO, Trimaran.
10h15-10h45 LES INNOVATIONS TECHNOLOGIQUES QUI ONT MARQUÉ L’ANNÉE 2016
STRIKING INNOVATION OF THE YEAR 2016
Intervenant / speaker : Stéphane SINGIER (Cap Digital)
Rendu temps réel, réalité virtuelle… Pour tout savoir sur
les innovations qui vont impacter l’industrie des effets
visuels et les modes de production.
Real-time rendering, virtual reality… To learn everything
there is to know about the innovations which will impact
the VFX industry and the production processes.
10h45-11h30
ETUDE DE CAS SAHARA / SAHARA CASE STUDY
Intervenants / speakers :
Pierre CORÉ (Réalisateur / Director, La Station Animation)
Christian RONGET (Producteur / Producer, La Station Animation)
Julien GEORGEL (Directeur artistique / Artistic director, La Station Animation)
Une production française pour une ambition Internationale. Retour sur le processus de
fabrication innovant et singulier de ce film d’animation.
A French production for an international ambition. Flashback to an innovative and
peculiar production process for this CGI feature film.

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11h30-12h30
ETUDE DE CAS / CASE STUDY FAN
Intervenant / speaker : Ronak SANGHADIA (CG Supervisor, Redchillies.VFX)
Nous vous présenterons le processus créatif ainsi que
les techniques utilisés par redchillies.vfx pour créer le
personnage de Gaurav dans le long-métrage FAN. Ce longmétrage
raconte l’histoire de Gaurav (Shah Rukh Khan), un
jeune homme d’une vingtaine d’années dont le monde tourne
principalement autour de l’incroyable star de cinéma Aryan
Khanna (également interprété par Shah Rukh Khan) qu’il
n’hésite pas à appeler « Dieu ». Nous vous expliquerons
comme nous avons réussi à faire passer à l’écran un acteur d’une cinquantaine d’années pour un jeune homme d’une
vingtaine d’années. Nous aborderons le processus de création depuis l’idée originale, puis la manière dont le travail a
évolué au cours de la pré-production, de la production et de la post-production. Ce projet ayant nécessité un usage
intensif des effets visuels, nous n’hésiterons pas à partager avec vous les nombreuses difficultés auxquelles nous avons
été confrontés.
We will take you through the creative process and the techniques redchillies.vfx used to create the character of Gaurav
in the film ‘FAN’. ‘FAN’ is the story of Gaurav (Shah Rukh Khan) a young man (in his early 20s); whose world revolves
around the mega movie star Aryan Khanna (Shah Rukh Khan) or God as he refers to him. We will take you behind the
scenes on how did we make a 50 year old actor look like a young boy in his 20s. Discuss in detail the progress of the
project right from the idea stage, to the pre-production, production and finally the post-production cycle. Since the
project required heavy use of visual effects, we will also talk about the various difficulties that we faced along the way, and
share tips on how to deal with a project of such a unique nature.
12h30-14h00
PAUSE DEJEUNER / LUNCH BREAK
14h00-14h30
EXPÉRIENCE VR POUR ETIHAD / VR EXPERIENCE FOR ETIHAD
Intervenant / speaker : Emelie NILSSON (VR / VFX Compositor at MediaMonks)
Présentation de la production du spot de publicité VR
d’Etihad Airways avec utilisation de NUKE & CARA VR
- Planing des prises de vue dans l’avion de transport
passagers le plus cher au monde
- Images du tournage / «making of».
- Les défis auxquels MediaMonks a été confronté; les
étapes qui ont permis aux images tournées d’être déclinées
en une expérience VR.
- Les différents outils utilisés.
- Détail des VFX et du compositing du film, et complément
d’information sur la colorométrie et l’audio.
Etihad VR project breakdown using NUKE & CARA VR:
- Planing of the shoot in the most expensive passenger
plane.
- Show behind the scene material of the «making of».
- How MediaMonks tackled the challenges. The steps of
taking the filmed materials to a VR experience.
- Mention equipment and general technical topics.
- Brief description of grading and audio but main focus will
be on the VFX and compositing part of the film.
Un atelier Progiss sur la liaison entre les Workstation HP et les logiciels The Foundry (CARA VR, NUKE studio, MODO, MARI)
se déroule ce jeudi après-midi au 3 e étage du Centre des Arts de 15h à 17h
A Progiss workshop on HP Workstations and The Foundry’s software (CARA VR, NUKE studio, MODO, MARI)
is organized this Thursday afternoon on the 3 rd floor of Centre des Arts from 3PM to 5PM.

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14h30-15h15
LE DÉVELOPPEMENT DURABLE DANS LA CRÉATION NUMÉRIQUE
HOW TO INCLUDE SUSTAINABLE DEVELOPMENT IN DIGITAL CREATION
Intervenant / speaker : Jean-Baptiste SPIESER (directeur technique, TeamTO)
Pierre de CABISSOLE (directeur de production, Supamonks Studio),
Christophe PERRON (fondateur et directeur de Stimergy)
Florence BRISSARD (directrice technique, Orfeo)
Modérateur/moderator :
Baptiste HEYNEMANN (CNC)
Le secteur de la post-production et plus généralement celui
de la création numérique ont des besoins importants en
énergie et matériels numériques pour mener à bien leurs
projets. L’efficience technique est un enjeu au quotidien qu’il
faut pouvoir relever et dont on ne peut plus nier l’impact
environnemental. Des acteurs de la création numérique
partagent leurs bonnes pratiques de développement durable
mises en place au sein de leur société.
The post-production industry, and the digital creation in
particular, have important needs in terms of energy and
digital equipments in order to complete their projects.
Technical efficiency has become a new daily challenge
which has to be responded and which environmental impact
cannot be ignored.
15h15-16h00
LA PLACE DES FEMMES DANS L’INDUSTRIE DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE
WOMEN’S PLACE IN DIGITAL CREATION INDUSTRY
Intervenant / speaker : Aurelia ABATE (VFX Producer, Fix Studio)
Corinne KOUPER (Productrice et Chargée de développement - TeamTO / Fondatrice - Les Femmes s’animent)
Chistine MAZEREAU (Déléguée Générale, RECA)
Modératrice/moderator : Catherine PUISEUX (Responsable RSE, TF1)
Longtemps considéré comme un monde d’hommes, l’animation
et les effets visuels se féminisent de plus en plus.
De la formation à la vie en entreprise en passant par la
création, quelle est la part des femmes dans l’industrie de
la création numérique ? Qu’est-ce qui a changé et qu’estce
qui doit changer ?
16h00-16h30
While CGI and VFX have long been considered a male
industry, more and more women are now working in these
fields. From education to corporate world and creation,
how do women stand in the digital creation industry? What
did change and what should change?
PAUSE / BREAK
16h30-17h15
CONVERSATION WITH… SUE LYSTER - ILM LONDON
Intervenant / speaker : Sue LYSTER (Director of Studio Operations, ILM London)
Modératrice/moderator : Béatrice THOMAS-WACHSBERGER
Diplômée en économie et en histoire de l’économie auprès de
l’université de Warwick, Sue Lyster a débuté sa carrière comme
Productrice chez Richard Purdum Productions, puis au sein du
départemement Publicité d’Hibbert Ralph Animation. En 2004,
elle rejoint Framestore Londres en qualité de Manager CG
avant d’être promue Directrice des Productions en 2013. Elle
quitte Framestore pour participer à la création d’ILM Londres
en 2014. Directrice des opérations du studio d’Industrial Light
& Magic à Londres, Sue Lyster est aujourd’hui responsable de
la gestion au quotidien et de la supervision des productions. En
sa qualité de partenaire historique de l’équipe de management,
Sue a joué un rôle essentiel dans la croissance et le
développement continus du studio.
As Director of Studio Operations of Industrial Light &
Magic London, Sue Lyster is responsible for the day-today
management of the studio and oversees all aspects of
production. Prior to joining ILM London, Sue served as Head
of Production at London-based Framestore where she held
a variety of roles. In her nine-year tenure with the company,
Sue rose rapidly through the ranks, starting as a CG Manager
in 2004 and arriving in 2013 as Head of Production. Earlier
in her career, Sue was a Senior Producer in the commercials
division of Hibbert Ralph Animation and she had also served
as a Producer at Richard Purdum Productions. Sue holds a
Bachelors of Arts in Economics and Economic History from the
University of Warwick.

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17h15-18h00
ETUDE DE CAS/ CASE STUDY ROGUE ONE: A STAR WARS STORY
Intervenant / speaker : John SERU (Generalist Lead, ILM London)
Dans son étude de cas, John Seru vous
dévoilera la manière dont les artistes d’ILM
Londres ont aidé le réalisateur Gareth
Edwards à créer une histoire, un merveilleux
univers débordant de vie et de couleurs,
ainsi que les incroyables détails d’une ville
occupée... avant de tout faire exploser.
In his presentation, John Seru will explain
how the Artists at ILM London helped
Gareth Edwards create a beautifully realised
location full of life, colour, history and the
intricate details of a occupied city... then
blew it all up!
18h00-19h15
Cocktail ouvert à tous en partenariat avec
l’ambassade de Nouvelle Zélande à Paris
pour célébrer la réussite de Weta Digital et la
venue de Joe Letteri dans le cadre du Paris
Images Digital Summit.
COCKTAIL
Cocktail opened to all in partnership with the
New Zealand embassy in Paris to celebrate
the sucess of Weta Digital and the venue of
Joe Letteri at Paris Images Digital Summit.
19h15-20h15
MASTER CLASS JOE LETTERI
Intervenant / speaker : Joe LETTERI (Weta Digital)
Modératrice/moderator : Béatrice THOMAS-WACHSBERGER
Joe Letteri est Superviseur des Effets Spéciaux pour Weta
Digital. Il a été récompensé par quatre Academy Awards
dans la catégorie Meilleurs Effets Visuels pour son
travail remarquable sur les films Avatar, Le Seigneur des
Anneaux : Les Deux Tours, Le Seigneur des Anneaux : Le
Retour du Roi et King Kong.
Il est l’inventeur de la transluminescence qui a permis de
créer le personnage de Gollum. Il a également développé de
nombreuses techniques qui sont devenues des références
dans le travail des superviseurs d’effets spéciaux.
Retour sur les temps forts d’une carrière exceptionnelle.
Joe Letteri is a Senior Visual Effects Supervisor for Weta
Digital. He is the recipient of four Academy Awards for
Best Visual Effects for his outstanding work on the movies
Avatar, The Lord of the Rings: The Two Towers, The Lord of
the Rings: The Return of the King and King Kong.
He developed the subsurface scattering technique
that brought Gollum to life and many others specific
techniques that have become standardized in the work of
VFX supervisors.
Back to the highlights of a exceptional career.
20h30-23h00
PROJECTION / SCREENING: THE HOBBIT : AN UNEXPECTED JOURNEY
Premier volet de la trilogie du Hobbit,
1er film à être tourné en 3D et HFR. Une
expérience unique qui a convaincu James
Cameron de filmer les prochains Avatar
dans ce format.
First episod of The Hobbit trilogy, first
feature film to be shot in 3-D and HFR. A
unique experience which convinced James
Cameron to shoot the upcoming Avatar in
this format.
Transilien station Enghien les Bains à destination de Paris Gare du Nord
Derniers trains à : 23h03, 23h18 et 23h33

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CONFERENCES - 27 JANVIER 2017 / JANUARY 27 TH 2017
9h00-9h20
ECOSYSTÈME VR : LES CHIFFRES ET LES PERSPECTIVES VR
ECOSYSTEM: NUMBERS AND PERSPECTIVES
Intervenants / speakers :
Olivier GODEST (UniVR)
Benoît HOZJAN (Pôle Media Grand Paris)
L’année 2016 aura été l’année de toutes les réalités :
virtuelles, augmentées, superposées, mixtes… Qu’enest-il
de la réalité virtuelle dans le domaine de la fiction ?
Olivier Godest présente les enjeux techniques, créatifs
et économiques d’une réalité dont on a encore dû mal à
cerner tous les contours.
GRAND PARIS
MEDIA
2016 has been the year of all realities: virtual reality,
augmented reality, mixed or hybrid reality… What about
virtual reality in television drama? Olivier Godest will
explain the technical, creative and economical challenges
of a reality which extents we still have difficulties to assess.
9h20-10h00
CONVERSATION WITH… JAN KOUNEN
Intervenant / speaker : Jan KOUNEN
Modérateur/moderator : Benoît HOZJAN (Pôle Media Grand Paris)
GRAND PARIS
MEDIA
Comment passe-t-on du cinéma à la réalité virtuelle ?
L’expérience acquise au cinéma est-elle un atout ? Quels
sont les écueils à éviter ? La VR est-elle un nouveau
médium de création et où la situer dans les Arts de l’image.
How can someone switch from feature films to virtual
reality? Is the former experience gained a valuable asset?
Is VR a new media of artistic creation and how to rank it
whithin the visual arts?
10h00-10h45
LES NOUVELLES SCÉNOGRAPHIES DU SPECTACLE VIVANT
NEW SCENOGRAPHY IN LIVE PERFORMANCES
Intervenants / speakers :
Rodolphe CHABRIER (MacGuff)
Joffrey COLLIGNON (Vox Wave),
Karl BISCUIT (Système Castafiore)
Le numérique a révolutionné les arts de la scène en mettant
à disposition des artistes de nouveaux outils de création
et d’expression : 3D, synthèse vocale, holographie, mapping,
téléprésence... Ces technologies ouvrent le champ
des possibles, et permettent de développer un nouveau
langage scénique. Quelles sont les nouvelles interactions
désormais possibles, en temps réel, entre les acteurs, les
danseurs, et le décor, la lumière, l’image et le son ?
Modérateur/moderator : Dominique ROLAND
(Directeur, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains)
Digital innovations have revolutionized performing arts by
offering the artists new creation and expression tools: 3D,
voice synthesis, holography, mapping, telepresence, etc.
These technologies open up the field of possibilities and
allow the development of a new scenic language. What are
the new interactions possible, in real time, between actors
and dancers along with the setting, the images and the
sounds?

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10h45-11h00
PAUSE / BREAK
11h00-11h45
ETUDE DE CAS / CASE STUDY L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE
Intervenant / speaker : Nicolas DEVAUX (réalisateur)
Lionel FAGES (producteur)
Franck SAVORGNAN (Directeur de production)
Olivier HÉRAL (Directeur de création, Futuroscope)
Volez comme un oiseau ! A bord d’une incroyable machine prenez votre envol pour un tour du monde, aux frontières
du réel et de l’imaginaire. Les pieds dans le vide, avec la sensation d’être plus légers que l’air, vivez des sensations
nouvelles et jusqu’ici inaccessibles à l’aide d’écrans géants latéraux de 500 m 2 et sous les pieds, reflétant les paysages
et expériences proposés.
Take a seat on the platform
before being flipped 90°. Your
feet are hanging free and you’re
hanging vertically facing a 500
m² curved screen - now you’re
ready to soar away on a journey
around the world through real and
computer-generated images! Onboard
effects for total immersion
with the help of giant lateral
screens of 500 sqm and under
the feet, to reflect the panoramas
and experiences offered.
11h45-12h30
ANIMATION & VFX - L’AXE PARIS-LONDRES
ANIMATION & VFX STUDIO : HOW TO BUILD A CREATIVE BRIDGE BETWEEN PARIS & LONDON ?
Intervenant / speaker : Gilles GAILLARD (CEO, Mikros Image)
Quentin H. MARTIN (Executive producer, MPC Paris)
Olivier-René VEILLON (CEO, Commission du Film d’Ile-de-France)
Adrian WOOTTON (CEO, Film London)
Modératrice/moderator : Béatrice THOMAS-WACHSBERGER
Paris et Londres sont les deux places fortes de la création
numérique. Paris excelle dans l’animation quand Londres
règne sur le marché des VFX. Les récents événements
politiques qui ont agité l’Angleterre peuvent-elles remettre
en question l’insolente réussite des anglais ? Quels sont
les atouts de la France pour conquérir le marché très
concurrentiel des effets visuels ?
Paris and London are two strongholds of digital creation.
Paris excells in CGI while London rules over the VFX
market. Can the recent political events call into question
this brazen English success? What are the French
strenghts to conquer the much competitive VFX market?
12h30-14h00
PAUSE DEJEUNER / LUNCH BREAK

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Creative connections that transform
www.filmlondon.org.uk @Film_London
@
London: a world of talent
and creativity
From boutique trailblazers to the very biggest studios, London is home to the
best and brightest talent across VFX, post-production, animation and games.
Our industry has helped bring characters, stories and galaxies to life, inspiring
and enthralling audiences around the world.
Get in touch to find out more, and for expert advice on how your production
can benefit from the UK’s generous and reliable tax reliefs.

25
14h00-15h00
FORMATION DANS LE SECTEUR DES VFX : GÉNÉRALISTE OU SPÉCIALISÉ ?
EMPLOYMENT AND TRAINING IN THE VFX INDUSTRY: GENERALIST OR SPECIALIZED?
Intervenant / speaker : Carole PERRAUT (Audiens)
Baptiste HEYNEMANN (CNC)
Catherine CONSTANT-GRISOLET (ESRA)
Christian GUILLON (Ecole Louis Lumière)
La France dispose des meilleurs formations généralistes et
spécialisées dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel.
Mais ces formations dialoguent-elles suffisamment entre
elles ? Comment doivent-elles évoluer pour répondre aux
nouveaux défis de l’industrie des effets visuels ?
Modérateur/moderator : Franck PETITTA
(Fondateur et directeur de l’Ecole Georges Méliès)
France benefits from the best generalist or specialized
educational programmes in the fields of film and television
industries. But do theses programmes dialogue enough
between each other? How can they evolve to answer the
new challenges offered by the VFX industry?
15h00-15h45 L’INDUSTRIE DES VFX FRANÇAIS A-T-ELLE LES MOYENS DE DEVENIR
UN ACTEUR MAJEUR À L’ÉCHELLE INTERNATIONALE ?
DOES FRENCH VFX INDUSTRY HAVE THE MEANS TO BECOME A MAJOR INTERNATIONAL ACTOR?
Intervenant / speaker : Pierre-Yves BOURNAZEL (Président de la Commission du Film d’Ile-de-France)
Stephan BENDER (Film France)
Gilles GAILLARD (Mikros Image)
Modérateur/moderator : Jean-Yves MIRSKI (FICAM)
Jean-François SZLAPKA (SolidAnim)
Après plusieurs années de difficulté, les sociétés VFX
françaises devraient retrouver le chemin de la croissance
en 2017 grâce notamment aux nouveaux dispositifs du
crédit d’impôt international et au plan VFX mis en place par
le CNC. Cependant, l’industrie française des effets visuels
a-t-elle la capacité à s’imposer sur la scène internationale
et à connaître le même succès que l’animation ?
After several difficult years, French VFX companies
should resume their growth thanks to the new Tax Rebate
for International productions and to the VFX measures
implemented by CNC. However, does French VFX industry
have the ability to break out onto the international scene
and enjoy the same success as for CGI?
15h45-16h30
PRODUCTION VIRTUELLE : AUX FRONTIÈRES DU RÉEL
VIRTUAL PRODUCTION: WHAT’S NEW IN VIRTUAL PRODUCTION?
Intervenant / speaker : Olivier EMERY (Trimaran)
Julien ABBOU (DV Mobile)
Jérôme VIERON (ATEME)
Cyril CORVAZIER (Mercenaries Engineering)
Comment la production virtuelle et les évolutions
technologiques qui en découlent transforment le modèle
de fabrication des films ? Comment faire les bons choix
face à une palette d’outils constamment renouvelés et
un processus de production plus complexe ? Est-ce
que les sociétés d’effets visuels doivent repenser les
business model pour faire face aux nouveaux enjeux de la
production numérique ?
16h30-16h45
Modérateurs/moderators :
Johanna CASTEL et Stéphane SINGIER (Cap Digital)
How can virtual production and technological changes
transform the way films are produced? How to make
the right choices when you toolboox is always renewed
and the production processes always tougher? Do VFX
companies have to rethink their business model in order
to respond the new challenges of digital production?
PAUSE / BREAK

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Autodesk and Shotgun are registered trademarks of Autodesk, Inc., and/or its subsidiaries and/or affiliates in the USA and/or other countries.
Autodesk reserves the right to alter product and services offerings, and specifications and pricing at any time without notice, and is not
responsible for typographical or graphical errors that may appear in this document. © 2017 Autodesk, Inc. All rights reserved

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16h45-17h00
ETUDE DE CAS/ CASE STUDY AUTODESK SHOTGUN
Intervenant / speaker : Julie LAVIGNE (Post Logic)
Autodesk Shotgun est le logiciel pour le suivi de production des studios VFX, d’animation ou de jeux vidéo. Venez
découvrir lors de cette présentation comment cette nouvelle génération d’outils communiquant permet d’optimiser
rapidement un pipeline de production en gagnant en efficacité et en fluidifiant les échanges. Il devient alors possible de
se concentrer sur la créativité des projets tout en contrôlant leur processus de fabrication.
17h00-17h45
ETUDE DE CAS/ CASE STUDY SEULS
Intervenant / speaker : David MOREAU (Réalisateur / Director)
Guillaume MARIEN (Founder, Owner & Producer @ Mathematic)
Fabrice LAGAYETTE (Compositing Supervisor @ Mathematic)
David, Guillaume & Fabrice reviennent sur la postproduction
de Seuls, à peine achevée, dont l’un des
principaux enjeux a été de designer le brouillard, qui plus
qu’un simple effet réaliste, devait incarner un personnage
à part entière et devait être pensé dès la pré-production.
Nous verrons également comment le studio a par ailleurs
dû optimiser son pipeline et développer de nouveaux
outils afin de finaliser en moins de 4 mois plus de 400
plans (plans full CG, extensions de décor, effets de fumée,
rouling et restore).
David, Guillaume & Fabrice will
tell about the post-production
of Seuls, which has just been
completed, and they will explain
how one of the main challenges
consisted in creating a fog which, much more than a
simple realistic VFX, was designed to represent a full
character and thus thought out right from pre-production.
They will also tell about the way the studio had to improve
its pipeline and develop new tools in order to achieve more
than 400 shots with VFX (full CG, extension of sceneries,
fog effects, rouling and restore) in less than 4 months.
17h45-18h30
ETUDE DE CAS/ CASE STUDY PASSENGERS
Intervenant / speaker : Fabian NOWAK (Senior FX Technical Director / MPC)
Afin de pouvoir livrer un film comme Passengers, MPC a
du créer de nombreux d’effets spéciaux différents, allant
d’effets variés et divers pour les intérieurs du vaisseau,
des interactions avec les personnages, mais également
des effets d’espace comme des nébuleuses et des
astéroïdes. Avec les effets spécifiques au vaisseau spatial,
nous avons aussi du créer une étoile en fin de vie, une
séquence à l’intérieur d’un réacteur a plasma sur le point
d’exploser, et bien sûr la séquence d’eau en zéro gravité,
qui fut techniquement difficile, impliquant bon nombre de
développements, et de multiples approches différentes,
jusqu’à ce que l’on atteigne enfin l’effet désiré par le client.
Cette presentation va survoler l’ensemble des FX créés
pour ce film, avec une attention plus particulière sur la
séquence Zéro Gravité.
In order to deliver a large and complex
show such as Passengers,
MPC were charged with creating
a number of different types of FX
simulation, from various effects
inside the ship and character interactions,
to space effects such as
the nebulas and meteors. Along
with the spaceship’s effects, MPC’s
team also created a stunning red giant and a sequence inside
an exploding plasma reactor core. Not to mention a very
challenging Zero Gravity water sequence that required MPC
undertook a large amount of research and development, and
many different approaches. In this presentation MPC FX artist
Fabian Nowak will reveal the artistic and technical challenges
behind the FX simulation work for the movie, with a particular
focus on the Zero Gravity sequence.

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PIDSVIZ (SUR INVITATION) - VENDREDI 27 JANVIER / FRIDAY, JANUARY 27 TH
PIDSVIZ est une nouvelle plateforme favorisant les liens
entre les producteurs, les réalisateurs et les sociétés VFX à
l’étape de développement d’un long métrage.
L’objectif est de promouvoir la production de longs
métrages français ambitieux et innovants sur le plan du
développement visuel. Après appel à candidature, 5 projets
ont été retenus afin d’être pitchés devant un parterre de
responsables de sociétés d’effets spéciaux, de chargés
d’acquisition, de distributeurs... Le Centre National de la
Cinématographie et de l’Image Animée remettra à l’issue
de cette journée une dotation de 10 000 € au projet le
plus créatif visuellement, sélectionné par un jury de 3
professionnels. Cette dotation sera à dépenser auprès
d’une société d’effets visuels numériques en France.
PIDSVIZ is a new platform which aims to strengthen
relationships between producers, directors and VFX
studios at the stage of a feature film development.
The objective is to promote the production of French
feature films, both ambitious and innovative on a VFX
standpoint. After a call for projects, five productions
were selected to be pitched in frond of an audience of
VFX supervisors, acquisition managers, distributors, etc.
The Centre National de la Cinématographie et de l’Image
Animée will award a 10 000 € dotation to the most visually
creative project which will have been selected by a jury
of three professionals. This dotation will have to be spent
with a French VFX studio.
!
OM ESTUARY VFX and post list WIP 24_10_2016 Gaëlle Denis ( from script 17102016)
example of miniature model
! !
DIRECTOR: VANJA VASCARAC PRODUCERS: STJEPAN HUNDIĆ & DANIJEL PEK PRODUCTION: ANTITALENT
Block62
Antitalent
stjepan@fantastic-zagreb.com
Contact : Anaïs Bertrand // +33 6 80 0 30 41
contact@insolenceproductions.com!
Jumbo
Insolence Productions
contact@insolenceproductions.com
www.insolenceproductions.com
LE CENTRE DE CONTRÔLE 01
Sandbox / Le Bac à Sable
Tachkent Productions
tachkentproductions@yahoo.fr
www.tachkentproductions.com
La fille de l’estuaire
La Voie Lactée
nathalie@lavoielacteeproductions.com
www.lavoielacteeproductions.com
Prince
Les Films du Pin Solitaire
contact@lesfilmsdupinsolitaire.com
www.lesfilmsdupinsolitaire.com

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SAMEDI 28 JANVIER 15H00-17H00 / SATURDAY, JANUARY 28 TH , 3PM-5PM
AVANT PREMIÈRE SAHARA DE PIERRE CORÉ
SAHARA PREMIERE SCREENING
Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur et l’équipe du film
Projection ouverte au public et aux professionnels accrédités.
Screening followed by a discussion with the director and the production team
Opened to the public audience and the registered professionals.

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DIGITAL CREATION GENIE AWARDS 2017
Paris Images Digital Summit (PIDS) est une
manifestation dédiée à la création numérique sous toutes
ses formes : des effets visuels à la réalité virtuelle, en
passant par l’animation et la 3D, le PIDS croise les enjeux
créatifs, techniques, économiques et créatifs d’un secteur
en perpétuelle évolution. Les organisateurs ont créé en
2015 les Digital Creation GENIE Awards qui ont pour
objectif d’honorer les talents de la création numérique
française.
Paris Images Digital Summit (PIDS) is an event
dedicated to Digital Creation launched by the Ile de
France Film Commission. For three days, discover the
latest trends and innovations in digital visual effects,
CGI, motion-capture, 3-D and disruptive technologies
in cinema, television, advertising, video games and
transmedia. The second edition of Digital Creation GENIE
Awards will celebrate Digital Creation’s New Talents.
Les Nominés (nominees)
Effets Visuels – Long Métrage (best VFX, feature film)
Stéphane Bidault et Mathieu Jussreandot – Autre Chose - L’ORIGINE DE LA VIOLENCE réalisé par Élie Chouraqui
Hugues Namur, Manuel Souillac, Tchook & Guillaume Provot – Mikros Image - CHOCOLAT réalisé par R. Zem
Rodolphe Chabrier et Benoit de Longlee - MacGuff - LE FANTOME DE CANTERVILLE réalisé par Yann Samuel
Effets Visuels – Fiction TV (best VFX, television movie)
Benjamin Ageorges – Autre Chose - AU DELA DES MURS réalisé par Hervé Hadmar, Marc Herpoux et Sylvie Chanteux
Fabien Girodot, Olivier Emery et Tony Botella – Trimaran VFX - GLACÉ réalisé par Laurent Herbiet
Vincent Venchiarutti, Arnaud Fouquet et Manon Le Bas – Mikros Image - EN IMMERSION réalisé par P. Haïm
Effets Visuels – Publicité (best VFX, advertising)
Guillaume Marien – Mathematic - INSTAGRAM - ONLY ON
B. Revilliod, B. Laborde, B. Maillard et N. Aveillan – FIX Studio - SECURITE ROUTIERE – ONDE DE CHOC
C. Hubin, P. Giroux, A. Carlon et D. Canaméras – Mikros Image - JEAN-PAUL GAULTIER – THE FACTORY
Laurent Creusot, Christophe Huchet, Mickaël Girod et Thomas Haas – Mikros Image - ORANGE –BIG NOEL
Laurent Creusot, Antoine Carlon et Pascal Giroux – Mikros Image - EVIAN – THE BABY BAY
Meilleur Environnement (best VFX, environment)
N. Deveaux, F. Savorgnan, L. Fages – Cube Creative - L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE/SKYWORLD – Futuroscope
Dorian Marchesin, Tony Dugard et Geoffrey Lebreton - Unit Image - THE DIVISION – YESTERDAY
Olivier Cauwet –BUF Compagnie - INDEPENDANCE DAY RESURGENCE
Meilleur Film Etudiant – VFX/CGI (best VFX, student film)
ESMA - L’AVIATRICE
ESMA - ASTERIA
MoPa - GARDEN PARTY
ArtFX - RED DAWN
ISART Digital - POILUS
Meilleure Innovation (best innovation)
Parrainée par Cap Digital
Allegorithmic - SUBSTANCE
Mikros Image - OUTIL DE PHOTOGRAMMETRIE – PROJET POPART
Solidanim/INRIA - MR. MELIES – SOLIDTRACK
Eclair - Ymagis - ECLAIRCOLOR
Le Jury Innovation
Pascal Buron – FICAM
Stéphan Faudeux – Mediakwest
Virginie Guilminot - les Fées Spéciales

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GENIE D’HONNEUR - LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Le Génie d’Honneur récompense une personnalité ayant
contribué par sa créativité, son sens de l’innovation et sa
vision à faire évoluer l’industrie du cinéma et de l’image
animée. Les organisateurs du Paris Images Digital Summit
sont heureux d’annoncer que les Superviseurs Joe Letteri
et Pierre Buffin ont reçu un Génie d’Honneur le mercredi
25 janvier 2017 lors de la troisième édition des Digital
Creation GENIE Awards.
The GENIE Lifetime Achievement Award rewards a
personality of the digital creation industry for significant
and lasting contributions to the art and science by way of
vision, artistry, invention and innovation. For its edition
2017, the GENIE Lifetime Achievement Awards have
celebrate Joe Letteri’s work at Weta Digital and Pierre
Buffin’s work at BUF.
Joe Letteri est Superviseur des
Effets Spéciaux pour Weta Digital.
Il a été récompensé par quatre
Academy Awards dans la catégorie
Meilleurs Effets Visuels pour son
travail remarquable sur les films
Avatar, Le Seigneur des Anneaux :
Les Deux Tours, Le Seigneur
des Anneaux : Le Retour du Roi et King Kong. Pionnier
dans son domaine, il a remporté le Academy’s Technical
Achievement Award pour avoir co-développé la technique
de transluminescence qui a permis de créer le personnage
de Gollum. Ce n’est pas le seul de ses succès puisqu’il a
également développé de nombreuses techniques qui sont
devenues des références dans le travail des superviseurs
d’effets spéciaux. Joe Letteri et Weta Digital continuent à
améliorer ces techniques et à chercher de nouvelles façons
de créer des effets visuels avec une qualité photographique
toujours plus exceptionnelle et complexe. Joe Letteri
travaille actuellement avec Luc Besson pour le très
attendu Valerian et la Cité des Mille Planètes et collabore
avec James Cameron sur les trois prochains films de la
franchise Avatar.
Joe Letteri is a Senior Visual Effects Supervisor for Weta
Digital. He is the recipient of four Academy Awards for
Best Visual Effects for his outstanding work on the movies
Avatar, The Lord of the Rings: The Two Towers, The Lord
of the Rings: The Return of the King and King Kong. A
pioneer in his field, he has won the Academy’s Technical
Achievement Award for codeveloping the subsurface
scattering technique that brought Gollum to life. This is not
the least of his achievement as he also developed specific
techniques that have become standardized in the work of
VFX supervisors.
Joe Letteri and Weta Digital keep improving these
techniques and researching new ways of creating visual
effects with exceptional photographic quality, larger and
more complex shots. Joe Letteri is currently working with
Luc Besson for the most awaited Valerian and the City of a
Thousand Planets, and with James Cameron on the three
next movies of the Avatar franchise.
Pionnier de l’image de synthèse,
Pierre Buffin a créé en 1984 la
société BUF Compagnie. Ses
nombreuses innovations dans
le domaine des effets visuels
et de l’animation numérique en
font l’une des personnalités les
plus respectées de l’industrie
cinématographique et audiovisuelle mondiale. On lui doit
notamment l’invention de l’effet « bullet time », popularisé
par Matrix, mais développé à l’origine pour un clip de
Michel Gondry, ainsi que les techniques de « camera
mapping » qui ont permis à David Fincher de créer un
nouveau langage visuel sur Fight Club.
Pierre Buffin a accompagné les plus grands cinéastes
internationaux, tels que Christopher Nolan (Batman, The
Dark Knight), Kenneth Branagh (Thor) Ang Lee (Life of
Pi), Luc Besson ou Wong Kar-Wai (The Grandmaster),
pour leur permettre d’exprimer leurs idées visuelles les
plus singulières. Pierre Buffin travaille actuellement avec
David Lynch sur la nouvelle saison de Twin Peaks, l’une
des séries les plus attendues en 2017.
Pioneer of computer-generated imagery, Pierre
Buffin created BUF Compagnie in 1984. His numerous
innovations in the VFX and digital animation field make him
one of the most respected personalities of the international
cinematographic and audiovisual industry. He owns the
paternity of the “bullet time effect”, made popular by The
Matrix but originally developed for Michel Gondry’s video
clips and the “camera mapping” techniques which allowed
David Fincher to introduce a new visual language in Fight
Club. Pierre Buffin accompanied some of the greatest
international filmmakers, such as Christopher Nolan (The
Dark Knight), Kenneth Branagh (Thor), Ang Lee on Life
of Pi (2013 Academy Award for Best Visual Effects), Luc
Besson and Wong Kar Wai for The Grandmaster (2013
Golden Horse Award for Best Visual Effects), and allowed
them to express their most singular visual ideas. Pierre
Buffin is currently working with David Lynch on the new
season of Twin Peaks, one of the most anticipated shows
of 2017.

32
L’ÉQUIPE / THE TEAM
Paris Images Digital Summit est un événement co-produit
par la Commission du Film d’Île-de-France et le Centre des arts d’Enghien-les-Bains.
DIRECTION
Olivier-René Veillon /
Directeur de la Commission du Film d’Île-de-France
Dominique Roland /
Directeur du Centre des arts d’Enghien-les-Bains
Délégué Général : Yann Marchet
Contenu éditorial : Yann Marchet / François de Saint-Exupéry
Partenariats privés / Relation avec les écoles :
François de Saint-Exupéry
Responsable organisation : Jean-Paul Lançon
Responsable Invités : Céline Bertrand-Alexandre
Communication : Emilie Flunkert (Cda), Hélène Dudragne,
Inès de Ferran
Relations Presse : Ophélie Surelle
Digital Creation GENIE Awards : Hélène Dudragne,
Anne Pourbaix (AK Communication)
PIDSVIZ : Joanna Gallardo
COMITÉ EDITORIAL
Johanna Castel (Chargée de mission –
Animation stratégique, Cap Digital)
Chris Edwards (CEO, The Third Floor)
Lionel Fages (CEO, Cube Creative)
Thierry Frey (SIGGRAPH)
Patrick Glâtre (Chargé de mission cinéma, Conseil Général
du Val d’Oise)
Pierre Hénon (Paris ACM SIGGRAPH)
Renaud Jungmann (ESRA Animation)
Damien Maric (CEO, Overlook World)
Olivier Perrot (3DVF)
Franck Petitta (Directeur de l’Ecole Georges Méliès)
Dominique Roland (Directeur du Centre des arts
d’Enghien-les-Bains)
Stéphane Singier (Veille technologique
et Grand Paris numérique, Cap Digital)
THE TEAM
Paris Images Digital Summit is an event coproduced by
the Commission du Film d’Île-de-France and the Centre des arts d’Enghien-les-Bains.
DIRECTION
Olivier-René Veillon /
Director of Film Commission Ile de France
Dominique Roland /
Director of the Centre des Arts in Enghien-les-Bains
General Delegate : Yann Marchet
Editorial content: Yann Marchet / François de Saint-Exupéry
Private Partnerships / Relationship with Schools:
François de Saint-Exupéry
Organizational coordination: Jean-Paul Lançon
Guests coordination: Céline Bertrand-Alexandre
Communication : Emilie Flunkert (Cda), Hélène Dudragne,
Inès de Ferran
Press Relations: Ophélie Surelle
Digital Creation GENIE Awards : Hélène Dudragne,
Anne Pourbaix (AK Communication)
PIDSVIZ: Joanna Gallardo
ADVISORY BOARD
Johanna Castel (Project Officer -
Strategic Animation, Cap Digital)
Chris Edwards (CEO, The Third Floor)
Lionel Fages (CEO, Cube Creative)
Thierry Frey (SIGGRAPH)
Patrick Glâtre (Project Manager for Cinema,
General Council of Val d’Oise)
Pierre Hénon (Paris ACM SIGGRAPH)
Renaud Jungmann (ESRA Animation)
Damien Maric (CEO, Overlook World)
Olivier Perrot (3DVF)
Franck Petitta (Directeur de l’Ecole Georges Méliès)
Dominique Roland (Director of the Arts Centre
Enghien-les-Bains)
Stéphane Singier (technological control and
“digital Grand Paris”, Cap Digital)
Vous souhaitez présenter une étude de cas ou proposer un partenariat pour Paris Images Digital Summit 2018 ? N’hésitez pas à nous contacter :
Yann Marchet (yann.marchet@idf-film.com) ou François de Saint-Exupéry (fdestexupery@gmail.com)
You wish to submit a case study or a partnership for Paris Images Digital Summit 2018 ? Do not hesitate to contact us:
Yann Marchet (yann.marchet@idf-film.com) or François de Saint-Exupéry (destexupery@gmail.com)
www.parisimages-digitalsummit.com/

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