Magazin Pro Arte Frankfurt 2024/25

SAISON
2024/25
pro
Klassik für
arte
Frankfurt
FOKUS:
MAURICE
RAVEL
VÍKINGUR
ÓLAFSSON
Klavier
ABO-ZYKLEN
2024/25
Alle Infos zu den
Abonnements

Saison
2024/25
MUSIK IST DIE
GEMEINSAME
SPRACHE ALLER
NATIONEN
DIESER ERDE.
Auch in der Saison 2024/25
können Sie mit dem RMV-
KombiTicket kostenlos zu den
Pro Arte- Konzerten fahren!
proarte-frankfurt.de
Kartenbestellungen
Kartenvorverkauf TRM-Tickets
für Rhein-Main GmbH
0 67 23 / 60 21 70
(Mo–Fr 9.30–17 Uhr)
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den Abonnements
Julia Behrens & Robert Wolf
0 67 23 / 60 21 7 20
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Soziale Medien
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Alte Oper Frankfurt
Opernplatz 1
60313 Frankfurt am Main
alteoper.de
Liebe Konzertgäste und Musikbegeisterte,
2025 wäre der Komponist Maurice Ravel 150 Jahre alt geworden. Ein
willkommener Anlass für Pro Arte, mit dem Orchestre National de
France sowie dem Orchestre de Paris unter Leitung des Shootingstars
Klaus Mäkelä gleich zwei französische Spitzenorchester einzuladen,
welche die zauberhafte Musik von Maurice Ravel in der Alten Oper zum
Klingen bringen. Da dürfen sein jazziges Klavierkonzert, der legendäre
Boléro sowie die farbenfrohe Orchesterfassung der »Bilder einer Ausstellung«
von Mussorgsky natürlich im Programm nicht fehlen!
Zu den besonderen Höhepunkten der Pro Arte-Saison 2024/25
gehören ohne Zweifel auch die Konzerte des isländischen Starpianisten
Víkingur Ólafsson, der zusammen mit dem London Philharmonic
Orchestra sowie dem traditionsreichen Tonhalle-Orchester Zürich
die beiden meisterhaften Klavierkonzerte von Johannes Brahms
interpretiert.
Überhaupt steht die Saison 2024/25 stark im Zeichen des Klaviers:
So spielt der sympathische Kanadier Jan Lisiecki an einem Abend
mit der Academy of St Martin in the Fields sowohl das majestätische
fünfte Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven als auch sein
selten zu hörendes Tripelkonzert. Und Igor Levit, unbestritten einer
der spannendsten Pianisten unserer Zeit, widmet sich Beethovens
Sinfonien in den – eigentlich als unspielbar geltenden – Fassungen
des Klaviervirtuosen Franz Liszt: An zwei Abenden bieten wir in
Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt dem Ausnahmemusiker die
Bühne, seine Versionen von Beethovens »Eroica« und der tänzerischen
siebten Sinfonie zu präsentieren.
Wir laden Sie herzlich ein, uns durch die neue Pro Arte-Saison zu
begleiten und freuen uns auf Ihren Besuch!
unterstützt von
Khalil Gibran
präsentiert von
Burkhard Glashoff
Geschäftsführer
Pro Arte Frankfurt
1

2024 / 25
PROGRAMM
JANUAR
MÄRZ
22
Okt.
S
S. 37
OKTOBER
JONAS
KAUFMANN
Tenor
MARIA AGRESTA
Sopran
Deutsche
Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder
Leitung
11
Nov.
A
S. 7
25
Nov.
A
S. 8
London Philharmonic
Orchestra
Edward Gardner
Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON
Klavier
Wiener Symphoniker
Marie Jacquot
Leitung
BRUCE LIU
Klavier
19
Jan.
A
S. 11
3
Feb.
S
S. 38
Academy of
St Martin in the Fields
TOMO KELLER
Violine
DANIEL MÜLLER-SCHOTT
Violoncello
JAN LISIECKI
Klavier
FEBRUAR
IGOR
LEVIT
Klavier
7
Mär.
A
S. 13
19
Mär.
B
S. 31
30
Mär.
S
S. 39
Orchestre de Paris
Klaus Mäkelä
Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON
Klavier
Tonhalle-Orchester
Zürich
Paavo Järvi
Leitung
GRIGORY
SOKOLOV
Klavier
NOVEMBER
DEZEMBER
4
Feb.
B
S. 24
IGOR
LEVIT
Klavier
MAI
5
Nov.
B
S. 22
JULIA
FISCHER
Violine
JAN
LISIECKI
Klavier
4
Dez.
A
S. 9
Orchestre National de
France
Cristian Măcelaru
Leitung
BEATRICE RANA
Klavier
9
Feb.
A
S. 12
Royal Philharmonic
Orchestra
Vasily Petrenko
Leitung
JULIA FISCHER
Violine
16
Mai
A
S. 17
Die Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen
Paavo Järvi
Leitung
JANINE JANSEN
Violine
9
Dez.
B
S. 23
Blechbläser
der Berliner
Philharmoniker
SARAH WILLIS
Horn & Moderation
13
Feb.
B
S. 26
SHEKU
KANNEH-MASON
Violoncello
Camerata
Salzburg
23
Mai
B
S. 32
DANIIL
TRIFONOV
Klavier
A
B
S
Internationale Orchesterkonzerte
Meisterkonzerte
Sonderkonzerte
Giovanni Guzzo
Leitung
2 proarte-frankfurt.de
Alle Infos zu unseren Konzerten:
Den Saalplan finden Sie auf Seite 42.
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 3

Abo A
11
Nov.
London Philharmonic
Orchestra
Edward Gardner, Leitung
Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur
op. 55 »Eroica«
Internationale
VÍKINGUR ÓLAFSSON
Klavier
ORCHESTER-
KONZERTE
25
Nov.
4
Dez.
Wiener Symphoniker
Marie Jacquot, Leitung
BRUCE LIU
Klavier
Orchestre National de France
Cristian Măcelaru, Leitung
BEATRICE RANA
Klavier
Anton Bruckner Adagio aus Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107
(Bearbeitung von Ferdinand Löwe)
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Paul Dukas »Der Zauberlehrling«
Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur
Igor Strawinsky »Der Feuervogel«.
Suite für Orchester (1919)
Maurice Ravel Boléro
19
Jan.
Academy of
St Martin in the Fields
TOMO KELLER, Violine
DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello
JAN LISIECKI, Klavier
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
Ludwig van Beethoven Konzert für Violine, Violoncello,
Klavier und Orchester C-Dur op. 56
9
Feb.
Royal Philharmonic
Orchestra
Vasily Petrenko, Leitung
Modest Mussorgsky »Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47
Béla Bartók Konzert für Orchester Sz 116
JULIA FISCHER
Violine
In unserem Zyklus »Internationale Orchesterkonzerte«
laden wir die renommiertesten internationalen
Orchester nach Frankfurt ein. Sie sind
die musikalischen Botschafter ihrer Heimat und
präsentieren in der Alten Oper Frankfurt ihre
herausragende Qualität, unverwechselbare Klangkultur
und künstlerische Identität. Zur Aufführung
bringen sie gemeinsam mit hochkarätigen Solistinnen
und Solisten die bedeutendsten Werke
der abendländischen Orchesterliteratur aller
Epochen. Die »Internationalen Orchesterkonzerte«
bilden das Herzstück der Pro Arte-Konzertreihe
und sind seit Jahrzehnten essenzieller Bestandteil
des Musiklebens in Frankfurt. Erleben Sie in diesem
Zyklus Orchesterklang auf höchstem Niveau.
Abonnements zu:
590,– 510,– 440,– 370,– 295,– 215,– Euro
Sie sparen über 20 % gegenüber
dem Einzelpreis.
Weitere Informationen zum Abonnement
finden Sie auf Seite 43 oder auf unserer
Website:
7
Mär.
16
Mai
Orchestre de Paris
Klaus Mäkelä, Leitung
Die Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen
Paavo Järvi, Leitung
JANINE JANSEN
Violine
Maurice Ravel »Ma mère l’oye«
Igor Strawinsky »Petruschka« – Burleske in vier Bildern
Modest Mussorgsky »Bilder einer Ausstellung«
(Orchesterfassung von Maurice Ravel)
Ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61
Franz Schubert Sinfonie Nr. 4 c-Moll
D 417 »Tragische«
Abo A 4 Internationale Orchesterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70
5
Abo A

Mo. 11.11.2024, 20 Uhr
London
Philharmonic
Orchestra
Edward Gardner
Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON
Klavier
Johannes Brahms
Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
Sinfonie mit Klavier
Dieser Mann ist nicht zu bremsen! Nach seiner
faszinierenden Reise mit Bachs »Goldberg-
Variationen« um die Welt hat sich Víkingur Ólafsson
für diese Saison das Kontrastprogramm vorgenommen:
Auf Einsamkeit und Einkehr – ein Pianist
allein mit 88 Tasten in 88 Konzerten – folgt großer
Klang, großes Orchester, große Emotion. Beide
Klavierkonzerte von Johannes Brahms begleiten
ihn durch die Saison. Den Auftakt macht das leidenschaftliche
Erste, das – vom jungen Brahms zunächst
als Sonate konzipiert – große sinfonische
Momente in sich trägt. Entsprechend eng ist der
Klavierpart mit den Orchesterstimmen verknüpft.
Gut, dass Ólafsson bei der Umsetzung so versierte
Partner wie das London Philharmonic Orchestra
unter Edward Gardner zur Seite hat! Der britische
Klangkörper ergänzt das Programm um Beethovens
heroische dritte Sinfonie, ein revolutionäres und
wegweisendes Werk, das vom Komponisten selbst
als seine bedeutendste Sinfonie bezeichnet wurde.
Karten zu: 120,– 95,– 80,– 65,– 50,– 38,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
Abo A
6 Internationale Orchesterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 7 Abo A

Anton Bruckner
Adagio aus Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107
(Bearbeitung von Ferdinand Löwe)
Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Mo. 25.11.2024, 20 Uhr
Wiener
Symphoniker
Marie Jacquot
Leitung
BRUCE LIU
Klavier
Musikmetropole Wien
In diesem Konzert trifft gereifter Klang
auf jungen Enthusiasmus, wenn der Wiener
Traditionsklangkörper gemeinsam mit
Bruce Liu am Klavier und Marie Jacquot am
Pult auf der Bühne steht. Seit der Saison
2023/24 amtiert die Französin als Erste Gastdirigentin
der Wiener Symphoniker und
begeistert mit frischen Interpretationen ebenso
wie mit den umwerfend brillanten Klängen,
die sie dem Orchester zu entlocken weiß.
In ihrem Programm bringt Jacquot nun den
Geist ihrer österreichischen Wirkungsstätte
mit nach Frankfurt: Der Abend startet mit
einer Bruckner- Bearbeitung des Orchestergründers
Ferdinand Löwe. Im Anschluss
stellt sich Shootingstar Bruce Liu mit Ludwig
van Beethovens grandiosem dritten Klavierkonzert
vor – ein junger Künstler, von dem man
zweifellos noch viel hören wird. Und zum
krönenden Abschluss gibt es die fünfte Sinfonie
des vielleicht berühmtesten Wahl-Wieners
Ludwig van Beethoven zu erleben.
Karten zu: 120,– 95,– 80,– 65,– 50,– 38,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro
pro Auftrag
Mi. 4.12.2024, 20 Uhr
»Maurice Ravel: 150 Jahre«
Orchestre
National de
France
Cristian Măcelaru
Leitung
BEATRICE R ANA
Klavier
Paul Dukas
»Der Zauberlehrling«
Maurice Ravel
Klavierkonzert G-Dur
Igor Strawinsky
»Der Feuervogel«. Suite für Orchester (1919)
Maurice Ravel
Boléro
Überschätzt? Natürlich nicht!
Von unterschätzten Werken großer Komponisten
ist häufiger die Rede: Meisterwerke, die erst nach
dem Tod ihrer Schöpfer zu Ehren kommen. Aber
überschätzte Werke? Für ein solches hielt Maurice
Ravel ausgerechnet seinen Boléro. »Mein Meisterwerk?
Der Boléro, ganz klar! Leider enthält er keinen
Ton Musik«, gab er einst lakonisch zu Protokoll. Wir
erlauben uns, anderer Meinung zu sein. Und freuen
uns, dass Cristian Măcelaru das Werk
mit dem Orchestre National de France bei Pro Arte
Frankfurt präsentieren wird. Und nicht nur das:
Die ausgewiesenen Ravel-Spezialisten aus Paris
bringen neben dem berühmten Boléro auch
Ravels vom Jazz beeinflusstes Klavierkonzert mit
nach Frankfurt, das sie gemeinsam mit der gefeierten
Pianistin Beatrice Rana zur Aufführung bringen.
Ein passender Auftakt zum Ravel-Jahr 2025, in dem
wir den 150. Geburtstag des Komponisten mit dem
unschlagbaren Sinn für Orchesterfarben feiern
dürfen!
Karten zu: 98,– 85,– 72,– 60,– 48,– 35,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro
pro Auftrag
Abo A
8 Internationale Orchesterkonzerte
proarte-frankfurt.de 9 Abo A

So. 19.1.2025, 20 Uhr
Academy of
St Martin in
the Fields
TOMO KELLER
Violine
DANIEL MÜLLER-SCHOTT
Violoncello
JAN LISIECKI
Klavier
Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
Ludwig van Beethoven
Konzert für Violine, Violoncello, Klavier
und Orchester C-Dur op. 56
Schätze Beethoven’scher Kunst
Jan Lisiecki geht (mal wieder) aufs Ganze. Der
sympathische Kanadier mit dem »profilscharfen
Individualstil« steht in diesem Konzert in beiden
Hälften als Solist auf der Bühne – und das auch
noch mit einem Werk, das nicht allzu häufig
zu erleben ist: Beethovens Tripelkonzert, das auf
wunderbare Weise feines kammermusikalisches
Zusammenspiel mit groß angelegter sinfonischer
Architektur verbindet. Zur Seite steht ihm dabei
die Academy of St Martin in the Fields, mit der er
bereits bestens eingespielt ist. Deren Konzertmeister
Tomo Keller übernimmt den Solopart im
Tripelkonzert, am Cello sorgt Daniel Müller-Schott
für traumschöne Klänge in den tiefen Lagen. Neben
dem Tripelkonzert steht an diesem Konzertabend das
majestätische fünfte Klavierkonzert als fulminantes
weiteres Werk auf dem Programm – ein Programm,
das durch und durch Beethoven atmet.
Karten zu: 98,– 85,– 72,– 60,– 48,– 35,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
Abo A
10 Internationale Orchesterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 11 Abo A

Fr. 7.3.2025, 20 Uhr
»Maurice Ravel: 150 Jahre«
Orchestre
de Paris
Klaus Mäkelä
Leitung
Maurice Ravel
»Ma mère l’oye«
Igor Strawinsky
»Petruschka« – Burleske in vier Bildern
Modest Mussorgsky
»Bilder einer Ausstellung«
(Orchesterfassung von Maurice Ravel)
So. 9.2.2025, 20 Uhr
Royal
Philharmonic
Orchestra
Vasily Petrenko
Leitung
JULIA FISCHER
Violine
Modest Mussorgsky
»Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
Jean Sibelius
Violinkonzert d-Moll op. 47
Klangintensiv und hochvirtuos
»Die Kunst ist es, dieses Werk nicht nur aus einer
menschlichen Perspektive anzugehen […], sondern
den Aspekt der Natur einzubringen«, sagt Julia
Fischer über Jean Sibelius’ Violinkonzert. Es gehört
zu ihren liebsten Stücken, das bei vielen wichtigen
Debüts ihrer beeindruckenden Karriere auf dem
Programm stand. Die wechselhaften Launen der
Natur bestimmen die einzigartige Energie und die
außergewöhnlichen Klangfarben des spätromantischen
Konzerts. Ein Thema, das 100 Jahre nach
seiner Entstehung aktueller kaum sein könnte.
Die Klangintensität zeichnet auch Béla Bartóks
Konzert für Orchester aus – hochvirtuos und
hoffnungsspendend gehört es zu den absoluten
Meisterwerken des Orchesterrepertoires. Mit
seinen starken Streicherklängen und waghalsigen
Bläserpassagen ist es ein Paradestück für einen renommierten
Klangkörper wie das Royal Philharmonic
Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten
Vasily Petrenko.
Bilder in Musik
Klaus Mäkelä ist ein Phänomen. Der junge Finne
steht mit 28 Jahren bereits am Pult der großen
Orchester dieser Welt. Doch es geht ihm nicht
darum, möglichst viele Orchester in kurzer Zeit
zu dirigieren, sondern vielmehr um ein langjähriges
Miteinander und ein umso intensiveres gemeinsames
Arbeiten. »Wer wirklich Veränderungen bewirken
will, muss länger bleiben. […] Man lernt
die Leute besser kennen, muss weniger sprechen
in den Proben, versteht sich schneller. Das spart
eine Menge Zeit und gibt uns die Möglichkeit, wirklich
Musik zu machen«, ist er überzeugt. Seit 2021
arbeitet er nun als Musikdirektor mit dem Orchestre
de Paris zusammen – eine Zeit, in der sich Orchester
und Dirigent bereits bestens aufeinander
einstimmen konnten. Zu ihrem Konzert in Frankfurt
bringen sie prachtvolle musikalische Bilder von Ravel,
Strawinsky und Mussorgsky mit in die Alte Oper:
Märchenhaftes und Fantastisches, Zaghaftes und
Kraftvolles – ein Programm, das nicht nur für die
Ohren, sondern auch für das innere Auge gemacht ist.
Béla Bartók
Konzert für Orchester Sz 116
Karten zu: 120,– 95,– 80,– 65,– 50,– 38,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
Karten zu: 120,– 95,– 80,– 65,– 50,– 38,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
Abo A
12 Internationale Orchesterkonzerte
proarte-frankfurt.de 13 Abo A

Juliane Weigel-Krämer: Danke,
Klaus, dass du dir die Zeit für
das Interview nimmst. Heute ist
der 16. Januar 2024. Wie ist
es für dich, jetzt schon über die
Saison 2024/25 zu sprechen?
Denkst du schon viel darüber
nach und bereitest dich darauf
vor? Oder lebst du mehr im Moment
und konzentrierst dich
auf die anstehenden Konzerte?
Klaus Mäkelä: »Als Dirigent
muss man immer sehr weit im
Voraus planen. Gerade heute
Morgen hatte ich ein Meeting,
in dem es um Programme für
2025/26 ging – und eigentlich
denken wir, dass wir auch schon
»IM HERZEN
BIN ICH
CELLIST«
Der Dirigent Klaus Mäkelä über die Zusammenstellung
seiner Programme und den perfekten freien Tag.
Das Interview führte Juliane Weigel-Krämer.
über 2026/27 nachdenken
sollten. Gleichzeitig muss
man natürlich immer voll und
ganz präsent sein beim
Dirigieren.«
Was hat es mit dem Programm
auf sich, das du für dein Konzert
bei Pro Arte Frankfurt zusammengestellt
hast?
»Insbesondere wenn ich auf
Tour gehe, suche ich nach
Programmen, die dem Orchester
etwas bedeuten. Bei denen es
Sinn ergibt, dass ich sie mit diesem
Orchester in einer anderen
Stadt, einer anderen Akustik
präsentiere. Das Programm ist ein
französisches – also französischrussisches.
Das kann ich mir mit
keinem anderen Orchester vorstellen
als mit dem Orchestre de
Paris, das diese Musik im Blut
hat. Sie fließt durch seine Adern:
die Transparenz des Orchesters,
der Charakter des Orchesters ist
wie gemacht für diese Stücke.«
Die »Bilder einer Ausstellung«
spielt ihr in der Orchestrierung
von Ravel?
»Ja. Das ist wirklich eine wunderbare
Mischung des sehr urtümlichen,
primitiven Materials des
russischen Originals in Kombination
mit den unglaublichen Farben,
der Transparenz und Brillanz
von Ravels Orchestrierung.«
Also gibt es auch in diesem russischen
Stück eine Verbindung
zu Frankreich.
»Auf jeden Fall. Die Verbindung
zwischen russischer und
französischer Musik war überhaupt
sehr eng in dieser
Zeit. ›Petruschka‹ [uraufgeführt
1911 in Paris, Anm. d. Red.]
ist aus den 1910er Jahren, die
Ravel-Orchestrierung der
›Bilder einer Ausstellung‹ aus
den 1920ern. Das war eine
ganz besondere Zeit.«
Hast du das Gefühl, dass
Strawinsky sich ein französisches
Orchester vorgestellt hat, als
er »Petruschka« komponiert hat?
»Gerade in ›Petruschka‹ spielen
beide Seiten eine wichtige
Rolle. Wenn man zum Beispiel
an ›L’oiseau de feu‹ denkt, das
ist eine großartige Kombination
der wunderbaren russischen
Schule und der Folklore, die zu
dieser Zeit eigentlich alle russischen
Komponisten inspirierte:
Rimsky-Korsakow, Mussorgsky
und viele andere. Aber Strawinsky
brach irgendwann aus. ›L’oiseau
de feu‹ ist genauso von Debussy,
vom Impressionismus beeinflusst
wie von der russischen
Schule. Und mit ›Petruschka‹
ist er dann noch einen Schritt
weitergegangen. Natürlich ist
die russische Folklore hier immer
noch sehr, sehr wichtig. Aber
gleichzeitig ist da diese Harmonik,
die Bitonalität an vielen Stellen,
dieser Charakter von etwas
komplett Neuem, einer perfekten
Mischung von Französischem
und Russischem.«
Zur Vorbereitung auf unser
Gespräch habe ich ein paar Interviews
mit dir angehört und den
Eindruck gewonnen, dass es dir
sehr wichtig ist, eine Verbindung
zu den Orchestern aufzubauen,
mehr Partner als Befehlsgeber
zu sein.
»Nun ja, es fühlt sich wie ein
Dialog an, aber das heißt natürlich
nicht, dass ich alles akzeptiere,
was kommt. Ich möchte das eher
als ein respektvolles Zusammenmusizieren
betrachten – als
ein Geben und Nehmen von
Impulsen. Natürlich muss man
eine sehr klare Vorstellung von
dem haben, was man erreichen
will. Aber damit die Musiker ihr
Bestes geben können, müssen
sie sich frei und unterstützt
fühlen. Das ist mein Job: ihnen
das Gefühl zu geben, dass sie
das ausdrücken können, was sie
ausdrücken wollen. Denn am
Ende ist es zwar meine musikalische
Idee, die gespielt wird,
aber sie setzen diese Idee um
und verbessern sie. Ich gebe
nur Impulse und Gedanken. Die
Musikerinnen und Musiker
sollen das Gefühl haben, dass
sie diese Impulse selbst weiterentwickeln
dürfen. Das ist unglaublich
wichtig, schließlich
würde ich ohne diese Menschen
nur Löcher in die Luft schlagen.«
Wie würde für dich der perfekte
freie Tag aussehen?
»Als erstes würde ich richtig
ausschlafen, denn das kann ich
fast nie. Dann ein bisschen
Inspiration: ein schönes Museum,
ein spannendes Musikstück
lesen oder etwas anhören. Dann
ein gutes Mittagessen. Ich esse
gern gut, das macht mich sehr
glücklich. Und dann gebe ich
gern ein Konzert. Aber wenn es
unbedingt ein freier Tag sein
muss, dann würde ich wahrscheinlich
etwas Cello üben oder
Freunde treffen. Und manchmal,
auf Tour, kann man sogar bei
Proben zuschauen. Als ich zum
Beispiel mit dem Orchestre de
Paris im Concertgebouw war, hat
gleichzeitig Chailly dort mit dem
Concertgebouworkest gearbeitet.
Ich hatte den Morgen frei und
bin zur Probe gegangen – das war
fantastisch! Man kann ja fast nie
bei Kollegen in der Probe sitzen.
Ich habe so viel gelernt!«
Du hast vorhin dein Cello erwähnt:
Hast du noch Zeit zum Üben mit
deinem vollen Terminkalender
als Dirigent?
»Ich tue mein Möglichstes.«
Und du trittst auch noch als
Cellist auf.
»Ja. Im Herzen bin ich Cellist. Ich
möchte nie aufhören, Cello zu
spielen. Und ich weiß, dass ich
mehr üben muss, wenn ich
Konzerte habe. Aber sogar jetzt
ist das Cello da auf der Couch.«
Gibt es ein anderes Instrument,
das du gern lernen würdest?
»Ich wünschte, ich hätte Klavierspielen
gelernt. Meine Mutter
ist Klavierlehrerin und als Kind
habe ich sie gebeten, es mir
beizubringen. Und sie sagte: ›Ich
habe schon genug schlechte
Schüler.‹ Also habe ich nie spielen
gelernt.«
Vielen Dank für das Gespräch.
Abo A 14 15 Abo A

Fr. 16.5.2025, 20 Uhr
Die Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen
Paavo Järvi
Leitung
JANINE JANSEN
Violine
Ludwig van Beethoven
Violinkonzert D-Dur op. 61
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 »Tragische«
Musikalisches Dream Team
Wann immer es darum geht, Klassiker aus
dem verstaubten Repertoireschrank zu holen
und neu zu entdecken, ist die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen die perfekte Wahl.
Wenn dann noch Janine Jansen und Paavo
Järvi als Dream Team dazustoßen, sind klanggewaltige
Bilder im Großen Saal der Alten
Oper zu erleben. Schon 2009, als die Kammerphilharmonie
Bremen mit ihrem künstlerischen
Leiter und der niederländischen Spitzengeigerin
ihre Aufnahme von Beethovens
Violinkonzert vorlegte, jubelte die Fachpresse:
»Sie spielt, als ginge es um alles oder nichts
[…], so als entdecke sie das Werk gerade neu.«
Wir dürfen gespannt sein, welch frischen
Wind die bestens aufeinander eingespielten
Musikerinnen und Musiker im Mai durch
die altbekannten Partituren wehen lassen.
Karten zu: 98,– 85,– 72,– 60,– 48,– 35,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro
pro Auftrag
Abo A
16 Internationale Orchesterkonzerte
proarte-frankfurt.de 17 Abo A

MUSIKALISCHER
DIALOG
Von Constantin Mende
Im Oktober 2023 wurde Víkingur Ólafsson nicht
nur mit dem »Opus Klassik« ausgezeichnet. Er
startete auch seine außergewöhnliche Tournee
mit Johann Sebastian Bachs »Goldberg-Variationen«.
Eine Saison ganz ohne Orchester, voller
inniger und intimer Momente, die ein Pianist
wie Ólafsson mit diesem Werk ganz allein am
Klavier zu erschaffen vermag. In der Saison
2024/25 zieht es ihn jedoch wieder als Solist
gemeinsam mit Orchester auf die Bühnen
dieser Welt. Bei Pro Arte Frankfurt ist er gleich
zweimal zu Gast: mit Johannes Brahms’ erstem
und zweitem Klavierkonzert.
Die von Gletschern und Vulkanen geprägte
Landschaft von Island scheint einen besonderen
Einfluss zu haben, denn obwohl das gesamte
Land etwa halb so viele Einwohner hat wie Frankfurt,
hat sie erstaunlich viele Musikerinnen und
Musiker hervorgebracht. Víkingur Ólafsson scheint
diese Stimmung in sich aufgesogen zu haben.
Er wächst in Reykjavík auf, bekommt seinen ersten
Klavierunterricht von seiner Mutter. Seine Eltern
verschulden sich, um einen Flügel zu kaufen. Der
steht nun in einem kleinen Raum im Keller. Für
Ólafsson, der sich das Kinderzimmer mit seinen
Geschwistern teilt, wird der Raum mit dem Flügel
zu einem Rückzugsort. Dass aus ihm einmal einer
der weltweit gefragtesten Pianisten werden
würde, ist lange nicht abzusehen. Er selbst bezeichnet
seine Karriere als einen langsamen Weg.
Ólafsson studiert an der renommierten Juilliard
School in New York, nimmt aber kaum an Wettbewerben
teil. Das ist ungewöhnlich für die so
schnelllebige Klassikwelt, in der immer neue
Pianistinnen und Pianisten auf den Markt drängen,
Wettbewerbe gewinnen und bald wieder von
der Bildfläche verschwinden. Doch Ólafsson nimmt
einen anderen Weg. Jedes Konzert sei für ihn
so existenziell gewesen, als sei es das wichtigste
Konzert seines Lebens, erzählt er. Diese Unbedingtheit
erfährt man auch heute noch, wenn man ihn
live erlebt.
Der Pianist und Dirigent Vladimir Ashkenazy entdeckt
und fördert ihn. Dann geht alles ganz schnell.
Er erhält zahlreiche Preise, tritt mit bedeutenden
Orchestern und in Solo-Recitals auf der ganzen Welt
auf. Dreimal wird er mit dem »Opus Klassik« ausgezeichnet,
zuletzt 2023 als »Instrumentalist des
Jahres«. Trotz des Medienrummels hat er seine
Begeisterung nicht verloren. Man spürt, wie es ihn
antreibt, über Musik zu sprechen. In zahlreichen
Interviews erzählt er von seiner Beziehung zur Musik,
schreibt eigene Texte für CD-Booklets, bezeichnet
seine Alben als »Essays«. Interpretieren sei für ihn
ein Dialog, erklärt er. »Man empfängt eine Botschaft
und nimmt sie in sich auf.« Das spürt man
in seinen Konzerten. Er ist ein musikalischer Freigeist.
Nach seiner innigen Reise um die Welt mit Bachs
»Goldberg-Variationen«, seinem »Dialog mit mir,
mit Bach und mit dem Universum«, wie er diese Reise
selbst beschrieben hat, begibt er sich nun wieder
mit den großen Konzerten der Klavierliteratur auf
die internationalen Bühnen – und somit auf den
Weg zu einem Dialog zwischen Klavier und Orchester.
Mit Johannes Brahms’ erstem Klavierkonzert
in d-Moll eröffnet er gemeinsam mit dem London
Philharmonic Orchestra und dessen Chefdirigenten
Edward Gardner die »Internationalen Orchesterkonzerte«
der kommenden Pro Arte-Saison in
Frankfurt. Das Konzert – ursprünglich konzipiert als
Sonate für zwei Klaviere – umweht der Wind des
Sinfonischen. Es ist vielmehr eine Sinfonie für Klavier
als ein Konzert und wechselt spielend leicht
zwischen den intimen Momenten einer Sonate, der
Interaktion zwischen Klavier und Orchester und
der Klangpracht einer Sinfonie hin und her. Neben
dem faszinierenden ersten Konzert wird Ólafsson
im März 2025 auch Brahms’ zweites Klavierkonzert
in der Alten Oper zur Aufführung bringen: ein
emotional packendes Werk, dicht gewebt und von
großem Facettenreichtum. Als musikalische
Partner stehen ihm in diesem Konzert für den musikalischen
Dialog auf Augenhöhe das renommierte
Tonhalle-Orchester Zürich und der Dirigent Paavo
Järvi zur Seite. Ein Abend, wie gemacht für Víkingur
Ólafsson, kennt er sich doch mit Dialogen bestens
aus.
11
Nov.
19
Mär.
Víkingur Ólafsson, Klavier
London Philharmonic Orchestra
Edward Gardner, Leitung
Víkingur Ólafsson, Klavier
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Leitung
18 19

Abo B
MEISTER
KONZERTE
5
Nov.
9
Dez.
JULIA
FISCHER
Violine
JAN
LISIECKI
Klavier
Blechbläser
der Berliner
Philharmoniker
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Klavier
und Violine B-Dur KV 378
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier und
Violine D-Dur op. 12 Nr. 1
Robert Schumann Sonate für Violine und
Klavier Nr. 2 d-Moll op. 121
O TannenBrass!
Festlich-weihnachtliche Musik von der
Renaissance bis in die Gegenwart
SARAH WILLIS
Horn & Moderation
4
Feb.
IGOR
LEVIT
Klavier
Robert Schumann Fantasie C-Dur op. 17
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
(Bearbeitung von Franz Liszt S. 464/7)
Im Fokus des Zyklus »Meisterkonzerte« stehen
die gefragtesten Instrumentalistinnen und Instrumentalisten
unserer Zeit, die in der Alten Oper
Frankfurt Kostproben ihrer Virtuosität und ihres
interpretatorischen Feingefühls geben. Die
Besonderheit: In der Regel stehen die Interpretinnen
und Interpreten in beiden Konzerthälften auf
der Bühne und gewähren Einblicke in ihre Musikund
Gedankenwelt. Die Stars der Klassikszene
erhalten hier Gelegenheit, mit ausgezeichneten
Kammerorchestern und musikalischen Partnerinnen
und Partnern einen ganzen Abend zu gestalten,
der eine eigene Handschrift trägt, auf
die jeweilige Künstlerpersönlichkeit zugeschnitten
ist und Raum für besondere Akzente lässt. Treffen
Sie in diesem Zyklus auf mitreißende Künstler, virtuose
Solistinnen und renommierte Ensembles und
freuen Sie sich auf beliebte Meisterwerke der klassischen
Musik.
Abonnements zu:
410,– 350,– 310,– 240,– 190,– 140,– Euro
Sie sparen bis zu 20 % gegenüber
dem Einzelpreis.
Weitere Informationen zum Abonnement
finden Sie auf Seite 43 oder auf unserer
Website:
13
Feb.
19
Mär.
23
Mai
SHEKU
KANNEH-MASON
Violoncello
Camerata
Salzburg
Giovanni Guzzo
Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON
Klavier
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi
Leitung
DANIIL
TRIFONOV
Klavier
Mieczysław Weinberg Polnische Weisen op. 47 Nr. 2
Dmitri Schostakowitsch Cellokonzert Nr. 1
Es-Dur op. 107
Maurice Ravel »Kaddisch« aus Deux mélodies
hébraïques op. 22 Nr. 1
Maurice Ravel »Le Tombeau de Couperin«.
Suite für Orchester
Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97
»Rheinische«
Pjotr Tschaikowsky Klaviersonate
cis-Moll op. 80 posth.
Frédéric Chopin Ausgewählte Walzer
Samuel Barber Klaviersonate es-Moll op. 26
Pjotr Tschaikowsky »Dornröschen«.
Suite aus dem gleichnamigen Ballett op. 66a
(Bearbeitung von Mikhail Pletnev)
Abo B
20 Meisterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 21
Abo B

Di. 5.11.2024, 20 Uhr
JULIA
FISCHER
Violine
JAN
LISIECKI
Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 378
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine
D-Dur op. 12 Nr. 1
Robert Schumann
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2
d-Moll op. 121
Duo der Spitzenklasse
2022 standen sie erstmals in einem Duoabend
gemeinsam auf der Bühne. Ein voller Erfolg – sowohl
musikalisch als auch persönlich. Beide zeichnet
eine schier endlose Hingabe zur Musik aus. Beide
stehen auf den größten Bühnen der Welt – ob solo,
im Kammermusikensemble oder zusammen mit den
renommiertesten Orchestern und Dirigenten. Und
beide zählen zu den Stammgästen des Frankfurter
Pro Arte-Podiums. Nun ist es Zeit, dass Julia
Fischer und Jan Lisiecki sich dem Publikum mit
einem Duoprogramm präsentieren. Mit dabei
haben sie für dieses Konzert ganz besondere
Schmankerl des Violinsonaten-Repertoires:
Mozarts Violinsonate KV 378 gilt als eine der ersten
des gleichberechtigten Dialogs zwischen Geige
und Klavier, in dessen Geiste auch Beethovens
frühe Sonaten aus op. 12 komponiert wurden.
Mit Schumanns zweiter Violinsonate findet dieser
Abend schließlich seinen fulminanten Höhepunkt,
weist dieses Werk in Länge, Gestaltung und Virtuosität
doch sogar sinfonische Dimensionen auf.
Karten zu: 79,– 69,– 59,– 45,– 35,– 25,– Euro
Mo. 9.12.2024, 20 Uhr
Blechbläser
der Berliner
Philharmoniker
SARAH WILLIS
Horn & Moderation
O TannenBrass!
Festlich-weihnachtliche Musik von
der Renaissance bis in die Gegenwart
Von besinnlich bis beschwingt
Was wäre die Weihnachtszeit ohne
Musik? Ob auf dem Weihnachtsmarkt, im
feierlichen Ambiente kleiner und großer
Kirchen oder gar auf der Konzertbühne:
Weihnachtliche Stimmung kommt mit
festlicher, besinnlicher oder beschwingter
Musik garantiert auf. Vor allem Kompositionen
und Bearbeitungen für Blechbläserklang
stimmen wunderbar auf
Weihnachten ein. Gemeinsam mit ihren
Kollegen aus der Blechbläser-Riege der
renommierten Berliner Philharmoniker ist
die charmante Hornistin Sarah Willis
im Dezember in der Alten Oper zu erleben.
Auf ihre gewohnt sympathische Art führt
sie moderierend und spielend durch das
bunte Weihnachtsprogramm – und stimmt
das Publikum gemeinsam mit ihren Kollegen
und Musik von der Renaissance bis
in die Gegenwart optimal auf das anstehende
Weihnachtsfest ein!
Karten zu: 69,– 59,– 49,– 39,– 29,–19,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
Abo B
22 Meisterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 23 Abo B

Di. 4.2.2025, 20 Uhr
IGOR
LEVIT
Klavier
Robert Schumann
Fantasie C-Dur op. 17
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
(Bearbeitung von Franz Liszt S. 464/7)
Eine Veranstaltung von
Pro Arte Frankfurt in Kooperation mit
der Alten Oper Frankfurt
Konzertabend mit Seltenheitswert
Er ist so etwas wie ein Reiseführer durch das oft
steinige und unwegsame Gelände in Beethovens
Musik geworden. Mit seiner Aufnahme von allen
32 Beethoven-Sonaten und dem begleitenden Podcast
dazu hat sich Igor Levit zu einem der besten
Beethoven-Interpreten und -Vermittler unserer Zeit
entwickelt. Absolut konsequent, dass er sich nun
aus dem sorgfältig durchleuchteten Kosmos der
original für Klavier geschriebenen Werke herauswagt
und sich auf unerforschteres Terrain begibt:
Beethovens Sinfonien in den – eigentlich als unspielbar
geltenden – Fassungen des Klaviervirtuosen
Franz Liszt sind der rote Faden, der sich durch
Levits aktuelle Saison zieht. Und wer könnte besser
dafür geeignet sein, diese Sinfonien-Berge zu
erklimmen, als dieser Ausnahmepianist? Nach
Schumanns C-Dur-Fantasie sollten die Finger
auf jeden Fall warmgespielt sein …
Karten zu: 89,– 79,– 69,– 59,– 49,– 39,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
Abo B
24 Meisterkonzerte
25 Abo B

Do. 13.2.2025, 20 Uhr
»Maurice Ravel: 150 Jahre«
SHEKU
KANNEH-MASON
Violoncello
Camerata Salzburg
Giovanni Guzzo
Leitung
Mieczysław Weinberg
Polnische Weisen op. 47 Nr. 2
Dmitri Schostakowitsch
Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107
Maurice Ravel
»Kaddisch« aus Deux mélodies
hébraïques op. 22 Nr. 1
Maurice Ravel
»Le Tombeau de Couperin«.
Suite für Orchester
Gefragtes Ausnahmetalent
Die Familie Kanneh-Mason ist etwas ganz Besonderes:
Alle sieben Kinder der britischen Familie sind
ausgebildete Musikerinnen und Musiker oder sind
gerade auf dem besten Weg dahin. Der drittälteste
Spross, Cellist Sheku Kanneh-Mason, erlangte große
Bekanntheit durch den Auftritt bei der königlichen
Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle 2018,
den rund zwei Milliarden Fernsehzuschauer
verfolgten. Seitdem tritt er in allen renommierten
Konzertsälen der Welt auf. Sein Debüt bei Pro Arte
Frankfurt gab der junge Cellist 2022 mit dem City
of Birmingham Symphony Orchestra. Nun kehrt
er an der Seite der Camerata Salzburg mit Schostakowitschs
berühmtem ersten Cellokonzert und –
passend zu unserem diesjährigen Ravel-Schwerpunkt
– mit Ravels ursprünglich für Gesang und
K lavier geschriebenen und auf einem jüdischen
Gebet basierenden »Kaddisch« aus seinen Deux
mélodies hébraïques auf das Podium der Alten Oper
zurück. Daneben runden weitere Werke, etwa
Ravels an französische Tanzformen angelehnte
Orchester-Suite »Le Tombeau de Couperin«,
das spannende Programm ab.
Karten zu: 79,– 69,– 59,– 45,– 35,– 25,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
Abo B
26 Meisterkonzerte
proarte-frankfurt.de 27 Abo B

»MAURICE RAVEL:
150 JAHRE«
DER
KLANGMAGIER
Er zählt zu den wichtigsten Vertretern des französischen
Impressionismus und hat zauberhafte
Musik geschaffen. 2025 wäre der Komponist
Maurice Ravel 150 Jahre alt geworden. Nur
einer unter vielen Gründen und ein willkommener
Anlass, um sein Leben und Werk in der kommenden
Pro Arte-Saison näher in den Blick zu nehmen.
Von Theresa Awiszus
Ravels Musik bewegt sich zwischen zwei Welten.
Zwischen einer spätromantischen und einer
modernen. Zwischen dem Wahren und Auflösen
der Form. Zwischen musikalischer Einfachheit
und Komplexität. Zwischen dem Suchen und Finden.
Seine Musik ist Augenblicksmusik, seine Werke
sind Klangbilder, sie schaffen Atmosphäre und
Stimmungen. Die Eleganz seiner Melodien und
die Raffinesse seiner Harmonien machen Maurice
Ravel zu einem Meister der musikalischen Farben,
der die Grenzen der Musik zu seiner Zeit neu definierte.
Maurice Ravel, geboren 1875 als Sohn eines Ingenieurs
und einer Baskin im malerischen Ciboure,
ist sein Leben lang von einer Aura des Geheimnisvollen
umgeben. Seine Freunde nennen ihn »Rara
Avis«, den »seltenen Vogel«, und sein etwas rätselhafter,
verschrobener Charakter, seine Detailversessenheit
und sein Perfektionismus begleiten ihn
durch die Höhen und Tiefen seines Lebens. Kurz
nach seiner Geburt siedelt die junge Familie nach
Paris über. Die Eltern fördern die musikalische
Neugier des jungen Maurice, mit sieben Jahren
erhält er den ersten Klavierunterricht, weitere
sieben Jahre später schafft er die Aufnahmeprüfung
am Pariser Konservatorium und landet in einer
der Klavierklassen. Doch seine Motivation für das
Klavierspiel nimmt beständig ab und er muss das
Konservatorium 1895 wieder verlassen. Vorerst.
Zwei Jahre später tritt er dort in die Kompositionsklasse
von Gabriel Fauré ein und studiert außerdem
Kontrapunkt, Fuge und Orchestration bei André
Gedalge. Bald erhält er durch seine Lehrer Zugang
zu den mondänen Pariser Salons, doch findet er –
sich als (musikalischen) Anarchisten bezeichnend –
eher Freude daran, mit einer Gruppe junger Musiker,
Kritiker, Maler und Komponisten, den »Apaches«,
durch das nächtliche Paris zu streifen und dabei jeglichen
Konventionen zu entsagen. In dieser Runde
kommen auch einige seiner frühen Werke zu ihrer
inoffiziellen Uraufführung.
Im Jahr 1900 entscheidet Ravel sich für die Teilnahme
am »Prix de Rome«. Der Wettbewerbsgewinn zählt
als Ritterschlag für junge Komponisten im damaligen
Frankreich. Fünfmal tritt er insgesamt an, fünfmal
scheitert er. Doch sein Scheitern bleibt nicht unbe -
merkt, im Gegenteil, es löst große öffentliche
Diskussionen und sogar einen Eklat aus, der zum
Rücktritt von Théodore Dubois als Direktor des
Konservatoriums führt. Andere Musikergrößen werden
auf ihn aufmerksam. 1901 schreibt etwa
Camille Saint-Saëns: »Der dritte Preisträger, ein
gewisser Ravel, scheint mir das Zeug zu einer
ernsthaften Karriere zu haben.« Nun beginnen die
produktivsten Jahre des noch jungen Komponisten,
die vor allem geprägt sind durch Komponistenkollegen
wie Emmanuel Chabrier, Erik Satie, Edvard
Grieg und Claude Debussy.
Nach dem Ersten Weltkrieg erlangt Ravel zunehmend
Bekanntheit und 1928 landet er mit der Ballettmusik
»Boléro« den ganz großen Wurf. »Mein
Meisterwerk? Der Boléro, ganz klar! Leider enthält
er keinen Ton Musik«, beurteilt er selbst sein
bekanntestes Werk etwas zynisch. Doch der Erfolg
dieses Musikstückes liegt in der Einfachheit:
Die unverkennbare Melodie, stetig voranschreitend,
ist eine Hommage an die kontinuierliche Veränderung,
ein klanggewordener Rausch. Die repetitiven
Rhythmen und die stetige Steigerung erzeugen
eine beinahe hypnotische Wirkung, eine musikalische
Trance, einen Sog, dem man sich kaum entziehen
kann.
Doch Maurice Ravels Musik ist viel mehr als
der »Boléro«. Sie enthält Anklänge von spanischem
Kolorit – der Heimat seiner Mutter – ebenso wie
aus der Barockmusik. Und sie lotet das Spektrum
der Klangfarben voll aus, ob in seinen Orchesterwerken,
seiner Kammermusik, seiner Klaviermusik
oder seinen Liedern. Von seinen Werken geht
eine unvergleichliche Magie aus, von der sich das
Pro Arte-Publikum in der kommenden Saison
in drei spannenden und hochkarätig besetzten
Konzerten gern selbst überzeugen kann.
4
Dez.
13
Feb.
7
Mär.
Beatrice Rana, Klavier
Orchestre National de France
Cristian Măcelaru, Leitung
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Camerata Salzburg
Giovanni Guzzo, Leitung
Orchestre de Paris
Klaus Mäkelä, Leitung
28 29

Mi. 19.3.2025, 20 Uhr
VÍKINGUR
ÓLAFSSON
Klavier
Tonhalle-Orchester
Zürich
Paavo Järvi
Leitung
Johannes Brahms
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97
»Rheinische«
Alles fließt
Sich intensiv mit einem Werk oder einem Komponisten zu befassen,
ist ganz Víkingur Ólafssons Sache. Nach seiner faszinierenden Weltreise
mit Bachs »Goldberg-Variationen« in der Saison 2023/24
kehrt der isländische Pianist in dieser Saison nun als Solist in beiden
Klavierkonzerten von Johannes Brahms nach Frankfurt zurück!
Inspiriert vom italienischen Lebensgefühl schreibt der Komponist
mit seinem zweiten Klavierkonzert in B-Dur eine »viersätzige
Symphonie mit obligatem Klavier«, wie der Musikkritiker Eduard
Hanslick beurteilt. Laut ihm entwickelt der musikalische Gedanke
des Konzertes »einen ungeahnten Reichtum, nicht etwa nach den
trockenen Rezepten einer schulmäßigen Kunst, sondern im lebendigen
Blühen und Wachsen«. Daneben wäre wohl kaum ein Werk
besser geeignet, diesen Abend fulminant abzurunden: Mit der
fröhlich dahinströmenden »Rheinischen« Sinfonie von Robert Schumann
– ein Paradestück für einen energiegeladenen Dirigenten wie Paavo
Järvi und sein Tonhalle-Orchester Zürich – findet dieses Konzert seinen
schwungvollen Abschluss.
Karten zu: 98,– 85,– 72,– 60,– 48,– 35,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
Abo B
30 Meisterkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 31 Abo B

Fr. 23.5.2025, 20 Uhr
DANIIL
TRIFONOV
Klavier
Pjotr Tschaikowsky
Klaviersonate cis-Moll op. 80 posth.
Frédéric Chopin
Ausgewählte Walzer
Samuel Barber
Klaviersonate es-Moll op. 26
Pjotr Tschaikowsky
»Dornröschen«.
Suite aus dem gleichnamigen Ballett op. 66a
(Bearbeitung von Mikhail Pletnev)
Klangpoet auf Entdeckungsreise
Daniil Trifonovs Magie kann man sich kaum entziehen:
Dass seine pianistischen Mittel nahezu
grenzenlos sind – unverkennbar. Genauso überrascht
er sein Publikum immer wieder mit seiner
intensiven Ausdruckskraft und der Fähigkeit, Musik
neu zu deuten. Somit zählt Trifonov definitiv zu
den aufregendsten Pianisten der Gegenwart. Zu
seinem Konzertabend im Mai 2025 bringt der
Pianist ein Programm mit in die Alte Oper, das wie
gemacht ist für seine imposanten wie feinfühligen
Interpretationen. Neben Klaviersonaten von Samuel
Barber und Pjotr Tschaikowsky nimmt er an diesem
Abend auch das Genre des Tanzes in den Blick: Zwar
sind Chopins Walzer nicht wirklich tanzbar, doch
Taktart und Charakter der Musik weisen unverkennbar
darauf hin. Tschaikowskys Ballettmusik zu
»Dornröschen« hingegen ist extra für den Tanz geschrieben
worden – beim Hören ziehen Ballerinen,
Tänzer und Bühnenbilder vor dem inneren Auge
vorbei.
OHNE MUSIK
WÄRE DAS
LEBEN EIN
IRRTUM.
Karten zu: 79,– 69,– 59,– 45,– 35,– 25,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
Friedrich Nietzsche
Abo B
32 Meisterkonzerte
33 Abo B

Abo A
Internationale
ORCHESTERKONZERTE
Abo B
MEISTERKONZERTE
In unserem Zyklus »Internationale Orchesterkonzerte«
laden wir die renommiertesten
internationalen Orchester nach Frankfurt
ein. Sie sind die musikalischen Botschafter
ihrer Heimat und präsentieren in der Alten
Oper Frankfurt ihre herausragende Qualität,
unverwechselbare Klangkultur und künstlerische
Identität. Zur Aufführung bringen sie
gemeinsam mit hochkarätigen Solistinnen
und Solisten die bedeutendsten Werke der
abendländischen Orchesterliteratur aller
Epochen. Die »Internationalen Orchesterkonzerte«
bilden das Herzstück der Pro
Arte-Konzertreihe und sind seit Jahrzehnten
essenzieller Bestandteil des Musiklebens
in Frankfurt. Erleben Sie in diesem Zyklus
Orchesterklang auf höchstem Niveau.
Abonnements zu:
590,– 510,– 440,– 370,– 295,– 215,– Euro
Sie sparen über 20 %
gegenüber dem Einzelpreis.
11
Nov.
25
Nov.
4
Dez.
19
Jan.
London Philharmonic Orchestra
Edward Gardner, Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON, Klavier
Wiener Symphoniker
Marie Jacquot, Leitung
BRUCE LIU, Klavier
Orchestre National de France
Cristian Măcelaru, Leitung
BEATRICE RANA, Klavier
Academy of
St Martin in the Fields
TOMO KELLER, Violine
DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello
JAN LISIECKI, Klavier
Im Fokus des Zyklus »Meisterkonzerte« stehen
die gefragtesten Instrumentalistinnen
und Instrumentalisten unserer Zeit, die in der
Alten Oper Frankfurt Kostproben ihrer
Virtuosität und ihres interpretatorischen
Feingefühls geben. Die Besonderheit:
In der Regel stehen die Interpretinnen und
Interpreten in beiden Konzerthälften auf
der Bühne und gewähren Einblicke in ihre
Musik- und Gedankenwelt. Die Stars der
Klassikszene erhalten hier Gelegenheit, mit
ausgezeichneten Kammerorchestern und
musikalischen Partnerinnen und Partnern
einen ganzen Abend zu gestalten, der eine
eigene Handschrift trägt, auf die jeweilige
Künstlerpersönlichkeit zugeschnitten ist
und Raum für besondere Akzente lässt. Treffen
Sie in diesem Zyklus auf mitreißende
Künstler, virtuose Solistinnen und renommierte
Ensembles und freuen Sie sich auf beliebte
Meisterwerke der klassischen Musik.
Abonnements zu:
410,– 350,– 310,– 240,– 190,– 140,– Euro
5
Nov.
9
Dez.
4
Feb.
13
Feb.
19
Mär.
JULIA FISCHER, Violine
JAN LISIECKI, Klavier
Blechbläser der
Berliner Philharmoniker
SARAH WILLIS, Horn & Moderation
IGOR LEVIT, Klavier
SHEKU KANNEH-MASON
Violoncello
Camerata Salzburg
Giovanni Guzzo, Leitung
VÍKINGUR ÓLAFSSON, Klavier
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Leitung
9
Feb.
Royal Philharmonic Orchestra
Vasily Petrenko, Leitung
Sie sparen bis zu 20 %
gegenüber dem Einzelpreis.
23
Mai
DANIIL TRIFONOV, Klavier
JULIA FISCHER, Violine
7
Mär.
Orchestre de Paris
Klaus Mäkelä, Leitung
Weitere Informationen zu
unseren Abonnements finden
Sie auf Seite 43.
Abonnement-Betreuung:
Julia Behrens & Robert Wolf
0 67 23 / 60 21 7 20
abo@tickets-fuer-rhein-main.de
16
Mai
Die Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen
Paavo Järvi, Leitung
JANINE JANSEN, Violine
proarte-frankfurt.de
Kartenbestellungen:
Kartenvorverkauf TRM-Tickets
für Rhein-Main GmbH
0 67 23 / 60 21 70
(Mo–Fr 9.30–17 Uhr)
karten@tickets-fuer-rhein-main.de
Abo A
34
35 Abo B

SONDER-
KONZERTE
Einzigartige Formate und Ausnahme -
künstlerinnen und -künstler vervollkommnen jede
Saison das Pro Arte-Programm. Genießen
Sie in dieser Saison drei Konzertabende der Extraklasse
und bereichern Sie Ihr Konzertjahr
um herausragende Saisonhöhepunkte, die
für sich sprechen.
Di. 22.10.2024, 20 Uhr
Italienische Operngala: »Viva Puccini!«
JONAS
KAUFMANN
Tenor
MARIA AGRESTA
Sopran
Deutsche
Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder
Leitung
Giacomo Puccini Arien und Szenen aus
den Opern »La Bohème«, »Tosca«,
»Madama Butterfly« u. a.
22
Okt.
3
Feb.
30
Mär.
JONAS
KAUFMANN
Tenor
MARIA AGRESTA
Sopran
Deutsche
Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder
Leitung
IGOR LEVIT
Klavier
GRIGORY
SOKOLOV
Klavier
Giacomo Puccini Arien und Szenen
aus den Opern »La Bohème«, »Tosca«,
»Madama Butterfly« u. a.
Johannes Brahms Sechs Klavierstücke op. 118
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55
»Eroica« (Bearbeitung von Franz Liszt S. 464/3)
Das Programm wird zu einem späteren
Zeitpunkt bekannt gegeben.
»Viva Puccini!«
»Es schien mir, als gäbe es auf der Welt nichts
Schöneres, als ein Werk für das Theater schreiben
zu können. Das Publikum verzaubern. Bewegen.
Zum Jubeln zu bringen«, so Giacomo Puccini, überwältigt
von Verdis »Aida«. Wie kaum einem Zweiten
gelingt es Startenor Jonas Kaufmann diese bewegenden
Gefühle auf die Bühnen der Welt zu bringen
und das Opernpublikum sowie die Musikkritik ganz
im Sinne Puccinis zu Begeisterungsstürmen hinzureißen.
In seinem Programm »Viva Puccini!«, das
mit den schönsten Arien und Szenen aus Puccinis
weltberühmten Opern wie »La Bohème«, »Tosca«
und »Madama Butterfly« aufwartet, widmet sich
Jonas Kaufmann gemeinsam mit der Sopranistin
Maria Agresta und der Deutschen Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Jochen
Rieder dem großen Opernkomponisten in einer
ganz persönlichen Hommage.
Karten zu: 199,– 159,– 129,– 99,– 79,– 59,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
36 Sonderkonzerte
proarte-frankfurt.de 37

Mo. 3.2.2025, 20 Uhr
IGOR LEVIT
Klavier
Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt
in Kooperation mit Pro Arte Frankfurt
Existenziell und nah
Wer Igor Levit mit Beethoven hört, wird auf musikalische
Erkundungsgänge durch ein sehr dicht
bebautes Terrain geführt. An jeder Wegbiegung
fesselt das Publikum eine unerwartete Attraktion,
alles ist da in seiner Innigkeit, Größe, dem tiefen,
ethischen Ernst. Und wirkt dennoch nah, zugänglich,
vollkommen gegenwärtig. Das gilt auch,
wenn er sich eines – eigentlich nicht für Klavier
komponierten – Werkes wie der raumgreifenden
»Eroica« annimmt. In dieser Sinfonie, die Franz
Liszt für Klavier transkribierte, gibt Beethoven sich
Johannes Brahms
Sechs Klavierstücke op. 118
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
(Bearbeitung von Franz Liszt S. 464/3)
so direkt, so spontan und physisch wie das Leben
selbst. Aber eben auch so existenziell und unbequem,
wie die Dinge, die unser Glück und unsere
Sorgen bestimmen. Denn Igor Levit erreicht jene
magische Balance zwischen den sprechenden
Details und der Sinnfälligkeit des großen Ganzen,
die den Klassiker Beethoven ausmacht.
Karten zu: 89,– 79,– 69,– 59,– 49,– 39,– Euro
Endpreise
So. 30.3.2025, 20 Uhr
GRIGORY
SOKOLOV
Klavier
Das Programm wird zu einem späteren
Zeitpunkt bekannt gegeben.
So muss es klingen
»Wenn es überhaupt noch lebende Klavier-Götter
gibt, so gehört dieser Mann unbedingt dazu.«
Jeder, der schon einmal einen Klavierabend von
Grigory Sokolov gehört hat, kann dem RONDO
Magazin darin nur unbedingt zustimmen. Ohne
Show und Glamour, allein durch die Kraft seiner
Kunst gelingt es dem Ausnahmepianisten jedes
seiner Konzerte zu einem außergewöhnlichen
Erlebnis werden zu lassen. Man möchte dabei sein,
wenn er mit präzisem Anschlag, pointierter
Rhythmik und absolut überzeugender Interpretation
seinen Zauber walten lässt. Als Person tritt er
dabei komplett in den Dienst der Komposition. Wenn
er spielt, wird plötzlich alles klar: So muss es klingen.
Das ist Musik in ihrer Reinform! Ganz gleich,
für welches Programm er sich – stets für ein halbes
Jahr im Voraus – entscheidet.
Karten zu: 79,– 69,– 59,– 45,– 35,– 25,– Euro
zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 3,90 Euro pro Auftrag
38 Sonderkonzerte
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 39

ANSCHRIFT
Alte Oper Frankfurt
Opernplatz 1
60313 Frankfurt am Main
alteoper.de
ANFAHRT
ALTE OPER
FRANKFURT
Bereits seit der Wiedereröffnung der Alten Oper
im Jahr 1981 ist die Konzertreihe Pro Arte Frankfurt,
ehemals Frankfurter Konzertdirektion, zu Gast in
dem altehrwürdigen Gebäude. Diese langjährige
Zusammenarbeit erweist sich als äußerst fruchtbar:
Als ein Heimatort für Musik aller Genres bietet
die Alte Oper den Künstlerinnen und Künstlern
der Pro Arte-Reihe eine besondere Atmosphäre, und
im Gegenzug beleben die renommierten Interpretinnen
und Interpreten der Konzertreihe den Großen
Saal mit spannenden Programmen von Klassik
bis Jazz.
Sowohl die Alte Oper als auch die Pro Arte-Konzertreihe
zählen zu den wichtigsten Kulturinstitutionen
in Frankfurt und im Rhein-Main-Gebiet. Die Geschichte
der Alten Oper Frankfurt reicht weit zurück
bis ins späte 19. Jahrhundert: Im Oktober 1880
war das Gebäude nach den Plänen des Berliner
Architekten Richard Lucae prunkvoll mit Mozarts
Oper »Don Giovanni« eröffnet worden. Unter den
Ehrengästen: Kaiser Wilhelm I., der nach einem
Rundgang durch das Haus gegenüber dem Intendanten
bekannte: »Das könnte ich mir in Berlin
nicht erlauben.«
Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges wurde
das Gebäude fast vollständig zerstört. Knapp vier
Jahrzehnte dauerte es schließlich, bis aus der
sogenannten »schönsten Ruine Deutschlands«
eine prunkvolle Fassade und aus dem zerstörten
Inneren ein modernes Konzerthaus wurde. Zu verdanken
war dies dem Engagement einiger Frankfurter
Bürger, die mit diversen Aktionen, Initiativen
und Spenden den Impuls für die Wiedereröffnung
des Hauses gaben. Aufgrund der Ausdehnung des
rechteckigen Großen Saales auf 2.430 Plätze
erinnern heute nur noch das Foyer und das Vestibül
an die ursprüngliche Raumfolge des Opernhauses
nach den Plänen seines Erbauers.
Anfahrt mit dem Auto
A5 aus Richtung Kassel bzw.
Basel / Mannheim, Ausfahrt
Frankfurt West, Stadtmitte /
Messe, Ausschilderung
»Alte Oper« folgen
A3 aus Richtung Würzburg bzw. Köln,
über das Frankfurter Kreuz auf die A5,
Ausfahrt Frankfurt West, Stadtmitte /
Messe, Ausschilderung »Alte Oper« folgen
Parkhäuser
Alte Oper
Opernplatz 1
OpernTurm
Bockenheimer Landstraße 2–4
Börse
Meisengasse 4
Schiller-Passage
Taubenstraße 11
Parkgarage
Junghofstraße 16
Anfahrt mit der Bahn
Von Frankfurt Hauptbahnhof:
S-Bahnlinien:
S1–6, S8 bis Taunusanlage
U-Bahnlinien:
U4/5 bis Konstabler Wache,
umsteigen in U6/7 bis Alte Oper
RMV-KombiTicket
Die Eintrittskarten von Pro Arte Frankfurt sind
auch in der Saison 2024/25 als RMV-KombiTicket
gültig und berechtigen an den Konzerttagen
fünf Stunden vor Veranstaltungsbeginn und bis
Betriebsschluss zur kostenlosen Nutzung aller
Verkehrsmittel des Rhein-Main-Verkehrsverbundes
(nähere Bestimmungen siehe Kartenaufdruck
und unter proarte-frankfurt.de). Falls Sie Fragen
zum RMV-KombiTicket oder den Anreisemöglichkeiten
haben, steht Ihnen die RMV-Hotline unter
0 69 / 24 24 80 24 zur Verfügung. Nutzen Sie die
RMV-App oder informieren Sie sich unter: rmv.de
40 Service
41

SAALPLAN
Großer Saal mit 6 Preisgruppen
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Konzertabende in der Alten Oper Frankfurt.
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für Rhein-Main GmbH
Abonnement-Betreuung:
Julia Behrens & Robert Wolf
0 67 23 / 60 21 7 20
(Mo–Fr 9.30–17 Uhr)
abo@tickets-fuer-rhein-main.de
Veranstalter
PRO ARTE
Frankfurter Konzertdirektion
GmbH & Co. KG
Rheinallee 1
65375 Oestrich-Winkel
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› Sie sparen beim Abokauf die System- und Servicegebühr.
› Sie erhalten 10% Rabatt auf Einzelkarten für alle weiteren
Pro Arte-Konzerte.*
Flexibel sein
› Wenn Sie an einem Konzerttermin verhindert sind, können
Sie ab dem 16. September 2024 einmal pro Saison ein
Konzert tauschen.**
› Ihr Aboausweis ist zudem übertragbar. Falls Sie (weitere)
Konzerte nicht wahrnehmen können, kann der Ausweis
verliehen oder ein Ersatzgast benannt werden.
Preisgruppen
* ausgenommen das Konzert mit Jonas Kaufmann (22.10.2024)
** innerhalb der jeweiligen Saison, nach Verfügbarkeit, bis 10 Tage vor Konzertbeginn, ausgenommen
das Konzert mit Jonas Kaufmann (22.10.2024)
42 Service
43

Kartenbestellung
Gerne nehmen wir Ihre Kartenbestellung
telefonisch, auf dem Postweg und über unsere
Website ent gegen. Die Bestellungen bearbeiten
wir in der Reihenfolge des Eingangs.
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für Rhein-Main GmbH
Postfach 1125
65367 Oestrich-Winkel
Bei telefonischer und postalischer Bestellung
erhalten Sie eine Rechnung, die innerhalb der
Zahlungsfrist zu begleichen ist. Bei einer Kartenbestellung
über unsere Website können Sie
sich Ihre Sitzplätze über die Saalplanbuchung
selbst aussuchen und per Kreditkarte bezahlen.
Nachträgliche Änderungen Ihrer Bestellung sind
nicht möglich. Alle Kartenpreise verstehen sich
zzgl. einer Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte
und einer Servicegebühr von 3,90 Euro pro
Auftrag. Der Kartenversand erfolgt nach Zahlungseingang,
bei spätem Zahlungseingang werden
die Karten am Pro Arte-Schalter im Foyer der
Alten Oper hinterlegt.
Abonnements
Abonnenment-Betreuung:
Julia Behrens & Robert Wolf
0 67 23 / 60 21 7 20
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Ihr Abonnement verlängert sich automatisch um
eine weitere Saison, falls Sie nicht bis zum 31. Mai
eines jeden Jahres schriftlich kündigen. Sofern
Sie uns keine Änderungswünsche mitteilen oder
organisatorische Gründe Änderungen erfordern,
behalten Sie Ihren persönlichen Stammplatz aus
der Vorsaison.
Verbilligte Abendkasse & Ermäßigung
Schüler, Studierende (bis 27 Jahre), Bundesfreiwilligendienstleistende
und freiwillig Wehrdienstleistende,
Erwerbslose sowie Inhaber des
Frankfurt-Passes erhalten gegen Vorlage des
jeweiligen Ausweises eine Stunde vor Konzertbeginn
Restkarten zu einem Eintrittspreis von 20 Euro.
Die Ermäßigung gilt nicht für das Konzert mit Jonas
Kaufmann (22.10.2024).
Gutscheine
Verschenken Sie mit Pro Arte Frankfurt
einen unvergesslichen Konzertabend in der
Alten Oper Frankfurt und finden Sie bei
uns die richtige Musik für Ihre Lieben. Gutscheine
sind auf der Website von Pro Arte Frankfurt
unter proarte-frankfurt.de/gutschein oder telefonisch
unter 0 67 23 / 60 21 70 erhältlich.
Unsere Kolleginnen und Kollegen vom Kartenvorverkauf
beraten Sie gern.
Konzertänderungen
Änderungen von Programmen, Besetzungen und
Terminen bleiben grundsätzlich vorbehalten und
berechtigen weder zur Rückgabe der Eintrittskarte
noch zur Herabsetzung des Kaufpreises. Die
Rücknahme oder der Umtausch bezahlter Karten
ist nicht möglich. Sollte aufgrund höherer Gewalt
ein Konzert ausfallen, erfolgt keine Rückerstattung
des Kartenpreises. Lediglich bei genereller Absage
einer Ver anstaltung wird innerhalb einer Frist von
zwei Monaten gegen Vorlage der Eintrittskarten in
der Kartenvorverkaufsstelle der Kaufpreis erstattet.
RMV-KombiTicket
Die Eintrittskarten von Pro Arte Frankfurt sind
als RMV-KombiTicket gültig und berechtigen an den
Konzerttagen fünf Stunden vor Veranstaltungsbeginn
und bis Betriebsschluss zur kostenlosen
Nutzung aller Verkehrsmittel des Rhein-Main-
Verkehrsverbundes (nähere Bestimmungen siehe
Kartenaufdruck und unter proarte-frankfurt.de).
Falls Sie Fragen zum RMV-KombiTicket oder den
Anreisemöglich keiten haben, steht Ihnen die
RMV-Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24 zur Verfügung.
Nutzen Sie die RMV-App oder informieren Sie
sich unter: rmv.de
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen
(AGB) sind Grundlage und Bestandteil
jeder vertraglichen Vereinbarung zwischen der
Pro Arte Frankfurter Konzertdirektion GmbH &
Co. KG (nachfolgend »Veranstalter« genannt)
und dem Kunden.
Kartenbestellung, -verkauf
Mit dem Kauf einer Eintrittskarte gelten diese
Bedingungen als vereinbart. Der Veranstalter
beauftragt die Kartenvorverkauf TRM-Tickets für
Rhein-Main GmbH mit dem Kartenverkauf.
Durch den Kauf der Eintrittskarte kommen vertragliche
Beziehungen im Hinblick auf die Veranstaltung
nur zwischen dem jeweiligen Veranstalter
und dem Kunden zustande.
Alle Angebote des Veranstalters sind freibleibend,
sofern im Angebot nicht ausdrücklich etwas anderes
bestimmt ist. Sämtliche Ausschreibungen in
Internet, Medien und Prospekten sind lediglich
Aufforderungen an den Kunden zur Einholung eines
konkreten Angebots durch Kartenbestellung. Verträge
zwischen Veranstalter und Kunden kommen
erst mit Zahlung der Karten zustande.
Auf die telefonische oder schriftliche Kartenbestellung
des Kunden übersendet der Veranstalter
dem Kunden ein konkretes Angebot unter Beifügung
einer Rechnung. Der Kunde nimmt das Angebot
durch Zahlung der Rechnung innerhalb des
auf der Rechnung vermerkten Zahlungsziels an. Der
Versand der Karten erfolgt nach Zahlungseingang.
Maßgeblich ist das Datum des Zahlungseingangs.
Zahlt der Kunde die Rechnung innerhalb der Zahlungsfrist
nicht, ist das Angebot hinfällig und die
angebotenen Karten werden wieder in den freien
Verkauf gegeben. Das Angebot für einen Vertragsschluss
bei Internetbestellungen geht vom Kunden
aus, sobald er unter »Warenkorb – Bestellung
abschließen« das Dialogfeld »Zahlungspflichtig
bestellen« angeklickt hat. Die Annahme des Angebots
erfolgt nach Abschluss des Bestellvorgangs
durch Zahlung des Kunden. Zahlt der Kunde innerhalb
der Zahlungsfrist nicht, werden die Karten
wieder in den freien Verkauf gegeben.
Alle Kartenpreise verstehen sich zuzüglich einer
Systemgebühr von 1,80 € je Karte. Je Auftrag fällt
eine Servicegebühr von 3,90 € an. Der Umfang
der vertraglichen Leistungsverpflichtungen ergibt
sich ausschließlich aus dem konkreten Angebot
des Veranstalters sowie diesen AGB. Nebenabreden,
die den Umfang der vertraglichen Leistungen
verändern, bedürfen einer ausdrücklichen
schriftlichen Bestätigung. Im Rahmen des Vertragsgegenstandes
bestimmt und verantwortet
der Veranstalter, wie der Vertrag ausgeführt wird.
Weisungsrechte des Kunden bestehen nicht.
Nachträgliche Änderungen einer Bestellung sind
nach Zustandekommen des Vertrages nicht
möglich. Es besteht kein Anspruch auf Rücknahme
oder Umtausch von Karten für nicht wahrgenommene
Veranstaltungen. Für die Eintrittskarten gilt
§ 312g Abs. 2 Ziffer 9 BGB – ein Widerrufsrecht
ist ausgeschlossen. Beim Erhalt der Rechnung
und/oder Eintrittskarte sind die aufgedruckten
Angaben (Vorstellung, Preisgruppe, Datum, Uhrzeit)
sofort auf Richtigkeit zu überprüfen.
Hinterlegte Karten müssen spätestens eine halbe
Stunde vor Veranstaltungsbeginn abgeholt werden.
Für in Verlust geratene Eintrittskarten wird seitens
des Veranstalters kein Ersatz gewährt.
Der gewerbsmäßige Weiterverkauf von Eintrittskarten
ist nicht gestattet. Ausnahmen hiervon bedürfen
einer vorherigen schriftlichen Zustimmung des
Veranstalters. Der Weiterverkauf zu erhöhten Preisen
ist verboten. Das Anbieten von Eintrittskarten
im bzw. vor dem Veranstaltungsort ist untersagt.
Besetzungs- und Programmänderungen, Veranstaltungsverlegung,
-absage, Sichtbehinderung
Besetzungs- und Programmänderungen berechtigen
nicht zum Rücktritt vom Vertrag, zur Rückgabe der
Karten oder zur Minderung des Kaufpreises.
Bei Absage einer Veranstaltung wird gegen Vorlage
der Eintrittskarte innerhalb einer Frist von einem
Jahr nach dem Termin der Veranstaltung der Kaufpreis
(ohne System- und Servicegebühr) vom Veranstalter
zurückerstattet. Gleiches gilt, wenn eine
44 Service
45

Veranstaltung auf einen anderen Termin verlegt
wird und der Kunde die Veranstaltung an diesem
Ersatztermin nicht besucht. Sollte eine bereits
laufende Veranstaltung abgebrochen werden müssen,
kann nur dann eine (teilweise) Rückerstattung
des Kaufpreises erfolgen, wenn weniger als die Hälfte
der Veranstaltung stattgefunden hat. Darüberhinausgehende
Ansprüche sind ausgeschlossen,
insbesondere werden nutzlose Aufwendungen
des Kunden, wie Fahrt- und Übernachtungskosten,
nicht ersetzt.
Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Bestuhlung
zu erweitern/ändern. Dies berechtigt
weder zur Minderung noch zum Schadensersatz
oder Rücktritt vom Vertrag. Durch Kameras oder
technische Aufbauten können Sichtbehinderungen
entstehen.
Eigenmächtiger Sitzplatzwechsel des Kunden
ist unzulässig. Hat er einen Platz eingenommen,
für den er keine gültige Karte besitzt, kann der
Veranstalter den Differenzbetrag erheben oder den
Kunden der Veranstaltung verweisen.
Späteinlass, Bild-, Film- und/oder Tonaufnahmen,
Einwilligung in Bild-, Film- und/oder Tonaufnahmen
Verspäteter Einlass kann nur in einer Veranstaltungspause
gewährt werden. Bei Veranstaltungen
ohne Pause gibt es keinen Späteinlass.
Eintrittskarten verlieren beim Verlassen des
Veranstaltungsgeländes ihre Gültigkeit.
Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art sind dem
Kunden aus urheberrechtlichen Gründen grundsätzlich
untersagt. Bei Zuwiderhandlungen ist
der Veranstalter berechtigt, den Kunden des Veranstaltungsorts
zu verweisen. Der Veranstalter
ist auch berechtigt, derart hergestellte Aufnahmen
an sich zu nehmen oder, soweit technisch möglich,
zu löschen.
Für den Fall, dass der Veranstalter eine Veranstaltung
aufzeichnet oder aufzeichnen lässt, erklärt
sich der Kunde mit dem Erwerb der Eintrittskarte
damit einverstanden, dass er evtl. in Bild und/oder
Wort aufgenommen wird und die Aufzeichnungen
ohne Anspruch auf Vergütung veröffentlicht und
verwertet werden dürfen.
Vorstehende Verwertungsrechte gelten insbesondere
für Aufnahmen, Aufzeichnungen sowie Mitschnitte
der vom Kunden besuchten Veranstaltung
und deren Verwertung durch die die Veranstaltungsreihe
begleitenden Medienpartner sowie
Dokumentations- und Werbemaßnahmen des
Veranstalters, seiner Partner (Kooperationspartner,
Sponsoren etc.) sowie der Presse für deren Berichterstattung.
Sonstiges/Haftung
Das Mitführen von Tieren ist verboten, es sei denn,
es handelt sich um einen Blindenführhund.
Vor Veranstaltungsbeginn sind Mobiltelefone und
andere technische Geräte auszuschalten. Den
Anweisungen des vom Veranstalter eingesetzten
Personals ist Folge zu leisten.
Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist
nicht gestattet.
Der Kunde nimmt die Leistung des Veranstalters
grundsätzlich auf eigene Gefahr in Anspruch. Der
Veranstalter haftet grundsätzlich nur bei Vorsatz
oder grober Fahrlässigkeit. Bei der Verletzung vertragswesentlicher
Pflichten besteht die Haftung
auch bei einfacher Fahrlässigkeit, jedoch begrenzt
auf den vorhersehbaren, vertragstypischen Schaden.
Ansprüche für Schäden aus der Verletzung des
Lebens, des Körpers oder der Gesundheit bleiben
von vorstehenden Beschränkungen unberührt. In
Bezug auf die Haftung des Veranstalters für das
Handeln von Erfüllungsgehilfen gilt vorgenanntes
entsprechend.
Ansprüche gegen Sponsoren des Veranstalters
sind ausgeschlossen. Sponsoren tragen keine Verantwortung
für Organisation und Durchführung
der gesponserten Veranstaltung und haften Dritten,
insbesondere Besuchern und Lieferanten der
gesponserten Veranstaltung, gegenüber nicht.
Besucher können ihre Ansprüche ausschließlich
gegenüber dem Veranstalter geltend machen.
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Konzertdatum Anzahl Platzwunsch (Parkett/Rang) Kategorie
Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von
3,90 Euro pro Auftrag
Sollte die gewünschte Kategorie ausverkauft sein (bitte unbedingt angeben):
höhere niedrigere jede andere keine Karten
Abonnements
Internationale
Orchesterkonzerte
Meisterkonzerte
Bitte senden Sie mir zukünftig folgende
Saisonbroschüren zu:
Rheingau Musik Festival
Anzahl Platzwunsch (Parkett/Rang) Kategorie
Meisterkonzerte Wiesbaden
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ist jederzeit widerrufbar.
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Geschäftsführer:
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Redaktion:
Theresa Awiszus, Dr. Philipp Leibbrandt
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Texte:
Theresa Awiszus, Constantin Mende,
Juliane Weigel-Krämer
Datum
Unterschrift
Kartenvorverkauf TRM-Tickets
für Rhein-Main GmbH
Postfach 1125
65367 Oestrich-Winkel
Fotos:
Titel: Ari Magg, S. 6 Markus Jans,
S. 8 Christoph Koestlin, S. 9 Simon Fowler /
Warner Classics, S. 10 Christoph Köstlin,
S. 12 Uwe Arens, S. 13 Mathias Benuigui,
S. 14 Mathias Benuigui, S. 16 Lukas Beck /
Wiener Konzerthaus, S. 18 Markus Jans,
S. 22 Ansgar Klostermann,
S. 23 Ansgar Klostermann,
S. 25 feliXbroede, S. 27 Ollie Ali,
S. 30 Markus Jans, S. 32 Dario Acosta,
S. 37 Gregor Hohenberg / Sony Classical,
S. 38 feliXbroede, S. 39 Mary Slepkova,
S. 40 Moritz Reich
Gestaltung:
Q, q-home.de
Herstellung:
Westdeutsche Verlags- und Druckerei GmbH
Stand:
20. Februar 2024; Änderungen vorbehalten
Jeden
Dienstag
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