Artension - Simone Pheulpin - Juillet 2018

Portraits
Simone
Pheulpin
Plier le temps
De G. W. Leibniz à G. Deleuze, Les sculptures textiles de Simone Pheulpin auraient sans doute
inspiré les philosophes du pli. Elles nous rappellent qu’autour de nous tout est ainsi : la montagne,
la vague, l’écorce de l’arbre, la terre qui sèche et se fissure. Et que sous le pli peut se cacher
bien des mystères, ceux de l’âme sans doute.
Frédérique-Anne Oudin
Au départ, il y a « une petite boule de matière qui
permet de piquer la première épingle ». Ensuite
« c’est un geste, une répétition », qui « pli sur
pli, pli selon pli » comme l’écrit G. Deleuze (Le
pli 1988) dirige le tissu et transforme une bande de coton
écru en une sculpture, où l’abstraction vient nous dire toute
l’harmonie de la nature et du vivant. Où le pli se cherche entre
un classicisme grec que suggère l’écru de la matière et un
baroque des formes.
Le pli est pour Simone Pheulpin « l’unité de matière »
(G. Deleuze), qui lui permet de retranscrire le monde. Sous
ses doigts, le coton se déploie en éventail, se fait concrétion,
strate géologique, se fissure, s’ouvre en corolle, s’enroule en
cercle concentrique. Le pli vient dire la pierre, le fossile, la
mousse de l’arbre ou ses cercles de croissance.
Une éternité repliée sur elle-même
© Sophie Bassouls
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Croissance II (détail)
2007 – Tissu épinglé
75 x 90 cm
Comme le cerne de l’arbre marque une durée, le pli vient
délimiter une portion de temps. Il en est une unité. « Je suis
une plieuse de temps », s’amuse l’artiste, ajoutant que « c’est
du temps dans le bon sens du terme ». Sans doute faudrait-il
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OÙ
• Galerie Bocarra Design
à Londres, « Masterpiece »
jusqu’au 4 juillet
• Domaine Chaumont-sur-
Loire (41), « Arts et Nature
2018 » (collective) jusqu’au
4 novembre
• Fondation Villa Datris à
L’Isle-sur-la-Sorgue (84),
« Tissage, tressage : quand la
sculpture défile » (collective)
jusqu’au 1 er novembre
• Galerie Gosserez à Londres,
« PAD Londres » (collective)
du 1 er au 7 octobre
COMBIEN
2 000 € à 60 000 €
ici employer le pluriel, car ce sont de multiples temporalités
que ses œuvres convoquent. À la portion de temps qui va d’un
pli à un autre, répond le temps de l’artiste, un temps qui lui
appartient et dont elle a la maîtrise. Elle le fait avancer à son
rythme, jusqu’à ce qu’elle décide que « c’est bien comme
cela ». La pièce achevée, nous voici face à la temporalité
qu’elle évoque à travers une forme, végétale ou minérale. Ce
temps-là n’est plus à mesure d’homme. C’est le temps de
pousse d’un arbre, l’ère géologique, le temps des pierres :
une éternité repliée sur elle-même.
Une éclosion géante
De son œuvre, S. Pheulpin dit qu’elle est « le fruit d’un heureux
hasard » qui un jour lui fit enrouler et assembler le coton des
Vosges, qu’elle utilisait jusqu’alors à des fins décoratives.
Sur les circonstances entourant cette découverte, le mystère
demeure. Mais c’est une éclosion XXL qui fait du professeur
de tennis qu’elle fut une artiste aujourd’hui internationalement
reconnue, et que l’artiste américaine Sheila Hicks aura
contribué à faire découvrir.
Autodidacte, S. Pheulpin travaille de manière intuitive, sans
dessin ni étude préparatoire. « Je sais où je veux aller. Tout
est déjà dans ma tête, très précisément », explique-t-elle.
L’œuvre se construit dans un dialogue avec la matière : un
calicot brut, encore rêche, qu’elle va devoir discipliner pour
lui faire prendre le pli voulu. « Quand le tissu ne veut pas, je
recommence, et quand je n’y arrive pas, cela m’exaspère »,
s’amuse la créatrice, reconnaissant qu’elle n’est pas lassée
et continue d’apprendre de ce coton non décati, qu’elle utilise
depuis plus de trente ans.
De ce blanc écru qui est la couleur naturelle du coton,
S. Pheulpin dit qu’elle n’a « pas envie d’autre chose »,
qu’elle aime la manière dont « la lumière vient jouer avec
la matière », la tirant vers une minéralité qui du crayeux
à l’ivoire fait hésiter l’œil sur la nature de ce qu’il voit. Au
fil des heures, elle vient caresser les volumes, souligner
la douceur d’un arrondi, accentuer les ombres. Elle finit
par se perdre dans l’anfractuosité d’un pli, comme pour
nous rappeler que tout objet possède sa part obscure, un
envers qui échappe au regard.
Une écriture mystérieuse
Dans le pli est cachée l’épingle. S. Pheulpin en utilise des
milliers. Elles seules tiennent ses sculptures. Les petites
pointes de métal assemblent les plis et les courbes du
labyrinthe de coton. Elles soutiennent l’œuvre, tout en
suivant la tangente. L’épingle va toujours en ligne droite
et inscrit son propre discours. C’est une écriture de l’intérieur
qui n’est ni l’envers du pli, ni l’objet en creux mais
un mouvement autre, né de la synergie de ces milliers
d’épingles, une œuvre intangible, invisible, révélée à la
faveur de radiographies que l’artiste a fait faire de ses
œuvres. Elle vient nous dire que tout pli recèle un secret,
que toute création relève d’un mouvement mystérieux à
l’artiste même, et qui fait parfois dire à Simone Pheulpin :
« je ne savais pas que je savais le faire ».
Entrez dans la danse – 2000
Tissu épinglé – 50 x 30 x 80 cm
© Apollonia Robin
1941 : Naissance à Nancy (54). 1987 : Participe à la 14 e Biennale internationale de la tapisserie à Lausanne (Suisse). 1989 : Participe à la Compétition internationale de tapisserie de
Kyoto (Japon). 1992 : Premier prix de la 9 e Biennale internationale du textile miniature à Szombathely (Hongrie). 1995 : Les expositions se multiplient, au Danemark puis au Canada, Japon,
Royaume-Uni, en Belgique, Pologne, Suisse, et France, aux États-Unis. 1999 : Participe au 44 e Salon de Montrouge (92). 2016 : Exposition galerie Collection à Paris. 2017 : grand prix de
la création de la Ville de Paris.
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