L'Art moderne et le grand public; The Unesco ... - unesdoc - Unesco

d'autres aspects, selon eux, négatifs
de la vie, sont considérés comme
délibérément destructrices. Ce qui,
dans l'ordre de la violence et des
autres perversions de la vie n'est que
lieu commun à la télévision, leur parait
ne pas devoir fournir au même titre
des sujets acceptables en peinture. »
Voici d'autres éléments relevés par
les enquêteurs de Toronto :
Les formes géométriques ne sont
agréées que si elles sont simples et
structurent la composition, cercles et
ovales étant préférés, à ce qu'il sem¬
ble, aux carrés et aux rectangles, à
condition qu'ils ne soient ni « estom¬
pés » ni « flous » ;
La représentation du corps mascu¬
lin peut être plus ou moins proche de
la nature, alors qu'on ne tolère pas
la moindre licence de déformation des
contours féminins ;
Pour ce qui est des couleurs, bien
des choses déplaisent : « terne »,
« morne », « discordant » (et on veut
dire par là une opposition de teintes
trop vives), ces qualificatifs expriment
souvent une critique. Les dominantes
rouges ou vertes sont jugées déplai¬
santes, sauf dans les paysages ; alors
que les tons pourpres ou violets ne
provoquent aucun commentaire.
On est hostile aux couleurs « non
naturelles » (comme dans le « Christ
jaune », de Gauguin, ainsi que dans
les « Trois petits chiens », du même
artiste). Toutefois, les « Chevaux
bleus », de Franz Marc (voir page 10),
occupent un classement élevé, les
objections que l'on pouvait faire à leur
couleur « irréelle » ayant peut-être été
surmontées du fait que les chevaux
étaient aisément reconnaissables.
D ANS la synthèse finale des
conclusions dégagées de l'enquête de
Toronto, M. Heinrich note qu'il est en¬
courageant de constater que des per¬
sonnes, qui se disaient complètement
dépourvues du moindre intérêt pour
l'art sous toutes ses formes, et pas
seulement pour l'art contemporain,
ont prouvé qu'elles avaient leurs opi¬
nions et qu'elles étaient sensibles
à l'art.
« Ces gens, affirme M. Heinrich,
qui sont bien plus nombreux que nous
n'avons tendance à le penser, sont
accessibles et peuvent être persuadés
que leur intérêt pour l'art peut, dans
une certaine mesure, leur être aussi
utile qu'à nous-mêmes. »
A une époque où, dans le monde
entier, on reconsidère le rôle des
musées dans la vie moderne, les
indications préliminaires, fournies par
l'enquête, pourraient-elles ouvrir de
SUITE PAGE 8
LES RECORDS. C'est L'Angélus (ci-dessus), peint en 1859 par le Français
Jean- François Millet, qui a été la plus prisée par le public, parmi 220 peintures,
au cours du sondage d'opinion de Toronto sur l'art moderne (voir reproduction en
couleur p. 25, N° 9). Cette popularité est largement partagée par les Renoir, Cézanne,
Monet. On a pu constater à cette occasion que le grand public continue avec cons¬
tance de marquer sa faveur pour les qui lui sont familières et dont la notoriété
est ancienne. A l'autre extrême, en toute dernière position,l' qui a été le plus
vivement condamnée est La Barbe des incertains retours (ci-dessous), peinte
en 1959 par l'artiste français Jean Dubuffet (voir aussi page 33). Près de 80 %
des personnes à qui cette peinture fut présentée par les enquêteurs l'ont écartée
comme « n'étant pas une éuvre d'art ». Des peintres célèbres comme Léger, de
Kooning, Miro, Pollock ont partagé, quoique à un moindre degré, cette disgrâce.
7