BnF | Chroniques 83

Chroniques de la BnF SEPTEMBRE – DÉCEMBRE 2018
Chroniques 83
EXPOSITION p. 6
Les Nadar,
une légende
photographique
EN BREF | EXPOS | AUDITORIUMS | COLLECTIONS | NUMÉRIQUE

ÉDITORIAL
EN BREF
3
SOMMAIRE
4
6
15
16
17
18
19
20
21
22
23
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28
29
30
31
EXPOSITIONS
Jan Dibbets
Les Nadar
Jérôme Lindon
Passion d’imprimeur : Franck Bordas
Jean-Jacques Lequeu
AUDITORIUMS
Cycle Histoire des mers
Debussy
Colloque Droit(s)
et apparence vestimentaire
Journée d’étude ethnologie française
Hackathon
VIE DE LA BnF
Les affiches du OFF
Emmanuel Carrère
Souscription Richelieu
Maylis de Kerangal
COLLECTIONS
Philippe Fénelon
Amos Gitaï
Izis Bidermanas
Littérature jeunesse
Prix Niépce
INTERNATIONAL
Portail Fondation Polonsky
Portail France-Chine
LIVRE BnF
Un lieu pour penser¹,
un lieu pour rêver
Laurence Engel
Présidente de la
Bibliothèque nationale
de France
Dans le foisonnement de sa programmation, pluridisciplinaire
et multiforme, la BnF dessine des
chemins qui sont faits pour vous accompagner :
non pas des voies à sens unique, mais une carte
pour découvrir tous les plaisirs que vous promettent
nos invités.
Au rendez-vous, certaines séquences révèlent la
BnF comme un lieu fait pour penser, qu’il s’agisse
de faire entendre les Échos de la recherche d’aujourd’hui
ou d’ouvrir les portes de notre Université
populaire, celle de « Tous les savoirs ».
Avec cette année un nouveau cycle sur l’histoire
des mers, de l’Antiquité au XXIe siècle ; mais aussi,
fidèles au poste, les invités du grand philosophe
François Jullien et de ses « Cours méthodiques et populaires de philosophie
». D’autres chemins vous invitent à profiter d’une BnF également
faite pour rêver, avec nos collections, ou avec les spectacles
et performances réalisés « En scène » – où vous retrouverez notamment
les Inédits, que nous consacrons cet automne à Debussy dont
on célèbre le centenaire de la mort, et le lancement d’un nouveau
cycle de lecture à voix haute, celle de manuscrits de la BnF par les
comédiens de la Comédie Française, dans la merveilleuse salle de lecture
des Manuscrits rue de Richelieu.
Littérature encore, mais aussi photographie, sont les deux thématiques
qui rythment dorénavant chaque année la programmation des
expositions. Avec en cette rentrée une grande exposition Nadar, qui
présentera pour la première fois l’histoire d’un atelier unique et légendaire,
celui de Félix, bien sûr et de ses célèbres portraits, mais celui
aussi de son frère Adrien Tournachon et de son fils Paul Nadar : une
saga à travers laquelle s’expose l’histoire d’un siècle photographique,
la passion de trois artistes et de trois inventeurs qui ont su mêler à
leur art les apports des révolutions techno logiques pour les maîtriser
et les diffuser. Et côté littérature, la rencontre inspirante que la BnF
a organisée entre le plasticien Jan Dibbets et une œuvre majeure de
la poésie médiévale, Louange à la sainte croix, du moine Raban Maur :
l’occasion, à la manière d’un « Make it New », de présenter face à ce
sublime manuscrit quelques œuvres iconiques de l’art minimaliste,
dans une belle « conversation avec l’art médiéval ».
Les Combats de Minuit vous fera par ailleurs entrer dans la bibliothèque
du célèbre éditeur Jérôme Lindon et de sa femme Annette, dont les
enfants ont fait don à la BnF ; et Épreuves d’imprimeur vous fera découvrir
l’atelier de Franck Bordas qui a accompagné les créations d’estampes
d’artistes parmi les plus grands du XXe siècle, de Dubuffet à
Keith Haring : autant de portes grandes ouvertes vers les savoirs et
vers les plaisirs que la BnF vous propose de pousser d’un simple geste,
avec le Pass BnF !
Un nouveau caractère
à chaque numéro
de Chroniques
La BnF soutient et valorise
la création typographique
française en invitant
dans ses colonnes
un caractère de titrage
original, novateur,
émergent, témoin
de la vigueur actuelle
de la discipline.
Dans ce numéro
Le LCT Palissade est une
fonte appartenant
à la famille des didones ;
elle reprend les traits
des caractères italiens
du XVII e siècle. Le LCT
Palissade est une
étude d’un courant de
l’histoire, à la croisée
entre révolution industrielle
et romantisme. Le résultat
est une police forte,
solide, à chasse étroite.
Le dessin est orienté
vers des fûts très noirs
qui rappellent certains
caractères du début
du XIX e siècle et les Italiens
du début XVII e siècle.
Afin de faire écho au
romantisme, les déliés sont
très fins pour permettre
un contraste maximal
et conserver l’élégance
de la forme globale.
Le créateur
Quentin Jumeau Stavinsky
est un designer graphique
web et dessinateur de
caractère qui vit à Nantes.
Il travaille au sein de l’atelier
la Casse depuis 2012.
En couverture
Adrien Tournachon,
Pierrot écoutant,
1854-1855
BnF, Estampes et
photographie
1. Selon la belle expression
reprise du colloque organisé
en juin 2018 par l’université
Sorbonne-Nouvelle
Patrimoines numériques partagés
La France en Amérique
Lors de la visite d’État du président
Emmanuel Macron aux États-Unis
en mai 2018, la BnF, la Bibliothèque
du Congrès et les Archives
nationales américaines ont signé
un accord de partenariat pour
la création de la bibliothèque
numérique La France en Amérique.
Au prisme de nombreux documents, livres,
cartes et gravures, ce nouveau site permettra
de mieux faire connaître les relations
culturelles et historiques qui se sont nouées
entre la France et l’Amérique du Nord
(en particulier les États-Unis) du XVI e au
XIX e siècle. Ce projet s’inscrit dans la continuité
du portail bilingue de Gallica La France
en Amérique, conçu en 2005 pour rendre
accessible à des publics toujours plus
nombreux un patrimoine culturel commun.
Coopération
Partager, enrichir,
contribuer :
les 17 e journées des Pôles
associés et de
la coopération (JPAC)
Cette nouvelle bibliothèque vient compléter
la collection numérique de la BnF « Patrimoines
partagés », qui comprend déjà les sites
France-Pologne et Bibliothèques d’Orient.
g
Allez plus loin
avec Gallica !
gallica.bnf.fr,
onglet Dossiers,
France Amérique
La BnF travaille en étroite collaboration
avec un réseau de plus de deux cents
bibliothèques de tous statuts réparties sur
l’ensemble du territoire. Ces partenaires
sont engagés dans des actions de coopération
numérique avec Gallica et de signalement
du patrimoine dans le Catalogue collectif
de France (CCFr). Organisées par le département
de la Coopération de la BnF, les 17 e JPAC
se tiendront du 1 er au 3 octobre 2018 sur le
site François-Mitterrand. Trois cent cinquante
participants venus de toute la France sont
attendus. Aux séances plénières et ateliers
thématiques proposés s’ajoutent pour
la première fois des espaces d’échanges
entre professionnels ainsi que des visites
de la BnF et de bibliothèques partenaires
parisiennes. Deux vidéos seront présentées
en avant-première de leur diffusion publique :
l’une sur les manuscrits numérisés de
Flaubert, réalisée en collaboration avec
les bibliothèques de Rouen et de la Ville
de Paris, l’autre sur le catalogue collectif
de France (CCFr). Enfin, ces rencontres
seront l’occasion pour la BnF de fêter
les 20 ans de Gallica avec ses partenaires.
Plus d’infos sur bnf.fr,
onglet Pour les professionnels,
Coopération nationale
Découverte
Journées européennes
du patrimoine 2018
À l’occasion de la 35 e édition des Journées
européennes du patrimoine les samedi 15
et dimanche 16 septembre 2018, sur le
thème de l’art du partage, les sites François-
Mitterrand, Richelieu, Arsenal et la Maison
Jean-Vilar à Avignon ouvrent leurs portes
et organisent visites et ateliers. C’est
l’occasion de faire connaître la richesse des
collections de la BnF et
de découvrir l’architecture, les activités,
les métiers, mais aussi les coulisses
de la BnF.
Plus d’infos sur bnf.fr
Disparition
Michel Levallois, président
de la Société des études
saint-simoniennes
La BnF souhaite rendre hommage à Michel
Levallois, président de la Société des
études saint-simoniennes, récemment
disparu. Après une carrière dans la haute
administration, Michel Levallois avait
consacré de nombreux travaux à la figure
d’Ismaÿl Urbain, conseiller de Napoléon III
établi en Algérie, dont la correspondance,
en cours d’édition, est conservée dans
les archives du mouvement saint-simonien
à la Bibliothèque de l’Arsenal. L’actualité
scientifique de ce fonds, riche de
35 000 pièces, doit beaucoup au séminaire
mensuel qu’il organisait depuis des
années à l’Arsenal, renforcé depuis 2015
par l’Agence nationale pour la recherche
« Saint-simonisme 18-21 » dont la BnF
est membre associé.

4 EXPOSITIONS JAN DIBBETS CHRONIQUES DE LA BnF Nº83 EXPOSITIONS JAN DIBBETS 5
Make it new 1 .
Conversations avec l’art médiéval
Carte blanche
Jan Dibbets
Make it New.
Conversations avec
l’art médiéval. Carte
blanche à Jan Dibbets
Du 6 novembre 2018
au 10 février 2019
BnF I François-Mitterrand
Figure majeure de l’art néerlandais
et de la scène artistique
internationale, Jan Dibbets
s’est vu très tôt associé à l’art
conceptuel. Avec Make it New¹.
Conversations avec l’art médiéval
il s’éloigne de son terrain familier,
la photographie, pour faire
dialoguer Raban Maur, moine
bénédictin né à Mayence vers 780,
avec des artistes d’aujourd’hui.
Indépendamment de la place majeure
occupée par Jan Dibbets au sein de
l’histoire de l’art contemporain et de
son affiliation à la tendance « conceptuelle
» qui a bouleversé le paysage artistique
des années 1960 ; indépendamment
de sa figure de pionnier en
matière de photographie plasticienne,
l’artiste néerlandais a aussi joué un rôle
1 2
Commissariat
Jan Dibbets
Charlotte Denoël,
département
des Manuscrits (BnF)
Publication
Catalogue de l’exposition
Sous la direction
de Charlotte Denoël
et Erik Verhagen
128 pages, broché, 39
Erik Verhagen, maître
de conférences
en histoire de l’art
contemporain (université
de Valenciennes)
En partenariat avec
Libération et artpress
primordial en sa qualité de passeur, dès
le début de sa trajectoire internationale.
Exceptés les spécialistes de la période,
rares sont ceux à savoir que Dibbets a
servi d’instigateur mais aussi de principal
intermédiaire et de conseiller officieux
(avec l’artiste italien Piero Gilardi)
auprès du légendaire commissaire
d’exposition Harald Szeemann lors
de la préparation de Quand les attitudes
deviennent forme à la Kunsthalle
de Berne en 1969. Cette exposition
d’art contemporain est considérée
aujourd’hui comme l’une des plus
importantes en la matière au cours de
ces cinquante dernières années.
Un passeur
Réunir des artistes des deux côtés de
l’Atlantique, favoriser leurs rencontres
avec des commissaires d’exposition, critiques
et galeristes : c’est une part non
négligeable des activités que Dibbets a
développées tout au long de sa carrière.
Qu’il se retrouve aujourd’hui à son tour
commissaire d’exposition à la BnF n’a
à ce titre rien de surprenant. Sa première
expérience de commissariat au
musée d’Art moderne de la Ville de Paris,
La Boîte de Pandore en 2016, s’est d’ailleurs
révélée plus que concluante. Le
but de cette exposition était de proposer
une relecture très personnelle et inévitablement
subjective de l’histoire de
la photographie, avec, en filigrane, l’ambition
de souligner en écho à sa propre
pratique, la dimension autoréflexive du
médium. Pour l’artiste, la photographie
ne saurait en effet se réduire à sa fonction
d’enregistrement et traduit une part
de transformation qui lui confère une
forme d’autonomie.
Make it New
Le propos de Make it New est tout autre.
Dibbets ne s’aventure plus ici sur le terrain
connu de la photographie mais
cherche à instaurer un dialogue avec
un créateur, Raban Maur, dont il ignorait
l’existence avant de le découvrir sur
le tard, au hasard d’une consultation
de manuscrits à la BnF, il y a une
dizaine d’années. Une dizaine d’années
de digestion pour l’artiste néerlandais
à qui la BnF a souhaité adresser une
invitation : celle de répondre aux œuvres
du moine du IXe siècle. Cette réponse,
Dibbets a désiré la formuler collectivement
en faisant appel à des confrères,
compagnons de route, amis pour certains,
qui ont comme lui cherché à
renouveler et renégocier les paramètres
de l’« objet » d’art, au sens large du
terme, dans les années 1960.
D’un côté donc, des manuscrits carolingiens
témoignant d’une vertigineuse
inventivité formelle, aussi abstraits que
minimalistes, et de l’autre une dizaine
d’artistes comme Carl Andre, François
Morellet, Sol LeWitt, dont la démarche
semble s’inscrire dans la continuité des
compositions épurées du moine visionnaire.
Presque mille deux cents ans
séparent l’un des autres. Pourtant, en
dépit de leurs différences, d’un contexte
et de motivations incomparables, la
conversation semble aussi naturelle
qu’évidente.
Charlotte Denoël, département des Manuscrits
Erik Verhagen, université de Valenciennes
3
Le projet de cette exposition
à la BnF est né de la découverte
par Jan Dibbets d’une troublante
correspondance entre le
langage visuel d’un manuscrit
médiéval et celui de l’art
minimal et conceptuel, à
plus de dix siècles de distance.
Entretien avec l’artiste.
Chroniques : Comment le projet de cette
exposition est-il né ?
Jan Dibbets : L’un de mes amis connaît
très bien Charlotte Denoël, conservatrice
au département des Manuscrits,
qui avait vu les vitraux que j’ai faits pour
la cathédrale de Blois. Quand je l’ai rencontrée,
elle m’a dit : « La prochaine fois
que vous viendrez à Paris, je vous montrerai
quelque chose qui pourrait beaucoup
vous intéresser. » Ce jour-là, elle
m’a présenté le livre de Raban Maur,
Louange à la sainte croix. Coup de
foudre ! Ce livre était différent de tout
ce que j’avais vu auparavant. Il émanait
de lui une atmosphère tellement volontaire
que j’ai été absolument choqué de
voir qu’une telle chose existe et qu’elle
soit seulement connue des spécialistes.
Ce livre correspond à une pensée informatique,
qui est typiquement XXe et
XXI e siècles. Il y a eu, à l’époque carolingienne,
d’autres exemples qui ressemblent
plus ou moins à cela mais ce
livre est unique. Au même moment, je
dessinais les vitraux d’une grande
1 Jan Dibbets,
Blue vertical,
New Colorstudy,
1976-2012
C-print sur Dibond,
250 x 125 cm
2 Richard Long,
Cornwall Slate Line,
1981, œuvre au sol,
278 pierres
Collection CAPC,
musée d’art
contemporain
de Bordeaux
3 Jan Dibbets
4 Raban Maur,
Louange à la sainte
croix, vers 847
BnF, Manuscrits
g
Allez plus loin
avec Gallica !
Le manuscrit de
Louange à la sainte croix
1. D’après l’expression
d’Ezra Pound
(1885-1972) appelant
au renouvellement
des formes poétiques.
cathédrale à Haarlem (Pays-Bas). Et
cela m’a ouvert les yeux, m’a permis de
mieux appréhender le livre. Par respect
pour Raban Maur, nous avons imaginé
comment nous allions pouvoir faire
connaître ce livre à un public plus large.
C. : Depuis quand vous intéressez-vous
à l’art médiéval ?
J. D. : Toute ma vie, je me suis intéressé
à l’art médiéval et aux églises romanes ;
en parcourant toute la France, l’Italie
et l’Allemagne, j’ai vu plus ou moins
tout ce qui existe de notable dans ce
domaine. C’est une fascination intime
que j’ai aussi pour l’époque carolingienne
; on sent pour la première fois
que les civilisations byzantine et romaine
s’éteignent mais que leurs vestiges sont
récupérés par une civilisation jeune et
nouvelle. J’ai toujours été fasciné par
4
l’art médiéval parce qu’il est tellement
original et profondément créatif.
C. : Est-ce que l’art médiéval a été
au centre de discussions entre les artistes
de votre génération ?
J. D. : Non, pas du tout. Il s’agissait
davantage de quelque chose dont je parlais
en privé plutôt qu’avec un autre
artiste. Les artistes ne discutent pas
ensemble de ce genre de choses. Ils s’en
fichent. Ce que je souhaite montrer de
façon simple et modeste, ce n’est pas
que Raban Maur a influencé l’art
moderne – parce que personne ne
connaît son existence – mais que des
parallèles peuvent être faits entre la pensée
et l’attitude de Raban Maur et l’art
minimal et conceptuel d’aujourd’hui.
Propos recueillis par Corine Koch
Délégation à la Communication

EXPOSITIONS LES NADAR 7
Les Nadar,
une légende
photographique
♦
Pour la première fois, une exposition est consacrée
aux trois Nadar : le célèbre Félix Nadar (1820-1910),
son frère Adrien Tournachon (1825-1903)
et son fils Paul Nadar (1856-1939). Leur passion
commune pour la photographie, inséparable
de leur foi dans le progrès et de leur goût de l’innovation
a fait d’eux des précurseurs à plus d’un titre : chacun
à sa manière a contribué à écrire une page essentielle
de l’histoire de la photographie, où l’œuvre d’art
côtoie l’intuition commerciale et l’innovation technique.

8 DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU LES NADAR CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU LES NADAR
9
1
Les Nadar
modernes précurseurs
Page 6
Félix Nadar, Façade
de l’atelier du
35, boulevard des
Capucines, vers 1861
BnF, Estampes
et photographie
1 Félix Nadar,
George Sand, 1864
BnF, Estampes
et photographie
2 Adrien Tournachon,
Félix Nadar dans
l’atelier d’Adrien
Tournachon,
1853-1854
BnF, Estampes
et photographie
g
Allez plus loin
avec Gallica !
L’œuvre de Félix Nadar,
celle d’Adrien
Tournachon,
les épreuves
d’archives de l’atelier.
Les Nadar,
une légende
photographique
+ À VOIR
Du 16 octobre 2018
au 3 février 2019
BnF I François-Mitterrand
Photographes mais aussi
peintres, dessinateurs, écrivains,
journalistes, caricaturistes
et inventeurs, Félix Nadar,
son frère Adrien Tournachon
et son fils Paul Nadar ont marqué
de leur empreinte l’histoire
du médium photographique.
Félix Nadar, personnalité flamboyante
aux multiples facettes, est célèbre pour
la géniale galerie de portraits qu’il fait
de ses contemporains dans les années
1850-1860. On sait moins peut-être qu’il
fut un ardent défenseur du progrès des
sciences, de grandes causes généreuses
qui animèrent son siècle, qu’il prit position
pour la théorie du plus lourd que
l’air, les idéaux républicains et la laïcité.
Sait-on qu’il fut aussi un écrivain,
un journaliste et un caricaturiste de
Commissariat
Sylvie Aubenas,
directrice du
département des
Estampes et de la
photographie (BnF),
Anne Lacoste,
directrice de l’Institut
pour la photographie
des Hauts-de-France
grand talent ? Qu’il eut un frère, Adrien
Tournachon, peintre et photographe,
artiste bohème ? Que son fils Paul dirigea
à partir de 1886 l’atelier familial
fondé en 1855 qui ne ferma qu’en 1939 ?
Que ce même Paul fut, en France, le
représentant de la firme Kodak et le
président de la chambre syndicale de
la photographie ?
Sous le pseudonyme de Nadar, forgé
par Félix Tournachon dans l’effervescence
des salles de rédaction parisiennes
de la fin des années 1830, se
cachent donc trois hommes remarquables
dont le plus en vue a conduit
à faire oublier les deux autres.
L’exposition organisée par la BnF propose
de réparer cette injustice en présentant
trois histoires, trois personnalités
complémentaires, parfois alliées,
parfois opposées : cette confrontation
Exposition réalisée
avec le soutien
de la Fondation Louis
Roederer, Grand
Mécène de la Culture
Publication
Catalogue de l’exposition
Les Nadar, une
légende photographique
Sous la direction
de Sylvie Aubenas
et Anne Lacoste
352 pages, relié,
59,90
Exposition virtuelle
expositions.bnf.fr/
les-nadar/
En partenariat avec
Le Figaro, Le Journal
des arts, L’Œil, Télérama
Le samedi 2 février 2019,
une journée d’études
au Petit Auditorium
rassemblera des
spécialistes autour
des figures des Nadar.
jamais réalisée jusqu’ici permet de
comprendre les enjeux, les ambitions
et les progrès de la photographie
depuis le Second Empire jusqu’au
milieu du XXe siècle et de mieux évaluer
trois œuvres liées mais pourtant
distinctes.
Un ensemble exceptionnel
En 1950, après la mort prématurée de
Marthe Nadar, fille de Paul et ultime
descendante de la famille, la BnF
acquiert l’ensemble des tirages et des
archives de l’atelier tandis que la direction
générale de l’Architecture prend
en charge les centaines de milliers de
négatifs sur verre.
C’est cet ensemble exceptionnel, complété
de prêts du Metropolitan
Museum of Art à New York, du Getty
Museum à Los Angeles et du musée
d’Orsay parmi d’autres, qui permet à
travers plus de trois cents pièces,
épreuves photographiques originales,
dessins, estampes, peintures, de brosser
une saga familiale et artistique sans
équivalent. Le choix a été fait de privilégier
une présentation des œuvres
des Tournachon et des Nadar selon
trois prismes complémentaires, en évitant
le fil chronologique.
Le parcours débute par les portraits et
autoportraits extrêmement nombreux
et variés de la famille : des merveilleux
autoportraits d’Adrien Tournachon
caché sous son chapeau de paille
jusqu’aux amusants snapshots de Paul
Nadar en passant par les mises en scène
de Félix Nadar, tous les styles et les
époques sont rassemblés en un raccourci
qui donne des clés de compréhension
au visiteur pour la suite de l’accrochage.
Le cœur de l’exposition aborde évidemment
l’art du portrait : de Gérard de
Nerval et Charles Baudelaire à Sarah
Bernhardt et Joséphine Baker en passant
par Gustave Doré, George Sand,
Victor Hugo, Lamartine ou Bakounine,
les célébrités ont été immortalisées par
l’un ou l’autre Nadar. Un tropisme particulier
pour la scène, le théâtre et la
pantomime est commun aux trois
Nadar. Est évoquée aussi la transformation
d’un studio d’artiste en entreprise
commerciale avec la multiplication
et la standardisation du portrait.
Enfin, et c’est sans doute le plus inattendu,
de très nombreuses applications
de la photographie à divers domaines
scientifiques illustrent la passion des
Nadar pour le progrès. Ils sont pionniers
de la photographie aux lumières
artificielles, de la photographie aérienne,
de la photographie instantanée : les
images produites, bien que documentaires
ou expérimentales, n’en sont pas
moins fortes ni belles.
L’exposition ne prétend pas apporter
un éclairage complet et définitif sur
toute la richesse et la densité de l’activité
de cette famille vouée à la photographie
– ce serait chose impossible –
mais propose de renouveler la vision de
l’ensemble des œuvres, de stimuler le
regard et d’accompagner l’intérêt sans
cesse renouvelé de la recherche.
Sylvie Aubenas
Département des Estampes et de la photographie
2

10 DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU NADAR CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU LES NADAR
11
1
2
Page de gauche
Paul Nadar,
Sarah Bernhardt dans
Pierrot assassin, 1883
BnF, Estampes
et photographie
1 Adrien Tournachon,
Gérard de Nerval,
1855
BnF, Estampes
et photographie
2 Félix Nadar,
Baudelaire debout,
1862
BnF, Estampes
et photographie
3 Félix Nadar,
Alexandre Dumas,
1855
BnF, Estampes
et photographie
4 Paul Nadar,
Joséphine Baker,
vers 1930
BnF, Estampes
et photographie
5 Félix Nadar, Eugène
Delacroix, 1858
BnF, Estampes
et photographie
6 Adrien Tournachon,
Gustave Doré, 1854
BnF, Estampes
et photographie
7 Félix Nadar,
Charles Baudelaire,
vers 1857
BnF, Estampes
et photographie
8 Paul Nadar,
Caran d’Ache, 1886
BnF, Estampes
et photographie
3
4
7
5
6
8

12 EXPOSITIONS DOSSIER RICHELIEU LES NADAR CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU LES NADAR
13
La mort de Victor Hugo, par Paul Nadar
« Hugo étendu sur son grand lit à colonnes, sa
chemise de nuit, l’oreiller tout froissé, ses cheveux
en brosse, son nez assez fort qui n’avait pas
encore été émacié par la mort. […] Mon père
avait obtenu de pouvoir ouvrir les persiennes
de la fenêtre qui donnait sur le jardin. […]
C’est le soleil qui l’a éclairé pour la dernière
fois… Et ce cliché pris par mon père en larmes,
c’est peut-être son chef-d’œuvre. »
Carlo Rim citant Paul Nadar dans Le Grenier d’Arlequin. Journal 1916-1940,
Paris, Denoël, 1981, p. 112-113.
1
3
2
1 Félix et Paul
Nadar, Victor
Hugo sur
son lit de mort,
mai 1885
BnF, Estampes
et photographie
2 Félix Nadar,
Jean Journet,
vers 1857
BnF, Estampes
et photographie
3 Félix Nadar,
Autoportrait
avec Ernestine
en nacelle,
vers 1863
BnF, Estampes
et photographie
4 Adrien
Tournachon,
Autoportrait,
1853-1855
BnF, Estampes
et photographie
4

14 EXPOSITIONS LES NADAR CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
EXPOSITIONS JÉRÔME LINDON
15
1 Félix Nadar,
Maquette d’hélicoptère
de Ponton d’Amécourt,
1863
BnF, Estampes
et photographie
2 Félix Nadar,
Autoportrait en douze
poses. Étude pour
une photosculpture,
1861-1867
BnF, Estampes
et photographie
3 Félix Nadar,
Paul Nadar enfant
et deux membres de
l’ambassade japonaise,
1862
BnF, Estampes
et photographie
Les combats
de Minuit
Les combats
de Minuit : dans
la bibliothèque
de Jérôme
et Annette Lindon
Du 9 octobre au
9 décembre 2018
BnF I François-Mitterrand
Galerie des donateurs
Entrée libre
penseurs comme Pierre Bourdieu et
Gilles Deleuze, et laissant des revues et
collections telles que Critique et
Arguments creuser les sillons propices
au renouvellement de la pensée.
1
3
2
Ci-dessus
Marguerite Duras,
Moderato Cantabile,
1958
Ci-contre
Jérôme Lindon et
Alain Robbe-Grillet
devant le portrait
de Samuel Beckett,
photographie de
Despatin & Gobeli,
Paris, 1994
BnF, Estampes
et photographie
1. Lettre à Jacques
Sternberg, 29 janvier
1960, BnF, Manuscrits.
Grâce au don de leurs enfants
Irène, André et Mathieu, la
bibliothèque d’Annette et Jérôme
Lindon, directeur des Éditions
de Minuit, a rejoint les collections
de la BnF en 2015. Une exposition
en Galerie des donateurs leur
rend hommage.
« Oui, je m’efforce de défendre le plus
vigoureusement possible les livres que
j’édite. Ce n’est pas pour les avoir édités,
mais parce que, déjà avant, je les
aime¹ », écrivait en 1960 Jérôme Lindon.
De cet engagement pour les livres,
témoigne la bibliothèque qu’abritait son
appartement parisien. Ces livres portent
pour la plupart une dédicace de l’auteur,
esquissant le portrait en creux d’un
éditeur rapidement devenu une incarnation
du courage et de l’exigence.
L’écho de voix exemplaires
Si certains évoquent ses qualités
humaines, comme Le Corbusier sa
gentillesse, ou Jean-Louis Bergonzo
son « intelligentillesse », beaucoup
insistent sur son courage. Rappelons
qu’en 1948, lorsqu’il reprend à Vercors,
l’auteur du Silence de la mer, les rênes
de la maison d’édition fondée dans la
clandestinité, il n’a que 22 ans. La guerre
pendant laquelle, juif, il a dû se cacher
avant de combattre au maquis, est une
expérience fondatrice, à l’origine de
nombre de ses choix éditoriaux,
notamment pendant la guerre d’Algérie.
Henri Alleg, auteur de La Question
(1958), qui relança le débat public sur
l’emploi de la torture par l’armée
française, salue celui « qui fut et demeure
de tous les combats contre tous les
racismes et toutes les intolérances ».
Combattant la censure politique ou
morale, Jérôme Lindon a fait entendre
des voix ignorées ou opprimées : des
rescapés de la Shoah tels que Charlotte
Delbo ou Elie Wiesel, des prêtres
ouvriers, Barbara – une prostituée en
lutte pour ses droits –, Monique Wittig
et son Corps lesbien, etc. En prise avec
les évolutions de la société, il apporte
un soutien sans faille aux sciences
humaines et sociales, accueillant des
Le choc Molloy
Mais selon Jérôme Lindon, l’événement
de sa vie d’éditeur – « peut-être le seul »,
disait-il – reste sa rencontre avec Samuel
Beckett. C’est en 1951 que se produit
le « choc » Molloy : de cette lecture
découle l’essentiel du catalogue littéraire
des Éditions de Minuit. Outre le
respect de ses pairs, il y trouve confirmation
du modèle éditorial qu’il entend
défendre : l’émergence d’une littérature
nouvelle, choisie à la seule aune de la
qualité du texte, sans concession pour
le goût du public ni les lois du marché.
Dans ce combat, il est rejoint par l’écrivain
Alain Robbe-Grillet, qui attire chez
Minuit un groupe d’auteurs mus par un
même rejet des formes du passé : Michel
Butor avec La Modification, Marguerite
Duras et Moderato cantabile, Claude
Simon, prix Nobel en 1985 – seize ans
après Beckett – mais aussi Robert Pinget,
Claude Ollier, ou encore Nathalie
Sarraute et ses Tropismes. Une génération
plus tard, à la suite de Jean Echenoz,
dans l’ombre de Beckett et du passé
prestigieux de la maison, les jeunes
auteurs du « nouveau Nouveau Roman »,
de Jean Rouaud à Jean-Philippe
Toussaint, d’Éric Chevillard à Marie
N’Diaye, pour n’en citer que quelquesuns,
montrent que le modèle voulu par
l’éditeur, ce « découvreur de lieux littéraires
et limitrophes » auquel Christian
Oster rend hommage au seuil d’un de
ses livres, est toujours vivant.
Séverine Dupuch-Garnier, Anne Renoult,
Bérénice Stoll
Réserve des livres rares

16 EXPOSITIONS FRANCK BORDAS CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
EXPOSITIONS JEAN-JACQUES LEQUEU
17
La passion de l’imprimé
Franck Bordas
Épreuves d’imprimeur.
Estampes de
l’Atelier Franck Bordas
Du 2 octobre
au 25 novembre 2018
BnF I François-Mitterrand
Allée Julien Cain
Accès libre
+ À VOIR
Jean-Jacques Lequeu
bâtisseur de fantasmes
Jean-Jacques Lequeu
(1757-1826).
Bâtisseur
de fantasmes
Du 11 décembre 2018
au 31 mars 2019
Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la ville de Paris, en partenariat avec la BnF
Hors les murs
Dans les collections
de la BnF
Afin de mieux faire connaître
ses trésors, la BnF ouvre ses
collections à des musées ou des
bibliothèques partout en France.
Créées depuis quarante ans dans
les ateliers et le studio Bordas
par vingt-six artistes d’horizons
et d’âges très différents, les
quatre-vingt-dix lithographies et
estampes numériques exposées
dans l’allée Julien Cain disent
le parcours peu commun,
marqué du signe de la passion
et de l’invention, de l’imprimeur
et éditeur d’art Franck Bordas.
Franck Bordas a 19 ans quand il ouvre
à Paris dans le Marais son premier
atelier lithographique. Son projet est
de relancer l’estampe de création en
invitant les artistes à explorer à ses
côtés les potentialités de ce procédé
d’impression.
L’aventure de l’atelier
Baigné depuis l’enfance dans le monde
de l’édition, il se forme à 17 ans au
métier d’imprimeur-lithographe chez
son grand-père, le maître lithographe
Fernand Mourlot. Dans l’illustre atelier,
il découvre, à côté d’un savoir-faire
exceptionnel, la formidable convivialité
qu’engendre le brassage social entre
artistes et artisans. De cet apprentissage,
Franck Bordas garde une fascination
pour l’imprimé et pour le monde de
l’art. Son enthousiasme et sa fougue
convainquent les artistes de le suivre
dans l’aventure. Son parcours est jalonné
d’intenses collaborations : Daniel
Pommereulle, Jean Dubuffet, Roberto
Matta, Henri Cueco, Gilles Aillaud,
Pierre Buraglio, Pierre Alechinsky, Paul
Cox, Hervé Di Rosa, François Boisrond
ou les Américains Joan Mitchell, James
Brown et Keith Haring. Certains artistes
novices en matière d’impression réalisent
avec lui leurs premières lithographies.
D’autres sont familiers des procédés.
Pour d’autres encore, l’idée même
d’imprimé est au cœur de leur démarche
artistique. À tous, Franck Bordas offre
les conditions d’une création authentique
: geste juste, qualité d’écoute, esprit
d’expérimentation. À son tour, il forme
dans l’atelier des jeunes praticiens à qui
il transmet son savoir-faire et sa passion.
Il développe également une activité
d’éditeur et publie, à côté des éditions
d’estampes, des livres d’artistes parmi
lesquels les dix-neuf titres de la collection
« Paquebot ».
Ci-dessus
Hervé Di Rosa,
Dirosaland, 1985.
Lithographie en
5 couleurs et rehaut
rouge fluo, 160 × 120 cm.
20 épreuves sur Arches.
Impres sion et édition
Atelier Franck Bordas.
Ci-contre
Hervé Di Rosa dans
l’atelier de la rue
Princesse en 1985.
Rencontre des
générations : Fernand
Mourlot, le maître
imprimeur, Hervé Di Rosa
et Franck Bordas sont
réunis autour de la
presse pour le premier
tirage en grand format
sur pierre.
Le studio numérique
Dans les années 1990, pressentant l’opportunité
que peuvent représenter les
outils informatiques pour les métiers
de l’estampe, stimulé par les expériences
menées dans son atelier par
Jean-Charles Blais, Mark Di Suvero ou
Tim Maguire, il suit activement les
développements des nouvelles technologies
dans le secteur de la création
graphique et de l’impression numérique.
Pendant quelques années, les
ordinateurs et les imprimantes côtoient
dans l’atelier les presses lithographiques.
En 2005, il ouvre un studio
dédié au numérique, dans lequel il
continue d’accueillir des artistes. Pour
Franck Bordas, le numérique est un
nouveau langage imprimé : « Parce qu’il
dématérialise le geste créateur, [il] permet
tous les possibles en matière d’estampe
et de multiple : nombre infini
d’images, [...]d’exemplaires, [...]de formats
et de supports. »
Réalisées spécialement pour la BnF, les
impressions numériques pigmentaires
de Tim Maguire et Philippe Baudelocque
s’imposent avec la qualité de
présence physique et la fraîcheur qui
caractérisent l’estampe originale. Toutes
ces œuvres témoignent de la richesse
et du dynamisme de ce secteur rare de
la création contemporaine.
Cécile Pocheau-Lesteven
Département des Estampes et de la photographie
Lorsqu’il arrive à Paris en 1779,
frais émoulu de l’école gratuite
de dessin de Rouen, Jean-Jacques
Lequeu (1757-1826), fils de
menuisier, a la ferme ambition
de devenir un architecte reconnu.
Mais il ne parvient pas à dépasser
le stade de dessinateur d’agence
au service d’artistes installés,
tel Jacques-Germain Soufflot
qui réalise alors le Panthéon.
C’est dans les bureaux du cadastre
– nouvellement créé par les révolutionnaires
– que Lequeu gagne sa vie à partir
de 1793 et jusqu’à sa mise à la retraite
en 1815. Seul et réfugié dans son appartement
du passage du Grand-Cerf, rue
Saint-Denis, il dessine : des visages, des
femmes statues de chair dans des poses
suggestives, des sexes à la précision anatomique.
Il écrit : une méthode pour
dessiner la figure humaine, des pièces
de théâtre malheureusement perdues.
Mais surtout, il travaille à L’Architecture
civile, spectaculaire recueil de lavis en
couleurs nourri de la lecture du Songe
de Poliphile¹ et de récits de voyages, cartographie
fantasmée d’un pays que l’artiste
peuple de temples, palais et
fabriques de jardin… tant appréciés des
élites de la fin du XVIIIe siècle. La virtuosité
du dessinateur s’allie ici à la poésie
érudite ou brute des titres et des
textes dont il émaille ses dessins, pour
entraîner le spectateur dans un étrange
périple.
Jean Duchesne, conservateur du Cabinet
des estampes de la Bibliothèque
royale, eut l’intuition géniale d’accepter,
en 1825, le don que Lequeu souhaitait
faire de ses portefeuilles, préservant
ainsi de l’oubli un œuvre de près
de huit cents pièces.
La singularité de cet ensemble a donné
lieu à de nombreuses interprétations et
à une abondante littérature. Mais, souvent
cité et reproduit, Lequeu n’avait
jamais fait l’objet d’une exposition
monographique. C’est aujourd’hui
chose faite avec la présentation, pour
la première fois dans toute son étendue,
de cet ensemble si particulier d’un
artiste solitaire mais où l’on entend
résonner les mouvements d’une société
en pleine mutation.
Corinne Le Bitouzé
Département des Estampes et de la photographie
1. Chef-d’œuvre littéraire
de la Renaissance
(1499).
Ci-dessus
Jean-Jacques Lequeu,
Temple de la
devination qui forme
le fond septentrional
de l’Élisée.
BnF, Estampes
et photographie
À droite
Autoportrait de
Rembrandt appuyé
sur un rebord de
fenêtre, 1639.
BnF, Estampes
et photographie
Musée Pierre-Noël,
Saint-Dié-des-Vosges
Du 5 octobre 2018
au 6 janvier 2019
Voyages en Scandinavie
dans les collections de la BnF
Musée des Beaux-Arts de Rouen
Du 9 novembre 2018
au 11 février 2019
Jean-Jacques Lequeu dans
les collections de la BnF
Exposition d’estampes de l’artiste
natif de Rouen, en prélude
à l’exposition du Petit Palais.
Culture près de chez vous
La BnF participe à l’opération
Catalogue des désirs, dans le cadre
du plan «Culture près de chez vous »
du ministère de la Culture qui
organise le prêt d’environ 500 œuvres
de grandes institutions culturelles
en direction de territoires isolés.
Prêts remarquables
de la BnF
États-Unis
Denver Art Museum, Denver
Rembrandt : Painter as Printmaker
Du 16 septembre 2018
au 15 décembre 2019
Prêt de 75 estampes.
Scriptorial d’Avranches
Trésors de calligraphie et d’enluminures
normandes (XI e -XII e siècles)
Du 26 juin au 30 septembre 2018
Prêt de 11 manuscrits.

18 AUDITORIUMS CYCLE HISTOIRE DES MERS CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
AUDITORIUMS DEBUSSY
19
Debussy dans les collections de la BnF
Histoire des mers :
échanges et conflits
Tous les savoirs,
l’université populaire
de la BnF
Cycle « Histoire
des mers »
(détail : voir agenda)
Les 10 octobre,
21 novembre
et 5 décembre 2018
18 h 30 – 20 h
Dans le cadre de son université
populaire, la BnF propose
un nouveau cycle historique,
« Histoire des mers ». Il vise à
retracer quelques jalons
importants de l’histoire humaine,
de l’Antiquité au XXIe siècle,
en analysant les différentes
formes de relations politiques,
économiques ou culturelles
entre peuples et États
que les mers ont pu favoriser.
Mers et océans ont longtemps représenté
un milieu hostile à l’homme,
source de terreur et de fascination, pour
reprendre le sous-titre de l’exposition
organisée sur ce thème en 2003 à la BnF.
Explorateurs et conquérants se sont
toutefois vite lancés à la découverte de
cet espace sans frontières réellement
définies. La mer est devenue un lieu
privilégié de rencontres, d’échanges et
d’affrontements : dès l’Antiquité, le sort
de grands empires se joue à Salamine,
aux Îles Égates ou à Actium. Au
XVIIIe siècle, la voie maritime permet à
la Grande-Bretagne de devenir le premier
empire colonial et économique au
monde, assurant une suprématie
durable à la langue anglaise. En 2017,
les échanges maritimes ont représenté
80 % du transport mondial.
BnF I Richelieu
Salle 70
Entrée libre
1. antiquitebnf.
hypotheses.org
2. histoirebnf.
hypotheses.org
Les trois premières conférences prolongeront
les présentations consacrées en
2016-2017 à Délos et aux îles de la mer
Égée dans le cadre du cycle « Archéologie
de la Grèce ». Elles interrogeront le
positionnement des grands États dans
leur relation à la mer et poseront la
question d’une mondialisation dont les
prémices apparaissent dès l’Antiquité.
Les trois conférences suivantes étudieront
les relations entre de grandes puissances
maritimes ou coloniales à des
époques et dans des théâtres géographiques
bien distincts : la complexité
du jeu vénitien en mer Méditerranée
face à l’expansion ottomane aux XVIe et
XVIIe siècles, l’évolution de l’affrontement
franco-anglais, de la Manche aux
Caraïbes, au XVIIIe siècle, la rivalité qui
oppose Espagnols, Néerlandais et
Anglais entre océan Indien et océan
Pacifique dans la seconde moitié du
XIXe siècle.
Enfin, les dernières conférences de ce
cycle aborderont les relations maritimes
contemporaines dans un contexte géopolitique
profondément renouvelé, à la
fois du fait de bouleversements environnementaux
importants, d’un cadre
juridique instable et de l’émergence de
nouvelles puissances expansionnistes
Ci-dessus
Lafitte de Brassier
et Louis François
Grégoire,
Cartographie des
environs de Macao,
1780
BnF, Cartes et plans
Ci-dessous
Diogo Homem
Atlas nautique de
la mer Méditerranée,
de la mer Noire et
de l’océan Atlantique
nord-est, 1559
BnF, Cartes et plans
avec les deux exemples de l’océan Arctique
et des mers d’Asie du Sud-Est.
Ce cycle sera l’occasion de mettre en
lumière quelques-unes des riches collections
de la BnF en rapport avec la
mer. On trouve bien entendu atlas et
cartes nautiques mais aussi traités de
navigation, collections monétaires,
sources sur la Marine royale de l’Ancien
Régime, récits de voyage, presse
coloniale, archives ethnographiques,
études contemporaines de géostratégie…
En contrepoint des conférences,
différents billets seront publiés en 2019
sur les blogs L’Antiquité à la BnF ¹ et
L’Histoire à la BnF ², afin d’illustrer
quelques-uns des fonds les plus remarquables
de la Bibliothèque.
Fabien Plazannet
Département Philosophie, histoire,
sciences de l’Homme
Debussy,
l’écho
d’une guerre
Concert
Les inédits de la BnF
Debussy, l’écho
d’une guerre
Par le Trio Antara
Dans le cadre de l’année Debussy,
le Trio Antara propose une
soirée autour de la Sonate pour
flûte, alto et harpe de Debussy.
Fruit d’un partenariat
entre la fondation Royaumont,
la Médiathèque musicale Mahler
et la BnF, ce concert est
l’aboutissement d’un travail
de recherche autour des sources
de la sonate conservées
au département de la Musique.
Outre cette pièce majeure, le programme
donne à entendre une création
en trio autour de Syrinx de Benoît
Sitzia en hommage à Claude Debussy,
la Pièce en concert nº5 de Jean-Philippe
Rameau adaptée par le Trio Antara ou
Homenaje pour Le Tombeau de Debussy
de Manuel de Falla, adapté à la harpe.
Au cours de la soirée, des extraits de la
correspondance de Debussy et du texte
d’Éric Vuillard, La Bataille d’Occident,
seront lus par la comédienne Dominique
Frot. Des photos projetées de
Jean-Marc Volta donneront par ailleurs
à voir, à la surface des eaux, les reflets
de la nature déformés jusqu’à l’abstraction.
La formation flûte, alto et harpe
apparaît pour la première fois en 1915
sous la plume de Claude Debussy. Le
Trio Antara a été créé en 2005. Chacun
de ses concerts est une invitation à suspendre
le temps.
Corine Koch
Délégation à la Communication
Jeudi 18 octobre 2018
18 h 30 – 20 h
BnF I François-Mitterrand
Petit auditorium
Tarif unique : 10 €
g
Allez plus loin
avec Gallica !
Autour de Debussy
Le noyau des collections de
la BnF relatives au compositeur
Claude Debussy (1862-1918)
provient de la bibliothèque
du Conservatoire, rattachée
à la Bibliothèque Nationale
en 1935.
En 1924, la Bibliothèque Nationale
reçoit une cinquantaine de manuscrits
autographes du compositeur, donnés
par l’éditeur Jacques Durand. Par
la suite, le département de la Musique
s’est enrichi, sur son site Richelieu-
Louvois comme à la Bibliothèque-musée
de l’Opéra, de très nombreux
manuscrits autographes. Ces esquisses,
particelles, manuscrits de travail,
mises au net et épreuves corrigées
sont entrés par dons (notamment
celui de Madame de Tinan, en 1977)
et par acquisitions (auprès des éditions
Jobert, en 1981, lors de la vente de
la collection Meyer, en 1986…).
François Lesure, qui a dirigé le département
de 1970 à 1988 et consacré
plusieurs ouvrages au compositeur,
a eu un rôle déterminant dans cette
politique d’enrichissements.
Le centenaire Debussy à la BnF
Claude Debussy est décédé il y a cent
ans. La BnF a décidé de s’associer
aux célébrations qui accompagnent
cet anniversaire en coéditant avec
le Centre de documentation Claude
Debussy le fac-similé du manuscrit
autographe du Quatuor 1 du compo siteur.
Elle a également organisé plusieurs
manifestations tout au long de l’année
2018. Lors du second semestre,
outre le concert donné par le Trio Antara,
le documentaire de Marie Guilloux,
Concerto pour Debussy (Schuch
Productions), qui s’appuie sur les
collections de la BnF, sera diffusé
le 23 septembre sur Arte. Enfin, la BnF
prépare un corpus dans Gallica autour
de Claude Debussy. Disponible à la
fin de l’année, il réunira les manuscrits
autographes, la correspondance
et l’iconographie conservés par la
Bibliothèque.
Mathias Auclair
Département de la Musique
En 2014, la BnF a encore acquis
une esquisse pour le final de la Sonate
pour violon et piano.
À côté de cette collection unique
au monde de manuscrits autographes
de Debussy, le département de
la Musique détient également
d’importantes collections de correspondances
et de photographies ainsi
que de l’iconographie (maquettes
de décors et de costumes, photographies,
affiches…) relative aux
œuvres scéniques du compositeur :
l’opéra Pelléas et Mélisande (1902),
les ballets Le Martyre de saint
Sébastien (1911), L’Après-midi
d’un faune (1912), Jeux (1912), La Boîte
à joujoux (1913)…
Si le département de la Musique
concentre la plupart des sources
conservées sur Debussy à la
BnF, d’autres départements (Arts
du spectacle, Audiovisuel,
Arsenal, Manuscrits, Estampes…)
peuvent se prévaloir également
de collections importantes
sur le compositeur.
1. Claude Debussy,
Quatuor, préface
de Pierre Boulez, Paris,
BnF éditions, 2018.
Ci-dessus
Paul Nadar
Portrait de Claude
Debussy, 1905.
BnF, Estampes
et photographie

20 AUDITORIUMS COLLOQUE DROIT(S) ET APPARENCE VESTIMENTAIRE CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
AUDITORIUMS JOURNÉE D’ÉTUDE ETHNOLOGIE FRANÇAISE I HACKATHON
21
« Ordonnance du roy, portant
tres-expresses inhibitions et defences
à toutes sortes de personnes de
quelques qualité ou condition qu’ils
soient, de faire porter ny vestir
doresnavant aucuns de leurs pages,
laquais, estafiers, carossiers ny
autre quelconques gens de suite
de livrées d’incarnat, blanc et bleu,
à peine de punition corporelle,
et de trois cens livres d’amende. »
Ordonnance du roi, 25 septembre 1624.
À Paris par Pierre Mettayer,
imprimeur et libraire ordinaire du roi.
À gauche
Ordonnance
[interdisant le port
de la livrée bleue,
réservée aux
domestiques du Roi]
de Louis XIV, 1703.
BnF, Droit,
économie et politique
Ci-dessous
Portrait de dame en
pied tenant une fleur
et costumée à la
mode du XV e siècle.
BnF, Estampes
et photographie
Naissance de
l’ethnologie française
Colloque
Valoriser les archives
des ethnologues.
Usages contemporains
des collections
Jeudi 4 octobre 2018
9 h 30 – 18 h
BnF I François-Mitterrand
Petit auditorium
Vendredi 5 octobre
2018
9 h 30 – 18 h
Université Paris-Nanterre,
maison Max-Weber
Hackathon 3 e
Hackathon de la BnF
Samedi 24
et dimanche 25
novembre 2018
BnF I François-Mitterrand
Samedi 24 novembre
14 h : lancement
du hackathon
15 h – 18 h :
conférences et ateliers
Dimanche
25 novembre
14 h : fin du hackathon
Droit(s) et apparence
vestimentaire
Colloque
« Droit(s) et
apparence
vestimentaire »
Vendredi 9 novembre
2018
9 h 30 – 18 h 30
BnF I François-Mitterrand
Petit auditorium
La BnF, l’université Paris-13¹
et l’université d’Orléans² avec
le soutien du LabEx ICCA,
s’associent à nouveau pour
organiser un colloque de droit
en lien avec une thématique
originale. Après Droit(s) et street
art en 2016, Droit(s) et gastronomie
en 2017, ce sont des droit(s)
et de l’apparence vestimentaire
dont il est question cette année.
Enjeu de patrimoine, de création, de
société ou de pouvoir, l’apparence vestimentaire,
transgressive ou normative,
est toujours chargée de sens et synonyme
de dit et de non-dit. Elle constitue
pour l’histoire, la sociologie, l’anthropologie
et l’ethnologie un matériau
important. Pour la littérature et l’art en
général, elle représente une source
d’inspiration inestimable. Le droit,
quant à lui, s’est emparé du sujet depuis
des siècles. En effet, l’apparence vestimentaire
peut susciter le trouble dès
lors qu’elle échappe aux codes sociaux
ou à la norme ; à l’inverse, elle permet
d’extérioriser une obligation, une tendance,
une appartenance, un statut, une
catégorie, une profession.
La problématique est ici traitée dans
une approche pluridisciplinaire sous
ses angles esthétiques, sociétaux, politiques
et religieux, ce qui permet de
contextualiser au mieux la réflexion et
fait tout le sel de ce colloque, particulièrement
pour les juristes. Les collections
de la BnF sont riches de gravures
et d’estampes qui représentent tour à
tour le vêtement, le costume, la tenue,
l’uniforme. Quant aux collections patrimoniales
de droit (dont 70 000 factums
et 50 000 actes royaux issus de
la collection Morel de Thoisy), elles
contiennent de nombreuses ordonnances
qui révèlent qu’en fonction des
époques, le port de certains vêtements
ou de certaines couleurs est imposé ou
interdit. En témoignent les factums de
procès concernant la façon de se vêtir,
règlementaire ou non, décente ou indécente,
des justiciables.
Catherine Aurérin
Département Droit, économie, politique
1. Dans le cadre des travaux de l’Institut
de recherche pour un droit attractif.
2. Dans le cadre des travaux du
Centre de recherche juridique Pothier.
La BnF accueille, le 4 octobre,
la première journée du colloque
« Valoriser les archives des
ethnologues. Usages contemporains
des collections » organisé
en coopération avec le LabEx
Les passés dans le présent
de l’université Paris-Nanterre.
Réfléchir aux nouvelles opportunités
qu’apporte à la recherche la mise en
ligne des sources ethnographiques, tel
est l’objet de ce colloque. Cette
réflexion découle de la création du portail
À la naissance de l’ethnologie française
qui comprend divers documents
numérisés : archives, photographies,
articles de presse, etc., issus des premières
missions ethnographiques françaises
en Afrique subsaharienne dans
les années 1930.
Partenaire du projet, la BnF présente
Ethnologie française, le corpus Gallica
réalisé à cette occasion. Ce dernier
regroupe différents types de documents
conservés à la Bibliothèque et disponibles
sur Gallica, des documents liés
aux missions ethnographiques évoquées
plus haut. On abordera également
d’autres exemples de sites web valorisant
des collections ethnologiques de
différentes natures.
La numérisation des sources induit une
réflexion globale sur l’évolution de la
recherche et de la valorisation. Les
actions traditionnelles dans des revues
scientifiques comme Gradhiva, l’usage
des archives ethnographiques dans
l’édition critique de sources ou les expositions
sont toujours d’actualité. On
pense par exemple au succès de l’exposition
Jean Rouch. L’Homme-cinéma.
Cependant, ces actions sont concurrencées
par de nouvelles pratiques épistémologiques.
Ainsi les techniques de
fouilles de données (data mining) que
permet la numérisation, mais aussi la
mise en ligne des sources et l’agrégation
des outils technologiques ont de
nouveaux effets cognitifs sur la
recherche. De même, des artistes s’approprient
les documents mis à leur disposition
et s’en inspirent pour créer et
interroger le passé. Ce colloque permettra
donc de faire le point sur cette
transformation des usages.
Caroline Tourette
Direction des Collections
Pour la 3e année consécutive,
la BnF invite ses usagers à
24 heures de hackathon dans
le cadre de la semaine de
l’innovation publique. Le thème
de cette année ? La jeunesse.
Lors du week-end des 24 et 25
novembre, le hall des Globes se transforme
en incubateur pour accueillir cent
hackathoniens. L’idée ? Créer des services
et des usages à partir des différentes
banques de données de la Bibliothèque
mais aussi enrichir les services
existants. Côté pratique, des agents de
la BnF seront là pour guider et accompagner
les participants.
Cette 3e édition du hackathon s’inscrit
comme le point d’orgue d’une année
de développement des données ouvertes
à la BnF : Gallica marque blanche qui
permet de mutualiser les développements
réalisés pour Gallica – la bibliothèque
numérique de la BnF – , l’archive
ouverte pluridisciplinaire HAL,
ou encore Gallica studio, véritable boîte
à outils qui accueille les réalisations des
gallicanautes.
Des activités ludiques et participatives
seront également proposées au public
non-hackathonien : ateliers d’initiation
numérique pour les familles, ateliers à
destination des chercheurs qui souhaiteraient
enrichir leurs compétences sur
le plan numérique, ateliers de démonstration
de l’offre BnF en matière de
médiation numérique (livres enrichis,
applications…).
Corine Koch
Délégation à la Communication

22 VIE DE LA BNF LES AFFICHES DU OFF CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
VIE DE LA BNF EMMANUEL CARRÈRE 23
La passion de l’enquête
Emmanuel
Carrère
Best off
La bibliothèque de la Maison
Jean-Vilar, antenne
du département des Arts
du spectacle à Avignon, a organisé
la 6e édition du concours des
plus belles affiches du festival OFF.
Un jury composé de personnalités venant
d’horizons divers a sélectionné
vingt-cinq des plus belles affiches. Le
prix de l’affiche du public, organisé pour
la première fois via le site lafficheduoff.fr
a été attribué à l’affiche Marre Mots (en
bas, à droite). Depuis l’ouverture de la
Maison Jean-Vilar à Avignon en 1979,
c’est ici que la BnF collecte et conserve
et conserve la mémoire du festival.
Artistes de gauche à droite
et de bas en haut
Marion Cochat, Line Villeneuve, Juliette Baigné,
Charlotte Christiaën, François Damville, Éva
Grüber-Lloret, Marion Bigorgne, Saluces Design,
Serguei Maïdoukov, Laurane Perche, Pierre Jeanneau,
Céleste Bollack, Narguess Majd, Claude Boujon,
Thierry Girard, Florent Barret- Boisbertand, Rebecca
Dautremer, Laurent Moreau et GS Éveil artistique des
jeunes publics, Louise Duneton, Cédric Cartaut, Julie
Pied-Noir, Patrice Junius, Étieve Marc, Adelina
Kulmakhanova et Jacek Wozniak, Oliver Brandicourt,
Geneviève Gleize et Odile Guichard.
Pour cela, elle invite chaque compagnie
et théâtre du OFF à donner programmes,
affiches, dossiers de presse,
tracts, ainsi que toute autre trace témoignant
de leurs activités – captations
vidéos, photographies… Les spectacles
du OFF, répertoriés dans le catalogue
de la BnF, entrent ainsi dans le patrimoine
national.
Lenka Bokova, Bibliothèque de la Maison Jean-Vilar
Ci-dessus
Les 24 affiches lauréates
du concours des plus
belles affiches du OFF
et l’affiche lauréate
du prix du public.
Le prix de la BnF¹ 2018 a été
décerné à Emmanuel Carrère.
L’écrivain, également journaliste,
scénariste et cinéaste, a construit
depuis quarante ans une œuvre
singulière, de la fiction à l’écriture
du réel. Dans cette œuvre portée
par la passion de l’enquête,
la trame entrecroise le récit
de soi à celui de la vie des autres.
Entretien.
Chroniques : Qu’est-ce qu’un bon sujet ?
Emmanuel Carrère : Tout ce que je
sais, c’est que cela demande une rencontre
entre quelque chose qui vous
est extérieur, et même souvent éloigné,
et un écho intérieur fort. Quand
se combinent les deux, et que se crée
cette conviction magique que l’on est
la personne au monde qui peut le traiter,
voilà, on a le sujet. Même si c’est
un peu absurde et emphatique, il faut
croire à quelque chose comme ça pour
soulever cette montagne qu’est l’écriture
d’un livre. Il y a une notion de
droit que je trouve très juste : c’est
celle de l’intérêt pour agir. Si vous
constatez une injustice, vous pouvez
la dénoncer dans une tribune mais
vous ne pouvez agir en justice que si
vous pouvez démontrer que cette
injustice vous lèse personnellement.
Je pense que pour écrire un livre, il
faut à la fois un sentiment d’être utile
au sens général mais aussi cet intérêt
pour agir qui est personnel.
C. : Vos livres récents mêlent le récit,
l’enquête et une part autobiographique.
Comment est venu l’emploi de la première
personne, qui apparaît dans L’Adversaire,
le livre que vous avez consacré à l’affaire
Jean-Claude Romand ?
E. C. : J’ai fini par me résoudre à utiliser
le « je » à partir du moment où j’ai
commencé à écrire des livres qui comportaient
une dimension documentaire.
Quand vous écrivez des livres de fiction,
vous pouvez facilement écrire à la troisième
personne en disant : « Madame
Bovary pense ceci. » Mais si vous écrivez
sur une personne réelle, vous n’avez
pas accès à sa conscience. Donc vous
ne pouvez parler qu’en votre nom
propre.
C. : Quelles ont été vos lectures fondatrices ?
E. C. : J’ai beaucoup lu les grands
auteurs classiques français et russes, les
anglo-saxons… Du côté d’une littérature
moins « noble », j’ai toujours eu un
goût très vif pour le fantastique. Je suis
une sorte d’encyclopédie vivante de
À lire aux éditions
P.O.L
Le Royaume, 2014
Limonov, 2011
D’autres vies que la
mienne, 2009
Un roman russe, 2007
L’Adversaire, 2000
Version intégrale
de l’entretien dans
Chroniques en ligne.
1. Ce prix, dont
c’est la dixième édition,
est doté d’un montant
de 10 000 euros grâce
à l’initiative de
Jean-Claude Meyer,
président du
Cercle de la BnF.
cette littérature… Il est difficile de trouver
une nouvelle des années 1950 que
je n’aie pas lue !
C. : Et aujourd’hui, que lisez-vous ?
E. C. : Je lis plus de poésie qu’auparavant
et aussi beaucoup de livres de l’ordre du
reportage. Je travaille actuellement à un
projet de film d’après un très bon livre
de Florence Aubenas, Le Quai de Ouistreham.
Il s’agit d’une sorte de reportage
en immersion dans le monde du travail
précaire. À partir de là, je me suis intéressé
à des livres de reportage dans un
univers social qui était étranger a priori
à celui de l’auteur : par exemple Le Peuple
de l’abîme (1902) de Jack London sur la
population très pauvre de Londres et
aussi un livre extraordinaire de George
Orwell intitulé Le Quai de Wigan (1937)
sur la condition ouvrière dans l’Angleterre
des années 1930. J’ai été tellement
impressionné par ce texte que je me suis
mis à lire l’œuvre d’Orwell de façon systématique.
C. : Un souvenir de la BnF ?
E. C. : J’ai surtout fréquenté la salle
Labrouste rue de Richelieu, quand
j’avais entre 20 et 30 ans. J’y ai beaucoup
travaillé pour l’un de mes premiers
livres, Le Détroit de Behring, un
essai qui traitait de l’uchronie : qu’est
ce qui serait arrivé si les choses s’étaient
passées autrement, si Napoléon avait
gagné à Waterloo, par exemple. J’ai
passé beaucoup de temps à la BN à lire
des livres qu’on ne trouvait pas ailleurs
et j’ai le souvenir d’heures très heureuses
occupées à lire sous ces lampes
d’opaline verte.
Propos recueillis par Sylvie Lisiecki
Délégation à la Communication

24 VIE DE LA BNF SOUSCRIPTION RICHELIEU CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
20 ANS DE GALLICA MAYLIS DE KERANGAL
25
Participez à La
renaissance de Richelieu !
La rénovation du site Richelieu,
berceau historique de la BnF
et l’un des symboles forts du
patrimoine français, se poursuit,
après une première phase qui
s’est achevée en 2017. L’appel aux
dons lancé en septembre 2016
pour soutenir la restauration a été
largement entendu ; mais la BnF
a encore besoin de votre soutien.
Le public a répondu présent à l’appel
aux dons lancé pour la seconde phase
des travaux qui redonneront une vie
nouvelle aux espaces de Richelieu.
La souscription publique porte sur
deux espaces emblématiques : la salle
ovale et le salon Louis XV. Construite
à partir de 1897, inaugurée en 1936, la
salle ovale demeure l’une des plus belles
salles de lecture du monde. Ses
mosaïques, dorures, peintures décoratives,
murs de livres et son immense
verrière à 18 mètres de hauteur lui
valent le surnom de « paradis ovale ». À
l’issue des travaux en 2021, elle retrouvera
sa vocation première de lieu public
– une bibliothèque ouverte à tous au
cœur du saint des saints de la recherche !
Le salon Louis XV, dit aussi Cabinet
du roi, aménagé au XVIIIe siècle pour
accueillir la collection royale de monnaies
et médailles, nécessite d’importants
travaux pour retrouver l’éclat
d’origine de ses décors peints par trois
grands maîtres, François Boucher,
Charles Natoire et Carle Van Loo.
Autre lieu emblématique, la galerie
Mazarine, décorée par de grands
artistes du xVIIe siècle, est un chefd’œuvre
de l’Italie baroque au cœur
de Paris. Conçue par le cardinal
Mazarin comme un écrin pour ses collections
de peintures et de sculptures,
elle deviendra en 2021 un espace d’exposition
ouvert à tous, une véritable
« galerie des trésors » puisés dans les
collections de la BnF, la pièce maîtresse
d’un nouveau musée. C’est pour la restauration
de cet espace exceptionnel
que nous vous invitons à vous mobiliser
aujourd’hui.
Depuis 2016, un million d’euros a déjà
été récolté auprès du grand public pour
la rénovation de Richelieu. Il reste
encore 600 000 euros à réunir pour
atteindre l’objectif de collecte. Chaque
don est précieux : votre générosité est
notre force.
Kara Lennon Casanova, délégation au Mécénat
Participez à la
restauration
de la galerie Mazarine
Faites un don
Sur bnf.fr
ou par chèque
Délégation au Mécénat
Quai François Mauriac
75 013 Paris
01 53 79 48 51
richelieu@bnf.fr
Ci-dessus
La galerie Mazarine
À droite
Détail de la fresque
du plafond,
comportant les
marques des tests
effectués pour
la restauration
La galerie Mazarine,
un enjeu crucial
de restauration
Construite par François Mansart
entre 1644 et 1646, la galerie Mazarine
est l’un des rares exemples de galerie
palatine en France, à l’instar de la
galerie d’Apollon au Louvre ou de
la galerie La Vrillière dans l’enceinte
de la Banque de France. Le cardinal
Mazarin en confia la décoration à
Giovanni Francesco Romanelli, élève
de Pierre Cortone, et à Gian Francesco
Grimaldi. Décoré dans le plus pur
style baroque, le plafond peint de la
galerie est l’un des joyaux du site.
À la demande du cardinal, le peintre
s’est inspiré des Métamorphoses
d’Ovide et de sujets mythologiques
et héroïques et a réalisé un vaste
cycle de fresques. La voûte, d’une
surface de 280 m 2 , est en mauvais
état : de nombreuses fissures
sont apparues, des tâches sombres
dues aux infiltrations d’eau et aux
repeints marquent l’œuvre, devenue
opaque. L’aspect des dorures des
moulures du plafond est empâté et
rugueux. Un premier chantier-test
a permis de déterminer quels procédés
seront utilisés pour restaurer
les décors de la galerie, qui deviendra
l’un des plus beaux espaces
du nouveau musée de la BnF.
Sur la piste
de l’imbricata
À l’occasion des 20 ans de Gallica,
l’écrivaine Maylis de Kerangal
nous fait partager son expérience
de la recherche documentaire
dans les collections numérisées
de la BnF et éclaire le rôle de
la documentation dans sa création
littéraire.
C’est une tortue, une Eretmochelys imbricata,
qui m’a conduite à ouvrir sur Gallica
Le Premier Voyage autour du monde
par le chevalier Pigafetta. Dans le
roman auquel je travaillais alors, l’héroïne,
Paula Karst, étudiante dans une
école de peinture en décor, apprend les
techniques du trompe-l’œil et choisit
de peindre pour son diplôme un panneau
d’écaille de tortue.
Antonio Pigafetta, je l’avais croisé étudiante
alors que je travaillais en histoire
sur des cosmographies du XVIe siècle.
Mais c’est en pistant l’écaille de l’Eretmochelys
imbricata, et apprenant qu’elle
avait été introduite en Europe par les
navigateurs portugais à leur retour
d’Asie – les Chinois, par exemple, l’utilisent
dès le VIIIe siècle pour confectionner
des objets précieux – que je l’ai
retrouvé, lui et son extraordinaire journal
de bord converti en carnet de terrain
une fois touché terre, document où
il relève, décrit, dénombre, dresse l’inventaire
de ces nouveaux endroits du
monde. Le mouvement de ma recherche
s’enclenche donc ainsi : navigateurs portugais,
Magellan, Pigafetta et j’atteins
directement Gallica, la monographie
imprimée, traduite par Henrik Jansen
dans une édition de 1800-1801.
Une double hélice
Livre après livre, j’explore le lien entre
documentation et imagination, la
manière dont l’enquête documentaire
joue dans l’écriture de fiction. Ou comment
la recherche concourt à créer
l’imaginaire du texte, tandis qu’en
retour l’écriture du roman constitue le
document en source poétique – j’envisage
cette double hélice comme le
moteur interne de mon écriture. Progressivement,
j’ai entrepris de tisser la
démarche documentaire dans le cours
même de la narration, de les synchroniser
l’une l’autre, méthode qui permet
de conserver la teneur organique de
l’écriture, d’éviter que les informations
amassées soient réduites à un stock de
données dont la fiction serait le « traitement
», que le roman soit ainsi piloté
de l’extérieur.
Master classe littéraire
de Maylis de Kerangal
à retrouver en ligne
sur bnf.fr, onglet
Événements et culture,
revoir les conférences
Dernier ouvrage
paru : Un monde à portée
de main, Gallimard,
collection « Verticales »,
2018
Moissonner les images
Donc Pigafetta. Je fais défiler le volume,
je me promène, je cherche les tortues.
Ce faisant, je moissonne les images du
voyage, sa durée interminable, la faim
et la soif, les tensions à bord du navire.
Une digression s’opère, des associations
d’idées se forment, je construis peu à
peu le hors-champ d’une scène de mon
texte. Bientôt, dans l’onglet qui permet
de préciser ma recherche, je saisis
« tortue » et les voici qui surgissent,
à la page 154 de l’imprimé : « Nous en
prîmes deux, dont la chair seule de
l’une pesait vingt-six livres, et celle de
l’autre quarante-quatre livres. » Je les
visualise alors, les yeux fixes, la carapace
ruisselante, et j’agence les images :
« Elle [Paula Karst] appelle lentement
les deux tortues géantes pêchées le long
des côtes de Bornéo vers 1521 et dont
les chairs seules pesaient vingt-six et
quarante-quatre livres – Paula a compulsé
la chronique de Pigafetta, lu le
récit de la traversée du Pacifique, l’angoisse
de l’océan, les jours qui s’accumulent,
l’eau et les vivres qui manquent,
les souris qui se vendent trente ducats,
les rats qui pissent sur le biscuit, le cuir
et les copeaux de bois bouillis en guise
de soupe, le scorbut et le béribéri, les
premiers contacts avec les autochtones,
les ambassades méfiantes et les salamalecs,
les perles des rois indigènes grosses
comme des œufs de poule, les embuscades
sagaies contre arquebuses, Magellan
tué par une flèche empoisonnée
dans la baie de Mactan. »
Pigafetta infuse, son Voyage résonne :
l’enquête documentaire jouant ici pleinement
dans la fabrique du récit, dans
sa machinerie.
Maylis de Kerangal

26 COLLECTIONS PHILIPPE FÉNELON I AMOS GITAÏ
CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
COLLECTIONS IZIS BIDERMANAS
27
PHILIPPE FÉNELON
Paris vue par
Izis
Bidermanas
Philippe Fénelon est le compositeur
vivant le plus joué à l’Opéra
de Paris : cinq de ses œuvres
ont été commandées, créées
ou reprises par ce théâtre.
Il a donné l’ensemble de ses
manuscrits musicaux à la BnF.
Né en 1952, Philippe Fénelon obtient
son prix de composition du Conservatoire
de Paris dans la classe d’Olivier
Messiaen en 1977. Il reçoit ensuite plusieurs
commandes d’État, notamment
Dans l’ombre du ciel, op. 29, créé en 1978
pour le 70e anniversaire d’Olivier Messiaen.
En 1980, il reçoit le prix Stock–
hausen pour son œuvre pour piano, Épilogue
op. 32. Pensionnaire à la Casa de
Vélasquez de 1981 à 1983, il est ensuite
récompensé à de nombreuses occasions
: prix Georges Wildenstein (1983),
prix Villa Médicis hors les murs (1991),
prix Musique de la SACD (2004),
grand prix de la musique symphonique
décernée par la SACEM (2007)…
Compositeur de plus de cent œuvres
dans tous les genres musicaux, Philippe
Fénelon montre un intérêt particulier
pour les relations entre littérature, peinture
et musique mais aussi pour la dramaturgie
; il compose ainsi pour la scène
lyrique Le Chevalier imaginaire, d’après
AMOS GITAÏ À LA BNF
Le cinéaste Amos Gitaï a fait
don à la BnF des archives
liées à son travail sur l’assassinat
de Yitzhak Rabin en 1995¹.
Dans le documentaire Give Peace a
Chance (1994), Amos Gitaï suit les négociations
de paix entre Israéliens et
Palestiniens au moment des accords
d’Oslo. Trois semaines après l’assassinat
du Premier ministre israélien le
4 novembre 1995, il revient sur les traces
de l’événement avec The Arena of Murder.
Et, vingt ans plus tard, il tourne une fiction
: Rabin, The Last Day. Il prolonge
cette œuvre cinématographique par une
exposition, Chronicle of an Assassination
Foretold, présentée notamment à la
Collection Lambert à Avignon, lors de
l’édition 2016 du festival. Elle trouve alors
un écho dans la cour d’honneur du Palais
des papes avec la performance Yitzhak
Rabin : chronique d’un meurtre annoncé 2.
Ce fonds exceptionnel rassemble des
documents sous forme papier – scénarios,
notes, photographies, presse
– mais aussi une documentation
numérique inédite. C’est ainsi que se
constitue aujourd’hui la mémoire du
cinéma, à travers les correspondances
électroniques, les images et les textes
numériques et surtout les archives filmiques
numériques qui donnent à voir
comme jamais auparavant la genèse
d’un film. La possibilité d’explorer
une telle archive est d’autant plus
importante dans le cas d’Amos Gitaï
et du projet Rabin que l’événement
historique et ses traces sont au cœur
du processus.
Un partenariat de recherche a d’ailleurs
été conclu entre la BnF et l’université
de Stanford sur les archives
du cinéaste.
Joël Huthwohl
Département des Arts du spectacle
Ci-dessous
Philippe Fénelon,
Omaggio (a Tiepolo),
manuscrit autographe,
1990.
BnF, Musique
Ci-contre
Le cinéaste israélien
Amos Gitaï
1. Une exposition
sur le sujet est prévue
à la BnF en 2020.
2. Reprise à la
Philharmonie
de Paris cet automne.
Cervantès (1992) ; Les Rois, d’après
Cortázar (2004) ; Salammbô, d’après
Flaubert (1998) ; Faust, d’après Lenau
(2007) ; Judith, d’après Hebbel (2008) ;
La Cerisaie, d’après Tchekhov (2010) ;
JJR, citoyen de Genève (2012), Flaubert
et Voltaire (2014). Philippe Fénelon a
par ailleurs écrit plusieurs livres sur son
métier de compositeur. Il est également
réalisateur de films.
Le fonds donné à la BnF comprend l’ensemble
des manuscrits autographes des
œuvres du compositeur. Il réunit de
nombreux états préparatoires manuscrits,
des épreuves corrigées ainsi que
des archives et de la documentation.
En faisant ce don, Philippe Fénelon
marque une nouvelle étape dans les
relations de la BnF avec la création
musicale de son temps : après Michèle
Reverdy, il est le deuxième compositeur
vivant à confier généreusement
l’ensemble de ses manuscrits musicaux
à la Bibliothèque.
Mathias Auclair
Département de la Musique
La BnF a récemment acquis
un ensemble exceptionnel
de photographies originales
d’Izis sur Paris.
Un ensemble historique – et en partie
inédit – de soixante-dix neuf photographies
originales d’Israël Bidermanas, dit
Izis (1911-1980), a rejoint les collections
du département des Estampes et de la
photographie. En 1946, ces épreuves ont
servi à composer la première exposition
parisienne de l’artiste lituanien. Présentée
galerie La Boétie, Paris vue par Izis
Bidermanas est entièrement conçue par
lui, comme un hommage à sa ville rêvée.
Imprégné de références picturales,
notamment impressionnistes, le photographe
y fait la part belle aux paysages
et à la Seine, véritable fil de sa flânerie
poétique. Les tirages de l’exposition
témoignent aussi de ses influences littéraires.
Montés sur carton, ils ont pour
singularité d’être accompagnés de textes
autographes d’une trentaine d’écrivains
de l’époque : à la demande d’Izis, leur
portraitiste et ami, Paul Éluard, Francis
Carco, Elsa Triolet, Francis Ponge,
Lise Deharme ou encore Robert Giraud
ont tracé à l’encre les « interprétations
poétiques » des images de leur choix. En
1950, Izis édite vingt-cinq de ces « photo-poèmes
» dans son ouvrage Paris des
rêves. Après le succès de l’exposition, le
bel album en héliogravure connaît une
immense popularité. S’il fait la notoriété
du photographe (exposé au MoMA
à New York en 1951), il marque aussi
l’histoire du livre de photographie : celleci
n’y est plus la simple illustration ou
le double indifférent du texte mais sa
source même d’inspiration. Un pas vers
une complicité d’auteurs incarnée dès
1951 par le duo Izis / Jacques Prévert et
ses célèbres albums Grand bal du printemps
et Charmes de Londres.
Dominique Versavel
Département des Estampes et de la photographie
Ci-contre
Izis (photographie) et Paul Éluard (texte),
« Paris a froid... », tirage argentique original monté
sur carton avec texte autographe d’époque, vers 1946,
BnF l Estampes et photographie

28 COLLECTIONS LITTÉRATURE JEUNESSE
CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
COLLECTIONS PRIX NIÉPCE
29
Dix ans
de littérature
jeunesse à la BnF
Nous le savons, la littérature
jeunesse est en quête de
reconnaissance. Comment
la BnF prend-elle part à ce
combat ? Laurence Engel,
présidente de la BnF, répond
aux questions de Jacques
Vidal-Naquet, directeur du
Centre national de littérature
pour la jeunesse (CNLJ)
qui a intégré la Bibliothèque
il y a dix ans.
Ci-dessus
La page d’accueil du
nouveau site du CNLJ
Ci-dessous
La Revue des
livres pour enfants,
juin 2018
NB : Nous reprenons ici
un extrait d’un entretien
publié dans La Revue
des livres pour enfants
(n o 300, avril 2018).
Sa version complète
est consultable sur
Chroniques en ligne.
Jacques Vidal-Naquet : Les Assises
de la littérature pour la jeunesse [qui ont
eu lieu le 2 octobre 2017] ont réaffirmé
la nécessité de reconnaître la littérature
de jeunesse comme une littérature à part
entière. Quelle peut être l’action de la
BnF pour aider à cette reconnaissance ?
Laurence Engel : La littérature jeunesse
est en effet une littérature à part
entière, dont la force est évidente : la
créativité des formats, des écritures, des
supports éditoriaux, le lien avec l’illustration,
sont là, spectaculaires ! Le fait
que La Joie par les livres ait intégré la
BnF il y a dix ans, et la création qui
s’est ensuivie du CNLJ, doivent être à
ce titre considérés comme le signe
d’une reconnaissance de la littérature
jeunesse à l’égal de la littérature en
général. Cette égalité de traitement,
cette égale prise en compte, c’est sans
doute la manière juste de donner toute
sa place à ce domaine. Et la remarque
vaut pour moi à tous les niveaux : en
matière d’offre culturelle, prendre en
compte le public jeune, cela ne veut
pas dire lui proposer une culture moins
aboutie, moins professionnelle, moins
exaltante. D’ailleurs, j’ai toujours privilégié
la notion de « tout public » à celle
de « jeune public ».
J. V.-N. : Quelle visibilité pour la littérature
de jeunesse et ses créateurs à la BnF ?
L. E. : Partout où se déploient les missions
de la BnF, la littérature jeunesse
est considérée. Je pense aux acquisitions
ou à la valorisation de dons comme celui
de la merveilleuse œuvre de Georges
Lemoine qui a fait l’objet en 2016 d’une
belle exposition en Galerie des donateurs
; je pense à la numérisation ou au
signalement des collections qui distingue,
depuis 2015, un univers « jeunesse
» dans le catalogue général. Mais
il s’agit aussi de donner une visibilité
aux professionnels : les Assises en sont
un bon exemple, mais je pense aussi au
cycle « Les visiteurs du soir » qui accueille
tous les ans auteurs, illustrateurs,
conteurs, éditeurs, sans oublier La Revue
des livres pour enfants qui est aussi un
outil essentiel. Enfin, il y a les propositions
que nous faisons aux enfants : venir
écouter Vingt mille lieues sous les mers pendant
le festival La Bibliothèque parlante
par exemple ou mettre à disposition des
produits spécialement développés pour
eux, l’application Gallicadabra côté lecture,
et Fabricabrac côté ateliers.
J. V.-N. : Dans quelle mesure votre
engagement en faveur de la démocratisation
culturelle prend-il en compte
la question des publics jeunes ?
L. E. : L’engagement pour la démocratisation
culturelle est en effet l’un des
fondements du métier que j’ai choisi.
Il repose sur une conviction : ne jamais
se résoudre à ce que telle création soit
réservée à telle population. Et pour cela,
il faut travailler à améliorer les chemins
qui conduisent aux œuvres. La question
du jeune public est ici déterminante
parce qu’il s’agit d’une population
qui n’a pas encore été totalement
façonnée par son milieu et qui se caractérise
par une grande liberté. On rejoint
ici les enjeux de l’éducation artistique
et culturelle. À l’école et pendant l’enfance,
on peut travailler à une plus large
diffusion des œuvres parce que le déterminisme
social est moins puissant
qu’ailleurs, pour reprendre les catégories
bourdieusiennes ; mais aussi parce
que, dans un pays démocratique, c’est
à l’école que l’on peut toucher les populations
les plus diverses. Le lien entre
l’école, les institutions culturelles, les
associations du champ de l’éducation
populaire, les artistes et les auteurs est,
dans cette perspective, fondamental.
Propos recueillis par Jacques Vidal-Naquet,
directeur du CNLJ
Stéphane Lavoué
les visages
d’un territoire
Depuis 2015, le département des
Estampes et de la photographie
achète chaque année un ensemble
d’œuvres au lauréat du prestigieux
prix Niépce. Remis par Nathalie
Bocher-Lenoir, présidente
de l’association Gens d’images,
à la BnF et en présence de
Laurence Engel, le 17 mai dernier,
le prix a cette année salué le travail
du photographe Stéphane Lavoué.
Retour sur l’œuvre de ce jeune
artiste, né en 1976.
Après l’obtention de son diplôme d’ingénieur
à l’École supérieure du bois en
1998, Stéphane Lavoué part travailler
en Amazonie en tant que chargé des
achats pour un grand groupe industriel.
Lors de ce séjour au Brésil, il découvre
un reportage de Sebastião Salgado sur
les ouvriers des mines d’or de la Serra
Pelada et décide de devenir photographe.
Saisir l’humanité
De retour en France, il commence à
travailler pour la presse en tant que portraitiste
pour des journaux nationaux
et internationaux. S’ensuivent diverses
commandes, parmi lesquelles celle
d’Éric Ruf pour le trombinoscope des
sociétaires de la Comédie-Française.
De Pierre Soulages à Salman Rushdie,
de François Hollande à Vladimir Poutine,
artistes, hommes politiques,
acteurs ou intellectuels, nombreux sont
ceux qui ont posé face à l’objectif de
Stéphane Lavoué.
Le photographe privilégie un fond
sombre et neutre d’où émerge le visage
éclairé et intensément expressif de son
modèle. Il déroge même à la prise de
vue classique du portrait en ne photographiant
pas toujours de face ou à une
distance fixe. Ce cadre déstructuré fait
ressortir la part d’intimité établie entre
le modèle et le photographe. Plus que
de simples commandes éditoriales,
Stéphane Lavoué préfère d’ailleurs parler
de moments d’échanges de regards,
de « rencontres photographiques ».
Comme le soulignait à juste titre Marie-
Pierre Subtil, rédactrice en chef du
Ci-contre
Josie dans les
quartiers de viande.
Cette jeune fille
habite dans le
« royaume » du
nord-est du Vermont
et elle est passionnée
de chasse et de
viande. Elle travaille
dans une boucherie
qui fait de la découpe
« à façon » de la
viande de chasse
ou du bétail des
fermiers environnants.
magazine 6Mois, qui présentait la candidature
de Stéphane Lavoué au prix
Niépce : « Peu de photographes réussissent
à ce point à saisir l’humanité de
leurs sujets. »
Projets personnels et collaboratifs
S’éloignant progressivement de l’univers
journalistique, Stéphane Lavoué a
développé divers projets personnels
comme The North-East Kingdom, travail
au long cours réalisé à la frontière du
Canada et des États-Unis. Dans cette
contrée que ses habitants ont arbitrairement
qualifiée de « royaume », il sillonne
les paysages mystérieux du Vermont
en quête du « roi ». Il rencontre
alors des personnalités fortes qui sont
autant d’éléments de ce « conte photographique
», comme une jeune femme
au regard intense par exemple qui pose,
déterminée, au milieu de carcasses de
viandes. Sur le territoire français, l’œuvre
de Stéphane Lavoué se déploie à travers
deux ensembles emblématiques dont le
point de départ est le projet collaboratif
La France vue d’ici lancé par le festival
ImageSingulières et le journal en
ligne Médiapart. Avec la série L’Équipage,
il portraiture les villageois de Penmarch
et questionne leur rapport à l’identité
bigoudène dans ce lieu à la pointe du
Finistère ; puis il poursuit cette recherche
avec les travailleurs du Guilvinec, premier
quartier maritime de France. Plus
récemment, invité par le collectif Tendance
floue, il a participé au projet collectif
Azimut en marchant neuf jours
dans la région Occitanie. Dans tous les
cas, le rapport pictural que le photographe
entretient avec son médium
confère à son travail une dimension
intemporelle qui l’éloigne du reportage
et lui permet de renouveler l’écriture
documentaire humaniste.
Héloïse Conésa
Département des Estampes
et de la photographie

30 INTERNATIONAL PORTAIL FONDATION POLONSKY I PORTAIL FRANCE-CHINE CHRONIQUES DE LA BnF Nº83
INTERNATIONAL I LIVRE BNF 31
Des manuscrits médiévaux
à la pointe de l’innovation
Grâce à un mécénat exceptionnel
de la Fondation Polonsky dont
l’objectif est de favoriser l’accès
au patrimoine culturel, la BnF
et la British Library ont déployé
un vaste programme de
numérisation et de diffusion,
« France-Angleterre, 700-1200 :
manuscrits médiévaux de la BnF
et de la British Library ».
Ce programme, qui a débuté courant
2016, est sur le point de s’achever. Il
inclut huit cents manuscrits conservés
à parts égales par la BnF et la British
Library. Sélectionnés en fonction de
leur importance pour l’histoire des relations
franco-anglaises au Moyen Âge,
ces manuscrits ont aussi un intérêt artistique,
historique ou littéraire. Produits
entre le VIIIe et la fin du XIIe siècle, ils
couvrent des domaines très variés,
représentatifs de la production intellectuelle
du haut Moyen Âge et de l’époque
romane. Parmi eux, on trouve quelques
précieux témoins somptueusement
enluminés, comme le bénédictionnaire
de Winchester des environs de l’an 1000,
un livre d’évangiles du nord-est de la
France de la seconde moitié du XIe siècle
ou le psautier anglo-catalan de Cantorbéry
vers 1200.
Si le corpus présente un intérêt scientifique
incontestable, le programme se distingue
aussi par ses aspects transverses.
Il présente en effet la particularité d’englober
différentes opérations de valorisation
des manuscrits : numérisation,
restauration ou description scientifique
dans les catalogues en ligne des deux
institutions, BnF archives et manuscrits
et Explore Archives and Manuscripts,
ou encore médiation.
Le prêt de plusieurs reliures précieuses
de la BnF au musée du Louvre
(1 er novembre 2017 – 2 juillet 2018) a
permis d’admirer deux des reliures restaurées
dans le cadre du programme.
L’exposition qui se tient jusqu’au 19
février 2019 à la British Library, Anglo-
Saxon Kingdoms, comprend par ailleurs
plusieurs chefs-d’œuvre inclus dans le
programme de la Fondation Polonsky,
tandis que l’œuvre exceptionnelle de
Raban Maur sera au cœur d’une exposition
d’art contemporain orchestrée
par le plasticien Jan Dibbets à la BnF
à partir de novembre prochain (voir p.4).
Un autre volet du programme
concerne la numérisation des huit
cents manuscrits et leur mise en ligne
sur Gallica et Digitised Manuscripts,
« Ce programme permet de rassembler
les richesses de la Bibliothèque
nationale de France et de la British
Library, et de les rendre accessibles
tant aux chercheurs qu’au grand public
d’une manière attractive et innovante.
Notre fondation est très heureuse
de soutenir cette collaboration
qui permet de perpétuer les échanges
culturels et la profonde influence
mutuelle qui caractérisent l’histoire
de ces deux nations depuis des siècles. »
Dr Leonard S. et Marc Polonsky,
Fondation Polonsky
À gauche
Evangelia quattuor,
1051-1100.
BnF, Manuscrits
Ci-dessous
Missel de Saint-Denis,
vers 1050
BnF, Manuscrits
g
Allez plus loin
avec Gallica !
Lire le billet du blog
Gallica sur les manuscrits
numérisés sur la
légende de Saint Michel
et le dragon.
À noter :
ce programme fait
l’objet d’une publication
commune à paraître
aux Éditions de la BnF
en novembre 2018.
Pour plus d’informations,
consultez l’ensemble
des manuscrits sur
le site : manuscrits-franceangleterre.org,
à partir
du 21 novembre 2018.
bibliothèques numériques de la BnF
et de la British Library. En complément,
deux portails seront lancés à la
fin de cette année : l’un, multilingue
et créé par la BnF à partir de l’infrastructure
Gallica marque blanche, permettra
de visualiser l’ensemble des
manuscrits du corpus à l’aide du standard
IIIF et du visualiseur Mirador.
Ces derniers favorisent l’interopérabilité
des données, c’est-à-dire permettent
de rendre les images conservées
dans différentes institutions
compatibles, de les comparer au sein
d’une même bibliothèque numérique
ou encore de les annoter. Le second
portail est un interpretative website de
médiation grand public créé par la British
Library pour valoriser une partie
des manuscrits autour d’axes thématiques.
Enfin, une publication bilingue
aux éditions de la British Library et
de la BnF sur un ensemble choisi de
manuscrits enluminés ainsi qu’un
colloque international (Paris, BnF,
21-23 novembre 2018) clôtureront le
projet à la fin de l’année, tandis qu’un
film sur les manuscrits et leur numérisation
assurera sa promotion.
Charlotte Denoël
Département des Manuscrits
France-Chine, une nouvelle bibliothèque numérique
dans la collection « Patrimoines partagés »
La bibliothèque numérique France-Chine
sera en ligne à l’automne 2018. Ce
nouvel opus de la collection « Patrimoines
partagés » a pour ambition de rendre
compte de la richesse et de la diversité
des relations entre la France et la Chine,
sur les plans diplomatique, économique,
scientifique et culturel. Cette bibliothèque
réunira des documents remarquables
issus des fonds imprimés, manuscrits,
cartes et plans, photographies,
affiches, images de la BnF…
soit 3 000 à 4 000 documents du
domaine public. Elle sera complétée
par des ensembles documentaires
et iconographiques rassemblés
dans le cadre de partenariats avec la
bibliothèque nationale de Chine, la
bibliothèque de Shanghai et plusieurs
bibliothèques et archives françaises,
dont les archives diplomatiques.
Murs de papier. L’atelier
du papier peint (1798-1805)
Christine Velut
préface de Vincent Darré
Date de parution : 31 octobre 2018
220 pages, 39
Cet ouvrage vous invite à découvrir une
histoire haute en couleur qui s’écrit sur
les murs des intérieurs bourgeois à la
toute fin du XVIIIe siècle. Tous les échantillons
de papier peint présentés dans
ce magnifique ouvrage proviennent de
la collection de la BnF. Aujourd’hui
encore, ces créations constituent une
source inépuisable d’inspiration pour
les créateurs et les décorateurs contemporains.
Ci-dessus
Fabrication
du papier en Chine,
XVIII e siècle.
BnF, Estampes
et photographie
heritage.bnf.fr/france-chine
Les Plus Beaux Contes
de notre enfance
choisis et présentés
par Boris Cyrulnik
Date de parution : 11 octobre 2018
332 pages, 25
Une sélection des plus beaux contes
d’Andersen, Grimm ou Perrault, merveilleusement
illustrés par Dulac,
Nielsen, Rackham et Doré, choisis et
présentés par le « médecin de l’âme »
Boris Cyrulnik. Le Petit Chaperon rouge,
La Belle au bois dormant, Tom Pouce… :
ces grands récits d’amour, de transgression,
de ruse et de quête initiatique permettent
aux enfants de triompher imaginairement
de l’adversité et du péril,
de construire leur propre image… Bref !
de devenir adulte.
chroniques.bnf.fr
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Stipa ISSN : 1283-8683
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Ont collaboré à ce numéro
Sylvie Aubenas, Mathias Auclair, Catherine Aurérin,
Lenka Bokova, Corine Le Bitouzé, Emmanuel Carrère,
Héloïse Conésa, Charlotte Denoël, Séverine Dupuch Garnier,
Joël Huthwohl, Maylis de Kerangal, Kara Lennon-Casanova,
Fabien Plazannet, Cécile Pocheau-Lesteven, Anne Renoult,
Bérénice Stoll, Caroline Tourette, Jacques Vidal-Naquet,
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p.27 : © Izis
et p.29 : Stéphane Lavoué.
Quatrième de couverture
Félix Nadar,
Main du banquier D. Cliché
obtenu à la lumière diurne.
Épreuve tirée à la lumière
électrique, 1861.
BnF, Estampes et photographie