Editos - Lisieux

Editos
Quand le monde souffre, que les temps sont perturbés, la culture a plus que jamais
du mal à garder sa place et l’art est souvent considéré comme un luxe. En réalité, si
le monde est compliqué il n’en est que plus riche en questions, questions les plus
vives sur le temps et le lieu où nous vivons. D’où la nécessité du théâtre, porteur de
toutes ces questions mais aussi de notre désir de sens et, comme toute forme d’art,
moyen de lucidité.
Cette nouvelle saison qui s’annonce sera comme la précédente, non une galerie de
spectacles juxtaposés les uns aux autres, mais un rassemblement dans la diversité.
L’offre est large et variée avec un certain nombre de fils conducteurs permettant de
relier entre elles les différentes formes de l’expression artistique.
Cette richesse des propositions et ce travail de toute une équipe ont permis d’instaurer
avec vous une relation de confiance qui contribue à faire de notre Théâtre un lieu de
rencontres, de débats, de convivialité, bref un lieu vivant.
C’est aussi un lieu qui nécessite des moyens financiers et pour qu’il soit accessible
à tous, la Puissance publique doit venir en aide au citoyen. Jusqu’alors, la Communauté
de communes supportait en majeure partie le financement de notre théâtre aidé
également par le Conseil général. Nous allons prochainement signer avec le Conseil
régional une convention assortie d’une subvention pérenne. C’est pour nous une
reconnaissance du travail accompli. Nous espérons que l’Etat s’associe également
au financement du théâtre, outil culturel incontournable du Pays d’Auge dont Lisieux
est la “capitale”.
En attendant la soirée d’ouverture qui s’annonce festive, je vous souhaite, au nom
du Conseil d’administration, une très belle et très heureuse saison de théâtre !
Martine Brège,
Présidente de l’Association Théâtre de Lisieux Pays-d’Auge
2

Encore une fois entendu cette phrase rabâchée, éculée, convenue et décidément,
et surtout à ne pas prendre au sérieux : “Il en faut pour tous, pour le plus grand nombre”.
Le sérieux, on le garde pour le spectateur, pour lui faire découvrir des artistes
authentiques et dans le respect que l’on a de sa capacité à être curieux, à s’émerveiller,
à s’interroger parfois, et à accepter de ne jamais sortir indemne d’une salle. “Pour
le plus grand nombre” nous forcerait à faire du saupoudrage, comme on donne un
onguent pour empêcher que l’on se gratte. Moi, je veux qu’il se gratte, le spectateur,
qu’il se manifeste, qu’il ait conscience que la Culture n’est pas ce qu’on lui dit, (dicte),
qu’il vaut mieux parler d’art, car là est la création, là est la beauté. “L’art comme création,
quelles que soient son époque et sa nationalité, est supérieur à la culture comme
consommation, si contemporaine soit-elle”. Il ne faut pas envisager l’art comme un
luxe, mais surtout, et plus encore peut-être aujourd’hui, comme une nécessité.
Considérons que le lieu du théâtre est l’endroit de résistance aux idées toutes faites,
à la pensée unique, au consensus permanent. Arrêtons de parler systématiquement
de divertissement, cela devient dégradant et avilissant que de réduire l’art à de la
gaudriole digeste et lénifiante ! Il est vrai que cela permet d’évacuer les problèmes
fondamentaux, “L’essentiel est sans cesse menacé par l’insignifiant”. Alors il nous
faut être vigilant, attentifs aux artistes vivants encore, mais éternels, je crois. Ouvrir
plus encore nos portes aux richesses du monde en considérant que ce monde est
unique, fait “de femmes et d’hommes vivants” et qu’il est le lieu où existe l’infinité des
différences.
Les différences seront marquées par une large part donnée aux paroles de femmes
à travers leurs positions, leurs engagements, leurs meurtrissures que ce soit Antigone,
Louise Labé, Camille Claudel, Frida Kahlo, Michelle Guigon, Noëlle Renaude, servies
par des artistes d’exception. Différence encore dans les propositions du québécois
Daniel Danis, du belge Jean-Marie Piemme, du nord-américain Neil Labute, du colombien
Gabriel-Garcia Marquez ; différence toujours dans l’accueil de Toni Kitanovski et du
Cherkezi Orchestar et dans les métissages musicaux Jean-Marc Padovani/Ali Alaoui,
De Caelis/Alia Sellami, L’Ensemble de Basse Normandie/Saïd Chraïbi.
L’art à l’école ne peut être que bénéfique car il sert de niveleur sensible, et puisqu’il
faut engager le spectateur de demain, dans le désir, l’effort peut-être, sans doute
même, en ne cédant jamais à la facilité, sur le chemin de la vie et du monde, un
choix de six propositions pour vingt-cinq représentations, ponctueront la saison.
Et puis échappées du caravansérail, les petites formes, dites nomades, se déplaceront
dans treize communes, devenant ainsi de véritables relais citoyens entre le Théâtre
marqué encore du sceau bourgeois de l’infranchissable et les lieux improbables de
longues dates, fréquentés.
La création enfin, avec les résidences et les accueils, notamment de deux projets
Faust et Métamorphoses, car un plateau où ne se fabrique pas l’œuvre à venir, c’est
comme un plancher qui s’enfonce ! Le Théâtre, dans son soutien sans faille aux
créateurs, aux artistes en mouvement se doit de maintenir, en refusant les concessions
à la médiocrité, le niveau et l’accès à la beauté “pour tous et pour le plus grand nombre”.
“En maintenant la beauté, nous préparons ce jour de renaissance où la civilisation
mettra au centre de sa réflexion, loin des principes formels et des valeurs dégradées
de l’histoire, cette vertu vivante qui fonde la commune dignité du monde et de
l’homme, et que nous avons maintenant à définir en face d’un monde qui l’insulte”.
Albert Camus, L’homme révolté
3
Eric Louviot, Directeur

musique
Présentation de saison
avec La Fanfare Ziklezmer
Cette nouvelle présentation de saison ne nous verra pas déroger à la règle de notre rituel de
retrouvailles. Elle sera donc festive, apéritive, et décontractée, nous vous ferons découvrir nos
coups de cœur, de foudre même (car de très grands acteurs et musiciens éblouiront notre
saison), et partager ensemble avec les artistes invités ce moment très attendu de la rentrée.
Ce vendredi 25 septembre donc, à partir de 19 heures, nous vous espérons nombreux à
venir festoyer au son de la Fanfare Ziklezmer.
Il y aura à rêver, à manger, à boire et à écouter !
La Fanfare Ziklezmer
Dans l’esprit des fanfares des Balkans, la Fanfare Ziklezmer propose un répertoire de musique
klezmer. Cette musique emprunte à celle des balkans et à la musique tsigane comme à toutes
les musiques populaires d’Europe centrale. Jouée lors des cérémonies, elle est le plus souvent
une musique de fête et de danse. C’est la richesse de ces influences que les musiciens nous
font découvrir et apprécier sur scène.
Samuel Belhomme : trompette
Rémy Garçon : saxophone soprano
Séverine Lebrun : euphonium
Yann Letort : saxophone alto
Geoffroy de Schuyter : trombone
Patrick Tréol : tuba
Pascal Vigier : batterie mobile
Une production TSEKH avec le soutien de Art’Syndicate.
4
vendredi 25 septembre - 19h00
durée : entre 2 et 3 heures
entrée libre

Les Blérots de R.A.V.E.L.
Franck Tilmant : contrebasse, oud, tuba
Mathieu Soyer : violon, hélicon et chant
Alice Noureux : accordéon, harmonium
indien, cloche et chant
Frédéric Joiselle : guitare, banjo, trombone et
chant
Yvan Ackermann : batterie, percussions, udu
Claire Moulin : trompette
Camille Mayer : saxophone ténor, clarinette
et clarinette basse
Une production La Tambouille - Zamora Productions
5
mardi 6 octobre - 20h30
durée : 1h40
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
variétés
R.A.V.E.L. signifie “Renouveau Artistique Volontairement Élaboré par des Loosers”.
Les Blérots de R.A.V.E.L. est un groupe français de chansons comiques, fondé en 1996.
Initialement, le groupe était une troupe de théâtre de rue interprétant une comédie musicale,
et ne devant durer que le temps d'un été. Mais cette expérience semblant intéressante, ils
décidèrent de s'engager dans la voie de la musique.
Treize ans plus tard, Les Blérots de R.A.V.E.L. n’en finissent pas de jouer... salles de concerts,
théâtres et festivals ont remplacé le trottoir, leur goût du spectacle et du partage est le même.
Ces huit musiciens-comédiens à l’énergie survoltée ne laissent personne indifférent. Ils sont
atypiques et déambulent dans une ambiance festive, entre musique d’Europe de l’Est, chanson
française, ska et jazz.
Ravelement de Façade leur nouveau spectacle nous permet de laisser germer dans nos
têtes le petit grain de folie décalée qu’on a tous. Un plateau nu, une quinzaine d’instruments,
trois abat-jour tombés du ciel… Nous voilà suspendus à leurs gestes et aux corps qui se croisent,
se rapprochent et s’échappent comme des feux follets, sur un espace de jeu où chacun se
fait complice de l’autre.
L’album Ravelement de Façade, dont la sortie
est prévue en décembre, sera en vente en
exclusivité et à un tarif préférentiel, à tout
porteur de billet, le jour du concert.
© D.R.

théâtre d’objets pour mignonnettes, contenants et contenus
Le Casier de la Reine
de et par Fred Ladoué - par la Compagnie Fred Ladoué
Une relecture éthylique des Trois Mousquetaires.
Suivez les aventures trépidantes du chevalier d’Armagnac, et de ses comparses les trois
Mousquetaires, Martini, Porto et Calvados, partis à la recherche des douze bouteilles de
Fernet-Branca de la Reine.
Mais du palais de Louis XIII jusqu’à la distillerie du Duc Buckingham, nos héros ne sont pas à
l’abri des pièges tendus par le Cardinal de Richelieu, l’Éminence Rouge. On ne se méfie
jamais assez de la Prohibition Espagnole !
En lien avec Sleeping Beauty ce spectacle rentre dans le cadre TAM TAM - Les dessous de la
Marionnette.
6
vendredi 16 octobre - 19h30 et 22h00
cafétéria du théâtre
durée : 25 minutes
entrée libre
jauge limitée (40 pers., réservation conseillée)
© D.R.

Sleeping Beauty
de et par Colette Garrigan - par la Compagnie Akselere
7
théâtre-objets-ombres (à partir de 13 ans)
Dans un restaurant, la table est dressée. La serveuse accueille les convives et leur sert une
histoire. Celle d’une princesse d’aujourd’hui livrée à elle-même dans un royaume où il vaut
mieux se déplacer en bande que seule. Le chômage et la famine ont dévasté le pays et les
dangers sont grands dans cette banlieue de Liverpool.
A partir du conte La Belle au bois dormant, Colette Garrigan, avec son esprit incisif, développe
une histoire actuelle toute de tendresse et d’humour noir, où les “Belles” sont élevées dans
des pavillons de banlieue et où la seringue remplace la quenouille, plongeant notre princesse
dans un sommeil profond.
Colette Garrigan dresse ici un portrait redoutable des rêves d’une adolescente qui vacille
entre candeur et réalisme.
texte et mise en scène : Colette Garrigan
regards complices : Pascaline Herveet et
Robin Frédéric
collaboration artistique : Jean-Louis Heckel et
Valéria Millewski
musique : Pascaline Herveet
création lumière : Laurent Filo et
Franck Bourget
théâtre d’ombre : Colette Garrigan
décor : Mathieu Delangle
costumes : Isabelle Gastellier
Une coproduction Théâtre Les Bambous, scène conventionnée de
Saint Benoît - Centre dramatique de l’Océan Indien - Saint Denis, Ile
de la Réunion, avec le soutien du Centre régional des arts de la
marionnette de Dives-sur-mer, du Docteur Gérald Viquesnel du
département d’anesthésie-réanimation du CHU de Caen, du Cirque
du Docteur Paradi et de Annick Verel.
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office de Diffusion et d’Information
Artistique de Normandie.
Un spectacle sur-vitaminé prenant son
inspiration dans les contes pour enfants,
ceux de princes et de princesses notamment.
Dans le cadre TAM TAM - Les dessous de la
Marionnette.
en matinée scolaire :
jeudi 15 octobre - 10h00 et 14h30
vendredi 16 octobre - 10h00
en soirée :
vendredi 16 octobre - 20h30
durée : 50 minutes - tarif unique : 5 €
© Philippe Moulin

musique
Quatuors
musique de Haydn, Beethoven, Mendelssohn
par L’Ensemble de Basse-Normandie
Dans le quatuor N° 1 opus 54 de 1789, Haydn développe et épanouit avec tact, l’art si ténu
de conversation musicale soulignant l’éloquence ciselée d’œuvres qui ne sont plus destinées
au salon mais au concert, faisant la démonstration d’une grâce et d’un idéal de la société
typiquement viennoise.
Le septième et vertigineux quatuor de Beethoven est une provocation parce que dans le
prolongement des réalisations précédentes, des cassures (dimension, traitement des instruments,
basse harmonique élevée tout à coup en soliste) viennent en contrarier la structure tout à fait
classique.Il reçut d’acerbes critiques : “une mauvaise farce de toqué, une musique de cinglé”.
Ce à quoi le compositeur répondait : “ce n’est pas pour vous, mais pour les temps à venir”…
Dans le quatuor opus 12 de Félix Mendelssohn, dès l’introduction lente du premier mouvement,
construite entièrement autour d’une même formule mélodique, l’influence de Beethoven se
fait sentir. Ensuite le rondo-sonate emprunte un thème du quatuor opus 127 de Beethoven,
transposé et remanié avec une expression propre à Mendelssohn. Les trois thèmes de ce
mouvement adoptent le même caractère lyrique, ce qui amène le compositeur à donner aux
sections transitives une fonction contrastante, véritable innovation formelle à l’époque.
Joseph Haydn
quatuor en ut majeur op. 54 n° 2
Ludwig van Beethoven
quatuor n° 7 en fa majeur
Félix Mendelssohn
quatuor op. 12 en mi bémol majeur
Corinne Basseux : violon
Jean-Yves Ehkirch : violon
Alexeï Popov : alto
Aurore Doué-Debart : violoncelle
8
mardi 20 octobre - 20h30
église - Ouilly-le-Vicomte
mercredi 21 octobre - 20h30
église - Le Mesnil-Simon
durée : 1h30, tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
© D.R.

Kiwi
de Daniel Danis - par la Compagnie Daniel Danis
9
vendredi 23 octobre - 20h30
durée : 1 heure
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
théâtre
Dans le bidonville d’une métropole effectuant un grand nettoyage en vue de l’accueil des
prochains jeux olympiques, une orpheline de douze ans se fait adopter par une bande
d’adolescents qui vivent dans une grotte. Ils s’y sont inventés une famille, “la famille verte” car
ils portent tous des noms de légumes. Rebaptisée Kiwi, elle oubliera vite son ancienne vie. Elle
travaillera dur à la subsistance de ses nouveaux compagnons et, après s’être “mariée” selon
les lois de la “Famille”, elle apprendra auprès de Litchi, son “mari”, la survie, les vols, les passes,
les échappatoires et le rêve d’un chez soi meilleur.
conception, texte et mise en scène :
Daniel Danis
avec : Baptiste Amann, Marie Delhaye et
Stéphane Nota (chef opérateur)
concepteur sonore et musique en direct :
Jean-Michel Dumas
régie vidéo : Emmanuel Debriffe
conseiller au projet et auteur des images
documentaires : Benoît Dervaux
vidéaste, montage des images pré-filmées :
Cécile Babiole
Une coproduction Le Manège, Centre dramatique de Belgique -
Le Grand Bleu de Lille - l’Université arts et sciences de Montréal -
le Fresnoy, Studio national d’art contemporain de Tourcoing -
la Commission internationale du théâtre francophone - Les Coups
de Théâtre de Montréal - l’ERAC de Cannes, le Centre des arts
scéniques de Belgique. Avec le soutien du Fonds d’insertion pour les
jeunes artistes dramatiques, de la Drac et Région Provence-Alpes-
Côte d’Azur, de La Manufacture, scènes contemporaines et Audience
Production.
Éditeur et agent théâtral du texte représenté : L’Arche
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique.
Kiwi est un théâtre-film construit comme un
conte où l’utilisation de la technologie fait sens.
Sur scène se juxtaposent des séquences
pré-filmées et un mouvement de caméra
“vision de nuit” en direct qui traque les
souvenirs de Kiwi et son ami de cœur Litchi.
Malgré la noirceur du thème, c‘est une
immense bouffée d’air et d’espoir.
Une pièce bouleversante, un spectacle original
et absolument nécessaire[...]
L. Martinelli, Les Trois Coups
© Krista Boggs

spectacle de danse (à partir de 5 ans)
Pétales du temps
inspiré de Momo, de Michael Ende - par la Compagnie AlleRetour
“L’histoire des voleurs du temps et celle de la petite-fille qui rendit aux hommes le temps dérobé.”
Pétales du temps est l’histoire de Momo, une enfant qui se bat contre des créatures étranges
appelées les hommes gris, déterminés à détruire la vie des hommes en leur volant le temps.
Le temps de jouer, de parler, de s’amuser. Le temps perçu par leur cœur.
Dans sa quête, Momo est aidée par une tortue magique appelée Cassiopée, qui l’emmène à
la rencontre de Maître Hora, le gardien du temps. Ce dernier lui explique comment détruire
les hommes gris et sauver ainsi le monde de la tristesse.
Pétales du temps est un spectacle débordant d’énergie et d’images, où le rythme des corps
s’accorde au rythme du temps. La danse qui s’en dégage reste visuelle et attachante et
s’adresse à tous, des plus petits aux plus grands. Les personnages hauts en couleur de ce
récit se posent, se transforment et nous donnent à voir un monde merveilleux, hors du temps.
Momo est l’histoire d’une quête et appartient de ce fait aux œuvres initiatiques et universelles
comme Le Petit Prince ou John Livingstone, le goéland.
chorégraphie et univers sonore :
Jesús Hidalgo
avec : Emanuela Ciavarella, Matthieu Coulon,
Delphine Demont et Mira Ton
scénographie et lumières : A'Teliers
costumes : Sophie Ongaro
et la participation de Jean-Bernard Caux
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la culture et de
la communication - Drac de Basse-Normandie, le Conseil régional
de Basse-Normandie, le Conseil général du Calvados, la ville de Caen
et soutenue par l’Office de diffusion et d’information artistique de
Normandie.
10
en matinée scolaire (primaire) :
vendredi 13 novembre - 10h00
en soirée :
vendredi 13 novembre - 20h30
durée : 50 minutes - tarif unique : 5 €
© Christophe Cormier

Blanche et Mary's
par le Tanit Théâtre
scénographie et mise en scène :
Éric Louviot
La Compagnie est subventionnée par la Direction régionale des
affaires culturelles de Basse-Normandie, la Région Basse-Normandie,
le Conseil général du Calvados et la ville de Lisieux.
11
théâtre
Blanche Aurore Céleste de Noëlle Renaude avec : Patricia Jeanneau
Blanche rêve en couleur. C’est dans son propre reflet qu’elle voit passer les images pressées
de tous ces hommes qui se sont arrêtés dans sa vie un instant ou plus longtemps.
Fausse naïve ou véritable optimiste, Blanche ne se laisse jamais aller au désespoir, mais
prend la mesure du temps passé et se raconte de bouts de rien, de bouts de tout…
Mary’s à minuit de Serge Valletti avec : Marie-Laure Spéri
Maryse, fait partie de ces gens simples, un peu paumée, un peu seule, un peu en marge et
rêve sa vie, la fantasme souvent et nous la livre sans fausse honte, sans même trop de pudeur
et avec le désir toujours présent, pressant de rompre le silence qui existe entre soi et les autres,
ce silence angoissant qui peuple trop souvent ses nuits et ses jours.
Son regard jamais ne nous lâche et les mots qu’elle incise d’éclats de rire et de larmes rentrées
sortent télescopés, des fois expectorés et des fois pudiquement retenus.
On pense à Beckett et à tous les dingues qui soliloquent la nuit des temps. Mythomanes ? Artistes
frustrés ? Ce spectacle montre que ces funambules de la parole et de l’absurde sont aussi des
réservoirs d’expression artistique, d’admirables sources de théâtre.
A. Campion, Le Journal du Dimanche
mercredi 18 novembre - 20h30
salle des fêtes - le Mesnil-Guillaume
vendredi 20 novembre - 20h30
salle des fêtes - Hermival-les-Vaux
samedi 21 novembre - 20h30
salle des Associations - Coquainvilliers
durée : 2 heures avec entracte - tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
© Kévin Louviot

Rencontre pour lire
La Der des Der...
voir page 40...
12
© Loïc Faucheux

Neige
de Maxence Fermine - par la Compagnie Emera
adaptation, mise en scène et chorégraphie :
Marie Laure Spéri
avec : Maria Belloir, Frédéric Pichon,
Olivier Herveet et Luc Schillinger.
lumières : Fabrice Auvray
scénographie : Isabelle di Gennarro
assistée de Christian Delattre
costumes et maquillage : Maria Adelia
composition musicale : Guylaine Cosseron
Une coproduction de La Brèche, Centre national des arts du cirque
Cherbourg-Octeville - la ville de Jouy le Moutier - du Théâtre du
Préau de Vire.
13
théâtre - cirque - arts plastiques
Au Japon en 1884, le jeune Yuko choisit de devenir poète contre l’avis de son père, prêtre
shintoïste gardien de la tradition, et compose des haïkus (courts poèmes de 3 vers et 17 syllabes)
inspirés par la neige.
Un poète de la cour, séduit par les travaux de Yuko, lui conseille de rejoindre le vieux maître
Soseki qui l’aidera à colorer et à parfaire ses poèmes.
En chemin, Yuko tombe amoureux d’une femme prisonnière dans les glaces depuis longtemps.
Elle va se révéler un lien entre les deux artistes. Et c’est dans une relation faite de respect, de
silences et de signes que l’image obsédante de la femme funambule, Neige, réunira ces deux
hommes.
Il s’agit là d’un conte initiatique, servi par un spectacle inventif d’une grande beauté où pureté,
élégance, légèreté, n’empêchent pas l’humour, et où l’amour tout simplement équilibre les
antagonismes, fait se rejoindre les opposés.
On en sort épanoui avec le sentiment d’avoir
touché ne serait-ce que l’espace de la
représentation à l’essentiel, et s’être réconcilié
dans ce court laps de temps, avec la vie.
mardi 24 novembre - 20h30
durée : 1h10
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© D.R.

© Thierry Desmarquest
musique
Déserts et autres pièces du XXI e
musiques de Bell, Hersant, Levinas, Machuel, Bacri
par l’Ensemble De Caelis et Alia Sellami
Bien que le concert soit articulé autour de cinq pièces contemporaines de compositeurs
vivants pour voix “a cappella”, écrites pour l’ensemble De Caelis, il y aura toujours un petit vis
à vis de musique ancienne pour marquer les passerelles existantes entre des formes de
musiques historiquement et temporellement éloignées.
Après la création de Déserts sur des poésies de Laurent Gaspar, dont la minéralité s’enrichira,
pour ce concert, du souffle et de la voix de la chanteuse tunisienne Alia Sellami, l’Ensemble
De Caelis explore actuellement les questions de la textualité et de la notation. C’est sur des
textes extraits de La chair de l’homme de Valère Novarina que Michaël Lévinas a composé
ces Trois Chansons…, en s’imprégnant de l’univers vocal et des spécificités techniques de
l’Ensemble De Caelis. Thierry Machuel a choisi les textes de l’écrivain anglaise Kathleen Raine
pour traiter des rituels de passage, du cycle de la vie et de la mort, quant à Nicolas Bacri, c’est
suite à un choc esthétique à l’écoute de ces voix “du ciel” qu’il a composé Hope dont la création
mondiale se fera au Théâtre de Lisieux.
Partenariat CRD samedi 28 novembre :
Master Class (voir page 42)
direction artistique : Laurence Brisset
l’Ensemble De Caelis :
Laurence Brisset : mezzo
Florence Limon : soprane
Estelle Nadau : soprane
Léna Orye : mezzo
Caroline Tarrit : mezzo
avec la participation de la chanteuse
tunisienne Alia Sellami.
Avec l’aide de L’IMEC et du Tanit Théâtre.
14
Déserts de Jonathan Bell
Calliope de Philippe Hersant
Trois Chansons pour la loterie Pierrot de
Michaël Levinas
The Invisible Kingdom de Thierry Machuel
Hope de Nicolas Bacri
vendredi 27 novembre - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)

Espagne d’hier et d’aujourd’hui
Voyage musical à travers l’Espagne du XIII e au XXI e siècle
par l’Ensemble De Caelis
l’Ensemble De Caelis :
Laurence Brisset : mezzo
Florence Limon : soprane
Estelle Nadau : soprane
Léna Orye : mezzo
Caroline Tarrit : mezzo
15
samedi 28 novembre - 20h30
église - Courtonne-la-Meurdrac
durée : 1h15 - tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
musique
Ce voyage musical à travers l’Espagne, chanté “a cappella”, débute au XIIIe siècle avec des
extraits du manuscrit de Las Huelgas, conservé dans son lieu d’origine, le monastère de
cisterciennes de Santa Maria la Real à Burgos.
Il se poursuit avec des Canciones et Villanescas du compositeur le plus illustre de Séville,
Francesco Guerrero (1528-1599).
C’est avec Vana Speranza, pur joyaux du compositeur sévillan, que Enrique Muñoz Rubio lui
rend hommage en composant pour l’Ensemble De Caelis en 2007 l’œuvre éponyme.
[…] L’Ensemble De Caelis “au sujet des cieux” se distingue par le côté lumineux de son approche
musicale, cette ferveur simple et souvent poignante que nos gentes dames distillent toujours avec
une grâce très féminine, harmonieuse comme un dessin de vitrail… mais “loin du ciel” est une autre
traduction possible car les voix saturées de lumière peuvent aussi chanter la finitude et les plaisirs
terrestres dans leurs aspects les plus charnels… X. Lacavalerie, Télérama
En première partie, courte pièce donnée
par des élèves du cycle 3 des écoles
de Lisieux (voir page 43)
Harmonia Mundi partenaire
Anonymes du codex de Las Huelgas
Canciones et Villanescas Espirituales de
Francisco Guerrero
Vana Sperança de Enrique Muñoz

théâtre
Chat en poche
de Georges Feydeau - par la Compagnie Catherine Delattres
Voyez-vous, mes amis... que vous achetiez des navets ou que vous traitiez avec un ténor...
demandez toujours à voir la marchandise... on ne sait jamais ce que l’on risque à acheter chat
en poche. Pacarel - acte 3
Pacarel a fait fortune “dans la fabrication du sucre par l'exploitation des diabétiques”. Cette simple
notation, nous donne une idée de la folie qui règne dans la maisonnée de ce bon commerçant
qui a engagé “chat en poche” (acheté sans avoir vérifié) un ténor, dans l'espoir de faire jouer
un ouvrage de sa “fille chérie” à l'Opéra de Paris… On lui organise un accueil triomphal digne
du grand ténor qu’il est supposé être. Notre jeune homme simple étudiant en droit de
Bordeaux venant saluer de la part de son père de vieilles connaissances parisiennes, prend
ses nouveaux amis pour de charmants originaux qui ont la manie de vouloir lui faire interpréter
des airs d’opéra. Au malentendu initial s’ajoute une méprise secondaire : une femme courtisée
est prise pour une autre, les fils s’emmêlent, les gaffes et les quiproquos s’enchaînent, et il faudra
trois actes délirants pour que chacun retrouve la raison…
avec : Sophie Caritté, Bernard Cherboeuf,
Nicolas Dégremont, Thomas Germaine,
Jean-François Levistre, Maryse Ravera,
Mélissa Rayé et Laurent Savalle
scénographie : Ludovic Billy
costumes : Corinne Lejeune
lumières : Jean-Claude Caillard
Une production de la Compagnie Catherine Delattres, compagnie
conventionnée avec la ville de Rouen et la Région Haute-Normandie,
subventionnée par la Drac de Haute-Normandie et les départements
de Seine-Maritime et de l’Eure. Avec le soutien de l’Adami.
16
Quelle énergie ! Pas une seconde de répit pour
les comédiens qui, sur une mise en scène
délirante de Catherine Delattres, apportent le
grain de folie nécessaire pour que la pièce de
Feydeau fasse encore rire aujourd’hui. C’est
réussi. L’Est Éclair
jeudi 3 décembre - 20h30
durée : 1h50
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© D.R.

Paupières
d’après L’Araignée de Louise Bourgeois - par la Compagnie Itra
avec : Sophie Lamarche Damour
lumières : Nicolas Girault
musique : Henryk Gorecki
décor et costume : Sophie Lamarche Damour
regards extérieurs : Marine Fourniol et
Coralie Banchereau
La Compagnie Itra est soutenue par le Ministère de la culture et de
la communication - Drac de Basse-Normandie, le Conseil régional
de Basse-Normandie, le Conseil général du Calvados (Odacc) et
l’Office de diffusion et d’information artistique de Normandie.
17
vendredi 11 décembre - 20h30
durée : 1 heure
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
danse
Dans un espace intime, un cocon rouge, une forme inhumaine fait place. Se mouvant sous
cette structure tentaculaire, les yeux clos, une femme retient l’attention. Elle s’anime peu à
peu, par gestes saccadés. Comme si elle irradiait l’espace scénique de sa présence et son
corps insecte tient le spectateur en haleine.
L’araignée, sa taille monumentale, sa matière, créent une sensation d’emprisonnement,
d’oppression et à la fois de protection. Étrange cabane sur le moment ? Et si cette bête existait ?
Frêle, perchée et presque sans poids, elle semble cependant toute puissante par sa large
assise, sa grandeur et ses huit pattes. Elle trouble.
Certaines araignées sont pratiquement aveugles et ne perçoivent que des vibrations et des
ondes. C’est cette direction de travail, pour investir ce corps de femme-insecte-arachnéen, en
aveugle, que nous propose la chorégraphe et danseuse Sophie Lamarche Damoure.
Spectacle magnifique !
© Virginie Meigné

spectacle musical, jeune public (à partir de 6 ans) - création
Il Trio Improbabile (ma non troppo)
par Mélodie Théâtre
Il Trio Improbabile, ensemble de musique contemporaine expérimentale traditionnelle, représente
la France au festival de Vilcitatownstat. Il y exécute son oeuvre fétiche La Malédiction d’Écho.
L’irruption incongrue d’un lapin cymbaliste perturbe fortement le concert et entraîne malgré
eux les musiciens dans des univers fantastiques ou décalés : une fête foraine, une forêt sous
la pluie, un cirque avec dompteur, une meute de loups hurlants…
Le pilotage des machines (roue du temps, piano du souvenir, castagnettes hargneuses, moules
rieuses…) est effectué par informatique, ce qui leur permet de jouer les morceaux les plus
divers et donc aux musiciens de dialoguer avec elles.
L’idée de créer ce spectacle, est née de l’univers ludique et poétique d’une exposition de
machines musicales Mécanophonie, construite par Denis Brély, membre fondateur et décorateur
de la troupe. Celle-ci accompagnera d’ailleurs le spectacle.
Les personnages :
Rémi de la Touche : compositeur de l’Œuvre
Flora Martin-Duchesne : chanteuse très expressionniste, émotive
Samson Petit : sert souvent de tampon entre le maestro et la chanteuse
Lewis Carott : petit personnage cymbaliste
conception et interprétation :
Catherine Raffaeli, Denis Brély et
Pierre Gaudin
lumières : Xavier Delestre
costumes : Élisabeth Payen
Mélodie Théâtre est une compagnie de théâtre musical conventionnée
par la Drac et le Conseil régional de Haute-Normandie, la Communauté
de communes de la vallée de l'Andelle et soutenue par la ville de Boos.
18
en matinée scolaire (CP et CE) :
jeudi 17 décembre - 10h00 et 14h30
vendredi 18 décembre - 14h30
durée probable : 55 minutes
en soirée :
vendredi 18 décembre - 20h30
durée probable : 1h10 - tarif unique : 5 €
© Éric Nuhm

Faust
d’après Goethe - par la Compagnie L’Élan Bleu
adaptation, texte et mise en scène :
Olivier Poujol
distribution en cours
Une coproduction Compagnie L’Élan Bleu - Le Trident, scène nationale
de Cherbourg-Octeville, avec le soutien de la Drac de Basse-Normandie,
du Conseil régional de Basse-Normandie, du Conseil général de la
Manche, de la ville de Cherbourg-Octeville, du Théâtre de Lisieux
Pays d’Auge et du Théâtre Roger Ferdinand de Saint-Lô.
19
mardi 12 janvier - 20h30
durée : en création
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
théâtre - création
- Qui es-tu donc, à la fin ?
- Je suis une partie de cette force qui, éternellement, veut le mal, et qui, éternellement, …
accompli le bien. Johann Wolfgang von Goethe, Faust
Dans un espace épuré où tout semble surgir de nulle part, les procédés de destruction et le
célèbre pacte se jouent dans cette version entre trois seuls protagonistes : Faust, Méphisto et
Marguerite. Le trio se livre à un jeu malsain où la magie noire et la manipulation prennent les
formes contemporaines d’avatars, d’images virtuelles, de transformations à vue.
Dans l’adaptation de ce conte fantastique, les forces maléfiques surgissent du réseau et par
le réseau. De leur rencontre virtuelle à leur contact charnel, Faust et Marguerite amorcent leur
descente aux enfers, orchestrée par un Méphisto magique et jubilatoire qui nous entraîne,
nous immerge dans des illusions sonores et visuelles, à travers les frontières du surnaturel,
vers un au-delà chimérique.
Que le spectateur ne s’y trompe pas ; il ne ressortira pas indemne de cette dangereuse rêverie
poétique. On ne convoque pas le diable pour rien !
Les pauvres gens ne soupçonnent jamais le diable, quand même il les tiendrait à la gorge.
Johann Wolfgang von Goethe, Faust
© D.R.

variétés
La Vie va où ?
de et par Michèle Guigon - par La Compagnie du P’tit Matin
Quand on marche dos à la lumière on est guidé par son ombre. Michèle Guigon
Seule en scène, son regard (parfois) grave ou drôle, sur la vie, Michèle Guigon mène sa vie
comme une (en)quête ; et elle n'est pas prête à lâcher l'affaire. Elle se pose une foule de questions.
Des questions sur le temps qui passe, sur la mémoire, sur l’enfance, sur notre société, sur certains
accidents, des fois graves, de l’existence… Et elle peut parler des petits riens ou de la mort,
son humour ravageur fait mouche, et on rit toujours…
Pourvue d’un petit escabeau, d’un gros accordéon, celle qui fit ses débuts aux côtés de
Jérôme Deschamps offre aujourd’hui en partage un joyeux récit de vie. Un récit très personnel,
puisque c’est dans sa propre histoire que cette amoureuse des mots a puisé pour écrire et
interpréter son troisième solo.
Un spectacle rare, tout palpitant de finesse, d'intelligence.
La Guigon est une artiste qui ne s’oublie pas. V. Hotte, La Terrasse
[…] On a l’impression que c’est votre cœur que vous nous donnez. L. Adler, France Inter
[…] Pas de doute, le théâtre c’est aussi cela ! On marche, on suit, on est ému. Michèle Guigon, ce
n’est pas n’importe qui. J.L. Jenner, Figaroscope
Avec une humanité à fleur de peau, Michèle Guigon parle de l’existence, de ses difficultés et de ses
bonheurs, sans tabou, avec ironie et générosité. Télérama
coécriture et mise en scène : Susy Firth
collaboration artistique : Anne Artigau
chansons, musique et accordéon :
Michèle Guigon
lumières : Marie Vincent
Une coproduction Compagnie du P’tit Matin et Espace 1789 de
Saint-Ouen.
20
vendredi 15 janvier - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© Chantal Dépagne - Palazon 09

Erendira
traduction : Claude Couffon
adaptation et mise en scène :
Sarkis Tcheumlekdjian
avec : Magali Albespy, Pierre-Marie Baudoin,
Azad Goujouni, Déborah Lamy, Aude Pellizzoni,
Aurélien Portehaut et Catherine Vial
musique originale : Gilbert Gandil
décor et masques : Judith Dubois
univers sonore : Bertrand Neyret
lumières : Justine Nahon et Guillaume Noël
création vidéo : Catherine Demeure
voix off : Augusto Millan
Ce spectacle a reçu le soutien du Conseil régional et de la Drac
Rhône-Alpes et de l'Adami.
21
mardi 19 janvier - 20h30
durée : 1h10
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
théâtre poétique
d’après L’Incroyable et triste histoire de la candide Erendira et de sa grand-mère
diabolique de Gabriel Garcia Marquez - par la Compagnie Premier Acte
Erendira est un cruel conte initiatique : la jolie et fragile Erendira, orpheline, est méthodiquement
exploitée par sa despotique grand-mère, personnage mythique et diabolique aux allures de
souveraine d’un royaume imaginaire, pour laquelle elle travaille. Un soir, épuisée, elle s’endort
chandelle en main… Au matin, la maison a entièrement brûlé. Erendira est alors forcée par sa
grand-mère à se prostituer jusqu’à lui rembourser sa maison. La clientèle afflue du monde
entier, pour découvrir la merveilleuse Erendira.
Ce spectacle parle avec fougue de l’oppression et des sentiments mêlés qu’elle génère, entre
amour et haine, entre soif de liberté et charme amer de la dépendance... Et l’amour qui sauve…
Peut-être… Il recèle des trésors d’inventivité : un piano devient un camion de trafiquant d’oranges,
une baignoire rouillée à roulette figure une carriole tirée par un âne et s’y alternent, contes,
chansons, et moments franchement clownesques ou le rythme et les spectateurs s’emballent.
Le plus beau spectacle vu cette saison.
C’est aussi l’un des plus magiques, et celui
qui porte le plus aux rêves.
N. Gabriel, Lyon Figaro
Immersion totale et pleine de bonheur dès les
premiers instants. Du théâtre comme nous
aimerions en voir encore et encore.
M. Hautbois, Le Progrès
© David Anémian - Déclics et des Claps

théâtre
Frida Kahlo
d’après son journal et sa correspondance - par le Panta Théâtre
Frida Khalo, née en 1907 et décédée en 1954, est la plus célèbre artiste mexicaine. Elle sera
l'épouse du célèbre muraliste mexicain Diego Rivera. Ses œuvres très colorées, imprégnées
de culture populaire comptent d'innombrables autoportraits qui retracent son calvaire suite à
un terrible accident d'autobus à l'âge de 18 ans, la laissant lourdement handicapée.
Je me souviens d’elle, de la maison bleue, dans ce Mexique des années 30, de son lit, de ses
pinceaux et sur le lit son corset de plâtre. Corps brisé… C’était comme une apparition. Une
déesse aztèque. J’étais étrangement fascinée comme envoûtée avec une terrible envie de
disparaître, de me fondre en elle.
Et s’il fallait tout lire, tout voir, tout comprendre, tout savoir d’elle pour au bout du chemin se
rencontrer. L’image d’une femme seule, disant cette autre femme seule. Véro Dahuron
Je peins non mes rêves, mais ma propre réalité. Frida Kahlo
Jeu épuré, franc, énergique. C’est un soir de lumière, très émouvant… Le Monde
Beau moment de théâtre, un hommage émouvant à une femme libre. Le Journal du Théâtre
Une magnifique leçon de force de caractère et aussi d’optimisme donnée par une comédienne de
haut niveau. Du grand art. Nouvelle de Wallonie
conception et jeu : Véro Dahuron
direction d’acteur : Guy Delamotte
costumes : Cidalia Da Costa
lumières : Philippe Hérail et Fabrice Fontal
accessoires : Olivier Thiebault
régie : Christel Rochet
Le Panta Théâtre est conventionné par le Ministère de la culture -
Drac de Basse-Normandie, subventionné par le Conseil régional de
Basse-Normandie, le Conseil général du Calvados - Odacc et la ville
de Caen.
22
mardi 26 janvier - 20h30
durée : 1h20
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© Frida Kahlo

Irrégulière
23
vendredi 29 janvier - 20h30
durée : 1h05
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
musique - textes
Spectacle musical initié par Norah Krief et Frédéric Fresson autour des Sonnets
et Élégies de Louise Labé - par la Compagnie Sonnets
C’est du théâtre. C’est de la chanson. C’est surtout de l’amour : celui inscrit dans la langue de
Louise Labé, femme poète du XVI e siècle, dont l’audace, dans l’expression du désir, est encore
un scandale. Une langue de chair, mise en musique pour lui restituer toute sa force vitale.
Cette voix, ce chant, ce souffle initient alors une parole inédite : celle de Nora Krief inventant à
son tour, avec les musiciens et les mots de Pascal Collin, une autre manière d’affirmer, contre
toute bienséance, le désir affranchi d’une femme d’aujourd’hui. C’est la rencontre d’une poétesse
hors norme et d’une actrice hors norme.
Entre purs moments d’émotion, passages décalés, les mots du désir et ceux de l’amour, Norah Krief
évolue, légère, troublante, blessée, comblée. Du pur plaisir pour le spectateur.
M.-J. Ballista, Le Berry Républicain
avec : Norah Krief
Frédéric Fresson : clavier
Daniel Largent : percussion, basse
Mathias Lévy : violon, saxophone, guitare
textes : Louise Labé et Pascal Collin
composition musicale : Frédéric Fresson
arrangements : Daniel Largent et Mathias Levy
mise en scène : Michel Didym et Pascal Collin
assistante à la création : Arzela Prunennec
lumière : Paul Baureilles et Johan Olivier
son : Olivier Gascoin
Une production de la Maison de la culture de Bourges/scène nationale,
en coproduction avec l’Allan/scène nationale de Montbéliard, avec
le soutien de la Mousson d’été de Lorraine, des Bains-Douches de
Lignières, de la Région Centre, du Théâtre national de Bretagne et
du Théâtre 71, scène nationale de Malakoff.
Allant sans filet au charbon et tutoyant le
public, c’est avec rage et délicatesse, humour
et audace que Norah Krief évoque cette poésie
du désir qui submerge… Un moment rare.
J.-D. Burtin, La République du Centre
© Élizabeth Carecchio

théâtre
Blanche Aurore Céleste
de Noëlle Renaude - par le Tanit Théâtre
L’histoire de Blanche est une fuite en avant rocambolesque et mélancolique. C’est une femme
mûre qui se souvient. Elle a cherché toute sa vie son grand amour et en a essayé plusieurs.
Elle nous raconte sa vie de femme libre et nous croque tous les hommes qu’elle a connu,
dans un récit pathétique et loufoque.
Blanche rêve en couleur. Et tout cela déteint. D’avoir eu tous les hommes, elle devient toutes
les femmes, et tout en préparant un repas ordinaire, elle contemple sans aménité, sur le plan
de travail inox de sa cuisine, son visage de femme maintenant à l’automne de sa vie. C’est
dans son propre reflet qu’elle voit passer les images pressées de tous ces hommes qui se
sont arrêtés dans sa vie un instant ou plus longtemps, mais jamais le cousin Marcel, marin du
tour du monde, tellement désiré. Fausse naïve ou véritable optimiste, Blanche ne se laisse
jamais aller au désespoir, elle prend la
mesure du temps passé et se raconte de
bouts de rien, de bouts de tout, de fleurs
d’hortensias, de faux tapis d’orient, de laisse
à chien bi-colore et de robe à pois bleutés…
scénographie et mise en scène :
Eric Louviot
avec : Patricia Jeanneau
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de
la Communication (DRAC de Basse-Normandie), la région Basse-
Normandie, le conseil Général du Calvados, la ville de Lisieux.
24
mardi 2 février - 20h30
salle des Droits Humains - Beuvillers
mercredi 3 février - 20h30
salle des fêtes - Glos
jeudi 4 février - 20h30
salle des fêtes - Courtonne-la-Meurdrac
vendredi 5 février - 20h30
salle Delépine - Saint-Martin-de-la-Lieue
samedi 6 février - 20h30
salle des fêtes - Le Pré-d’Auge
durée : 1 heure - tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
© Kévin Louviot

Les Petites Absences
de Sylvie Robe - par le Théâtre du Signe
avec : Fanny Catel-Chanet, Sylvie Robe et
Stéphane Peliccia
mise en scène : Marco Bataille-Testu
écriture chorégraphique : Lolita Espin-Anadon
musique : quatuor à cordes de l’Ensemble
de Basse-Normandie
composition musicale : Alain Bonardi
vidéo : Nicolas Girault
scénographie : Laurent Mandonnet
lumières : Thalie Guibaults
costumes : Fanny Mandonnet
Une co-production Comédie de Caen, Cdn de Normandie - Le Préau,
Cdr de Vire - L’Ensemble de Basse-Normandie, avec le soutien de la
Drac de Basse-Normandie, du Conseil régional de Basse-Normandie,
du Conseil général du Calvados, de la ville de Caen, de l’ODIA
Normandie, en partenariat avec le Cube, centre de création numérique
d’Issy-les-Moulineaux et l’Ircam.
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office de Diffusion et d’Information
Artistique de Normandie.
25
théâtre jeune public (à partir de 8 ans)
Les menteries du dehors qui foutent la tête à l’envers dans le sac à patouille, faut laisser
Cyprien tranquille, c’est pas un jour pour lui, c’est un jour de pluie.
Depuis la disparition de son père, pilote d’avion, Cyprien a des troubles du comportement, et
un accès particulier au langage. Il semble retenu dans un monde intérieur, a des visions,
échappe au réel. Il faut le rappeler au monde. Sa sœur sait faire cela. Ils sont en lien profond.
C’est le thème de l’absence qui est abordé dans ce spectacle ; l’absence qui initie la quête et
la recherche d’identité, permet tous les fantasmes, engendre toutes les douleurs, alimente
souvent le doute. Ici le père volant, parti, disparu dans sa machine volante pour aller où ?
Dans le prolongement de ses créations
précédentes, le Théâtre du Signe place au
cœur de son dispositif artistique : le théâtre,
la danse, la musique, la vidéo, en se penchant
plus particulièrement sur les technologies
nouvelles, véritables extensions du jeu de
l’acteur.
en matinée scolaire (CM) :
mardi 9 février - 14h30
jeudi 11 février - 10h00 et 14h30
en soirée :
mardi 9 février - 20h30
durée : 1 heure - tarif unique : 5 €
© Fanny Mandonnet

théâtre
Dialogue d'un chien avec son maître
sur la nécessité de mordre ses amis
de Jean-Marie Piemme - par le Théâtre National de Belgique
“C’est l’histoire d’un type… comme dirait Coluche. Ou plutôt de deux types. Ou plus exactement
d’un type et d’un chien. Ou plus exactement de deux grandes gueules avec deux gros cous,
deux “dikkeneke” comme on dit à Bruxelles ou deux “hâbleurs” comme on dit ailleurs”. C’est
avec ces mots que Philippe Sireuil, le metteur en scène du Théâtre National de la Communauté
française à Bruxelles présente la pièce.
Donc, c’est l’histoire… d’une rencontre improbable entre un homme, Roger portier d’un hôtel
de luxe, solitaire, logeant dans la précarité d’une caravane, et d’un chien errant, à la langue
bien pendue et au vocabulaire choisi, dressé sur ses deux pattes, devenu expert en l’art de
provoquer des carambolages, et en recherche d’un maître.
Avec humour, férocité et tendresse, ces deux personnages tentent de trouver leur place dans
une société où indifférence et exploitation nous rabaisse quelquefois au niveau de l’animal…
une dialectique décapante sur la condition humaine !
Voici une pièce du tonnerre ! Il suffit d’un texte qui turbule et qui trucule et de deux acteurs surdoués…
pour en dire beaucoup sur les déchets humains que fabrique notre société d’abondance et leur
besoin d’amour et leur colère aboyée… Ce n’est pas seulement mordant, c’est juste et délicat, une
vraie pâtée de roi… Le Canard Enchaîné
mise en scène et scénographie :
Philippe Sireuil
avec : Philippe Jeusette et Fabrice Schillaci
musique : David Callas
costumes : Catherine Somers
lumières : Jean-Claude Caillard
Une production du Théâtre National de la communauté française à
Bruxelles, avec la collaboration de La Servante, asbl.
Le texte de la pièce est publié aux Éditions Actes-Sud.
26
mardi 2 mars - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© Danielle Pierre

Liqaa
Ali Alaoui : percussions
Majid Bekkas : guembri, chant
Philippe Léogé : piano
Jean-Marc Padovani : saxophones
Une production de Soléart Productions.
27
mardi 9 mars - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
musique
Voici une belle rencontre ! Celle de quatre passionnés de musique ou plutôt de “musiques”.
Quatre “touche à tout” qui tentent avec bonheur d’ouvrir à l’autre, leur propre champ musical
et cela avec détermination et passion.
Chacun d’entre eux s’est frotté à d’autres cultures musicales même si le jazz et l’improvisation
semblent constituer le lien qui les réunit aujourd’hui.
Leur répertoire : une série de compositions et d’airs traditionnels re-composés, de rythmes et
de chants revus et corrigés par l’immense talent de ces quatre virtuoses, heureux de partager
libérer ce territoire d’échanges entre les musiques ‘savantes’ et les musiques ‘populaires”.
Partenariat CRD mardi 9 mars : Master Class (voir page 42)
Harmonia Mundi partenaire
© Yan Thiaudière

théâtre - marionnettes (à partir de 10 ans)
Une Antigone de papier
tentative de défroissage du mythe - par la Compagnie Les Anges au plafond
Faire revivre Antigone aujourd’hui, c’est réentendre un cri, une révolte brute. Antigone est
butée, quasi-muette, obtuse. Elle refuse, c’est tout. Antigone refuse l’arbitraire. Sa présence et
ses actes appellent à désobéir à la Loi si cette Loi est injuste. Aucune négociation, pas de
compromis face à cette rebelle ! Ce qui n’était qu’un abus de pouvoir se révèle porter les germes
de l’autoritarisme.
Dans notre histoire, le symbole de la loi arbitraire édictée par Créon sera… un mur… une
muraille, les remparts de Thèbes. C’est le mur que nous portons dans nos têtes, où s’arrête
notre compréhension du monde, où commence la peur de l’autre.
avec, au cœur de l’arène : Sandrine Lefebvre
en alternance avec Véronica Votti, Martina
Rodriguez, Doro thée Ruge et Camille Trouvé
sous le regard et sous la plume de :
Brice Berthoud
construction marionnettes : Camille Trouvé
composition musicale : Sandrine Lefebvre et
Martina Rodriguez
scénographie, régie : Dorothée Ruge
création lumière : Gerdi Nehlig
décors : Olivier Benoît et Saleme Ben Del Kacem
costumes : Séverine Thiébault
et la précieuse participation d’Einat Landais,
Magali Rousseau et Véronique Iung
Une coproduction Les Anges au Plafond - Théâtre 71, scène nationale
de Malakoff - Théâtre Jeune public de Strasbourg - Espace Jean
Vilar de Ifs - Centre Marcel Pagnol de Bures sur Yvette - Théâtre de
Corbeil-Essonnes - Théâtre du Chaudron Cartoucherie de Vincennes,
avec le soutien de la Drac Île de France.
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique.
28
Antigone reste cette partie indomptée de nous
même qui ne cherche pas à comprendre
l’historique, la genèse de cette frontière. Et qui
fonce. Quitte à envoyer son manipulateur
dans le décor…
en matinée scolaire :
jeudi 18 mars - 14h30
vendredi 19 mars - 14h30
en soirée :
mardi 16, jeudi 18 et
vendredi 19 mars - 20h30
salle des Associations - Coquainvilliers
durée : 1h22 - tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
© D.R.

Charles Gonzalès devient…
Camille Claudel d’après les lettres de Camille Claudel
conception, réalisation et interprétation :
Charles Gonzalès
création lumières : Mohamed Maaratié
technique : Joachim Defgnée
costumes : Ateliers de l'imprimerie
Un spectacle présenté par Acte 2, un département d’Atelier Théâtre
Actuel. Avec le soutien de D. B. Mots Bouts - Théâtre Poème de
Bruxelles - ACERMA
29
mardi 23 mars - 20h30
durée : 1h20
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
théâtre
Charles Gonzalès retrace à travers ce spectacle le véritable itinéraire de Camille Claudel
depuis le début de sa rencontre destructrice avec Rodin jusqu’à la fin de sa vie, enfermée
dans une maison d’aliénés, pendant plus de trente ans.
Sa liaison avec Rodin, ses combats pour s’affirmer en tant qu’artiste de son temps, ses rapports
avec son frère Paul et le conflit permanent avec sa mère, font de cette femme exceptionnelle,
une artiste sacrifiée sur l’autel de l’injustice. L’histoire d’une descente aux enfers.
Au-delà du sujet, dramatique, théâtral, la singularité de ce spectacle s’affirme dans le choix
d’un homme pour incarner Camille Claudel. Il ne s’agit pas de travestir, ici, comme au
théâtre japonais ; la femme transparaît au travers de l’acteur. Cette distanciation nous donne
immédiatement accès au plus intime de ce personnage brisé.
J’ai intitulé le spectacle Charles Gonzalès… devient Camille Claudel pour bien montrer la différence
entre l’être et le devenir d’une interprétation théâtrale. Il ne s’agit pas là d’une construction
romancée de la vie de Camille, mais d’une mise en voix, en corps et en lumière d’un choix de
lettres liées à la période créative et amoureuse, puis à celle de la persécution, pour finir par
celles adressées à sa mère… Charles Gonzalès
Un spectacle inoubliable à ne surtout pas
manquer, d’une rare qualité, bouleversant
jusqu’aux larmes. On est immédiatement tout
entier dans la pensée de Camille Claudel.
Charles Gonzalès est fascinant.
A. Héliot, Le Figaro
© D.R.

cirque - danse - clown
Un Amour
textes de François Cervantes
par les Compagnies Thierry Thieu Niang et l’Entreprise
Comme dans un poème d’amour, deux présences, se découvrent, se dévoilent : elle, le clown
bille lunaire, petite voix et cheveux de pois, lui le danseur ; elle au début un peu sauvage, lui
au début un peu silencieux.
Lui pour la première fois va parler sur scène, elle va apprendre à déconstruire et à danser. Elle,
Arletti alias Catherine Germain et lui Thierry Thieu Niang le chorégraphe marseillais. Ils se sont
rencontrés en novembre 2007 lors de la carte blanche de lui au Théâtre des Salins. Il invite
alors elle, et très vite naît l’idée de danser ensemble, de concevoir un duo.
Une mise en jeu de deux présences, la rencontre à rebours d’un clown et d’un danseur, d’une
femme et d’un homme qui s’apprivoisent dans une histoire qui transcende les différences.
Deux artistes exceptionnels pour une histoire d’amour ?
Un amour est construit à la manière d’un poème pour lequel François Cervantes aurait posé les
premiers mots et le premier espace de jeu. François Rancillac, plus tard, Laurent Fréchuret et enfin
Patrice Chéreau viendraient continuer et
transformer le travail en cours pour qu’enfin
Catherine Germain et Thierry Thieu Niang nous
racontent cet amour.
mise en scène : Catherine Germain et
Thierry Thieu Niang
avec les regards de : François Cervantes,
François Rancillac, Laurent Fréchuret et
Patrice Chéreau
lumières : Stéphane Salmon
avec : Catherine Germain et
Thierry Thieu Niang
Une production L’Entreprise - Compagnie François Cervantes, Zébulon
et Compagnie Thierry Thieu Niang. Une coproduction Les Salins,
scène nationale de Martigues - Théâtre de Sartrouville, Centre
dramatique national - Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique
national - La Brèche, Centre des arts du cirque de Basse
Normandie, avec le soutien du Théâtre Massalia / Friche La Belle de
Mai à Marseille et du Cndc de Châteauvallon.
30
Spectacle accueilli en co-réalisation avec La
Brèche, Centre des arts du cirque de Basse-
Normandie, dans le cadre du festival Spring
2010.
mardi 30 mars - 20h30
durée : 1 heure
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© Christophe Raynaud de Lage

Métamorphoses
jeu de rôles mythologiques pour cinq acteurs et un musicien
d’après Ovide - par Habaquq et Compagnie
31
théâtre - création
Ovide est un auteur latin du premier siècle après J.C. Les Métamorphoses constituent son
ouvrage le plus célèbre. Un immense poème qui réunit plus de 800 personnages, monstres
ou dieux, et qui reprend les grandes histoires de la mythologie gréco-romaine, comme
Narcisse, Icare ou Médée.
Cinq comédiens et un musicien “électro” proposent un voyage au travers de cette œuvre fleuve
d’Ovide. La langue fluide du poète prend chair dans les corps et sur la scène, tandis que les
sons créés en direct en révèlent les pulsions, les tensions, les torsions.
Avec quelques accessoires et un mélange des genres qui mêle la radicalité de la tragédie à
des instants de pure loufoquerie, la troupe traverse le sens profond de l’œuvre : la vision d’un
monde cohérent où tout est relié, avec la tentative permanente des hommes de s’extraire de
leur condition d’êtres pulsionnels.
traduction française : Georges Lafaye
adaptation et mise en scène : Jérémie Fabre
musique et univers sonore : Matthieu Garczynski
scénographie : David Camoni et
Jérémie Fabre
avec : Sabrina Bus, Marine Duséhu,
Agnès Fabre, Carles Romero Vidal et
Paul Tilmont
Une production d’Habaquq et Compagnie, avec le soutien de la Drac
et du Conseil régional de Basse-Normandie, du Conseil général de
la Manche, de la Fabrique Éphéméride de Val de Reuil, du Jeune
Théâtre National, du Préau de Vire, de la Compagnie Dodéka et du
Centre dramatique national de Sartrouville.
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office de Diffusion et d’Information
Artistique de Normandie.
Métamorphoses est un spectacle jubilatoire
et ludique. Il célèbre le théâtre et sa capacité
à nous éveiller et à nous transporter.
mardi 6 avril - 20h30
durée : en création
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© D.R.

théâtre
Bash - Latterday Plays
de Neil Labute - par la Compagnie XK Théater Group
Ces trois histoires inspirées de faits divers, écrites par le dramaturge nord-américain Neil Labute
révèlent l’autre côté de l’image glacée du rêve américain.
La pièce est en effet un triptyque constitué de trois récits indépendants, mais qui ont un point
commun : à chaque fois il s’agit de la confession d’un meurtrier ou d’une meurtrière. Ce sont
donc des crimes particulièrement violents qui nous sont peu à peu dévoilés, sur un ton
presque anodin, comme on raconterait n’importe quelle autre histoire, par des personnages
tout à fait ordinaires.
Une triste coïncidence ou un amour déçu, qui font que cette normalité bascule dans la folie.
traduction : Pierre Laville
mise en scène, dramaturgie et adaptation
scénique : René Georges
assisté de : Grazia Di Vincenzo
scénographie : Christine Flasschoen
avec : Edwige Baily, Bruno Mullenaerts,
Lara Persain et Fabrice Rodriguez
musique : Vincent Cahay
lumière : Gilles Bombaert
images : Xavier Istasse
régie : Julien Soumillon
costumes : René Georges
Une production XK Theater Group, en co-réalisation avec le ZUT et
le Théâtre Jardin Passion, avec l’aide du Cifas, du Ministère de la
communauté française (service théâtre), d’Hypothésarts, de Smart
asbl, du Rideau de Bruxelles, de Martine Renders, du Théâtre National
et du Théâtre de la Balsamine.
32
Mais il ne s’agit pas, et c’est là toute la force
de l’auteur, de diaboliser le meurtrier comme
le fait en général la culture américaine. Non
la violence est latente en chacun de nous et
peut surgir chez l’être le plus banal en fonction
des circonstances. Ce sont trois petits polars
finalement, un peu pervers parce que contés
par le meurtrier lui-même.
Cette pièce est à voir absolument !
mardi 27 avril - 20h30
durée : 1h50
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
jauge réduite (réservation conseillée)
© Pierre Bodson

Toni Kitanovski
et le Cherkezi Orchestar Borderlands
directeur artistique : Toni Kitanovski
Jasar Rasid : percussion
Asan Rasid : trompette
Hamid Rasid et Vilhen Memedov : tuba
Cerkez Rasid : percussion
Ivan Bejkov : guitare-basse
Toni Kitanovski : guitare
Aleksandar Sekulovski : batterie
Djijan Emin : cor et synthé
33
jeudi 29 avril - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
musique
Cherkezi Orchestar tient son nom de son patriarche et plus vieux membre du groupe, le
trompettiste de soixante-dix ans Cerkez Rashid. Ses deux fils Asan (trompette) et Ali (saxophone
alto) et lui-même, en sont les principaux solistes.
Les autres membres du groupe, sont issus de longues lignées de musiciens, des familles
entières dédiées à la musique. Ils en sont à la troisième génération !
Leur répertoire est versatile, incluant des mélodies de leur Macédoine natale, de la tradition
tzigane, des compositions originales ainsi que des morceaux de Charlie Mingus et Erik Satie.
Leurs rythmiques, minutieusement arrangées, combinant les rythmes traditionnels tziganes
avec des rythmes reggae, africains, la samba, et “la seconde vague” New orléanaise, amènent
à penser que la mondialisation est une bonne chose.
Pour cette soirée, ils se sont adjoint d’autres musiciens ayant une haute formation en musique
contemporaine, expérimentés en matière de jazz, de musique populaire et de musique classique.
Spectacle accueilli en collaboration avec Balkan-Transit dans le cadre du 6 e Printemps
balkanique.
© D.R.

musique
Al Andalous
le nouveau chemin… - musique de Saïd Chraïbi
par l’Ensemble de Basse-Normandie
L’Ensemble a choisi d’emprunter le chemin d’une des grandes traditions musicales savantes
de l’Orient… La musique arabo-andalouse. Al Andalous est donc la rencontre entre un septuor
dont les cordes constituent l’élément essentiel et une forme instrumentale traditionnelle
regroupant deux oud et deux percussions.
Le soliste et compositeur invité n’est autre que le grand oudiste marocain Saïd Chraïbi, artiste
emblématique de la musique andalou-marocaine contemporaine.
Tout en s’attachant à conserver les arcanes d’une musique séculaire, les compositions de
Saïd Chraïbi sont en quelque sorte une relecture de cette tradition. A travers une orchestration
ou la mélodie est reine, ou improvisation et écriture cohabitent avec subtilité, l’art de l’ornementation
se fait la part belle et tisse une fois de plus un pont habile entre orient et occident, permettant
aux instrumentistes de l’Ensemble d’être l’espace de cette création, des musiciens de l’entre-deux
rives.
Partenariat CRD mercredi 5 mai : Master Class (voir page 42)
et Archipel Culture des Musiques du Monde
Harmonia Mundi partenaire
Saïd Chraïbi : ûd
Karim Habali : ûd
Adel Shams el din : derbouka, rigg, def turc
Benali Tarik : derbouka, rigg, def turc
et le septuor de l’Ensemble
L’Ensemble de Basse-Normandie est subventionné par le Conseil régional
de Basse-Normandie, le Ministère de la culture et de la communication -
Drac de Basse-Normandie), avec la participation des Conseils généraux
du Calvados, de la Manche et de l’Orne.
34
jeudi 6 mai - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
© D.R.

Toâ
de Sacha Guitry - par La Piccola Familia
35
mardi 11 mai - 20h30
durée : 1h45
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
théâtre
Méconnu, ce texte de Sacha Guitry met en scène un auteur dramatique aux prises avec ses
propres personnages auxquels il donne vie. C’est une pièce autocritique dans laquelle l’auteur
porte un regard objectif et sans complaisance sur lui-même et sur son œuvre. La mise en
scène inventive et pleine d’humour de Thomas Joly rend un parfait hommage à Sacha Guitry
à travers ses thèmes de prédilection : l’amour et ses aléas, l’interrogation du réel, le goût du
merveilleux, le statut de l’artiste… Quand la mécanique de l’interprétation rencontre la mécanique
de la construction, le théâtre y trouve largement son compte et c’est un moment de grande
jubilation.
Sois de ton temps, jeune homme - car on n’est pas de tous les temps, si l’on n’a pas d’abord
été de son époque. Sacha Guitry, Toutes réflexions faites
mise en scène et scénographie :
Thomas Jolly
conseiller à la scénographie :
Claude Chestier
avec : Alexandre Dain, Flora Diguet,
Émeline Frémont, Thomas Jolly,
Julie Lerat-Gersant et Charline Porrone
Une production La Piccola Familia - Le Trident, scène nationale de
Cherbourg-Octeville, en coproduction avec les Producteurs associés
de Basse-Normandie - le Rayon Vert, scène conventionnée de Saint-
Valéry-en-Caux, avec le soutien du Ministère de la culture et de la
communication Drac Haute-Normandie, du Conseil régional de
Haute-Normandie, du Conseil général de Seine-maritime, de l’Odia
Normandie, de l’Adami et du Théâtre National de Bretagne.
Spectacle accueilli avec l’aide de l’Office de Diffusion et d’Information
Artistique de Normandie.
© Nicolas Joubard

théâtre en musique pour les moins de 36 mois
Échos
par le Théâtre du Champ Exquis
D’après les textes Et pit et pat de Jeanne Ashbé, Où je l’ai mis de Benoît Charlat, Petites grimaces
et grands sourires de Carl Norac, Gribouillis gribouillons d’Antonin Louchard, A mots croisés
de Bernard Friot, Pas de Susie Morgenstern.
Le Pas est au centre du propos, Echos le fait entendre dans ses multiples sens : le pas,
matérialisé par l’eau laisse sa trace éphémère… Il résonne physiquement par le son produit
du contact du pied sur le sol : puis il devient le “pas !” du refus, tant utilisé pour dire non !
“Deux marges d’eau délimitent l’espace scénique. Elles deviennent encrier imaginaire, espace
de transition, caisse de résonnances… L’une transparente, pure, vide de tout objet, est l’espace
privilégié d’ELLE. L’eau s’agite, se reflète, suggère la naissance, la vie. L’autre déborde de verres
transparents, de clochettes, de petits objets divers et étranges, c’est l’espace exclusif de
l’AUTRE. La musique aquatique s’y joue en direct, les percussions d’eau soulignent, impulsent
les sons et les mots.”
adaptation et mise en scène :
Laure Rungette
environnement musical aquatique :
Emmanuel Ricard
avec : Déborah Lennie-Bisson
Avec le soutien de la Bibliothèque Départementale de Prêt du Calvados
et avec la complicité de la halte garderie La p’tit Ourse de Blainville sur
Orne.
Le Théâtre du Champs Exquis est subventionné par la Communauté
d’agglomération Caen la mer, le Conseil Général du Calvados, le
Conseil Régional de Basse-Normandie, le Ministère de la Culture et
de la Communication (DRAC de Basse-Normandie).
36
séances réservées aux groupes
(crèche, halte-garderie…) :
jeudi 20 mai - 10h30 et 15h30
vendredi 21 mai - 10h30
séance ouverte à tous :
vendredi 21 mai - 15h30
durée : 40 minutes - tarif unique : 5 €
jauge réduite (réservation indispensable)
© Sylvain Guichard

Gustav Leonhardt
Gustav Leonhardt jouera sur un clavecin
Jacques Braux, 1986
37
jeudi 27 mai - 20h30
durée : 1h30
tarifs : plein 16 €, réduit 8 €
abonnement (voir page 44)
musique
Assister à un concert de Gustav Leonhardt aujourd’hui n’est pas une expérience ordinaire.
Le musicien que l’on va entendre est une légende surnommée le “Pape du Baroque”.
Dans cette carrière toujours plus tournée, avec l’âge, vers l’introspection, les concerts font
événement, d’autant plus attendus que devenus rares. Son dernier passage à Paris au Théâtre
des Bouffes du Nord en 2008, à la fois concert-culte et pèlerinage a permis de vérifier que le
pouvoir de fascination de ce prince du clavier demeurait intact sur le public.
Quatre-vingt-un ans et toujours la même présence lumineuse, la même force d’évidence
chez un musicien qui reste exemplairement discret sur son art. Sans doute, le clavecin
demeure la grande affaire de sa vie, mais trop en parler le navre : “Pour un musicien, tout est
dans l’interprétation et le reste devient vite vain bavardage ; quand on est à son clavecin, on
joue, on ne pense plus !”.
On accourt pour assister à l’un de ses trop rares concerts. Lorsqu’il viendra dans notre ville,
nous savons que ce sera un grand moment, un moment inoubliable, parce que Gustav
Leonhardt, inaltérable et irremplaçable, reste décidément un modèle pour tous les maîtres.
Comme toujours avec Gustav Leonhardt, le programme est un modèle d’intelligence :
Jean-Henri d’Anglebert, Henri Purcell, Jean-Sébastien Bach…
Leonhardt est un prophète inversé : il prédit le passé, seul dans le désert. Jacques Drillon
Partenariat CRD (voir page 42)
Harmonia Mundi partenaire
© D.R.

musique
Les Frères Nardàn
Nardanie automne
C’est en puisant dans ses racines qu’on atteint à l’universel : ce credo en poche, quatre
bas-normands se sont décrétés frères et ont entrepris de nous faire aimer toute la terre ! Le
média est simple, et connu : en avant la musique, espéranto rythmique et harmonique que les
âmes bien nées n’ont pas à apprendre, mais juste à faire jaillir du fin fond de leur sensibilité !
Les instruments, ici, sont autant de passeports : le violon vous bringuebale en Bohême, la guitare
en Andalousie et de l’autre côté du détroit, l’accordéon assure la traversée de la pampa, et le
sax est jazz, forcément jazz !
Et ça marche ! Ca marche parce que ce double carburant de l’amitié et de la curiosité du
monde est le garant des plus performants moteurs : pour les Frères Nardàn, c’est le moteur
à explosion… de joie ! Charly Dupuis
Michael Patry : guitares, ukulélé
Manuel Decocq : violon, ukulélé, percussions,
clarinette
Olivier Riquart : accordéon, mélodica
Jérôme Valognes : saxophones baryton et
soprani, clarinette
Une production des Frères Nardàn, en coproduction avec Mélody Music -
Isaac Azoulay, avec l’aide du Comité de soutien aux musiques actuelles,
du Conseil régional et de la Drac de Basse-Normandie, des Conseils
généraux de la Manche, Orne et Calvados (Odacc) et Chanson à Caen.
38
mardi 1er juin - 20h30
salle Delépine - Saint-Martin-de-la-Lieue
mercredi 2 juin - 20h30
salle des fêtes - le Mesnil-Eudes
jeudi 3 juin - 20h30
salle des fêtes - Ouilly-le-Vicomte
samedi 5 juin - 20h30
salle des fêtes - Saint-Martin-de-Mailloc
dimanche 6 juin - 15h30
église - Saint-Germain-de-Livet
durée : 1h30 - tarifs : plein 8 €
réduit 5 € (- 26 ans et demandeurs d’emploi)
jauge réduite (réservation conseillée)
© D.R.

© Dominique Defatchelles © Jacques Vimard
© Patrick Baillet
Expositions
Si l’artiste est le prêtre du “Beau”, ce Beau doit également être recherché en fonction du
même principe de la grandeur intérieure, que nous avons trouvée partout jusqu’ici. Ce Beau
ne peut se mesurer qu’à l’échelle de la grandeur et de la nécessité intérieure, qui nous a déjà
rendu si souvent service. Est beau ce qui procède d’une nécessité intérieure de l’âme. Est
beau ce qui est beau intérieurement.
Wassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier
L’élite romaine et la société ecclésiastique, menée par le cardinal théatin Carafa, sont horrifiés
et, par malheur pour Michel-Ange, le cardinal devient pape sous le nom de Paul IV en 1555.
Il enjoint à l’auteur de détruire son œuvre ou de la “rendre convenable”. Celui-ci réplique au
pape qu’il “fasse du monde un endroit convenable, et la peinture suivra vite le même chemin…”.
Pierre Cabanne, Le scandale dans l’art
Jacques Vimard
Jardins
Huile sur toiles 2008-2009
du samedi 28 novembre au samedi 30 janvier
Jacques Vimard expose également aux mêmes
périodes à la Filature, dans les locaux du Tanit Théâtre.
Dominique Defatchelles
Lignes de crêtes
Acrylique sur toile 2008-2009
du samedi 6 février au samedi 13 mars
Patrick Baillet
Dépositions
Acrylique sur papier 2008 - 2009
du samedi 20 mars au samedi 29 mai
39
Les expositions sont visibles aux jours et heures
habituels d’ouverture du théâtre, du lundi au
vendredi de 10h00 à 18h00 hors vacances
scolaires. Les vernissages ont lieu le premier
jour d’exposition à partir de 18h00.

Cafétéria
L’espace cafétéria chaleureux et convivial est ouvert à partir de 12h00 et chacun peut y trouver
un lieu calme d’échange et de documentation sur la vie artistique et culturelle.
Pique-Nique-Musique : tous les 1ers jeudis de chaque mois, nous vous invitons à un concert
gratuit de 12h30 à 13h30.
Autour d’une restauration rapide et originale, on pourra se laisser surprendre par les propositions
décoiffantes et innovantes des artistes invités tout en déjeunant :
jeudi 5 novembre : Jean-Benoît Culot invite Gaël Horellou (batterie, saxophone)
jeudi 3 décembre : Satu Niiranen - musiques traditionnelles populaires finlandaises
(accordéon et chant)
jeudi 7 janvier : Jean-Benoît Culot invite Hugo Lippi (batterie, guitare manouche)
jeudi 4 février : Gino - Dans l’urgence - variété française
jeudi 4 mars : Jean-Benoît Culot invite Nicolas Leneveu (batterie, contrebasse)
jeudi 1er avril : CRD - improvisations
jeudi 6 mai : Karim Habali - répertoire arabo-andalou (oud)
jeudi 3 juin : Gino Zaffiro - mélodies populaires d’Italie (accordéon et chant)
Raconte qui veut : au rythme des saisons, les “Contes Vallée d’Auge” vous accueillent à
l’heure dite “entre chien et loup” pour un moment de partage, de libre parole. Que vous ayez
envie de dire ou d’écouter, c’est un moment pour prendre le temps de s’asseoir et de goûter
en toute simplicité la musique du conte.
jeudi 5 novembre, jeudi 7 janvier et jeudi 1 er avril : de 19h00 à 21h00.
Rencontre pour lire : la Der des Der
Eh oui ! C’est bien la dernière et unique Rencontre pour lire qui aura lieu au Théâtre de la
Renaissance à Mondeville le vendredi 4 et samedi 5 décembre.
Le Théâtre de Lisieux Pays d’Auge a toujours et fidèlement suivi le parcours
de François de Cornière, et c’est pour cette exceptionnelle et dernière
“RPL” réunissant dix auteurs, dix comédiens et neuf musiciens que nous
vous invitons à prendre le bus au départ du théâtre le vendredi 4.
Arrivée
Attention : le nombre de places est déjà très limité : pensez à réserver
avant le 31 octobre.
Tarif unique : 7 €
40

Utile
AVERTISSEMENTS
Penser à mettre en veilleuse les sonneries de montres et téléphones mobiles. La salle
est accessible de plein-pied aux personnes handicapées en stationnant le véhicule dans la
cour Jean Massot (nous prévenir de votre arrivée). Merci de ne pas photographier, filmer
ou enregistrer pendant le spectacle. Il est interdit d’introduire des bouteilles dans le hall et
dans la salle. Un billet ne peut-être qu’échangé dans un délai de 48 heures minimum avant
la date ne convenant plus. Un billet n’est remboursable qu’en cas d’annulation du spectacle
par le théâtre. Sa revente à un prix supérieur à celui figurant au recto est interdite par la loi.
LOCATION DU THÉÂTRE
Par convention avec la Communauté de communes, l’association du théâtre (gestionnaire du
bâtiment) met ses services de scène et de salle à disposition des associations ayant leur activité
sur le territoire de la CDC ou des particuliers, en fonction des créneaux restant disponibles.
Renseignements et tarifs sont à prendre au théâtre.
OUVERT À TOUS
Le Théâtre de Lisieux est ouvert du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 sans interruption,
sauf durant les vacances scolaires.
Pour connaître le programme, il vous suffit de venir au théâtre ou de nous contacter au
02 31 61 12 13
SOLIDAIRE
L’éloignement de certains quartiers de la ville ne doit pas être un empêchement à se rendre
au théâtre ou plutôt à en revenir : c’est pourquoi un système de co-voiturage solidaire est
organisé pour les spectateurs (sans locomotion) éloignés du lieu de représentation. Il vous
suffit pour cela de le signaler à l’accueil.
NOMADE
Pour rendre le spectacle vivant encore plus accessible, le Théâtre de Lisieux Pays d’Auge va
à la rencontre du public en se déplaçant dans les bourgs et villages de la Communauté de
communes. C’est ainsi que cette saison, nous ferons escale à Beuvillers, Coquainvilliers,
Courtonne-la-Meurdrac, Glos, Hermival-les-Vaux, Le Mesnil-Eudes, Le Mesnil-Guillaume,
Saint-Germain-de-Livet, Saint-Martin-de-la-Lieue, Saint-Martin-de-Mailloc, Le Mesnil-Simon,
Ouilly-le-Vicomte et Le Pré-d’Auge.
41

Action culturelle
Proposée par le théâtre
Contact : Emmanuelle Viel 02 31 61 04 40
- Pour pénétrer les Coulisses du Théâtre et découvrir l’envers du décor, des visites guidées
gratuites sont organisées tout au long de la saison, pour des groupes constitués : abonnés,
associations, entreprises, scolaires...
- Les Compagnies en résidence (cette année - la Compagnie “Absolument ! Production” du
15 au 26 février) ouvrent au public certaines séances de travail permettant d’être au cœur
du processus de création.
Neige
L’adaptation d’un roman pour la scène n’est jamais chose facile. D’autant que la proposition
artistique allie plusieurs disciplines : théâtre, danse, cirque, peinture. C’est pour répondre aux
interrogations les plus diverses que des rencontres avec les comédiens et la metteure en
scène auront lieu dans la semaine précédant le spectacle. Ces rencontres se dérouleront soit
sur le plateau du théâtre, soit dans les classes intéressées, soit dans les lieux qui le désirent.
Faust
A travers le mythe connu, de la jeunesse retrouvée au prix que l’on connaît, c’est l’exploration
de la science et de la magie qui se décline au service de la représentation. Les nouvelles
technologies et leur pouvoir d’illusions, ainsi que l’utilisation de l’outil Internet et certaines de
ses applications, sont au centre du questionnement : Connaître. Qui, quoi, pour en faire quoi ?
Spécialiste de l’utilisation de ces technologies nouvelles, le metteur en scène se propose de
rencontrer le public, autour de ces thèmes, la semaine précédant le spectacle.
Métamorphoses
Deux types d’interventions dans le milieu scolaire :
- en partant du titre et du thème “Métamorphoses” la compagnie propose des modules
de formes courtes (15 minutes) autour d’une métamorphose avec un comédien et un
musicien.
- la musique du spectacle est composée et interprétée en direct à l’aide d’instruments
électroniques : les lycéens pourront donc avec l’aide du compositeur, M. Garczynski, et
après une présentation rapide de chaque appareil, explorer leur potentialité et leur
dimension créative. vendredi 2 avril.
En partenariat avec le CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental)
Contact : Didier Josien 02 31 48 31 88
Déserts et autres pièces du XXIe Allia Sellami, chanteuse possédant deux cultures et deux traditions, l’une occidentale et l’autre
orientale, enseigne le chant et l’improvisation à l’Université de Tunis tout en terminant son doctorat
(Sorbonne Paris IV) sur “la musique égyptienne des années trente : du cadre privé au cadre
public”. Elle animera une Master Class le samedi 28 novembre de 14h00 à 18h00 au CRD.
Liqaa
Dans le cadre du concert donné par l’ensemble Liqaa, formé par le saxophoniste Jean-Marc
Padovani, venu la saison dernière, une Master Class animée par le percussionniste Ali Alaoui
sera proposée le mardi 9 mars de 16h00 à 18h00 au CRD.
Al Andalous
Karim Habali propose, dans le cadre du programme organisé autour de la musique de Saïd
Chraïbi, une initiation à la pratique du oud, et au déchiffrage de partitions pour cet instrument.
Une Master Class se tiendra donc au CRD le mercredi 5 mai de 14h00 à 17h00.
42

Gustav Leonhardt
La venue de Gustav Leonhardt est un événement. Autour de celui-ci, le CRD organise une
semaine baroque du 25 au 29 mai, avec, en son milieu, la venue du “maître” le 27.
Pour les Master Class, les tarifs sont de 25 € - 15 € pour les adhérents Si Bémol, Mood Action,
OHL, MJB, Centre chorégraphique du Pays d’Auge, abonnés du théâtre. Gratuit pour les élèves
du CRD.
En partenariat avec le service culturel de la ville de Lisieux
Contact : Jean-Bertrand Toraille au 06 13 89 74 06
Des rencontres sont organisées le jour même du concert avec les artistes musiciens invités,
de Lisieux.
Espagne d’hier et d’aujourd’hui
Deux classes de Hauteville et du centre vont travailler sous la direction de Jean-Bertrand
Toraille, et ce, dès la rentrée sur une partition fournie par l’Ensemble De Caelis.
L’aboutissement de ce travail sera la rencontre avec les chanteuses pour une répétition sous
forme de Master Class, et l’interprétation de cette courte pièce, en avant-première du concert
de l’Ensemble De Caelis à Courtonne-la-Meurdrac le samedi 28 novembre.
Réservation indispensable, compte tenu de la capacité d’accueil de l’église.
En partenariat avec le cinéma
Après une étude concertée de la saison nouvelle, le cinéma Majestic s’associe au Théâtre
pour programmer, au regard de certains spectacles, des films dont le thème ou l’origine de
réalisation se rejoignent.
En partenariat avec le Tanit Théâtre : Théâtre École
Contact : Tanit Théâtre au 02 31 62 66 08
L’école a moins besoin de professeurs que de maîtres. Le professeur transmet des connaissances,
le maître transmet le doute. Le maître enseigne l’écart considérable qu’il y a en art entre la
certitude d’un savoir, qui est nécessaire, et le risque d’un acte de création qui, lorsqu’il se
pose, n’a pas d’antécédent, car l’interprétation, pour exister, doit être aussi vécue comme une
création. Jacques Lassalle, Pauses
Maître ou professeur. Je préfère ce vieux mot de maître. Contrairement à l’apparence, il est
le plus modeste. Antoine Vitez, Écrits sur le théâtre, I, L’École
Les cours hebdomadaires ont lieu le lundi de 18h30 à 20h30 et de 20h30 à 22h30,
le mardi de 17h30 à 19h30 et de 20h00 à 22h00,
le mercredi de 9h30 à 10h30 et de 10h30 à 12h00.
Ils sont ouverts à tous, enfants et adultes, avec ou sans expérience.
Animés par le Tanit-Théâtre, les ateliers, au nombre de six cette saison, se pratiquent de façon
alternative sur le plateau du Théâtre de Lisieux Pays d’Auge et à la Filature, lieu d’implantation
de la Compagnie. Ils sont dirigés par cinq comédiens professionnels faisant partie de l’équipe
artistique de la Compagnie : Arnaud Aubert, Jean-Marc Dupré, Isis Louviot, François-Xavier
Malingre et Marie-Laure Spéri.
Inscriptions le samedi 3 octobre à partir de 10h00.
La présentation des travaux de fin d’année est fixée au vendredi 4 et samedi 5 juin 2010.
43

Pratique
TARIFS
Plein tarif : 16 €
Tarif réduit : 8 €
(- 26 ans, demandeur d’emploi, RMIste, famille nombreuse, élèves du CRD, Théâtre Ecole et place de côté)
Scolaire avec enseignant : 5 €
Soirée familiale : 5 €
Sous condition de ressources : nous contacter
Soirée décentralisée :
Quatuor ; Blanche et Mary’s ; Espagne d’hier et d’aujourd’hui ;
Blanche Aurore Céleste ; Une Antigone de papier ; Les Frères Nardàn
Plein tarif : 8 € - réduit : 5 € (- 26 ans, demandeur d’emploi)
Cart’@too, Chèques-Vacances, coupons ACEA sont acceptés.
ABONNEMENT
Il est proposé 5 formules d’abonnement :
- l’abonnement à partir de 12 spectacles : 9 € la place
- l’abonnement à partir de 10 spectacles : 10 € la place
- l’abonnement à partir de 6 spectacles : 12 € la place
- l’abonnement “solidaire” sur justificatif (- 26 ans, demandeur d’emploi, RMIste,
famille nombreuse, élèves du CRD et Théâtre Ecole) à partir de 8 spectacles : 5 € la place
- l’abonnement groupé (10 personnes et +) à partir de 8 spectacles : 8 € la place
Dès la parution de ce programme, l’abonnement vous garantit les meilleures places et vos
billets vous sont immédiatement délivrés. La page d’abonnement est un formulaire à découper,
éventuellement à photocopier. Vous pouvez vous abonner par correspondance ou sur place
à partir du mercredi 16 septembre 10h00. Vous choisissez vos places et disposez de vos
billets immédiatement pour toute la saison.
RÉSERVATION
Ouverture de la billetterie pour tous lundi 28 septembre, 10h00. Vous pouvez réserver vos
places directement au théâtre ou par téléphone au 02 31 61 12 13 et envoyer votre règlement
par courrier. ATTENTION ! la réservation doit être honorée dans les 7 jours. Passé ce délai,
elle sera remise en vente. Le soir même, la billetterie est ouverte une demi-heure avant le
rideau.
Les places sont toutes numérotées, mais le placement est libre aux soirées familiales.
HORAIRES
Les représentations commencent à 20h30, sauf pour l’ouverture de saison 19h00 et Échos,
spectacle pour les moins de 36 mois à 15h30. Le théâtre est ouvert une demi-heure avant le
rideau. Pour ne gêner ni le public, ni les artistes, nous ne pouvons garantir aux spectateurs
arrivés en retard les places qu’ils auront réservées.
44

Bulletin d’abonnement détachable
VOS COORDONNÉES
1 ère personne 2 e personne (éventuelle)
Nom : .................................................................................. Nom : .........................................................................................
Prénom : ............................................................................ Prénom : ..................................................................................
Adresse : ........................................................................... Adresse : .................................................................................
Code postal : ................................................................... Code postal : .........................................................................
Ville : .................................................................................... Ville : ...........................................................................................
Tél. indispensable : ....................................................... Tél. indispensable : .............................................................
E-mail : ................................................................................ E-mail : ......................................................................................
NOS CINQ FORMULES D’ABONNEMENT
A : abonnement à 12 spectacles : 108 € (9 € la place)
B : abonnement à 10 spectacles : 100 € (10 € la place)
C : abonnement à 6 spectacles : 72 € (12 € la place)
D : abonnement “solidaire” à 8 spectacles : 40 € (5 € la place)
E : abonnement groupé (minimum 10 personnes) à 8 spectacles : 64 € (8 € la place)
VOS CHOIX (cochez les cases correspondantes)
Soirée d’ouverture, entrée libre :
Fanfare Ziklezmer vendredi 25 septembre à 19h00
Début des spectacles : 20h30
Les Blérots de R.A.V.E.L. mardi 6 octobre
Kiwi vendredi 23 octobre
Neige mardi 24 novembre
Déserts et autres pièces... vendredi 27 novembre
Chat en poche jeudi 3 décembre
Paupières vendredi 11 décembre
Faust mardi 12 janvier
La Vie va où ? vendredi 15 janvier
Erendira mardi 19 janvier
Frida Kahlo mardi 26 janvier
Irrégulière vendredi 29 janvier
Votre montant à régler
A : abonnement à 12 spectacles ………… x 108 € = ………… €
B : abonnement à 10 spectacles ………… x 100 € = ………… €
C : abonnement à 6 spectacles ………… x 72 € = ………… €
D : abonnement “solidaire” à 8 spectacles ………… x 40 € = ………… €
E : abonnement groupé à 8 spectacles ………… x 64 € = ………… €
Dialogue d’un chien… mardi 2 mars
Liqaa
Charles Gonzalès
mardi 9 mars
devient… Camille Claudel mardi 23 mars
Un Amour mardi 30 mars
Métamorphoses mardi 6 avril
Bash mardi 27 avril
Toni Kitanovski... jeudi 29 avril
Al Andalous jeudi 6 mai
Toâ mardi 11 mai
Gustav Leonhardt jeudi 27 mai

Je prends en plus hors abonnement :
tarif plein 8 € ou tarif réduit (-de 26 ans, demandeur d’emploi) 5 €
Décentralisés
Quatuor
mardi 20 octobre - 20h30 : Ouilly-le-Vicomte ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mercredi 21 octobre - 20h30 : Le Mesnil-Simon
Blanche et Mary’s
……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mercredi 18 novembre - 20h30 : Le Mesnil-Guillaume ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
vendredi 20 novembre - 20h30 - Hermival-les-Vaux ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
samedi 21 novembre - 20h30 - Coquainvilliers
Espagne d’hier et d’aujourd’hui
……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
samedi 28 novembre - 20h30 - Courtonne-la-Meurdrac
Blanche Aurore Céleste
……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mardi 2 février - 20h30 - Beuvillers ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mercredi 3 février - 20h30 - Glos ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
jeudi 4 février - 20h30 - Courtonne-la-Meurdrac ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
vendredi 5 février - 20h30 - St-Martin-de-la-Lieue ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
samedi 6 février - 20h30 - Pré-d’Auge
Une Antigone de papier
……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mardi 16 mars - 20h30 - Coquainvilliers ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
jeudi 18 mars - 20h30 à Coquainvilliers ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
vendredi 19 mars - 20h30 - Coquainvilliers
Les Frères Nardàn
……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mardi 1er juin - 20h30 - St-Martin-de-la-Lieue ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
mercredi 2 juin - 20h30 - Le Mesnil-Eudes ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
jeudi 3 juin - 20h30 - Ouilly-le-Vicomte ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
samedi 5 juin - 20h30 - St-Martin-de-Mailloc ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
dimanche 6 juin - 15h30 - St-Germain-de-Livet ……… x 8 € = ……… € ou ……… x 5 € = ……… €
Soirées familiales (tarif unique)
Sleeping Beauty vendredi 16 octobre - 20h30 ………… x 5 € = ………… €
Pétales du temps vendredi 13 novembre - 20h30 ………… x 5 € = ………… €
Il Trio Improbabile vendredi 18 décembre - 20h30 ………… x 5 € = ………… €
Les Petites absences mardi 9 février - 20h30 ………… x 5 € = ………… €
Échos vendredi 21 mai - 15h30 ………… x 5 € = ………… €
FACILITÉS DE PAIEMENT :
Ci-joint un règlement total de ………… €
en 2 fois, à partir de 150 € (1 chèque à la date d’abonnement et le 2 e au 20 novembre)
en 3 fois, à partir de 200 € (1 chèque à la date d’abonnement, le 2 e au 20 novembre, le 3 e au 20 décembre).
Règlement par chèque, espèces et carte-bancaire (au guichet), Chèques-Vacances, coupons ACEA, Cart’@too.
Chèque libellé à l’ordre du “Théâtre de Lisieux Pays d’Auge”.
VOTRE PRÉFÉRENCE
Premiers rangs Milieu de salle Balcon
Nous ferons au mieux de vos souhaits par retour de courrier, dans les limites des places disponibles.
Pour cette formule votre numéro de téléphone nous est indispensable.
Les informations contenues dans ce document ne seront utilisées que pour les seules nécessitées de la gestion de l’abonnement et de l’information
envoyée par le théâtre en cours de saison. Elles ne seront ni cédées, ni vendues. Elles peuvent donner lieu à un droit individuel d’accès
auprès du théâtre dans les conditions prévues par la Commission Informatique et Libertés. Programme sous réserve de modifications.

Voisinage
Saison culturelle
de Deauville
samedi 3 octobre présentation de saison
Anne Baquet chanson
vendredi 23 octobre
Pyrame et Thisbé
mise en scène Benjamin Lazar - théâtre
samedi 31 octobre
Claire Diterzi chanson
samedi 7 novembre
Picasso et la danse Compagnie Europa Danse - danse
samedi 12 décembre
May B Maguy Marin - danse
samedi 9 janvier
La Folle soirée Le Cercle de l’Harmonie - musique
samedi 16 janvier
Petites histoires.com Kader Attou - danse en famille
samedi 23 janvier
Juliette Gréco chanson
samedi 6 février
Hommage à Diaghilev
Ballet de Perm - danse (au CID)
mardi 9 février
Roméo et Juliette Compagnie Dodéka - théâtre
samedi 20 février
Le Roi des Papas chanson en famille
samedi 13 mars
Toâ - soirée Guitry Compagnie Picolla Familia - théâtre
samedi 20 mars
Terez Montcalm jazz
Jazzitudes en pays d’Auge 2009 / 2010
Du 22 au 29 août 2010
samedi 3 avril
Don Juan, les 4 saisons
Marie-Geneviève Massé - Compagnie L’Éventail - danse
vendredi 14 mai
David Sire chanson (représentation sur le temps scolaire)
contact Service culturel de Deauville : 02 31 14 02 14
Les Jazzitudes sont devenus un événement national en terme de spécificité et de concept. Organisé par le
Conservatoire à rayonnement départemental, le stage propose des formations de très haut niveau en jazz,
musiques actuelles et danse. C’est aussi le rendez-vous annuel des aoûtiens amateurs de jazz grâce à la présence
régulière d’artistes de renommée internationale comme Sylvain Beuf et Denis Leloup. Ainsi, formation et diffusion
sont étroitement liées et offrent une possibilité unique de création fusionnelle entre amateurs et professionnels.
Hors les murs du Conservatoire, concerts et Jam Sessions sont portés par l’Association Sibémol.
Remerciements
L’Association Théâtre de Lisieux Pays d’Auge remercie ses financeurs :
La Communauté de communes de Lisieux Pays d’Auge, le Conseil régional de Basse-Normandie,
le Conseil général du Calvados.
L’Office national de diffusion artistique (ONDA) et l’Office de diffusion et d’information artistique
de Normandie (ODIA) soutiennent certaines soirées de ce programme.
Ses partenaires occasionnels :
Les Calvados Boulard, le restaurant L’Atelier et son équipe, L’IMEC, le Tanit Théâtre et
Harmonia Mundi.
47

directeur
Eric Louviot
chargée des relations publiques
Emmanuelle Viel
chargée de communication,
secrétariat-billetterie
Claudia Diessler
régisseur général
Alexis Hussenot
régisseur de scène
Bernard Cousture
comptable
Brigitte Collette
entretien, accueil
Michèle Desvaux
accueil
Josette Liabeuf
2 rue au char - BP 95002
14105 Lisieux Cedex
réservation : 02 31 61 12 13
administration : 02 31 61 04 40
fax : 02 31 32 38 84
lear@theatre-lisieuxpaysdauge.com
www.cclisieuxpaysdauge.fr
création graphique et réalisation © pictures böx www.picturesbox.com