SakMag édition 001

édition 001
Magazine d’Art et Culture
«Courage, force,
patience et ténacité.»
Fevrier
SAKARA Magazine
Sakmag
Page facebook : Sakara
Mail : sakaraevent@gmail.com
2017
Le printemps des poètes
Comédien et metteur en
scène Soumette Ahmed
Activités du mois

Sommaire
Sakara News
Talent du mois
Coup de coeur
Iles de la lune
Interview du mois
Tendance Geek
Na Hassi constat
Je viens de là
Activités du mois
Remon NE MASHAKA

Sakara
ews
NAu printemps des poètes
SAKARA est une association dérivée de la branche évènementielle
de l’entreprise du même nom, mais qui se consacre uniquement à
l’élaboration et à la réalisation de projet évènementiel et culturel. Elle se
compose de quelques jeunes comoriens évoluant dans le monde artistique
et qui ont comme vocation de faire évoluer le domaine de l’évènementiel
aux Comores.
En août 2016, elle a organisé son premier festival, “Slamer un pied
sur la lune” et dans un esprit de continuité du festival, elle a pour objectif
d’insuffler, au quotidien des comoriens, du POHORI (poésie). Et a décidé
de porter le Printemps des Poètes et de faire découvrir cet événement.
Pour ce faire, Sakara voudrait faire participer un maximum de
personnes, dans les îles et à l’international, notamment des poètes de
profession, des établissements scolaires, des slameurs, etc…
Elle prévoit donc de donner des ateliers d’écritures de slam et de
lecture scéniques dans les écoles des 3 îles des Comores. Qui aboutiront à
des scènes de lectures durant le printemps des poètes et d’autres activités
comme :

- Fresque Murale avec les enfants
- Master classe «Slam et Poésie»
- Spectacle de slam (restitution)
Elle prévoit également d’inviter 2 artistes internationaux pour donner
quelques ateliers de formation en poésie et nous présenter, chacun, leur
spectacle autour de la poésie (Prozodik l’hystérique et ces masques, écrit
et interprété par Na Hassi ; Le chant des possibles, écrit et interprété par
Capitaine Alexandre)

Talent du
ois
MTcharo
Crédit photo Sakara
«Je me rappelle de la grisaille des murs, de mes 1ers essais à la peinture,
de ce qui fut plus qu’une aventure. Aucune dégradation, je vous assure.
Le Street Art, au travers du graphiti, a donné des couleurs à notre vie.
Alors, nos villes, on les a embellies. Entendez bien ce que je vous dis.
On est avant toute chose, des artistes. Grâce à nos graffes, on s’évade
et rend la vie moins triste. Chacun a son propre style et j’insiste. Les
villes réclament toutes nos services. Ouvrez les yeux, nos salons de
vernissages, sont devant vous, dans le paysage. Socrome, j’en profite
pour te rendre hommage. Le projet MASSIWA est fait en ton honneur.»

Male Mbadjini
Tcharo, jeune artiste grapheur qui scionne la Grande Comores et embellie
ces villes avec son talent énorme, et met en place son nouveau concept,
c’est de tagger MASSIWA dans différents styles sur toutes les villes qui
veulent bien l’accueillir.
MASSIWA pour lui est une manière de rappeler au Comorien leurs
origine leur identité et leur nom, pour pas qu’ils oublient qui ils sont
«WAMASSIWANI». C’est un projet lancer de son propre chef avec
ces propres moyens, aider en matériel par son mentor SOCROME et
par SAKARA, mais c’est aussi la bonne volonté de quelques amis qui
l’accompagnent dans l’aventure et la complicité des villageois.
Itsikudi Washili

Moroni Volo-volo
Hahaya Mdjini
Moroni CCAC-Mavuna

Coup de
oeur
CDa Most Wanted
Da Most Wanted nous fait un cadeau
avec sa mixtape, après avoir
inspiré, dans le style, des jeunes
comme Says’z ou Freeza; conseillé
des artistes tels que Steve Six et produit
Don Dadda, artiste RnB et afro
tropicale. Da Most Wanted n’a plus
à prouver qu’il fait plus que chanter
et qu’il est aussi un exemple pour les
futures générations qui voudraient
se lancer dans le genre. Il est devenu
un artiste majeur et comparable aux
grands artistes internationaux dans
son style.
Auteur, compositeur et interprète
dans un style «le Ragga-dancehall»
, une musique populaire jamaïcaine,
en tant que variante du reggae.
Da Most Wanted nous fait découvrir
sa mixtape «Swawt Energy».
Une bonne bouffée d’air frais
pour nos oreilles sans oublier le
corps qui suit naturellement tellement
le flow est envoutant.
Principal défenseur de la scène ragga-dancehall
Comorienne, Interprète
en comorien de thèmes tabous,
égotripes, sérieux et engagés.

Iles de
a lune
LPhotos: Sakara «Ino»
Ino jeune photographe en devenir capture l’instant et nous fait une
découverte du pays à sa façon.

Les natures mortes, ces paysages qui ne bougent pas et qui ravissent
les yeux. Elles n’ont pas d’expressions, elles évoluent au gré du temps. La
manière de capturer une nature morte est à la fois simple et complexe.
Simple car elle ne bouge pas. Complexe car la photo change la nature
morte selon le regard de celui qui regarde la photo. Mais, les natures mortes
offrent du rêve et j’aime rêver. Et dans mes visites virtuelles du pays, je vous
invite à rêver avec moi.

Mbashilé, ville de pêcheur située au Sud de Moroni, à peine 15 minutes
en voiture. A marée basse, on peut contempler à perte de vue le sable
chaud de la plage et les énormes galets qui la composent. A marée haute,
il faut faire attention à ne pas se faire piéger par ses mêmes galets car on
ne les voit pas.

Interview
u mois
DSoumette Ahmed
Crédit photo Ezidine «Nextez»
SakMag à la rencontre de Soumette Ahmed
Bonjour Soumette, tout d’abord, pouvez-vous vous présenter en quelques
phrases ?
Bonjour Sakmag. Je m’appelle Soumette Ahmed, je suis un comédien,
metteur en scène et aussi le président de l’association CCAC-MAVUNA
(Centre de Création Artistique et Culturel) des Comores.
Beaucoup de personnes évoluant dans le domaine de l’art scénique ne
veulent pas être appelé « artiste », est-ce votre cas ?
Non, l’appellation « artiste » me va. C’est comme si vous m’appeliez
« docteur » ou « informaticien ». C’est un métier comme un autre.

Vivez-vous de votre métier ou pas?
Contrairement aux autres artistes comoriens, je vis complètement de mon
art. J’aime faire du théâtre et même si c’est assez difficile de pouvoir en
vivre dans mon pays, je ne renonce pas.
Qu’est-ce qui est le plus gratifiant dans votre pratique artistique?
L’envie de porter un projet, le défendre, de faire des recherches dessus,
de me surprendre et de surprendre les autres, pouvoir dénoncer l’anormal
qui se trouve dans le normal des gens. J’aime aussi l’absence de
monotonie dans ce métier car sans projet, on commence à rouiller, à ne
plus être productif et à perdre l’envie.
Et qu’est-ce qui est le plus difficile?
La difficulté est un tout. L’Etat n’apporte pas une attention particulière à
la culture, moteur phare pour le développement du pays. Un lieu culturel
n’est pas une priorité pour ce petit pays et ces dirigeants, alors que cela
pourrait aider une grande majorité des jeunes à mieux s’épanouir. Bien sûr,
l’absence de volonté de la part des uns et des autres n’est pas à exclure non
plus.
Attendez-vous une reconnaissance particulière en tant qu’artiste? Quel
est votre rêve?
Je ne me considère pas comme étant à part des autres personnes
pratiquant leurs activités. Je suis certes, le seul comédien professionnel
diplômé dans ce métier résidant aux Comores, mais j’ai mes propres
ambitions et il est vrai que j’ai mis la barre très haute pour atteindre mes objectifs.
Mon rêve est qu’on ait un lieu digne de ce nom où l’on peut bosser et créer;

aller à la rencontre du monde et montrer ce qu’on fait et avoir la possibilité
d’apporter une pierre à l’édifice dans mon art.
Comment voyez-vous l’avenir du théâtre aux Comores ?
Le théâtre est un domaine très prometteur. Les gens aiment le théâtre.
C’est un moyen comme un autre de véhiculer des messages et de se faire
entendre. Ce que j’aime le plus, c’est de voir des troupes de théâtre partout
dans les villages des Comores. Cela prouve qu’avec de bons outils et de la
persévérance, le théâtre comorien pourrait très vite s’épanouir.
Un dernier mot pour nos lecteurs ?
Courage, force, patience et ténacité.
Crédit photo Comoriano Moud

INSTANT
EEK
GNos étoiles contraires
Salut tout le monde!!
Tout d’abord merci à tous
ceux qui prendront la
peine de lire cette rubrique.
J’adore les films, les mangas
et les jeux vidéo et j’adore
aussi parler et je me suis dit
« si je parlais aux gens de ce
que j’aime » ? Donc voilà !! Je
vous parlerais de films, mais
aussi mangas et jeux vidéo.
Mais avant de commencer,
sachez que tout ce que vous
pourrez lire ici ne représente
que mon humble avis
; SI JE DIS QUE JE N’AP
PRECIE PAS UN FILM,
MANGA OU JEU VIDEO,
CELA NE VEUT PAS DIRE
QU’IL EST NUL. Je veux
juste faire part de mon ressenti
et j’espère que vous me
ferez part des vôtres.
Crédit photo Sakara
Pour cette première fois j’ai décidé de
vous parler d’un film que j’apprécie beaucoup,
THE FAULT IN OUR STARS, traduit
en français sous le titre NOS ETOILES
CONTRAIRES. Une histoire d’amour
entre deux ados pas comme les autres, qui
partagent pleins de choses en commun :
un sens de l’humour ravageur, un profond
mépris pour les conventions, et surtout un
amour immense l’un envers l’autre. Le film
suit les péripéties de nos deux tourtereaux à
travers leur combat contre la maladie, parce
que nos héros ont une relation inhabituelle,
étant donné qu’ils se sont rencontrés et
sont tombés amoureux lors d’un groupe de
soutien pour les malades du cancer.

Pour ceux qui ne le sauraient pas, ce film est l’adaptation du roman
du même nom écrit par John Green, élu ‘meilleur roman 2012’ par le
Time Magazine. Il traite d’un sujet peu commun et d’une façon peu commune
; la vie des cancéreux et la façon dont ils le vivent, au travers d’une
histoire d’amour entre deux jeunes adultes. Pour que ce soit clair tout de
suite, j’ai adoré ce film. Ce n’est pas évident d’adapter un roman de 300
pages, le réalisateur essaye de supprimer des passages du livre qu’il ne juge
pas forcément pertinents, tout en essayant de garder l’essence et le message
de l’œuvre original. Mais je trouve que pour celui-ci, le réalisateur Josh
Boone s’en est plutôt bien tiré ; je n’ai pas lu le bouquin et cela me permet
de juger le film en tant que tel, et pas en rapport au produit original, ce
film marche. Le scénario est plutôt bien présenté malgré quelques facilités,
la musique n’est pas transcendante mais accompagne parfaitement
les différents moments du film, les acteurs sont bons (mention spéciale
à Ansel Elgort que je trouvais agacant au début mais qui s’est révélé très
convaincant par la suite) et tout est fait pour qu’on puisse s’identifier à eux
d’une manière ou d’une autre, et enfin, l’émotion est là. L’une des critiques
que j’ai souvent entendu sur ce film, c’est qu’il cherche à faire pleurer les
téléspectateurs; oui et alors? N’est-ce pas le but de tout film dramatique?
Cela revient à reprocher aux films d’horreur de vouloir nous faire peur,
c’est le but justement. L’une des thématiques qui m’a le plus touché dans ce
film, c’est celle du souvenir. Les deux personages ont accepté leur sort, ils
savent qu’ils peuvent mourir à n’importe quel moment. Mais ils ont peur
que leurs proches les oublient après leur mort, qu’ils passent à autre chose,
ce qui équivaut à une deuxième mort pour eux. Mais bien que le film traite
d’un sujet aussi triste il garde tout de même une dose d’optimisme.

Bon il y a quand même certaines choses que je trouve absurdes,
comme par exemple, lorsque le couple s’est embrassé pour la premiere fois
devant des inconnus et que tout le monde se met à applaudir (nan mais ils
sont sérieux??). Toute la partie sur le voyage à Amsterdam ne tient pas ses
promesses. Ensuite je trouve que par moment, pour des jeunes de 20 ans,
leurs réflexions sont très matures, ce qui, à mon avis, sonnent un peu faux.
Et puis le personnage de Willem Dafoe m’horripile!!!!
En résumé, NOS ETOILES CONTRAIRES n’est pas un film qui cherche
à surprendre par l’originalité de son scénario (on voit la fin arriver à des
kilomètres), mais plutôt par l’émotion véhiculée par les acteurs, et le message
qu’il transmet aux spectateurs. Et malgré quelques scènes superflues,
il arrive à atteindre ses objectifs : faire pleurer des rivières de larmes, et
redonner de l’espoir, parce que, dans mon cas, après avoir usé des tonnes
de mouchoirs, notamment grâce ( ou à cause, ca dépend du point de vue)
à une fin très touchante, je me suis senti revigoré; on se rend compte que
la vie est belle et qu’on doit en profiter, et ça c’est le plus beau message de
ce film. Donc allez le voir si ce n’est pas déjà le cas, et sortez les mouchoirs.

Dis-le-moi de couleur bleu !
“ Ne me l’esclaffe pas de couleur rouge ; dis-le moi de couleur bleu
Que ce soit une mauvaise notice ou un « truc » merveilleux
Tu auras même l’embarras du choix, d’un bleu nuit au bleu verdâtre ;
D’une merveille du monde ou d’un désastre… Je ne saurais dire !
Épargne-moi juste de cette couleur que même dans sa beauté me fais douter
;
Sans l’ombre d’une hésitation, me donne toujours cet envie de demander :
« Quelle mauvaise nouvelle me réserves-tu ?
Une nouvelle qui m’avertit ou une qui me tue ? »… Je ne saurais dire !

Déclame-le moi d’une couleur pure ! Non du rouge, puant comme de la
bavure
Mais d’un bleu du ciel au cœur pur ; d’un éclat de spectre sans rayure.
Que la flamme rouge s’éteigne, elle m’offense d’une brûlure exquise
Mais que la flamme bleue s’illumine, du matin au soir, à sa guise.
Au moins cette flamme sera éternelle… espérons ! Car de là, je ne saurais
dire
Susurre-le moi d’une couleur tendre, ne me l’annonce pas d’un rouge vif !
Dotée d’un cœur fragile, me parait-il, le rouge lui serait nocif
D’un œil clairvoyant, je me répands car d’un air inoffensif, le rouge ment
D’un instant à l’autre, je me retrouverais devant un ange à satan…
Prudence ! Car de là, je ne saurais dire
Banalité ou intensité, le rouge se montrera au premier plan avec un de ses
effets
Captant ainsi l’intention de ces peuples d’une crédulité exagérée
Qui ne verront que cette facette externe qu’ils appellent : la beauté
Beauté envoutante, étincelante, séduisante… oh, mais quelle honte !
Tandis que, derrière lui, ce bleu marchera avec une once d’humilité
Que seuls ceux qui sauront voir au-delà d’un narcissisme exubéré,
Sauront remarquer ce bleu, caché comme la vérité…
Bonté ! Me dis-je, c’est vrai. Là, je saurais dire”
© Joy S.

Na Hassi
onstat
CVendre sa Poésie
Crédit photo Mianoka
À une ère où l’art est multiforme et que le cœur n’est plus au pur
plaisir de dire, l’on se transforme petit à petit en « artiste pluriel ».Un poète
n’est plus un simple faiseur de poésie, mais également animateur d’ateliers,
organisateur d’évènements poétiques, promotteur d’échanges, etc. Parce
qu’on ne fait plus de l’art pour l’art, on voudrait bien en vivre maintenant.
Cette ambition impliquera-t-elle de « vendre sa poésie » ? Y - a - t - il un
marché de la poésie ? Si oui, quels en sont les critères ? Quelle forme de
poésie est « vendable » ? Arriverons-nous à un stade où l’on se corrompt
soi-même pour parvenir à toucher sa cible ? Deviendrons-nous des vendeurs
de vers et non plus de rêves ? Un monde à l’envers ?

Une introspection s’impose d’urgence, car si l’on tente d’atteindre le
portefeuille plutôt que le cœur, ou cibler le cœur pour ouvrir le portefeuille,
une guerre des poésies naîtra. La poésie passera-t-elle obligatoirement
par le conflit classique de toutes formes d’art, le fameux « underground
» VS « commercial ». Les autres disciplines ont déjà franchi ce
cap, certaines n’ont pu résoudre leur conflit, et continuent d’en débattre
à la moindre occasion. La poésie en est-elle arrivée là ? Il faut croire que
oui, à en voir les réactions de certains poètes, ces aînés de la poésie, sur
les réseaux sociaux. L’on s’approprie une poésie, on la fait sienne, égoïstement
sienne, orgueilleusement sienne, dangereusement sienne…Une
appropriation telle qu’aucun autre poète ne mérite de l’avoir, ne serait-ce
que de l’effleurer d’une simple rime. Un poète doué dans les rimes sera
qualifié de rimailleur, qu’il ne cherche que la forme et pas assez le fond.
Un poète perdu dans les profondeurs de sa poésie, de son vocabulaire et
de ses mots sera vite étiqueté. Que sa profondeur n’est que superficielle…
Voilà où on en est actuellement. À se juger les uns les autres, alors qu’il
faudra juste se jauger soi-même. Avons-nous oublié notre rôle de poète,
celui de rendre le monde beau ? La beauté dans sa simplicité, dans son
horreur, dans sa tristesse ou dans son bonheur. On ne plongera pas dans
le grand débat de la définition du beau, de l’esthétique ni de l’artistique.
Encore moins de la poétique ou de la poéticité d’un écrit.
Quel message essaie-t-on de transmettre ? Écrivons juste, versifions
les revers de ce monde, renversons ces murs qui nous séparent, emparons-nous
de ce qui reste de la poésie. Après, on verra si c’est vendable
ou pas… Bien que certains doutent qu’on écrive d’abord pour soi, il faut
toujours commencer quelque part. L’essentiel c’est le premier pas, le premier
vers…

Je viens
e là
DZen, poète et danseur
Le représentant de Madagascar lors de la Coupe du Monde de Slam de
2016 excelle aussi bien dans la danse que dans le slam
Parti de Moroni à l’âge de 10 ans, Zenoulabidine Ben Ahamada
ou encore Zen, a vécu à Diégo Suarez jusqu’à ses 19 ans. Par la suite,
il a rejoint Majunga pour ses études universitaires. D’abord connu par
le biais du foot, c’est dans la danse urbaine et le slam qu’il excelle aujourd’hui.
Une vraie bête de scène. Il allie parfaitement ces deux disciplines
et remporte des compétitions dans chacune d’elles. Toutefois, c’est
dans cet art oratoire qu’il a fait honneur à Madagascar lors de la Coupe
du Monde de Slam de 2016 qui s’est tenue à Paris. Zen s’est classé 5ème
sur 32 poètes francophones, premier parmi les nations africaines et second
en ce qui concerne les pays extra-métropoles, juste après le Québec.

Ces performances s’expliquent en premier lieu par sa familiarité avec la
scène. Quand on est doué pour instrumentaliser son corps et qu’on a une
habileté particulière à jouer avec les mots, devenir un champion de slam
apparait ni plus ni moins comme une évidence. Le slam de Zen est un
slam qui a du tempérament, avec des textes recherchés qui témoignent de
son caractère méticuleux ainsi que d’un esprit de compétition. Fidèle à la
ville qu’il représente, comme il le dit « Le slam de Majunga est un slam
fait avec passion, tellement de passions que celle-ci se ressent de loin, mais
ce qui le spécifie réellement c’est le travail hebdomadaire accordé à nos
textes dans les ateliers où nous les peaufinons. On se conseille sur chaque
aspect, on pourrait facilement parler d’un slam solidaire ». Il est également
important de noter que la slameuse Joey est celle qui l’a incité à se
lancer. Cette dernière avait désigné cet oratoire comme la discipline faite
pour lui puisqu’il est volontaire pour dénoncer. Comme il le dit : « Je me
considère comme le plaidoyer de ceux qui n’ont point de bouche, j’écris
pour redonner le sourire, mettre du baume au cœur pour tout ceux qui
souffrent, j’ai une manière assez décalée de dire les choses, j’essai toujours
de frapper là où l’on m’y attend le moins et pour ça je prends beaucoup de
temps pour écrire »

Dans ses textes
Puisque le slam est une discipline artistique qui accorde une attention
particulière aux textes, concrètement, ce que les siens ont de particulier,
ceux sont l’emploi du verlan, de jeux de mots ainsi que l’étalage de
références témoignant encore une fois d’un caractère recherché, sans que
ce soit excessif pour autant. Mis à part cela, Zen met un point d’honneur
à évoquer les sujets dit « bateau » à l’exemple de la politique, d’une façon
qui lui est propre. Mais encore, le slam de Zen est un slam qui se nourrit
de ses différentes rencontres. « Le slam national est un tremplin pour moi
afin de pouvoir m’améliorer davantage car il s’agit d’une compétition qui
réunit les meilleurs poètes de l’ile, c’est le moment idéal pour apprendre
de leurs différents univers, il en fut de même lors de la coupe du monde.
J’évolue d’années en années, m’inspirant également de beaucoup d’autres
arts oratoires, comme le théâtre, le stand up, le rap, le kabary et le chant
». Par ailleurs, l’érudit qu’était son grand père maternel a beaucoup influé
sur sa manière de penser et de voir les choses. Mais encore, Zen évoque
sa double culture comme un avantage lui permettant de comparer deux
façons de voir, ce qui lui permet d’adopter la façon adéquate pour aborder
la situation dans laquelle il se trouve. Dans cet esprit enclin à apprendre
des autres, la poésie de Zen ne peut que se bonifier avec le temps. Pour
l’heure, il partage son expérience dans les cours qu’il prodigue au Collège
de France de Majunga.
Niry Ravoninahidraibe

Espace
ub
PS akara Pub
Pour vos conceptions visuelles (Affiche,
Logo, fresque murale, flyers...)
Faites appel à Sakara SARL
Quand vos idées deviennent conception.
Désormais, vous pouvez vous procurer votre carte d’adhésion du
Ccac-Mavuna 2017.
Et bien sûr, pour ceux qui souhaitent faire un don, il y a la carte d’adhésion
donateur.
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Nous vous accueillerons comme il se doit.
1000fc : Élèves et étudiants
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25000fc : Associations /
compagnies / structures
500Fc si plastification

Activités
u mois
DSorties, évenement...
01/02/2017
Sortie de la mixtape
Hawmi «Uwezo»
05/02/2017
Sortie du clip Hawmi
«Mringue»
18/02/2017
Concert Hawmi Samba
Mbodoni
Fin Février sortie Clip
Hawmi «Itocho»
18/02/2017
20h30 à Alliance
Française
Concert «Mwegne
M’Madi et ses invités»

En février sortie Clip
de Da Most Wanted
feat Chuckee
«Summer Masterehi»
Les clowns Bavards Show
08/02/2017 au Must 15h30
18/02/2017 au Must 15h00
26/02/2017 au Coraya 20h00
14/02/2017
Sortie Clip de Jetcn

11/02/2017
Sortie Clip de Dja O
Mic
04/02/2017 à 16h00
Cinémôme «Le nouveau»
04/02/2017 à 19h00
Cinéma «Irreprochable»
04/02/2017 à 16h00
Cinémôme «Les Malheurs
de Sophie»
04/02/2017 à 19h00
Cinéma «Les Chavaliers
Blancs»

Au prochain numéro
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Remon et ces Aventures
écris et illustré par Sakara
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