magazine

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SHOVE magazine, pousse les
limites de la culture afrofuturiste;
de l’art, à la question identitaire
voyager à travers une édition des
plus fascinante.
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1. MUSIQUE p.4
African Diplomat, artiste Dj faisant parti
des derniers collectionneurs de vinyl
de nos jours.
2. MODE p.10
Coup d’oeil sur le travail de Sarah Diouf,
créatrice sénégalaise mettant en avant
l’artisanat local.
3. ART p.16
Entretient avec Tabita Rézaire,
artiste, mêlant technologie et pratiques
traditionnelles africaines.
4. ID p.20
Rubrique basée sur la question identitaire.
Découvrez ces différents portraits
et témoignages établis par de jeunes issus
de divers environs.
5. EXTRA p.34
Le volet EXTRA vous offre un contenu culturel africain,
dans cette édition nous allons découvrir le travail du
photographe Pieter Hugo.
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AFRICAN DIPLOMAT
Cédric est né il y à 25 ans à
Abidjan, en Côte d’Ivoire.
Agé de 17 ans, il s’installe à
Toulouse en France pour y étudier.
C’est à cette époque qu’il achète
son premier disque: « Honey »
d’Erykah Badu.
« Je voulais trouver un moyen de
me détendre dans mon petit
appartement d’étudiant et j’ai
pensé qu’un tourne-disque
pourrait fonctionner.
C’est là que ma dépendance au
vinyle a commencé. »
Il a travaillé pendant un certain
temps au comptoir d’un
magasin de disque avant
d’obtenir son diplôme et de
déménager à Bruxelles.
Il étudia ensuite l’installation et les
performances à l’ERG tout en
écrivant de la musique et en
faisant du dj’ing, sous son aspect
de « Diplomate africain. »
Chaque fois que Cédric se rend en
Côte d’Ivoire pour rendre visite à
sa famille et à ses amis, il rapporte
une pile de disque.
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« En tant qu’artiste, j’aime la
facilité avec laquelle on peut
distribuer sa musique sur
cassette.
En tant que chercheur, j’adore la
façon dont vous pouvez déterrer
des pierres précieuses
incroyables sur le médium. »
Il n’est pas surprenant que le père
de Cédric soit aussi un fanatique
du vinyle.
Avec une collection allant du
classique de Mozart ou Beethoven
aux sonorités traditionnelles
africaines, c’est la musique avec
laquelle Cédric a grandi.
Quand son oncle est décédé, il a
hérité de toute sa collection.
« C’était triste de lui dire au
revoir, mais il survit grâce aux
disques qu’il m’a laissés.
Principalement la salsa des
années 70 et 80, qui a toujours
été très populaire et influente en
Afrique de l’Ouest en raison de
ses paroles subversives.
Certains gouvernements ont
même parrainés des musiciens
pour qu’ils apprennent les bases
du genre. »
« Ils sont beaucoup plus
abordables là-bas, car la
musique africaine est de plus en
plus recherchée et chère ici,
en Europe. »
Il rencontre souvent de la musique
intrigante sur des cassettes
usagées, toujours en rotation sur le
continent africain.
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« Je suis heureux de
l’accroissement et de la
position favorable que
détient aujourd’hui notre
Nation.
Tous ces créatifs, ingénieurs
ou profeseurs, africains
disposent maintenant d’un
réel crédit au yeux du monde,
et j’en suis satisfait
à présent. »
African Diplomat vit
aujourd’hui à Umoja
(ancienne Afrique ),
et fait parti des derniers
collectionneur et Dj de
vinyles.
Il ne cesse de voyager à
travers la nation , et continu
de dégouter des petites
pépites musicales.
Cédric à ouvert à Abidjan
(Cote d’Ivoire) sa ville natale,
la première bibliothèque
musicale d’Umoja; et il est
également en train de créer
une école de musique
composée essentiellement
de professionnels du milieux,
dans laquelle il pourra
dispenser des cours techniques et
théoriques et partager sa passion
première aux générations futures.
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Sarah Diouf
Née d’un père sénégalais et d’une
mère centrafricaine, Sarah Diouf a
grandi à Abidjan.
Un mélange parfait de culture
africaine qui influencera plus tard
la vision de l’entrepreneur.
Après avoir poursuivi ses études
à Paris, elle a commencée sa
carrière en travaillant dans des
entreprises de mode de renommée
internationale telle que Marc
Jacobs
Mais le but de Sarah a toujours
été de « célébrer l’influence de
l’Afrique sur le monde ».
C’est en 2009 qu’elle s’est lancée
dans cette entreprise en fondant
le groupe de création et d’édition
de médias Ifren Media Group.
Une entreprise qui produit du
contenu pour un public mondial,
dont Ghubar et Noir Magazine.
Deux publications de mode édités
par elle même, célèbrant les jeunes
créateurs africains.
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MADE
IN
AFRICA
« J’ai lancée Tongoro
en 2016 avec
l’ambition de
promouvoir le
Made In Africa. »
Sarah pense qu’il est
important de changer
les perspectives
internationales et
globales sur la qualité de
ces produits; car cela à
été une difficulté qu’ils ont
énormément rencontrés
dans le secteur de la
mode afin de pouvoir
faire exporter leurs
créations mais également
pour les faire accepter
par leurs voisins.
L’objectif, est de montrer
qu’on peut être une
marque Africaine qui
produit des vêtements
de qualité, et qui peut
toucher une clientèle
Africaine, aussi bien
qu’internationale.
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MOGÖ
by Tongoro
Mais attention, la créatrice
de la marque Tongoro s’apprête
à conquérir le marché du
Menswear.
La marque de prêt-à-porter
sénégalaise s’accommode à
lancer une collection adressée
aux hommes.
Et à en croire les dernières
actualités de la créatrice,
cela se fera dans les
prochains mois ou même
avant.
Pour ce qu’on a pu
apercevoir sur les
réseaux sociaux de
l’entrepreneure, on
retrouvera les mêmes
imprimés de la collection
femmes pour les hommes.
Ce sera des ensembles
fluides assez minimalistes
comme la plupart des
créations Tongoro.
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Beyoncé portant un ensemble tongoro, cet été à johannesburg.
« Tongoro » signifie les étoiles en Songo (langue
nationale de la république Centrafricaine).
Cela est d’autant plus drôle car parmi la clientèle
internationale, Tongoro a la chance de compter
l’une des stars les plus célèbres et puissantes du
monde de la musique : Beyoncé.
Et oui, vous pouvez, vous aussi porter les mêmes
vêtements que Queen B !
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Tabita Rézaire
Tabita Rézaire est une artiste aussi peu
conventionnelle que possible.
Utilisant un mélange de technologie et de
pratiques traditionnelles africaines, elle est
déterminée à contrer les forces oppressives
de l’Internet; se retrouvant ainsi dans le
processus.
Tabita est une artiste française d’origine
guyanaise et danoise qui a grandi dans la
banlieue parisienne de Vincennes, mais qui
est maintenant basée à Johannesburg.
Nous avons eu la chance de nous
entretenir avec elle.
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1. Bonjour, peux tu te présenter
brièvement ?
Je suis artiste, cinéaste, chercheuse
en sciences technologiques,
guérisseuse, et professeure de Yoga
Kemetique et Kundalini.
2. Sur quelles thèmathiques, ta
démarche artistique repose t-elle
essentiellement ?
Ma pratique puise dans les récits
des sciences d’information et
de communication, là ou les
cybernétiques végétale, technologique
et spirituelle se rencontrent.
Naviguant sur les mémoires digitales,
corporelles et ancestrales comme
des territoires de luttes, mis à mal par
les histoires coloniales dont l’héritage
tangible reste indiscutable dans les
sociétés contemporaines, mon travail
nourrit une critique de nos capacités à
se connecter.
Comment à l’heure de l’épopée
technologique et de l’hyper
connectivité, l’incapacité collective
d’être en lien harmonieux avec sois
même, les ‘autres’ et l’environnement,
est un moteur pour ma pratique de
guérison digitale et énergétique.
En se délaissant des mécanismes
de la colonialité et de ses hiérarchies
oppressives, la technologie devient
un espace possible, où les outils de
connexion abritent tant des interfaces
du monde organiques, spirituelles
qu’électroniques.
3. Nous savons, que tu vis
actuellement en Afrique du sud;
on dis de plus en plus que le
continent africain et celui d’avenir,
quel est ton avis sur la question et
comment l’imaginerais tu ?
Pour ma part je verrais un futur
continent Africain; autonome,
indépendant économiquement
et politiquement, i.e. libéré de la
domination et de l’exploitation
occidentale.
4. On remarque que la place des
femmes en Afrique commence
à bouger, en tant que femme
vivant en Afrique, comment
vois tu l’évolution de sa place dans
la société ?
En tant que militante féministe
intersectionnelle, je vois l’ensemble
des femmes africaines comme du
monde respectées et honorées,
reprenant leur place comme pilié
de la société.
Et oui, nous sommes l’origine du
monde.
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Dans un monde composé de divergents
êtres; de sexes et de races différentes,
plusieurs notions me viennent à l’esprit :
celle de l’hybridité, de la mixité ou encore
celle du métissage.
Il est vrai, la société s’affranchit quelque
peu de la dualité homme-femme ou raciale
sans revendication ni provocation.
Que se soit dans le milieu de la mode, de
la musique ou celui de l’art la mixité n’a
jamais été aussi tendance.
Nous entrons tout doucement dans l’ère
du « non genre », tendance qui s’émancipe
des clichés raciaux et de genres établit
dans une totale mobilité.
Cette aptitude à passer de fille à garçon ou
bien de caucasien à basané est établis de
plus en plus afin de pouvoir embrasser une
multitude d’identités.
Models : Diandra & Moon
Photography by Derreto Sonny
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Photography by Nohad Sammari & Derreto Sonny
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L’identité représente ce par quoi se reconnaît
une personne ou une communauté humaine
(sociale, politique, nationale, ethnique,
religieuse...)
En termes de valeurs, de pensées et
d’engagement, de langue et de lieu de vie, de
pratiques, de traditions et de croyances, de
vécu en commun et de mémoire historique.
L’identité culturelle d’une personne est
généralement plurielle.
L’identité individuelle de chaque individu
comprend et réunit plusieurs identités
culturelles, dont celles de ses deux parents
et des aïeux et celles rencontrées et intégrées
durant la vie.
Cette identité culturelle plurielle de chaque
personne est en constante mouvance, et peut
s’enrichir, ou pas, au fur et à mesure que la
personne grandit, mûrit, lit, voyage, dialogue,
côtoie, se marie, socialise ou se heurte avec
des cultures multiples autres.
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Nous avons échangés avec de jeunes créatifs,
à propos de la question identitaire.
Il s’agit sûrement d’une des questions que l’on
se pose durant l’ensemble de notre vie.
Dans ce dialogue nous avons donc établis
trois questions, qui sont les suivantes :
1. Peux-tu, te présenter rapidement, stp ?
2. L’identité humaine t’es elle importante
pour toi et quel rapport entretient tu avec
tes origines africaines ?
3. Enfin peux-tu nous dire quel messages
essaies tu, faire passer à travers ta pratique
artistique ?
DEBBIE
1. Je me présente je m’appelle Déborah,
j’ai 22 ans, je suis d’origine congolaise
angolaise et je suis étudiante en peinture
aux beaux arts
2. Je pense qu’il s’agit d’une question que
beaucoup d’entre nous se pose et qui est
une question selon moi inévitable, après
est ce que je cherche des réponses ? Je
ne sais pas, je pense que les réponses
viennent d’elles mêmes.Donc oui elle
est importante car ça peut être un point
de départ dans notre travail en tant
qu’artiste, mais je pense qu’elle n’est pas
omniprésente. Je mange africain, j’écoute
de la musique africaine, je comprend
la langue et quand j’ai l’occasion je l’a
pratique, et sinon j’essaie d’avoir un
rapport avec mes pays d’origines, mais
c’est une curiosité, je pense que ça peut
être une richesse qui peut me nourrir moi
en tant que personne en dehors de ma
pratique artistique, en tant qu’individu,
je pense que c’est important de savoir
pourquoi j’ai la peau noir, parce que je suis
africaine et qu’est ce que c’est au fond,
c’est quoi l’Afrique, je pense que j’ai cette
curiosité de me nourrir de cette culture là
pour l’à transmettre à mes enfants plus
tard, je tient à ma culture.
3. J’ai longtemps essayé faire passer
un message dans mon travail mais je
trouvais que c’est une démarche qui ne
me correspondait pas, ça me bloquais, je
suis une personne qui se pose beaucoup
de questions, et j’ai changer de pratique, je
suis plus dans le spontané, et les message
viendront d’eux même ils sont la mais c’est
pas ce qui nourrit mon travail, chacun
trouve son propre message.
Après je travail sur le noir donc voila, tout
mes travaux sont en noir, mais je ne veux
pas attribuer tout de suite de message.
Je pense que j’ai beaucoup d’année
devant moi, et je préfère prendre mon
temps et poursuive dans la pratique.
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MOON
Mon nom est Emmanuel je suis de
Montpellier d’origine Rwandaise et vie à
Bruxelles. J’ai 23 ans et je suis étudiant
en 3ème année Cinéma face camera au
Cours Florent.
L’identité pour moi c’est une formation
progressive sur le long elle ne s’arrête pas
Sur l’éducation les origines et les religions
L’identité c’est nous mêmes qui la
forgeons à travers nos expériences.
Ma démarche artistique n’a pas
forcément pour but d’envoyer un message
Je veux avant tout que mon art soit
porté sur mes expériences personnelles
qu’il soit à la fois interpellent en créant
l’émotion Chez les gens tout en
stimulant leurs imaginations
GAËLLE
1. Je m’appelle Gaëlle, j’ai 23 ans, je suis
d’origine et de nationalité congolaise et je
suis une étudiante de deuxième année en
graphisme.
2. L’identité humaine est fondamentale
pour qu’une société fonctionne je crois.
Avant d’être un ensemble de personne
nous sommes des individus, et l’identité ne
se limite pas uniquement aux origines que
nous avons ou au pays d’où nous venons
mais à tout ce qui nous entoure et à tout ce
qui nous a été transmit. Pour ma part, c’est
une question que je me pose assez souvent
en ce moment car j’ai grandit en Europe
tout en ne ressentant pas un sentiment
d’appartenance et je suis née à Kinshasa
mais mis à part sur mes papiers, je n’ai
aucun réel lien avec mon pays, continent
d’origine.
LUNA
1. Je m’appelle Luna j’ai 22 ans et je suis
étudiante à Lacambre en 2e année en
peinture, je suis d’origine éthiopienne et vis
à liège.
2. L’identité humaine est importante
pour tous je crois car c’est ce qui nous
caractérise, personnellement j’entretiens
une relation un peux complexe avec mes
origines j’ai été adopté à l’âge de 3 ans
et je suis dans cet double frontière entre
racine africaine et européenne je ne me
sens ni africaine ni européenne.
3. Ma démarche artistique n’a pas pour but
de faire passer un message mais plutôt
de me poser les bonnes questions et de
prendre le temps d’y répondre. Le but étant
de pouvoir à un moment, donné et définir
mon identité. Et permettre à toute personne
ayant les mêmes doutes que moi, de
pourvoir s’identifier. Juste de savoir se dire
que finalement, une identité n’est jamais
donnée telle qu’elle, mais elle se définit et
cette démarche est avant tout personnelle.
3. Je n’essaye pas d’envoyer un message
à travers mes travaux artistiques, mais ce
sont des pensées qui travers mon esprits.
Ces pensées sont des doutes liée à mon
identité et celle de mon entourage. Les
images renvoient à des émotions liées à
notre existence en tant que femme ou
homme issus de l’immigration.
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Pieter Hugo
Pieter Hugo est né en 1976 en Afrique du
Sud, son pays natal avec lequel il détient
une très forte relation.
Pieter est un photographe vif, clair et précis.
Il n’a guère l’intention de contourner les
« normes » sud-africaines très enracinées
du garçon blanc afrikaans stéréotypé.
Ce photographe autodidacte et déterminé,
à effectué une formation documentaire au
domaine des Beaux-Arts.
Afin de sensibiliser le spectateur, l’artiste
travaille sur de multiples aspects de cette
Afrique en pleine mutation.
Au cours de ces dernières années, Hugo
s’est imposé comme l’un des artistes
contemporains les plus chauds et les plus
frais à émerger de cette petite demeure du
Sud, Cape Town.
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L’étonnante Afrique
de Pieter Hugo
Lorsqu’on entre dans l’exposition, une
dame en boubou et un homme grimé en
diable nous observent.
Il s’agit d’un immense tirage, les regards
des protagonistes nous font face.
Nous entrons alors dans un monde qui
nous est inconnu, ou dû moins très peu.
L’ambiance est froide et le ciel gris, à
cause des forts vents venus du Sahara.
On reconnait ici, la touche de Pieter Hugo.
Il est vrai, comme sur la plupart de ses
tirages, Hugo nous emmène dans une
atmosphère froide et macabre.
Dans son projet ‘ The Albino’ ont voit que
ces portraits sont en fait des fragments
de miroirs.
Quand vous regardez vraiment, ces yeux
pâles et transparents, ces cheveux d’une
couleur sans couleur, cette peau fragile et
délicate, ils parlent vraiment de nous.
Ils font remonter à la surface nos peurs et
nos préjugés.
« Cela vient de mon
histoire, j’appartiens à un
endroit, à une culture et à
une société sans en être
totalement.
C’est cela, l’Afrique du
Sud. »
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The Hyena
and Other Men
« La première fois que j’ai rencontré
les hommes hyènes, comme on
les appelle, le groupe vivait dans
un appartement délabré de trois
chambres à coucher à Dei Dei
Junction, une banlieue d’Abuja, la
capitale du Nigeria. »
Pieter Hugo a tourné la série
‘ The Hyena & Other Men ’ au Nigeria.
Il a été captivé par les premières
photos des’hyènes’ qu’il a rencontrées
au hasard.
Il est ensuite allé vivre avec eux à la
périphérie d’Abuja, dans un bidonville.
Les journaux nigérians lui ont dit que
ces hommes étaient des voleurs, des
gardes du corps, et des trafiquants de
drogue.
Des mythes les entouraient.
Il s’est avéré qu’il s’agissait d’un
groupe de ménestrels itinérants,
des artistes qui utilisaient les animaux
pour divertir les foules et vendre des
médicaments traditionnels.
Pieter s’est rendu compte
que ce qui le fascinait, c’était
l’hybridation de l’urbain et du
sauvage, et la relation paradoxale
que les maîtres-chiens
entretiennent avec leurs animaux,
tantôt doux et affectueux, tantôt
brutal et cruel.
Les motifs qui persistent sont
les relations tendues que nous
entretenons avec nous-mêmes,
avec les animaux et avec la
nature.
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