cent galeries cent regards - Art Saint-Germain-des-Prés
cent galeries cent regards - Art Saint-Germain-des-Prés
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<strong>cent</strong> <strong>galeries</strong><br />
<strong>cent</strong> <strong>regards</strong>
OrganisatiOn<br />
Bureau : Jean-pierre arnoux, président (galerie arnoux)<br />
Michèle Berthet-aittouarès, vice-présidente (galerie Berthet-aittouarès)<br />
anne de la roussière, trésorière (galerie arcturus)<br />
elizabeth Mabin, secrétaire (galerie Claude Bernard)<br />
Jean François aittouarès (galerie aittouarès)<br />
Céline Mathivet (galerie Mathivet)<br />
Benoît Morand (galerie Les Yeux Fertiles)<br />
Directeur délégué : philippe daubry<br />
Directeur artistique, conception et réalisation graphique : Christian scheibling<br />
Imprimeur : daniel ségala, imprimerie de Champagne (Langres)<br />
Stagiaires EAC : delphine duroy-Vogel ; Laura Hoang ; gauthier russo<br />
Stagiaire AEMC : aude Marini<br />
<strong>Art</strong> <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> - 2 rue <strong>des</strong> Beaux-<strong>Art</strong>s - 75 006 Paris<br />
contact@artsaintgermain<strong>des</strong>pres.com - www.artsaintgermain<strong>des</strong>pres.com<br />
facebook.com/artsaintgermain<strong>des</strong>pres<br />
reMerCieMents<br />
InStItutIonS<br />
Centre Culturel tchèque<br />
Hôtel de la Monnaie<br />
Mairie de paris<br />
Ministère de la Culture et<br />
de la Communication<br />
AutrES P<strong>Art</strong>EnAIrES<br />
imprimerie de Champagne<br />
Festival Jazz à saint-germain-<strong>des</strong>-prés<br />
société générale<br />
360 by flower<br />
MEDIA<br />
Beaux-arts magazine<br />
Connaissance <strong>des</strong> arts<br />
L’Œil<br />
L’Officiel <strong>galeries</strong> et Musées<br />
radio Classique<br />
rEStAurAntS<br />
alcazar<br />
Café <strong>des</strong> Beaux-arts<br />
L’Hôtel<br />
La société<br />
Le regard du président<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> est le quartier historique, et plus que jamais<br />
actuel, <strong>des</strong> arts et de la culture à Paris.<br />
On y trouve en effet les <strong>galeries</strong> les plus prestigieuses, spécialement dans<br />
les domaines de l’art moderne et contemporain, <strong>des</strong> grands créateurs<br />
de meubles du XX ème siècle ou encore <strong>des</strong> arts premiers.<br />
Cette année, nous lançons le « Juin d’<strong>Art</strong> <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> ».<br />
Après la soirée de vernissage du jeudi 31 mai, les festivités animeront<br />
le quartier le dimanche suivant.<br />
Enfin se poursuivront, pendant le mois de juin, <strong>des</strong> expositions majeures<br />
soigneusement préparées pour l’occasion par chaque galeriste.<br />
Nous avons choisi pour 2012 un thème original, celui du regard,<br />
indispensable dans ce métier fait en partie d’observation et d’analyse.<br />
Ce catalogue, que nous avons voulu informatif et concis, illustre bien<br />
l’esprit d’exigence qui anime notre « village », tant au niveau de ses<br />
marchands qu’à celui de ses habitués.<br />
Jean-Pierre Arnoux
Liste <strong>des</strong> partiCipants<br />
1<br />
Espaces 54............................................................................................6-7<br />
2 Gal. 53..........................................................................................................8-9<br />
3 Gal. Aittouarès.......................................................................10-11<br />
4 Gal. Ange Basso...................................................................12-13<br />
5 Gal. A. et J. Jaeckin.........................................................14-15<br />
6 Gal. Anne Sophie Duval..........................................16-17<br />
7 Gal. Applicat-Prazan....................................................18-19<br />
8 Gal. Arcturus.............................................................................20-21<br />
9 Gal. Arnoux.................................................................................22-23<br />
10 Gal. <strong>Art</strong>isyou.............................................................................24-25<br />
11 Gal. Atelier Visconti.....................................................26-27<br />
12 Gal. Au fond de la cour...........................................28-29<br />
13 Gal. Béatrice Soulié.......................................................30-31<br />
14 Gal. Bernard Dulon.........................................................32-33<br />
15 Gal. Berthet-Aittouarès.........................................34-35<br />
16 Gal. Besseiche-Lartigue........................................36-37<br />
17 Gal. Chastel-Maréchal..............................................38-39<br />
18 Gal. Cipango..............................................................................40-41<br />
19 Gal. Claude Bernard.....................................................42-43<br />
20 Gal. Claudine Legrand...............................................44-45<br />
21 Gal. de l’échaudé...............................................................46-47<br />
22 Gal. Déprez-Bellorget...............................................48-49<br />
23 Gal. Design 58........................................................................50-51<br />
24 Gal. Downtown / F. Laffanour.....................52-53<br />
25 Gal. Dutko......................................................................................54-55<br />
26 Gal. Edifor......................................................................................56-57<br />
27 Gal. Étienne De Causans......................................58-59<br />
28 Gal. Étoile d’Ishtar..........................................................60-61<br />
29 Gal. Fire..............................................................................................62-63<br />
30 Gal. Frédéric Got................................................................64-65<br />
31 Gal. G-P et N. Vallois..................................................66-67<br />
32 Gal. Gimpel et Muller................................................68-69<br />
33 Gal. GNG...........................................................................................70-71<br />
34 Gal. Grillon....................................................................................72-73<br />
35 Gal. Imane Farès.................................................................74-75<br />
36 Gal. Insula......................................................................................76-77<br />
37 Gal. Jacques Barrère....................................................78-79<br />
38 Gal. Jacques Lacoste...................................................80-81<br />
39 Gal. J-B Bacquart...............................................................82-83<br />
40 Gal. J-D Botella.....................................................................84-85<br />
41 Gal. Jousse entreprise..............................................86-87<br />
42 Gal. La Reine Margot..................................................88-89<br />
43 Gal. Laurence Esnol.......................................................90-91<br />
44 Gal. Lefor-Openo...............................................................92-93<br />
45 Gal. Lee...............................................................................................94-95<br />
46 Gal. Lelia Mordoch..........................................................96-97<br />
47 Gal. Les Yeux Fertiles.................................................98-99<br />
48 Gal. Loft......................................................................................100-101<br />
49 Gal. Lucie Weill et Seligmann.............102-103<br />
50 Gal. Maria Wettergren....................................104-105<br />
51 Gal. Matthieu Richard......................................106-107<br />
52 Gal. Mathivet...................................................................108-109<br />
53 Gal. Mermoz.........................................................................110-111<br />
54 Gal. Meyer Oceanic <strong>Art</strong>....................................112-113<br />
55 Gal. Motte Masselink...........................................114-115<br />
56 Gal. Olivia Ganancia...............................................116-117<br />
57 Gal. Olivier Nouvellet..........................................118-119<br />
58 Gal. Olivier Waltman...........................................120-121<br />
59 Gal. Pascal Cuisinier..............................................122-123<br />
60 Gal. Pièce Unique.......................................................124-125<br />
61 Gal. Protée.............................................................................126-127<br />
62 Gal. Rauchfeld.................................................................128-129<br />
63 Gal. Raymond Dreyfus......................................130-131<br />
64 Gal. Rive Gauche M. Strouk.....................132-133<br />
65 Gal. Théo de Seine...................................................134-135<br />
66 Gal. Vallois Sculp. contemporaines............136-137<br />
67 Gal. Vallois Sculp.modernes..............................138-139<br />
68 Gal. Yves Gastou.........................................................140-141<br />
69 La Galerie Georges Gour...............................142-143<br />
70 La Petite Galerie..........................................................144-145
« un mélange <strong>des</strong> genres,<br />
un vintage dynamique »<br />
Galerie Espaces 54<br />
Juliette aittouarès-Caillon<br />
Juliette Aittouares-Caillon<br />
54, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)9 51 36 18 48 / +33 (0)9 56 36 18 48<br />
M. +33 (0)6 60 25 66 82<br />
juliette@espaces54.com<br />
www.espaces54.com<br />
mardi-samedi : 14h-19h matin sur rdV<br />
Fondée en 2008<br />
Depuis la création de sa galerie, Juliette aime organiser<br />
<strong>des</strong> événements en créant avec son mobilier vintage<br />
<strong>des</strong> années 50-70, <strong>des</strong> ambiances thématiques associant<br />
la photographie et le <strong>des</strong>ign contemporain à édition limitée.<br />
Ainsi à l’occasion d’<strong>Art</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, dans ses<br />
différents espaces, elle associe à son mobilier vintage <strong>des</strong><br />
photographies de collection de compositeurs, interprètes et<br />
musiciens avec le <strong>des</strong>ign contemporain <strong>des</strong> éditions Pleyel.<br />
Passionnée par les objets et leur histoire elle propose un vaste<br />
choix de ses trouvailles en mettant l’ac<strong>cent</strong> sur « l’esthétique<br />
industrielle », comme l’appelaient les créateurs français <strong>des</strong><br />
années 50/70, et sur le « <strong>des</strong>ign » d'aujourd’hui.<br />
expo classic <strong>des</strong>ign invitation pleyel<br />
Spécialité : mobilier, luminaires, tapis, photos et objets <strong>des</strong> créateurs du XXème siècle.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Harry Bertoïa • arne Jacobsen • george nelson • eero saarinen • roger tallon<br />
Verner panton • pierre guariche • raymond Loewy • Joe Colombo • Le Corbusier • poul Henningsen<br />
Mies Van der rohe • achille Castiglioni • Charles et ray eames • romain Minar • Julio Bernadou<br />
6<br />
7
« Cette conviction s'est traduite par<br />
beaucoup d'audace de fraîcheur »<br />
Galerie 53 - Galerie Routes<br />
Hervé Courtaigne, Virginie Duval, Yuri Lévy<br />
53, rue de seine 75006 paris<br />
t. 33 (0)1 56 24 23 00<br />
galerie53@yahoo.fr<br />
www.galerie53.com<br />
mardi-samedi : 14h30-19h et sur rdV<br />
Fondée en 1998<br />
C’est le métier que j’ai toujours rêvé de faire, l’opportunité<br />
s’est présentée il y a 15 ans.<br />
La proximité avec le monde de la création pure, œuvres, artistes,<br />
professionnels et amateurs.<br />
Cette période à partir de 1945 est celle où l’on était convaincu<br />
de pouvoir « repartir de zéro ». Cette conviction s’est traduite<br />
par beaucoup d’audace et de fraicheur et cela en dépit du<br />
traumatisme de la période de la guerre, et peut-être aussi en<br />
réaction à cette horreur, qui a poussé nombre d’artistes à opter<br />
pour la non-figuration dont la Galerie 53 est spécialiste.<br />
J’ai vu bien <strong>des</strong> quartiers devenir de prétendus lieux de <strong>galeries</strong>,<br />
ici dans les années 80, là dans les années 90, etc. et puis les<br />
<strong>galeries</strong> ont fermé, l’illusion s’est dissipée. <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong> était<br />
un foyer de rencontres et d’expositions il y a un siècle, et l’est<br />
toujours. C’est très rare.<br />
Le partage de ma passion avec tous ceux qui poussent la porte,<br />
clients ou non, du moment qu’ils aiment et respectent l’art<br />
et ses acteurs.<br />
Eldar Alantar<br />
Composition<br />
vers 1980<br />
huile sur toile<br />
100 x 100 cm<br />
Spécialité : art abstrait <strong>des</strong> années 1950-60<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : alantar • atlan • Bertholle • Jeanne Coppel • germain • Helman • Karskaya<br />
Kolos-Vary • Lan-Bar • Levesque • Lindström • Maria Manton • georges Mathieu • Messagier<br />
nallard • pavlowsky • sima • Vieira da silva • Hugo Weber • Weston<br />
8<br />
9
« nous offrons en partage<br />
cet univers magique<br />
invitant chacun à s'y mêler »<br />
Galerie Aittouarès<br />
Jean François aittouarès<br />
Jean François Aittouarès<br />
2, rue <strong>des</strong> Beaux-arts - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 51 87 46<br />
F. +33 (0)1 46 34 01 99<br />
contact@aittouares.com<br />
www.aittouares.com<br />
mardi-vendredi : 10h-13h et 14h30-19h<br />
samedi : 10h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1980<br />
Marcel Duchamp aurait prétendu que la seule chose<br />
dont il était sûr c'était d'avoir fait la moitié du tableau.<br />
Evidemment, il entendait que l'autre moitié appartenait<br />
à celui qui le regardait et qui en faisait son objet.<br />
C'est exactement ce que j'ai ressenti depuis ma première<br />
rencontre avec une œuvre de Jean Pierre Ruel<br />
au salon Grands et Jeunes et ma visite à son atelier<br />
à l'école <strong>des</strong> Beaux-<strong>Art</strong>s de Paris, il y a 15 ans.<br />
Depuis nous offrons en partage cet univers magique, invitant<br />
chacun à s'y mêler et à y retrouver ses propres rêves magnifiés.<br />
Jean-Pierre Ruel<br />
Manteau de souvenir<br />
130 x 96 cm<br />
huile sur toile<br />
2011<br />
Spécialité : art moderne et contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie :<br />
<strong>Art</strong>istes contemporains : Jean pierre ruel • Jean Bouvier • Bengt Olson • Béatrice guichard<br />
<strong>Art</strong>istes classiques et modernes : alexandre Calder • Jacques prévert • JB Carpeaux • Camille Claudel<br />
Hans richter • robert delaunay • andré Lhote • rodo pissarro • Jacques doucet • albert Marquet<br />
antonio saura • Jean Fautrier • Henri Michaux • Léopold survage • Joan Miro • pierre tal Coat<br />
Zoran Music • Jean tinguely • Hans Hartung • Jules pascin • Marc tobey • Jean Hélion • pablo picasso<br />
Victor Hugo<br />
Participation : salon du <strong>des</strong>sin 2011 • art elysées 2011 • photo st germain 2011<br />
10<br />
11
angélique Basso<br />
« Celui qui ne rêve pas<br />
ne vit qu'à moitié »<br />
Galerie Ange Basso<br />
Angélique Basso<br />
64, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 56 81 03 30<br />
galerie.angebasso@gmail.com<br />
www.galerie-angebasso.com<br />
mardi-samedi : 11h-20h<br />
lundi et dimanche : 14h-19h<br />
Fondée en 2010<br />
C’est à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, cadre hautement symbolique,<br />
succession d’espaces et de lieux d’expositions prestigieux, nourri<br />
d’une culture artistique reconnue mondialement que j’ai décidé<br />
d’ouvrir ma galerie d’art contemporain en 2010.<br />
Le 64 de la rue Mazarine oscille entre modernité du noir et<br />
blanc au graphisme étudié et le charme et l’envoûtement de la<br />
pierre et <strong>des</strong> caves ô combien emblématique de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong><strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>.<br />
J’ai avant tout imaginé un lieu d’exposition permettant de faire<br />
rimer passion et découverte. De l’art abstrait à l’art figuratif<br />
partager, défendre et faire valoir ses artistes dans une gamme de<br />
prix abordable, permettant à la fois aux collectionneurs et aux<br />
novices d’acquérir et de succomber face à une œuvre… qu’elle<br />
soit sculpture, gravure, peinture.<br />
Le choix <strong>des</strong> artistes exposés dans la galerie est simple : une<br />
rencontre, un coup de cœur, une envie partagée... C’est ainsi<br />
tout naturellement que s’est faite la rencontre avec les artistes<br />
présentés, au hasard d’événements passés, présents et futurs,<br />
une harmonie et une alchimie se sont créés par-delà les mots,<br />
les gestes et les œuvres. Une œuvre, puis deux... une impression,<br />
un visuel, un sentiment, un nom... voilà les bases...<br />
exposition « canto a la vida » Juan garcia ripollès<br />
Spécialité : art contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Juan garcia ripollès • riccardo simonutti • François Benoit-Lison<br />
paul Magendie • William Benhamou • F2B<br />
12<br />
13<br />
Juan Garcia Ripollès<br />
Chico Sol<br />
sculpture en résine<br />
46 x 46 x 28 cm<br />
2011
anne et Just Jaeckin<br />
« développer le concept<br />
d’une galerie-atelier »<br />
Galerie Anne et Just Jaeckin<br />
Anne Jaeckin<br />
assistante : douchka pajovic<br />
19, rue guénégaud -75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 73 65<br />
M. +33 (0)6 34 23 70 04<br />
just.jaeckin@club-internet.fr<br />
www.jaeckin.fr<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 2001<br />
Nous avons, avec Anne ma femme, ouvert cette Galerie en 2001<br />
pour développer le concept d’une Galerie-Atelier afin d’exposer<br />
nos sculptures et nos photos.<br />
Depuis l’ouverture, nous avons exposé alternativement nos<br />
propres thèmes. Anne : la Danse, une étude sur les Mains,<br />
l’Équilibre et « Au fil de l’eau ».<br />
Just : ses Photos <strong>des</strong> années 60-70, le Sport, les Chevaux.<br />
Paris-Première a tourné un sujet de 50 minutes sur l’exposition<br />
<strong>des</strong> Indiens. Nous adorons notre métier de galeriste car nous<br />
pouvons partager notre passion avec les amateurs et collectionneurs.<br />
Nous sommes ouverts au Design et à toute autre<br />
forme de création et proposons aux jeunes artistes de les aider à<br />
organiser leur propre exposition. Nous avons choisi le quartier<br />
<strong>des</strong> Galeries d’<strong>Art</strong> de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, séduits par ses<br />
racines artistiques de réputation mondiale et l’esprit d’émulation<br />
qui s’en dégage.<br />
Spécialité : art contemporain<br />
Just Jaeckin<br />
Au secours mes sculptures parlent<br />
photo intégrée sur bois, découpée, coulissant<br />
80 x 60 cm - 2012 - galerie anne et Just Jaeckin<br />
14<br />
15
Julie Blum<br />
« Le goût et la passion <strong>des</strong> marchands,<br />
de génération en génération »<br />
Galerie Anne Sophie Duval<br />
Julie Blum<br />
5, quai Malaquais - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 51 16<br />
F. +33 (0)1 40 46 95 12<br />
galerie@annesophieduval.com<br />
www.annesophieduval.com<br />
lundi-samedi : 10h30-19h<br />
Fondée en 1972<br />
Je viens d’une famille d’antiquaires par ma mère. Ma grand-mère<br />
défendait l’<strong>Art</strong> Nouveau dans les années 1960, puis ma mère a très<br />
jeune repris le flambeau et a été l’une <strong>des</strong> premières à s’intéresser<br />
à l’<strong>Art</strong> Déco. Je n’ai choisi ce métier que très tard. Je me suis<br />
d’abord <strong>des</strong>tinée à une carrière d’architecte, mais lorsque j’ai hérité<br />
de la galerie, je n’ai pas hésité une seconde et me suis dit qu’il<br />
fallait continuer. C’est en voyageant que je me suis rendu compte<br />
que le quartier de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> où j’avais grandi était,<br />
avec toutes ses <strong>galeries</strong>, un lieu unique au monde. Habituée depuis<br />
l’enfance à voir apparaître <strong>des</strong> objets et <strong>des</strong> meubles exceptionnels,<br />
j’ai réalisé plus tard que cet environnement était en fait précieux<br />
et que seuls le travail, le goût et la passion <strong>des</strong> marchands, parfois<br />
poussée jusqu’à la folie, avaient permis à l’histoire de se transmettre<br />
de génération en génération.<br />
En décidant de poursuivre l’activité de la galerie, j’ai accepté de<br />
perpétuer ses choix. Tout en sachant qu’un regard est unique,<br />
je continue à défendre l’<strong>Art</strong> Déco, qui est une richesse créative<br />
inépuisable. Ce qui pimente mon quotidien de marchand<br />
aujourd’hui, ce sont les rencontres inattendues, les trouvailles<br />
insolites, les mélanges improbables…<br />
Elisabeth Joulia (1925-2003)<br />
jardinière en grès chamotté,<br />
H : 53 cm L : 72 cm p : 21,5 cm<br />
Spécialité : Mobilier objets XXème siècle, art déco.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Jean-Michel Frank • pierre Chareau • Jean dunand • paul dupré-Lafon<br />
Marc du plantier • Marcel Coard • Jean Besnard • Henri simmen • georges serré • elisabeth Joulia<br />
Valentine schlegel<br />
Participation : <strong>des</strong>ign Miami / Basel 2010-2011-2012 • pad 2012<br />
16<br />
17
Franck prazan<br />
« Jouir pendant quelques temps<br />
du privilège rare de côtoyer<br />
<strong>des</strong> peintures d’exception »<br />
Galerie Applicat-Prazan<br />
Franck Prazan<br />
16, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 39 24<br />
galerie@applicat-prazan.com<br />
www.applicat-prazan.com<br />
lundi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1989<br />
J’ai choisi d’exercer le métier de marchand de tableaux car il me<br />
permet de jouir pendant quelques temps du privilège rare de<br />
côtoyer <strong>des</strong> peintures d’exception que je ne pourrais pas m'offrir<br />
à titre personnel.<br />
J’ai choisi d’exercer le métier de marchand de tableaux car il me<br />
procure un second privilège, celui de transmettre ces œuvres à<br />
<strong>des</strong> hommes ou <strong>des</strong> femmes de qualité qui toujours savent les<br />
apprécier.<br />
Enfin, j’ai choisi d’exercer le métier de marchand de tableaux<br />
car il me permet de voir ce que beaucoup ne font que regarder.<br />
Rive droite<br />
14, avenue Matignon - 75008 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 39 24<br />
galerie@applicat-prazan.com<br />
www.applicat-prazan.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1989<br />
Maurice Estève<br />
(1904 - 2001)<br />
Nohant-Vicq<br />
huile sur toile<br />
61 x 50 cm<br />
1954<br />
18<br />
19<br />
Spécialité : art moderne<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Karel appel • Jean-Michel atlan • Jean rené Bazaine • roger Bissière • Camille<br />
Bryen • serge Charchoune • Chu teh-Chun • Corneille • Olivier debré • Jean dubuffet • Maurice estève<br />
Jean Fautrier • Otto Freundlich • Hans Hartung • Jean Hélion • auguste Herbin • asger Jorn • Wifredo Lam<br />
andré Lanskoy • alberto Magnelli • alfred Manessier • andré Masson • georges Mathieu • serge poliakoff<br />
Jean-paul riopelle • gérard schneider • pierre soulages • nicolas de staël • Victor Vasarely<br />
Bram van Velde • geer van Velde • Maria elena Vieira da silva • Zao Wou-ki<br />
Participation : tefaf à Maastricht • salon du <strong>des</strong>sin • art Basel • Masterpiece<br />
Biennale <strong>des</strong> antiquaires • Fiac
anne de la roussière<br />
« <strong>des</strong> œuvres sensibles <strong>des</strong>tinées<br />
à ré-enchanter le quotidien »<br />
Galerie Arcturus<br />
Anne de la Roussière<br />
65, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 39 02<br />
M. +33 (0)6 80 16 15 88<br />
arcturus@art11.com<br />
www.art11.com/arcturus<br />
mardi-vendredi : 14h-19h<br />
samedi : 11h-19h ou sur rdV<br />
Fondée en 1999<br />
Ma sensibilité artistique, ma curiosité envers toutes les époques<br />
et disciplines, a été stimulée dès l’enfance par <strong>des</strong> visites<br />
culturelles en famille, riches de souvenirs heureux. Après <strong>des</strong><br />
étu<strong>des</strong> de droit et au cours <strong>des</strong> quinze années consacrées à<br />
l’univers bancaire, j’ai pu satisfaire ma curiosité pour l’art en<br />
organisant et en animant un groupe de visite autour <strong>des</strong> gran<strong>des</strong><br />
expositions parisiennes. J’ai alors décidé de me consacrer à ma<br />
vocation première, et de me lancer dans l’aventure en ouvrant<br />
ma propre galerie, sous le signe d’une étoile, Arcturus.<br />
Depuis 13 ans, ce qui m’anime, c’est de soutenir une sélection<br />
exigeante d’artistes européens, dont les univers esthétiques<br />
variés constituent la véritable richesse culturelle de la galerie.<br />
Tout comme j’apprécie autant une symphonie de Beethoven,<br />
qu’un air de fado ou un opéra de Verdi.<br />
Qu’il s’agisse de peinture, de photographie ou de sculpture,<br />
je propose <strong>des</strong> œuvres sensibles <strong>des</strong>tinées à ré-enchanter le<br />
quotidien, tout en m’investissant auprès <strong>des</strong> artistes à long<br />
terme. Je suis heureuse lorsqu’un amateur fait le premier pas,<br />
et instaure un dialogue intime avec une œuvre.<br />
Miguel Macaya<br />
huile sur bois<br />
50 x 50 cm<br />
2012<br />
20<br />
21<br />
Spécialité : art contemporain, peinture, photographie, sculpture<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Franco adami • Franck duminil • regina gimenez • Hervé gloaguen • Hervé<br />
abbadie • richard Kalvar • Miguel Macaya • Marta Moreu • alejandro Quincoces • gottfried salzmann<br />
nieves salzmann • gabriel schmitz • Marc riboud • nicko rubinstein • renny tait • Koen Vanmechelen<br />
nicolas Vial • Ylag • peter Zupnik<br />
Participation : art saint-germain-<strong>des</strong>-prés • photo saint-germain-<strong>des</strong>-prés<br />
Membre du CPGA
« Faire découvrir ou redécouvrir<br />
les abstraits <strong>des</strong> années 50 »<br />
Galerie Arnoux<br />
Jean-Pierre Arnoux<br />
27, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 04 66<br />
F. +33(0)1 46 33 25 40<br />
galeriearnoux@noos.fr<br />
www.galeriearnoux.fr<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1985<br />
Jean pierre arnoux<br />
Il y a plus de 25 ans, en ouvrant ma galerie, j'ai choisi de lui<br />
donner pour vocation de faire découvrir ou redécouvrir les<br />
avant-gar<strong>des</strong> abstraites <strong>des</strong> années 50.<br />
Ces dernières avaient été injustement étouffées dans l'œuf par<br />
l'invasion du Pop'art alors qu'elles étaient l'un <strong>des</strong> principaux<br />
mouvements d'avant-garde de ces <strong>cent</strong> dernières années.<br />
Je suis heureux qu'elles aient enfin retrouvé la place qu'elles<br />
méritent auprès <strong>des</strong> collectionneurs avertis satisfaits de trouver,<br />
à la galerie, <strong>des</strong> œuvres historiques à <strong>des</strong> conditions financières<br />
encore abordables.<br />
Les expositions <strong>des</strong> artistes que je soutiens, notamment celle<br />
d'Oscar Gauthier, illustrent bien cette période clé, d’une<br />
effervescence créative exceptionnelle, durant laquelle les artistes<br />
avaient, à juste titre, le sentiment de révolutionner le langage<br />
pictural.<br />
exposition : "oscar gauthier,<br />
peintures <strong>des</strong> années 50 et ré<strong>cent</strong>es"<br />
Oscar Gauthier<br />
sans titre<br />
huile sur toile,<br />
92 x 73 cm<br />
1949<br />
courtesy galerie arnoux<br />
Spécialité : abstraits <strong>des</strong> années 50<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Huguette-arthur Bertrand • etienne Beothy • engel-pak • Oscar gauthier<br />
pierre Lemaire • ernst van Leyden • Wladyslaw Lopuszniak • david Malkin • Jan Meyer • edgard pillet<br />
Marie raymond • Jean Villeri • gérard Vulliamy<br />
Participation : art elysées • art paris • art Karlsruhe (allemagne) • st'art (strasbourg)<br />
Membre du Comité Professionnel <strong>des</strong> Galeries d'<strong>Art</strong><br />
22<br />
23
annick et Olivier Habib<br />
« Contribuer à la reconnaissance<br />
de créateurs de génie. »<br />
Galerie <strong>Art</strong>isyou<br />
Annick et Olivier Habib<br />
10, rue <strong>des</strong> Beaux arts - 75006 paris<br />
t.+33 (0)1 42 77 53 08<br />
M. +33 (0)6 21 05 52 32<br />
olivierhabib@artisyou.com<br />
www.artisyou.com<br />
mardi-samedi : 10h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 2002<br />
La galerie <strong>Art</strong>isyou expose depuis maintenant dix ans les grands<br />
artistes du XX ème siècle. Désireux de fournir à nos clients <strong>des</strong><br />
œuvres de grande qualité, nous avons constitué notre activité<br />
autour de grands noms. Ainsi, notre but est de présenter <strong>des</strong><br />
pièces rares et fortes, jalons incontournables à l’appréciation et<br />
la compréhension de l’extraordinaire aventure de l’art du siècle<br />
dernier.<br />
Du cubisme à l’art concret, nous souhaitons contribuer à la<br />
reconnaissance de créateurs de génie, tant ceux que la postérité<br />
a élevé au rang de visionnaires que d’autres dont l’œuvre reste à<br />
réhabiliter.<br />
Nous serons heureux de vous accueillir dans notre galerie afin de<br />
partager avec vous notre passion et notre enthousiasme pour l’art.<br />
exposition : 6 ème mostra pittori d’oggi Francia-italia,<br />
« hommage à herbin », turin, 1959<br />
Auguste Herbin<br />
rire, 1959<br />
huile sur toile<br />
92 x 65 cm<br />
24<br />
25<br />
Spécialité : art Moderne<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : arman • Jean Batail • Yves Brayer • Charles Camoin • serge Charchoune<br />
geneviève Claisse • Jean Hélion • auguste Herbin • Henri Lachièze-rey • andré Lanskoy • Wifredo Lam<br />
Henri Lebasque • andré Lhote • Maximilien Luce • amédée Ozenfant • gen paul • Claudine penkala<br />
Jean pougny • Jean puy • Louis Valtat • geer Van Velde • Claude Venard • alfred reth • Jean souverbie
sigrid et Xavier de Montrond<br />
« L’intuition du monde d’aujourd’hui »<br />
Xavier et Sigrid de Montrond ont repris la Galerie Atelier<br />
Visconti en 2009.<br />
Sans a priori, ou si, avec celui de laisser libre cours à leur<br />
transversalité personnelle, à leur intuition du monde<br />
d’aujourd’hui, et avec le désir de tracer principalement deux<br />
diagonales. La première entre Venise, la levantine, avec<br />
l’exposition du Croate Kolja Milunovic et de l’Italien Massimo<br />
Sivéri et Paris, où il trouble notre sens pictural, avec Valérie<br />
Raymond-Stempowska. La seconde entre le Japon minimal<br />
de Suchi Kyoko, et le <strong>des</strong>ign Français de Frédéric de Lucas et<br />
Isabelle Azema.<br />
L’esprit vénitien sera de nouveau à l’honneur avec Tamara<br />
Kvesitadze qui représenta la Géorgie à la 54 ème biennale de<br />
Venise (dernière en date).<br />
Xavier et Sigrid de Montrond proposent à travers leurs<br />
expositions <strong>des</strong> reflets originaux et puissants de la peinture<br />
et de la sculpture d’aujourd’hui, <strong>des</strong> œuvres qui résistent aux<br />
fournaises <strong>des</strong> mo<strong>des</strong>.<br />
Galerie Atelier Visconti / Xavier et Sigrid de Montrond<br />
Sigrid et Xavier de Montrond<br />
4, rue Visconti - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 44 48<br />
contact@ateliervisconti.fr<br />
mardi-samedi : 14h-19h<br />
Fondée en 2009<br />
tamara Kvesitadze<br />
F= -F<br />
26<br />
27<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Keiko amatatsu • isabelle azema • Masami Kobayashi • suchi Kyoko<br />
Vin<strong>cent</strong> Lajarige • Frederic de Luca • Koja Milunovic • Valerie raymond-stempowska • Massimo silveri<br />
Maja soric • Bernard pons<br />
<strong>Art</strong>istes à venir : tamara Kvesitadze • pascale Loisel • Jean Jacques giraud • Jagoda Buic-Wuttke<br />
giovanni soccol • ugo sissa
Marie-Laure de L'écotais<br />
« invitation à découvrir<br />
un monde oublié »<br />
Galerie Au fond de la cour<br />
Marie-Laure de L'Écotais<br />
49, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 81 89<br />
galerieaufonddelacour@wanadoo.fr<br />
www.galerieaufonddelacour.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 1992<br />
Née en Suisse, Katharina Leutert commence sa formation à la<br />
fin <strong>des</strong> années 70, aux Beaux <strong>Art</strong>s de Lucerne. Après un passage<br />
remarqué dans le milieu parisien de la mode, notamment chez<br />
Emanuel Ungaro, elle s’oriente vers la sculpture. Reconnue<br />
depuis une dizaine d’années en France et à l’étranger,<br />
l’artiste expose dans le cadre d’<strong>Art</strong> <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong><br />
pour la deuxième fois. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses<br />
collections privées, à Berlin, Brasilia, Dallas, New York, Paris<br />
Toronto et Zurich.<br />
L’ exposition est une invitation à découvrir un monde oublié,<br />
tout à la fois baroque et chamanique. Un univers étrange où<br />
les sculptures ressemblent à <strong>des</strong> bronzes du Luristan et où les<br />
peintures imitent - à s’y méprendre - les plumes <strong>des</strong> guerriers<br />
jivaros. Arpenteur de l’éphémère, Katharina Leutert traverse ici<br />
tous les territoires de l’imaginaire .<br />
exposition Katharina leutert<br />
Katharina Leutert<br />
Chamane<br />
bois sculpté peint et céramique<br />
2012<br />
28<br />
29<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie :<br />
Peinture : Hester Van Wijngaarden • Jean-François gromaire • gotof • t'ang Haywen • nelson dias Lopes<br />
esther Morisse • shi rugo • B philippe • Michel Lablais • François arnal<br />
Sculpture : Laurence Bonne • Katharina Leutert • Béatrice Massa • François salem • Bernard taride<br />
Woods davy • Béatrice arthus Bertrand • Frédéric Brandon • géraldine albers • Kubach & Kropp<br />
Vidéaste / photographe : Mathilde de l'écotais • Jacques renoir • alfons alt
« <strong>des</strong> artistes superbes,<br />
fous et généreux »<br />
Galerie Béatrice Soulié<br />
Béatrice Soulié<br />
21, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 57 01<br />
M. +33 (0)6 63 64 22 81<br />
beatricesoulie@free.fr<br />
www.galeriebeatricesoulie.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 1995<br />
Béatrice soulié<br />
Depuis se sont succédés les coups de cœurs, les moments<br />
d’émotion et les expositions… Il est <strong>des</strong> rencontres surprenantes<br />
avec <strong>des</strong> artistes superbes, fous et généreux…<br />
Ils sont pour la plupart autodidactes, ils œuvrent avec difficulté<br />
mais avec bonheur pour nous donner à voir et à ressentir <strong>des</strong><br />
choses vraies, pas toujours très gaies mais intenses, fortes, avec<br />
leur cœur, avec leurs tripes, avec leur âme… La plupart sont <strong>des</strong><br />
assembleurs, <strong>des</strong> récupérateurs de génie, <strong>des</strong> “glaneurs” comme<br />
le dit si bien Agnès Varda…<br />
La galerie défend <strong>des</strong> artistes sculpteurs / assembleurs.<br />
Elle s'attache également à présenter <strong>des</strong> <strong>des</strong>sinateurs traduisant<br />
une expression artistique à l'état brut.<br />
Pétra Werlé<br />
Aime-moi mon amour !<br />
sculpture en pain cuit<br />
et mie de pain<br />
20 x 10 cm<br />
2012<br />
30<br />
31<br />
Spécialité : art singulier<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : pierre amourette • Murielle Belin • Marc Bourlier • gérard Cambon • georgik<br />
Braunschweig • sabrina gruss • isabelle Jarousse • Kamel Khelif • Joël Lorand • gilbert pastor • Louis pons<br />
denis pouppeville • paul rumsey • Victor soren • Jephan de Villiers • pétra Werlé • terry Carling<br />
Participation : salon du <strong>des</strong>sin contemporain • slick
« devenir collectionneur<br />
à l’image de mon père »<br />
Galerie Bernard Dulon<br />
Bernard dulon<br />
Bernard Dulon<br />
10, rue Jacques Callot - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 43 25 25 00<br />
F. + 33 (0)1 43 25 14 16<br />
M. + 33 (0)6 07 69 91 22<br />
info@dulonbernard.fr<br />
www.dulonbernard.fr<br />
mardi-samedi : 10h30-13h et 14h-18h30<br />
Fondée en 1982<br />
Attiré dès mon plus jeune âge par les esthétiques dites<br />
primitives, je compris très vite que mes moyens financiers<br />
ne me permettraient jamais de réaliser mon rêve : devenir<br />
collectionneur, à l’image de mon père. Cinq années d’étu<strong>des</strong><br />
en sciences humaines, section ethnologie, ne me permirent pas<br />
non plus d’aller à la rencontre de l’œuvre d’art qui se trouvait<br />
toujours au <strong>cent</strong>re de mes préoccupations. Ce fut à vrai dire<br />
une grande déception. Il ne me restait donc plus qu’à devenir<br />
marchand, un terme bien sulfureux pour les milieux que<br />
je fréquentais à l’époque.<br />
Spécialité : arts primitifs<br />
Participation : parcours <strong>des</strong> Mon<strong>des</strong> paris • Biennale <strong>des</strong> antiquaires paris • BraFa • Bruxelles<br />
Expert membre de la CNE et du SNA<br />
32<br />
33<br />
Figure de reliquaire<br />
Kota Obamba<br />
gabon, 19ème siècle<br />
âme de bois plaquée<br />
de cuivre et de laiton<br />
H : 54 cm<br />
Collection paolo<br />
Morigi, Lugano<br />
Collection privée, paris
Michèle aittouarès et Odile aittouarès-inzerillo<br />
« un beau métier qui s’accomplit<br />
via deux <strong>regards</strong> »<br />
Galerie Berthet-Aittouarès<br />
Michèle Berthet et Odile Aittouarès-Inzerillo<br />
29, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 53 09<br />
F. +33 (0)1 43 26 95 66<br />
contact@galerie-ba.com<br />
www.galerie-ba.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1986<br />
Bientôt trente ans passés dans le paysage si passionnant de l'art<br />
contemporain, entre <strong>des</strong> artistes connus ou découverts, et les<br />
collectionneurs qui nous suivent autant que nous allons vers<br />
eux. Galeriste, marchand, c'est un beau métier, surtout quand il<br />
s’accomplit via deux <strong>regards</strong>, avec <strong>des</strong> goûts qui convergent ou<br />
s'éloignent pour finalement tracer un fil rouge, indéfini et solide.<br />
Nous tissons avec nos artistes, choisis rigoureusement, une<br />
connivence fidèle qui installe « une certaine idée » de l’œuvre<br />
d’art. C’est une force propre à rallier les acheteurs et les collectionneurs<br />
qui trouvent à la galerie matière à se laisser séduire, à<br />
s'étonner. Trente ans en bonne compagnie, c'est aussi un cadeau<br />
de chaque jour.<br />
Antoine Schneck<br />
Tankoama bénoit<br />
165 x 80 cm<br />
2012<br />
34<br />
35<br />
Spécialité : art Moderne et Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : georges Badin • pierre Bonnard • edouard Boubat • Jacques Clauzel • John Craven<br />
Jean degottex • andré derain • Jean dieuzaide • patrice Ferrasse • pascal Frament • daniel Frasnay<br />
achille-émile Othon Friesz • Mario giacomelli • Hans Hartung • Bertrand Hugues • Marin Kasarski<br />
andré Marfaing • Henri Michaux • Mario prassinos • Jacques prévert • raymond Queneau<br />
antoine schneck • Jean-pierre schneider • pierre tal-Coat • alexandre trauner • alain turpault<br />
étienne Viard • Yoshihiko Yoshida<br />
Participation : artparis • art elysées • art saint-germain-<strong>des</strong>-prés • photo saint-germain-<strong>des</strong>-prés
alexis Lartigue<br />
« L’envie de faire partie <strong>des</strong> acteurs<br />
du marché de l’art »<br />
Galerie Besseiche-Lartigue<br />
Daniel Bessiche, Alexis Lartigue<br />
33, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 46 08 08<br />
F. +33 (0)1 40 46 08 60<br />
besseichelartigue@besseiche.com<br />
www.artcontemporaingalerie.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 2002<br />
Ayant baigné dans l’art dès mon plus jeune âge du fait de la<br />
maison de vente de mes parents, je suis féru d’art moderne et<br />
contemporain. Rapidement, l’envie de faire partie <strong>des</strong> acteurs<br />
du marché de l’art s’est imposée à moi comme une évidence.<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> constitue à mon sens le lieu d’une<br />
importante con<strong>cent</strong>ration de galeristes et de collectionneurs<br />
d’une part, et d’autre part celui d’une forte émulation.<br />
La rencontre avec les acheteurs d’art m’ est primordiale et<br />
la découverte permanente de nouveaux artistes est le principal<br />
stimulus de mon activité. Ce métier, je le vis comme une<br />
véritable passion, qui n’a de cesse de s’accroître au gré de<br />
mes explorations.<br />
exposition "super erro"<br />
Spécialité : art moderne et contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : arman • Ben • Combas • erró • Hartung • Lanskoy • Vasarely<br />
Erro<br />
L'écho du cirque<br />
acrylique sur toile<br />
200 x 150 cm<br />
1970<br />
36<br />
37
« du baroque au cœur<br />
du 20 ème siècle »<br />
Galerie Chastel-Maréchal<br />
aline Chastel<br />
Aline Chastel<br />
5, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 46 82 61<br />
F. +33 (0)1 43 26 24 47<br />
galeriechastelmarechal@wanadoo.fr<br />
www.chastel-marechal.com<br />
lundi et samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
mardi-vendredi : 10h-19h sans interruption<br />
Fondée en 1994<br />
Depuis presque vingt ans, la galerie se consacre à la redécouverte<br />
<strong>des</strong> grands créateurs d’<strong>Art</strong> Décoratif français du XX e siècle,<br />
plus particulièrement <strong>des</strong> années 1930 à 1950.<br />
La recherche incessante de pièces inédites m’a conduite, à travers<br />
de nombreuses expositions et de plusieurs publications, à révéler<br />
l’importance et le talent de grands créateurs méconnus jusque-là :<br />
Line Vautrin, incroyable créatrice de miroirs bijoux, Serge Roche<br />
dont les meubles et objets de miroirs font aujourd’hui le bonheur<br />
de grands collectionneurs, Jean Royère aux créations ondulantes et<br />
joyeusement colorées, qui ont tant marqué leur époque, ou encore<br />
aujourd'hui Marianne Kennedy dont les œuvres allient subtilement<br />
inspirations baroques et techniques contemporaines.<br />
Jean Royère (1902-1981)<br />
suite de trois tables gigognes<br />
en bronze poli et verni.<br />
patine d'origine.<br />
piètement à motifs de grecques,<br />
plateaux en opaline noire d'origine.<br />
Modèle exécuté vers 1954.<br />
38<br />
39<br />
Spécialité : arts décoratifs du XXème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Jacques adnet • andré arbus • andré Borderie • denise gatard • georges Jouve<br />
Jean-Charles Moreux • alexandre noll • Marc du plantier • gilbert poillerat • Jacques Quinet<br />
serge roche • Jean royère • Jacques et dani ruelland • Valentine schlegel • Line Vautrin<br />
Participation : <strong>des</strong>ign Miami • Basel • pad new York<br />
Membre du SFEP et du SNA
sylvie tissot-schneider<br />
« Le bijou d’artiste est le fruit<br />
d’une longue histoire »<br />
Galerie Cipango<br />
Sylvie Tissot-Schneider<br />
14, rue de l’echaudé - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 43 26 08 92<br />
galerie.cipango@gmail.com<br />
www.galerie-paris.com<br />
lundi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 1978<br />
Je connais la galerie Cipango et ses bijoux depuis toujours.<br />
C’est elle, au cœur de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-près qui a éveillé ma<br />
vocation. Femme de peintre, ayant une pratique du bijou depuis<br />
plus de 25 ans, c’est tout naturellement que je me suis dirigée<br />
vers le bijou d’artiste. Ayant repris les lieux, j’édite et présente,<br />
en plus de mes collections permanentes, les bijoux d’artistes<br />
vivants dont l’œuvre confirmée est fortement identifiable.<br />
Question de regard, ces pièces, sculptures à part entière sont<br />
toujours exposées à la galerie avec une sélection de l’œuvre<br />
principale de l’artiste. Le bijou d’artiste est le fruit d’une longue<br />
histoire : il suit en parallèle l’œuvre du peintre ou du sculpteur.<br />
C’est pour cela qu’il est rare, recherché et attachant.<br />
exposition «Fragments»<br />
Spécialité : Bijoux d’artistes et création contemporaine<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Christophe tissot • nisa Chevènement<br />
40<br />
41<br />
Nisa Chevènement<br />
collier Barbe bleue<br />
bronze doré<br />
1993
Claude Bernard<br />
« L’effervescence intellectuelle<br />
et créatrice du quartier »<br />
Galerie Claude Bernard<br />
Claude Bernard<br />
7-9, rue <strong>des</strong> Beaux-arts - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 97 07 et +33 (0)1 46 33 04 25<br />
p. +33 (0)6 76 78 51 75<br />
galerie@claude-bernard.com<br />
www.claude-bernard.com<br />
mardi-samedi : 9h30-12h30 et 14h30-18h30<br />
Fondée en 1957<br />
J’ai inauguré la galerie en 1957 avec une exposition de sculpture.<br />
Le choix de m’installer rue <strong>des</strong> Beaux-<strong>Art</strong>s s’imposait par l’effervescence<br />
intellectuelle et créatrice qui régnait, dans les années 60,<br />
entre Montparnasse, Odéon et <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>. Cela<br />
est toujours le cas aujourd’hui et fait de ce quartier un carrefour<br />
artistique unique au monde.<br />
Peinture, sculpture ou photographie, chaque année la galerie propose<br />
quatre expositions personnelles d’artistes vivants, ainsi qu’une<br />
exposition « historique » (Giacometti, Picasso, ou plus récemment<br />
Music). Un catalogue est publié pour chaque exposition. Des<br />
accrochages de groupe ponctuent ces expositions personnelles et<br />
permettent ainsi de découvrir régulièrement de nouvelles œuvres<br />
<strong>des</strong> artistes de la galerie.<br />
42<br />
43<br />
Paul Rebeyrolle<br />
La banquière<br />
série "le monétarisme"<br />
peinture sur toile<br />
210 x 146 cm<br />
1996<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : geneviève asse • gilles aillaud • William Bailey • ronan Barrot • gérard Barthelemy<br />
Jack Beal • Julius Bissier • peter Blake • pierre Bonnard • Juan Cardenas • Henri Cartier-Bresson • Leonardo<br />
Cremonini • tibor Csernus • Ziad dalloul • roël d’Haese • Jim dine • robert doisneau • pierre edouard<br />
Maurice estève • Martine Franck • alberto giacometti • goudji • piero guccione • grégoire Hespel<br />
david Hockney • ipousteguy • Horst Janssen • georges Jeanclos • Yuri Kuper • denis Laget • eugène Leroy<br />
david Levine • Luis Marsans • raymond Mason • roberto Matta • denis Monfleur • armando Morales<br />
Maria Moreno • pedro Moreno-Meyerhoff • Zoran Music • gunnar norrman • Louis pons • paul rebeyrolle<br />
antonio segui • edik steinberg • saul steinberg • isao sugiyama • sam szafran • Jacques truphémus<br />
Werner tübke • Xavier Valls • Varlin • gao Xingjian • dimitri Zhilinsky<br />
Participation : Fiac • Brafa • art paris
« il a fallu faire <strong>des</strong> choix artistiques,<br />
se construire, s’éduquer »<br />
Galerie Claudine Legrand<br />
Claudine Legrand<br />
49, rue de seine - 75006 paris<br />
t. / F. +33 (0)1 43 25 96 60<br />
gal.clegrand@wanadoo.fr<br />
www.galerielegrand.com<br />
mardi-vendredi : 14h-19h<br />
samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1990<br />
Claudine Legrand<br />
Je suis devenue galeriste presque par hasard, grâce à une amie<br />
peintre qui m’a conduite dans son atelier et m’a demandé de<br />
vendre ses oeuvres. Je me suis prise au jeu et j’ai beaucoup<br />
aimé le contact avec les visiteurs, leur enthousiasme et leur<br />
bonheur d’acheter un tableau ! En fait j’ai toujours été proche<br />
de la peinture dans mon enfance, la maison de mes grandsparents<br />
était remplie de tableaux, et j’ai fréquenté les musées<br />
très tôt. Ensuite, quand j’ai décidé d’ouvrir une galerie, ce<br />
fut plus difficile, parce qu’il a fallu faire <strong>des</strong> choix artistiques,<br />
se construire, s’éduquer... Petit à petit les choses sont venues<br />
naturellement, j’ai toujours choisi les artistes sur mes coups de<br />
cœur, en essayant d’avoir une ligne cohérente qui, bien sûr a<br />
évolué au fil <strong>des</strong> années. Certains <strong>des</strong> artistes que je défends<br />
sont encore avec moi depuis 17 ou 18 ans... comme Philippe<br />
Vasseur, Laurent Hours, Senêt et d’autres... parce qu’ils ont<br />
évolué aussi. Dans le métier il y a <strong>des</strong> moments-clés ; pour<br />
moi c’est la rencontre avec un nouvel artiste qui accepte de<br />
me rejoindre et bien sûr la joie <strong>des</strong> collectionneurs quand<br />
ils acquièrent une nouvelle œuvre !<br />
exposition laurent hours<br />
Laurent Hours<br />
La Plage Corail<br />
100 x 100 cm<br />
technique mixte sur toile<br />
2011<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Clotilde ancarani • arslan • ashley • Katherine Bakhoum tisne • anne Brerot<br />
pierre-Marie Brisson • thierry dalat • Laurent dauptain • alfredo echazzareta • evelyne galinski<br />
alexis gorodine • Jörg Hermie • pascal Honoré • Laurent Hours • Hervé Martijn • eric Mérigot<br />
patrick pietropoli • etiye dimma poulsen • Francisco sepulveda • philippe Vasseur<br />
Participation : st-art strasbourg • Lille art Fair<br />
44<br />
45
Catherine even, alain Quiniou, patrick Valente et Marie durand<br />
« L’émotion artistique cesse<br />
où l’analyse et la pensée<br />
interviennent »<br />
Galerie de l’échaudé<br />
Collectif (Catherine Even, Alain Quiniou,<br />
Patrick Valente et Marie Durand)<br />
14, rue de l’échaudé - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 97 51<br />
contact@gal-echaude.com<br />
www.gal-echaude.com<br />
mardi-samedi : 11h30-13h et 14h-19h<br />
et sur rdV<br />
Fondée en 2011<br />
Venant de milieux professionnels différents mais ayant depuis<br />
longtemps une passion pour l’art, notre collectif a comme une<br />
évidence choisit d’ouvrir sa galerie dans le village historique<br />
de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>. Avec la Galerie de l'échaudé et<br />
à travers 6 à 7 expositions annuelles notre ambition artistique<br />
est de présenter et promouvoir de jeunes artistes émergents<br />
français et étrangers. Soucieux de maintenir l’éclectisme de<br />
sa programmation la galerie encourage et participe aux<br />
échanges artistiques avec <strong>des</strong> <strong>galeries</strong> étrangères.<br />
La liberté de l’artiste !… C’est la même liberté qui nous anime<br />
et c’est probablement pourquoi notre relation est si forte,<br />
si dense et authentique.<br />
Nous avons une profonde admiration pour l’extraordinaire<br />
difficulté du travail de l’artiste et en connaissons toute la<br />
fragilité. Nous laisser guider par nos émotions et notre<br />
sensibilité dans nos choix, continuer à rêver à ces rencontres<br />
inattendues qui font ressentir ce trouble délicieux…<br />
« L’ émotion artistique cesse où l’analyse et la pensée<br />
interviennent » disait Max Jacob…c’est donc à vous-même<br />
et à votre sentiment qu’il faut donner raison !<br />
Riccardo Costantini<br />
Near the jetty<br />
huile sur toile<br />
150 x 200 cm<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Laurent Montassine • igor Molin • teresa dunn • riccardo Costantini<br />
thomas aubin (photographe) • sylvain deck • simona Bramati • ahmad nejad<br />
46<br />
47
« nous voulons faire apprécier<br />
l’excellence »<br />
Galerie Déprez-Bellorget<br />
Yves Déprez et Hélène Bellorget<br />
15, rue de seine - 75006 paris<br />
t. / F. +33 (0)1 44 07 10 70<br />
deprez.bellorget@wanadoo.fr<br />
www.deprez-bellorget.com<br />
mardi-vendredi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
samedi : 11h-19h<br />
Fondé en 1984<br />
Yves déprez et Hélène Bellorget<br />
Yves Déprez et Hélène Bellorget ont créé la galerie en 1984.<br />
Vingt-huit années déjà , vingt-huit années passionnantes<br />
à partager coups de foudre et passion pour <strong>des</strong> artistes<br />
exceptionnels. Cette année pour la première fois, ce seront<br />
quatre sculpteurs contemporains dont nous voulons faire<br />
apprécier l’excellence. Rafael Barrios qui expose jusqu’à fin<br />
juin 2012 sur Park avenue à New-York 9 sculptures en acier<br />
monumentales, Tetsuo Harada, Medjid Houari et Nicolas<br />
Sanhes dont les œuvres sont exposées au public, dans<br />
les musées et de prestigieuses collections privées.<br />
1 2<br />
3 4<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie :<br />
Peintres : didier altmeyer • thierry Boitier • Xavier Boggio • Florent Chopin • sylvain Lefevre<br />
emmanuel Michel • Marc prialnic • Fabrice rebeyrolle • Christophe ronel • teruhisa Yamanobe<br />
Sculpteurs : rafael Barrios • Xavier Boggio • Frank girard • tetsuo Harada • Medjid Houari<br />
emmanuel Michel • nicolas sanhes<br />
48<br />
49<br />
1. Rafael Barrios<br />
2. Tetsuo Harada<br />
3. Medjid Houari<br />
4. Nicolas Sanhes
« il s’agit de parler de la vie,<br />
de la sève qui nous traverse<br />
et de l’étonnement d’exister »<br />
Galerie Design 58<br />
Katia Apelbaum et Arnaud Volfinger<br />
58, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 00 76<br />
M. +33 (0)6 12 70 44 02<br />
galerie<strong>des</strong>ign58@gmail.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 2011<br />
Katia apelbaum et arnaud Volfinger<br />
La peinture dans l’espace, la sculpture dans le plan... il n’y a plus de<br />
repères : il reste <strong>des</strong> questions qui se forment, germent et se déploient.<br />
Il reste un <strong>des</strong>sin dans l’espace... Il s’agit de parler de la vie, de la sève qui<br />
nous traverse et de l’étonnement d’exister. Le métal, la résine et la couleur<br />
sont les outils qui me permettent d’explorer les lieux où la vie s’affirme.<br />
Reconnaître que le livre du monde est un espace fécond, un lieu de perception<br />
renouvelé et qu’il faut bien en tourner les pages pour inventer ce<br />
que nous sommes. Morphogenèse et livre d’étude, le projet de ce travail<br />
tente de résonner plutôt que de comprendre. Végétales, animales ou<br />
humaines, les entrées dans le monde de la forme vivante sont multiples<br />
et se conjuguent : il s’agit de relier <strong>des</strong> mon<strong>des</strong> divers mais parents,<br />
provoquer une lecture différente, se faire complice... Brasser, à travers tant<br />
de domaines, les images, qui nous racontent ce que nous sommes comme<br />
autant de pièces d’un insaisissable puzzle. Découvrir les structures qui<br />
nous hantent, intemporelles. Être fragile, parler de cette fragilité que les<br />
formes vivantes ont en partage. S’il était possible de poser simplement<br />
un regard sur les signes qui, de partout, nous appellent. S’il était possible<br />
d’habiter les questions qui nous croisent sans cesse, ces formes complices<br />
qui nous rassurent, et nous confient qu’au fond nous existons peut-être<br />
pour de vrai.<br />
Antoine Petel<br />
Antoine Petel<br />
Fruit bleu<br />
102 x 46 x 46 cm<br />
2011<br />
Spécialité : mobilier scandinave et du XX ème siècle<br />
Ouverte depuis septembre 2011, elle présente <strong>des</strong> meubles de Hans Wegner, Verner panton ou arne<br />
Jacobsen mais aussi d’autres <strong>des</strong>igners moins connus tels Kofod Larsen, Wikkelso ou peter Hvidt.<br />
expositions d’artistes contemporains (photographes, sculpteurs..) en permanence.<br />
50<br />
51
« Miser sur les énergies d'une<br />
véritable anthologie du <strong>des</strong>ign »<br />
Galerie Downtown<br />
François Laffanour<br />
François Laffanour<br />
18 et 33, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 82 41<br />
F. +33 (0)1 46 33 08 11<br />
contact@galeriedowntown.com<br />
www.galeriedowntown.com<br />
mardi-samedi : 10h30-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1982<br />
Lieu de modernité et d'anticonformisme, la Galerie Downtown<br />
fondée par François Laffanour mise sur les énergies d'une<br />
véritable anthologie <strong>des</strong>ign. En faisant redécouvrir les piècesphares<br />
conçues par Le Corbusier, Jean Prouvé, Charlotte<br />
Perriand, Pierre Jeanneret, l'espace double sa mission et met à<br />
l'honneur la sensibilité créative, la poésie, l'esprit avant-gardiste<br />
<strong>des</strong> créations signées Ettore Sottsass, George Nakashima,<br />
Takis, Choï et Ron Arad. En septembre 2008, Downtown s’est<br />
doté d’un second espace au 18 rue de Seine, dont la surface<br />
rend hommage à ces grands <strong>des</strong>igners du XX e siècle devenus<br />
désormais <strong>des</strong> classiques.<br />
photos © Marie Clérin<br />
Spécialité : mobilier du XX ème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Charlotte perriand • Jean prouvé • Le Corbusier • ron arad<br />
ettore sottsass • pierre Jeanneret • georges Jouve • george nakashima • Choï Byung Hoon<br />
Jean royère • serge Mouille takis<br />
52<br />
53<br />
Charlotte Perriand<br />
bibliothèque Nuage<br />
et table de forme libre,<br />
ca 1950
Jean-Jacques dutko<br />
« a chaque fois c’est une surprise,<br />
un émerveillement »<br />
Galerie Dutko<br />
Jean-Jacques Dutko<br />
11, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 56 24 04 20<br />
galerie@dutko.com<br />
www.dutko.com<br />
mardi-samedi : 10h30-19h<br />
Fondée en 1979<br />
Toute ma vie s’est construite autour de rencontres.<br />
J’ai commencé aux Puces alors que je n’étais pas préparé à<br />
ce métier et petit à petit, je me suis pris à ce jeu. J’ai rencontré <strong>des</strong><br />
œuvres et j’ai rencontré <strong>des</strong> personnes avec lesquelles nous avons<br />
parlé <strong>des</strong> œuvres. Rapidement, il est devenu évident pour moi de<br />
continuer. Mais rien ne se fait par hasard. A chaque fois, c’est une<br />
surprise, un émerveillement. Mes rencontres avec les clients sont<br />
toujours devenues <strong>des</strong> histoires d’amitié qui perdurent aujourd’hui.<br />
Et puis, trouver une pièce rare, exceptionnelle, est à chaque fois, un<br />
grand moment, quelque chose de sublime. Lorsque j’ai découvert le<br />
bureau de Pierre Chareau appartenant au Professeur Albert Moulonguet,<br />
ce fut une rencontre décisive. L’<strong>Art</strong> Déco m’a happé et je<br />
me suis laissé faire avec bonheur. J’aime l’<strong>Art</strong> Déco parce qu’il couvre<br />
une période relativement courte où <strong>des</strong> pièces majeures furent créées<br />
par <strong>des</strong> artistes exceptionnels. Cette période de l’entre-deux-guerres<br />
– peut-être parce que c’était entre deux conflits qui ont décimé<br />
l’Europe – a sans doute suscité une formidable envie de vivre et de<br />
créer. Et puis j’ai découvert le travail d’Eugène Printz, et ce fut une<br />
autre rencontre. Après ma rencontre avec André Masson, Rhodia<br />
Dufet-Bourdelle, Jean-Pierre Pincemin, Bruno Romeda et Robert<br />
Courtright, je donne désormais une place importante aux artistes<br />
modernes ou contemporains.<br />
Nicolas Bruant<br />
Peyrassol, Le bois<br />
2009<br />
Spécialité : art Moderne et Contemporain, art déco, <strong>des</strong>ign<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : alexandra athanassia<strong>des</strong> • robert Courtright • georges noël<br />
Jean-pierre pincemin • Bruno romeda • eric schmitt • Marino di teana • safet Zec • philippe antonioz<br />
nicolas Bruant • eugène printz • paul dupré-Lafon • Jean dunand<br />
54<br />
55
Françoise thullier<br />
« ne pas savoir le matin<br />
ce que me réservera la journée »<br />
Galerie Edifor<br />
Françoise Thuillier<br />
23, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 85 51<br />
F. +33 (0)1 43 25 34 89<br />
ediforgalerie@hotmail.com<br />
ediforgalerie.com<br />
mardi-samedi : 15h-19h<br />
Fondée en 1976<br />
Graphiste de formation, j'ai fréquenté, depuis ma jeunesse,<br />
la galerie de mes parents. Après avoir vécu dix ans en Amérique<br />
latine, j'ai pris la direction de la galerie Edifor Jean Briance<br />
en 2003. Ce que j'aime dans ce métier, ce sont les rencontres<br />
et les échanges avec les artistes et aussi le public avec lequel je<br />
partage mes « coups de cœur » artistiques. Je suis très attachée<br />
aux œuvres figuratives de grande qualité, souvent audacieuses<br />
ou subversives, que mes parents ont réuni pendant trente ans<br />
dans une collection que je présente régulièrement en regroupant<br />
les toiles ou œuvres papier, par thèmes ou techniques (drôles de<br />
bêtes, color-ama). Féru d'art et aussi écrivain, le Docteur Jean<br />
Thuillier créa la galerie Jean Briance dans ce quartier de <strong>Saint</strong>-<br />
<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>. Ce que je préfère dans ce métier, c'est la<br />
richesse <strong>des</strong> échanges humains et ne pas savoir le matin ce que<br />
me réservera la journée.<br />
Olivier O. Olivier<br />
Paysage avec pierres<br />
pastel<br />
70 x 100 cm<br />
1986<br />
Spécialités :<br />
art contemporain (groupe panique <strong>des</strong> années 70 autour de roland topor et Olivier O. Olivier).<br />
art contemporain sud américain (pérou, Colombie, Chili, argentine).<br />
art et littérature (edifor est aussi éditeur) : lectures, présentation de livres, expositions de multiples<br />
et d'illustrations. artisanat d'art (bijoux, objets décoratifs).<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : arickx • arslan • Bastow • Béringer • Brissot • Buri s. • Castro • Ciesclewicz<br />
Courmes • diaz • dine • éppelé • gurfein • Hofkunst • Hopf • Komet • Milhstein • Maussion<br />
Olivier O. Olivier • Ortner • topor • Wiegand • Zeimert<br />
56<br />
57
« Le contact <strong>des</strong> passionnés<br />
m'a séduit »<br />
Galerie Étienne de Causans<br />
etienne de Causans<br />
Etienne de Causans<br />
25, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 54 48<br />
edecausans@orange.fr<br />
lundi : 14h30-19h<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1973<br />
Diplômé de l’Icart (Institut Supérieur <strong>des</strong> Carrière <strong>Art</strong>istiques),<br />
je m’installe après travaux dans une ancienne boulangerie<br />
(200m 2 ) en me spécialisant dans la peinture du XIX ème siècle.<br />
Attiré par l’art contemporain, je finis par l’adopter<br />
exclusivement. Ce métier m’a attiré car d’une part l’art<br />
contemporain est le reflet de notre époque et permet ainsi<br />
de la vivre pleinement. D’autre part, le contact avec <strong>des</strong><br />
collectionneurs qui sont souvent <strong>des</strong> passionnés m’a séduit.<br />
En plus, il offre une grande liberté dans la façon de le concevoir.<br />
Je me suis installé à <strong>Saint</strong>- <strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> parce que c’est<br />
la rive gauche dont j’aime l’esprit et l’animation.<br />
Dimitri Kosiré<br />
Sans titre<br />
250 cm x 180 cm<br />
huile, 2012<br />
58<br />
59<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : pal Breznay • th. Castillon du péron • a. F. Couloumy • s. de Courtilles<br />
Maud du Jeu • dimitri Kosiré • Frantz Lecarpentier • Levantal • L. perico • Yann de portzamparc • e. riggs
didier Wormser<br />
« une collection archéologique<br />
d’amulettes à l’âge de huit ans »<br />
Galerie L’étoile d’Ishtar<br />
Didier Wormser<br />
11, rue <strong>des</strong> Beaux arts - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 83 55<br />
F. +33 (0)1 43 29 86 25<br />
didier.wormser@gmail.com<br />
www.galerie-ishtar.com<br />
mardi-vendredi : 10h30-13h et 14h30-19h<br />
samedi : 14h30-19h<br />
Fondée en 1990<br />
C’était extrêmement stimulant de partir à la recherche de l’ origine,<br />
de la signification de l’objet et de son symbole en me plongeant<br />
dans les livres. Ensuite, après mes étu<strong>des</strong>, j’ ai consacré la plupart<br />
de mes revenus et loisirs à voyager, chiner, et trouver <strong>des</strong> objets<br />
d’archéologie égyptienne, méditerranéenne ou classique. C’est à<br />
l’âge de trente ans, suite aux conseils de mes amis archéologues<br />
et conservateurs que j’ai décidé de vivre pleinement ma passion<br />
de collectionneur d'antiques et ainsi d’entrer à l’École du Louvre<br />
abandonnant mon précédent métier d’organisateur de concerts.<br />
J’ai eu la chance d’être formé par <strong>des</strong> professeurs de très haut niveau<br />
comme Olivier Perdu du Collège de France, l’un <strong>des</strong> meilleurs<br />
spécialistes internationaux d’épigraphique ou de statuaire tardive ou<br />
entre autres Christiane Ziegler, devenue à cette époque responsable<br />
du département <strong>des</strong> antiquités égyptiennes au Louvre. Pendant<br />
une dizaine d’années, j’ ai appris le métier de marchand et d’expert<br />
en organisant <strong>des</strong> expositions-ventes d’archéologie aux cotés de<br />
mes regrettés et prestigieux collègues d'une génération disparue<br />
aujourd’hui. Ma préférence m’ a toujours porté vers l’Égypte et<br />
l’Orient ancien. En 1990, j’ ai repris rue <strong>des</strong> Beaux-<strong>Art</strong>s, le fonds<br />
d'une galerie spécialisée en archéologie et ouvert la galerie de<br />
“L’ étoile d'Ishtar” en référence au symbole de la puissante ou<br />
bienfaisante déesse de l’ Orient ancien.<br />
Statuette d’hippopotame à glaçure bleue cobalt<br />
datant du Moyen empire. Longueur - 13,6 cm<br />
provenance : ancienne collection privée nord américaine.<br />
art d'egypte pharaonique. Moyen empire, Xiie-Xiiie dynastie.<br />
datation : art de l’antique egypte pharaonique. Moyen empire,<br />
Xiie-Xiiie dynastie. analyse spécialisée de laboratoire scientifique<br />
confirmant la datation disponible.<br />
Spécialité : les objets d’art archéologiques du bassin méditerranéen, de l’Orient ancien, et plus<br />
particulièrement de l’egypte antique et pharaonique.<br />
60<br />
61
emma et Jacques gourdon<br />
« une alchimie entre le lieu,<br />
notre passion et nos amis artistes »<br />
Galerie Fire<br />
Emma et Jacques Gourdon<br />
16, rue dauphine – 75006 paris<br />
M. +33 (0)6 83 56 83 51<br />
info@fire-paris.com<br />
mardi-samedi : 10h30-19h<br />
lundi sur rdV<br />
Fondée en 2007<br />
Notre galerie FIRE a été crée en 2007, initialement en tant que<br />
concepteur d’une nouvelle tendance : la fabrication sur mesure<br />
de cheminées au bio éthanol.<br />
Notre clientèle s’adressant plus particulièrement à <strong>des</strong><br />
architectes, à <strong>des</strong> décorateurs et à <strong>des</strong> particuliers amateurs d’art<br />
à la recherche d’innovations, nous nous sommes orientés vers<br />
<strong>des</strong> expositions. Ayant le privilège d’être entourés par de très<br />
bons artistes et créateurs, notre galerie étant située au cœur de<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, nous avons pu créer une alchimie<br />
entre le lieu, notre passion pour l’<strong>Art</strong> contemporain et nos amis<br />
artistes talentueux.<br />
Dominique Cohas<br />
Fadwa<br />
100 x 70 cm<br />
2011<br />
Michel Wohlfahrt<br />
terres Cuite, 1,60 m<br />
Scupture blanche et L'homme du désert 2012<br />
62<br />
63<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes : dominique Cohas, photographe • sanshaijirat subpisankul, styliste <strong>des</strong>igner et photographe<br />
pierre gogois, peintre • dan Callegari, sculpteur • stéphane Keller, peintre • Florence nerisson, peintre<br />
andrea andriya, peintre • Michel Wohlfahrt sculpteur bronze et terre cuite<br />
Exposition permanente : Les hommes bleus du désert, Michel Wohlfahrt • dominique Cohas et<br />
sanshaijirat subpisankul
saul santos<br />
« servir de pont entre les artistes<br />
et les amateurs »<br />
Galerie Frédéric Got<br />
Saul Santos<br />
35-37 rue de seine - 75006 paris<br />
t. +(33)1 43 26 52 61<br />
M. +(33)6 87 71 76 19<br />
got1@orange.fr<br />
www.fredericgot.com<br />
mercredi-dimanche :<br />
10h30-19h30 et sur rdV<br />
Fondée en 1994<br />
Etre galeriste me permet de faire la rencontre <strong>des</strong> personnes qui<br />
savent exprimer leur sensibilité et d’autres qui cherchent à la<br />
comprendre. Servir de pont, c’est-à-dire, permettre aux artistes<br />
de diffuser leur art et de contribuer au bien-être de l’esprit <strong>des</strong><br />
amateurs d’art. Le plus enrichissant dans le métier de galeriste,<br />
c’est la relation avec l’artiste, qui va bien au-delà d’une simple<br />
démarche commerciale. J’y vois un vrai partenariat reposant<br />
sur la confiance, la fidélité et une complicité.<br />
Le choix se fait tout naturellement ; un art qui me parle et<br />
auquel je crois peut se révéler évocateur et générer <strong>des</strong> émotions<br />
pour beaucoup de gens.<br />
Steve McCurry<br />
Man and Taj Reflection<br />
agra, india.<br />
photographie. Fuji Crystal<br />
51 x 61cm / 76 x 102cm / 102 x 152cm<br />
1999<br />
Spécialité : art contemporain : peintures, sculptures, livres d’art<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : steve McCurry • denis Felix • gonzalez Bravo • peter Hoffer • Carlos Mata<br />
Véronique guerrieri • Jacques Le Bescond • tolla.<br />
Participation : art palm Beach, Floride.<br />
64<br />
65
nathalie Vallois et<br />
georges-philippe Vallois<br />
« sortir du modèle imposé »<br />
La dualité <strong>Art</strong> Contemporain / Nouveau Réalisme a toujours<br />
constitué une <strong>des</strong> singularités de notre galerie.<br />
L’idée selon laquelle un galeriste peut effectuer un travail comparable<br />
avec un jeune artiste et un artiste accompli a toujours<br />
été à la base de notre démarche. C’est ainsi que depuis notre<br />
ouverture se sont succédées <strong>des</strong> expositions Paul McCarthy,<br />
Arman, Jacques Villeglé, Gilles Barbier, César, Alain Bublex,<br />
etc... Cette histoire continue aujourd’hui avec la représentation<br />
nouvelle dans la galerie aussi bien <strong>des</strong> successions Niki de<br />
<strong>Saint</strong> Phalle et Jean Tinguely que de Henrique Oliveira, jeune<br />
plasticien brésilien qui avait fait l’événement lors de la dernière<br />
biennale de Sao Paolo... Cette volonté de sortir du modèle<br />
imposé par les <strong>galeries</strong> émergentes du début <strong>des</strong> années 90<br />
a suscité de nombreuse réserves parmi nos pairs ; elle est dorénavant<br />
appliquée par la plupart de nos confrères.<br />
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois<br />
36, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 34 61 07<br />
F. +33 (0)1 43 25 18 80<br />
info@galerie-vallois.com<br />
www.galerie-vallois.com<br />
lundi-samedi : 10h30-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1990<br />
Arman<br />
La Cathédrale 1968<br />
accumulation renault n°153<br />
accumulation d’ailes de r16<br />
soudées<br />
130 X 150 X 95 cm<br />
Spécialité : art Contemporain et nouveau réalisme<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Boris achour • pilar albarracín • gilles Barbier • Julien Berthier • Julien Bismuth<br />
Mike Bouchet • alain Bublex • Massimo Furlan • richard Jackson • adam Janes • Martin Kersels<br />
paul Kos • paul McCarthy • Jeff Mills • Joachim Mogarra • arnold Odermatt • Henrique Oliveira<br />
niki de saint phalle • Jean tinguely • Keith tyson • Jacques Villeglé • Olav Westphalen Winshluss<br />
Virginie Yassef<br />
66<br />
67
Berthold Müller<br />
« une programmation minimaliste<br />
non-figurative »<br />
Galerie Gimpel et Müller<br />
Berthold Müller<br />
12, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 33 80<br />
M. +33 (0)6 16 81 71 49<br />
info@gimpel-muller.com<br />
www.gimpel-muller.com<br />
mardi-samedi : 14h-19h30 et sur rdV<br />
Fondée en 2007<br />
Gimpel & Müller. Double patronyme pour une conjonction de<br />
passions. La mienne commence en 1974, lors <strong>des</strong> mes étu<strong>des</strong> à<br />
la Sorbonne et années d’auditeur libre à l’Ecole du Louvre.<br />
A l’époque, j’ai un grand faible pour les figuratifs de la première<br />
École de Paris. Celle de mon épouse et fidèle collaboratrice est<br />
l’abstraction. Il faut dire que son père, Karl Ringström, critique<br />
d’art norvégien, a contribué dans les années 50/60 à la diffusion<br />
<strong>des</strong> abstractions d’après-guerre en Scandinavie. Fin <strong>des</strong> années<br />
90. Nous ouvrons une première galerie dans le Sud-Ouest près<br />
de Biarritz. L’exposition inaugurale est consacrée au cinétique<br />
vénézuélien Carlos Cruz-Diez. Le rayonnement de la galerie<br />
s’étend très vite jusqu’à Toulouse et Bordeaux.<br />
Depuis octobre 2007, Gimpel & Müller nous permet d’affirmer<br />
une programmation minimaliste non-figurative avec <strong>des</strong> artistes<br />
dont le langage commun est la géométrie, mais également <strong>des</strong><br />
expressions informelles, comme l’abstraction lyrique. Après<br />
le succès <strong>des</strong> expositions Alan Davie et Albert Irvin, deux <strong>des</strong><br />
artistes historiques de Gimpel Fils, nous programmons <strong>des</strong><br />
expositions collectives afin de renforcer la visibilité internationale<br />
de nos artistes.<br />
exposition : béatrice casa<strong>des</strong>us : ocellures<br />
Béatrice Casa<strong>des</strong>us<br />
Avec Giotto<br />
acrylique sur toile de lin,<br />
diptyque<br />
200 x 280 cm<br />
2009<br />
68<br />
69<br />
Spécialité : art concret/construit, cinétique et la seconde école de paris<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Henri-georges adam • didier Bergerol • Mariano Carrera • Béatrice Casa<strong>des</strong>us<br />
ivan Contreras-Brunet • Carlos Cruz-diez • robert Currie • alan davie • norman dilworth<br />
garry Fabian-Miller • geert van Fastenhout • emile gilioli • eve gramatzki • rené guiffrey • Hans Hartung<br />
José Heerkens • albert irvin • Krochka • John Levee • denise Lioté • guy de Lussigny • Madé • Francesco<br />
Marino di teana • antoine de Margerie • Jan Meyer-rogge • Knut navrot • Joan palà • Karin radoy<br />
alan reynolds • pierre soulages • daniel de spirt • nicolas de staël • Klaus staudt • Hans steinbrenner<br />
Marie-thérèse Vacossin • Victor Vasarely • irène Zack • Léon Zack<br />
Participation : art paris • drawing now • art Karlsruhe
« promouvoir l'esthétisme actuel »<br />
Galerie GNG<br />
Gilles Naudin<br />
3, rue Visconti - 75006 paris<br />
t. +(33)0 1 43 26 64 71<br />
M. +(33)0 6 15 09 58 90<br />
infos@galeriegng.com<br />
www.galeriegng.com<br />
mardi-samedi :<br />
10h30-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1995<br />
gilles naudin<br />
La galerie GNG créée par Gilles Naudin en 1995, a fait le<br />
choix de promouvoir uniquement <strong>des</strong> artistes contemporains<br />
de différentes nationalités, représentant l‘esthétisme actuel.<br />
La tendance de la galerie est à une figuration particulière, mais<br />
reste ouverte à l’abstraction, la sculpture et à la photographie.<br />
La galerie édite les catalogues de Guy Ferrer,<br />
Bertrand Beaussillon, Pierre Riba, Roland Devolder,<br />
Ayako David-Kawauchi, Marion Tivital, Nurcan Giz.<br />
Elle produit par ailleurs les DVD de Roland Devolder<br />
et Pierre Riba.<br />
70<br />
71<br />
Pierre Riba<br />
Supports de rêves<br />
carton cannelé, résine<br />
poudre de graphite<br />
140 x 46 x 15 cm<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Joseph alessandri • Yves Bage • Joël Barbiero • Bertrand Beaussillon<br />
guy Brunet • Miguel Bua<strong>des</strong> • ayako david-Kawauchi • roland devolder • guy Ferrer • Claude Flach<br />
nurcan giz • anouk grinberg • Maria guilbert • Christel Hermann • Marie Javouhey • sonja Koczula<br />
Bernard Langenstein (photo) • Juliette Lemontey • david nal-Vad (sculpture) • pierre riba<br />
denis rouvre (photo) • Catherine seher • Yvon taillandier • Marion tivital • Bruno Vekemans<br />
Hermann Weber • giuseppe Zoppi<br />
Participation : st-art, strasbourg • art Karlsruhe, (allemagne) • Lineart, gand, (Belgique)<br />
art elysées, paris • art paris • salon du <strong>des</strong>sin contemporain paris • art Contemporary istanbul (turquie)<br />
Lille art Fair
Lisa et Lida Appelbaum<br />
44, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0) 1 46 33 03 44<br />
galeriegrillon@noos.fr<br />
www.galeriegrillon.com<br />
mardi-vendredi : 13h-19h<br />
samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 1981<br />
géraldine Blé et Lisa appelbaum<br />
« L'estampe originale<br />
et le <strong>des</strong>sin »<br />
Galerie Grillon<br />
La galerie Grillon est spécialisée dans l'estampe<br />
originale et le <strong>des</strong>sin de la fin du 19 ème siècle à nos jours.<br />
Nous avons choisi de faire découvrir le travail de<br />
Joseph-Antoine d'Ornano, artiste peintre et<br />
écrivain contemporain.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : agam Yaacov • Buhot Félix • Chahine edgar • delatre eugène<br />
debre Olivier • ernst Max • Hartung Hans • Le parc Julio • Martin edouard • Masson andré<br />
papart Max • soto raphël-Jésus • Vasarely Victor<br />
72<br />
73<br />
Joseph-Antoine d'Ornano<br />
Groupe de femmes<br />
aquarelle signée<br />
dimensions : 28 cm x 36 cm<br />
Joseph-Antoine d'Ornano<br />
Paysage<br />
aquarelle signée<br />
dimensions : 19 cm x 25 cm
« intriguée par la capacité<br />
d’anticipation et le talent<br />
<strong>des</strong> artistes »<br />
Galerie Imane Farès<br />
imane Farès<br />
J’ai toujours eu, chevillé en moi, le rêve d’une galerie d’art.<br />
Intriguée par la capacité d’anticipation et le talent <strong>des</strong> artistes<br />
à rendre compte de situations en devenir, je suis séduite par<br />
leur opiniâtreté et leur aptitude à vivre.<br />
En tant que libanaise née à Dakar, mes origines, mes goûts,<br />
me conduisent irrésistiblement, irrémédiablement, à défendre<br />
l’art du Moyen-Orient et d’Afrique.<br />
J’habite rue Mazarine, mes bureaux sont rue <strong>Saint</strong>-Sulpice,<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> est devenu mon quartier et si j’ai choisi<br />
de m’y installer, c’est en fonction de son caractère, de son histoire,<br />
de sa mémoire, <strong>des</strong> souvenirs multiples qui l’habitent et l’animent.<br />
J’aime avant tout la relation que je tisse avec les artistes dont les<br />
œuvres sont le laboratoire de mes propres questionnements aux<br />
mon<strong>des</strong> qui nous entourent.<br />
Imane Farès<br />
41, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 46 33 13 13<br />
M.+ 33 (0) 6 14 34 57 67<br />
contact@imanefares.com / galerie@imanefares.com<br />
www.imanefares.com<br />
mardi-vendredi : 11h-19h samedi : 11h-20h<br />
Fondée en 2010<br />
Courtesy de l'artiste et galerie imane Fares<br />
Halim Al Karim<br />
Untitled 1, 2008<br />
de la série King’s Harem<br />
photographie tirage lambda<br />
contrecollée sur aluminium<br />
225 x 100 cm<br />
Spécialité : art Contemporain du Moyen-Orient et d’afrique.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : ali Cherri • Halim al Karim • Laila Muraywid • Laila shawa • Fouad Bellamine<br />
Billie Zangewa • Younès rahmoun<br />
Membre du CPGA<br />
74<br />
75
Véronique Cochois<br />
« sans a priori »<br />
Galerie Insula<br />
Véronique Cochois<br />
29, rue mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 71 97 69 57<br />
M. +33 (0)6 07 74 96 57<br />
contact@galerie-insula.com<br />
www.galerie-art-insula.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 2008<br />
La Galerie Insula est un lieu singulier de rencontre avec l’art<br />
contemporain. Une sélection artistique novatrice et exigeante<br />
mais sans a priori pour une programmation délibérément<br />
éclectique - peinture, sculpture, photographie, gravure, <strong>des</strong>sin<br />
où priment la qualité <strong>des</strong> œuvres et la sensibilité qu’elles révèlent,<br />
au-delà de leur appartenance à divers courants actuels.<br />
Eté 2008, la Galerie Insula ouvre ses portes à l’Ile d’Yeu.<br />
Fortes de cette expérience réussie, les deux fondatrices Véronique<br />
Cochois et Véronique Marchal inaugurent au printemps 2011<br />
un nouvel espace d’exposition de 100 m² à Paris, au cœur de<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>.<br />
La Galerie Insula y invite à la découverte de jeunes talents<br />
prometteurs autant que d’artistes déjà confirmés qu’elle<br />
accompagne dans leurs projets.<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, c’est avant tout un incomparable<br />
environnement culturel et artistique, c’est aussi un univers<br />
depuis longtemps familier pour l’équipe de la galerie.<br />
Alors, quel meilleur endroit pour défendre les artistes<br />
auxquels on croit ?<br />
Stéphane Dauthuille<br />
Trois chaises, dormeuse<br />
gouache et cire sur<br />
papier marouflé sur toile<br />
81 x 114 cm<br />
2010<br />
Spécialité : art contemporain : peinture, sculpture, photographie, gravure<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Madhu Basu • Béatrice Bizot • Fernando Costa • stéphane dauthuille<br />
patricia erbelding • Jérome Festy • pf grimaldi • etienne gros • Franck Loret • adrian Momparler<br />
nico • sophie sainrapt • eloïse Van der Heyden<br />
Participation : art elysées • art Madrid<br />
76<br />
77
« promouvoir la culture<br />
d’extrême-Orient »<br />
Galerie Jacques Barrère<br />
antoine Barrère<br />
Jacques et Antoine Barrère<br />
36, rue mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 57 61<br />
F. +33 (0)1 46 34 02 83<br />
jacques@barreresa.com<br />
www.artasie.com<br />
mardi-vendredi : 9h30-13h et 14h-19h<br />
samedi : 14h-19h<br />
Fondée en 1969<br />
La Galerie Jacques Barrère est située au cœur de Paris, sur<br />
la Rive-Gauche, entre le Pont <strong>des</strong> <strong>Art</strong>s et l’Odéon. Depuis<br />
de nombreuses années, elle organise <strong>des</strong> expositions pour<br />
promouvoir la culture d’Extrême-Orient. Elle est spécialisée<br />
en objets d’art de Chine notamment en sculpture, archéologie,<br />
céramiques et arts décoratifs, ainsi qu’en sculpture et porcelaines<br />
japonaises. Elle présente également de la statuaire Gandhara,<br />
ainsi que de l’Inde ou du Sud-Est asiatique.<br />
Spécialité : art de l’extrême Orient<br />
Participation : Brafa • Biennale <strong>des</strong> antiquaires<br />
78<br />
79<br />
divinité masculine<br />
grès gris<br />
Cambodge<br />
art Khmer<br />
période Baphuon<br />
H : 41 cm<br />
Xième siècle
« Mon intérêt pour son incroyable<br />
esprit novateur et sa fantaisie<br />
décorative »<br />
Galerie Jacques Lacoste<br />
Jacques Lacoste<br />
12, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 20 41 82<br />
lacoste.jacques@wanadoo.fr<br />
lundi-samedi : 11h-13 h et 14h-19h<br />
Fondée en 1986<br />
Jacques Lacoste<br />
Depuis 1986, je m’efforce de faire redécouvrir et de promouvoir<br />
les arts décoratifs du XX ème siècle, avec une prédilection pour les<br />
créations françaises <strong>des</strong> années 1950 : Jean Royère, Max Ingrand,<br />
Alexandre Noll, Serge Mouille, Georges Jouve…<br />
L’œuvre de Jean Royère retient plus particulièrement mon intérêt,<br />
pour son incroyable esprit novateur et sa fantaisie décorative.<br />
Un hasard m’a fait acquérir un fonds d’archives considérable, riche<br />
de plus de 5000 documents. Depuis, cette documentation continue<br />
d’alimenter mes recherches sur la production de ce créateur, dont<br />
la créativité ne cesse de me surprendre. Cet œuvre emblématique<br />
<strong>des</strong> années 1950 fait actuellement l’objet d’un catalogue raisonné<br />
au sein de la galerie. Passionné par les propriétés expressives du<br />
verre, je m’efforce de mettre en lumière l’œuvre d’un autre grand<br />
créateur, Max Ingrand, l’un <strong>des</strong> plus grands maîtres verriers du<br />
XX ème siècle, dont j’expose les luminaires et les miroirs.<br />
Également sensible au mobilier de sculpteur, les sculptures et les<br />
objets en bois précieux d’Alexandre Noll m’interpellent par leur<br />
puissance expressive.<br />
La galerie présente en permanence les artistes suivants : Jean Royère,<br />
Mathieu Matégot, Alexandre Noll, Georges Jouve, Serge Mouille,<br />
Max Ingrand, Marc du plantier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…<br />
© Mathieu Ferrier<br />
Jean Royère<br />
(1902-1981)<br />
applique murale<br />
modèle liane<br />
1961<br />
Spécialité : Mobilier du xxème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Jean royère • Max ingrand • alexandre noll • Charlotte perriand<br />
Jean prouvé • serge Mouille • Jean-Michel Frank • Jacques-émile ruhlmann • georges Jouve<br />
Participation : pad paris • pad London • <strong>des</strong>ign Miami / Basel<br />
Membre de la CNE (Compagnie nationale <strong>des</strong> experts)<br />
80<br />
81
Jean-Baptiste Bacquart<br />
« L'échange avec les collectionneurs<br />
me manquait »<br />
Galerie Bacquart<br />
Jean-Baptiste Bacquart<br />
27, rue de seine - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)9 81 24 16 18<br />
contact@jbbacquart<br />
www.jbbacquart.com<br />
mardi-samedi :<br />
11h-12h30 et 14h-19h<br />
Fondée en 2011<br />
J’ai choisi le métier de galeriste car c’est le seul qui me permet<br />
d’associer la passion <strong>des</strong> objets d’arts premiers avec la rencontre<br />
<strong>des</strong> collectionneurs et amateurs.<br />
Apres avoir travaillé 10 ans dans la salle <strong>des</strong> ventes Sotheby’s,<br />
j’ai pris conscience que l’échange avec les collectionneurs me<br />
manquait. Le métier de galeriste me permet, d’avoir le privilège<br />
de ces échanges afin de comprendre les goûts et les motivations<br />
<strong>des</strong> collectionneurs, ainsi que le temps pour étudier pleinement<br />
une oeuvre, son utilisation et son pedigree.<br />
Cette galerie, ouverte depuis juin 2011, me donne la possibilité<br />
d’organiser <strong>des</strong> expositions à thèmes qui rapprochent<br />
<strong>des</strong> oeuvres de provenances différentes.<br />
1 2<br />
3 4<br />
1. Une cuillere Dan,<br />
82<br />
83<br />
Cote d’ivoire<br />
bois, hauteur : 53 cm<br />
vers 1900<br />
2. Une boite à trésor maori<br />
nouvelle zélande<br />
bois, Longueur : 54 cm<br />
XViiime siècle<br />
3. Un peigne de Chef Maori<br />
nouvelle Zélande<br />
os de baleine<br />
vers 1800<br />
hauteur: 19.5 cm<br />
4. Un appui Nuque Shona<br />
Zimbabwe<br />
bois, hauteur : 15.8 cm<br />
vers 1880<br />
Spécialité : afrique, Océanie<br />
La galerie présentera à l’occasion de art saint germain la partie polynésienne d’une importante collection<br />
privée d’art océanien. il y aura 40 objets, principalement Maori, dont une massue ayant probablement été<br />
ramené par le capitaine Cook.
« du travail poétique à<br />
la modernité sophistiquée »<br />
Galerie Jean-David Botella<br />
Jean-David Botella<br />
42, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 33 88<br />
botella.jean-david@wanadoo.fr<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1991<br />
Jean-david Botella<br />
Installé en 1991 rue Mazarine, je déménage en 2008 au<br />
42, rue de Seine. J’y présente les objets, miroirs, sculptures,<br />
bijoux d’artistes que j’aime depuis toujours : du travail poétique<br />
de Line Vautrin à la modernité sophistiquée de Jean Després<br />
jusqu’au monde fantastique de Claude et François-Xavier<br />
Lalanne.<br />
François-Xavier Lalanne<br />
Mouton de laine<br />
circa 1968<br />
Spécialité : Objets du XXème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Line Vautrin • Jean <strong>des</strong>prés • Claude et François-Xavier Lalanne • goudji<br />
Participation : pad paris • pad London • the salon art • <strong>des</strong>ign new-York<br />
84<br />
85
philippe Jousse<br />
« un rôle essentiel dans l’évolution<br />
du goût <strong>des</strong> collectionneurs »<br />
Galerie Jousse<br />
Philippe Jousse<br />
18, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 53 82 13 60<br />
F. +33 (0)1 46 33 56 79<br />
infos@jousse-entreprise.com<br />
www.jousse-entreprise.com<br />
lundi-samedi : 14 -19h<br />
mardi-vendredi : 11h-19h<br />
Fondée en 1997<br />
Depuis près de 30 ans, Philippe Jousse, entretient une passion<br />
pour l’esthétique du mobilier du XX e siècle, contribuant sans<br />
cesse à la reconnaissance de créateurs tels que Jean Prouvé,<br />
Charlotte Perriand, Alexandre Noll, Jean Royère, Mathieu<br />
Matégot, Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Serge Mouille,<br />
Le Corbusier.<br />
Il a joué un rôle essentiel dans l’évolution du goût <strong>des</strong><br />
collectionneurs français et étrangers, en développant deux<br />
activités parallèles, dans le mobilier d’architectes et dans l’art<br />
contemporain.<br />
Dans sa galerie, Jousse Entreprise, située au 18, rue de seine,<br />
il défend le mobilier d’architectes français <strong>des</strong> années 50 ; <strong>des</strong><br />
créateurs <strong>des</strong> années 60/70 tels que Roger Tallon, Maria Pergay<br />
et Pierre Paulin, représentés par Matthias Jousse, ainsi que<br />
récemment Emmanuel Boss, Kristin McKirdy et Rick Owens.<br />
L’art contemporain a dernièrement pris place dans un nouvel<br />
espace, 6, rue <strong>Saint</strong>-Claude, à Paris.<br />
Mathieu Matégot<br />
satellites, 1953<br />
rigitulle tôle perforée<br />
et plissée<br />
Courtesy Jousse entreprise<br />
© adrien dirand<br />
Spécialité : Mobilier d’architectes du milieu du XXème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes : Jean prouvé • Charlotte perriand • Le Corbusier • pierre Jeanneret • Mathieu Matégot<br />
Jean royère • pierre guariche • georges Jouve • andré Borderie • alexandre noll • serge Mouille<br />
Jean Maneval • Maria pergay • Michel Boyer • François arnal/atelier a • pierre paulin • roger tallon<br />
Kristin McKirdy • emmanuel Boos • rick Owens<br />
86<br />
87
« Le partage de son amour pour<br />
l’art antique et sa beauté magique »<br />
Galerie La Reine Margot<br />
gilles Cohen<br />
Gilles Cohen<br />
7, quai de Conti / 1, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 62 50<br />
F. +33 (0)1 43 25 59 82<br />
M. +33 (0)6 15 28 09 09<br />
lareinemargot@wanadoo.fr<br />
www.lareinemargot.com<br />
lundi-samedi : 10h30-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1938<br />
Depuis plus de 20 ans, Gilles Cohen préside à la <strong>des</strong>tinée de<br />
cette galerie spécialisée dans les pièces archéologiques, avec pour<br />
objectif le partage de son amour pour l’art antique et sa beauté<br />
magique. « La Reine Margot » est ainsi la plus ancienne galerie<br />
parisienne d’archéologie. Elle est devenue au fil du temps un<br />
lieu incontournable pour tous les passionnés d’archéologie<br />
classique (Grèce, Rome, Egypte), asiatique (Chine, Cambodge,<br />
Thaïlande, Inde…), d’Amérique préhispanique ou encore du<br />
Moyen-Orient (Mésopotamie, Perse, Arabie du sud…), qu’ils<br />
cherchent à acquérir <strong>des</strong> objets de qualité, témoignages <strong>des</strong><br />
plus anciennes civilisations, ou seulement à les contempler.<br />
Ici, les fascinantes idoles cycladiques côtoient les sensuelles<br />
Apsara. On y découvre la poésie <strong>des</strong> sculptures olmèques et<br />
mayas mais aussi la spiritualité <strong>des</strong> visages bouddhiques. L’objet<br />
archéologique chargé d’histoire doit stimuler l’imagination de<br />
son acquéreur et investir le lieu où il sera exposé. Ainsi, nous<br />
proposons tout au long de l’année une sélection d’objets qui<br />
vous charmeront, vous transporteront dans un autre temps,<br />
dans d’autres lieux, que vous soyez un collectionneur averti<br />
ou un novice en quête de découvertes.<br />
Spécialité : archéologie<br />
Autres activités : bijoux de créateur « signes <strong>des</strong> temps » et photographies d’art<br />
Exposition : nikita erphène, photographies.<br />
Membre CPGA<br />
Nikita Erphène<br />
Maschera comica maschile,<br />
2009, rome, Museo romano.<br />
©nikita erphène.<br />
Buste d’Hermaphrodite<br />
marbre, grèce,<br />
iie-ier av. J.-C.,<br />
H : 73,2 cm.<br />
©Julien Cresp.<br />
88<br />
89
Collectif<br />
« L’art c’est avant tout un partage »<br />
Galerie Laurence Esnol<br />
Laurence Esnol et Daniel Aïdan<br />
7 et 22, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 45 44 32 38 et<br />
+33 (0)1 46 33 47 01<br />
F. +33 (0)1 78 76 90 90<br />
laurenceesnolgallery@gmail.com<br />
www.laurenceesnolgallery.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h30<br />
Fondée en 2008<br />
Je suis galeriste par passion pure pour la peinture et même pour<br />
l’œuvre d’un artiste puisque la galerie est entièrement dédiée à<br />
H. Craig Hanna. D’amatrice et collectionneuse, je suis devenue<br />
galeriste par extension, les choses se sont passées naturellement…<br />
J’aime garder la fraîcheur de cette rencontre et emporter dans<br />
cette même passion les personnes qui ont le même coup de<br />
foudre que moi, l’<strong>Art</strong> c’est avant tout un partage, d’abord celui du<br />
peintre et ensuite le nôtre avec ceux qui franchissent notre porte.<br />
On dépose quelque chose chez les gens… de toute façon.<br />
Ce que je préfère dans mon métier, c’est l’émotion que les œuvres<br />
suscitent chez les personnes qui se laissent emporter par l’air<br />
qu’on a insufflé dans notre univers porté par le travail de Craig…<br />
La magie opère et quelquefois, d’autres histoires humaines<br />
naissent… C’est émouvant et nécessaire. Une communion autour<br />
d’un éblouissement…<br />
H.Craig Hanna<br />
Venus<br />
pastel gras sur papier<br />
bleu clair<br />
50 x 65 cm<br />
2011<br />
Copyright :<br />
Laurence esnol gallery<br />
Crédit photo :<br />
pascal Otlinghaus<br />
Spécialité : peintures et <strong>des</strong>sins contemporains<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : H.Craig Hanna<br />
Participation : Brafa 2011, 2012 • salon du Collectionneur • pavillon <strong>des</strong> arts et du <strong>des</strong>ign • show Off<br />
st'art • art paris 2009 • scope art Basel 2009<br />
90<br />
91
« une nécessité qui se transforme<br />
rapidement en passion »<br />
Galerie Lefor Openo<br />
Marie-Francine Openo<br />
29, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 87 24<br />
F. +33 (0)1 46 33 19 40<br />
M. +33 (0)6 08 18 85 05<br />
galerieleforopeno@gmail.com<br />
www.leforopeno.com<br />
mardi-samedi : 14h-18h<br />
Fondée en 1990<br />
Marie-Francine Openo<br />
Je suis graphiste. Toujours à l’écoute <strong>des</strong> artistes qui m’ entourent,<br />
j’ai décidé un jour de montrer leur travail : d’où la nécessité<br />
d’ouvrir une galerie. Une nécessité qui se transforme rapidement<br />
en passion : le plaisir de découvrir une œuvre et d’en suivre<br />
l’évolution.<br />
J’ai toujours aimé <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> qui n’a rien perdu de<br />
sa personnalité et de son charme malgré le succès qu’il a connu et<br />
qu’il rencontre encore actuellement.<br />
Georges Bru<br />
Le trio infernal<br />
technique mixte<br />
sur papier<br />
26 x 18 cm<br />
2010<br />
92<br />
93<br />
Spécialité : peinture, sculpture, <strong>des</strong>sin, photographie<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : agnès Baillon • georges Bru • robert Combas • Jim delarge • <strong>des</strong>sons<br />
sophie Favre • giai–Minet • eliane Larus • Monchâtre • Mosner • sacaillan • Hugh Weiss • sabine Weiss<br />
Zamora • estelle Lagarde • Mickaël Bethe-selassié • paul amar • Ottmar Hörl • terry turrell • Yveline<br />
tropea • Jaime azocar • philippe Mougey • Mozart guerra • Jin Bo • ingi • anna Maria tsakali
Lysath et Lyvann Loeuk<br />
« La notion de talent émergeant »<br />
Galerie Lee<br />
Lysath Loeuk et Lyvann Loeuk<br />
9, rue Visconti - 75006 paris<br />
t.+ F. +33 (0)1 43 25 14 98<br />
leegalerie@gmail.com / www.galerielee.fr<br />
mardi-samedi : de 10h à 18h30<br />
lundi sur rendez vous<br />
Fondée en 1994<br />
J’ai choisi le métier de galeriste car je suis moi même artiste<br />
peintre et très sensible à l’art en général, que ce soit par ma<br />
culture et mes origine cambodgienne en matière d’art Khmer,<br />
et cela jusqu’à l’art contemporain qui tiens une place importante<br />
dans mon cœur, depuis mon arrivée à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong><br />
en 1978. Ce qui me passionne dans mon métier est la promotion<br />
de jeunes talents : faire découvrir <strong>des</strong> artistes peu connus,<br />
porteur d’idées, de messages et de nouveauté.<br />
J’ai choisi de promouvoir <strong>des</strong> artistes asiatiques et de défendre<br />
cet art. De belles rencontres avec <strong>des</strong> artistes de renom tels<br />
que Zao Wou Ki et Chu teh-Chun avec qui j’ai beaucoup<br />
sympathisé et ce qui m'a peut être poussé à me lancer dans<br />
cette aventure il y a presque vingt ans déjà.<br />
Ce que je préfère dans mon métier est certainement le moment<br />
où une personne rentre dans notre galerie et dit « C’est magnifique<br />
! Qui est l’artiste ? », à partir de ce moment là nous avons<br />
rempli notre mission première, qui je le rappelle, est avant tout<br />
la promotion de talent émergeant.<br />
Claude Thomasset<br />
Prison de roche<br />
acrylique sur toile,<br />
55 x 38 cm<br />
2012<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes permanents : Ching-fu • Wang-Yu • Lee Joo-Youn • Misaki sato • Wang peikun<br />
Autres artistes : Béatrice Bizot • georges Brunon • Monique Villemur • anne dublin • Mica Vacke<br />
Mayte guzman • Claude thomasset<br />
Participation : st-art • Lille art Fair • arténim<br />
94<br />
95
Lélia Mordoch<br />
« La galerie est une bulle dans la ville<br />
où pénètre le regard »<br />
Galerie Lelia Mordoch<br />
Lelia Mordoch<br />
52, rue Mazarine -75006 paris<br />
t. +33 (0)1 53 10 88 52<br />
F. +33 (0)1 53 10 88 49<br />
lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr<br />
www.galerieleliamordoch.com<br />
mardi-samedi : 13h-19h<br />
Fondée en 1989<br />
Je me suis installée à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, mon quartier<br />
de prédilection à Paris en 1989. Les six premiers mois ont été<br />
inespérés. L’optimisme régnait : les collectionneurs pensaient tous<br />
devenir millionnaires en découvrant le Picasso du jour. Je voulais<br />
innover sans user pour autant de cadavres embaumés dans <strong>des</strong><br />
positions plus ou moins triviales ; donner une sensation de liberté<br />
dans un lieu où le regard se perd et se lave de toute la pollution<br />
visuelle dont il est affligé dans l’espace urbain. La galerie est<br />
une bulle dans la ville où pénètre le regard. Elle invite au voyage,<br />
l’œuvre devient paysage transporté. Les galeristes ne sont pas<br />
<strong>des</strong> vampires qui su<strong>cent</strong> le sang <strong>des</strong> artistes mais <strong>des</strong> passeurs.<br />
Si on met bout à bout toutes les <strong>galeries</strong> du monde, nous<br />
sommes le plus grand musée qui ait jamais existé.<br />
Nous montrons aujourd’hui les chefs d’œuvres de demain.<br />
© Miss.tic<br />
96<br />
97<br />
Miss.Tic<br />
Je ne brise pas<br />
que les cœurs<br />
encre aérosol et<br />
collage sur toile<br />
60 x 60 cm<br />
2011<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : robert Blanc • James Chedburn • gérard delafosse • emmanuel Fillot • Horacio<br />
garcia rossi • patrice girard • gérard guyomard • Loïc Hervé • patrick Hughes • Yukio imamura<br />
Keren • alain Le Boucher • Julio Le parc • Keith Long • Miss.tic • François Monchâtre • François Morellet<br />
Joe neill • Laura nillni • antonio saint silvestre • Francisco sobrino
« esprit et recherche de l’étrange,<br />
de l’inconscient et du merveilleux »<br />
Galerie Les Yeux Fertiles<br />
Jean-Jacques Plaisance<br />
27, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 27 91<br />
contact@galerie-lesyeuxfertiles.com<br />
www.galerie-lesyeuxfertiles.com<br />
mardi-vendredi : 14h-19h<br />
samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 2001<br />
Jean-Jacques plaisance<br />
J’ai crée en 2001 la galerie Les Yeux Fertiles, conçue comme le<br />
prolongement et l’extension de mon parcours de collectionneur.<br />
Exposer ma passion pour les artistes du mouvement surréaliste<br />
international (Bellmer, Brauner, Masson, Matta…) ou ayant eu<br />
une période surréaliste dans leur carrière (Erro, Goetz) a été un<br />
point de départ. La galerie présente aussi certains artistes en<br />
marge du surréalisme (Sima, Fini…), et ceux qui sont influencés<br />
par l’automatisme (tels Degottex ou Hantaï). Elle fait également<br />
découvrir les créateurs aux frontières du Surréalisme, relevant de<br />
l’<strong>Art</strong> Brut (Lesage, Crépin…) ou de l’<strong>Art</strong> Visionnaire, tous ceux<br />
qui explorent les méandres de l’inconscient.<br />
Au-delà <strong>des</strong> artistes historiques, elle diffuse le travail d’artistes<br />
contemporains s’inscrivant dans cet esprit et cette recherche<br />
de l’étrange, de l’inconscient et du merveilleux.<br />
Ma galerie est un lieu de rencontre ouvert au public, aux<br />
collectionneurs, mais aussi aux institutions à qui j’ai eu l’honneur<br />
de céder <strong>des</strong> œuvres que j’ai plaisir maintenant à retrouver<br />
dans ces musées.<br />
exposition bernard schultze – ursula<br />
98<br />
99<br />
Ursula (1921-1999)<br />
Sans titre<br />
plumes et matériaux divers.<br />
190 x 139cm<br />
huile, argent<br />
1975<br />
Spécialité : art du XXème • surréalisme • art Brut<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : patrice Cadiou • andrea Carreno • Lou dubois • Joachin Ferrer • didier Mazuru<br />
Bernard saby • Yoshiko<br />
Participation : art paris • art elysees • salon du collectionneur
Jean-François roudillon<br />
« un véritable challenge »<br />
Galerie Loft<br />
Jean-François Roudillon<br />
3 bis, rue <strong>des</strong> Beaux-arts - 75006 paris<br />
t: +33 (0)1 46 33 18 90<br />
F: +33 (0)1 43 54 56 14<br />
galerieloft@noos.fr<br />
www.galerieloft.com<br />
mardi-vendredi : 10h-13h et 14h30-18h30<br />
samedi : 10h30-13h et 14h30-18h30<br />
Fondée en 1985<br />
Être marchand d’art contemporain à une époque où l’art conceptuel, la<br />
vidéo et les nouvelles technologies ont pris le devant de la scène est un<br />
véritable challenge. Il faut savoir saisir le bon équilibre entre originalité<br />
de la pratique et du discours de l’artiste et qualité plastique de son<br />
œuvre.<br />
C’est dans cette perspective que j’ai fondé la Galerie LOFT en 1985<br />
pour participer à la diffusion d’œuvres contemporaines et promouvoir<br />
un art accessible. Je me suis dès lors attaché à défendre de jeunes<br />
artistes parmi les plus marquants de leurs générations, tels que<br />
l’argentin Fernando Canovas ou les artistes de la Figuration Narrative<br />
tels Erró (dès 1985), Peter Klasen ou encore Jacques Monory, Bernard<br />
Rancillac et Gérard Fromanger. J’ai ainsi participé à la diffusion de<br />
mouvements artistiques contemporains tels que le Street <strong>Art</strong> et le<br />
graffitisme en présentant pour la première fois dans une galerie les<br />
œuvres de Blek Le Rat, Daniel Baugeste, Jérôme Mesnager ou Kriki.<br />
Depuis la fin <strong>des</strong> années 1990 je suis également devenu l’un <strong>des</strong><br />
premiers marchands européens spécialisés dans l’art contemporain<br />
chinois en présentant <strong>des</strong> expositions monographiques en avantpremière<br />
<strong>des</strong> principaux protagonistes de l’Avant-Garde chinoise<br />
tels que Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Guangyi, Sui Jianguo, Yang<br />
Shaobin, Wang Qingsong ou Zhan Wang. J’ai alors pu participer à ce<br />
mouvement de diffusion unique dont le développement a été au cours<br />
de ces vingt dernières années aussi spectaculaire que l’est celui de la<br />
Chine sur la scène internationale.<br />
ŒuVres de L’artiste ZHang daLi, aK47,<br />
AK47<br />
portrait<br />
Huile sur toile<br />
178 x 150 cm<br />
2005<br />
100<br />
101<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Zhang dali • Chen Man • philippe Hiquily • guillaume piéchaud • Quentin garel<br />
Li Chaoxiong • Christos Kalfas • Claude gilli • Wang Keping • Ma sibo • Liu Baomin • Zhao gang<br />
He Xiangyu • Li Lihong • sui Jianguo
Victor Mendès<br />
« La confrontation du public<br />
est un moment passionnant »<br />
Galerie Lucie Weill et Seligmann<br />
Victor Mendès<br />
6 rue Bonaparte – 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 71 95<br />
info@galerielws.com<br />
www.galerielws.com<br />
mardi-samedi : 14h-19h ou sur rdV<br />
Fondée en 1930<br />
Que révèle l’œuvre de l’artiste ? La rencontre, la confrontation<br />
de ses œuvres auprès du public est un moment passionnant.<br />
Des maîtres de la photographie contemporaine aux artistes<br />
reconnus ; dans la continuité « différente » de Charles Zalber,<br />
la galerie LWS poursuit son aventure…<br />
À l’occasion d’<strong>Art</strong> <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, la galerie donne<br />
carte blanche à Anne Malherbe pour l’exposition « Fil sensible »,<br />
qui présente les œuvres de François Génot, Muriel Moreau et<br />
Line Orcière.<br />
« Fil sensible »<br />
François Génot, Muriel Moreau et Line Orcière<br />
“Trois jeunes artistes ont choisi la ligne comme moyen d’exprimer<br />
une sensibilité vibrante, aérienne, à fleur. Les œuvres se regardent<br />
comme on écarte <strong>des</strong> branchages pour observer en douce, en retenant<br />
son souffle.”<br />
Anne Malherbe<br />
Muriel Moreau<br />
François Genot<br />
Line Orcière<br />
Fil sensible<br />
Spécialité : <strong>Art</strong> Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie :<br />
Œuvres sur papier : pierrette Bloch • Frédéric Couraillon • Jean-pierre ruel • isabelle taourel<br />
François génot • Muriel Moreau • Line Orcière • Vanessa Fanuele<br />
Photographies : ralph gibson • eikoh Hosoe • renato d’agostin • emmanuel Berry • ezio d’agostino<br />
sergei isakov • Koji Onaka • thierry secretan • Yumito utsu • Mayumi Hosokura<br />
102<br />
103
Maria Wettergren<br />
« participer d’une façon active<br />
à la création contemporaine »<br />
Galerie Maria Wettergren<br />
Maria Wettergren<br />
18, rue guénégaud - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 29 19 60<br />
M. +33 (0)6 77 63 28 81<br />
info@mariawettergren.com<br />
www.mariawettergren.com<br />
mardi-samedi : 11h-19h<br />
Fondée en 2010<br />
J’ai ouvert ma galerie en 2010 dans le but de créer un lieu<br />
inédit pour le <strong>des</strong>ign scandinave contemporain. Le quartier de<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong> me semblait l’endroit idéal avec son éclectisme<br />
historique et son flux constant de collectionneurs locaux<br />
et internationaux. Il est important pour moi, en tant que<br />
galeriste engagée, de participer d’une façon active à la création<br />
contemporaine. C’est pour cela qu’une partie essentielle de mon<br />
travail consiste à éditer et produire <strong>des</strong> œuvres. Les <strong>des</strong>igners<br />
que je défends sont <strong>des</strong> créateurs qui, dès les années 1990, ont<br />
contribué à une véritable renaissance du <strong>des</strong>ign scandinave<br />
en se libérant de l’âge d’or <strong>des</strong> années 1950/60 pour annoncer<br />
une nouvelle ère. Ils explorent un <strong>des</strong>ign expérimental où les<br />
frontières entre art, architecture et artisanat se confondent,<br />
donnant naissance à <strong>des</strong> meubles hybri<strong>des</strong> à la fois fonctionnels<br />
et sculpturaux. La galerie privilégie les pièces uniques et les<br />
éditions limitées dont certaines font déjà partie <strong>des</strong> gran<strong>des</strong><br />
collections muséales telles que le MoMA à New York.<br />
© Martin scott-Jupp<br />
Mathias Bengtsson<br />
Cellular Chair/silver – 2011<br />
3 d printing<br />
résine et argent<br />
74/42 x 82 x 64 cm<br />
edition limitée à 20 exemplaires uniques<br />
Courtesy: galerie Maria Wettergren<br />
104<br />
105<br />
Spécialité : <strong>des</strong>ign scandinave contemporain, photographie<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Mathias Bengtsson • astrid Krogh • ditte Hammerstroem • Louise Campbell<br />
Cecilie Manz • Jakob Joergensen • rasmus Fenhann • Harri Koskinen • niels Hvass • erling Christoffersen<br />
Katriina nuutinen • Mikko paakkanen • timo salli • Hans sandgren Jakobsen • Kristiina Wiherheimo<br />
ilkka suppanen • tora urup • ivan Weiss • rodolphe proverbio<br />
Participation : <strong>des</strong>ign Miami / Basel • pad paris • Londres • FiaC
Sophie et Matthieu Richard<br />
34, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 56 24 44 87<br />
art.works@wanadoo.fr<br />
www.matthieurichard.fr<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
lundi : 14h-19h<br />
Fondé en 1997<br />
Matthieu richard<br />
« La qualité de fabrication<br />
d’un meuble, sa proportion parfaite,<br />
ses détails de construction »<br />
Galerie Matthieu Richard<br />
Je suis galeriste aujourd’hui en partie grâce à mes parents qui<br />
étaient eux mêmes antiquaires à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>.<br />
Ils m’ont transmis très tôt la passion pour ce métier.<br />
De tempérament passionné, je peux dire que tous les aspects<br />
de cette profession sont stimulants. D’abord la connaissance,<br />
de nombreuses heures passées en bibliothèque, et la constitution<br />
d’une importante documentation d’ époque concernant le<br />
mobilier français 1930 à 1950 forment une base essentielle.<br />
Puis vient la rencontre avec ces mêmes objets documentés, cette<br />
fois-ci en réalité. C’est le moment où l’on découvre la qualité de<br />
fabrication d’un meuble, sa proportion parfaite, ses détails de<br />
construction, c’est ainsi qu’au fil <strong>des</strong> années, j’ai appris.<br />
Depuis toujours, mon goût s’est porté pour les arts décoratifs<br />
du XX ème siècle, et plus particulièrement les années 50,<br />
notamment le décorateur Mathieu Matégot, pour lequel<br />
j’ai une grande admiration.<br />
Mathieu Matégot ( 1910-2001)<br />
grand miroir en rigitulle (métal perforé)<br />
plissé, laqué noir,<br />
vers 1955<br />
dimensions : 90 cm de diamètre<br />
copyright galerie Matthieu richard<br />
Spécialité : Mobilier français <strong>des</strong> années 1930 à 1950<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : georges Jouve • Mathieu Matégot • Charlotte perriand • Marc du plantier<br />
Jean royère<br />
Participation : pavillon <strong>des</strong> arts et du <strong>des</strong>ign paris<br />
106<br />
107
« Multiplier les détails<br />
tout en parvenant à simplifier<br />
la forme initiale »<br />
Galerie Mathivet<br />
Céline et Fabien Mathivet<br />
10, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 19 00<br />
M. +33 (0)6 07 50 38 13<br />
fabien.mathivet@wanadoo.fr<br />
mardi-samedi inclus : 11h-18h30<br />
Fondée en 2004<br />
Céline et Fabien Mathivet<br />
Plus qu’un métier, une passion qui nous permet de faire<br />
partager à nos clients et amis collectionneurs une vision<br />
d’une créativité exceptionnelle qui marqua les premières<br />
années du XX ème siècle.<br />
C’est par exemple en étirant une table à trois éléments en<br />
palmier d’Eugène Printz que l’on est frappé par sa ressemblance<br />
avec un totem africain, mais c’est aussi en contemplant plus<br />
attentivement une chauffeuse de Ruhlmann que l’on ressent<br />
l’immense talent de ce créateur de génie qui s’attachait à<br />
multiplier les détails tout en parvenant à simplifier la forme<br />
initiale. C’est cet univers d’une autre époque et pourtant si<br />
contemporain que nous vous invitons à venir découvrir.<br />
Christian Fjerdingstad (1891/1968)<br />
sculpture lumineuse en cristal et étain poli.<br />
circa 1925 - signée Etains de Carville<br />
H : 23 cm ; L : 28,5 cm.<br />
Cette lampe est le fruit de la collaboration<br />
de Christian Fjerdingstad pour la Maison Christofle<br />
et de Georges Chevalier pour la Maison baccarat,<br />
pour l’exposition <strong>des</strong> <strong>Art</strong>s Décoratifs de Paris en 1925.<br />
108<br />
109<br />
Spécialité : arts décoratifs du XXème siècle.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : ruhlmann • groult • rateau • printz • dupré-Lafon • arbus • Besnard • Fjerdingstad<br />
Participation : Biennale <strong>des</strong> antiquaires 2012 • BraFa 2012 - 2011, Bruxelles • Biennale <strong>des</strong> antiquaires<br />
2010 dans le cadre du tremplin • pavillon <strong>des</strong> arts et du <strong>des</strong>ign 2007 à 2010, paris.<br />
Membre : syndicat national <strong>des</strong> antiquaires • Compagnie d’expertise en antiquités et Objet d’art<br />
Confédération européenne <strong>des</strong> experts d’art<br />
© copyright Galerie Mathivet
Santo Micali<br />
expert consultant<br />
12, rue <strong>des</strong> Beaux-arts<br />
75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 40 46 82 40<br />
F. +33 (0)1 40 46 82 43<br />
info.ba@galerie-mermoz.com<br />
mardi-samedi :<br />
10h30-13h et 14h30-19h<br />
santo Micali<br />
« une référence en art précolombien<br />
de la Méso-amérique<br />
et de l’amérique du sud »<br />
Galerie Mermoz<br />
La Galerie Mermoz, ouverte depuis 1970, est une référence<br />
en art précolombien de la Méso-Amérique et de l’Amérique<br />
du Sud. Santo Micali, expert auprès du C.N.E. (Compagnie<br />
Nationale <strong>des</strong> Experts) et membre du S.N.A. (Syndicat<br />
National <strong>des</strong> Antiquaires) depuis 1975, a su établir une relation<br />
de confiance auprès <strong>des</strong> grands collectionneurs privés et <strong>des</strong><br />
institutions, par sa connaissance et le choix d’objets d’une<br />
qualité exceptionnelle. Des œuvres de la galerie sont exposées à<br />
l’<strong>Art</strong> Institute of Chicago, au Metropolitan Museum of <strong>Art</strong> de<br />
New-York, au Musée du Quai Branly à Paris, au Museum<br />
Aan de Stroom (MAS) à Anvers, au Musée Barbier-Mueller à<br />
Genève ou encore au Musée Miho à kyoto. Elle est également<br />
sollicitée pour le prêt d’objets lors de gran<strong>des</strong> expositions<br />
internationales et participe aux foires professionnelles comme<br />
la Biennale <strong>des</strong> Antiquaires, le Pavillon <strong>des</strong> <strong>Art</strong>s et du Design<br />
et la Brussels Antiques & Fine <strong>Art</strong>s Fair (Brafa).<br />
6, rue du Cirque<br />
75008 paris<br />
t. +33 (0)1 42 25 84 80<br />
F. +33 (0)1 40 75 03 90<br />
info@galerie-mermoz.com<br />
lundi - samedi :<br />
10h-12h30 et 14h-19h<br />
Fondée en 1970<br />
www.galerie-mermoz.com<br />
Masque humain<br />
albâtre vert blanc beige<br />
teotihuacan<br />
Mexique<br />
H : 14,6 cm<br />
450 – 750 ap. J.C.<br />
Spécialité : art précolombien • art premier <strong>des</strong> amériques • antiquités<br />
Participation : Biennale <strong>des</strong> antiquaires • BraFa (Brussels antiques & Fine arts Fair),<br />
pavillon <strong>des</strong> arts et du <strong>des</strong>ign<br />
Membre : s.n.a. (syndicat national <strong>des</strong> antiquaires) • C.n.e. (Compagnie nationale <strong>des</strong> experts)<br />
110<br />
111
anthony Jp Meyer<br />
« Les œuvres vendues<br />
restent ancrées dans ma mémoire »<br />
Galerie Meyer - Oceanic <strong>Art</strong><br />
anthony Jp Meyer<br />
17, rue <strong>des</strong> Beaux-arts - 75006 paris<br />
t : +33(0)1 43 54 85 74<br />
F : +33(0)1 43 54 11 12<br />
M : +33(0)6 80 10 80 22<br />
www.galerie-meyer-oceanic-art.com<br />
ajpmeyer@gmail.com<br />
mardi-vendredi : 14h30-18h<br />
samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
La Galerie Meyer - Oceanic <strong>Art</strong> célèbre 32 ans d'activité<br />
à Paris en 2012. Spécialisé en <strong>Art</strong> Océanien depuis 1986<br />
– moment décisif où je me suis consacré à l’art <strong>des</strong> îles du<br />
Pacifique Sud – j'ai décidé cette année d'ouvrir un département<br />
<strong>des</strong>tiné à mettre en exergue l'art archaïque <strong>des</strong> populations<br />
Eskimo du Pacifique Nord, que je collectionne à titre privé<br />
depuis 20 ans. Depuis toujours, les œuvres vendues restent<br />
ancrées dans ma mémoire et il m'arrive souvent de les racheter<br />
au bout de bien <strong>des</strong> années avec un vrai plaisir pour les remettre<br />
ensuite dans les mains d’un autre passionné. Cette transmission<br />
fait partie de la vie de l’objet – je ne suis que le dépositaire<br />
temporaire de la pièce – un passeur en sorte. Etre marchand<br />
d’<strong>Art</strong> Primitif au <strong>cent</strong>re de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> est pour<br />
moi un atout majeur. Je suis au coeur du berceau historique<br />
du marché de l'art que j'affectionne.<br />
Mon regard ne s'arrête pas à mes spécialités traditionnelles :<br />
je porte un intérêt aux formes d'art de toutes les époques et<br />
de tous les styles. C'est de là que me vient le désir d'associer<br />
cette année pour <strong>Art</strong> <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> 2012 l'œuvre<br />
de Joaquin Ferrer à ma présentation d'arts du Pacifique<br />
Sud et Nord !<br />
Fondée en 1980<br />
Joaquin Ferrer<br />
n° 10 - 13<br />
peinture sur toile<br />
73 X 50 cm<br />
mai 2010<br />
© J. Ferrer, paris<br />
Masque représentant un ancêtre.<br />
région du Bas sepik,<br />
papouasie nouvelle-guinée, Mélanesie, Océanie.<br />
Bois et pigments. 31,5 x 11,2 x 5,2 cm.<br />
XiXe /XXe siècle.<br />
anc. Coll. : Mme. de Keijzer, amsterdam<br />
© galerie Meyer Oceanic art, paris<br />
Spécialité : art Océanien <strong>des</strong> cultures <strong>des</strong> iles du pacifique • art archaïque <strong>des</strong> cultures eskimo.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : alberto guzman (en permanence) •Joaquin Ferrer • george nuku<br />
rosanna raymond<br />
Participation : tefaf, Maastricht • parcours <strong>des</strong> Mon<strong>des</strong>, paris • Frieze-Masters, Londres<br />
photo saint-germain-<strong>des</strong>-prés, paris • art saint-germain-<strong>des</strong>-prés, paris<br />
112<br />
113<br />
photo M. gurfinkel
Nathalie Motte Masselink<br />
12, rue Jacob - 75006 paris<br />
t. +(33)0 1 43 54 99 92<br />
info@mottemasselink.com<br />
www.mottemasselink.com<br />
mardi-samedi : 14h-18h<br />
Fondée en 2010<br />
nathalie Motte Masselink<br />
« L’émotion et l’esthétisme »<br />
Galerie Nathalie Motte Masselink<br />
Après avoir travaillé en appartement pendant plus de cinq ans<br />
avec <strong>des</strong> musées et <strong>des</strong> collectionneurs privés, j’ai décidé d’ouvrir<br />
ma galerie pour partager ma passion et mes découvertes avec un<br />
public plus large.<br />
Spécialiste de la peinture et du <strong>des</strong>sin anciens, je présente<br />
également <strong>des</strong> artistes vivants dont le travail et l’émotion<br />
peuvent être assimilés aux maîtres anciens.<br />
L’ émotion et l’ esthétisme sont les critères de sélection <strong>des</strong><br />
œuvres présentées par la galerie.<br />
Spécialité : tableaux et <strong>des</strong>sins du XVe au XXie siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Horace Vernet • giovanni Battista piazetta • Jean-Claude naigeon<br />
alex Lorfer • reid Masselink<br />
Participation : salon international de l’estampe et du <strong>des</strong>sin • art saint-germain-<strong>des</strong>-prés<br />
114<br />
115<br />
Jean-Claude Naigeon<br />
etude d‘après la tête<br />
du Milon de Crotone<br />
de pierre puget<br />
pierre noire et craie<br />
blanche sur papier bleu<br />
590 x 440 mm<br />
vers 1780
Olivia ganancia<br />
« Le sens du contact »<br />
Galerie Olivia Ganancia<br />
Olivia Ganancia<br />
16, rue dauphine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)9 54 08 56 94<br />
galerie@oliviaganancia.com<br />
www.oliviaganancia.com<br />
mardi-samedi : 13h-19h et sur rdV<br />
Fondée en 2012<br />
La galerie Olivia Ganancia s’installe en 2012 au coeur<br />
de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, après deux années passées à<br />
Montparnasse. La galerie, sur deux étages, présente une<br />
alternance d’ expositions collectives et personnelles,<br />
défendant <strong>des</strong> artistes à la renommées déjà bien établie.<br />
De ses nombreuses années passées aux Etats Unis et au Brésil,<br />
Olivia Ganancia a gardé le sens du contact : elle est ravie<br />
d’accueillir dans une atmosphère toujours conviviale<br />
les visiteurs ou collectionneurs français et étrangers.<br />
116<br />
117<br />
Hervé Ringer<br />
sans titre<br />
huile sur toile<br />
100 x 100 cm<br />
2011<br />
Spécialité : abstraction lyrique et figuration contemporaine.<br />
<strong>Art</strong>istes présentés : dominique arbertelli • patricia Caroff • sophie Ceresa • arnaud Franc • Michel Craff<br />
roselyne Jousseaume • Jean Langlois • delphine de Luppé • pascale Morelot-palu • sabine pocard<br />
Hervé ringer • Josiane ulrich<br />
<strong>Art</strong>istes en permanence : Claire de Chavagnac Brugnon • anne Commet • philippe Croq<br />
Véronique didierlaurent • nataly goubet • Françoise Joudrier • Françoise Lepaulmier • isabelle Malmezat<br />
daniel pirrotta • Chantal roux • Mathieu Weemaels
Olivier nouvellet<br />
« découvrir, redécouvrir »<br />
Galerie Olivier Nouvellet<br />
Olivier Nouvellet<br />
19, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 29 43 15<br />
M. +33 (0)6 48 75 36 86<br />
galerie@cercleoliviernouvellet.com<br />
www.cercleoliviernouvellet.com<br />
mardi-samedi : 14h30-19h<br />
Fondée en 1984<br />
Je suis galeriste parce que j’aime l’art et les artistes.<br />
C’est un privilège de pouvoir montrer <strong>des</strong> œuvres que l’on aime<br />
et les faire apprécier par d'autres.<br />
La galerie est pour moi une sorte de lieu ouvert sur la création<br />
qui a pour but de présenter, de découvrir, et redécouvrir les<br />
œuvres d'artistes souvent peu montrés ou injustement oubliés.<br />
A cet effet, j’ organise plus de vingt expositions par an de courte<br />
durée, quelques événements très ponctuels le dimanche aprèsmidi<br />
et je donne de temps en temps <strong>des</strong> cartes blanches à<br />
<strong>des</strong> personnes d’horizons différents.<br />
Enfin, pour conclure, j'ai l'ambition que la galerie soit<br />
un lieu singulier de rencontre pour tous les passionnés<br />
de peinture, sculpture, <strong>des</strong>sin et photo.<br />
Gilles Guias<br />
Emergences<br />
acrylique sur toile<br />
160 cm x 160 cm<br />
2011<br />
Spécialité : art Moderne et Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : aeschbacher • Baudry • H.a Bertrand • Boutibonnes • Benrath<br />
Chattaway • Fichet • didier georges • goldfarb • gardair • guias • gramatzki • Masurovsky<br />
Miotte • reguera • saint-Cricq • Villers • Zack<br />
118<br />
119
« <strong>des</strong> artistes français et étrangers<br />
à paris et Miami »<br />
Galerie Waltman<br />
Olivier Waltman<br />
74, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 43 54 76 14<br />
info@galeriewaltman.com<br />
www.galeriewaltman.com<br />
lundi-samedi : 10h30-20h<br />
Fondée en 2006<br />
Olivier Waltman<br />
La galerie se consacre à l’ exposition et à la promotion d’une<br />
quinzaine d’artistes plasticiens, peintres, photographes et<br />
<strong>des</strong>igners dans ses espaces de Paris et de Miami ainsi que<br />
sur de nombreuses foires internationales d’art contemporain.<br />
Le travail de ces artistes français et étrangers fait l’objet de<br />
publications monographiques.<br />
Philippe Huart<br />
Motorpsycho Nightmare<br />
huile sur toile<br />
120 x120 cm<br />
2012<br />
Spécialité : art contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : tali amitai-tabib • Jean-pierre attal • François Bard • C&r • Louis delbaere<br />
stéphane ducatteau • alexandre durand • Jorge enrique • philippe Huart • Jonathan Huxley<br />
toma Jankowski • Jérôme Lagarrigue • noart • aleix plademunt • François ronsiaux<br />
Participation : art paris art Fair • art Wynwood - Miami • London art Fair • scope art fair Miami<br />
photo st-germain-<strong>des</strong>-prés • art elysées • art London • art Chicago • artpalmBeach<br />
Miami international art Fair<br />
120<br />
121
« Les formes parfaites de leurs pièces<br />
et leur intelligence ont touché<br />
le concepteur que j'étais »<br />
Galerie Pascal Cuisinier<br />
pascal Cuisinier<br />
Pascal Cuisinier<br />
13, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 54 34 61<br />
F. +33 (0)9 82 62 18 61<br />
M. +33 (0)6 62 70 78 52<br />
lagalerie@galeriepascalcuisinier.com<br />
www.galeriepascalcuisinier.com<br />
mardi-samedi : 10h-19h<br />
Fondée 2012<br />
« Ce sont mes différentes formations en architecture, en arts<br />
plastiques et en philosophie de l’art qui m’ ont orienté vers les<br />
premiers <strong>des</strong>igners français. Les formes parfaites de leurs pièces<br />
et leur intelligence ont touché le concepteur que j’étais et le<br />
chercheur a découvert ensuite combien ces créateurs étaient<br />
majeurs dans l’histoire <strong>des</strong> arts décoratifs français. Comme<br />
leurs pièces sont rares, ils n’avaient pas été véritablement<br />
défendus, j’ai donc eu envie de les faire connaître. Et lorsque<br />
l’on souhaite le faire au plus haut niveau, <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong> et plus<br />
particulièrement la rue de Seine sont une évidence ; il s’agit<br />
du lieu historique où est montré le meilleur <strong>des</strong> arts décoratifs<br />
français de toutes les époques. »<br />
© galerie pascal Cuisinier / Xavier Béjot<br />
Spécialité : <strong>des</strong>ign Historique Français<br />
La galerie Pascal Cuisinier défend la jeune génération <strong>des</strong> <strong>des</strong>igners français<br />
<strong>des</strong> années 50 nés entre 1925 et 1930 :<br />
p. guariche • M. Mortier • J.a Motte • p. paulin • a. richard • g. dangles et C. defrance<br />
J. abraham et d.rol • a. philippon et J. Lecoq • r.J. Caillette • a. Monpoix<br />
122<br />
123<br />
Joseph André Motte<br />
(1925 - )<br />
table basse éclairante<br />
édition Charron, 1959<br />
bois laqué,<br />
palissandre et opaline
Marussa gravagnuolo et Christine Lahoud<br />
« inviter un artiste à créer une œuvre<br />
spécialement pour l’espace »<br />
Galerie Pièce Unique Variations<br />
Marussa Gravagnuolo et Christine Lahoud<br />
Galerie Pièce Unique<br />
4, rue Jacques Callot - 75006 paris<br />
Galerie Pièce Unique Variations<br />
26, rue Mazarine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 26 85 93<br />
F. +33 (0)1 43 26 21 30<br />
info@galeriepieceunique.com<br />
www.galeriepieceunique.com<br />
L’idée originale de la galerie Pièce Unique est d’inviter un<br />
artiste à créer une œuvre spécialement pour l’espace de<br />
la rue Jacques Callot. Sculpture, peinture, installation ou <strong>des</strong>sin,<br />
l’œuvre est à chaque fois pensée et conçue pour ce lieu qui est<br />
entièrement visible de la rue et reste éclairée jusqu’à 2h du<br />
matin. Le bureau lui, se trouve à l’étage.<br />
En 2000, la galerie a ouvert un nouvel espace situé au<br />
26, rue Mazarine : Pièce Unique Variations, afin d’exposer<br />
les œuvres <strong>des</strong> artistes qu’elle représente.<br />
A chaque vernissage, lors de l’ouverture de l’espace au public,<br />
l’exposition est simultanément mise en ligne sur le site internet<br />
de la galerie.<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1988<br />
124<br />
125<br />
Marcello Cinque<br />
Barca Bianca<br />
caoutchouc et<br />
peinture élastique<br />
95 x 85 x 215 cm<br />
2011<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Cyrille andré • domenico Bianchi • david Bowes • erik Boulatov • Marcello Cinque<br />
Henri Foucault • eva Jospin • Yayoi Kusama • Olaf Metzel • Maurizio nannucci • pablo reinoso<br />
peter sacks • tunga • sophia Vari • Bernar Venet • Mary a. Waters<br />
Participation : art Miami • art dubai • arte Fiera Bologna<br />
Membre du CPGA
« Les artistes ont modifié<br />
mon rapport au réel »<br />
Galerie Protée<br />
Laurence izern<br />
Laurence Izern - Jacques Pulvermacher<br />
38, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 21 95<br />
F. +33 (0)1 40 46 04 02<br />
M. +33 (0)6 14 63 00 62<br />
galerie.protee@wanadoo.fr<br />
galerieprotee.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h30-19h<br />
Fondée en 1959<br />
Je n’ai pas décidé d’être galeriste, choisissant d’être collectionneuse.<br />
Un hasard se transforma en <strong>des</strong>tin et me conduisit à la galerie d’art.<br />
Souvenirs fondateurs, dès l’âge de 7 ans, mes visites hebdomadaires<br />
au Musée Toulouse-Lautrec, depuis je n’ai cessé d’aller au Musée<br />
comme à un rendez-vous d’amour. Ce fut ma rencontre avec Jacques<br />
Pulvermacher qui fit de la collectionneuse une directrice de galerie<br />
d’art, en m’associant à l’aventure de Protée. Il était l’instinct, j’étais plus<br />
cérébrale, c’était l’union idéale. Ce métier m’a sorti du ghetto culturel<br />
et sensible où m’ enfermaient mes choix esthétiques dans un milieu qui<br />
restait très conservateur, voire hostile. Collectionneurs, visiteurs, artistes,<br />
constituèrent une famille où je me reconnaissais. Il m’a permis d’exprimer<br />
ce goût de la transmission et du partage auxquels je m’ étais un peu<br />
exercée en créant <strong>des</strong> ciné-clubs en province. Les artistes ont modifié<br />
mon rapport au réel, transformant sa banalité en avènement poétique<br />
ou barbare. Le moment le plus intense dans notre métier, pour nous tout<br />
au moins, est l’accrochage d’un one man show. Seuls maîtres à bord, nous<br />
inventons un parcours initiatique, nous ‘’ glissant’’ dans l’ordre du peintre.<br />
Nous sommes pour quelques instants, créatifs à défaut d’être créateurs.<br />
En parfait accord nous avons choisi de vouer la galerie à l’art abstrait.<br />
Il nous semble toujours le mieux à même de permettre à la syntaxe<br />
picturale de s’ épanouir dans sa pureté et en totale liberté. C’est le plus<br />
inventif et le dernier réceptacle ‘’ du spirituel dans l’art ‘’.<br />
126<br />
127<br />
Rafael Canogar<br />
traza<br />
huile sur toile<br />
162x130 cm<br />
2010<br />
Spécialité : art abstrait de 1950 à nos jours<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Bargoni • Benanteur • Bram Bogart • Canogar • Casagrande • Claudie Laks<br />
Fichet • galey-gontard • Klapisch • Leroy •Lindström • Marfaing • Mathieu • Meïjer • potage • raine<br />
ruggeri soulages • tony soulie • Wang Yan Cheng• Zack • Zao Wou-Ki<br />
sculpteurs : Canogar • Cante pacos • subira • puig<br />
Participation : abu dhabi • pavillon <strong>des</strong> arts et du <strong>des</strong>ign • arts elysées • art paris<br />
Membre du CPGA
Cyril guernieri<br />
« Je crois que c’est l’art<br />
qui vous choisit »<br />
Galerie Rauchfeld<br />
Cyril Guernieri<br />
22, rue de seine - 75006 paris<br />
t. + 33 (0)1 43 54 66 75<br />
M + 33 (0)6 63 56 52 15<br />
contact@galerierauchfeld.com<br />
www.galerierauchfeld.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 2012<br />
Je viens d’une famille d’artistes où j'ai baigné dans le monde de l’art<br />
depuis mon plus jeune âge. Au moment de faire mes premiers pas<br />
dans ma vie professionnelle, c’est le monde de l’art que j’ai choisi.<br />
C’est ce que j’aime et c’est la manière dont je vois le monde.<br />
Etre galeriste c’est répondre à un appel.<br />
Il est très difficile d’essayer de catégoriser un certain processus de<br />
jugement de l’art. L’art et les artistes sont semblables à <strong>des</strong> relations,<br />
venant à vous à différents moments, pour différentes raisons. La<br />
plupart <strong>des</strong> galeristes que je connais pensent qu’ils choisissent leur<br />
art. Je crois que c’est l’art qui vous choisit. C’est l’art qui vous engage<br />
jusqu’au point où, en tant que galeriste, vous vous sentez obligé de<br />
le défendre et d’aider l’œuvre à trouver une plate-forme de communication.<br />
Nous nous spécialisons avec <strong>des</strong> artistes que nous pensons<br />
être talentueux au point de marquer l’histoire, mais qui, à cause <strong>des</strong><br />
limitations du marché et d’une scène artistique surpeuplée, n’ont pas<br />
encore trouvé une plate-forme viable. Nous nous considérons comme<br />
une antenne qui peut être ajoutée à la fréquence de l’artiste, une aide<br />
pour une diffusion plus vaste. Nous ne sommes pas intéressés par<br />
le fait d’énoncer <strong>des</strong> évidences et de saluer <strong>des</strong> formes d'art et <strong>des</strong><br />
artistes qui sont déjà entrés au panthéon de la célébrité. Notre galerie<br />
s’intéresse au futur, en nourrissant les étoiles de demain.<br />
“détournements” de Joao machado<br />
Joao Machado<br />
Empire de l’enfance<br />
Map Collage<br />
150 x 200 cm<br />
2012<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Joao Machado • Lucian Bran • Bridget Walker • Bryan nash gill •<br />
Lola dupré •aske • emil alzamora • Kai samuels-davis • Joshua Van dyke • Federico pietrella<br />
Jamie salmon et Jackie K seo<br />
128<br />
129
aymond dreyfus<br />
« espaces illimités<br />
<strong>des</strong> noirs et <strong>des</strong> blancs »<br />
Galerie Raymond Dreyfus<br />
Raymond Dreyfus<br />
3, rue <strong>des</strong> Beaux arts – 75006 paris<br />
t. +33(0)1 43 26 09 20<br />
galerie@raymond-dreyfus.com<br />
www.raymond-dreyfus.com<br />
mardi-samedi : 10h30-12h30<br />
et 14h30-18h30<br />
Fondée en 1985<br />
Zao Wou-Ki est né à Pékin en 1921 dans une famille de grands<br />
lettrés, il est un <strong>des</strong> plus illustres représentant de l’abstraction<br />
lyrique. En 1948 , il arrive et s ‘installe à Paris . Sa première<br />
exposition personnelle à Paris a lieu en 1949. Sa notoriété<br />
ne cesse dès lors de croître, <strong>des</strong> expositions collectives et<br />
personnelles se succèdent dans le monde entier.<br />
La galerie Raymond Dreyfus a organisé quatre expositions de<br />
Zao Wou-Ki en 1997, 1999, 2001 et 2005 à <strong>Art</strong> Paris.<br />
La galerie Raymond Dreyfus a été créée en 1985 .<br />
Elle est installée dans l’ancienne galerie d’Iris Clert où furent<br />
organisées les expositions « Le Vide » d’Yves Klein et<br />
« Le Plein » d’Arman.<br />
La Galerie Raymond Dreyfus propose en permanence <strong>des</strong><br />
peintures, encres, aquarelles et estampes de Zao Wou-Ki.<br />
Zao Wou-Ki<br />
encre de chine sur papier, 1980<br />
67 x 69,5 cm<br />
ancienne collection du président georges pompidou<br />
exposition Figeac, 1999<br />
130<br />
131<br />
Spécialité <strong>Art</strong> Moderne et Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : Jules de Balincourt • Manuel Cargaleiro • Cesar • Marc Chagall • serge Charchoune<br />
Chu teh-Chun • robert Combas • george Condo • Olivier debre • Jean degottex • Jim dine<br />
pierre dmitrienko • philippe Hiquily • Zhang Huan • Wang Keping • andré Lanskoy • eugène Leroy<br />
Li shuang • alfred Manessier • georges Mathieu • shintaro Miyake • Yoshitomo nara • tony Oursler<br />
ravinder reddy • niki de saint-phalle • Kenny scharf • gerard schneider • Hiroshi sugimoto<br />
sam szafran • Hervé telemaque • Bernar Venet • Zao Wou-Ki • Chihung Yang
Marcel strouk<br />
« Ma passion s'est fixée sur<br />
la Figuration narrative,<br />
le pop art et le nouveau réalisme »<br />
Galerie Rive Gauche / Marcel Strouk<br />
Marcel Strouk<br />
23, rue de seine -75006 paris<br />
t. +33 (0)1 56 24 42 19<br />
art.rive.gauche@wanadoo.fr<br />
www.galerie-strouk.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1997<br />
“Je me suis plongé dans l'art depuis mon adolescence,<br />
je passais une grande partie de mon temps libre dans les musées.<br />
Au fil <strong>des</strong> années ma passion s'est fixée sur la Figuration<br />
Narrative, le Pop <strong>Art</strong> et le Nouveau Réalisme. Certains de<br />
ces peintres ou sculpteurs étant mes amis, il a été évident pour<br />
moi de défendre leur travail. J'aime pouvoir partager ma passion<br />
avec <strong>des</strong> collectionneurs, en susciter de nouvelles.<br />
Après ma galerie à Beaubourg, je m'installe en 1997 rue<br />
de Seine à <strong>Saint</strong> <strong>Germain</strong> <strong>des</strong> <strong>Prés</strong>. J'adore l'âme unique<br />
de ce quartier modelé par la présence d'intellectuels et<br />
d'artistes qui l'ont toujours fréquenté.”<br />
exposition du 11 mai au 16 Juin : Jonone “transFormations”<br />
vernissage et perFormance le 31 mai<br />
Jonone<br />
Down To basic<br />
145 x 245 cm<br />
acrylique et encre sur toile<br />
2012<br />
132<br />
133<br />
Spécialité : art Contemporain<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie<br />
ron Kleemann • Linda Bacon • robert Cottingham • Bertrand Meniel • John Baeder • Valerio adami • erró<br />
gérard Fromanger • edouardo arroyo • antonio segui • allen Jones • Mel ramos • andy Warhol<br />
tom Wesselmann • robert indiana • rosenquist • rauschenberg • Jim dine • Keith Haring • peter phillips<br />
Kenny scharf • rotella • Hains • Yves Klein • niki de saint-phalle • arman • César • Ben • george Condo<br />
robert Combas • Jonone • Jean-Jacques deleval • pavlos • Zevs
« Le ressenti d’une émotion,<br />
le choc d’une rencontre »<br />
Galerie Théo de Seine<br />
Myriam ricard<br />
Myriam Ricard<br />
assistante: Marie de grossouvre<br />
19, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 77 18 32 82<br />
contact@galerietheo<strong>des</strong>eine.com<br />
www.galerietheo<strong>des</strong>eine.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 2010<br />
« J’ai créé la galerie Théo de Seine pour faire partager ma<br />
passion de l’art. L’art pour moi c’est le ressenti d’une émotion,<br />
le choc d’une rencontre et ensuite le désir de partager, de faire<br />
connaître et reconnaître le travail de l’artiste.<br />
La galerie expose le travail d’artistes contemporains sans<br />
restrictions au gré de ses découvertes.<br />
Je travaille en collaboration étroite avec Marie mon assistante.<br />
Nous formons une équipe complémentaire engagée dans nos<br />
efforts à valoriser, soutenir et divulguer le travail <strong>des</strong> artistes de<br />
la galerie. Le climat de confiance réciproque avec les artistes<br />
est très important pour moi.<br />
J’ai choisi d’installer la galerie dans le quartier de <strong>Saint</strong>-<br />
<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> car c’est un quartier chargé d’histoires où les<br />
amateurs d’art viennent flâner à la recherche du coup de cœur. »<br />
Serge Sangan<br />
Petit soleil<br />
acier doux<br />
71 x 57 x 23 cm<br />
2011<br />
134<br />
135<br />
Spécialité : peinture, sculpture, photographie.<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : ralf altrieth • Carlos araya Vargas • emmanuelle Blin • alain Boggero<br />
patrick Cady • Hélène duclos • Bénédicte dussère • patricia grandin • Marie de grossouvre<br />
France Jodoin • Jean-Marie Marcaggi • Laudator • thierry Martenon • serge sangan • Jean-Jacques surian.
obert Vallois<br />
« Je suis tactile, j’aime toucher,<br />
tourner autour »<br />
Galerie Vallois Sculpture Contemporaine<br />
Robert Vallois<br />
responsable : Jérôme sneuw<br />
35, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 25 17 34<br />
F. +33 (0)1 43 29 06 42<br />
sculpture.contemporaine@vallois.com<br />
www.vallois.com<br />
mardi-samedi : 10h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 2003<br />
Je suis passionné par la sculpture. Je suis tactile, j’aime toucher,<br />
tourner autour. J’ai passé mon enfance dans le midi, où j’ai<br />
commencé par être brocanteur. En 1971, je suis venu à Paris,<br />
j’ai exposé mes amis de l’École de Nice, Arman, César, Gili.<br />
Je me suis installé à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> en 1981, où j’ai<br />
d’abord ouvert la galerie d’<strong>Art</strong> Déco avec ma femme Cheska,<br />
puis la galerie de sculpture moderne juste à côté en 1983 et<br />
enfin la galerie de sculpture contemporaine en 2003.<br />
J’aime la convivialité qui règne à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>,<br />
cette ambiance si particulière de village cosmopolite. C’est très<br />
important pour moi d’être en contact avec les artistes.<br />
Je marche au coup de cœur avec <strong>des</strong> artistes du monde entier,<br />
d’ époques et de sensibilités différentes. La sculpture est une<br />
passion que j’assouvis.<br />
exposition rachid Khimoune<br />
Rachid Khimoune<br />
L'africaine, 2010,<br />
bronze et fer,<br />
pièce unique,<br />
H 74 x L 14 x p 14 cm<br />
Spécialité : sculpture Contemporaine<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : a-sun Wu • Jacky Besson • philippe Brodzki • elisabeth Buffoli • Chasse-pot<br />
William Chattaway • paul duchein • Joseph erhardy • george Herms • alexander Kosolapov<br />
rachid Khimoune • Yuri Kuper • Yujiro Otsuki • Vladimir Montufar • patrick O’reilly • ugo riva<br />
Corinne sanmarcelli • Boris Zaborov<br />
Membre de l’Union Française <strong>des</strong> Experts et du Syndicat National <strong>des</strong> Antiquaires<br />
136<br />
137
obert Vallois<br />
« Je marche au coup de cœur<br />
avec <strong>des</strong> artistes du monde entier »<br />
Galerie Vallois Sculptures Modernes<br />
Robert Vallois<br />
responsable : Camille Bloc<br />
41, rue de seine - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 43 29 50 80<br />
F. +33 (0)1 43 29 06 42<br />
sculpture.moderne@vallois.com<br />
www.vallois.com<br />
mardi-samedi : 10h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1983<br />
Je suis passionné par la sculpture. Je suis tactile, j’aime toucher,<br />
tourner autour. J’ai passé mon enfance dans le midi, où j’ai<br />
commencé par être brocanteur. En 1971, je suis venu à Paris,<br />
j’ai exposé mes amis de l’école de Nice, Arman, César, Gili.<br />
Je me suis installé à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong> en 1981, où j’ai<br />
d’abord ouvert la galerie d’<strong>Art</strong> Déco avec ma femme Cheska,<br />
puis la galerie de sculpture moderne juste à côté en 1983 et<br />
enfin la galerie de sculpture contemporaine en 2003.<br />
J’aime la convivialité qui règne à <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>,<br />
cette ambiance si particulière de village cosmopolite. C’est très<br />
important pour moi d’être en contact avec les artistes.<br />
Je marche au coup de cœur avec <strong>des</strong> artistes du monde entier,<br />
d’époques et de sensibilités différentes.<br />
exposition ruytchi souzouKi (1904–1985)<br />
Ruytchi Souzouki (1904 – 1985)<br />
Sans titre<br />
collage extrait d’un album daté 1935-1936<br />
monogrammé<br />
18 x 24 cm<br />
Spécialité : sculptures du XXème siècle<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : arp • Bugatti • Cárdenas • Chauvin • Csaky • daumier • dupagne • Fenosa<br />
gauguin • giacometti • ipoustéguy • Lipchitz • Maillol • Miklos • Miró • Orloff • picasso • pompon<br />
rodin • sandoz • steinlen • Zadkine<br />
Membre de l’Union Française <strong>des</strong> Experts et du Syndicat National <strong>des</strong> Antiquaires<br />
138<br />
139
« Le rêve de ma vie »<br />
Galerie Yves Gastou<br />
Yves et Victor Gastou<br />
12, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 53 73 00 10<br />
F. +33 (0)1 53 73 00 12<br />
contact@galerieyvesgastou.com<br />
www.galerieyvesgastou.com<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
Fondée en 1984<br />
Quand j’ai eu 16 ans, ma maman, une femme merveilleuse,<br />
exceptionnelle d’intelligence, qui avait compris que je n’arriverais<br />
jamais à rien par les étu<strong>des</strong>, m’a fait entrer comme stagiaire chez<br />
un antiquaire de Carcassonne. C’était le rêve de ma vie ! Peu de<br />
temps après, j’ai ouvert une petite boutique à Carcassonne où je<br />
présentais exclusivement de l’<strong>Art</strong> nouveau. Je vendais à Pierre<br />
Cardin, à de grands collectionneurs de surréalisme, mais cela ne<br />
suffisait pas. J’ai donc décidé de m’installer à Toulouse et aussi<br />
de prendre un stand dans un marché d’antiquaires de Nice, le<br />
Village Ségurane. C’était une vie de folie. Je passais une semaine<br />
sur la Côte basque à chiner de l’<strong>Art</strong> nouveau et de l’<strong>Art</strong> déco, et<br />
l’autre semaine j’étais sur la route entre Toulouse et Nice où je<br />
trouvais aussi <strong>des</strong> pièces magnifiques, car ces deux régions<br />
étaient <strong>des</strong> greniers de ces pério<strong>des</strong>.<br />
Après m’avoir vendu la plupart de son stock, le propriétaire,<br />
Roland Chanteur, a accepté de me céder sa galerie. À partir de<br />
là, nous avons exposé les grands maîtres en alternance avec <strong>des</strong><br />
créateurs plus jeunes comme Dubreuil, Starck, Arad, Dixon et le<br />
merveilleux Kuramata. Sottsass, quant à lui, montrait régulièrement<br />
ses nouveautés chez nous.<br />
Extraits <strong>des</strong> propos recueillis par Christiane <strong>Germain</strong>, in Yves Gastou, antiquaire<br />
du futur, texte de Delphine Antoine, Éditions Norma, Paris, 2011,<br />
rétrospective sur l’œuvre en marbre d’angelo mangiarotti<br />
Angelo Mangiarotti<br />
table ec<strong>cent</strong>rico<br />
plateau en marbre serpentino et pied en grès.<br />
projet 1984 / réalisation 1985<br />
dim : 180 x 100 (H) 72 cm<br />
Spécialité : arts décoratifs du XXeme siècle et <strong>des</strong>ign<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : andré arbus • gilbert poillerat • Jacques adnet • philippe Hiquily<br />
ado Chale • paul evans • Maxime Old • ettore sottsass • gio ponti<br />
Participation : Brafa • pad • Biennale<br />
Membre du SNA<br />
140<br />
141
« de l’éclectisme »<br />
La Galerie Georges Gour<br />
georges gour<br />
Fabienne et Georges Gour<br />
26, rue Bonaparte - 75006 paris<br />
t. +33 (0)9 81 99 91 16<br />
M. +33 (0)6 60 48 25 83<br />
lagalerie@numericable.fr<br />
http://lagaleriegeorgesgour.collectio.org/<br />
lundi-samedi : 10h-19h30<br />
Fondée en 1991<br />
Issu d’une famille de collectionneurs et d’antiquaires,<br />
j’ai toujours été fasciné par la magie et la richesse de cet univers.<br />
C’est donc logiquement qu’en 1991 je me suis établi en tant<br />
que marchand. Mes choix esthétiques se sont toujours exprimés<br />
dans un très large registre, mais en m’orientant de plus en plus<br />
vers l’art moderne, c’est en 2010 après avoir passé plusieurs<br />
années rive droite, rue du Faubourg <strong>Saint</strong> Honoré, que j’ai<br />
décidé d’implanter ma galerie au cœur de <strong>Saint</strong>-<strong>Germain</strong>-<br />
<strong>des</strong>-<strong>Prés</strong>, 26 rue Bonaparte.<br />
Ma quête est avant tout une histoire de partage et de passion,<br />
mêlant les époques, les genres et les supports, toujours dans<br />
une pertinence d’esthétique et de qualité.<br />
Cette liberté de ton est appréciée <strong>des</strong> collectionneurs et<br />
amateurs d’art qui en découvrant mes choix, mes parti-pris,<br />
partagent mes coups de cœur et élargissent ainsi<br />
leurs collections.<br />
1. Georges Folmer<br />
(1895-1977)<br />
Calme bloc ici bas chu d’un<br />
désastre obscur, 1958-1960<br />
huile sur panneau<br />
54 x 55cm<br />
4. Silvano Bozzolini<br />
(1911-1998)<br />
Sur une diagonale, 1955<br />
huile sur toile<br />
65 x 50 cm<br />
2. John Warner Norton<br />
(1876-1934)<br />
ecole américaine<br />
L’indien<br />
huile sur toile<br />
36 x 22 cm<br />
5. Juro Kubicek<br />
(1906-1970)<br />
La route, 1942<br />
huile sur toile<br />
32 x 42 cm<br />
3. Alfred Reth<br />
(1884-1966)<br />
Equilibre <strong>des</strong> masses, 1947<br />
technique mixte sur panneau<br />
146 x 57 cm<br />
1 2 3<br />
4 5<br />
Spécialités : tableaux - sculptures - Objets d’art et de collection (anciens et modernes)<br />
Œuvres de georges Folmer (1895-1977) en permanence à la galerie<br />
Dernières expositions :<br />
novembre 2011 : alexandre Vitkine « photographies : « inédits » 1967-1973 »<br />
Mai 2011 : georges Folmer « du nombre d’or à l’abstraction géométrique »<br />
142<br />
143
«Fidèle à ses artistes »<br />
La Petite Galerie<br />
Jacqueline Quilleré-Ustunel<br />
35, rue de seine<br />
75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 51 85 54<br />
ustunel@enst.fr<br />
mardi-samedi : 11h-13h et 14h-19h<br />
J. Quilleré-ustunel<br />
La Petite Galerie est fidèle à ses artistes, tous les 10 jours, une<br />
exposition personnelle est accrochée, présentant principalemant<br />
<strong>des</strong> œuvres sur papier, qui nous permettent de découvrir <strong>des</strong><br />
artistes d'une grande créativité à <strong>des</strong> pris raisonnables, malgré<br />
l'exiguité <strong>des</strong> lieux.<br />
Véronique Terrieux<br />
L'attente<br />
27 x 41 cm<br />
encre sur papier<br />
asiatique<br />
Véronique Terrieux<br />
Le voyage<br />
46 x 61 cm<br />
encre sur papier<br />
asiatique<br />
<strong>Art</strong>istes de la galerie : sonia K • geneviève greyfié • diane Feillet • Francine Ledieu • irène roussel<br />
nathalie Miel • Véronique le retif • guillaume • Kaol • Jym • pierre ducordeau • Valérie dinitrich<br />
Jad • Véronique terrieux • anna Folgo • Maurice doudeville • Hassad nejad • François dinach<br />
elisabeth donovan • J. François Callo • J. M. guérin • gaïa<br />
<strong>Art</strong>iste permanent : Fitret Moualla<br />
144<br />
145
La Monnaie de paris<br />
La Monnaie de Paris<br />
Boutique<br />
2, rue guénégaud<br />
75006 paris<br />
t. +33 (0)1 40 46 56 66<br />
Ventes et renseignements :<br />
t. +33 (0)1 40 46 58 55<br />
lundi-samedi : 10h-18h<br />
www.monnaiedeparis.fr<br />
Fondée en 864, la Monnaie de paris est la plus ancienne <strong>des</strong><br />
institutions françaises. elle est installée depuis 1775 dans<br />
son bâtiment historique situé 11, quai de Conti. elle exerce le<br />
service public de la fabrication <strong>des</strong> pièces d’euro tout en préservant<br />
une haute tradition dans les métiers d’art liés au métal. elle est à ce<br />
titre membre associé du Comité Colbert qui regroupe les maisons<br />
françaises du luxe. éditeur d’objets d’art en métal précieux, la<br />
Monnaie de paris soutient la création artistique contemporaine.<br />
depuis 2008, la Monnaie de paris présente <strong>des</strong> expositions<br />
temporaires d’artistes contemporains : daniel Buren, Jean prouvé,<br />
guy Ferrer, tadashi Kawamata, david ancelin, Julien Berthier, Willy<br />
ronis ou encore david LaChapelle. elle participe à <strong>des</strong> événements<br />
qui l’associent à d’autres institutions culturelles (parcours <strong>des</strong><br />
Mon<strong>des</strong> sur les arts premiers, photoquai, le Mois de la photo…), aux<br />
gran<strong>des</strong> manifestations nationales (Fête de la Musique, nuit <strong>des</strong><br />
Musées, nuit Blanche, Journées européennes du patrimoine), ainsi<br />
qu’à <strong>des</strong> actions de partenariats caritatifs avec l’association Care<br />
France, ou l’institut Curie, musicaux avec les talens Lyriques, le<br />
Festival d’aix-en-provence, ou cinéma avec l’académie <strong>des</strong> César,<br />
le Festival du film de Cabourg…<br />
afin de faire découvrir ses patrimoines au public le plus large,<br />
de créer un nouveau lieu de vie accueillant et ouvert sur la ville,<br />
la Monnaie de paris s’est engagée dans un ambitieux projet de<br />
transformation de son site parisien : le projet MétaLmorphoses.<br />
Les travaux menés par l’architecte philippe prost ont débuté mi-<br />
2011. dès le début 2013, le public pourra découvrir la nouvelle<br />
programmation culturelle de la Monnaie de paris ainsi que le<br />
restaurant gastronomique de guy savoy, transféré de la rue troyon<br />
aux salons de la Monnaie de paris.<br />
©.Monnaie.de.Paris./.Jean.Jacques.Castaing<br />
cour d’honneur escalier d’honneur salle dupré<br />
©.Monnaie.de.Paris./.Gilles.Targat<br />
©.Monnaie.de.Paris./.Patrick.Tournebœuf<br />
début 2014, les visiteurs pourront profiter dans les cours intérieures<br />
de la Monnaie de paris de nouveaux commerces liés à l’art de<br />
vivre, ainsi que d’une nouvelle brasserie tenue par guy savoy, le<br />
« MétaLcafé », qui viendra compléter son offre gastronomique et<br />
récréative. enfin le public pourra accéder à un nouveau parcours<br />
pédagogique et patrimonial qui présentera les collections et les<br />
savoir-faire de la Monnaie de paris, ainsi qu’un nouveau jardin qui<br />
prendra place en plein cœur du site, devant la façade restaurée<br />
d’une <strong>des</strong> premières œuvres du célèbre architecte Jules-Hardouin<br />
Mansart construite à paris.<br />
La Monnaie de paris sera ainsi le premier site au monde à proposer<br />
à ses visiteurs une offre culturelle, commerciale et gastronomique<br />
de premier plan. un lieu de découverte et de promenade, un lieu<br />
de loisir et de bien-être, un pôle d’excellence et d’attractivité sur<br />
les bords de la seine, classés au patrimoine mondial de l’unesCO.<br />
Expositions et évènements<br />
exposition virtuelle « art et argent, liaisons dangereuses » :<br />
http://www.monnaiedeparis.fr/expositions<br />
146<br />
147<br />
Façade plan <strong>des</strong> travaux niveau 0 perspective du jardin intérieur<br />
Monnaie.de.Paris.©.AAPP/<strong>Art</strong>efactory.lab<br />
©.Monnaie.de.Paris./.Gilles.Targat<br />
©.Monnaie.de.Paris./.AAPP/<strong>Art</strong>efactory.lab<br />
©.Monnaie.de.Paris./.AAPP/<strong>Art</strong>efactory.lab
Centre tchèque<br />
de paris<br />
L<br />
Centre tchèque de Paris<br />
Jean-Gaspard Páleníček<br />
18, rue Bonaparte – 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 53 73 00 22<br />
ccparis@czech.cz<br />
www.czech<strong>cent</strong>res.cz/paris<br />
mardi-samedi : 13h-18h<br />
mercredi jusqu’à 20h<br />
e 18 rue Bonaparte a une histoire tchèque qui remonte loin.<br />
diverses associations tchèques y siègent dès 1909, avant<br />
que le premier président tchécoslovaque, tomáš garrigue<br />
Masaryk y installe son gouvernement provisoire. après la<br />
fondation de la tchécoslovaquie en 1918, le bâtiment abrite<br />
le Consulat tchécoslovaque. Le Centre culturel tchèque y<br />
ouvre ses portes en 1997. si sa vocation est de faire connaître<br />
la culture et l’histoire tchèques en France, sa mission<br />
s’inscrit pleinement dans un cadre européen, prônant l’unité<br />
dans la diversité. pour ce faire, il organise, en ses murs et<br />
en coopérations avec diverses institutions françaises à paris<br />
et en province, <strong>des</strong> manifestations en tout genre : concerts<br />
classiques, projections de films, débats, théâtre, lectures...<br />
tous les vendredis, il propose <strong>des</strong> concerts de jazz dans<br />
les caves voûtées de son paris-prague jazz club. il organise<br />
également <strong>des</strong> cours de langue et abrite une bibliothèque<br />
d’environ 4000 titres. Les Beaux-arts ont une place de<br />
choix dans sa programmation avec en moyenne six gran<strong>des</strong><br />
expositions par an, couvrant tous les domaines artistiques :<br />
peinture, photographie, <strong>des</strong>ign, scénographie, architecture...<br />
Le Centre tchèque collabore fréquemment avec certaines <strong>des</strong><br />
plus importantes institutions artistiques françaises, comme le<br />
Centre pompidou, le Musée <strong>des</strong> arts décoratifs, paris-photo<br />
et bien d’autres.<br />
eXpOsitiOn : iVan MatOuŠeK<br />
entre Les taBLeauX<br />
148<br />
149<br />
Martyre de saint Sébastien<br />
huile sur toile sur bois<br />
80,5 x 47 cm<br />
1985<br />
© Přemysl Havlík<br />
Spécialité : art contemporain et art moderne tchèque<br />
<strong>Art</strong>istes présentés : Vladimír Birgus • Vladimír Boudník • Pavel Brázda • Rudolf Dzurko • Matěj et Petr<br />
Forman • Milan Grygar • Přemysl Havlík • Bohdan Holomíček • Arne Hošek • Salim Issa • Jan Kaláb<br />
Viktor Karlík • Jan Koblasa • Jiří Kolář • František Kupka • Kamil Lhoták • Dita Pepe • Nadežda Plíšková<br />
Alena Nádvorníková • Petr Nikl • Věra Nováková • Jan Reich • Petr Sís • Antonín Sládek • Václav Sokol<br />
Stěpánka Stein • Adriena Šimotová • Bořek Šípek
pierre durieu<br />
un libraire insolite...<br />
Librairie Mazarine<br />
Pierre Durieu<br />
78 rue Mazarine 75006 paris<br />
t. +33 (0)1 46 33 48 37<br />
www.lamazarine.fr<br />
mardi-samedi : 10h-13h30 et 14h30-19h<br />
un libraire insolite peut se spécialiser en livres rares ou épuisés<br />
pour les beaux-arts, l’architecture, les arts premiers,<br />
la photographie ; être consulté pour la création de la librairie<br />
de la Cinémathèque française, de la librairie du Musée picasso<br />
à Malaga, contribuer à l’établissement du cahier <strong>des</strong> charges<br />
de la librairie de la Cité de l’architecture et du patrimoine,<br />
être consulté pour la programmation de « Le livre et l’art »<br />
du « Lieu unique » à nantes ; être prestataire pour les<br />
Monumenta d’anselm Kieffer et de Christian Boltanski.<br />
Oui. pierre durieu a commis tout cela ; seulement, est-ce parce<br />
qu’il fut spécialiste en arts à La Hune ; qu’il dirigea la librairie<br />
du Musée d’art moderne de la Ville de paris, la librairie du<br />
palais de tokyo, qu’il accueillit entre autres Christian Boltanski,<br />
Julien Blaine, philippe Cognée, Joël ducorroy, Bernard<br />
Heidsieck, Joël Hubaut, space invader, Françoise pétrovitch,<br />
rudy ricciotti, alain séchas, agnès thurnauer, Felice Varini…<br />
qu’il est prêt à partager un pique-nique végétal de Martine<br />
aballéa jeudi 31 mai ? Mais certainement, certainement.<br />
Martine Aballéa du 31 mai au 30 juin 2012<br />
Vernissage jeudi 31 mai dès 18h, en présence de l’artiste.<br />
Les.GALeries.PArTiCiPAnTes.PAr.rue.<br />
Rue <strong>des</strong> beaux aRts<br />
3 Galerie aittouarès./ 2<br />
64 Galerie Raymond dreyfus./.3<br />
49 Galerie Loft./.3.bis<br />
19 Galerie Claude bernard./.7-9<br />
10 Galerie artisyou /.10.<br />
54 Galerie Mermoz /.12.<br />
28 Galerie l’étoile d’Ishtar./.11.<br />
55 Galerie anthony Meyer /.17.<br />
Rue bonapaRte<br />
17 Galerie Chastel Maréchal./5.<br />
50 Galerie LWs /.6.<br />
44 Galerie Laurence esnol./.7-22.<br />
53 Galerie Mathivet /.10<br />
25 Galerie dutko /.11.<br />
69 Galerie Yves Gastou./.12<br />
70 Galerie Georges Gour./.26<br />
Rue de L’éChaudé<br />
18 Galerie Cipango /.14<br />
21 Galerie de l’échaudé./.14<br />
Rue jaCques CaLLot<br />
61 Galerie pièce unique /.4<br />
14 Galerie bernard dulon /.10<br />
Rue dauphIne<br />
29 Galerie Fire./.16<br />
57 Galerie olivia Ganancia /.16<br />
Rue GuénéGaud<br />
43 Galerie La Reine Margot./.1.<br />
32 Galerie Gimpel et Muller./.12.<br />
51 Galerie Maria Wettergren /.18<br />
5 Galerie anne et just jaeckin./.19<br />
13 Galerie béatrice soulié./.21.<br />
26 Galerie edifor./.23.<br />
9 Galerie arnoux./.27.<br />
16 Galerie besseiche-Lartigue./.33.<br />
Rue jaCob<br />
56 Galerie Motte Masselink./.12<br />
quaI MaLaquaIs<br />
6 Galerie anne sophie duval./.5<br />
Rue MazaRIne<br />
60 Galerie pièce unique./.26<br />
45 Galerie Lefor-openo./.29.<br />
36 Galerie Insula /.29<br />
38 Galerie jacques barrère./.36<br />
35 Galerie.Imane Farès./.41<br />
47 Galerie Lelia Mordoch./.50<br />
1 espaces 54 /.54<br />
23 Galerie.<strong>des</strong>ign 58/.58<br />
4 Galerie ange basso./.64.<br />
59 Galerie olivier Waltman./.74<br />
Rue de seIne<br />
39 Galerie jacques Lacoste./.12<br />
60 Galerie pascal Cuisinier./.13<br />
22 Galerie déprez-bellorget./.15<br />
7 Galerie applicat-prazan./.16.<br />
42 Galerie jousse /.18<br />
24 Galerie downtown /.18-33<br />
66 Galerie théo de seine./.19.<br />
58 Galerie olivier nouvellet./.19<br />
63 Galerie Rauchfeld./.22.<br />
65 Galerie Rive Gauche /.23<br />
27 Galerie etienne de Causans./.25<br />
40 Galerie jean-baptiste bacquart /.27<br />
48 Galerie Les Yeux Fertiles./.27<br />
15 Galerie berthet-aittouarès./.29<br />
52 Galerie Matthieu Richard./.32.<br />
67 Galerie Vallois sculpture Contemporaine./.35.<br />
71 La petite Galerie./.35<br />
30 Galerie Frédéric Got-Fine art./.35-37.<br />
31 Galerie G-p et n. Vallois./.36<br />
62 Galerie protée./.38.<br />
68 Galerie Vallois sculpture Moderne./.41<br />
41 Galerie botella /.42<br />
34 Galerie Grillon./.44.<br />
12 Galerie au fond de la cour./.49.<br />
20 Galerie Claudine Legrand./.49.<br />
2 Galerie 53 /.53<br />
8 Galerie arcturus./.65<br />
Rue VIsContI<br />
33 Galerie GnG./.3<br />
11 L’atelier Visconti./.4<br />
46 Galerie Lee./.9
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