SaiSon - Le Toboggan

letoboggan.com

SaiSon - Le Toboggan

D é c i n e S

SaiSon

2 0 1 1 •2 0 1 2


En prenant ce qui lui paraît le meilleur dans

tous les genres artistiques, Jean-Paul Bouvet,

fidèle à l’identité et à la mission du Toboggan,

choisit l’éclectisme au sens propre du terme. Par

là même, il nous offre à chaque fois une saison

dont la tonalité est différente de la précédente.

Celle de 2011 / 2012 nous convie à entrer dans

le monde de la fantaisie, de l’inattendu, du

baroque. Avec, en point d’orgue, le FightArt

dirigé par Damien Cape-

lazzi, et le théâtre forain

des frères Forman.

Le Toboggan nous plongera

aussi dans un florilège

d’émotions, de poésie

et d’humour. Ainsi,

cinq spectacles revisitant les textes de Racine,

Molière, Shakespeare ou Annouilh nous en

livreront une interprétation parfois délirante,

avec un seul objectif : le plaisir du spectateur,

ce plaisir que chacun de nous va chercher au

théâtre et dont nous avons tous besoin.

Le Cirque Plume, dont la venue est le résultat

d’une belle complicité entre les cinq théâtres

partenaires de l’Est lyonnais et le Grand Parc

Miribel Jonage, offrira à tous un formidable

voyage dans le monde de l’imaginaire.

l’ é d i t o

« La saison 2011 / 2012

nous convie à entrer dans

le monde de la fantaisie, de

l’inattendu, du baroque. »

Pierre Crédoz

Maire de Décines-Charpieu

Vice-Président de la Communauté urbaine de Lyon

Anne-MArie MArtinez

Adjointe déléguée à la culture

Présidente du Toboggan

Entre les valeurs sûres de la danse et la

2ème édition des lauréats [Re]connaissance,

récompensant trois jeunes compagnies,

le spectateur aura le choix : Maguy Marin

nous présentera Salves, une œuvre majeure,

à la croisée des arts ; Blanca Li, avec Elektro

Kif, nous fera redécouvrir toute la richesse

d’expression de la danse urbaine ; la danse

contemporaine, avec la saisissante symphonie

hip-hop de la Compa-

gnie Accrorap, sera également

bien présente, et

le chorégraphe Merce

Cunningham sera dansé

par le ballet de l’Opéra

de Lyon, avec lequel le

Toboggan poursuit son partenariat.

Ajoutons à cette offre les spectacles à voir en

famille, la musique du grand guitariste Christian

Escoudé et la voix d’Irma, nouveau talent

de la musique soul : sans doute souhaiterezvous

rejoindre les mille abonnés que compte

aujourd’hui le Toboggan !

Que ce programme vous donne envie de poursuivre

cette quête de nouveauté et de plaisirs

partagés tout au long de la saison 2011 / 2012.

Très bonne saison à toutes et à tous !

office national

de diffusion

artistique

Le Toboggan, Scène conventionnée plateau pour la danse et Scène Rhône-Alpes, membre du “Groupe des 20“ Théâtres de ville

en Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la

Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.

1


2

l’ é q u i p e d u t o b o g g a n

direCteur

JeAn-PAul BouveT

adminis t r at eur

STéPhAn Tréguier

seCré tariat

Annie FlorenSon

CommuniCat ion / rel at ions aux publiC s

CATherine QuiBlier - responsable du service

SAndrine Meillon - responsable du pôle relations aux publics

CéliA ridé* - chargée des relations aux publics / actions culturelles

STéPhAnie ThieBAuT - chargée des relations aux publics

ClAudine BAllAnd - assistante communication / relations publiques

JorAn TABeAud - graphiste / webmaster

nAThAlie FAdeAu & ClAudine BAllAnd - chargées d’accueil / billetterie

assistées de BéATriCe BellAngeon

SoFiAne noui - chargé de diffusion

ge s t ion / finanCes

ChriSTine PilleT - responsable du service

Muriel lAdouCe - assistante de gestion financière

lAËTiTiA villArd** - assistante de gestion financière

Solène vénuAT - assistante comptable

PreCioSA gil MendieTA - chargée d’accueil

t eChnique

PhiliPPe MAuroT - directeur technique

niColAS riveT - régisseur principal

KAMel rAMi - régisseur lumière

BASile gAude - régisseur plateau et son

MohAMed ZouAoui eT MAdAni KAlAh - gardiens

Cinéma

MArion SoMMerMeyer - responsable du service

MélAnie MinAngoy - assistante cinéma

deniS vuAille - projectionniste

JoËlle liSi - caissière cinéma

ColeTTe PerineT - conseillère programmation cinéma

l a spir ale

MArie-AgnèS ChArPin - commissaire d’exposition

les in t ervenants artis t ique s

Kerrie SZuCh - intervenante danse

giSlAine PorTe - intervenante musique

MAxiMilien MuSeTTi - intervenant arts plastiques

doMiniQue delMAS - médiatrice culturelle (expositions)

lA Cie ChAThA - en résidence depuis septembre 2009

…Et tous les artistes qui nous accompagnent dans nos projets

* Remplacement de Sandrine Meillon pendant son congé maternité - ** Remplacement de Muriel Ladouce pendant son congé maternité

v

Pour la saison 10/11, le Toboggan remercie pour leur contribution l’équipe d’agents d’accueil, les intermittents du spectacle, les services techniques

de la ville de Décines.

Pour le programme de saison 11/12, le Toboggan remercie pour leur contribution : la Maison de la Danse (textes et photos des spectacles accueillis

en collaboration), les 4 Scènes de l’Est (textes et photos des spectacles Carte ScènEst), Gallia Valette-Pilenko (tous les textes des spectacles sauf

FightArt - crédit Damien Capelazzi / Baba - crédit Céline Leroux / Ballet de l’Opéra de Lyon - crédit Josseline Le Bourhis), Célia Ridé (textes des spectacles

scolaires), l’équipe RP et billetterie (pages « Etre spect’acteur, tout un art » et pages « Coté pratique »). Photos non créditées : Joran Tabeaud.

Le Toboggan

sur InTerneT

blog et faCebook du toboggan

Devenir acteur c’est possible ! Vous

pouvez vous exprimer, partager grâce

au blog et au Facebook du

Toboggan qui sont accessibles via

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étendez votre culture, découvrez les

coulisses, réagissez aux actualités,

interagissez !

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Coulisses du Toboggan

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...

- C o n n e c t e z v o t r e c u r i o s i t é -

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Le site du Toboggan a adopté un nouveau

design et de nouvelles fonctionnalités. Vous

pouvez dès à présent consulter nos actualités

et acheter vos billets en ligne !

Avis aux amateurs de culture !

Programmation - Actualités

Billetterie en ligne

Photo - Vidéo

...


speCtaCles évènements

10 Fight Art - daMien capelazzi

> octobre

12 Le Cirque Plume - l’atelier du peintre

> octobre - novembre

théâtre

16 Gilles et Bérénice

cie attention fragile

> novembre - décembre

18 Sur le chemin d’Antigone

agence de voyages iMaginaires

> décembre

20 Le Bourgeois Gentilhomme

agence de voyages iMaginaires

> décembre

22 Quartier Lointain - cie stt

> janvier - février

24 La comédie des erreurs

dan JeMMett

> mars

26 Obludarium

théâtre des frères forMan

> mai

musique

30 Le Brassens d’Escoudé

christian escoudé

> octobre

32 Irma - letter to the lord

> novembre

34 L’orchestre d’Hommes-

Orchestres joue à Tom Waits

cie lodho

> janvier

s o m m a i r e

danse

38 Kharbga, jeu de pouvoir - cie chatha

> septembre

40 Lauréats Reconnaissance 2010

> octobre

42 The Oracle - Meryl tankard

> novembre

44 Symfonia piesni załósnych

cie accrorap

> novembre

46 Ciao Bella - herMan diephuis

> décembre

48 Désirs - Ballet de lorraine

> décembre

50 L’oubli + Elles - sylvain groud

> février

52 Christoffa - davy Brun

> février - mars

54 Electro Kif - Blanca li

> mars

56 Salves - Maguy Marin

> avril

58 Summerspace + Channels/Inserts

Merce cunninghaM

Ballet de l’opéra de lyon

> juin

speCtaCles en famille

62 Baba - dans le cadre du festival Micro

Mondes - cie Mirelaridaine

> novembre

64 Contes de la terre du ciel bleu

groupe des Musiques vivantes de lyon

> décembre

66 Henriette et Matisse

keleMenis & cie

> janvier

68 L’Adoptée - doMinique lardenois

> mars

speCtaCles Carte sCènest

71 L’histoire terrible mais inachevée

de Norodom Sihanouk, roi du

Cambodge - dans le cadre du festival « sens

interdits » du théâtre des célestins

> novembre

Théâtre de Vénissieux

72 Rosa la rouge - concert de claire

diterzi, Marcial di fonzo Bo

> décembre

Centre culturel Théo Argence (St Priest)

72 Tartuffe - théâtre lucathéâtre

> janvier

Centre culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin)

73 Nuit blanche chez Francis

chansons de francis Blanche

> mars

Espace Albert Camus (Bron)

73 Electro Kif - Blanca li

> mars

Le Toboggan

programmation sColaire

75 Primaires

77 Collèges - Lycée

tout savoir sur le toboggan

80 Le théâtre, le ciné, la Spirale...

être speCt’aCteur

82 Autour de la programmation du théâtre

85 Autour de la programmation du cinéma

86 Autour de la programmation de la Spirale

87 Des avantages pour les groupes

88 Les partenaires du Toboggan

89 Nos services aux entreprises

pages pratiques

90 Accès au Toboggan

91 Contacts

92 Les soirs de spectacle

abonnements / billetterie

94 Venir plus souvent au spectacle

95 Les abonnements

96 Billetterie (horaires, tarifs...)

97 Bulletin d’abonnement

4 5


septembre

du jeu. 15 au sam. 17

Kharbga, jeu de pouvoir - cie chatha

> Danse > p. 38

oCtobre

ven. 07

Le Brassens d’Escoudé

christian escoudé

> musique > p. 30

ven. 14

Fight Art - daMien capelazzi

> spectacle évènement > p. 10

jeu. 20 et ven. 21

Lauréats Reconnaissance 2010

> danse > p. 40

du mer. 26 au dim. 30

Le Cirque Plume - l’atelier du peintre

> cirque > p. 12

novembre

du mer. 02 au dim. 20

Le Cirque Plume - l’atelier du peintre

> cirque > p. 12

ven. 04

L’histoire terrible mais inachevée de

Norodom Sihanouk, roi du Cambodge

dans le cadre du festival « sens interdits » du

théâtre des célestins

> Carte ScènEst [Théâtre de Vénissieux] > p. 71

mer. 09

Irma - letter to the lord

> musique > p. 32

du mer. 16 au ven. 18

The Oracle - Meryl tankard

> danse > p. 42

a g e n d a

mar. 22

Symfonia piesni załósnych

cie accrorap

> danse > p. 44

sam. 26 et dim. 27

Baba - dans le cadre du festival Micro Mondes

- cie Mirelaridaine

> spectacle en famille > p. 62

du mer. 30 au sam. 3 déc

Gilles et Bérénice - cie attention fragile

> théâtre > p. 16

déCembre

jeu. 01 et ven. 02

Ciao Bella - herMan diephuis

> danse > p. 46

mar. 06

Désirs - Ballet de lorraine

> danse > p. 48

ven. 09

Contes de la terre du ciel bleu

groupe des Musiques vivantes de lyon

> spectacle en famille > p. 64

mar. 13

Sur le chemin d’Antigone

agence de voyages iMaginaires

> théâtre > p. 18

jeu. 15 et ven. 16

Rosa la rouge

concert de claire diterzi, Marcial di fonzo Bo

> Carte ScènEst [Centre culturel Théo Argence

(St Priest)] > p. 72

ven. 16

Le Bourgeois Gentilhomme

agence de voyages iMaginaires

> théâtre > p. 20

6 7

Janvier

du mer. 18 au ven. 20

L’orchestre d’Hommes-Orchestres

joue à Tom Waits - cie lodho

> musique > p. 34

du mer. 18 au ven. 27

Tartuffe - théâtre lucathéâtre

> Carte ScènEst [Centre culturel Charlie Chaplin

(Vaulx-en-Velin)] > p. 72

mer. 25 et sam. 28

Henriette et Matisse - keleMenis & cie

> spectacle en famille > p. 66

er fév

mar. 31 et mer. 1

Quartier Lointain - cie stt

> théâtre > p. 22

février

jeu. 09 et ven. 10

L’oubli + Elles - sylvain groud

> danse > p. 50

du mer. 29 au ven. 02 mars

Christoffa - davy Brun

> danse > p. 52

mars

sam. 03

Nuit blanche chez Francis

chansons de francis Blanche

> Carte ScènEst [Espace Albert Camus (Bron)]

> p. 73

ven. 09

L’Adoptée - doMinique lardenois

> spectacle en famille > p. 68

lun. 12 et mar. 13

La comédie des erreurs - dan JeMMett

> théâtre > p. 24

du jeu. 22 au sam. 24

Electro Kif - Blanca li

> danse > p. 54

avril

du mar. 03 au jeu. 05

Salves - Maguy Marin

> danse > p. 56

mai

du mer. 09 au sam. 12

Obludarium - théâtre des frères forMan

> théâtre > p. 26

Juin

du mar. 05 au sam. 09

Summerspace + Channels/Inserts

Merce cunninghaM - Ballet de l’opéra de lyon

> danse > p. 58


Photo personnages Pascal François - Le Cirque Plume (p.12)

specTacLes

evenemenTs


durée : 1 h 30

FightArt est une battle théâtrale ! Une

bataille qui dévoilera dans l’excellence ou

la décadence l’énergie de l’art, la fragile

sensibilité de ses champions. Sur le ring (la

scène !) 12 artistes sortent leurs gants, sacs

de frappe et uppercuts et combattent avec

la voix, le geste, la matière pour défendre

la spécificité de leur création ! Seront présents

: Michel Sorro, champion de boxe, 23

ans, 1m79 et 70 kg. La boxe est un art qui

écoute les pulsations du vivant. Lee Harvey

Asphalte, de racines germano-algériennes,

slameur activiste poétique, révélera son

«métissage personnel» fait de culture classique

et de culture urbaine. Lisä Tatin, «la

Miss Pyrotechnie des sopranes» sera aussi

de la partie tout comme Hocine Djouiria,

guitariste de son état, qui passe d’un solo

acéré au plus funky des riffs. La danse sera

représentée par Bola Da Costa et Elie Hay.

bataille (dé)rangée !

NB

Damien Capelazzi, historien de l’art, a créé

Artagora pour un art sur la place et pour apprendre

à porter sur l’œuvre d’art un œil multiple,

rendre tangible le lien entre émotion et savoir, idée

et matière, dépasser la représentation de l’œuvre

pour accéder à sa signification immatérielle. C’est

la deuxième fois que le Toboggan accueille l’événement

FightArt. Ceux qui ont assisté au premier

s’en souviennent encore !

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

Coté arts plastiques, installations, performances,

Herve All, photographe, cherche

à révéler les corps par la lumière. Philippe

Chevrot, déploie une vision carnavalesque

et spectaculaire, à travers un univers qu’il

nomme cabaret. Burcu Oncel Chevrot,

plasticienne, cherche à mêler une violence

désirée à une douceur gourmande. Maximilien

Musetti, peintre, plasticien et parasite

lumineux, nourri et attiré par la lumière,

marque ces instincts, ces réflexes qui engendrent

des formes en équilibre précaire

entre le chaotique et l’organisé. Jacques

Rival, architecte plasticien, travaille par

intuition et tel un sourcier, sonde son imaginaire.

Enfin, YAZE, plasticien, revendique

quant à lui l’éclatement du support et l’étalement

de la couleur, au point que le geste

se prolonge par-dessus les cimaises, jusque

sur les murs, du sol au plafond…

www.artagora.fr

Conception, production : dAMien CAPelAZZi • Avec : MiChel Sorro, champion de boxe • Musique et voix : lee hArvey ASPhAlTe, slameur ;

luSA TATin, soprano colorature ; hoCine dJouiriA, guitariste • Dance : BolA dA CoSTA, danseur ; elie hAy, danseur • Arts Plastiques, performance :

hervé All, photographe ; PhiliPPe ChevroT, plasticien ; BurCu onCel ChevroT, plasticienne ; MAxiMilien MuSeTTi, peintre-plasticien ;

JACQueS rivAl, architecte plasticien ; yAZe, plasticien.

10 11

Photo Jacques Rival

vendredi 14 octobre - 20 h 30

a rTa go r a

FIghTarT

>> arts pluridisciplinaires


durée : 1 h 20

une histoire de la peinture en

apesanteur

Le Cirque Plume, c’est toute une histoire. Il est né

en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la

fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le

voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingt-sept

ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle

à ses désirs de créer de l’émotion et du sens dans

un langage simple et universel. Dans L’Atelier du

Peintre, sa dernière création, Bernard Kudlak, auteur

et metteur en scène de Plume convoque les

artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou

imaginaire. Ils s’emparent des outils du peintre et

s’approprient ses gestes. Un musée de poche où

apparaissent Klimt, Ingres ou Picasso en de subtiles

évocations. Un voyage ludique, tout au plaisir

enfantin de barbouiller, sauter, danser, rire, de se

rêver en apesanteur.

plein tarif 29€ • tarif -18 ans, étudiant de -26 ans, de 23€ • tarif -12 ans, rsa 18€

NB

Le Cirque Plume pose son magnifique chapiteau au Grand Parc Miribel Jonage pour 4 semaines de présence,

fruit d’une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais (Le Toboggan / L’Espace Albert Camus

/ Le Centre culturel Charlie Chaplin / Le Centre culturel Théo Argence / Le théâtre de Vénissieux) et

le Grand Parc.

Vente de billets dès l’ouverture des billetteries respectives (voir coordonnées p.71).

AtteNtioN

500 places au tarif exceptionnel de 18€ réservées aux personnes souscrivant une formule d’abonnements

classiques ou/et une carte ScènEst.

“Dans L’atelier du Peintre, tout est médium et alimente cette fable

fantastique. Le tableau est à la fois sur la toile et sur scène. C’est le

musée imaginaire d’un art vivant aux compositions abstraites, drôles

ou poétiques.” La Voix du Nord

à partir de 5 ans.

RepRéseNtAtioN HoRs les muRs

Au Grand Parc Miribel Jonage

Le chapiteau grand format du Cirque Plume.

www.cirqueplume.com

Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : BernArd KudlAK • Composition, arrangements et direction musicale : roBerT Miny •

Avec : niColAS BouleT, oSMAr de SouZA, KriSTinA dniPrenKo, hugueS FelloT, BABeTh groS, Pierre KudlAK (Suppléant : Patrick

Barbenoire), AlAin MAlleT, roBerT Miny (Suppléant : Benoit Schick), AnToine niCAud, diAne renée rodrigueZ, MArK PieKlo, BrigiTTe

SePASer (Suppléante : Emmanuelle Saby), lAurenT Tellier-dell’ovA, TiBo TouT CourT • Création costumes : nAdiA geneZ • Création

sculpture et masques : BrigiTTe renAud • Création lumière : FABriCe CrouZeT • Création son : JeAn-FrAnçoiS Monnier • Direction technique :

JeAn-MArie JACQueT • Direction de production : doMiniQue rougier • Assistance à la mise en scène : FrAnCK eSnée • Scripte : MArine

Forner • Régie plateau : doMiniQue MAire, AlAin MArTineZ, Félix PAge, geoFFroy de hASQue • Régie lumière : FABriCe CrouZeT,

Pierre-eMMAnuel FAure, BérAngère MoTCh • Régie son : JeAn-FrAnçoiS Monnier • Conception et réalisation matériel : JeAn-MArC

«JuleS» delière, JeAn-MArie JACQueT,régiS KouZMine, BernArd KudlAK, doMiniQue lAiné, Avec l’aide de donAT durin et Ben-

JAMin FArey • Réalisation costumes : guillAuMe ATTwood, nAdiA geneZ, PAuline gillArd, JéréMie hAZAel MASSieux, AlAin de

rAuCourT • Habilleuse : PAuline MArQuèS geneZ • Captation des répétitions et archivage vidéo : AnToine PAge • Pendant la période de recherche :

Assistant plateau : Julien loPeZ, Scripte : SorAyA KudlAK

12 13

Photo Yves Petit - Cirque Plume 2009

du mer. 26 octobre au dim. 20 novembre - mer./vend./sam. 20h30 jeu. 19h30 dim. 15h

cIrque pLume

L'a T e L I e r du pe I n T re

>> nouveau cirque


Photo personnage CaroleParodi - Quartier lointain (p.22)

TheaTre


durée : 2 h 00 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

pour l’amour de raCine

Gilles et Bérénice se joue dans un chapiteau-parapluie

qui donne envie d’entrer tellement il est

mignon. Après le Tour complet du cœur (presque

500 représentations dont celles du Toboggan la

saison passée), Gilles Cailleau, se met aux pieds

de Bérénice de Racine. Un texte qu’il connaît par

cœur depuis ses 20 ans, qu’il a toujours aimé et

qu’il décide aujourd’hui de jouer tout seul. Il incarne

quatre hommes et deux femmes, il y joue

du violon et du violoncelle, il y marche sur un fil,

il mange des coquelicots et il murmure un monologue

à l’oreille d’une spectatrice. Sur une pente

herbeuse qu’il partage avec le public. Un public

sidéré de ré-entendre la voix de Racine, écrite hier

pour aujourd’hui. Cette histoire de jeunes gens

qui s’aiment, mais qui ne savent pas faire. Gilles

et Bérénice fait entendre la voix de la jeune génération

par celle de Racine. Du mariage improbable

entre les contraires, la perfection du langage et le

bredouillage des sentiments jaillit la poésie de la

pièce.

RepRéseNtAtioN HoRs les muRs (à DéciNes)

Le chapiteau parapluie de la Cie Attention Fragile.

www.attentionfragile.net

Spectacle imaginé, interprété et écrit par gilleS CAilleAu • Mise en scène : André ghiglione • Costumes : virginie Breger et MArie Mer-

Coeur (stagiaire) • Création lumière : nilS BriMeur • Décor : ChriSToPhe BroT, aidé de PASCAl roulAnd, STAniSlAS roBleS • Chargé de

diffusion : PATou BondAZ

16 17

Photo Sébastien Armengol

du mer. 30 novembre au sam. 3 décembre - 20 h 00

gILLes eT berenIce

c I e a T T e n T Io n F r a gI L e

>> Theatre nomade


durée : 1 h 20

éternelle antigone

Pourquoi raconter l’histoire d’Antigone ? Pour le

cri de cette femme, qui ose dire non, non au pouvoir

de son oncle Créon, non à ces compromis que

nous faisons toute notre vie et qui nous éloignent

de nous-mêmes. Tissée de textes de Jean Anouilh,

Henri Bauchau, Sophocle, Bertold Brecht, Jean

Cocteau, entre autres, cette Antigone de Philippe

Car (ex Cartoun Sardines Théâtre) prend racine en

terre Burkinabé. En résidence de création, dans un

petit village de la brousse, en avril 2010, l’Agence

de voyages imaginaires a rapporté de son séjour au

Burkinafaso mille images, mille idées. Un petit lit en

fer blanc au milieu du ciel, un palais qui sort du lit,

un Hémon sans tête ni mains, un immense garde

à double tête. Créée en mai 2011 au Cratère d’Alès,

cette Antigone racontée par Séraphin, le clown inventé

par la compagnie, promet d’être épique.

L’Agence de voyages imaginaires porte bien son nom et vous fera sortir

de l’ordinaire avec 2 spectacles (celui-ci et le suivant) mais aussi d’autres

propositions très alléchantes :

les tABles NomADes

La Cie voyage avec sa cuisine et vous propose à l’issue du spectacle, d’en

goûter les mets concoctés par l’équipe. L’occasion d’échanger joyeusement

avec les comédiens autour d’une table et de quelques notes de musique

jouées en direct (11 € le repas adulte / 8 € pour les enfants ; réservation

conseillée).

le cARNet De voyAge

Mercredi 14 décembre à 19h

Les comédiens et le metteur en scène vous conteront en images et en

musique la genèse du spectacle, ce dans le cadre d’un « Café remue-méninges

» mis en place par le Toboggan dans le hall (voir p.83, gratuit sur

inscription, places limitées).

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

www.voyagesimaginaires.fr

Adaptation et écriture : vAlérie BourneT, PhiliPPe CAr • Mise en scène : PhiliPPe CAr • Assistanat à la mise en scène : lAurenCe BourneT •

Scénographie : vAlérie BourneT • Avec : vAlérie BourneT, accompagnée par ClAire leyAT et hAdrien TrigAnCe • Composition musicale :

vinCenT TrouBle • Création lumière : Julo eTiévAnT • Costumes et accessoires : MAgAli lePorTier et ChriSTiAn Burle • Assistanat costumes :

Solenne CAPMAS et hélène BroChAnT • Décor et accessoires : JeAn-luC Tournè • Peintures sol et toile de fond : iSABo viAlon, JeAn-FrAnçoiS

MArC • Régie générale et plateau : Serge SConAMiglio • Régie son et lumière : dAMien leClerC

ProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires • CoProduCTionS : Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de Cusset, Scène Conventionnée, Théâtre Paul

Eluard, Choisy-le-Roi, Le Sémaphore, Théâtre de Port-de-Bouc, Institut Français du Burkina Faso de Bobo-Dioulasso, Théâtre des Bernardines, Marseille

reMerCieMenTS : Au Cratère, Scène Nationale d’Alès, à Mandine Guillaume pour son assistanat à l’écriture et Mathieu Pasero pour ses conseils en magie ! , A la

marraine du projet : Christine Malard-Pene, directrice de l’Institut Français du Burkina Faso à Bobo-Dioulasso et à son parrain : Denis Bouffin, directeur du Théâtre

de Cusset, à la compagnie L’Art de Vivre et au comptoir de la Victorine, à Rebecca Marlot pour ses fins mets !

Projet soutenu par le dispositif Culturesfrance, la Ville de Marseille et la Région PACA

exPoSiTion PhoTo : Non ! de Catherine Martin Payen / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le

Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Région PACA.

mardi 13 décembre - 20 h 30

18 19

Photo Marie-Anna Tsagouris

sur Le

chemIn

d'anTIgone

L'a g e n c e de voya g e s I ma gI n aI re s

>> Theatre / marionnettes


durée : 1 h 30

imprévisible et irrésistible version

du bourgeois gentilhomme de molière

Dans cette pièce, Molière manipulateur de marionnettes

vivantes, montre le double démoniaque de

ses personnages. Dans l’adaptation de l’Agence de

voyages imaginaires, Jourdain et les deux jeunes

premiers sont joués par des acteurs. Les autres

personnages sont joués par des marionnettes,

grandes et petites, et Dorante, par un robot, télécommandé.

Inspirée dès le depart par le Bunraku,

art de scène traditionnel japonais, l’Agence s’est

laissée influencée par la culture japonaise en

mêlant la tradition ancestrale à la modernité la

plus débridée. Créé en 2009, ce Bourgeois Gentilhomme

est réjouissant à tous points de vue. Il

fait entendre le texte de Monsieur de Molière, en

lui insufflant une belle dose de modernité et de

délire que celui-ci n’aurait pas reniée. Une féerie

musicale sur la manipulation des hommes et la

tentative de s’acheter du bonheur.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

les tABles NomADes

La Cie voyage avec sa cuisine

et vous propose à l’issue du

spectacle, d’en goûter les mets

concoctés par l’équipe. L’occasion

d’échanger joyeusement avec les

comédiens autour d’une table et

de quelques notes de musique

jouées en direct (11 € le repas

adulte / 8 € pour les enfants ; réservation

conseillée).

“Ce Bourgeois délirant est donc à voir

absolument, exemple magnifique d’une

adaptation originale et totalement réussie,

plaisir des yeux, des oreilles, vrai plaisir de

théâtre.

Cette compagnie a du corps et du cœur, de

l’allant et de l’élan.”

La Marseillaise

www.voyagesimaginaires.fr

Adaptation : PhiliPPe CAr et yveS FrAvegA • Mise en scène : PhiliPPe CAr • Assistanat à la mise en scène : lAurenCe BourneT • Avec : vAlérie

BourneT, PhiliPPe CAr, niColAS delorMe, ClAire leyAT, vinCenT TrouBle • Composition musicale : vinCenT TrouBle • Scénographie

et lumière : Julo eTiévAnT • Création sonore : FAnny TholloT • Costumes : ChriSTiAn Burle • Décor et accessoires : ChriSToPhe BroT • Réalisation

des marionnettes : JeAn-ClAude lePorTier, MAgAli lePorTier et JeAn FrAnçoiS MArC • Conception et réalisation du robot : Julo

eTiévAnT, luKi MilleT • Méli Mélo Production • Régie générale, Son et lumière : JeAn-yveS Pillone assisté de lAurenT BlAnChArd

ProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires

CoProduCTionS : Théâtre du Gymnase (Marseille)_Théâtre de Cusset, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Communauté d’Agglomération Seine-Essonne, Théâtre de

Grasse Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi), La Grange Dîmière (Fresnes)

AveC le SouTien : de la DRAC PACA, de l’ADAMI, du Conseil Général des Bouches du Rhône - Centre Départemental de créations en résidence / En partenariat

avec Projectis et Emmaüs Communauté de Marseille Pointe Rouge / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par

le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Région PACA

20 21

Photo Eliane Bachini

vendredi 16 décembre - 20 h 30

Le

bourgeoIs

genTILhomme

L'a g e n c e de voya g e s I ma gI n aI re s

>> Theatre / marionnettes


durée : 1 h 25 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

un rêve initiatique

Quartier lointain de Dorian Rossel est librement

inspiré du manga éponyme de Jiro Taniguchi.

Fasciné par le talent de Taniguchi, le metteur en

scène franco-suisse adapte cette histoire d’un

quadragénaire subitement projeté dans son adolescence.

Par une subtile mise en tension entre

un cadre quotidien et la résurgence d’émotions

enfouies, Taniguchi plonge le lecteur dans un

monde de tendresse, de protection et de confiance

mutuelle, mots qui ne vont pas sans leurs corollaires,

l’abandon, la perte, la nostalgie, la mort.

Un univers de pleins et de vides, d’intimité et de

prise de conscience. Sans reproduire exactement

le langage de l’auteur, le metteur en scène capte

l’essence de son œuvre, la qualité de son geste. Objet

étranger au théâtre, Quartier lointain est une

matière unique à explorer, un matériau qui questionne.

Fidèle à l’esprit, il en bouscule la lettre.

“Par petites touches, s’appuyant sur une

scénographie qui excelle dans l’évocation

en privilégiant un climat, Dorian Rossel

parvient à faire vibrer toute une palette

d’émotions.”

La Tribune de Genève

www.vidy.ch

Mise en scène : doriAn roSSel • Collaboration artistique : delPhine lAnZA • Scénographie : Sylvie KleiBer • Dramaturgie : CArine CorAJoud

• Musique originale : PATriCiA BoSShArd et Anne gilloT • Lumière : BASTien dePierre • Costumes : BArBArA Thonney • Assistante costumes

: niCole ConuS • Vidéo : JeAn-luC MArChinA • Assistante mise en scène : lAure BourgKneChT • Adaptation : Cie STT (super trop top) •

Coordinatrice de production : Muriel MAggoS • Avec : rodolPhe deKowSKi, MAThieu delMonTé, xAvier FernAndeZ-CAvAdA, KAriM

KAdJAr, delPhine lAnZA, elodie weBer • Musique : PATriCiA BoSShArd et Anne gilloT

ProduCTion déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne • Coproduction : Comédie de Genève, Cie STT

AveC le SouTien : La Ville de Lausanne, Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture,Département de l’Instruction publique de l’Etat de Genève, Ville de

Genève, Loterie Romande, Arsenic

22 23

Photo Carole Parodi

mardi 31 janvier et mercredi 1 er février - 20 h 30

quarTIer

LoInTaIn

c I e sT T

>> Theatre de l'intime


durée : 1 h 50

une Comédie des erreurs d’une

imparable Justesse

La Comédie des erreurs est la plus courte des

pièces de Shakespeare. Peu jouée en France, elle

est en revanche un classique en Angleterre, d’où

est natif Dan Jemmett, le metteur en scène de cette

joyeuse farce tissée de quiproquos et de malentendus

plus délirants les uns que les autres. Histoire

de jumeaux flanqués de domestiques jumeaux, de

pertes et de retrouvailles, La comédie des erreurs

est un terrain de jeu idéal pour Dan Jemmett qui

raffole de revisiter les classiques à sa manière.

Dans un décor de Biergarten où la bière coule à

flots et l’ambiance est disco, chaque couple de jumeaux

est incarné par un seul acteur, David Ayala

ou Vincent Berger, compagnons de route fidèles du

metteur en scène d’origine londonienne. Une idée

lumineuse de Dan Jemmett qui pimente davantage

cette irrésistible pièce de jeunesse (1594) inspirée

d’une comédie de Plaute.

NB

Dan Jemmett a été reçu plusieurs fois au Toboggan mais

aussi au Théâtre de la Croix Rousse où la saison passée,

La comédie des erreurs a remporté un franc succès !

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

“Un théâtre d’acteurs. De numéros même. Excessifs,

énormes, souvent géniaux. Du pur comique où les

comédiens n’ont pas peur d’en faire trop car ils

s’appuient sur une véritable maîtrise technique

et une mise en scène qui joue ouvertement la

connivence avec le public.”

Le Temps

www.vidy.ch

Mise en scène, adaptation : dAn JeMMeTT • Traduction, assistante à la mise en scène : MériAM KoriChi • Scénographie : diCK Bird • Lumières : ArnAud

Jung • Costumes : Sylvie MArTin hySZKA • Régie générale : STePhAne SAgon • Avec : dAvid AyAlA, Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Ephèse,

vinCenT Berger, Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse, Thierry BoSC, Le Duc, Angelo et Pinch, vAlérie CrouZeT, Adriana et L’entraîneuse,

Julie-Anne roTh, Egéon, Luciana et l’Abbesse

CoProduCTion : C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy-Lausanne

24 25

Photo Mario Del Curto

lundi 12 et mar 13 mars - 20 h 30

La comedIe

des erreurs

c I e da n J e m m e T T

>> Theatre delirant


durée : 1 h 45 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

un vent d’est et de magie souffle

sur la piste

Les frères Forman, jumeaux et fils du réalisateur

Milos Forman sont de géniaux bricoleurs de l’improbable.

Obludarium, leur dernière production,

convoque des freaks, des monstres, des créatures

bizarres pour retrouver l’esprit du théâtre ambulant

des années 30. « La silhouette de notre chapiteau,

née en une journée à l’horizon du paysage,

peut sembler une apparition ou apparaître comme

une simple chimère... » écrit Petr Forman. Dans

ce chapiteau fourmille un monde étrange où la

femme panthère, le viking et l’homme-tronc se

partagent la vedette avec des marionnettes en

tissu, la spécialité des frères Forman. « Tout un

bestiaire de mythologies tziganes » comme l’écrit

le quotidien L’humanité. Leurs spectacles sont autant

de voyages merveilleux sur lesquels souffle

un vent d‘Est. Où l’on retrouve des images nostalgiques

comme on regarderait de vieilles cartes

postales jaunies par le temps.

RepRéseNtAtioN HoRs les muRs (à DéciNes)

Le chapiteau baroque des Frères Forman.

“Poésie pure, bricolage fantastique

dans les lueurs de lanternes à dynamo.

Une sorte de bijou au charme obsolète,

madeleine d’enfance possiblement

retrouvable, clin d’oeil à des temps

futurs sans électricité.”

Libération

www.formanstheatre.cz

Conception : MATeJ et PeTr ForMAn • Avec : PeTr ForMAn, MATeJ ForMAn, veroniKA ŠváBová, PeTr PíŠA, vlAdiMír JAvorSKý, MilAn

ForMAn, KriSTýnA BoKová, JiTKA ŠTeCová, PeTrA BrABCová, MArTA TrPiŠovSKá, MireK KoCháneK, MiChAl vodenKA

eT ZdeneK BoruvKA, igor SChMidT, FernAndo herAnZ SolliS, JoSeF SodoMKA • Scénographie : JoSeF eT AnTi SodoMKA, MATeJ

ForMAn • Mise en scène : PeTr ForMAn • Chorégraphie : veroniKA ŠváBová & CoMPAny • Scénario : ivAn ArSenJev, PeTr ForMAn,

veroniKA ŠváBová • Conception chapiteau : MATeJ ForMAn, nAPo (HMMH «Les Cavales») et AnTonin MAlon • Musique : MArKo ivAnoviC,

JArdA SvoBodA, BedriCh SMeTAnA • Le petit orchestre : JAKuB SChMid, JAn CížeK, roBerT ŠKArdA, MArTin ZAvod’An, JAn Andr,

dAniel wunCh • Composition sonore : STudio BySTrouŠKA, PhiliPPe Tivilier

ProduCTion : Théâtre des frères Forman, Prague, Ville de Prague, Ministère Tchèque de la Culture • CoProduCTion : le Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

26 27

Photo kristyna kopie

du mercredi 9 au samedi 12 mai - 20 h 30

obLudarIum

T he a T re de s F re re s F o r ma n

>> Theatre forain


Photo personnage Romain Bernardie James - Irma (p.32)


durée : nC

brassens transfiguré par le Jazz

manouChe

Un père tzigane et guitariste et une mère charentaise,

Christian Escoudé est un grand du jazz

manouche. Initié à la guitare à 10 ans, il embrasse

la carrière de musicien dès 15 ans. Il fait partie de

la petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu

manouche, au style de guitare dans les canons

du jazz bop, largement teinté d’influence tzigane.

Si l’association entre Brassens et Escoudé peut

paraître étrange au premier abord, elle s’éclaire

quand on sait que Brassens était fan absolu de

Django Reinhardt. Hommage d’Escoudé à l’occasion

du trentenaire de la mort du poète sétois, Au

bois de mon cœur est un véritable album de jazz,

rendant justice à un compositeur à part entière,

comme on le ferait pour Ellington, Porter ou Jobim.

On retrouve un goût de liberté indéfectible,

une sensibilité virile et une exigence qui sont

probablement les liens les plus évidents entre

Brassens le Sétois et Escoudé le gitan.

NB

Accueilli la saison passée, Christian Escoudé avait marqué

les esprits lors d’une grande soirée en compagnie de

Florin Niculescu. Cette saison, avec son nouvel album

Au bois de mon cœur, sorti le 4 mars 2011, il nous promet

un autre grand moment de musique sur scène.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

www.christianescoude.com

Avec : ChriSTiAn eSCoudé : chant et guitare • FionA MonBeT : violon • JeAn-BAPTiSTe lAyA : guitare • Pierre BouSSAgueT : basse • Anne

PACeo : batterie • André villeger : saxophone

ProduCTion : Karavane Production

30 31

Photo Jean-Baptiste Millot

vendredi 7 octobre - 20 h 30

Le brassens

d'escoude

e s c o ude e T se s m us I c I e n s

>> Jazz manouche


durée : nC plein tarif 17€ • tarif réduit 15€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

at tention Jeune talent !

Irma fait partie de la génération capable de tout.

Découverte par des vidéos postées sur Youtube,

elle fait vite le buzz sur internet et convainc 416

internautes en deux jours de produire son premier

disque. Personnalité composite, multiple et singulière,

Irma a tout juste 22 ans et déjà une solide

idée de ce qu’elle veut faire. Elle n’a pas hésité à refaire

son premier disque, pourtant confié à Henry

Hirsh, producteur familier de Lenny Kravitz. Songwriter,

elle compose des chansons à son image,

préférant à la séduction clinquante, le charme

subtil des demi-teintes dans son album Letter to

the Lord. Propulsée en première partie de Diam’s,

M et Tété, Irma est promise au succès. Sa voix, son

charme et son style nourri des influences aussi

diverses que Mickael Jackson, Eric Clapton, Ben

Harper ou Queen annoncent une belle découverte

pour sa première tournée.

“Au Divan à Paris, la chanteuse de 22 ans

d’origine camerounaise a confirmé nos

premières impressions : elle a tout d’une

grande chanteuse de soûl ! Musicienne

accomplie (guitare, claviers, batterie), elle

a la voix chaude de Macy Gray et le groove

de Lenny Kravitz.”

N.S. Flash Express - Gala

www.myspace.com/irmamusic0788 - www.mymajorcompany.com/artistes/irma

irMA PAny : chant, guitare • niColAS dACunhA : batterie • JoAQuiM oroSeMAne : basse

ProduCTion : Auguriproductions

32 33

Photo Romain Bernardie James

mercredi 9 novembre - 20 h 30

I r m a

L e T T e r To T he L o r d

>> musique soul pop


durée : 2 h dont 20 min d’entracte

tom Waits en folie

Collectif d’artistes musiciens indisciplinés, venus

du Québec, Lhodo (pour L’orchestre des hommesorchestres)

cultive la transversalité et le “horscase”.

En bricolant, ces artistes proposent un art

comme plaidoyer en faveur de la débrouillardise

et de l’intelligence et appellent à une réconciliation

inspirée entre art actuel et culture populaire.

Par l’utilisation inventive d’instruments inusités,

inventés ou pêchés dans le bassin de la vie

quotidienne, ils réenchantent le répertoire qu’ils

empruntent. Sacré “phénomène local tous genres

confondus” par le journal Voir en 2009, Lhodo

s’empare ici de l’univers musical de Tom Waits.

Les quatre hommes-orchestres se jouent des compositions

de Tom Waits en utilisant près de 100

objets et instruments inventés qu’ils martèlent et

caressent au coeur de tableaux vivants, déraillés,

pleins d’humour.

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Jeudi 19 Janvier

à l’issue du spectacle.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

le 12/14 Du toBoggAN

Vendredi 20 Janvier

Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle

(tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

“Sympathique phénomène de cirque,

Lodho livre une prestation à mi-chemin

entre la performance et le numéro de

slapstick, où chaque dérèglement se fait

prétexte à la fête.”

Quebec City

www.lhodo.com

AveC

Bruno BouChArd Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon… • JASMin ClouTier voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes…

SiMon drouin voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe…. • SiMon elMAleh voix, basse électrique, marteaux, landeau….

et leurs invités

leS new CACKle SiSTerS, gABrielle BouThillier et dAnyA orTMAnn voix, théières, mouchoirs….

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

34 35

Photo Guillaume D Cyr

du mer 18 au ven 20 janvier - 20 h 30

L'orchesTre d'hommes orchesTres

Joue a Tom waITs

c I e L hodo

>> spectacle musical


Photo personnages Jef Rabillon - Kharbga, jeu de pouvoir (p.38)

danse


durée : 1 h 00

Jouer à danser !

C’est en 2005 qu’Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek

ont posé leurs valises à Lyon. Depuis cette date,

la Maison de la Danse et la Biennale, ainsi que le

Toboggan ont attentivement accompagné et présenté

leur travail. Leur écriture chorégraphique

appelle à la sensualité du bassin et à la générosité

des bras élancés. Avec sincérité et courage, elle

traduit l’émotion cachée derrière le poids des

traditions. Leur dernier spectacle de groupe, Vu,

interrogeait le regard du public sur l’art en même

temps que nos apparences, nos carapaces dans

notre rapport à l’autre. Le couple franchit avec

la création Kharbga, Jeu de pouvoir une nouvelle

étape nourrie de leurs allers-retours France-Tunisie.

Le kharbga est un jeu ancestral très populaire

en Afrique du Nord, un jeu de stratégie qui se joue

au sol, sur la terre, où chacun fait briller son intelligence,

sa virtuosité à anticiper, à interpréter

l’autre. Concurrence, rivalité, performance : autant

de notions que les chorégraphes envisagent d’explorer

avec six interprètes.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

NB

La compagnie Chatha est

en résidence au Toboggan

depuis septembre 2009.

Cette saison, retrouvez

Aïcha et Hafiz lors d’une

rencontre-démonstration

ouverte à tous (date et

horaire communiqués

ultérieurement).

eN collABoRAtioN Avec

Les chorégraphes tunisiens Aïcha

M’Barek et Hafiz Dhaou travaillent

sur une danse porteuse de culture

première mais riche d’influences.”

Marie-Christine Vernay, Libération

PreMière MondiAle • 6 dAnSeurS • Conception et chorégraphie : AïChA M’BAreK, hAFiZ dhAou • Musique : ériC AldéA, ivAn ChioSSone

• Création lumière : xAvier lAZArini

ProduCTion : Cie Chatha • CoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, La Rampe-La Ponatière/Échirolles, CCN Ballet de

Lorraine/Nancy, CCN Caen-Basse Normandie, Théâtre Louis Aragon/Tremblay-en-France.

AveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, FIACRE-Rhône-Alpes, Ambassade de France en Tunisie- Institut de

coopération de Tunis, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (accueil studio), Centre Chorégraphik Pôle Pik/Bron (prêt studio) • La compagnie est subventionnée par la

DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

Spectacle présenté avec le soutien de Modul-Dance.

38 39

Photo Jef Rabillon

du Jeu 15 au sam 17 septembre - 20 h 30

Kharbga,

Jeu de pouvoIr

>> danse sans frontiere

c I e c ha T ha


durée : 1 h 20

prix d’exCellenCe !

La deuxième édition du concours de danse contemporaine

[re]connaissance que la Maison de la Danse

a imaginé avec le Centre de Développement Chorégraphique

Le Pacifique | CDC à Grenoble, s’est

déroulée en novembre 2010 au Toboggan. En compétition,

deux soirées durant, onze compagnies

devant un jury de cinq personnalités, diffuseurs

et critiques. Le public était de la fête, mieux, il a

voté lui aussi. Les trois compagnies primées partent

en tournée cette saison dans les structures

partenaires de la manifestation. L’étape lyonnaise

de la tournée est l’occasion de découvrir trois

nouveaux talents aux écritures chorégraphiques

très différentes mais qui ont en commun de poser

l’accent sur la composition. Entre Frédérike Unger

et Jérôme Ferron, premier prix avec Imago et leurs

cinq danseuses aux déplacements hypnotiques, la

conversation intime et coquine entre les trois interprètes

du Studio d’Ambra Senatore, ou l’unisson

obstiné du quatuor de Yan Raballand pour Viola, ce

sont trois façons de faire de la danse ensemble qui

sont révélées de la plus belle manière.

eN collABoRAtioN Avec

“Voilà des univers passionnants,

des propositions bien marquées qui

s’enrichiront de futurs contacts avec le

public.”

Paris Art

www.reconnaissance-danse.fr

[re]connaissance des pairs, des critiques, du public sur une idée de la Maison de la danse de lyon et du Pacifique i CdC à grenoble

iMAgo - extrAits/2010

Frédérike Unger, Jérôme Ferron / Cie éTAnTdonné • 5 interprètes •

Conception : FrédériKe unger, JérôMe Ferron • Compositeur :

huBerT MiChel • Lumières : FrAnK guérArd

STudio - extrAits/CréAtion 2011

Ambra Senatore / Cie AMBrA SenATore • 3 interprètes • Chorégraphie :

AMBrA SenATore en collaboration avec les interprètes • Lumières :

FAuSTo Bonvini • Musique : BriAn BelloT, gregorio CAPorAle

violA - 2010

Yan Raballand / Cie ConTrePoinT • 4 danseurs • Chorégraphie : yAn

rABAllAnd • Musique : violA ii de Walter Fähndrich • Lumière : lAurenT

MATignon

plein tarif 15€ • tarif réduit 12€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

NB

Le concours [re]connaissance 2011

aura lieu les 25 et 26 novembre à

Château-Rouge (Annemasse). Une

navette aller-retour au départ de

la Maison de la Danse sera prévue

(horaires communiqués ultérieurement,

renseignements auprès

de la Maison de la Danse).

leS 20 PArTenAireS du ConCourS [re]ConnAiSSAnCe

Maison de la Danse - Lyon (69), Le Pacifique | CDC - Grenoble (38), le CND Centre

national de la danse – Pantin (93), le Toboggan - Décines (69), Hexagone, Scène

nationale de Meylan (38), Château-Rouge - Annemasse (74), le Dôme Théâtre

Scène conventionnée d’Albertville (73), Danse à Lille - Roubaix (59), L’Avant-

Scène - Cognac (16), Micadanses / Faits d’Hiver - Paris (75), L’Échangeur CDC

Scène conventionnée - Fère en Tardenois (02), ONYX La Carrière-Saint-Herblain

(44), L’Amphithéâtre - Pont-de-Claix (38), Théâtre Scène conventionnée

du Val d’Orge - Brétigny (91), Centre Culturel André Malraux-Vandoeuvre-lès-

Nancy/CCN de Lorraine (54), Théâtre de Vanves (92), Initiatives d’Artistes en

Danses Urbaines (75), Malandain Ballet - Biarritz (64) / Le temps d’aimer la

danse (Festival) (64) - La Rampe Scène conventionnée - Échirolles (38), la CCAS

Caisse Centrale d’Activités Sociales du Personnel des Industries Électrique

et Gazière.

40 41

Photo Jean-François Lange - Cie Etant Donné

>> Trois choregraphies

Jeu 20 et ven 21 octobre - 20 h 30

LaureaTs 2010

[ re]connaIssance

c I e e Ta n Tdo n n e

c I e a m b r a se n a To re

c I e c o n T re poIn T


durée : 1 h 00 plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

le saCre du printemps en solo !

La vie de Meryl Tankard prend une voie radicale

lorsqu’elle rencontre le travail de Pina Bausch et

devient l’une de ses principales interprètes dans

les années 80. Elle retourne plus tard dans son

Australie natale pour créer seule le concept de

danse-théâtre. Là, elle produit des œuvres pour sa

propre compagnie, l’opéra ou le cinéma qui marquent

les esprits et font d’elle aujourd’hui l’une

des plus grandes artistes contemporaines de son

pays. À Lyon, son Furioso, il y a quelques années,

suspendait à des filins les danseurs qui se livraient

en apesanteur à des ébats-débats amoureux, et les

saisissantes ombres chinoises de son Boléro pour

le Ballet de l’Opéra de Lyon étaient irrésistibles.

The Oracle présenté cette saison offre sa vision de

l’obsédant Sacre du Printemps de Stravinski, interprété

par le sublime Paul White. Voilà une pièce

qui marie inventivité, relation à la musique et

plaisir de l’illusion théâtrale. Une œuvre ardente

portée par un danseur inouï, dont la force est

comme décuplée par un formidable travail autour

de la vidéo. Une rencontre exceptionnelle.

eN collABoRAtioN Avec

“Un solo de bravoure pour le

danseur Paul White qui est explosif,

étincelant… L’œuvre a un puissant

impact sur le public qui lui a réservé

une standing ovation bien méritée.”

Arts Hub Australia

www.meryltankard.com

Conception et direction : Meryl TAnKArd • Chorégraphie : Meryl TAnKArd en collaboration avec PAul whiTe, interprète • Musique : igor STrAvinSKi

• Création lumières : dAMien CooPer et MATT Cox • Costumes : Meryl TAnKArd • Décors et vidéo : régiS lAnSAC

CoProduCTion : Opéra de Sydney, Malthouse Theatre/Melbourne, Keir Foundation.

Spectacle présenté avec le soutien de l’Australia Council for the Arts dans le cadre de la tournée Performing Lines.

42 43

Photo Régis Lansac

du mercredi 16 au vendredi 18 novembre - 20 h 30

m e ryL Ta n K a r d

The oracLe

>> danse / video


durée : 55 min

symphonie dansée

Depuis l’âge de 20 ans, Kadder Attou est emmené

par la Symphonie N°3 dite des chants plaintifs,

Symfonia piesni załósnych de Henryk Mikolaj

Gorecki, l’un des trois plus grands compositeurs

polonais d’aujourd’hui. Pour la première fois, le

chorégraphe s’attache ici à l’intégralité d’une œuvre

musicale. Pièce qui scelle son arrivée au CCN de

la Rochelle, Symfonia piesni załósnych, se laisse

transporter par la voix, traverser par la force mélodique

et s’unit au message d’espoir. Elle s’écarte

du tracé hip-hop pour trouver son propre chemin,

à la croisée des danses et des rencontres. Une

« écriture accomplie » comme l’écrit Rosita Boisseau

dans le journal La Scène. Contemporanéité,

mélange de cultures, engagement humaniste,

Kadder Attou signe une danse de son temps, où

la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs

et les sources créatrices.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Mardi 22 novembre

à l’issue du spectacle.

“La pièce, pour dix danseurs, est

saisissante. La danse, très physique,

transmet des émotions inattendues.

Les corps souffrent, s’affrontent, puis

se retrouvent dans des images de

fraternité.”

La Croix

www.ccnlarochelle.com

Conception : CCn de lA roChelle (Poitou-Charentes), KAder ATTou (Cie Accrorap), Création Festival Montpellier Danse 2010 • Chorégraphie : KAder

ATTou • Interprétation : AMine BouSSA, CAPuCine gouST, MAThieu Furgé, MABrouK gouiCeM, rAChid hAMChAoui, SAleM MouhAJir,

véroniQue TeindAS, vAiShAli Trivedi, SéBASTien velA loPeZ, MAJid yAhyAoui • Musique : henryK MiKolAJ goreCKi,

(Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36) • Création lumière : FrAnçoiSe MiChel • Création des Costumes : nAdiA geneZ.

ProduCTion : Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou-Charentes, Kader Attou, Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène

Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse – Ville de Lorient

AveC le SouTien : du Conseil général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – du DRAC de Poitou-Charentes, du Conseil régional

de Poitou-Charentes, de la Ville de La Rochelle et de Culturesfrance et de la Région Rhône-Alpes.

44 45

Photo Xavier Leoty

mardi 22 novembre - 20 h 30

symFonIa

pIesnI zaLosnych

c I e a c c ro r a p

>> danse contemporaine / hip hop


durée : 1 h 00

beautés irrévérenCieuses !

Entre les longues vierges éthérées du Quattrocento

et les silhouettes provocantes des top models

du XXIe siècle, rien n’a changé. La beauté féminine

demeure une projection fantasmée du désir

masculin, dont les images contradictoires piègent

même celles qui les refusent. Constater que ces archétypes,

différents selon les époques, continuent

de s’imposer à l’imaginaire collectif ne suffit pas.

Tel un entomologiste, Herman Diephuis décortique

la façon dont ils s’incarnent dans les corps.

Il demande dans Ciao Bella à cinq danseuses et

performeuses d’exception de s’approprier jusqu’à

l’absurde ces références esthétiques successives.

Ici l’humour pince-sans-rire du chorégraphe

touche très juste, dépliant un constat insolent et

pétillant sur les jeux d’apparences. La musique

intègre des chansons cultes comme celles d’Olivia

Newton-John, Madonna ou des Bee Gees, mais

aussi la partition du Lac des Cygnes. Les interprètes

s’en donnent à cœur joie, et manipulent les

clichés pour le plaisir du public amusé et conquis.

plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

eN collABoRAtioN Avec

Les cinq interprètes, plus attirantes les

unes que les autres, se font un malin

plaisir de prendre la pose, de s’identifier

parfaitement aux stéréotypes. (…) Sur des

valses de Vienne ou des musiques de film,

elles se marrent, à se rouler par terre.”

Marie-Christine Vernay, Libération

www.hermandiephuis.com

5 inTerPrèTeS • Conception, chorégraphie : herMAn diePhuiS en collaboration avec les interprètes • Regard extérieur : Julien gAllée-Ferré •

Musique : PAul MiSrAKi, MAdonnA, STrAuSS, TChAïKovSKi, oliviA newTon-John, Bee geeS, wAgner, AMilCAre PonChilli •

Lumière : Sylvie MéliS • Son : AlexiS Meier • Costumes : AlexAndrA BerTAuT

CoProduCTion : Le Manège de Reims Scène nationale, Festival Montpellier, Danse 2009, Arcadi, Centre Pompidou Les Spectacles Vivants/Paris, CCN Montpellier

Languedoc-Roussillon • réSidenCeS de CréATion : CANGO Cantieri Goldonetta - Cie Virgilio Sieni, Ménagerie de Verre / Paris, Quatrain Communauté de

Communes / Sèvres Maine et Goulaine, Le Manège de Reims, L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson • Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée

par l’ONDA, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en scène-Languedoc Roussillon

46 47

Photo Audoin Desforges

Jeu 1 er et ven 2 décembre - 20 h 30

cIao beLLa

c I e he r ma n dI e phuIs

>> danse / performance


durée : 1 h 50

le désir Comme anCrage

Le Ballet de Lorraine aime remonter des pièces

de répertoire (Les Noces de Nijinska, vues au Toboggan

en 2009) comme il aime faire appel à de

jeunes créateurs. C’est le cas pour ce programme

composé de trois pièces autour du thème du désir

dansé par 27 danseurs. «Désir d’un pays sans

frontières, de repousser les limites de l’imaginaire

et de transformer la réalité en une rêverie

générale» pour Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, de

la compagnie Chatha, en résidence au Toboggan.

Désir d’explorer la friction, ou la tension entre les

identités vraies et fictives pour Boyzie Cekwana et

désir de partir à deux pour Salia Sanou et Seydou

Boro. Trois équipes artistiques venues de Tunisie,

d’Afrique du Sud et du Burkina Faso livrent leur

vision du monde, un désir partagé de rencontre,

d’échange qui définit ce projet à trois branches où

chacun porte l’une des parties.

plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

“Très plastique, la pièce «Un des

sens» agite d’abord des ombres puis

des anonymes voilés de blanc, avant

de réunir par une danse du bassin

des êtres désirants et désirés.”

Libération

www.ballet-de-lorraine.com

Avec leS dAnSeurS du BAlleT de lorrAine

un deS SenS

Chorégraphes : hAFiZ dAhou et AïChA M’BAreK • 27 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : eriC AldéA et yvAn ChioSSone • Costumes

: MArTine AugSBourger • Réalisation costumes : ATelier CCn - BAlleT de lorrAine • Répétitieur : dMiTri doMoJirov

CroSSworldS PuZZleS

Chorégraphie : BoyZie CeKwAnA • 8 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : AgF, delAy, M.i.A., BlACK reBel MoTorCyCle CluB,

MuSiQueS TrAdiTionnelleS d’AFriQue du Sud • Répétiteur : JArMo PenTTilA

FilA – deux en dioulA

Chorégraphie : SAliA SAnou et Seydou Boro • 20 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : ouMArou BAMBArA (ngoni et balafon),

SylvAin dAndo PAré (guitare basse) • Costumes : MArTine AugSBourger • Répétitieur : iSABelle BourgeAiS

ProduCTion : Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine • CoProduCTion : Théâtre National de Chaillot

AveC le SouTien de la Région Rhône-Alpes.

48 49

Photo Bernard Prudhomme

mardi 6 décembre - 20 h 30

desIrs

ba L L e T de L o r r aIne

>> danse d'aujourd'hui


durée : l’oubli > 33 mn & elles > 35 mn

hip-hop et Contemporain en miroir

Sylvain Groud est animé d’une passion pour les

gens. Sans doute pour ça qu’il cultive les pièces

in-situ et qu’il multiplie les expériences avec des

publics différents. Ainsi, pour ce programme, il

présente deux pièces, respectivement créées en

2005 et 2010. Deux facettes du travail de Sylvain

s’offrent sous nos yeux. L’oubli, un duo fascinant et

Elles, un quintette épatant.

L’oubli est une réflexion sur le geste sans mémoire,

et la mémoire des corps. Découpé en trois parties,

le duo se tisse autour de gestes appris, puis

oubliés, soudain revenus. Les images de Laurent

Matthieu soulignent la fugacité d’une mémoire qui

fuit pour ne pas blesser. Un opus envoûtant.

Elles est le résultat d’une commande faite au chorégraphe

par Suresnes cités danse 2010. «Elles, ce

sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent pour

exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste

essentielle» écrit Sylvain Groud. Il brosse leur portrait,

avec tendresse et gravité, avec leur langage,

leurs peurs et leurs mots. D’elles, il retient la force,

les élans, une certaine vision du monde. Touchant.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Jeudi 9 février

à l’issue du spectacle.

“En mixant des mouvements pulsés du corps

et l’usage de la langue, la chorégraphie met

chacune des interprètes en valeur à tour de rôle

sur le plateau.”

L’humanité

www.compagniesylvaingroud.fr

l’ouBli

Chorégraphie : SylvAin groud • Chorégraphie à la création : vAvA STeFAneSCu, SylvAin groud • Interprétation : AgnèS CAnovA, SylvAin

groud • Musique : Arvo PärT, Für AlinA FrédériC Borde (musique originale) • Création lumières : eriC guilBAud • Vidéo : lAurenT MA-

Thieu • Scénographie : SylvAin groud • Régie générale : MiChAËl deZ

CoProduCTion : Association Mouvement Action Danse ; Le Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray, scène conventionnée pour la danse.

elleS

Conception et chorégraphie : SylvAin groud • Interprétation : lydie AlBerTo, JAnn gAlloiS, JoSePhA-MAyeMBA MAdoKi, MArion Mo-

Tin, MélAnie SulMonA • Musique : FeiST, The wATer ; QTiP, viBrAnT Thing ; BJörK, oxygen ; PAn SoniC ; JoSePh hAydn, Sonates

en E (extrait) ; györgy ligeTi, Métamorphoses nocturnes (extrait) • Création lumières : MiChAËl deZ • Création costumes : Aline duPAyS • Résidence

de création pour la reprise de ce spectacle au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale • Ce spectacle a bénéficié de la mise à disposition de studio

au Centre national de la danse.

CoMMAnde eT ProduCTion : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fondation

BNP Paribas dans le développement de ses projets et bénéficie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital » /

Sylvain Groud est « artiste associé » au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène Nationale depuis 2011, et à la Scène Nationale de Montbéliard pour 2011 et 2012.

50 51

Photo David Morganti - L’oubli

c Ie syLvaIn g ro ud

Jeudi 9 et vendredi 10 fèvrier - 20 h 30

L'oubLI

+

eLLes

>> danse sensible


durée : 1 h 00 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

danse dansée !

Davy Brun a le vent en poupe : l’espace de quelques

mois, tout s’est accéléré pour le jeune chorégraphe

lyonnais. Il est invité à présenter un duo au studio

Jorge Donn à la Maison de la Danse la saison dernière,

sélectionné pour participer au concours [re]

connaissance en novembre, sollicité par le Ballett

Mainz en Allemagne… Les huit années passées

au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon et les trois

années au Grand Théâtre de Genève lui ont permis

de découvrir de multiples gestuelles. Danser pour

les plus grands contemporains l’a alors incité à

créer ses propres chorégraphies. Il revendique aujourd’hui

une danse « dansée » et ne manque pas

d’audace. La création Christoffa pour six danseurs

s’inspire de la personnalité complexe de Christophe

Colomb. Les textes des œuvres musicales du

XVe siècle que Davy Brun a choisis d’utiliser pour le

spectacle pourraient d’ailleurs avoir été écrits par

l’explorateur lui-même selon certains… Une vraie

découverte, portée par de magnifiques danseurs

rencontrés au Nederlands Dans Theater, Ballets de

Monte-Carlo, Ballet National de Cuba, Béjart Ballet

Lausanne…

eN collABoRAtioN Avec

“Davy Brun n’hésite jamais à prendre

des risques. (…) Un projet très personnel

qui raconte son expérience, son

parcours… Forcément un peu différent.”

Nadège Michaudet, Mag2Lyon

www.davybrun.com

CréATion 2012 en résidence • PreMière MondiAle • 6 dAnSeurS • Chorégraphie : dAvy Brun • Musique : œuvreS MuSiCAleS du xve

SièCle eT MuSiQueS ConTeMPorAineS • Scénographie : dAvy Brun • Conseiller scénographique : Bruno de lAvenère • Costumes : PhiliPPe

CoMBeAu • Création lumières : MAgAli lArChé

CoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, Le Toboggan / Décines, Klap-Maison pour la danse à Marseille • réSidenCeS de CréATion : Le Pacifique |

CDC Grenoble, Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

AveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Rhône-Alpes, la Ville de Lyon

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

52 53

Photo Gregory Batardon

du mer. 29 février au ven. 2 mars - 20 h 30

chrIsToFFa

c I e a n do - davy b r un

>> choregraphie inspiree


durée : 1 h 10

eleCtro danCe à la mode espagnole

Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe

touche-à-tout qui fait le grand écart entre les

styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro

dance dans un jardin public « lorsqu’un groupe de

lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse

qu’[elle] ne connaissait pas ». L’idée d’un spectacle

a surgi tout naturellement pour celle qui est toujours

attentive aux modes, aux signaux de la rue, à

l’air du temps. Après Macadam, Macadam, accueilli

au Toboggan en 99, parfaite réussite du métissage

du hip-hop et du contemporain, elle s’empare de

l’électro dance. Une danse née au tournant des

années 2000, inventée par des jeunes d’Ile de

France, au jeu de bras vif et tournoyant. Ici, Blanca

Li plante le décor dans une salle de classe pour

huit danseurs virtuoses à l’intarissable énergie,

et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un

tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent

jamais. Une plongée dans l’univers de la danse

urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité

créative constamment renouvelée.

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Vendredi 23 Mars

à l’issue du spectacle.

le 12/14 Du toBoggAN

Vendredi 23 Mars

Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite

forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique :

7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p83)

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

“En une série de séquences vives, Blanca Li

raconte une journée particulière, du cours de

mathématiques au match de basket. (...) Un

instantané de vitalité.”

Les Échos

www.blancali.com

Mise en scène, chorégraphie : BlAnCA li • Danseurs : KhAled ABdulAhi, JereMy AlBerge, ArnAud BAChArACh, roger BePeT, williAM

FAllA, SlATe heMedi, Alou SidiBe, Adrien SiSSoKo • Musique originale : TAo guTierreZ • Création lumières : JACQueS ChÂTeleT • Assistante

chorégraphie : glySlein leFever • Costumes : FrAnçoiSe yAPo • Régie générale et lumière : Sylvie deBAre • Régie plateau : luigo ToTAro

CoProduCTion : Compagnie Blanca Li, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, L’Avant Seine/Théâtre de Colombes, Ville de

Créteil, avec le soutien de la Direction Régionale de l’Action Culturelle d’Ile-de-France.

du Jeu 22 au sam 24 mars - 20 h 30

54 55

Photo Dan Aucante

eLeKTro KIF

c o mpa g n I e b L a n ca L I

>> danse urbaine


durée : 1 h 10

pièCe maîtresse

Pour sa dernière création à la direction du Centre

Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy

Marin a frappé un grand coup avec Salves lors de

la dernière Biennale de la danse. Pièce manifeste,

politique au sens fort, Salves condense d’un coup

magistral son parcours et son extraordinaire

vision de l’art chorégraphique. À la fois peinture,

poème et épopée, la pièce est une suite d’images

jusqu’au-boutistes, de flashes arrachés à l’obscurité,

qui donnent à voir la folie du monde, sans

répit. Une pièce au chaos millimétré, une immense

partition rythmique pour sept interprètes

et collaborateurs de longue date d’une précision

scénique époustouflante et qui distille une immense

violence contenue. Umwelt, Ha ! Ha !, Turba,

Description d’un combat, aujourd’hui Salves : les

pièces récentes de Maguy Marin peuvent être dérangeantes,

elles sont nécessaires, dans ce qu’elles

montrent et ce qu’elles affirment, à partir d’un

présent perçu comme champ de ruines légué par

les grandes catastrophes collectives du XXe siècle.

Implacable.

plein tarif 27€ • tarif réduit 24€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

NB

Depuis longtemps, le

Toboggan accueille les

créations de Maguy Marin.

Celle-ci, sans aucun doute,

fera date ! Une répétition

publique ouverte à tous est

prévue le jeudi 5 avril, elle

sera suivie d’un temps de

parole avec l’équipe artistique

(horaire communiqué

ultérieurement).

eN collABoRAtioN Avec

“Ce qu’on vient de voir, ce dont on

a été le témoin, est plus que de la

danse. Plus que de l’art.”

Daniel Conrod, Télérama

www.compagnie-maguy-marin.fr

7 inTerPrèTeS • Conception : MAguy MArin • En collaboration avec : deniS MArioTTe • Direction technique, lumières : AlexAndre BéneTeAud

• Conception, réalisation du dispositif scénique : MiChel rouSSeAu • Eléments d’accessoires : louiSe groS, Pierre Treille • Réalisation costumes :

nelly geyreS • Son : AnToine gArry

CoProduCTion : Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville/Paris, CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin.

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

56 57

Photo Christian Ganet

du mardi 3 au Jeudi 5 avril - 20 h 30

saLves

c I e ma g u y ma r I n

>> choregraphie theatralisee


durée : 1 h 15

www.opera-lyon.com - www.merce.org

SuMMerSPACe

Chorégraphie : MerCe CunninghAM • Musique : MorTon FeldMAn (Ixion) • Décor et costumes : roBerT rAuSChenBerg

ChAnnelS / inSerTS

Chorégraphie : MerCe CunninghAM • Musique : dAvid Tudor (Phonèmes) • Costumes : ChArleS ATlAS

Avec l’autorisation de la Merce Cunningham Dance Foundation.

plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€

merCe Cunningham touJours à l’avant-garde !

Le Ballet de l’Opéra de Lyon est une des rares compagnies françaises - avec le Ballet de l’Opéra

de Paris et le Ballet de Lorraine - à danser Merce Cunningham, en dehors de la propre troupe du

chorégraphe. Celle-ci cessant ses activités en 2011, comme l’a souhaité son fondateur, le Legacy

Plan, qui garantit la préservation de l’héritage artistique de Cunningham a prévu l’entrée de 2

œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.

SummerSpace (1958)

Cette pièce est comme la mise en application des

principes qui président aux chorégraphies de

Cunningham. Sur un fond coloré et solaire de Robert

Rauschenberg, se détachent et se fondent les

danseurs, vêtus de collants semblables à la peinture

pointilliste située derrière eux. En écho à la

théorie de la relativité d’Einstein, le chorégraphe

joue d’un espace ouvert en perpétuel changement

: la scène n’a plus de centre ni de perspective,

c’est le corps du danseur qui, en se déplaçant,

segmente notre vision. La danse et la musique ne

se complètent ni ne se répondent. Elles coexistent

seulement, le temps de la représentation. Mais

au-delà de la méthode, Summerspace donne à voir

une danse lyrique, légère et poétique.

channelS/InSertS (1981)

Simultanément, 14 danseurs ont à produire des

pas et des enchaînements différents. Les spectateurs

ont le choix de regarder les uns ou les

autres, parfois assemblés en duos ou en trios. Une

partie du groupe peut rester immobile tandis que

l’autre s’agite. Chacun suit sa voie (channel). Une

danse dépouillée, presque graphique. Et en même

temps complexe et très dynamique car, avec ses

sauts, ses grands jetés, la danse de Cunningham

demande beaucoup de virtuosité.

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Photo Colette Masson (Summerspace - 1958)

du mar 5 au sam 9 juin - 20 h 30

>> deux choregraphies

summerspace

+

channeLs/InserTs

ba L L e T de L'ope r a de Lyo n


Photo personnages Manon Milley - Henriette et Matisse (p.66)

specTacLes

en FamILLe


durée : 40 min plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€

Ce spectacle déambulatoire est une petite

cuisine et les enfants y sont les mirlitons !

C’est la recette du Baba au chocolat qu’il

faut cuisiner tous ensemble mais dans la

cuisine d’Alice tout ne se passe pas

comme prévu : c’est magique ! La

farine tombe du ciel grâce à de petits

ballottins suspendus et les pépites

de chocolat tombent comme

la pluie... Un spectacle où tout se

mange : des objets rigolos au célèbre

gâteau ! Baba permet d’aborder, avec les

enfants et leurs parents, les notions de

transmission, d’intimité, de lien générationnel,

au travers de la cuisine et de la re-

à table les enfants !

cette. Il développe un univers fantasque et

fantastique en jeu avec la perception de la

réalité. Goûter du chapelier et du lièvre de

mars, labyrinthe onirique et gustatif, dîner

«tout tombé du ciel»... l’artiste Delphine

Bailleul a plus d’un tour dans

son sac : plasticienne, cuisinière et

metteuse en scène, elle imagine des

spectacles où l’on passe à table, des

installations gustatives comme autant

d’objets d’étude des mouvements

festifs et conviviaux autour de la nourriture

et de l’art. Odeurs, saveurs et délices

au fond des tiroirs, Baba vous donne l’appétit

du spectaculaire culinaire !

les iNstANts pAReNts - eNfANts

Samedi 26 et Dimanche 27 Novembre de 12h à 13h

Nous vous proposons un atelier cuisine animé par Delphine Bailleul. Ce qui sera « concocté » fera partie

intégrante du spectacle !

Attention places limitées à 15 (parents et enfants), réservation obligatoire en billetterie en même temps que

l’achat des places de spectacle pour le soir. Possibilité de se restaurer, à prix modique, de 13h à 14h dans

l’espace restauration du Toboggan. (voir p. 83)

NB

Dès sa première édition, le Toboggan s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles «immersifs».

Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts

plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images

réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous,

dans des lieux totalement insolites.

Micro Mondes se déroule du 23 au 27 novembre aux Célestins-Théâtre de Lyon, au Théâtre de Vénissieux

et au Toboggan, puis en tournée en région Rhône-Alpes. Retrouvez toute la programmation du festival sur

www.micromondes.fr

à partir de 3 ans. Jauge réduite à 60 places.

www.micromondes.fr

Cuisine, conception et mise en scène : delPhine BAilleul • Comédienne - chanteuse : Julie Seiller • Assistant : KAriM KAdJAr • Création lumière :

MiChel BerTrAnd • Création son : dAvid SegAlen • Construction décor : yvAnn legAll

Avec l’aide d’Ayroop pour le montage de production. Coproduction : Théâtre l’ILLICO, festival Puy des Mômes (Cournon), festival Micro Mondes. Avec l’aide du Toboggan-Décines

pour la résidence de création. La compagnie est soutenue par la Région Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes.

Micro Mondes est organisé en partenariat avec Les Célestins- Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le Toboggan de Décines, la Chartreuse - Villeneuve Lez

Avignon..

Micro Mondes est subventionné par la région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la Ville de Lyon (subventions en cours). • Il est soutenu par les médias Télérama

et Kiblind. • Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence).

62 63

Photo Caroline Ablain

sam 26 et dim 27 novembre - 15 h 00 • 17 h 00 • 18 h 30

baba

c I e m I re L a r IdaIne

>> spectacle familial


durée : 50 min

un souffle de mongolie

La salle lentement s’enfonce dans le noir. Sur

scène, les spectateurs aperçoivent alors les mains

des musiciens. Entendent des sons venus de nulle

part. Spectacle pour deux musiciens sur scène et

un compositeur invisible, Contes de la terre du ciel

bleu est une invitation au voyage. Il donne à entendre

à la fois la musique traditionnelle mongole,

avec un chanteur de Khöömei (chant diphonique)

joueur de Morin-Khuur (littéralement vielle-cheval)

et une joueuse de Yatag (famille des cithares

et des harpes), trois contes du pays des steppes et

des sons enregistrés là-bas par Bernard Fort. C’est

comme si vous y étiez, un véritable décor sonore

à partir d’une matière collectée entre 2005 et 2010

par le directeur du Groupe de Musiques vivantes

de Lyon, fondé en 1975. Son travail musical est

consacré à la musique acousmatique et s’intéresse

depuis toujours aux limites entre abstraction et figuration,

naturel et culturel. Une plongée vivante

dans la culture nomade de Mongolie.

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Vendredi 9 décembre

à l’issue du spectacle

le 12/14 Du toBoggAN

Vendredi 9 Décembre

Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite

forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique :

7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

à partir de 8 ans.

plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€

www.gmvl.org

Avec : BAyArBAATAr dAvAASuren eT ChinBAT BAASAnKhuu • Composition musicale et conception : BernArd ForT • Instrumentistes et chanteur

: BAyArBAATAr dAvAASuren et ChinBAT BAASAnKhuu • Régie : Cyril PréBeT

ProduCTion : Groupe des musiques vivantes de Lyon

64 65

Photo GMVL

vendredi 9 décembre - 19 h 30

conTes

de La Terre

du cIeL bLeu

g ro u pe de m us Iq ue s vIva n T e s de Lyo n

>> spectacle familial


durée : 45 min plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€

l a Création raContée aux enfants

L’œuvre d’Henri Matisse est un trésor pour dialoguer

avec l’enfance. Michel Kelemenis fait entrer

avec beaucoup de poésie le jeune public à partir de

cinq ans dans l’univers du peintre et l’une de ses

muses préférées, Mademoiselle Henriette. Quatre

personnages : l’artiste, le modèle, le pinceau du

trait et celui de la couleur dansent et dessinent les

courbes du corps. Sur scène et en mouvements,

une histoire de l’acte de création, ludique et pétillante,

se développe. Henriette et Matisse est

le deuxième spectacle de Michel Kelemenis créé

à l’intention des enfants après L’Amoureuse de

Monsieur Muscle, déjà présenté à la Maison de la

Danse. Amoureux du mouvement et des danseurs,

de ces instants exceptionnels où le geste bascule

dans le rôle, le chorégraphe articule ses créations

autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction

et figuration. Son œuvre, son obstination

et sa générosité lui permettent d’initier enfin la

construction d’un lieu permanent et référent pour

la danse à Marseille : KLAP-Maison pour la danse,

inaugurée en septembre 2011. Bravo !

eN collABoRAtioN Avec

Les quatre danseurs qui allient

beauté, malice et fluidité, incarnent le

combat du trait et de la couleur dans

l’œuvre du peintre avec une joie et une

énergie communicatives. Dans la salle,

les minots jubilent.”

Denis Bonneville, La Marseillaise

à partir de 5 ans.

www.kelemenis.fr

4 dAnSeurS • Conception générale, chorégraphie : MiChel KeleMeniS • Conception sonore : olivier ClArgé • Scénographie : Bruno de lAvenère

• Costumes : PhiliPPe CoMBeAu • Lumières : ChriSToPhe BruyAS

AveC le SouTien de : Adami, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Biennale de la Danse de Lyon •

ACCueil STudio : Ballet de l’Opéra National du Rhin CCN • Kelemenis & cie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

66 67

Photo Agnès Mellon

mercredi 25 janvier - 15 h 00 • samedi 28 - 17 h 00

henrIeTTe

eT

Ke L e m e n Is & c I e >> spectacle familial

maTIsse


durée : 1 h 00 plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€

pièCe politique et onirique

Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où,

arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp,

un enfant étrange et de plus étranger. Ce qu’il

adviendra de cette rencontre c’est tout le sujet de

L’Adoptée. Dominique Lardenois met en scène le

texte que Joël Jouanneau avait écrit au lendemain

de mai 2002. Plaidoyer pour la tolérance, L’Adoptée

réunit deux comédiennes et un comédien-marionnettiste

dans un espace circulaire où défilent

des images. Le théâtre de Dominique Lardenois

est un théâtre des rêves, des masques et des illusions,

où l’enfant est une marionnette à taille

humaine, aux yeux mobiles, où une vieille femme

porte un masque inquiétant. L’ingénieux dispositif

entraîne le spectateur dans un monde de contes,

porté par le texte de Jouanneau, qui résonne avec

une justesse et une force singulière.

à partir de 8 ans.

ReNcoNtRe Avec les ARtistes

Vendredi 9 Mars

à l’issue du spectacle.

www.lardenoisetcie.fr

Texte : JoËl JouAnneAu - Edition Heyoka jeunesse, Acte sud Papier • Mise en scène : doMiniQue lArdenoiS • Avec : nAdine deMAnge, SylviAne

SiMoneT, JeAn Pierre SKAlKA • Texte en Rromani : MArCel CourThiAde • Composition musicale : PASCAl Berne • Chanson interprétée par :

leS élèveS du ConServAToire à Rayonnement Communal (PrivAS) • Scénographie : doMiniQue lArdenoiS • Conception vidéo : doMiniQue

lArdenoiS, ThiBAulT PéTriSSAnS • Réalisation vidéo : ThiBAulT PéTriSSAnS • Création costumes : hervé PoeydoMenge • Création lumière

: Cyril BiASini • Création sonore : Pierre xuClA • Création masque, maquillage, visage marionnette : CéCile KreTSChMAr • Conception et réalisation

de la marionnette : JeAn Pierre SKAlKA • Création accessoires : BerTrAnd BoulAnger • Réalisation espace jeu : rené delCourT, BerTrAnd

BoulAnger • Réalisation espace spectateurs : SoCiéTé hMMh • Régie : CéCile guSTinelli, JeAn-JACQueS BASTide, MArC PieuSSergueS

• Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas : gilBerT Perrier, Merryl MArion, FloriAn groBerT • Régie générale : lAurenT

duMonT

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

68 69

Photo Christian Ganet

vendredi 9 mars - 19 h 30

L'adopTee

L a r de n oIs e T c o mpa g n I e

>> spectacle familial


la Carte sCènest :

5 speCtaCles dans 5 théâtres

Créée il y a deux saisons déjà, la carte ScènEst est

reconduite cette saison. Le Toboggan vous offre la

possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de

l’Est lyonnais grâce à cette carte nominative qui

vous permet d’accéder à 5 spectacles accueillis dans

5 théâtres.

En vous donnant accès à 5 spectacles sélectionnés

pour 40€ seulement, la carte ScènEst vous permet

de bénéficier d’un tarif de 8€ par spectacle et la

possibilité de varier vos sorties culturelles sans

vous déplacer trop loin de votre domicile. Attention,

la carte ScènEst est proposée en édition limitée à

raison de 30 cartes en vente par lieux culturels, demandez-la

en billetterie.

04 72 90 86 68 / www.theatre-venissieux.fr

dans le cadre du Festival Sens interdits, organisé par

les Célestins – Théâtre de lyon

Photo Everest Canto de Montserrat théâtre de vénissieux

Carte sCènest

Autre avantage : la carte ScènEst vous donne droit

à des tarifs préférentiels pour tous les spectacles

programmés dans les 5 théâtres (renseignements

auprès des billetteries).

La carte ScènEst est en vente dès l’ouverture de la

billetterie de chaque théâtre, jusqu’au mercredi 2

novembre inclus. Le nombre de places réservées

par chaque lieu pour les détenteurs de la carte ScènEst

étant limité, nous vous conseillons de prendre

votre carte au plus tôt dans la saison.

> à noter : Bien évidemment, ces 5 spectacles restent

accessibles à l’unité sans carte ScènEst aux

prix indiqués par chaque théâtre (renseignements

auprès de la billetterie du théâtre accueillant).

l'histoire terrible mais inaChevee de

norodom sihanouk, roi du Cambodge

un Spectacle d’hélène cIxouS

mISe en Scène GeorGeS BIGot et delphIne cottu

vendredi 4 novembre 20h

Le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine est de

nouveau l’invité du festival « Sens Interdits » qu’organise

le Théâtre des Célestins. Trente jeunes comédiens

et musiciens cambodgiens nous plongent

ici dans le drame du génocide khmer rouge : que

peut un roi face au déchaînement d’une humanité

fratricide ?

La nouvelle version en langue khmère de L’Histoire

terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi

du Cambodge, mise en scène par Georges Bigot et

Delphine Cottu, est une tragédie historique d’une

actualité brûlante : le spectacle s’est construit au

fur et à mesure que se mettait en place le Tribunal

international pour juger les criminels khmers

rouges. « Jamais création théâtrale ne fut si chargée

d’urgences et de responsabilités » (Hélène

Cixous).

71


04 78 20 79 37 / www.cctheoargence-saint-priest.fr

Centre Culturel Charlie Chaplin - vaulx en velin

04 72 04 81 18 / www.centrecharliechaplin.com

Photo Bruno Théry Photo Michal Batory Centre Culturel théo argenCe - saint priest

rosa la rouge

un Spectacle de claIre dIterzI et marcIal dI Fonzo Bo

Jeudi 15 décembre à 19h30 • vendredi 16 décembre

à 20h30 + scène ouverte à 18h30

Révoltée et pacifiste, combattante et passionnée,

cofondatrice de la Ligue Spartakus et du Parti

communiste allemand, Rosa Luxemburg a marqué

l’Histoire avant d’être assassinée en 1919 par les

Corps Francs d’extrême droite. Comment un siècle

plus tard retranscrire sa passion révolutionnaire et

sa sensibilité poétique dans ses lettres écrites en

prison ? Le metteur en scène d’origine argentine

Marcial di Fonzo Bo et la guitariste et chanteuse

espiègle Claire Diterzi, ont exalté toute la puissance

des convictions de Rosa à travers une épopée musicale

atypique, un zeste glamour, qui n’hésite pas à

jouer avec les codes. Mêlant chanson, théâtre, vidéo,

danse et performance, conjuguant passé et présent,

liant intime et universel, alternant gravité et humour,

Rosa la rouge est une expérience sensorielle

et esthétique inédite !

tartuffe

un Spectacle du théâtre lucathéâtre (ex Vercelletto

& compaGnIe), d’aprèS molIère. - mISe en Scène laurent

Vercelletto.

Mer. 18, Jeu. 19, Mer. 25 et Jeu. 26 janvier 19h30

ven. 20, Sam. 21, Mar. 24 et ven. 27 janvier 20h30

« Ce qu’il y a de bien avec Molière, c’est qu’il est

éternel.

En ce début de XXI ème siècle, dont Malraux aurait

dit qu’il « sera religieux ou ne sera pas », Tartuffe,

interdit il y a trois siècles, s’impose comme étant

d’une brûlante actualité. Lorsque la pièce s’ouvre,

ce qui prime c’est un ordre moral d’une grande

violence mis en place par Orgon, le père aveuglé et

Tartuffe, le dévot.

La maison est close, les visites filtrées, la fête interdite

; la pudibonderie règne en maître ; les ornements

féminins sont arrachés et confisqués ; la fille

de la maison sera mariée, de force, à l’ami du père…

Et si cette famille sous influence n’était finalement

que la représentation symbolique d’une société

théocratique en possible devenir ? »

Laurent Vercelletto.

04 72 14 63 40 / www.ville-bron.fr

le toboggan - déCines

04 72 93 30 14 / www.letoboggan.com

Photo Dan Aucante Photo Chantal Depagne espaCe albert Camus - bron

nuit blanChe Chez franCis

texteS : FrancIS Blanche

conçu, réalISé et joué par la Belle equIpe.

Samedi 3 mars 20h30

Le spectacle fait alterner chansons, saynètes,

poèmes, calembours et aphorismes et nous entraîne

dans la variété de l’œuvre de Francis Blanche

autant qu’il donne à voir, derrière le masque du

plaisant fantaisiste, les profondeurs, douleurs et richesses

insoupçonnées de celle-ci. Pour que puisse

s’entendre la parole impertinente (donc pertinente)

du petit homme colérique qui mine de rien et pour

longtemps, continuera à nous aider à vivre... et au

besoin à mourir. Francis Blanche a écrit de nombreux

poèmes et pas moins de 673 chansons, dont

certaines sont devenues de grands classiques, au

point qu’on ignore parfois qu’il en est l’auteur.

Le bonhomme invente le canular téléphonique,

détourne les réclames, propage de faux scoops et

roule en Cadillac Fuchsia…

elektro kif

mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

du Jeu 22 au Sam 24 mars 20h30

Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe

touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles

et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance

dans un jardin public “lorsqu’un groupe de lycéens

est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle]

ne connaissait pas”. L’idée d’un spectacle a surgi

tout naturellement pour celle qui est toujours attentive

aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du

temps. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle

de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intarissable

énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une

journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne

s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la

danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité

créative constamment renouvelée.

72 73


Photo GMVL

programmation sColaire

p r i m a i r e s

découvrez ici les spectacles destinés aux classes du primaire en séances scolaires.

v

Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer

les élèves en amont.

Pour les écoles extérieures à Décines, le tarif par élève est de 5€ (dans la limite des

places disponibles).

Renseignements et réservations à partir du 3 octobre 2011 :

Célia Ridé / Sandrine Meillon, Pôle des relations aux publics au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

Au delà de la programmation « jeune public », un vaste plan d’éducation artistique

et culturelle est proposé aux jeunes élèves décinois sous forme de parcours

comprenant des ateliers animés par des artistes professionnels, des spectacles,

des visites, des rencontres avec les artistes etc.

NOUVEAU ! En 2011, un « cycle danse » a été proposé aux enseignants décinois

du primaire pour découvrir la danse de l’intérieur, via un atelier de formation

animé par une intervenante en danse, deux spectacles et des temps d’échanges.

Nous souhaitons renouveler ce temps d’ouverture sur l’histoire et la pratique de

la danse cette saison.

Contes de la terre du Ciel bleu

productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyon

compoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort

Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h

Conte musiCal

Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musiciens,

l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un

conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts

de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique

ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui perpétuée

par les mongols nomades.

à partir de 8 ans • Durée : 50mn 75


Photo Dan Aucante Photo xxx Photo Christian Ganet Photo Caroline Ablain

baba

théatre

créatIon FeStIVal mIcro mondeS - cIe mIrelarIdaIne

cuISIne, conceptIon et mISe en Scène : delphIne BaIlleul

Jeudi 24 novembre à 14h et 15h30 • vendredi 25 à 10h, 14h et 15h30

Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirlitons

! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais

dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! Tout se

mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba (grand-mère en polonais) permet

d’aborder avec les enfants les notions de transmission au travers de la cuisine

et de la recette.

à partir de 3 ans • Durée : 40mn l’adoptée

mISe en Scène : domInIque lardenoIS

d’aprèS un texte de joël jouanneau

Mardi 6 mars à 14h30 • Jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30

« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on

ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange

et étranger. Les spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre,

racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour,

entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.

à partir de 8 ans • Durée : 1h henriette et matisse

cIe mIchel KelemenIS

en partenarIat aVec la maISon de la danSe

danse

Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Le chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’histoire

du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Matisse,

sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour

quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile

elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et

gonflé d’énergie ... créatrice!

à partir de 5 ans • Durée : 55mn élektro kif

mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

Jeudi 22 mars à 14h30

« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est

mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li.

Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité

et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse

électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18

à 22 ans.

à partir de 8 ans • Durée : 50mn C o l l è g e s - ly C é e s

Nous avons sélectionné dans la programmation des spectacles que nous vous

conseillons. Bien entendu, la programmation dans son ensemble est ouverte aux collégiens

et lycéens. Certains de ces spectacles sont proposés en séances scolaires. En

soirée, les tarifs par élève varient de 6€ à 8€ selon les spectacles (sauf le Cirque Plume).

Les lycéens peuvent régler avec la carte M’ra (de préférence en amont). Un dossier

d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves.

Renseignements et réservations

Établissements de Décines : Célia Ridé / Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

Établissements extérieurs à Décines : Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

Contes de la terre du Ciel bleu

productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyon

compoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort

Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h

sur le Chemin d’antigone

l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS

cIe phIlIppe car

Mardi 13 décembre à 20h30 (séance tout public)

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Photo GMVL

Photo Marie-Anna Tsagouris

Photo Eliane Bachini

théatre

Une version magique du mythe d’Antigone dans laquelle l’histoire de cette femme

qui ose dire non se déroule comme dans un rêve. Ce spectacle, raconté par le

clown Séraphin accompagné de ses anges gardiens : comédiens, musiciens et

manipulateurs, est né en brousse burkinabè où la Compagnie est partie conter

l’histoire d’Antigone.

Durée : 1h20 le bourgeois gentilhomme

l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS

cIe phIlIppe car

Conte musiCal

collèges, lycées

Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musiciens,

l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un

conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts

de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique

ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui perpétuée

par les mongols nomades.

Durée : 50mn collèges, lycées

collèges, lycées

vendredi 16 décembre à 20h30 (séance tout public)

Ceux qui pensent qu’on ne peut plus être étonné par Le Bourgeois Gentilhomme

ne connaissent pas Philippe Car. Il entraine le spectateur dans une tornade délirante

où comédiens, grandes marionnettes, jouets à ressorts, automates à lies

et robots téléguidés se croisent ! Une folle démesure dans l’humour, un voyage

hommage à Molière. On suit, haletant, la déchéance d’un personnage prêt à tout

pour s’élever au-dessus de sa condition. Furieusement moderne !

Durée : 1h30


Photo Agnès Mellon Photo Xavier Leoty Photo Mario Del Curto Photo Christian Ganet

l’adoptée

mISe en Scène : domInIque lardenoIS

d’aprèS un texte de joël jouanneau

Mardi 6 mars à 14h30 • jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30

« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on

ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange

et étranger. Les spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre,

racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour,

entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.

Durée : 1h la Comédie des erreurs

compaGnIe dan jemmett

lundi 12 Mars et mardi 13 à 20h30 (séances tout public)

La Comédie des erreurs, la plus courte des pièces de Shakespeare, est un terrain

de jeu idéal pour les comédiens de cette farce joyeuse et pétillante. Dan Jemmett

qui raffole de revisiter les classiques, place le texte au centre de la pièce tout en la

situant dans un décor disco. Une histoire tissée de quiproquos et de malentendus

plus délirants les uns que les autres qui se joue des pertes et des retrouvailles de

jumeaux flanqués de domestiques, jumeaux eux même !

Durée : 1h50 symfonia piesni załósnyCh

choréGraphIe : Kader attou

cIe accrorap

danse

Mardi 22 novembre à 20h30 (séance tout public)

« La symphonie des chants plaintifs » en polonais. Une surprenante et lumineuse

rencontre entre la musique du compositeur polonais et le langage chorégraphique

de Kader Attou. Il en résulte une pièce d’une grande puissance, toute en émotion,

où le hip-hop flirte avec d’autres styles de danse.

Durée : 55mn henriette et matisse

cIe mIchel KelemenIS

en partenarIat aVec la maISon de la danSe

théatre (suite)

collèges (6 éme , 5 ème )

lycées

collèges, lycées

collèges

Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Le chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’histoire

du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Matisse,

sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour

quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile

elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et

gonflé d’énergie ... créatrice!

Durée : 55mn l’oubli + elles

cIe SylVaIn Groud

Jeudi 9 février et vendredi 10 à 20h30 (séances tout public)

Un chorégraphe pour deux spectacles : Elles, cinq portraits de femmes pour qui

la danse est juste essentielle, est une création pour cinq danseuses de hip-hop,

cinq singularités, un hymne sensible à la vocation de danseuse. L’oubli amène le

public à partager avec les danseurs la fragilité de l’instant dans un univers brut

d’images, de corps et de lumières. Un duo qui se débat et exprime l’oubli de soi à

travers les corps.

Durée : Elles > 35mn & L’oubli > 33mn Christoffa

choréGraphIe : daVy Brun

en partenarIat aVec la maISon de la danSe

Jeudi 1er mars à 14h30

Après une carrière de danseur, dont huit années au Ballet de l’Opéra de Lyon, ce

jeune chorégraphe de 37 ans, nous offre là sa première création inspirée de la figure

totémique du découvreur Christophe Collomb. Sur fond de musique baroque,

six danseurs se lient et se délient, se découvrent les uns les autres, contre … tout

contre l’autre. Une danse forte.

Durée : 1h élektro kif

mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

Collèges : Jeudi 22 mars à 14h30

lycées : du Jeudi 22 au Samedi 24 mars à 20h30 (séances tout public)

« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est

mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li.

Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité

et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse

électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18

à 22 ans.

Durée : 50mn Cahier d’histoire # 2 et le lyCée devient théâtre

la FédératIon - dIrectIon phIlIppe delaIGue

danse (suite)

(hors les murs - lyCée Chaplin -beCquerel) théâtre in situ

dans la semaine du 5 au 9 mars

C’est peut être là le secret d’une vraie rencontre : faire place à l’étonnement. Ainsi,

le théâtre s’invite au lycée ou plutôt le lycée au théâtre avec cette seconde édition

du projet Cahier d’Histoire. Les trois pièces qui habiteront, durant une semaine,

la cour et les salles de classes de l’établissement Chaplin-Becquerel à Décines,

s’emparent de la réalité des jeunes pour l’emmener ailleurs. Les quatre auteurs

maghrébins qui ont reçu commande de La Fédération explorent les thèmes fondamentaux

que sont l’amour, le désir d’ailleurs, la mort et la politique.

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Photo David Morganti - L’oubli

Photo Dan Aucante Photo Gregory Batardon

Photo Juan Robert

collèges, lycées

collèges, lycées

collèges, lycées

lycées


tout savoir sur le toboggan

Le Toboggan est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date

de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs

équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain

(la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque

d’accueil.

le théâtre

Le Théâtre est une scène pluridisciplinaire

conventionnée avec le

département du Rhône et labélisée

Scène Rhône-Alpes et Plateau pour

la Danse. Ouvert à tous, il accueille

une programmation variée et

riche : théâtre, danse, cirque, musique...

Le théâtre est un espace

modulable, conçu pour accueillir

différentes formes de spectacle. La

jauge est de 664 places assises ou

720 places debout.

le Ciné toboggan

Salle de cinéma (144 places) classée

Art et Essai, le Ciné Toboggan est

labellisé jeune public et membre

du GRAC (le Groupement Régional

d’Actions Cinématographiques). Il

vous propose les films à l’affiche,

organise des soirées spéciales et

des rencontres en présence de réalisateurs

ou de comédiens.

Salle rénovée depuis septembre

2010 ; passage au numérique et à

la 3D en septembre 2011.

80 81

la spirale

L’espace d’exposition du Toboggan

propose un cycle de six expositions

par an. Elle favorise la découverte

de l’art contemporain par

une programmation éclectique,

des vernissages, des visites commentées

et des rencontres avec les

artistes.

la médiathèque

La médiathèque, c’est plus de

86 000 livres, bandes dessinées,

CD, DVD et revues en libre accès

mais aussi toute une programmation

de rencontres, d’expositions,

de spectacles et d’ateliers variés

autour du livre, de la musique et

de l’image. Gratuit et pour tous les

publics.

le hall

Grand espace ouvert, lumineux

et convivial, le hall est un lieu de

rencontre et d’échange, agréable à

fréquenter en journée et les soirs

de spectacle autour d’un verre ou

d’un repas. Des évènements en lien

avec les différentes programmations

donnent vie au hall tout au

long de la saison.

Photo F Thöni


être speCt’aCteur… tout un art !

La curiosité est un joli défaut !

Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de

développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider

dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes.

Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions.

la présentation de saison

Chaque année le directeur du Toboggan,

Jean-Paul Bouvet, son équipe

et ses invités (interprètes, chorégraphes,

metteurs en scène ou partenaires)

vous dévoilent les trésors

de la saison du Théâtre en images

lors d’une soirée ouverte à tous.

les petits salons

Depuis 2010, les Petits Salons prolongent la présentation

de saison : sur rendez-vous un membre de

l’équipe du Pôle des Relations avec les Publics vous

reçoit individuellement ou à plusieurs pour échanger

sur la nouvelle saison, vous conseiller, vous

présenter des images des spectacles. L’occasion de

prendre le temps de ses choix et de parler des spectacles,

des artistes et de tout ce qui fait la spécificité

du Toboggan.

t h é â t r e

Présentation de saison 2010/2011 - Découverte du programme

les présentations de saison dans vos murs

Le Toboggan s’invite, à votre demande, dans votre

établissement scolaire, entreprise ou association

pour discuter avec vous des spectacles de la saison.

Un moment de partage et de convivialité, idéal pour

vous guider dans la construction d’un itinéraire de

spectateur !

Le 12/14 du Quatuor Debussy (2011)

nouveau ! les Cafés remue-méninges

Une fois par trimestre le hall du Toboggan mue en café débat, café

dansé, café coulisses ou café fabrique. Pour aborder une thématique

à plusieurs, s’interroger, découvrir, échanger en sirotant un café, une

grenadine, un verre de vin. Penseurs, grignoteurs et simples curieux,

seul ou entre amis, en couple ou en famille, vous êtes les bienvenus !

Rdv. sur le site Internet pour connaitre les dates et thèmes de ces cafés.

les visites Commentées du théâtre

Pour pénétrer dans les coulisses du Toboggan et découvrir l’envers du

décor, des visites commentées sont organisées sur demande. Un moment

convivial pour découvrir le lieu, son fonctionnement, ses corps

de métier.

les 12/14 du toboggan

Durant la pause déjeuner, profitez

du « 12/14 » du Toboggan soit l’occasion

de découvrir une « petite

forme artistique » d’environ 3/4

d’heure (tarif unique à 7 €) en lien

avec un spectacle présenté. Possibilité

de se restaurer dans le hall

du Toboggan à prix modique. Il est

conseillé de réserver en billetterie

pour « la petite forme artistique »

et/ou la petite restauration. Les

12/14 du Toboggan sont indiqués

en pages spectacles.

les instants parents-enfants

Les « Instants Parents-Enfants »

sont conçus pour vous permettre

de partager un moment complice

avec vos enfants avant ou après les

spectacles à voir en famille autour

d’un repas aux saveurs et au design

culinaire en lien avec la représentation

choisie. Rdv. sur le site

Internet dans les pages spectacles.

82 83

Photo Moana Bottari


les renContres aveC les

artistes

À l’issue de certains spectacles,

nous vous proposons un temps

d’échange avec les artistes. L’occasion

de livrer vos impressions et

poser des questions en lien avec le

spectacle. Pour connaitre les rencontres

programmées, reportezvous

aux pages spectacles.

les répétitions publiques

Généralement proposées dans le

cadre des projets pédagogiques,

elles sont également ouvertes à

nos relais, et groupes partenaires.

Rencontre après le spectacle « Traverse » de la Cie Arcosm (2011)

Répétition publique de « Kawa » par la Cie Chatha (2011)

les soirées évènements

A l’occasion d’une thématique commune au Théâtre, au Ciné Toboggan,

à la Spirale, à la Médiathèque, d’un évènement particulier ou en lien

avec une compagnie présente, nous vous proposons une programmation

croisée et des évènements qui font vivre le hall ou le parvis du

Toboggan.

Pour continuer à élargir le champ de votre curiosité, nos partenaires

libraires proposent aussi, certains soirs, en lien avec la programmation,

des sélections d’ouvrages ou de musiques, bibliographies, rencontres

avec des auteurs ou illustrateurs, des lectures, … Retrouvez ces

propositions sur les pages spectacles de notre site Internet.

les ‘‘éCrans du doC’’

Avec la 2 ème édition du festival « les

Écrans du Doc », retrouvez une sélection

de films documentaires faite

par Marion Sommermeyer, responsable

du Ciné Toboggan.

C iné to b o ggan

la rentrée du Ciné toboggan

L’ensemble de la programmation, les rendez-vous et les temps forts de la saison prochaine seront présentés

lors de la présentation de la saison du cinéma, les 29 et 30 septembre 2011.

les soirées spéCiales

Pour assister à des soirées spéciales

sur des thèmes variés, parfois

en écho à la programmation

du Théâtre, en présence d’artistes

ou d’intervenants éclairés. Cette

année encore, poursuivez la découverte

des pratiques artistiques

avec le cycle « Ciné Reg’Arts », des

chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma

avec « Ciné Collection », …

les propositions Jeune publiC

De nombreuses propositions sont

faites au jeune public pour des sorties

en famille comme les festivals

« Toiles de Gones » et « Cartoon

Movies », les Ciné Goûters, les ateliers,


Soirée spéciale « Gaza-Strophe » avec le réalisateur Samir Abdallah (2011)

Rencontre avec Pierre Carles et Georges Minangoy lors des Écrans du Doc (2010)

Atelier lors de la projection de « Kérity, la maison des contes » (2011)

84 85


les vernissages

des expositions

Chaque nouvelle exposition (environ

six par saison) est inaugurée

par un vernissage en présence de

l’artiste et de Marie-Agnès Charpin,

commissaire d’exposition. Entrée

libre.

les ‘‘faCe à faCe’’

Dans le cadre des expositions, des regards croisés

entre les artistes et des professionnels de l’art sont

proposés pour privilégier une rencontre associée

à une discussion sur la démarche des artistes et

leurs œuvres. Au Ciné Toboggan. Entrée libre.

s p i r a l e

Kacem Noua lors du vernissage de son exposition à la Spirale (2011)

a u t r e s p r o p o s i t i o n s

Après-midi conte par la médiathèque sous « l’arbre à palabres » (2010)

les visites Commentées

Ces visites, ouvertes à tous, permettent d’acquérir

des clefs de lecture et d’appréhender ensemble les

œuvres de chaque exposition. Accès libre sur inscription.

Toutes celles faites par la Médiathèque et les évènements accueillis au Toboggan tel que BDécines, Les Classes

qui dansent, les Kbarets Pro Vie Danse …

Photo Médiathèque de Décines

des avantages pour les groupes

établissements sColaires déCinois

De nombreux projets et parcours sont proposés à

plusieurs classes des écoles décinoises chaque année

par le Théâtre et la Spirale, le Ciné Toboggan et

la Médiathèque.

Les projets avec les établissements scolaires de la

commune de Décines sont proposés dans le cadre

d’une convention de jumelage entre l’Inspection

Académique, la DRAC et le Toboggan afin d’inscrire

la pratique et la connaissance des arts dans le processus

pédagogique.

Renseignements :

Célia Ridé / Sandrine Meillon, en charge de l’action

culturelle et des relations aux publics au 04 72 93 31 02

rp@letoboggan.com

établissements sColaires hors déCines

Les établissements extérieurs à la commune sont

les bienvenus. N’hésitez pas à prendre contact avec

nous dès le début de la saison.

Renseignements :

Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics

au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

groupe + 10 personnes

(groupe d’amis, clubs, associations, centres sociaux,

cours de danse, théâtre, …) Comités d’entreprise et

collectivités Enseignement supérieur (groupe d’étudiants,

formations danse, théâtre, …)

Vous aimeriez découvrir des œuvres autrement,

vous rapprocher du monde du spectacle et de ses

artistes. Attentifs à vous guider dans une démarche

de découverte, nous vous faisons profiter de tarifs

avantageux, de conseils, d’outils adaptés à votre

communication et de tous les petits plus : répétitions

publiques, visites commentées, rendez-vous

après les spectacles, ateliers… Autant d’opportunités

de venir partager des moments conviviaux et

enrichissants.

Enfin, en plus des spectacles en soirée, vous avez la

possibilité d’assister aux représentations destinées

aux scolaires, en journée. Uniquement sur réservation,

dans la limite des places disponibles.

Renseignements :

Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics

au 04 72 93 30 81 ou comexterne@letoboggan.com

appel à relais !

Vous soutenez la programmation et le projet artistique

du Toboggan, vous venez régulièrement

voir des spectacles, vous adorez en parler autour

de vous et en reparler encore et encore… vous rêvez

de faire connaitre ce lieux à votre réseau et

vous souhaitez nous accompagner en profitant

de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et

devenez relais et amis du Toboggan !

04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

ainsi que sur le compte Facebook du Toboggan.

appel à proJets !

Si, de votre côté vous avez des projets, le pôle des

relations avec les publics est disponible pour les

étudier et les rendre concrets avec vous.

04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

86 87


les partenaires du toboggan

groupe des 20

Situés dans les villes moyennes au coeur de la Région

ou dans les périphéries des agglomérations

grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe

des 20 constituent un réseau homogène représentatif

de la décentralisation du théâtre public français :

inscription dans un territoire avec une activité de

diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création

des équipes régionales ; travail avec les publics pour

un élargissement de l’audience et pour promouvoir

la démocratisation culturelle, en lien avec les

équipes artistiques associées. Le Groupe des 20 est

constitué actuellement de 25 théâtres qui se sont

cooptés. Ce réseau travaille en partenariat avec la

Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture

(Direction Régionale des Affaires Culturelles).

Le Dôme Théâtre – Albertville / Château Rouge – Annemasse

/ « Quelques p’arts… le SOAR » – Boulieu Lès Annonay

/ Théâtre de Bourg-en-Bresse / Théâtre Jean Vilar

– Bourgoin-Jallieu / Espace Albert Camus – Bron / Le Polaris

– Corbas / Le Toboggan – Décines / La Rampe – Echirolles

/ L’Hexagone-Scène Nationale – Meylan / Théâtre de la Renaissance

– Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Valence /

Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Ricamarie / Théâtre

Municipal de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères /

Centre Culturel Théo Argence – St Priest / L’Auditorium –

Seynod / La Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre

Culturel Charlie Chaplin – Vaulx en Velin / Théâtre de Vénissieux

/ Théâtre de Vienne / Le Théâtre du Vellein – Villefontaine

/ Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron.

scènest

Pour la troisième saison consécutive, cinq théâtres

de l’Est lyonnais se fédèrent pour vous proposer la

carte ScènEst (cf. p.71). Cette collaboration permet au

Toboggan d’offrir au public la possibilité de fréquenter

d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais.

est ecrans

Ce réseau vous propose une carte rechargeable, de

5 ou 10 places, valable dans le réseau des 4 cinémas

art et essai de l’Est lyonnais: Bron, Décines,

St-Priest et Venissieux. Cette carte n’est pas nominative

et vous permet de bénéficier d’un tarif très

préférentiel à 4,80 € la place de cinéma.

réseaux

Culture pour tous

Cette association reconnue d’intérêt général a pour

but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès

à l’art et à la culture. Le Ciné Toboggan et le Théâtre

s’impliquent chaque saison en offrant des places et

des moments de rencontre.

www.culture-pour-tous.fr

parcours spectateurs sourds et malentendants

Il fédère des structures culturelles et compagnies

de théâtre de l’agglomération. Il propose des spectacles

accessibles au public sourd (visuels, bilingues,

sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette

offre. Il permet également de créer un accueil et des

rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilingues,

stages de pratiques mixtes, rencontres avec

des équipes artistiques, répétitions publiques..

www.parcoursculturel-sourds.fr

Comités d’entreprise et ColleCtivités et

groupements de C.e.

CER SNCF Lyon, CMCAS Lyon, CE Areva, CE CRAM,

C. A. S. C. du Rhône, Cos Grand Lyon, Cezam, ALTS,

CanalCe …

struCtures Culturelles partenaires

Depuis ses débuts le Toboggan crée chaque saison

de nombreuses collaborations avec des structures

culturelles de la Région Rhône-Alpes : La Maison de

la Danse, les Biennales de Lyon, le Ballet de l’Opéra

de Lyon, Les Célestins, le TNP, l’ONL, le CNSMD, le

CNR, …

librairies et médiathèque

La Médiathèque de Décines - Librairie Musicalame

(Lyon 1 er ) - Vivement Dimanche (Lyon, Croix Rousse) -

Raconte-Moi la Terre (Bron, Village Oxylane Décathlon)

- Librairie Gibert Joseph (Vaulx-en-Velin, Carré

de Soie)

partenaires loCaux

Les associations Pro Vie Danse, l’Ecole de musique

de Décines, Les Petits Saltimbanques, la Maison de

l’Arménie…

Les centres sociaux Michel Marillat, Dolto-Montaberlet,

La Berthaudière, … et le centre Léo Lagrange.

Avec le concours des commerçants de Décines et de

l’Est lyonnais qui participent à la visibilité du Toboggan.

les partenaires liés à l’enfanCe

Les écoles, collèges et lycées liés au Toboggan dans

le cadre du jumelage.

Les services municipaux liés à l’enfance comme le

Comité pour nos Gosses, l’Espace jeunes, le Pôle

Réussite Educative.

88 89

médias

KiBlind - www.kiblind.com

CiTiZenKid - www.citizenkid.com

à nouS lyon - Edition de Lyon

les partenaires privés

Chèque Culture® & Carte scènes et sorties®

www.chequesculturels.com

www.scenes-et-sorties.com

Café Cousu

Passage Thiaffait - Lyon - Tél : 04 72 98 83 38

cafe.cousu@gmail.com - www.cafe-cousu.com

backline & pianos

Lyon - Vente, Location et service concert

Tél. 04 37 90 25 25

fa musique - luminance

Vaulx-en-Velin - Location - Vente - Sonorisation

Eclairage - Equipement de scène - Assistance Studio

Tél. 04 78 79 03 98

b&d goupil

Décines - Boulangerie - Patisserie

Tél. 04 72 02 16 82

Couleur café

Mions - Gestion - Vente - Achat

Distribution automatique de boissons

Tél. 04 78 21 24 04

entreprises

Le Toboggan c’est aussi un espace

pour les entreprises de la région.

Vous souhaitez un cadre original, élégant

et spacieux pour recevoir vos

clients, partenaires ou salariés ?

Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant

une tarification étudiée, les différents espaces du

Toboggan pour l’organisation de vos manifestations

:

- une salle de spectacle, d’une capacité de 664

places et disposant d’une scène de 270 m2 pour

accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles

de fin d’année...

- une salle de réception, la salle de spectacle, espace

modulable, peut, dans une ambiance chaleureuse,

accueillir une réception de 450 convives.

Attenant à la salle, vous pouvez disposer également

d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur

tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant

le travail de votre traiteur.

- une salle de cinéma de 144 places, confortable,

entièrement rénovée, équipée pour accueillir des

conférences ou des colloques.

- le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar,

pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas.

- la Spirale, espace d’exposition, est un endroit

agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal

pour vos cocktails et autres rassemblements.

N’hésitez pas à nous contacter au 04 72 93 30 07.


pages pratiques

a C C è s

Centre Culturel le Toboggan

14 avenue Jean Macé

69152 Décines

en transport en Commun

5 mn

du Carré de Soie

direct tram T3 arrêt “Décines centre“

15 mn

de la Part-dieu

direct tram Léa T3 arrêt “Décines centre“

25 mn

d’hôtel de ville-louis Pradel (lyon)

métro ligne A jusqu’à Vaulx-en-Velin La Soie

puis tram T3 arrêt “Décines centre“

Renseignements sur les horaires

www.tcl.fr - Allo TCL : 0820 42 7000 (0,12€/mn depuis un poste fixe)

Les horaires de tram, pour votre retour, sont affichés à la billetterie les soirs de spectacles.

en voiture

depuis le boulevard périphérique laurent bonnevay

Prendre la sortie « L.Bonnevay - Décines » • Toujours tout droit jusqu’au centre de Décines,

puis à droite à la signalisation « Le Toboggan ».

depuis le nord (a42 ou l’a46)

Rejoindre la rocade Est direction « Marseille – Grenoble » • Prendre la sortie n° 5 « Vaulx-en-Velin - Décines

Les Marais - Parc de Miribel Jonage » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

depuis le sud (a43 ou l’a46)

Rejoindre la rocade Est direction « Paris - Genève » • Prendre la sortie n° 6

« Meyzieu - Décines centre – Le Grand Large » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

dès septembre 2011, Covoiturez pour venir aux speCtaCles !

La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement ... Rendez vous dès

la rentrée 2011 sur la plateforme web de covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr qui vous permettra de

trouver conducteur(s) ou passager(s).

Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

C o n t a C t s

VERS A43-A7-A47

MARSEILLE

90 91

LYON

LYON

VILLEURBANNE

Sortie

L. BONNEVAY - DÉCINES

Tram T3

Vers Part-Dieu

BRON

CARRÉ DE SOIE

T3

MÉTRO

VAULX-EN-VELIN

LA SOIE

Métro A

Centre Culturel le Toboggan

14 avenue Jean Macé

BP 274

69152 décines Cedex

AdMiniSTrATion

> 04 72 93 30 07

ACCueil - STAndArd

> 04 72 93 30 00

FAx

> 04 72 93 30 01

billetterie speCtaCle (voir p. 96)

> 04 72 93 30 14 nouveAu !

> accueil@letoboggan.com

Pour faire des réservations, des achats de places, prendre des d’abonnements ou obtenir des renseignements

et des conseils…, une ligne téléphonique spécifique à la billetterie spectacle !!!

pôle relations aux publiCs : théâtre / Cinéma / spirale

Sandrine Meillon, responsable du pôle relations aux publics

Célia ridé, chargée des relations aux publics pour vos projets d’action culturelle scolaire

> 04 72 93 31 02

> rp@letoboggan.com

Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics pour vos projets et réservations

> 04 72 93 30 81

> comexterne@letoboggan.com

Tram T3

Arrêt Décines centre

Tram T3

Arrêt Vaulx-En-Velin

La Soie

T3

14, Av. Jean Macé

VERS A6-A42

PARIS

Tram T3

Vers Meyzieu

PLACE ROGER

SALENGRO

MAIRIE

LE

GRAND LARGE

MEYZIEU

JONAGE

Échangeur du Grand Large

Sortie : DÉCINES CENTRE

MEYZIEU


l e s s o i r s d e s p e C t a C l e

aCCueil

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour

vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

ouverture des portes

L’ouverture de la salle se fait 20 minutes avant

l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou

artistique. Les photos ne sont pas autorisées, avec

ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo.

En configuration numérotée, dès la fermeture des

portes le placement devient libre. Les retardataires

ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur

emplacement.

retardataires

Une fois la représentation commencée, le théâtre se

réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en

salle, par respect du public, des artistes et du bon

déroulement de la représentation.

Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à

aucun report ni dédommagement.

Espace Café - Restauration les soirs de spectacle

pour les personnes presentant un handiCap

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions,

merci de nous contacter avant l’achat de vos places

au 04 72 93 30 14 ou par mail à accueil@letoboggan.

com.

Dans notre salle des emplacements adaptés sont

prévus pour les personnes en fauteuil roulant et

pour les personnes à mobilité réduite.

vestiaire

Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis

gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes

après la fin de la représentation.

spirale, espaCe d’exposition

Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale

ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions

d’arts plastiques renouvelées tout au long de

la saison.

bar / restauration

La formule magique pour passer

une bonne soirée au Toboggan :

combiner nourritures terrestres et

spirituelles ! Le hall est doté d’un

espace bar et petite restauration

dont vous pouvez profiter avant

et après les représentations (ouverture

: 1h30 avant les représentations).

L’équipe du bar, engagée et responsable,

vous propose des produits

issus du commerce équitable

et des boissons des producteurs

locaux. L’occasion de discuter autour

d’un verre ou encore de rencontrer

les artistes à l’issue des

représentations…

Au buffet, notre restaurateur partenaire, Le Café Cousu, vous propose des plats salés ou sucrés «faits maison»

au gré des saisons, tapas, tartines salées, salades, assortiments de saveurs sucrées et autres délices n’attendent

que vos papilles.

Plat salé : 7 € - dessert : 3 € - Menu : 9,50 €

a

Café Cousu

Depuis février 2011, le Café Cousu est partenaire du Toboggan pour son offre de prestation en matière

de restauration légère, à prix modique, les soirs de spectacles. Avant ou après la représentation, vous

pouvez vous régaler d’une cuisine inventive créée par l’équipe du Café Cousu.

En ville, vous pouvez retrouver ce café situé sur les pentes de la Croix-Rousse « Passage Thiaffait », le Café

Cousu vous invite à découvrir ses expositions et animations dans un cadre chaleureux. Plats maison selon

les saisons, tartines salées, salades et assortiments de saveurs sucrées, tapas n’attendent que vos papilles.

Ouvert du mardi au vendredi, samedi et dimanche pour les brunchs du marché.

Café Cousu - Passage Thiaffait

19, rue René Leynaud - 69001 LYON

Tél : 04 72 98 83 38

cafe.cousu@gmail.com

www.cafe-cousu.com

92 93


venir plus souvent au speCtaCle

vous êtes... nous vous proposons :

- ÂgéS de MoinS de 26 AnS

- deMAndeurS d’eMPloi

- BénéFiCiAireS du rSA

- ABonnéS de lA SAiSon 010/011

- PASSionnéS de dAnSe

- ConneCTéS à inTerneT

- hABiTAnTS de l’eST lyonnAiS

- hABiTuéS deS SorTieS en

FAMille

Excepté pour le Cirque Plume.

un TAriF uniQue de 8e

un TAriF PréFérenTiel Pour voS

PlACeS SuPPléMenTAireS

Vous souhaitez en cours de saison compléter votre abonnement, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel oscillant

entre 10 et 25e.

un ABonneMenT dAnSe

Sur une sélection de 12 spectacles, choisissez en 4 pour un montant de 48€.

l’AChAT en ligne

Vous pouvez acheter vos places individuelles dès maintenant sur notre site www.letoboggan.com (sans surcoût

excepté pour le Cirque Plume).

lA CArTe SCèneST

5 lieux, 5 spectacles….1 panel de propositions artistiques en 1 seule carte.

(40€ en vente dans les 5 lieux partenaires - voir p.71)

deS SPeCTACleS FAMiliAux

deS inSTAnTS PArenTS-enFAnTS

un TAriF A 6e Pour leS - de 14 AnS

Pour connaitre la composition des menus des instants parents-enfants, consultez notre site internet :

www.letoboggan.com.

abonnements

6 b o n n e s r a i s o n s d e s ’a b o n n e r

» Faites partie des privilégiés. les 500 premiers abonnés des formules Classiques et/ou Carte Scènest

bénéficient d’une offre exceptionnelle sur le Cirque Plume : 1 place adulte à 18 € et 1 place enfant à

13€ (maximum de 3 enfants par foyer, -12 ans) pour 1 abonnement souscrit.

» C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles.

» Faites évoluer votre abonnement Scènest*, Classique* ou Zéro Contrainte en cours de saison à des

tarifs préférentiels de 10 € à 25 € dans la limite des places disponibles. (* Sauf pour le Cirque Plume)

» Possibilité de payer en 2 fois sans frais à partir de 80 €. (Merci de contacter la billetterie au préalable)

» Placement privilégié. (dans la mesure des places disponibles)

» gagnez des places en supplément de votre abonnement ! Parrainez 2 nouveaux abonnés Classiques

et gagnez 1 place pour un grand spectacle au choix. Parrainez 5 nouveaux abonnés Classiques et

gagnez 1 abonnement express.

l e s f o r m u l e s d ’a b o n n e m e n t

abonnement danse

48€

4 spectacles

2 Grands spectacles* Danse (Désirs par les Ballet de

Lorraine ; Summerspace & Channels/Inserts par le Ballet

de l’Opéra de Lyon) + 2 spectacles Danse au choix

(sauf Grands spectacles*)

abonnement express

52€

4 spectacles

1 Grand spectacle* + 1 spectacle Danse + 2 spectacles au

choix (sauf Grands spectacles*)

les formules Classiques

et pour les speCtaCteurs zappeurs

formule zéro Contrainte

* Voir le bulletin d’abonnement en dernière page pour connaître la liste des Grands spectacles.

abonnement privilège

120€

9 spectacles + 1 gratuit

3 Grands spectacles* + 3 spectacles Danse + 3 spectacles

au choix (sauf Grands spectacles*) + 1 spectacle gratuit

au choix (sauf Grands spectacles*)

abonnement Curieux

75€

6 spectacles

2 Grands spectacles* + 2 spectacles Danse + 2 spectacles

au choix (sauf Grands spectacles*)

Composez votre abonnement en toute liberté dès 2 spectacles choisis dans toutes les catégories (excepté les spectacles

de la Carte ScènEst - voir p. 71 - et les petites formes artistiques du « 12/14 du Toboggan »). Tarifs dégressifs

selon le nombre de spectacles choisis.

94 95


96

loCation, réservation, aChat de plaCes

Les réservations non payées dans les 7 jours sont

annulées et remises en vente. Les places achetées

ne sont pas remboursées. Les changements sont

possibles dans la limite des places disponibles et

sous certaines conditions, merci de contacter la

billetterie pour connaître les modalités.

au guichet du toboggan ou par téléphone

Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie.

Au 04 72 93 30 14 NOUVEAU !

Vous pouvez payer au moment de votre réservation

téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé

à distance).

par correspondance

Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du

Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée

au tarif en vigueur à votre adresse pour l’envoi des

billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction)

par internet www.letoboggan.com

- Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécurisé

par carte bancaire)

- Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site

internet

- Réservation individuelle par e-mail :

accueil@letoboggan.com

> à noter

Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés.

Leur retrait peut se faire au guichet en journée

aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle

sur présentation du numéro de transaction et d’une

pièce d’identité. Pour les tarifs préférentiels et tarifs réduits

un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.

autres points de ventes

www.fnacspectacles.com - 0 892 683 622 (0,34€/mn)

www.billetterie-progres.com

www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/mn)

b i l l e t t e r i e

aCCueil / billetterie speCtaCle - horaires d’ouverture

DU 21 MAI AU 30 SEPTEMBRE 2011

DU 1

du mardi au vendredi 9h30 - 11h30 / 13h00 - 18h30

Samedi 10h00 - 13h00*

* Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle

> à noter

- Les jours de spectacle : ouverture de la billetterie de 13h00 jusqu’au moment du spectacle.

- Fermeture de l’accueil-billetterie du 30/07/11 au 29/08/11 inclus et du 17/12/11 au 02/01/12 inclus.

er OCTOBRE 2011 à MAI 2012

du mardi au vendredi 13h00 - 18h30

Samedi 10h00 - 13h00*

modes de règlement

Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou

sur place), Chèque-Vacances, carte M’ra, Chèque

Culture® et Carte Scènes et Sorties®, Chèque-cadeau

Cadhoc.

les tarifs

Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur

justificatif(s) lors de l’achat.

ATTENTION : La tarification du Cirque Plume est

spécifique (de 18 à 29€, voir page du spectacle).

tarif réduit

Carte Cézam (Interce69) ; carte Loisirs (ALTS) ; carte

de fidélité Est-Ecrans ; passeport Canalce ; retraités

à partir de 65 ans ; famille nombreuse ; carte d’acheteur

mutualiste…

tarif spécial 8€

- de 26 ans ; demandeurs d’emploi (DE) ; bénéficiaires

du RSA. (Excepté pour le Cirque Plume)

tarif professionnel

Professionnels et Intermittents du spectacle

(consulter la billetterie)

tarif groupe (+10 pers.), comités d’entreprise et

collectivités, enseignement supérieur

Le pôle relations aux publics se tient à votre disposition

pour vous guider et vous conseiller.

Contacter Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 ou

par mail comexterne@letoboggan.com.

tarif établissements scolaires

Voir p.75 (primaires) et p.77 (collèges, lycées)

tarif pour les matinées (scolaires) pour tous

Au tarif de 8€ dans la limite des places disponibles.

Contacter Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 ou par

mail rp@letoboggan.com


Conception Graphique : Joran Tabeaud // Service communication LE TOBOGGAN 11/12 - Licence N° 1-27405, 2-27408, 3-27407

DU 26 oCToBrE AU 20 noVEMBrE

Grand Parc Miribel Jonage

Billetterie 04 72 93 30 14

D’ailleurs, c’est le nouveau numéro

de la billetterie du Toboggan...

Un accueil rendu possible par une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais

Le Toboggan • L’espace Albert Camus • Le Théâtre de Vénissieux • Le centre culturel Charlie Chaplin • Le centre culturel Théo Argence et le Grand Parc Miribel Jonage

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