D.EINS GALLERY | LES VOYAGEURS #1

D.EINS/
GALLERY
LES VOYA
GEURS
LES VOYAGEURS #2
OLAF HAJEK &
MAXIMILIAN MAGNUS
1 D.EINS/
GALLERY
LES VOYA
GEURS

KURZ VORWEG
Ein Ort, zwei KünstlerInnen, eine kreative Reise. Und ein einmaliges Projekt,
das Kunst entstehen lässt, die sonst niemals entstanden wäre. So kann man
LES VOYAGEURS in Kürze beschreiben. Ideengeber ist der international
agierende Künstler MAXIMILIAN MAGNUS. Er war es, der im Jahr 2020 das
Konzept für ein langfristiges Künstlerprojekt entwickelte. Jeweils befreundete
KünstlerInnen unterschiedlichster Genres schaffen gemeinsam mit ihm in
seinem Atelier eine vollkommen neue Kunstform. In einer Serie von Ausstellungen
zeigt die D.EINS | GALLERY jeweils die Werke des kreativen Miteinanders
von Maximilian Magnus und dem zweiten Kunstschaffenden.
Unser erstes Ziel dieser kreativen Reise hat uns in die grafische Welt der Künstlerin
BETTINA KRIEG entführt, die gemeinsam mit MAXIMILIAN MAGNUS
unglaublich dynamische und expressive Werke kreiert hat, die uns nachhaltig
verzaubern.
Und die Zauberei liegt auch unserem nächsten Künstler dieses außergewöhnlichen
Projekts im Blut: OLAF HAJEK. Er ist Illustrator, Maler, Autor. Seine
Arbeiten erscheinen rund um den Globus. Und es sind die großen Marken wie
Meissen, Hermès, Rohleder, die seine Werke schätzen und ihn beauftragen.
Die Zusammenarbeit der Künstler von LES VOYAGEURS #2 ist geprägt von
Intuition, Spontanität, Abwechslungsreichtum. In den malereigewordenen
Experimenten trifft der zarte, poetisch-figurative Ansatz von Olaf Hajek auf
den expressiven, großzügigen Gestus von Maximilian Magnus. Olaf hat seine
Formate, Pinsel und Untergründe gegen die von Max getauscht – und beide
haben gemeinsam irgendwo zwischen Realität und Fantasie eine wunderschöne
neue Kunstwelt geschaffen.
Bianca & Volker Daniel

Die Reise geht weiter.
Und wieder ist es die
besondere Chemie,
die Werke entstehen lässt,
die es so noch nicht gab.
LES VOYAGEURS #2 | 4
LES VOYAGEURS
ist ein einzigartiges
Konzept, das
Kunstschaffende
und ihren Prozess
zusammenbringt.
Was dabei
entsteht?
Unerwartetes.

Es war schon ein besonderer Schritt, als wir alle uns
dazu entschlossen haben, gemeinsam auf diese Reise
zu gehen. Eine Idee, die mitten im ersten Corona-Jahr
geboren wurde. LES VOYAGEURS war etliche Monate
in unseren Köpfen, reifte, entwickelte sich weiter.
KünstlerInnen stellen ihre Kunst nicht nur miteinander
aus, sie kreieren sie gemeinsam. Sie verbringen Zeit,
lassen Ideen entstehen, denken Konzepte, machen
Kunst. Ein außergewöhnlicher und besonderer Prozess,
der auf der menschlichen Ebene Dinge bewegt und
Raum für neue Kreativität freisetzt.
Eine der Grundvoraussetzungen neben der Bereitschaft,
ein solches Projekt zu begleiten, ist ein großer
Geist. Das Thema Kunst visionär zu denken, andere
einzubeziehen, wo vorher niemand Platz hatte, Raum
zu schaffen, sich selbst zurückzunehmen. Das alles
ist groß. Die Vorstellung von Max – und damit auch
unsere eigene – geht weit über den reinen Schaffensprozess
hinaus. Und so entwickelte er aus der
ursprünglichen Idee einer Einzelausstellung in der
Galerie ein außergewöhnliches Projekt mit befreundeten
KünstlerInnen aus der Malerei, der Illustration und
der Fotografie. Max kreiert gemeinsam mit jeder und
jedem Einzelnen von ihnen vollkommen neue Werke,
die dann in der D.EINS | GALLERY zu sehen sind. Und
nur dort.
Das „TreeHouse Bavaria“ ist in diesem Prozess die
Keimzelle der neuen Kunst. Der Ort ist nicht nur das
Atelier von Max. Er ist immer schon Begegnungs- und
Wirkungsstätte befreundeter KünstlerInnen. Idyllisch
im Allgäu gelegen ist er einer der Orte, in die man sich
spontan verliebt.
„ICH HABE
DEFINITIV DAS
GEFÜHL, DASS
ICH MENSCHLICH
UND KÜNSTLERISCH
EINE WEITER-
ENTWICKLUNG
ERFAHREN HABE.
MAXIMILIAN MAGNUS
Auch Olaf Hajek hatte an diesem Ort das Gefühl,
das er zum Kreativsein so dringend braucht: sich
wohlzufühlen. Und so entstanden Arbeiten, die eine
Symbiose voller Spaß und Leidenschaft sind.
Reisebegleiter bei LES VOYAGEURS ist der in Hamburg
lebende Fotograf und Künstler Lovis Ostenrik,
bester Freund und Herzensmensch von Maximilian
Magnus. Er fängt die Magie der künstlerischen Begegnungen
auf unvergleichliche Weise in Fotografie
und Film ein. 2022 wird Lovis selbst Kunst-Partner
an der Seite von Max sein und gemeinsam mit ihm
für LES VOYAGEURS leidenschaftliche Kreationen
schaffen.
ÜBER DAS TREEHOUSE
Das TreeHouse ist ein Ort, an dem Menschen
zusammenkommen, um Projekte zu entwickeln,
Konzepte zu schmieden und gemeinsam Neues
entstehen zu lassen. Nach dem Prinzip „leave
a foot print that matters“ wird hier der ganzheitliche
Gedanke geübt. In der TreeHouse
Artist Residency kommen KünstlerInnen
verschiedenster Hintergründe – Kreative, WissenschaftlerInnen
sowie spirituelle LehrerInnen
und Praktizierende unterschiedlicher Heiltraditionen
– zusammen, gestalten und inspirieren
sich gegenseitig.
Neben dem Studio von Maximilian Magnus
mit seinem Atelier und verschiedenen Werkstätten
finden Räume Platz, in denen Julia
Kupke zu Veranstaltungen im Bereich Achtsamkeit,
Yoga und Meditation Menschen einlädt.
Die verschiedenen Bereiche des Ortes werden
zwischenzeitlich auch als Seminarräume sowie
für Film- und Fotoaufnahmen genutzt und sind
auf Anfrage anmietbar.
Der TreeHouse Garden mit diversen Naturschutzprojekten
auf 3,5 Hektar Fläche ist ein
eigenes Projekt, das Menschen stärker in die
Verbindung und Achtsamkeit mit der Natur
bringen soll und Schutz und Lebensraum für
bedrohte Tierarten bietet.

OLAF HAJEK
LES VOYAGEURS #2 | 8
ZART, POETISCH,
FIGURATIV.
Es gäbe viele schöne Worte, die die Kunst von
Olaf Hajek umschreiben. Aber seine Arbeiten
muss man mit eigenen Augen sehen. Das Grafikdesign-Studium
in Düsseldorf bildete die Basis
der außergewöhnlichen Karriere des gebürtigen
Rendsburgers, die nach Stationen in Amsterdam
und New York nun ihren Schaffens-Mittelpunkt in
Berlin und auf Mallorca hat.
Wer seine Arbeiten kennt, weiß um die Besonderheit
der fantasievollen, technisch herausragenden
Kreationen. Visuelle Muster, bezaubernde Szenerien,
märchenhafte Charaktere und jede Menge
Flora und Fauna verbinden sich miteinander
und sind vor allem eines: traumhaft. Detailreich
und farbenfroh kombiniert er und zaubert unvergleichliche
Kompositionen. Inspiration findet er
an vielen Orten. Auf seiner Insel ist es Joan Miró,
auf dessen Atelier er von seiner Wohnung aus
schauen kann.
Als virtuoser Illustrator erzählt er die Geschichten
dieser Welt – in satten Farben und üppigen Arrangements.
Und genauso international werden auch
seine Arbeiten gezeigt – von Afrika bis Argentinien.
Zu seinen Kunden gehören namhafte Publikationen
wie die Financial Times, der New Yorker,
das Wall Street Journal, die New York Times,
GQ oder Architectural Digest. Große Marken wie
Hermès, Meissen, Rohleder und viele weitere
vertrauen auf seine Kreativität. Für sie kreiert er
Kampagnen und Verpackungsdesign.
HULDIGUNG
2021
PAPER CUT UND ACRYL
AUF HOLZPLATTE
100 × 80 CM

MAXIMILIAN MAGNUS
GESTISCH,
GROSS, GENIAL.
Man sieht seinen großzügigen Werken die Handschrift
an. Der gelernte Bühnenmaler tanzt über
die Leinwände in seinem Allgäuer Atelier. Mit
vollem Körpereinsatz und größter Emotion. Auf
die großen Formate bannt er sein Innerstes. Da
kann das Werk auch mal transportunfähige Ausmaße
bekommen.
Mittlerweile entsteht seine Kunst im Allgäuer
Atelier, idyllisch inmitten malerischer Landschaften
und viel Grün. Dort, in seiner Heimat,
hat er gemeinsam mit seiner Partnerin Julia
Kupke ein Refugium geschaffen – ideal für einen
freien Kopf und künstlerische Prozesse.
LES VOYAGEURS #2 | 10
Wer Kunst liebt, weiß, dass es immer auch die
Geschichte des Künstlers ist, die das Werk ausmacht.
Und so steht auch bei Max nicht zwangsläufig
das Bild im Vordergrund, sondern vielmehr
die Entstehung. Seine Geschichte war dabei nicht
immer ein Großformat. Internationale Kunst-
Stationen wie Amerika, England oder Brasilien
brachten auch kleinere Werke hervor –beispielsweise
in Form von Collagen.
Der Sprung nach New York im Jahr 2007 brachte
ein Stipendium bei dem amerikanischen Regisseur,
Theaterautor und Bühnenbildner Robert
Wilson mit sich, in dessen Watermill Center
eine Zusammenarbeit entstand. Max war es auch,
der als erster Künstler im Atelier von Willem de
Kooning nach dessen Tod leben, arbeiten und
ausstellen durfte. Gemeinsam mit Lisa, der Tochter
de Koonings, entwickelte er die Residency für
das WDK Studio. Als nächstes ging es nach Moskau
auf die internationale Biennale junger Kunst.
Seine Werke sind in Ausstellungen in London,
New York, Sao Paulo, Jerusalem, Berlin oder auf
der Miami Art Basel zu sehen. Zudem ist er in
Sammlungen wie der von Modeschöpfer Valentino
oder auch Giancarlo Giammetti vertreten.

LES VOYAGEURS #2 | 12

OLAF HAJEK & MAXIMILIAN MAGNUS
Die größten Ideen entstehen
auf Servietten.
Und wenn dann noch
die Magie des Moments
hinzukommt, wird es
zauberhaft. Et voilà:
Poetisch-figurativer
Stil trifft auf expressiven,
großzügigen
Gestus.
LES VOYAGEURS macht aus
Solisten Duette und aus kreativen
Kollegen Freunde –– Olaf Hajek
und Maximilian Magnus.
Fotografie –––– Lovis Ostenrik
Text –––– Bianca Daniel

Große Ideen entstehen häufig dort,
wo man es nicht vermuten würde: in Garagen,
auf Tischdecken –– oder auf Servietten.
Fragt man Olaf und Max nach ihrer Geschichte, gibt es herrlich viele
Fragmente, die sich zu einem wunderbaren großen Ganzen zusammenfügen.
Ihre erste Begegnung fand 2014 oder 2015 statt (keiner
erinnert sich so genau daran). Aber wo, das ist noch sehr präsent.
In Berlin-Kreuzberg in einem Restaurant. Beide waren eingeladen
von der Schriftstellerin Taiye Selasi, die sie gewissermaßen zusammenführte.
Beide waren sich sympathisch. Beide unterhielten sich
über die Kunst. Und dann war da die Serviette. Sie war die Basis für
kleine Scribbles, für Ideen, für Ansätze. Max erinnert sich genau,
dass Olaf am Ende des ersten Kennenlernens die Serviette nahm,
zusammenfaltete und einsteckte. Ein Zeichen.
Zurück zu den Alphatieren: In der Vorstellung von Max hätte Olaf
erst einmal „ankommen“ sollen, damit beide ganz entspannt am
nächsten Tag die Köpfe zusammenstecken und sich Gedanken
über das Konzept, den Aufbau, das Motiv machen könnten.
Olaf hingegen zog es vor, Nägel mit Köpfen zu machen. Und so
markierte Tag 1 nicht nur die Ankunft, sondern auch den Beginn
des ersten Kunstwerkes. Er braucht dieses Zusammenspiel von
konsequentem Arbeitsablauf und „in Freiheit denken“. Einzig die
Größe der Leinwände war für den ansonsten kleinformatiger arbeitenden
Olaf beeindruckend. Aber in der noch beeindruckenderen
Größe des Ateliers verloren sich die etlichen Quadratmeter
unbearbeiteten Stoffes so schnell, dass Formate bald keine Rolle
mehr spielen sollten.
Jetzt, wo die Malgründe in einem ordentlichen Größenverhältnis
zum Umfeld standen, offenbarte sich die nächste Herausforderung:
die Leere der Leinwand. Und hier wird es spannend. Beide
Künstler, sowohl Max als auch Olaf, verzichteten auf konkrete Absprachen
und ließen dem freien Lauf, was sie am besten können:
der Malerei. Max schuf Untergründe, die jeder für sich schon
Kunstwerk waren. Sie bildeten die Basis und gewissermaßen die
LES VOYAGEURS #2 | 16
Im Folgenden gab es viele Begegnungen. Man sieht sich hier. Man
sieht sich dort. Die Frage nach einem gemeinsamen Projekt, nach
LES VOYAGEURS stand erst viel später im Raum. Ein spannendes
Unterfangen bei zwei so großen Egos, zwei Solisten, zwei erfolgreichen
Einzelkämpfern …
Olaf, der in seiner kreativen Arbeit ein entspanntes ruhiges Umfeld
schätzt und weniger eine andere Person an seiner Seite, war zugegeben
skeptisch. Für den Moment konnte er sich nur eines vorstellen:
nichts. Denn eine Zusammenarbeit kann auch bedeuten, dass
schnell alles zu viel wird. Dass man sich nichts sehnlicher wünscht,
als wieder seine Ruhe zu haben. Gemeinsam kreieren, und dann
auch noch mit einem zweiten Alphatier: eigentlich undenkbar. ––
Auf der anderen Seite möchte er sich einlassen, wenn es um die
Kunst geht. Und der Gedanke, dass eine Kollaboration auch einen
Akt der Befreiung bedeuten könnte, war am Ende mehr als attraktiv.
Wie es so ist, kam die Anfrage von Max zum richtigen Zeitpunkt,
dem Zeitpunkt der Offenheit für ein außergewöhnliches Projekt.
ICH HABE DAS BILD GEMALT.
ES WAR FERTIG, ZU 100 PROZENT.
UND OLAF HAT EINFACH DRÜBERGEMALT.
DAS WAR IHM TOTAL WURSCHT.
MAXIMILIAN MAGNUS
Sie brauchen nicht viel.
Nur den richtigen Ort, an dem
sie arbeiten können.
Der Ort der Kreativität ändert sich bei LES VOYAGEURS nicht. Immer
im Allgäu. Immer im weitläufigen Atelier von Max, dem Tree-
House Bavaria. Dort angekommen stellte sich schnell heraus: dieser
Ort ist einer der Orte, an denen man sich wohlfühlt, der zum Arbeiten
einlädt, der die Energie fließen lässt. Als ästhetischer, visueller
Mensch braucht vor allem Olaf Dinge um sich herum, die er mag. Er
braucht eine Umgebung, die ihn in seinem Schaffen weiterbringt
und nicht blockiert. Atmosphäre, Gestaltung, Farbe – alles spielt
eine Rolle. Und natürlich die Energie von Menschen. Die ist für ihn
elementar. Das TreeHouse und Max hielten all das für Olaf bereit.
Und so wich die Skepsis der Begeisterung. Für die Sache. Und für
etwas Gemeinsames.
Titel
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 140 CM

ES HÄTTE 1.000
MÖGLICHKEITEN GEGEBEN,
UM ZU CLASHEN.
MAXIMILIAN MAGNUS
Es stellt sich schnell heraus, wenn das gemeinsame Projekt ein
Erfolg zu werden scheint. Noch besser, wenn es menschlich so
richtig passt. Und das ist etwas, das sich in der intensiven Zeit
miteinander schnell für die beiden herausstellt. Neben arbeitsintensiven
Tagen gab es dank bajuwarischen Traumwetters ebenso
viele schöne Abende. Abende des Redens, des Philosophierens,
des Feststellens, dass man hervorragend harmoniert. Nicht nur
aus einer Weinlaune heraus, sondern so richtig. Auf der menschlichen
Ebene. Olaf und Max haben extrem viele Ähnlichkeiten,
stellen sie fest. Und diese Übereinstimmung mit viel positiver
Energie führten dazu, dass alles in einem Kreislauf war.
LES VOYAGEURS #2 | 22 18
Vorlage für die nächsten Schichten. Olaf ließ sich von Max‘ Arbeit
leiten, von den Farben, den Formen, der Dynamik. Und so „sah“
er, was auf die Leinwand musste. Anstatt einer Vorzeichnung und
konkreter Planung entstand ein Spielfeld für Emotion und den
Moment. Alles war frei. Alles war spontan.
So spontan, dass es zu filmreifen Szenen kommt. In Max’ Atelier
war ein Werk entstanden, das er 2021 zu Ende brachte. Für ihn
war es fertig, zu 100 Prozent. Aber seine Intuition sagte ihm, dass
hieraus etwas noch Stärkeres entstehen könnte. Die perfekte Basis
für Olafs figurative Elemente. Das Ergebnis: ein überdimensionales,
fantastisches Werk, eine Symbiose aus zwei Stilrichtungen.
So wurde die „Mutter Erde“ zu einem Sinnbild der gemeinschaftlichen
Arbeit.
Es geht nicht darum, was auf der Leinwand ist,
sondern um den Weg dorthin.
Eines ist klar. Wirft man zwei Maler wie Olaf und Max in einen
Pott, entsteht etwas Energetisches. Und trotzdem gibt es da diese
herausfordernden Situationen, wenn sich zwei Künstler unterschiedlicher
Genres miteinander arrangieren sollen. So musste
Max damit leben, dass seine abstrakte Malerei vornehmlich den
Untergrund bildete und die Elemente von Olaf naturgemäß der
Abschluss des Kunstwerkes waren. Man könnte also denken, dass
es spätestens hier zu Auseinandersetzungen kam. Es hätte 1.000
Möglichkeiten gegeben, um zu clashen. Aber im Grunde geht es
ihm nicht darum, was am Ende auf der Leinwand ist, sondern vielmehr
um den Weg dorthin, um den Prozess. Er liebt, schätzt und
sammelt Olafs Arbeiten. Und so betrachtet Max die malerische
Position, die er in dieser Zusammenarbeit einnimmt, als freudige
Einladung. Eine Einladung auf seinen Spielplatz, den er schon mal
für Olaf angelegt hat.
Von Wertschätzung, Vertrauen
und der Zukunftsmusik.
Das Vertrauen in die Zusammenarbeit wuchs kontinuierlich. Das
lag nicht nur am gegenseitigen Respekt, sondern vor allem an der
Wertschätzung der Arbeit des jeweils anderen.
Olaf bewundert Max’ Mut und seine Spontanität. Dass er aus
sich herausgeht und keine Angst vor großen Formaten kennt. Er
begeistert einen. Das ist Motivation. Und Max ist ein Motivator.
Er sagt, was er will und lässt gleichzeitig ganz viel Raum. Für Olaf
war genau das die Basis für das Konzept von LES VOYAGEURS. Ein
Experiment, das diese zwei Künstler zusammenbringt, die energetisch
und spontan sind und sich gegenseitig inspirieren.
Für Max ist Olaf der komplexeste Künstler. Ohne Vertrauen hätte
es viele Diskussionen geben können. Denn hier geht es um zwei
große Egos, die normalerweise niemanden brauchen, um Kunst
zu machen. Die ihren Weg erfolgreich alleine gehen. Sie haben
losgelassen und alles ignoriert, was zu Unruhe hätte führen können.
Und so wurde es die freieste aller Zusammenarbeiten. Mit
Erfahrung, Intuition und vielen Gemeinsamkeiten. Und all das
konnte in Max’ Augen nur durch eine Magie entstehen. Die Magie
des Ortes und des Miteinanders. Diesen Spirit hat Olaf mit seinen
malerischen und zeichnerischen Welten verwoben.
Aus zwei Männern, die sich zwischen Tür und Angel kannten,
wurde ein Team, das sich wortlos verstand. Ob sie noch einmal
gemeinsam auf diese Reise gehen würden? Ja. Hauptsache, es sind
magische Orte.
Die kleinen Momente schaffen
Großes: die Zeit des Redens, des
Philosophierens. Und alles in
einem Umfeld, das verbindet.
ZWEI KÜNSTLER*INNEN ZUSAMMEN-
ZUBRINGEN AUF EINER LEINWAND –
DAS IST NICHT DAS LEICHTESTE.
OLAF HAJEK

LES VOYAGEURS #2 | 20
MUTTER ERDE
2021
ACRYL AUF LEINWAND
300 × 180 CM

OLAF HAJEK & MAXIMILIAN MAGNUS
LES VOYAGEURS #2 | 22
VOYAGE
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 180 CM
TREEHOUSE GARDEN
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 130 CM

OLAF HAJEK & MAXIMILIAN MAGNUS
LES VOYAGEURS #2 | 26
MEDUSEN
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 180 CM

LES VOYAGEURS #2 | 28
URSPRUNG
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 140 CM

OLAF HAJEK & MAXIMILIAN MAGNUS
LES VOYAGEURS #2 | 30
OLAF & MAX
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 160 CM

GEISTERWALD
2021
ACRYL AUF LEINWAND
200 × 170 CM

SOLOARBEITEN OLAF HAJEK
ORANGE GLOVE
2021
FLOWER EARRING
2021
AMAZONE
2021
QUELLE
2021
PAPER CUT UND ACRYL
LEINWAND AUF PAPPE
30 × 40 CM
PAPER CUT UND ACRYL
LEINWAND AUF PAPPE
30 × 40 CM
ACRYL, GEL MEDIUM, OIL STICK
HOLZBOX
40 × 60 CM
PAPER CUT UND ACRYL AUF
HOLZBOX
70 × 50 CM

SOLOARBEITEN OLAF HAJEK
SOLOARBEITEN MAXIMILIAN MAGNUS
SOG
2021
PAPER CUT UND ACRYL
AUF HOLZPLATTE
100 × 80 CM
DANCER IN THE DARK
2021
PAPER CUT UND ACRYL
AUF HOLZPLATTE
100 × 80 CM
BLACK TEARS SPHERIC
2019
ACRYL UND LACK
AUF LEINWAND
200 × 210 CM

SOLOARBEITEN MAXIMILIAN MAGNUS
FW No. 5
2014/15
FW No. 9
2014/15
FW No. 11
2014/15
FW No. 13
2014/15
COLLAGE
32 × 44 CM
COLLAGE
32 × 44 CM
COLLAGE
32 × 44 CM
COLLAGE
32 × 44 CM

LES VOYAGEURS #2 | 40
Water is
a human
right.
IM GESPRÄCH MIT VIVA CON AGUA-GRÜNDER MICHAEL FRITZ
Kunst ist seit jeher eine Form des Ausdrucks.
VIVA CON AGUA ARTS nutzt diese universelle
Sprache und füllt das Motto ART CREATES WATER
mit Leben. Für positiven Aktivismus. Mit Projekten
im In- und Ausland.
Trinkwasser und sauberes Wasser im Allgemeinen sind ein Privileg,
das wohl für alle von uns Normalität ist. Keinen Zugang zu sauberem
Wasser zu haben? Undenkbar. Viva con Agua verschreibt sich
seit vielen Jahren der Aufgabe, auch den Menschen zu Trinkwasser,
Hygieneeinrichtungen und sanitärer Grundversorgung zu verhelfen,
die sie nicht haben. Unter dem Motto „Water is a human right“
bauen sie Brunnen, wo sie gebraucht werden.
Maximilian Magnus unterstützt von Beginn an die Organisation, die
mit ART CREATES WATER eine Verbindung zwischen dem Verein
und der Kunst geschaffen hat. Wir haben mit MICHAEL FRITZ,
einem der Gründer von Viva con Agua, gesprochen. Über die Herzensangelegenheit
des Brunnenbaus und das Engagement von Max.
2005 wurde die Idee Viva con Agua in Hamburg geboren. Von
BENJAMIN ADRION, einem früheren Profifußballer. Um ihn herum
ein Freundeskreis, der gemeinsam am 28. September 2006
den Verein aus der Taufe hob. Die Idee, Menschen den Zugang zu
sauberem Wasser zu ermöglichen, entstand in einem Fußballcamp
in Kuba. Besuche vor Ort in Kindergärten hinterließen einen nachhaltigen
Eindruck bei dem Fußballer. Das war der Beginn der Idee
von Viva con Agua – mit Wasser leben.
Die Verbindung zu Maximilian Magnus entstand im gleichen
Jahr. Für ein Trinkwasserprojekt in Nicaragua wollte der Verein
40.000 Euro sammeln. Die Idee: eine Tour durch Deutschland
– von Hamburg nach Basel. Mit Konzerten, Benefiz-Fußballspiel,
Aktionen. In Baden-Baden gab es ein Kunstprojekt
in einer Fußgängerzone. Ein großer Unterstützer des Vereins,
Oscar aka Fabian Jentzsch, bemalte damals mit seinem besten
Freund eine Leinwand von 32 Quadratmetern, die im Anschluss
auktioniert wurde. Für den guten Zweck. Der beste Freund war
Maximilian Magnus. Das war der Beginn.
Max ist bis heute einer der großen Supporter. Er stellt in der
Millerntor Gallery aus, nimmt Hängungen von Kunstwerken vor,
begleitet die jährlich stattfindenden Auktionen und vermittelte
vor allem in den Anfängen sein Wissen rund um Ausstellungen.
ES IST NICHT DER ERHOBENE
ZEIGEFINGER, SONDERN DER GESCHWUNGENE
PINSELSTRICH, DER DICH AUFFORDERT,
ETWAS ZU TUN.
Viva con Agua ist in Hamburg nicht irgendein Verein. Er ist eng
mit des Deutschen liebstem Kind verwoben: dem Fußball. Genauer
gesagt dem braun-weißen FC St. Pauli. Wer Pauli kennt,
der kennt auch die Millerntor Gallery. Mit ihr wird das Millerntor-Stadion
alljährlich zum Kunst-, Kultur- und Musik-Festival,
einer offenen Plattform für Dialog und Austausch.
Die Millerntor Gallery als Social Business bietet den KünstlerInnen
eine Plattform. Ein Teil der Erlöse aus den Verkäufen geht an
den Verein, der Rest verbleibt bei den Kunstschaffenden. Künstlerisches
Engagement wird so zu Spenden für die Projekte.
Dabei ist das Projekt gar nicht allein auf der ökonomischen Ebene
so interessant, sondern auf einer kulturell-kommunikativen.
Die Menschen werden hochgradig inspiriert und aktiviert. Das
Projekt flirtet mit ihnen. „Es ist nicht der erhobene Zeigefinger,
sondern der geschwungene Pinselstrich, der die Menschen auffordert,
etwas zu tun.“, sagt Michael Fritz. Bei der Millertor Gallery
sind es von der Schulklasse über den Punk, den Multimillionär bis
zur 80-jährigen Streetart-Interessierten alle Milieus, die den Zugang
zur Kunst suchen und schätzen. Das macht es so lebendig,
so vielschichtig. Hier findet man alles – Malerei, Performance-
Kunst, Video-Kunst. Darüber hinaus sind es die Musik und die
Treffen mit Ed Sheeran, Billie Eilish oder dem Dalai Lama, die das
Projekt noch reicher machen.
Das Wissen um den Wert der Kunst beschreibt Michael Fritz so:
„Die Kunst hat einen Selbstzweck an sich. Und der ist nicht höher
oder weniger hoch als der Zweck von Viva con Agua. Die Wertschätzung
den KünstlerInnen gegenüber ist uns sehr wichtig. Sie
sollen wissen, in welche Projekte wir investieren. Den Wert von
Kunst verwandelt Viva con Agua in sauberes Trinkwasser.“
Bisher hat der Verein etwa 3,6 Millionen Menschen zu sauberem
Trinkwasser verholfen. Auf der anderen Seite hat das Projekt
aus Sicht des Gründers noch eine viel größere Strahlkraft. So ist
Viva con Agua heute Vorreiter für eine ganze Social Business-
Generation. Denn heutzutage wird es immer einfacher, in diesem
Bereich aktiv zu werden. Eine Inspiration und Aufforderung für
andere, die Welt zu verändern.
MICHAEL FRITZ
Michael Fritz, Mitgründer von
Viva con Agua, bei der Arbeit
am Herzensprojekt.
Neben allem Erfolg ist es die maximale Erdung, die man auf den
Projektreisen erfährt, die alles zu einem großen Ganzen macht.
Die Erfahrungen sind elementar. Das eine geht nicht ohne das andere.
„Denn man hat weder die Demut noch die Überzeugung in
den Augen, wenn man die Situationen in der Welt nicht live vor
Ort erlebt.“
Auch ein gemeinsames Projekt von
Viva con Agua und Maximilian Magnus:
ein Segel für das Ocean Race.

IMPRESSUM
LES VOYAGEURS #2
OLAF HAJEK & MAXIMILIAN MAGNUS
Herausgeber
D.EINS/GALLERY by Daniel und die Kunst
daniel + daniel gbr
Bianca & Volker Daniel
Emkendorfstraße 1
22605 Hamburg
Telefon: 0151 . 52 52 52 99
Mail: hello@d-eins.com
Konzept & Gestaltung
Neue Monarchie
Agentur für Kommunikation GmbH
www.neuemonarchie.com
Texte
Bianca Daniel
Fotos
Michael Fritz (Seite 40)
Olaf Hajek (Seiten 9, 34-36)
Maximilian Magnus (Seiten 37-39)
Lovis Ostenrik (Titelseite, Seiten 4-8, 10-33)
Katja Ruge (Seite 2)
Eike Schurr (Seite 41)
Produktion
HS PRINTHOUSE GmbH
© Künstler, Autoren, Galerie.
Alle Rechte vorbehalten.
www.d-eins.com
d.eins.gallery