Résumés des communications Atelier SERA 26.rtf - Lille 3

Résumés des Communications
Atelier 26 SERA (Société d’Etudes du Romantisme Anglais)
Vendredi 21 mai de 14 h à 18 h
Chair : Jean-Marie Fournier (Université Paris Diderot)
14h30-15h00 Jennifer Horan (Université Paris 4-CUNY) : Horizons of Potentiality: The Poetry of P.B.
Shelley in light of the philosophy of Giorgio Agamben
In Contemporary Philosophy, the concept of the horizon has found fertile ground among post-dialectical
thinkers such as Walter Benjamin, Jacques Derrida, Giorgio Agamben and Jean-Luc Nancy. For instance,
borrowing from Benjamin’s notion of the border concept, Agamben defines the horizon in terms of the
threshold of a relation, which has to do with the frontiers of community and singularity, religion and the law,
history and event, to cite a few, whereby we are left without a proper horizon as such but rather the
petrification or suspension of all that is according to its various modes of determination or representation
(linguistic, juridical, poetic, historic, pedagogic, etc.). The same is true with respect to his analysis on
potentiality, which Agamben (following Aristotle) defines in a dual manner: every power has a relation to the
privation of power just as potentiality has a relation to its potential not to be, its in-actuality. Rather than
potentiality dwelling within an abiding essence, Agamben reverses the terms: the horizon of actuality lies in its
very possibility not to be, in impotentiality, which he illustrates according to the community without
presupposition, poetry without representation, the non-restorable past, bare life, etc. The horizon, in short, is
a metaphor for nothingness, which Agamben links to an arch-ethical task (following Benjamin). That being
said, we’d like consider the notion of the horizon as a threshold concept in Percy Bysshe Shelley, in analyzing a
selection of his lyrics in particular, Adonais and The Triumph of Life. In particular, we are interested in showing
how potentiality grounds the poetic task, in resorting to concepts such as life, community, self-consciousness
and history.
15h-15h30 Fabien Desset (Université Paris 3-ENS): L’influence de J.J. Winckelmann sur Shelley :
Nouvel horizon transesthétique ou Urizen transtextuel ?
Douglas Bush, dans son étude de la mythologie des romantiques, et James A. Notopoulos, dans celle du
platonisme de Percy Bysshe Shelley, s’accordent à dire que les « Notes on Sculptures in Florence and Rome »
(1818-1819) du poète anglais sont « dans la tradition de Winckelmann », en mettant en exergue la « noble
simplicité et sereine grandeur » de la statuaire antique. Désireux d’élargir son horizon créatif, Shelley aurait,
entre autres, puisé dans son édition française de L’Histoire de l’art chez les Anciens de Johann Joachim
Winckelmann afin de se forger un vocabulaire critique lui permettant d’analyser, d’apprécier et, comme l’écrit
Mary Shelley, d’« imbiber » la beauté des statues vues à Florence ou à Rome, ou lorsque l’horizon créatif
shelleyen se fait transesthétique.
Des études plus récentes, comme celle de Jennifer Wallace portant sur l’hellénisme du poète, ont
néanmoins nuancé cette affirmation, en soulignant l’attrait de Shelley pour un sublime faisant intervenir des
émotions et des passions qui n’ont rien de « serein ».
Il s’agira donc ici de voir jusqu’à quel point Winckelmann limite, tel Urizen, la vision que Shelley a de
l’art ou, au contraire, en quelle mesure l’influence de l’auteur allemand mène le poète anglais vers de
nouveaux horizons esthétiques.
Pour ce faire, cette étude aura recours à la théorie « transtextuelle » de Gérard Genette, et plus
particulièrement à l’hypertextualité, qui permet de voir comment un auteur en imite ou en transforme un
autre.
15h30-16h00 Sylvie Gautheron (Université de Versailles) : Shelley's prosodic horizon

Chair : Joanny Moulin (Aix-Marseille)
16h15-16h45 Madhu Benoit (Université Grenoble 3) : Opening New ‘Horizons’ : Sir William Jones
Ushers in the Romantic Sublime
Though the founder of indology – Sir William Jones – cannot possibly be considered in the character of the
‘Romantic Rebel’, he nevertheless opened new horizons of the imagination for a classical eighteenth century
Europe. In his book The Mirror and the Lamp, M. H. Abrams notes how Jones deliberately breaks with neoclassical
theories of poetry in his ‘Essay on the Arts Called Imitative’ (1772). Jones not only challenges the
neoclassical doctrine that mimetic art was superior to both creativity and originality, refuting Aristotle’s famous
assertion: “all poetry consists in imitation” (Works X:361) he places the artist’s power to affect the imagination
at the centre of creativity : “Thus will each artist gain his end, not by imitating the works of nature, but by
assuming her power, and causing the same effect upon the imagination, which her charms produce to the
senses”. (Works X:361) We are closer to Shelley’s famous ‘fading coal’ image than to Pope here. Jones’s
experiments fascinated an entire generation of European writers rebelling against neo-classical rules.
Exotic new vistas opened up for a European literati steeped in classical mythology, as the early Orientalists
flooded them with translations of Oriental poetry, adding loanwords from Arabic and Sanskrit texts thus
initiating the Romantic poetic tradition of using proper nouns for local colour. Nor was it a mere question of
exotic setting and images, but rather the universally significant experience in the exposure to hitherto
unknown mythologies – Indian or Persian – relating to the Supreme Being and the creation/universe, which
captured European imagination. William Jones was the main purveyor of knowledge of India, influencing the
Romantics, both directly and indirectly. His translation of Jayadeva’s Gita Govinda, a sacred but also graphically
sexual union between Radha, the individual soul, and Krishna, the divine being finds echoes in Shelley’s poetry.
Similarly, Jones’ empathy for the Hindu conception of the non-duality of God and the human soul as explained
by Sankara in his commentary on the Vedanta forms the sub-text for Lady Morgan’s The Missionary.
However, the new horizons tended to be somewhat hazy, and the Orient vaguely perceived as anywhere East
of Greece. The mythical image of India, set somewhere in this haze, haunted the Romantic imagination. An
attempt will be made in this paper to analyse some aspects of the impact of Indian thought and philosophy on
Romantic poetry.
16h45-17h15 Yann Tholoniat (Université de Strasbourg) : Robert Burns et l’idée de contrat naturel.
Le poète Burns, en tant que paysan, manifeste dans ses poèmes une très grande connaissance de la nature, de
la flore comme de la faune. Si cette connaissance peut sembler le résultat d’une pratique empirique de la
nature, il convient de signaler que Burns complétait ce savoir au moyen de différents ouvrages offerts ou
empruntés. Un livre récent consacré aux rapports entre Burns et le monde vivant (John Young, Robert Burns. A
Man for All Seasons. Scottish Cultural Press, Aberdeen, 1996) met en évidence les milliers de références et
d’allusions aux mondes végétal et animal qui stimulent l’inspiration poétique de Burns. À l’horizon de l’univers
humain, culturel, et dans la lignée de la polémique rousseauiste, Burns attire l’attention de ses lecteurs sur
l’univers du vivant, subvertissant les limites de l’anthroposphère. Le poète écossais déploie dans ses poèmes
une conscience écologique très aiguë qui prend parfois des accents revendicatifs extrêmement virulents. Cette
double perspective du poète et du paysan envers la nature fait de Burns un objet d’étude particulièrement
fascinant dans le cadre d’une perspective éco-critique. Dépassant l’horizon anthropocentriste de nombre de
ses contemporains, Burns insiste à sa manière sur la nécessité d’un écocentrisme permettant aux règnes
humain, végétal et animal de vivre ensemble de façon durable.
17h15-17h45 Samuel Baudry (Université Lyon 2) : Horizons éphémères : les traductions des
Miscellanies à la fin du 18 ème siècle.
L’horizon est ici à comprendre comme un passé devenu étranger à notre conception post-romantique de la
traduction: un ensemble de pratiques littéraires et sociales autours de textes poétiques étrangers, en italien
moderne autant qu’en latin, qui se sont déployées dans toutes sortes de publications éphémères à la fin du
18 ème siècle en Italie (avec les Della Cruscan, par exemple) et en Grande-Bretagne.
Dans cette communication je voudrais essayer de recouvrer ces genres, ces méthodes, ces débats détrônés par
les nouveaux procédés et les nouvelles théories qui naissent au 19 ème siècle (le littéralisme et la philologie,
entre autre).
Trois horizons vers lesquels se tourner, qu’il faut reconstituer pour comprendre ce que le Romantisme va
détruire ou renouveler : les communautés anglophones en Italie, où les femmes traductrices occupent le
premier plan ; la constitution d’un canon de textes étrangers modernes ; les traductions qui n’en sont plus
(imitations, réécriture, variations…). Ces dernières, maintenant exclues du champ de la traduction, nous
suggèrent peut-être un nouvel horizon traductologique.

Samedi 22 mai de 9 h à 12 h
Chair : Marc Porée (Université Paris 3)
9h-9h30 Erik Martiny (Lycée International d’Aix en Provence) : The Horizon of the Last Romantic
This paper proposes to take a look at how the neo-romantic English poet Peter Redgrove interacts with some of
the iconic Modernist poems of Wallace Stevens in order to orient Stevens’s Modernism in the direction of
Romanticism.
Although Redgrove began writing at a much later period, around the time when Stevens died, both
poets have been viewed as belated romantics. Indeed Stevens and Dylan Thomas, another of Redgrove’s
forefathers (both died in the fifties when Redgrove was emerging), have often been saluted as iconic figures of
the Last Romantic, to use Yeats’s self-aggrandising phrase. And yet the successive presence of Stevens, Thomas
and Redgrove (among others) shows that there is no such thing as a Last Romantic, that there will always be a
few isolated poets who will draw on the neo-romantic themes of their immediate forefathers.
Neither Stevens nor Redgrove ultimately saw themselves as «last romantics» in the rather
disillusioned sense in which the notion is employed by Yeats. Their most striking tonal characteristics are
relentless exuberance and abiding optimism. While Stevens saw the spiritual importance of fostering a kind of
new romanticism in the 1930s, he possessed none of the eschatological melancholy that Yeats’s combination of
post-fin-de-siècle anxiety and millennial apocalypticism induced. Likewise, Redgrove saw himself as a
perpetuator of romantic values rather than the last bastion of depth and true feeling in a world gone to rack
and ruin.
Within the context of «Last Romanticism» I propose to examine how Redgrove reworks such poems as «The
Idea of Order at Key West» so as to highlight and reformulate its Romantic elements.
9h45-10h15 Sylvia Lemêlé (Université de Caen) : L'expérience de l'imaginaire dans 'The Rime of the
Ancient Mariner'.
Dans la Biographia Literaria, la pensée de Coleridge s’inscrit dans la conception métaphysique et romantique
de la présence d’un arrière monde invisible. La conscience philosophique, intuition transcendantale, donne à
voir au-delà de l’horizon naturel, dans les profondeurs de l’âme. Cette approche plonge ses racines dans « The
Rime of the Ancient Mariner », où le marin, doté d’une conscience réflexive déstructurée en raison de sa perte
de communion avec le monde, n’a qu’une vision partielle. Entre l’empirisme de David Hartley et l’immanence
divine de Berkeley, Coleridge montre comment la restauration de la relation du marin à la surnature s’élabore
autour de la reconquête de l’imaginaire. Il esquisse l’ébauche d’une première théorie de l’inconscient, où la
conscience participative d’une chaîne de relations cosmiques permet, lors de moments suspendus de l’âme, la
libération de l’imaginaire. Force organique occulte, l’imaginaire révèle l’invisible de l’être dans des paysages
miroirs, et participe d’une réflexivité transfiguratrice et régénératrice entre le conscient et l’inconscient.
10h30-11h00 Joanny Moulin (Université d’Aix-Marseille) : Remarques sur la vie de S. T. Coleridge
L'histoire de la vie de Coleridge n'a que fort peu favorisé la réception de son œuvre, de son vivant comme aux
yeux de la postérité. Trop souvent, ceux qui écrivent sur Coleridge cèdent à la tentation de dénigrer son
caractère, puis tombent dans le regrettable travers d'une certaine condescendance, aussi infime soit-elle, à
l'égard de ce qu'il a accompli. Cet article ne prétend pas faire être hagiographique, et encore moins
entreprendre une défense évidemment superflue de Coleridge. Certes, l'homme n'était pas sans défauts. Mais
Biographia Literaria fut à bien des égards une tentative réussie de se sauver par la littérature. Le génie
particulier de Coleridge était avant tout d'une nature oratoire, qui devait beaucoup à la tradition britannique
des prédicateurs laïques dissidents. Sa principale contribution à la littérature, outre un certain nombre de
grands poèmes canoniques composés avec le talent éclairé d'un amateur au plus noble sens du terme, ne fut
pas simplement une vulgarisation de la philosophie idéaliste allemande, mais consista délibérément en une
réconciliation idéologique de la philosophie avec la religion, qui exerça une influence décisive sur l'histoire des
idées.
11h30-12h00 Caroline Bertonèche (Université Grenoble 3) : "As I lay writing": Le romantisme à
l'horizon(tal) de John Keats
Il s'agit d'explorer l'horizon keatsien dans tout ce qu'il a de lyrique, de critique (cf. Michel Collot) mais aussi de
métapoétique. Keats rejette la verticalité d'un romantisme plus aride mais aussi plus élitiste pour des raisons
qui lui sont propres et qui définissent toute l'originalité d'un art "in-fini" qui voit loin, par-delà les limites
physiques et temporelles qui viennent brider les aspirations d'un jeune poète.