SaiSon - Le Toboggan
SaiSon - Le Toboggan
SaiSon - Le Toboggan
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D é c i n e S<br />
<strong>SaiSon</strong><br />
2 0 1 1 •2 0 1 2
En prenant ce qui lui paraît le meilleur dans<br />
tous les genres artistiques, Jean-Paul Bouvet,<br />
fidèle à l’identité et à la mission du <strong>Toboggan</strong>,<br />
choisit l’éclectisme au sens propre du terme. Par<br />
là même, il nous offre à chaque fois une saison<br />
dont la tonalité est différente de la précédente.<br />
Celle de 2011 / 2012 nous convie à entrer dans<br />
le monde de la fantaisie, de l’inattendu, du<br />
baroque. Avec, en point d’orgue, le FightArt<br />
dirigé par Damien Cape-<br />
lazzi, et le théâtre forain<br />
des frères Forman.<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> nous plongera<br />
aussi dans un florilège<br />
d’émotions, de poésie<br />
et d’humour. Ainsi,<br />
cinq spectacles revisitant les textes de Racine,<br />
Molière, Shakespeare ou Annouilh nous en<br />
livreront une interprétation parfois délirante,<br />
avec un seul objectif : le plaisir du spectateur,<br />
ce plaisir que chacun de nous va chercher au<br />
théâtre et dont nous avons tous besoin.<br />
<strong>Le</strong> Cirque Plume, dont la venue est le résultat<br />
d’une belle complicité entre les cinq théâtres<br />
partenaires de l’Est lyonnais et le Grand Parc<br />
Miribel Jonage, offrira à tous un formidable<br />
voyage dans le monde de l’imaginaire.<br />
l’ é d i t o<br />
« La saison 2011 / 2012<br />
nous convie à entrer dans<br />
le monde de la fantaisie, de<br />
l’inattendu, du baroque. »<br />
Pierre Crédoz<br />
Maire de Décines-Charpieu<br />
Vice-Président de la Communauté urbaine de Lyon<br />
Anne-MArie MArtinez<br />
Adjointe déléguée à la culture<br />
Présidente du <strong>Toboggan</strong><br />
Entre les valeurs sûres de la danse et la<br />
2ème édition des lauréats [Re]connaissance,<br />
récompensant trois jeunes compagnies,<br />
le spectateur aura le choix : Maguy Marin<br />
nous présentera Salves, une œuvre majeure,<br />
à la croisée des arts ; Blanca Li, avec Elektro<br />
Kif, nous fera redécouvrir toute la richesse<br />
d’expression de la danse urbaine ; la danse<br />
contemporaine, avec la saisissante symphonie<br />
hip-hop de la Compa-<br />
gnie Accrorap, sera également<br />
bien présente, et<br />
le chorégraphe Merce<br />
Cunningham sera dansé<br />
par le ballet de l’Opéra<br />
de Lyon, avec lequel le<br />
<strong>Toboggan</strong> poursuit son partenariat.<br />
Ajoutons à cette offre les spectacles à voir en<br />
famille, la musique du grand guitariste Christian<br />
Escoudé et la voix d’Irma, nouveau talent<br />
de la musique soul : sans doute souhaiterezvous<br />
rejoindre les mille abonnés que compte<br />
aujourd’hui le <strong>Toboggan</strong> !<br />
Que ce programme vous donne envie de poursuivre<br />
cette quête de nouveauté et de plaisirs<br />
partagés tout au long de la saison 2011 / 2012.<br />
Très bonne saison à toutes et à tous !<br />
office national<br />
de diffusion<br />
artistique<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong>, Scène conventionnée plateau pour la danse et Scène Rhône-Alpes, membre du “Groupe des 20“ Théâtres de ville<br />
en Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la<br />
Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.<br />
1
2<br />
l’ é q u i p e d u t o b o g g a n<br />
direCteur<br />
JeAn-PAul BouveT<br />
adminis t r at eur<br />
STéPhAn Tréguier<br />
seCré tariat<br />
Annie FlorenSon<br />
CommuniCat ion / rel at ions aux publiC s<br />
CATherine QuiBlier - responsable du service<br />
SAndrine Meillon - responsable du pôle relations aux publics<br />
CéliA ridé* - chargée des relations aux publics / actions culturelles<br />
STéPhAnie ThieBAuT - chargée des relations aux publics<br />
ClAudine BAllAnd - assistante communication / relations publiques<br />
JorAn TABeAud - graphiste / webmaster<br />
nAThAlie FAdeAu & ClAudine BAllAnd - chargées d’accueil / billetterie<br />
assistées de BéATriCe BellAngeon<br />
SoFiAne noui - chargé de diffusion<br />
ge s t ion / finanCes<br />
ChriSTine PilleT - responsable du service<br />
Muriel lAdouCe - assistante de gestion financière<br />
lAËTiTiA villArd** - assistante de gestion financière<br />
Solène vénuAT - assistante comptable<br />
PreCioSA gil MendieTA - chargée d’accueil<br />
t eChnique<br />
PhiliPPe MAuroT - directeur technique<br />
niColAS riveT - régisseur principal<br />
KAMel rAMi - régisseur lumière<br />
BASile gAude - régisseur plateau et son<br />
MohAMed ZouAoui eT MAdAni KAlAh - gardiens<br />
Cinéma<br />
MArion SoMMerMeyer - responsable du service<br />
MélAnie MinAngoy - assistante cinéma<br />
deniS vuAille - projectionniste<br />
JoËlle liSi - caissière cinéma<br />
ColeTTe PerineT - conseillère programmation cinéma<br />
l a spir ale<br />
MArie-AgnèS ChArPin - commissaire d’exposition<br />
les in t ervenants artis t ique s<br />
Kerrie SZuCh - intervenante danse<br />
giSlAine PorTe - intervenante musique<br />
MAxiMilien MuSeTTi - intervenant arts plastiques<br />
doMiniQue delMAS - médiatrice culturelle (expositions)<br />
lA Cie ChAThA - en résidence depuis septembre 2009<br />
…Et tous les artistes qui nous accompagnent dans nos projets<br />
* Remplacement de Sandrine Meillon pendant son congé maternité - ** Remplacement de Muriel Ladouce pendant son congé maternité<br />
v<br />
Pour la saison 10/11, le <strong>Toboggan</strong> remercie pour leur contribution l’équipe d’agents d’accueil, les intermittents du spectacle, les services techniques<br />
de la ville de Décines.<br />
Pour le programme de saison 11/12, le <strong>Toboggan</strong> remercie pour leur contribution : la Maison de la Danse (textes et photos des spectacles accueillis<br />
en collaboration), les 4 Scènes de l’Est (textes et photos des spectacles Carte ScènEst), Gallia Valette-Pilenko (tous les textes des spectacles sauf<br />
FightArt - crédit Damien Capelazzi / Baba - crédit Céline <strong>Le</strong>roux / Ballet de l’Opéra de Lyon - crédit Josseline <strong>Le</strong> Bourhis), Célia Ridé (textes des spectacles<br />
scolaires), l’équipe RP et billetterie (pages « Etre spect’acteur, tout un art » et pages « Coté pratique »). Photos non créditées : Joran Tabeaud.<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong><br />
sur InTerneT<br />
blog et faCebook du toboggan<br />
Devenir acteur c’est possible ! Vous<br />
pouvez vous exprimer, partager grâce<br />
au blog et au Facebook du<br />
<strong>Toboggan</strong> qui sont accessibles via<br />
www.letoboggan.com !<br />
étendez votre culture, découvrez les<br />
coulisses, réagissez aux actualités,<br />
interagissez !<br />
Interviews - Débats<br />
Promos exclusives<br />
Coulisses du <strong>Toboggan</strong><br />
Photo - Vidéo<br />
...<br />
- C o n n e c t e z v o t r e c u r i o s i t é -<br />
www.letoboggan.com<br />
<strong>Le</strong> site du <strong>Toboggan</strong> a adopté un nouveau<br />
design et de nouvelles fonctionnalités. Vous<br />
pouvez dès à présent consulter nos actualités<br />
et acheter vos billets en ligne !<br />
Avis aux amateurs de culture !<br />
Programmation - Actualités<br />
Billetterie en ligne<br />
Photo - Vidéo<br />
...
speCtaCles évènements<br />
10 Fight Art - daMien capelazzi<br />
> octobre<br />
12 <strong>Le</strong> Cirque Plume - l’atelier du peintre<br />
> octobre - novembre<br />
théâtre<br />
16 Gilles et Bérénice<br />
cie attention fragile<br />
> novembre - décembre<br />
18 Sur le chemin d’Antigone<br />
agence de voyages iMaginaires<br />
> décembre<br />
20 <strong>Le</strong> Bourgeois Gentilhomme<br />
agence de voyages iMaginaires<br />
> décembre<br />
22 Quartier Lointain - cie stt<br />
> janvier - février<br />
24 La comédie des erreurs<br />
dan JeMMett<br />
> mars<br />
26 Obludarium<br />
théâtre des frères forMan<br />
> mai<br />
musique<br />
30 <strong>Le</strong> Brassens d’Escoudé<br />
christian escoudé<br />
> octobre<br />
32 Irma - letter to the lord<br />
> novembre<br />
34 L’orchestre d’Hommes-<br />
Orchestres joue à Tom Waits<br />
cie lodho<br />
> janvier<br />
s o m m a i r e<br />
danse<br />
38 Kharbga, jeu de pouvoir - cie chatha<br />
> septembre<br />
40 Lauréats Reconnaissance 2010<br />
> octobre<br />
42 The Oracle - Meryl tankard<br />
> novembre<br />
44 Symfonia piesni załósnych<br />
cie accrorap<br />
> novembre<br />
46 Ciao Bella - herMan diephuis<br />
> décembre<br />
48 Désirs - Ballet de lorraine<br />
> décembre<br />
50 L’oubli + Elles - sylvain groud<br />
> février<br />
52 Christoffa - davy Brun<br />
> février - mars<br />
54 Electro Kif - Blanca li<br />
> mars<br />
56 Salves - Maguy Marin<br />
> avril<br />
58 Summerspace + Channels/Inserts<br />
Merce cunninghaM<br />
Ballet de l’opéra de lyon<br />
> juin<br />
speCtaCles en famille<br />
62 Baba - dans le cadre du festival Micro<br />
Mondes - cie Mirelaridaine<br />
> novembre<br />
64 Contes de la terre du ciel bleu<br />
groupe des Musiques vivantes de lyon<br />
> décembre<br />
66 Henriette et Matisse<br />
keleMenis & cie<br />
> janvier<br />
68 L’Adoptée - doMinique lardenois<br />
> mars<br />
speCtaCles Carte sCènest<br />
71 L’histoire terrible mais inachevée<br />
de Norodom Sihanouk, roi du<br />
Cambodge - dans le cadre du festival « sens<br />
interdits » du théâtre des célestins<br />
> novembre<br />
Théâtre de Vénissieux<br />
72 Rosa la rouge - concert de claire<br />
diterzi, Marcial di fonzo Bo<br />
> décembre<br />
Centre culturel Théo Argence (St Priest)<br />
72 Tartuffe - théâtre lucathéâtre<br />
> janvier<br />
Centre culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin)<br />
73 Nuit blanche chez Francis<br />
chansons de francis Blanche<br />
> mars<br />
Espace Albert Camus (Bron)<br />
73 Electro Kif - Blanca li<br />
> mars<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong><br />
programmation sColaire<br />
75 Primaires<br />
77 Collèges - Lycée<br />
tout savoir sur le toboggan<br />
80 <strong>Le</strong> théâtre, le ciné, la Spirale...<br />
être speCt’aCteur<br />
82 Autour de la programmation du théâtre<br />
85 Autour de la programmation du cinéma<br />
86 Autour de la programmation de la Spirale<br />
87 Des avantages pour les groupes<br />
88 <strong>Le</strong>s partenaires du <strong>Toboggan</strong><br />
89 Nos services aux entreprises<br />
pages pratiques<br />
90 Accès au <strong>Toboggan</strong><br />
91 Contacts<br />
92 <strong>Le</strong>s soirs de spectacle<br />
abonnements / billetterie<br />
94 Venir plus souvent au spectacle<br />
95 <strong>Le</strong>s abonnements<br />
96 Billetterie (horaires, tarifs...)<br />
97 Bulletin d’abonnement<br />
4 5
septembre<br />
du jeu. 15 au sam. 17<br />
Kharbga, jeu de pouvoir - cie chatha<br />
> Danse > p. 38<br />
oCtobre<br />
ven. 07<br />
<strong>Le</strong> Brassens d’Escoudé<br />
christian escoudé<br />
> musique > p. 30<br />
ven. 14<br />
Fight Art - daMien capelazzi<br />
> spectacle évènement > p. 10<br />
jeu. 20 et ven. 21<br />
Lauréats Reconnaissance 2010<br />
> danse > p. 40<br />
du mer. 26 au dim. 30<br />
<strong>Le</strong> Cirque Plume - l’atelier du peintre<br />
> cirque > p. 12<br />
novembre<br />
du mer. 02 au dim. 20<br />
<strong>Le</strong> Cirque Plume - l’atelier du peintre<br />
> cirque > p. 12<br />
ven. 04<br />
L’histoire terrible mais inachevée de<br />
Norodom Sihanouk, roi du Cambodge<br />
dans le cadre du festival « sens interdits » du<br />
théâtre des célestins<br />
> Carte ScènEst [Théâtre de Vénissieux] > p. 71<br />
mer. 09<br />
Irma - letter to the lord<br />
> musique > p. 32<br />
du mer. 16 au ven. 18<br />
The Oracle - Meryl tankard<br />
> danse > p. 42<br />
a g e n d a<br />
mar. 22<br />
Symfonia piesni załósnych<br />
cie accrorap<br />
> danse > p. 44<br />
sam. 26 et dim. 27<br />
Baba - dans le cadre du festival Micro Mondes<br />
- cie Mirelaridaine<br />
> spectacle en famille > p. 62<br />
du mer. 30 au sam. 3 déc<br />
Gilles et Bérénice - cie attention fragile<br />
> théâtre > p. 16<br />
déCembre<br />
jeu. 01 et ven. 02<br />
Ciao Bella - herMan diephuis<br />
> danse > p. 46<br />
mar. 06<br />
Désirs - Ballet de lorraine<br />
> danse > p. 48<br />
ven. 09<br />
Contes de la terre du ciel bleu<br />
groupe des Musiques vivantes de lyon<br />
> spectacle en famille > p. 64<br />
mar. 13<br />
Sur le chemin d’Antigone<br />
agence de voyages iMaginaires<br />
> théâtre > p. 18<br />
jeu. 15 et ven. 16<br />
Rosa la rouge<br />
concert de claire diterzi, Marcial di fonzo Bo<br />
> Carte ScènEst [Centre culturel Théo Argence<br />
(St Priest)] > p. 72<br />
ven. 16<br />
<strong>Le</strong> Bourgeois Gentilhomme<br />
agence de voyages iMaginaires<br />
> théâtre > p. 20<br />
6 7<br />
Janvier<br />
du mer. 18 au ven. 20<br />
L’orchestre d’Hommes-Orchestres<br />
joue à Tom Waits - cie lodho<br />
> musique > p. 34<br />
du mer. 18 au ven. 27<br />
Tartuffe - théâtre lucathéâtre<br />
> Carte ScènEst [Centre culturel Charlie Chaplin<br />
(Vaulx-en-Velin)] > p. 72<br />
mer. 25 et sam. 28<br />
Henriette et Matisse - keleMenis & cie<br />
> spectacle en famille > p. 66<br />
er fév<br />
mar. 31 et mer. 1<br />
Quartier Lointain - cie stt<br />
> théâtre > p. 22<br />
février<br />
jeu. 09 et ven. 10<br />
L’oubli + Elles - sylvain groud<br />
> danse > p. 50<br />
du mer. 29 au ven. 02 mars<br />
Christoffa - davy Brun<br />
> danse > p. 52<br />
mars<br />
sam. 03<br />
Nuit blanche chez Francis<br />
chansons de francis Blanche<br />
> Carte ScènEst [Espace Albert Camus (Bron)]<br />
> p. 73<br />
ven. 09<br />
L’Adoptée - doMinique lardenois<br />
> spectacle en famille > p. 68<br />
lun. 12 et mar. 13<br />
La comédie des erreurs - dan JeMMett<br />
> théâtre > p. 24<br />
du jeu. 22 au sam. 24<br />
Electro Kif - Blanca li<br />
> danse > p. 54<br />
avril<br />
du mar. 03 au jeu. 05<br />
Salves - Maguy Marin<br />
> danse > p. 56<br />
mai<br />
du mer. 09 au sam. 12<br />
Obludarium - théâtre des frères forMan<br />
> théâtre > p. 26<br />
Juin<br />
du mar. 05 au sam. 09<br />
Summerspace + Channels/Inserts<br />
Merce cunninghaM - Ballet de l’opéra de lyon<br />
> danse > p. 58
Photo personnages Pascal François - <strong>Le</strong> Cirque Plume (p.12)<br />
specTac<strong>Le</strong>s<br />
evenemenTs
durée : 1 h 30<br />
FightArt est une battle théâtrale ! Une<br />
bataille qui dévoilera dans l’excellence ou<br />
la décadence l’énergie de l’art, la fragile<br />
sensibilité de ses champions. Sur le ring (la<br />
scène !) 12 artistes sortent leurs gants, sacs<br />
de frappe et uppercuts et combattent avec<br />
la voix, le geste, la matière pour défendre<br />
la spécificité de leur création ! Seront présents<br />
: Michel Sorro, champion de boxe, 23<br />
ans, 1m79 et 70 kg. La boxe est un art qui<br />
écoute les pulsations du vivant. <strong>Le</strong>e Harvey<br />
Asphalte, de racines germano-algériennes,<br />
slameur activiste poétique, révélera son<br />
«métissage personnel» fait de culture classique<br />
et de culture urbaine. Lisä Tatin, «la<br />
Miss Pyrotechnie des sopranes» sera aussi<br />
de la partie tout comme Hocine Djouiria,<br />
guitariste de son état, qui passe d’un solo<br />
acéré au plus funky des riffs. La danse sera<br />
représentée par Bola Da Costa et Elie Hay.<br />
bataille (dé)rangée !<br />
NB<br />
Damien Capelazzi, historien de l’art, a créé<br />
Artagora pour un art sur la place et pour apprendre<br />
à porter sur l’œuvre d’art un œil multiple,<br />
rendre tangible le lien entre émotion et savoir, idée<br />
et matière, dépasser la représentation de l’œuvre<br />
pour accéder à sa signification immatérielle. C’est<br />
la deuxième fois que le <strong>Toboggan</strong> accueille l’événement<br />
FightArt. Ceux qui ont assisté au premier<br />
s’en souviennent encore !<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
Coté arts plastiques, installations, performances,<br />
Herve All, photographe, cherche<br />
à révéler les corps par la lumière. Philippe<br />
Chevrot, déploie une vision carnavalesque<br />
et spectaculaire, à travers un univers qu’il<br />
nomme cabaret. Burcu Oncel Chevrot,<br />
plasticienne, cherche à mêler une violence<br />
désirée à une douceur gourmande. Maximilien<br />
Musetti, peintre, plasticien et parasite<br />
lumineux, nourri et attiré par la lumière,<br />
marque ces instincts, ces réflexes qui engendrent<br />
des formes en équilibre précaire<br />
entre le chaotique et l’organisé. Jacques<br />
Rival, architecte plasticien, travaille par<br />
intuition et tel un sourcier, sonde son imaginaire.<br />
Enfin, YAZE, plasticien, revendique<br />
quant à lui l’éclatement du support et l’étalement<br />
de la couleur, au point que le geste<br />
se prolonge par-dessus les cimaises, jusque<br />
sur les murs, du sol au plafond…<br />
www.artagora.fr<br />
Conception, production : dAMien CAPelAZZi • Avec : MiChel Sorro, champion de boxe • Musique et voix : lee hArvey ASPhAlTe, slameur ;<br />
luSA TATin, soprano colorature ; hoCine dJouiriA, guitariste • Dance : BolA dA CoSTA, danseur ; elie hAy, danseur • Arts Plastiques, performance :<br />
hervé All, photographe ; PhiliPPe ChevroT, plasticien ; BurCu onCel ChevroT, plasticienne ; MAxiMilien MuSeTTi, peintre-plasticien ;<br />
JACQueS rivAl, architecte plasticien ; yAZe, plasticien.<br />
10 11<br />
Photo Jacques Rival<br />
vendredi 14 octobre - 20 h 30<br />
a rTa go r a<br />
FIghTarT<br />
>> arts pluridisciplinaires
durée : 1 h 20<br />
une histoire de la peinture en<br />
apesanteur<br />
<strong>Le</strong> Cirque Plume, c’est toute une histoire. Il est né<br />
en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la<br />
fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le<br />
voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingt-sept<br />
ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle<br />
à ses désirs de créer de l’émotion et du sens dans<br />
un langage simple et universel. Dans L’Atelier du<br />
Peintre, sa dernière création, Bernard Kudlak, auteur<br />
et metteur en scène de Plume convoque les<br />
artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou<br />
imaginaire. Ils s’emparent des outils du peintre et<br />
s’approprient ses gestes. Un musée de poche où<br />
apparaissent Klimt, Ingres ou Picasso en de subtiles<br />
évocations. Un voyage ludique, tout au plaisir<br />
enfantin de barbouiller, sauter, danser, rire, de se<br />
rêver en apesanteur.<br />
plein tarif 29€ • tarif -18 ans, étudiant de -26 ans, de 23€ • tarif -12 ans, rsa 18€<br />
NB<br />
<strong>Le</strong> Cirque Plume pose son magnifique chapiteau au Grand Parc Miribel Jonage pour 4 semaines de présence,<br />
fruit d’une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais (<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> / L’Espace Albert Camus<br />
/ <strong>Le</strong> Centre culturel Charlie Chaplin / <strong>Le</strong> Centre culturel Théo Argence / <strong>Le</strong> théâtre de Vénissieux) et<br />
le Grand Parc.<br />
Vente de billets dès l’ouverture des billetteries respectives (voir coordonnées p.71).<br />
AtteNtioN<br />
500 places au tarif exceptionnel de 18€ réservées aux personnes souscrivant une formule d’abonnements<br />
classiques ou/et une carte ScènEst.<br />
“Dans L’atelier du Peintre, tout est médium et alimente cette fable<br />
fantastique. <strong>Le</strong> tableau est à la fois sur la toile et sur scène. C’est le<br />
musée imaginaire d’un art vivant aux compositions abstraites, drôles<br />
ou poétiques.” La Voix du Nord<br />
à partir de 5 ans.<br />
RepRéseNtAtioN HoRs les muRs<br />
Au Grand Parc Miribel Jonage<br />
<strong>Le</strong> chapiteau grand format du Cirque Plume.<br />
www.cirqueplume.com<br />
Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : BernArd KudlAK • Composition, arrangements et direction musicale : roBerT Miny •<br />
Avec : niColAS BouleT, oSMAr de SouZA, KriSTinA dniPrenKo, hugueS FelloT, BABeTh groS, Pierre KudlAK (Suppléant : Patrick<br />
Barbenoire), AlAin MAlleT, roBerT Miny (Suppléant : Benoit Schick), AnToine niCAud, diAne renée rodrigueZ, MArK PieKlo, BrigiTTe<br />
SePASer (Suppléante : Emmanuelle Saby), lAurenT Tellier-dell’ovA, TiBo TouT CourT • Création costumes : nAdiA geneZ • Création<br />
sculpture et masques : BrigiTTe renAud • Création lumière : FABriCe CrouZeT • Création son : JeAn-FrAnçoiS Monnier • Direction technique :<br />
JeAn-MArie JACQueT • Direction de production : doMiniQue rougier • Assistance à la mise en scène : FrAnCK eSnée • Scripte : MArine<br />
Forner • Régie plateau : doMiniQue MAire, AlAin MArTineZ, Félix PAge, geoFFroy de hASQue • Régie lumière : FABriCe CrouZeT,<br />
Pierre-eMMAnuel FAure, BérAngère MoTCh • Régie son : JeAn-FrAnçoiS Monnier • Conception et réalisation matériel : JeAn-MArC<br />
«JuleS» delière, JeAn-MArie JACQueT,régiS KouZMine, BernArd KudlAK, doMiniQue lAiné, Avec l’aide de donAT durin et Ben-<br />
JAMin FArey • Réalisation costumes : guillAuMe ATTwood, nAdiA geneZ, PAuline gillArd, JéréMie hAZAel MASSieux, AlAin de<br />
rAuCourT • Habilleuse : PAuline MArQuèS geneZ • Captation des répétitions et archivage vidéo : AnToine PAge • Pendant la période de recherche :<br />
Assistant plateau : Julien loPeZ, Scripte : SorAyA KudlAK<br />
12 13<br />
Photo Yves Petit - Cirque Plume 2009<br />
du mer. 26 octobre au dim. 20 novembre - mer./vend./sam. 20h30 jeu. 19h30 dim. 15h<br />
cIrque pLume<br />
L'a T e L I e r du pe I n T re<br />
>> nouveau cirque
Photo personnage CaroleParodi - Quartier lointain (p.22)<br />
TheaTre
durée : 2 h 00 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
pour l’amour de raCine<br />
Gilles et Bérénice se joue dans un chapiteau-parapluie<br />
qui donne envie d’entrer tellement il est<br />
mignon. Après le Tour complet du cœur (presque<br />
500 représentations dont celles du <strong>Toboggan</strong> la<br />
saison passée), Gilles Cailleau, se met aux pieds<br />
de Bérénice de Racine. Un texte qu’il connaît par<br />
cœur depuis ses 20 ans, qu’il a toujours aimé et<br />
qu’il décide aujourd’hui de jouer tout seul. Il incarne<br />
quatre hommes et deux femmes, il y joue<br />
du violon et du violoncelle, il y marche sur un fil,<br />
il mange des coquelicots et il murmure un monologue<br />
à l’oreille d’une spectatrice. Sur une pente<br />
herbeuse qu’il partage avec le public. Un public<br />
sidéré de ré-entendre la voix de Racine, écrite hier<br />
pour aujourd’hui. Cette histoire de jeunes gens<br />
qui s’aiment, mais qui ne savent pas faire. Gilles<br />
et Bérénice fait entendre la voix de la jeune génération<br />
par celle de Racine. Du mariage improbable<br />
entre les contraires, la perfection du langage et le<br />
bredouillage des sentiments jaillit la poésie de la<br />
pièce.<br />
RepRéseNtAtioN HoRs les muRs (à DéciNes)<br />
<strong>Le</strong> chapiteau parapluie de la Cie Attention Fragile.<br />
www.attentionfragile.net<br />
Spectacle imaginé, interprété et écrit par gilleS CAilleAu • Mise en scène : André ghiglione • Costumes : virginie Breger et MArie Mer-<br />
Coeur (stagiaire) • Création lumière : nilS BriMeur • Décor : ChriSToPhe BroT, aidé de PASCAl roulAnd, STAniSlAS roBleS • Chargé de<br />
diffusion : PATou BondAZ<br />
16 17<br />
Photo Sébastien Armengol<br />
du mer. 30 novembre au sam. 3 décembre - 20 h 00<br />
gIL<strong>Le</strong>s eT berenIce<br />
c I e a T T e n T Io n F r a gI L e<br />
>> Theatre nomade
durée : 1 h 20<br />
éternelle antigone<br />
Pourquoi raconter l’histoire d’Antigone ? Pour le<br />
cri de cette femme, qui ose dire non, non au pouvoir<br />
de son oncle Créon, non à ces compromis que<br />
nous faisons toute notre vie et qui nous éloignent<br />
de nous-mêmes. Tissée de textes de Jean Anouilh,<br />
Henri Bauchau, Sophocle, Bertold Brecht, Jean<br />
Cocteau, entre autres, cette Antigone de Philippe<br />
Car (ex Cartoun Sardines Théâtre) prend racine en<br />
terre Burkinabé. En résidence de création, dans un<br />
petit village de la brousse, en avril 2010, l’Agence<br />
de voyages imaginaires a rapporté de son séjour au<br />
Burkinafaso mille images, mille idées. Un petit lit en<br />
fer blanc au milieu du ciel, un palais qui sort du lit,<br />
un Hémon sans tête ni mains, un immense garde<br />
à double tête. Créée en mai 2011 au Cratère d’Alès,<br />
cette Antigone racontée par Séraphin, le clown inventé<br />
par la compagnie, promet d’être épique.<br />
L’Agence de voyages imaginaires porte bien son nom et vous fera sortir<br />
de l’ordinaire avec 2 spectacles (celui-ci et le suivant) mais aussi d’autres<br />
propositions très alléchantes :<br />
les tABles NomADes<br />
La Cie voyage avec sa cuisine et vous propose à l’issue du spectacle, d’en<br />
goûter les mets concoctés par l’équipe. L’occasion d’échanger joyeusement<br />
avec les comédiens autour d’une table et de quelques notes de musique<br />
jouées en direct (11 € le repas adulte / 8 € pour les enfants ; réservation<br />
conseillée).<br />
le cARNet De voyAge<br />
Mercredi 14 décembre à 19h<br />
<strong>Le</strong>s comédiens et le metteur en scène vous conteront en images et en<br />
musique la genèse du spectacle, ce dans le cadre d’un « Café remue-méninges<br />
» mis en place par le <strong>Toboggan</strong> dans le hall (voir p.83, gratuit sur<br />
inscription, places limitées).<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
www.voyagesimaginaires.fr<br />
Adaptation et écriture : vAlérie BourneT, PhiliPPe CAr • Mise en scène : PhiliPPe CAr • Assistanat à la mise en scène : lAurenCe BourneT •<br />
Scénographie : vAlérie BourneT • Avec : vAlérie BourneT, accompagnée par ClAire leyAT et hAdrien TrigAnCe • Composition musicale :<br />
vinCenT TrouBle • Création lumière : Julo eTiévAnT • Costumes et accessoires : MAgAli lePorTier et ChriSTiAn Burle • Assistanat costumes :<br />
Solenne CAPMAS et hélène BroChAnT • Décor et accessoires : JeAn-luC Tournè • Peintures sol et toile de fond : iSABo viAlon, JeAn-FrAnçoiS<br />
MArC • Régie générale et plateau : Serge SConAMiglio • Régie son et lumière : dAMien leClerC<br />
ProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires • CoProduCTionS : Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de Cusset, Scène Conventionnée, Théâtre Paul<br />
Eluard, Choisy-le-Roi, <strong>Le</strong> Sémaphore, Théâtre de Port-de-Bouc, Institut Français du Burkina Faso de Bobo-Dioulasso, Théâtre des Bernardines, Marseille<br />
reMerCieMenTS : Au Cratère, Scène Nationale d’Alès, à Mandine Guillaume pour son assistanat à l’écriture et Mathieu Pasero pour ses conseils en magie ! , A la<br />
marraine du projet : Christine Malard-Pene, directrice de l’Institut Français du Burkina Faso à Bobo-Dioulasso et à son parrain : Denis Bouffin, directeur du Théâtre<br />
de Cusset, à la compagnie L’Art de Vivre et au comptoir de la Victorine, à Rebecca Marlot pour ses fins mets !<br />
Projet soutenu par le dispositif Culturesfrance, la Ville de Marseille et la Région PACA<br />
exPoSiTion PhoTo : Non ! de Catherine Martin Payen / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le<br />
Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Région PACA.<br />
mardi 13 décembre - 20 h 30<br />
18 19<br />
Photo Marie-Anna Tsagouris<br />
sur <strong>Le</strong><br />
chemIn<br />
d'anTIgone<br />
L'a g e n c e de voya g e s I ma gI n aI re s<br />
>> Theatre / marionnettes
durée : 1 h 30<br />
imprévisible et irrésistible version<br />
du bourgeois gentilhomme de molière<br />
Dans cette pièce, Molière manipulateur de marionnettes<br />
vivantes, montre le double démoniaque de<br />
ses personnages. Dans l’adaptation de l’Agence de<br />
voyages imaginaires, Jourdain et les deux jeunes<br />
premiers sont joués par des acteurs. <strong>Le</strong>s autres<br />
personnages sont joués par des marionnettes,<br />
grandes et petites, et Dorante, par un robot, télécommandé.<br />
Inspirée dès le depart par le Bunraku,<br />
art de scène traditionnel japonais, l’Agence s’est<br />
laissée influencée par la culture japonaise en<br />
mêlant la tradition ancestrale à la modernité la<br />
plus débridée. Créé en 2009, ce Bourgeois Gentilhomme<br />
est réjouissant à tous points de vue. Il<br />
fait entendre le texte de Monsieur de Molière, en<br />
lui insufflant une belle dose de modernité et de<br />
délire que celui-ci n’aurait pas reniée. Une féerie<br />
musicale sur la manipulation des hommes et la<br />
tentative de s’acheter du bonheur.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
les tABles NomADes<br />
La Cie voyage avec sa cuisine<br />
et vous propose à l’issue du<br />
spectacle, d’en goûter les mets<br />
concoctés par l’équipe. L’occasion<br />
d’échanger joyeusement avec les<br />
comédiens autour d’une table et<br />
de quelques notes de musique<br />
jouées en direct (11 € le repas<br />
adulte / 8 € pour les enfants ; réservation<br />
conseillée).<br />
“Ce Bourgeois délirant est donc à voir<br />
absolument, exemple magnifique d’une<br />
adaptation originale et totalement réussie,<br />
plaisir des yeux, des oreilles, vrai plaisir de<br />
théâtre.<br />
Cette compagnie a du corps et du cœur, de<br />
l’allant et de l’élan.”<br />
La Marseillaise<br />
www.voyagesimaginaires.fr<br />
Adaptation : PhiliPPe CAr et yveS FrAvegA • Mise en scène : PhiliPPe CAr • Assistanat à la mise en scène : lAurenCe BourneT • Avec : vAlérie<br />
BourneT, PhiliPPe CAr, niColAS delorMe, ClAire leyAT, vinCenT TrouBle • Composition musicale : vinCenT TrouBle • Scénographie<br />
et lumière : Julo eTiévAnT • Création sonore : FAnny TholloT • Costumes : ChriSTiAn Burle • Décor et accessoires : ChriSToPhe BroT • Réalisation<br />
des marionnettes : JeAn-ClAude lePorTier, MAgAli lePorTier et JeAn FrAnçoiS MArC • Conception et réalisation du robot : Julo<br />
eTiévAnT, luKi MilleT • Méli Mélo Production • Régie générale, Son et lumière : JeAn-yveS Pillone assisté de lAurenT BlAnChArd<br />
ProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires<br />
CoProduCTionS : Théâtre du Gymnase (Marseille)_Théâtre de Cusset, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Communauté d’Agglomération Seine-Essonne, Théâtre de<br />
Grasse Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi), La Grange Dîmière (Fresnes)<br />
AveC le SouTien : de la DRAC PACA, de l’ADAMI, du Conseil Général des Bouches du Rhône - Centre Départemental de créations en résidence / En partenariat<br />
avec Projectis et Emmaüs Communauté de Marseille Pointe Rouge / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par<br />
le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Région PACA<br />
20 21<br />
Photo Eliane Bachini<br />
vendredi 16 décembre - 20 h 30<br />
<strong>Le</strong><br />
bourgeoIs<br />
genTILhomme<br />
L'a g e n c e de voya g e s I ma gI n aI re s<br />
>> Theatre / marionnettes
durée : 1 h 25 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
un rêve initiatique<br />
Quartier lointain de Dorian Rossel est librement<br />
inspiré du manga éponyme de Jiro Taniguchi.<br />
Fasciné par le talent de Taniguchi, le metteur en<br />
scène franco-suisse adapte cette histoire d’un<br />
quadragénaire subitement projeté dans son adolescence.<br />
Par une subtile mise en tension entre<br />
un cadre quotidien et la résurgence d’émotions<br />
enfouies, Taniguchi plonge le lecteur dans un<br />
monde de tendresse, de protection et de confiance<br />
mutuelle, mots qui ne vont pas sans leurs corollaires,<br />
l’abandon, la perte, la nostalgie, la mort.<br />
Un univers de pleins et de vides, d’intimité et de<br />
prise de conscience. Sans reproduire exactement<br />
le langage de l’auteur, le metteur en scène capte<br />
l’essence de son œuvre, la qualité de son geste. Objet<br />
étranger au théâtre, Quartier lointain est une<br />
matière unique à explorer, un matériau qui questionne.<br />
Fidèle à l’esprit, il en bouscule la lettre.<br />
“Par petites touches, s’appuyant sur une<br />
scénographie qui excelle dans l’évocation<br />
en privilégiant un climat, Dorian Rossel<br />
parvient à faire vibrer toute une palette<br />
d’émotions.”<br />
La Tribune de Genève<br />
www.vidy.ch<br />
Mise en scène : doriAn roSSel • Collaboration artistique : delPhine lAnZA • Scénographie : Sylvie KleiBer • Dramaturgie : CArine CorAJoud<br />
• Musique originale : PATriCiA BoSShArd et Anne gilloT • Lumière : BASTien dePierre • Costumes : BArBArA Thonney • Assistante costumes<br />
: niCole ConuS • Vidéo : JeAn-luC MArChinA • Assistante mise en scène : lAure BourgKneChT • Adaptation : Cie STT (super trop top) •<br />
Coordinatrice de production : Muriel MAggoS • Avec : rodolPhe deKowSKi, MAThieu delMonTé, xAvier FernAndeZ-CAvAdA, KAriM<br />
KAdJAr, delPhine lAnZA, elodie weBer • Musique : PATriCiA BoSShArd et Anne gilloT<br />
ProduCTion déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne • Coproduction : Comédie de Genève, Cie STT<br />
AveC le SouTien : La Ville de Lausanne, Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture,Département de l’Instruction publique de l’Etat de Genève, Ville de<br />
Genève, Loterie Romande, Arsenic<br />
22 23<br />
Photo Carole Parodi<br />
mardi 31 janvier et mercredi 1 er février - 20 h 30<br />
quarTIer<br />
LoInTaIn<br />
c I e sT T<br />
>> Theatre de l'intime
durée : 1 h 50<br />
une Comédie des erreurs d’une<br />
imparable Justesse<br />
La Comédie des erreurs est la plus courte des<br />
pièces de Shakespeare. Peu jouée en France, elle<br />
est en revanche un classique en Angleterre, d’où<br />
est natif Dan Jemmett, le metteur en scène de cette<br />
joyeuse farce tissée de quiproquos et de malentendus<br />
plus délirants les uns que les autres. Histoire<br />
de jumeaux flanqués de domestiques jumeaux, de<br />
pertes et de retrouvailles, La comédie des erreurs<br />
est un terrain de jeu idéal pour Dan Jemmett qui<br />
raffole de revisiter les classiques à sa manière.<br />
Dans un décor de Biergarten où la bière coule à<br />
flots et l’ambiance est disco, chaque couple de jumeaux<br />
est incarné par un seul acteur, David Ayala<br />
ou Vincent Berger, compagnons de route fidèles du<br />
metteur en scène d’origine londonienne. Une idée<br />
lumineuse de Dan Jemmett qui pimente davantage<br />
cette irrésistible pièce de jeunesse (1594) inspirée<br />
d’une comédie de Plaute.<br />
NB<br />
Dan Jemmett a été reçu plusieurs fois au <strong>Toboggan</strong> mais<br />
aussi au Théâtre de la Croix Rousse où la saison passée,<br />
La comédie des erreurs a remporté un franc succès !<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
“Un théâtre d’acteurs. De numéros même. Excessifs,<br />
énormes, souvent géniaux. Du pur comique où les<br />
comédiens n’ont pas peur d’en faire trop car ils<br />
s’appuient sur une véritable maîtrise technique<br />
et une mise en scène qui joue ouvertement la<br />
connivence avec le public.”<br />
<strong>Le</strong> Temps<br />
www.vidy.ch<br />
Mise en scène, adaptation : dAn JeMMeTT • Traduction, assistante à la mise en scène : MériAM KoriChi • Scénographie : diCK Bird • Lumières : ArnAud<br />
Jung • Costumes : Sylvie MArTin hySZKA • Régie générale : STePhAne SAgon • Avec : dAvid AyAlA, Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Ephèse,<br />
vinCenT Berger, Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse, Thierry BoSC, <strong>Le</strong> Duc, Angelo et Pinch, vAlérie CrouZeT, Adriana et L’entraîneuse,<br />
Julie-Anne roTh, Egéon, Luciana et l’Abbesse<br />
CoProduCTion : C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy-Lausanne<br />
24 25<br />
Photo Mario Del Curto<br />
lundi 12 et mar 13 mars - 20 h 30<br />
La comedIe<br />
des erreurs<br />
c I e da n J e m m e T T<br />
>> Theatre delirant
durée : 1 h 45 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
un vent d’est et de magie souffle<br />
sur la piste<br />
<strong>Le</strong>s frères Forman, jumeaux et fils du réalisateur<br />
Milos Forman sont de géniaux bricoleurs de l’improbable.<br />
Obludarium, leur dernière production,<br />
convoque des freaks, des monstres, des créatures<br />
bizarres pour retrouver l’esprit du théâtre ambulant<br />
des années 30. « La silhouette de notre chapiteau,<br />
née en une journée à l’horizon du paysage,<br />
peut sembler une apparition ou apparaître comme<br />
une simple chimère... » écrit Petr Forman. Dans<br />
ce chapiteau fourmille un monde étrange où la<br />
femme panthère, le viking et l’homme-tronc se<br />
partagent la vedette avec des marionnettes en<br />
tissu, la spécialité des frères Forman. « Tout un<br />
bestiaire de mythologies tziganes » comme l’écrit<br />
le quotidien L’humanité. <strong>Le</strong>urs spectacles sont autant<br />
de voyages merveilleux sur lesquels souffle<br />
un vent d‘Est. Où l’on retrouve des images nostalgiques<br />
comme on regarderait de vieilles cartes<br />
postales jaunies par le temps.<br />
RepRéseNtAtioN HoRs les muRs (à DéciNes)<br />
<strong>Le</strong> chapiteau baroque des Frères Forman.<br />
“Poésie pure, bricolage fantastique<br />
dans les lueurs de lanternes à dynamo.<br />
Une sorte de bijou au charme obsolète,<br />
madeleine d’enfance possiblement<br />
retrouvable, clin d’oeil à des temps<br />
futurs sans électricité.”<br />
Libération<br />
www.formanstheatre.cz<br />
Conception : MATeJ et PeTr ForMAn • Avec : PeTr ForMAn, MATeJ ForMAn, veroniKA ŠváBová, PeTr PíŠA, vlAdiMír JAvorSKý, MilAn<br />
ForMAn, KriSTýnA BoKová, JiTKA ŠTeCová, PeTrA BrABCová, MArTA TrPiŠovSKá, MireK KoCháneK, MiChAl vodenKA<br />
eT ZdeneK BoruvKA, igor SChMidT, FernAndo herAnZ SolliS, JoSeF SodoMKA • Scénographie : JoSeF eT AnTi SodoMKA, MATeJ<br />
ForMAn • Mise en scène : PeTr ForMAn • Chorégraphie : veroniKA ŠváBová & CoMPAny • Scénario : ivAn ArSenJev, PeTr ForMAn,<br />
veroniKA ŠváBová • Conception chapiteau : MATeJ ForMAn, nAPo (HMMH «<strong>Le</strong>s Cavales») et AnTonin MAlon • Musique : MArKo ivAnoviC,<br />
JArdA SvoBodA, BedriCh SMeTAnA • <strong>Le</strong> petit orchestre : JAKuB SChMid, JAn CížeK, roBerT ŠKArdA, MArTin ZAvod’An, JAn Andr,<br />
dAniel wunCh • Composition sonore : STudio BySTrouŠKA, PhiliPPe Tivilier<br />
ProduCTion : Théâtre des frères Forman, Prague, Ville de Prague, Ministère Tchèque de la Culture • CoProduCTion : le Théâtre National de Bretagne, Rennes.<br />
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.<br />
26 27<br />
Photo kristyna kopie<br />
du mercredi 9 au samedi 12 mai - 20 h 30<br />
obLudarIum<br />
T he a T re de s F re re s F o r ma n<br />
>> Theatre forain
Photo personnage Romain Bernardie James - Irma (p.32)
durée : nC<br />
brassens transfiguré par le Jazz<br />
manouChe<br />
Un père tzigane et guitariste et une mère charentaise,<br />
Christian Escoudé est un grand du jazz<br />
manouche. Initié à la guitare à 10 ans, il embrasse<br />
la carrière de musicien dès 15 ans. Il fait partie de<br />
la petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu<br />
manouche, au style de guitare dans les canons<br />
du jazz bop, largement teinté d’influence tzigane.<br />
Si l’association entre Brassens et Escoudé peut<br />
paraître étrange au premier abord, elle s’éclaire<br />
quand on sait que Brassens était fan absolu de<br />
Django Reinhardt. Hommage d’Escoudé à l’occasion<br />
du trentenaire de la mort du poète sétois, Au<br />
bois de mon cœur est un véritable album de jazz,<br />
rendant justice à un compositeur à part entière,<br />
comme on le ferait pour Ellington, Porter ou Jobim.<br />
On retrouve un goût de liberté indéfectible,<br />
une sensibilité virile et une exigence qui sont<br />
probablement les liens les plus évidents entre<br />
Brassens le Sétois et Escoudé le gitan.<br />
NB<br />
Accueilli la saison passée, Christian Escoudé avait marqué<br />
les esprits lors d’une grande soirée en compagnie de<br />
Florin Niculescu. Cette saison, avec son nouvel album<br />
Au bois de mon cœur, sorti le 4 mars 2011, il nous promet<br />
un autre grand moment de musique sur scène.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
www.christianescoude.com<br />
Avec : ChriSTiAn eSCoudé : chant et guitare • FionA MonBeT : violon • JeAn-BAPTiSTe lAyA : guitare • Pierre BouSSAgueT : basse • Anne<br />
PACeo : batterie • André villeger : saxophone<br />
ProduCTion : Karavane Production<br />
30 31<br />
Photo Jean-Baptiste Millot<br />
vendredi 7 octobre - 20 h 30<br />
<strong>Le</strong> brassens<br />
d'escoude<br />
e s c o ude e T se s m us I c I e n s<br />
>> Jazz manouche
durée : nC plein tarif 17€ • tarif réduit 15€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
at tention Jeune talent !<br />
Irma fait partie de la génération capable de tout.<br />
Découverte par des vidéos postées sur Youtube,<br />
elle fait vite le buzz sur internet et convainc 416<br />
internautes en deux jours de produire son premier<br />
disque. Personnalité composite, multiple et singulière,<br />
Irma a tout juste 22 ans et déjà une solide<br />
idée de ce qu’elle veut faire. Elle n’a pas hésité à refaire<br />
son premier disque, pourtant confié à Henry<br />
Hirsh, producteur familier de <strong>Le</strong>nny Kravitz. Songwriter,<br />
elle compose des chansons à son image,<br />
préférant à la séduction clinquante, le charme<br />
subtil des demi-teintes dans son album <strong>Le</strong>tter to<br />
the Lord. Propulsée en première partie de Diam’s,<br />
M et Tété, Irma est promise au succès. Sa voix, son<br />
charme et son style nourri des influences aussi<br />
diverses que Mickael Jackson, Eric Clapton, Ben<br />
Harper ou Queen annoncent une belle découverte<br />
pour sa première tournée.<br />
“Au Divan à Paris, la chanteuse de 22 ans<br />
d’origine camerounaise a confirmé nos<br />
premières impressions : elle a tout d’une<br />
grande chanteuse de soûl ! Musicienne<br />
accomplie (guitare, claviers, batterie), elle<br />
a la voix chaude de Macy Gray et le groove<br />
de <strong>Le</strong>nny Kravitz.”<br />
N.S. Flash Express - Gala<br />
www.myspace.com/irmamusic0788 - www.mymajorcompany.com/artistes/irma<br />
irMA PAny : chant, guitare • niColAS dACunhA : batterie • JoAQuiM oroSeMAne : basse<br />
ProduCTion : Auguriproductions<br />
32 33<br />
Photo Romain Bernardie James<br />
mercredi 9 novembre - 20 h 30<br />
I r m a<br />
L e T T e r To T he L o r d<br />
>> musique soul pop
durée : 2 h dont 20 min d’entracte<br />
tom Waits en folie<br />
Collectif d’artistes musiciens indisciplinés, venus<br />
du Québec, Lhodo (pour L’orchestre des hommesorchestres)<br />
cultive la transversalité et le “horscase”.<br />
En bricolant, ces artistes proposent un art<br />
comme plaidoyer en faveur de la débrouillardise<br />
et de l’intelligence et appellent à une réconciliation<br />
inspirée entre art actuel et culture populaire.<br />
Par l’utilisation inventive d’instruments inusités,<br />
inventés ou pêchés dans le bassin de la vie<br />
quotidienne, ils réenchantent le répertoire qu’ils<br />
empruntent. Sacré “phénomène local tous genres<br />
confondus” par le journal Voir en 2009, Lhodo<br />
s’empare ici de l’univers musical de Tom Waits.<br />
<strong>Le</strong>s quatre hommes-orchestres se jouent des compositions<br />
de Tom Waits en utilisant près de 100<br />
objets et instruments inventés qu’ils martèlent et<br />
caressent au coeur de tableaux vivants, déraillés,<br />
pleins d’humour.<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Jeudi 19 Janvier<br />
à l’issue du spectacle.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
le 12/14 Du toBoggAN<br />
Vendredi 20 Janvier<br />
Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle<br />
(tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)<br />
“Sympathique phénomène de cirque,<br />
Lodho livre une prestation à mi-chemin<br />
entre la performance et le numéro de<br />
slapstick, où chaque dérèglement se fait<br />
prétexte à la fête.”<br />
Quebec City<br />
www.lhodo.com<br />
AveC<br />
Bruno BouChArd Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon… • JASMin ClouTier voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes…<br />
SiMon drouin voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe…. • SiMon elMAleh voix, basse électrique, marteaux, landeau….<br />
et leurs invités<br />
leS new CACKle SiSTerS, gABrielle BouThillier et dAnyA orTMAnn voix, théières, mouchoirs….<br />
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes<br />
34 35<br />
Photo Guillaume D Cyr<br />
du mer 18 au ven 20 janvier - 20 h 30<br />
L'orchesTre d'hommes orchesTres<br />
Joue a Tom waITs<br />
c I e L hodo<br />
>> spectacle musical
Photo personnages Jef Rabillon - Kharbga, jeu de pouvoir (p.38)<br />
danse
durée : 1 h 00<br />
Jouer à danser !<br />
C’est en 2005 qu’Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek<br />
ont posé leurs valises à Lyon. Depuis cette date,<br />
la Maison de la Danse et la Biennale, ainsi que le<br />
<strong>Toboggan</strong> ont attentivement accompagné et présenté<br />
leur travail. <strong>Le</strong>ur écriture chorégraphique<br />
appelle à la sensualité du bassin et à la générosité<br />
des bras élancés. Avec sincérité et courage, elle<br />
traduit l’émotion cachée derrière le poids des<br />
traditions. <strong>Le</strong>ur dernier spectacle de groupe, Vu,<br />
interrogeait le regard du public sur l’art en même<br />
temps que nos apparences, nos carapaces dans<br />
notre rapport à l’autre. <strong>Le</strong> couple franchit avec<br />
la création Kharbga, Jeu de pouvoir une nouvelle<br />
étape nourrie de leurs allers-retours France-Tunisie.<br />
<strong>Le</strong> kharbga est un jeu ancestral très populaire<br />
en Afrique du Nord, un jeu de stratégie qui se joue<br />
au sol, sur la terre, où chacun fait briller son intelligence,<br />
sa virtuosité à anticiper, à interpréter<br />
l’autre. Concurrence, rivalité, performance : autant<br />
de notions que les chorégraphes envisagent d’explorer<br />
avec six interprètes.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
NB<br />
La compagnie Chatha est<br />
en résidence au <strong>Toboggan</strong><br />
depuis septembre 2009.<br />
Cette saison, retrouvez<br />
Aïcha et Hafiz lors d’une<br />
rencontre-démonstration<br />
ouverte à tous (date et<br />
horaire communiqués<br />
ultérieurement).<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“<strong>Le</strong>s chorégraphes tunisiens Aïcha<br />
M’Barek et Hafiz Dhaou travaillent<br />
sur une danse porteuse de culture<br />
première mais riche d’influences.”<br />
Marie-Christine Vernay, Libération<br />
PreMière MondiAle • 6 dAnSeurS • Conception et chorégraphie : AïChA M’BAreK, hAFiZ dhAou • Musique : ériC AldéA, ivAn ChioSSone<br />
• Création lumière : xAvier lAZArini<br />
ProduCTion : Cie Chatha • CoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, La Rampe-La Ponatière/Échirolles, CCN Ballet de<br />
Lorraine/Nancy, CCN Caen-Basse Normandie, Théâtre Louis Aragon/Tremblay-en-France.<br />
AveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, FIACRE-Rhône-Alpes, Ambassade de France en Tunisie- Institut de<br />
coopération de Tunis, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (accueil studio), Centre Chorégraphik Pôle Pik/Bron (prêt studio) • La compagnie est subventionnée par la<br />
DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.<br />
Spectacle présenté avec le soutien de Modul-Dance.<br />
38 39<br />
Photo Jef Rabillon<br />
du Jeu 15 au sam 17 septembre - 20 h 30<br />
Kharbga,<br />
Jeu de pouvoIr<br />
>> danse sans frontiere<br />
c I e c ha T ha
durée : 1 h 20<br />
prix d’exCellenCe !<br />
La deuxième édition du concours de danse contemporaine<br />
[re]connaissance que la Maison de la Danse<br />
a imaginé avec le Centre de Développement Chorégraphique<br />
<strong>Le</strong> Pacifique | CDC à Grenoble, s’est<br />
déroulée en novembre 2010 au <strong>Toboggan</strong>. En compétition,<br />
deux soirées durant, onze compagnies<br />
devant un jury de cinq personnalités, diffuseurs<br />
et critiques. <strong>Le</strong> public était de la fête, mieux, il a<br />
voté lui aussi. <strong>Le</strong>s trois compagnies primées partent<br />
en tournée cette saison dans les structures<br />
partenaires de la manifestation. L’étape lyonnaise<br />
de la tournée est l’occasion de découvrir trois<br />
nouveaux talents aux écritures chorégraphiques<br />
très différentes mais qui ont en commun de poser<br />
l’accent sur la composition. Entre Frédérike Unger<br />
et Jérôme Ferron, premier prix avec Imago et leurs<br />
cinq danseuses aux déplacements hypnotiques, la<br />
conversation intime et coquine entre les trois interprètes<br />
du Studio d’Ambra Senatore, ou l’unisson<br />
obstiné du quatuor de Yan Raballand pour Viola, ce<br />
sont trois façons de faire de la danse ensemble qui<br />
sont révélées de la plus belle manière.<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“Voilà des univers passionnants,<br />
des propositions bien marquées qui<br />
s’enrichiront de futurs contacts avec le<br />
public.”<br />
Paris Art<br />
www.reconnaissance-danse.fr<br />
[re]connaissance des pairs, des critiques, du public sur une idée de la Maison de la danse de lyon et du Pacifique i CdC à grenoble<br />
iMAgo - extrAits/2010<br />
Frédérike Unger, Jérôme Ferron / Cie éTAnTdonné • 5 interprètes •<br />
Conception : FrédériKe unger, JérôMe Ferron • Compositeur :<br />
huBerT MiChel • Lumières : FrAnK guérArd<br />
STudio - extrAits/CréAtion 2011<br />
Ambra Senatore / Cie AMBrA SenATore • 3 interprètes • Chorégraphie :<br />
AMBrA SenATore en collaboration avec les interprètes • Lumières :<br />
FAuSTo Bonvini • Musique : BriAn BelloT, gregorio CAPorAle<br />
violA - 2010<br />
Yan Raballand / Cie ConTrePoinT • 4 danseurs • Chorégraphie : yAn<br />
rABAllAnd • Musique : violA ii de Walter Fähndrich • Lumière : lAurenT<br />
MATignon<br />
plein tarif 15€ • tarif réduit 12€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
NB<br />
<strong>Le</strong> concours [re]connaissance 2011<br />
aura lieu les 25 et 26 novembre à<br />
Château-Rouge (Annemasse). Une<br />
navette aller-retour au départ de<br />
la Maison de la Danse sera prévue<br />
(horaires communiqués ultérieurement,<br />
renseignements auprès<br />
de la Maison de la Danse).<br />
leS 20 PArTenAireS du ConCourS [re]ConnAiSSAnCe<br />
Maison de la Danse - Lyon (69), <strong>Le</strong> Pacifique | CDC - Grenoble (38), le CND Centre<br />
national de la danse – Pantin (93), le <strong>Toboggan</strong> - Décines (69), Hexagone, Scène<br />
nationale de Meylan (38), Château-Rouge - Annemasse (74), le Dôme Théâtre<br />
Scène conventionnée d’Albertville (73), Danse à Lille - Roubaix (59), L’Avant-<br />
Scène - Cognac (16), Micadanses / Faits d’Hiver - Paris (75), L’Échangeur CDC<br />
Scène conventionnée - Fère en Tardenois (02), ONYX La Carrière-Saint-Herblain<br />
(44), L’Amphithéâtre - Pont-de-Claix (38), Théâtre Scène conventionnée<br />
du Val d’Orge - Brétigny (91), Centre Culturel André Malraux-Vandoeuvre-lès-<br />
Nancy/CCN de Lorraine (54), Théâtre de Vanves (92), Initiatives d’Artistes en<br />
Danses Urbaines (75), Malandain Ballet - Biarritz (64) / <strong>Le</strong> temps d’aimer la<br />
danse (Festival) (64) - La Rampe Scène conventionnée - Échirolles (38), la CCAS<br />
Caisse Centrale d’Activités Sociales du Personnel des Industries Électrique<br />
et Gazière.<br />
40 41<br />
Photo Jean-François Lange - Cie Etant Donné<br />
>> Trois choregraphies<br />
Jeu 20 et ven 21 octobre - 20 h 30<br />
LaureaTs 2010<br />
[ re]connaIssance<br />
c I e e Ta n Tdo n n e<br />
c I e a m b r a se n a To re<br />
c I e c o n T re poIn T
durée : 1 h 00 plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
le saCre du printemps en solo !<br />
La vie de Meryl Tankard prend une voie radicale<br />
lorsqu’elle rencontre le travail de Pina Bausch et<br />
devient l’une de ses principales interprètes dans<br />
les années 80. Elle retourne plus tard dans son<br />
Australie natale pour créer seule le concept de<br />
danse-théâtre. Là, elle produit des œuvres pour sa<br />
propre compagnie, l’opéra ou le cinéma qui marquent<br />
les esprits et font d’elle aujourd’hui l’une<br />
des plus grandes artistes contemporaines de son<br />
pays. À Lyon, son Furioso, il y a quelques années,<br />
suspendait à des filins les danseurs qui se livraient<br />
en apesanteur à des ébats-débats amoureux, et les<br />
saisissantes ombres chinoises de son Boléro pour<br />
le Ballet de l’Opéra de Lyon étaient irrésistibles.<br />
The Oracle présenté cette saison offre sa vision de<br />
l’obsédant Sacre du Printemps de Stravinski, interprété<br />
par le sublime Paul White. Voilà une pièce<br />
qui marie inventivité, relation à la musique et<br />
plaisir de l’illusion théâtrale. Une œuvre ardente<br />
portée par un danseur inouï, dont la force est<br />
comme décuplée par un formidable travail autour<br />
de la vidéo. Une rencontre exceptionnelle.<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“Un solo de bravoure pour le<br />
danseur Paul White qui est explosif,<br />
étincelant… L’œuvre a un puissant<br />
impact sur le public qui lui a réservé<br />
une standing ovation bien méritée.”<br />
Arts Hub Australia<br />
www.meryltankard.com<br />
Conception et direction : Meryl TAnKArd • Chorégraphie : Meryl TAnKArd en collaboration avec PAul whiTe, interprète • Musique : igor STrAvinSKi<br />
• Création lumières : dAMien CooPer et MATT Cox • Costumes : Meryl TAnKArd • Décors et vidéo : régiS lAnSAC<br />
CoProduCTion : Opéra de Sydney, Malthouse Theatre/Melbourne, Keir Foundation.<br />
Spectacle présenté avec le soutien de l’Australia Council for the Arts dans le cadre de la tournée Performing Lines.<br />
42 43<br />
Photo Régis Lansac<br />
du mercredi 16 au vendredi 18 novembre - 20 h 30<br />
m e ryL Ta n K a r d<br />
The orac<strong>Le</strong><br />
>> danse / video
durée : 55 min<br />
symphonie dansée<br />
Depuis l’âge de 20 ans, Kadder Attou est emmené<br />
par la Symphonie N°3 dite des chants plaintifs,<br />
Symfonia piesni załósnych de Henryk Mikolaj<br />
Gorecki, l’un des trois plus grands compositeurs<br />
polonais d’aujourd’hui. Pour la première fois, le<br />
chorégraphe s’attache ici à l’intégralité d’une œuvre<br />
musicale. Pièce qui scelle son arrivée au CCN de<br />
la Rochelle, Symfonia piesni załósnych, se laisse<br />
transporter par la voix, traverser par la force mélodique<br />
et s’unit au message d’espoir. Elle s’écarte<br />
du tracé hip-hop pour trouver son propre chemin,<br />
à la croisée des danses et des rencontres. Une<br />
« écriture accomplie » comme l’écrit Rosita Boisseau<br />
dans le journal La Scène. Contemporanéité,<br />
mélange de cultures, engagement humaniste,<br />
Kadder Attou signe une danse de son temps, où<br />
la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs<br />
et les sources créatrices.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Mardi 22 novembre<br />
à l’issue du spectacle.<br />
“La pièce, pour dix danseurs, est<br />
saisissante. La danse, très physique,<br />
transmet des émotions inattendues.<br />
<strong>Le</strong>s corps souffrent, s’affrontent, puis<br />
se retrouvent dans des images de<br />
fraternité.”<br />
La Croix<br />
www.ccnlarochelle.com<br />
Conception : CCn de lA roChelle (Poitou-Charentes), KAder ATTou (Cie Accrorap), Création Festival Montpellier Danse 2010 • Chorégraphie : KAder<br />
ATTou • Interprétation : AMine BouSSA, CAPuCine gouST, MAThieu Furgé, MABrouK gouiCeM, rAChid hAMChAoui, SAleM MouhAJir,<br />
véroniQue TeindAS, vAiShAli Trivedi, SéBASTien velA loPeZ, MAJid yAhyAoui • Musique : henryK MiKolAJ goreCKi,<br />
(Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36) • Création lumière : FrAnçoiSe MiChel • Création des Costumes : nAdiA geneZ.<br />
ProduCTion : Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou-Charentes, Kader Attou, Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène<br />
Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse – Ville de Lorient<br />
AveC le SouTien : du Conseil général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – du DRAC de Poitou-Charentes, du Conseil régional<br />
de Poitou-Charentes, de la Ville de La Rochelle et de Culturesfrance et de la Région Rhône-Alpes.<br />
44 45<br />
Photo Xavier <strong>Le</strong>oty<br />
mardi 22 novembre - 20 h 30<br />
symFonIa<br />
pIesnI zaLosnych<br />
c I e a c c ro r a p<br />
>> danse contemporaine / hip hop
durée : 1 h 00<br />
beautés irrévérenCieuses !<br />
Entre les longues vierges éthérées du Quattrocento<br />
et les silhouettes provocantes des top models<br />
du XXIe siècle, rien n’a changé. La beauté féminine<br />
demeure une projection fantasmée du désir<br />
masculin, dont les images contradictoires piègent<br />
même celles qui les refusent. Constater que ces archétypes,<br />
différents selon les époques, continuent<br />
de s’imposer à l’imaginaire collectif ne suffit pas.<br />
Tel un entomologiste, Herman Diephuis décortique<br />
la façon dont ils s’incarnent dans les corps.<br />
Il demande dans Ciao Bella à cinq danseuses et<br />
performeuses d’exception de s’approprier jusqu’à<br />
l’absurde ces références esthétiques successives.<br />
Ici l’humour pince-sans-rire du chorégraphe<br />
touche très juste, dépliant un constat insolent et<br />
pétillant sur les jeux d’apparences. La musique<br />
intègre des chansons cultes comme celles d’Olivia<br />
Newton-John, Madonna ou des Bee Gees, mais<br />
aussi la partition du Lac des Cygnes. <strong>Le</strong>s interprètes<br />
s’en donnent à cœur joie, et manipulent les<br />
clichés pour le plaisir du public amusé et conquis.<br />
plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“<strong>Le</strong>s cinq interprètes, plus attirantes les<br />
unes que les autres, se font un malin<br />
plaisir de prendre la pose, de s’identifier<br />
parfaitement aux stéréotypes. (…) Sur des<br />
valses de Vienne ou des musiques de film,<br />
elles se marrent, à se rouler par terre.”<br />
Marie-Christine Vernay, Libération<br />
www.hermandiephuis.com<br />
5 inTerPrèTeS • Conception, chorégraphie : herMAn diePhuiS en collaboration avec les interprètes • Regard extérieur : Julien gAllée-Ferré •<br />
Musique : PAul MiSrAKi, MAdonnA, STrAuSS, TChAïKovSKi, oliviA newTon-John, Bee geeS, wAgner, AMilCAre PonChilli •<br />
Lumière : Sylvie MéliS • Son : AlexiS Meier • Costumes : AlexAndrA BerTAuT<br />
CoProduCTion : <strong>Le</strong> Manège de Reims Scène nationale, Festival Montpellier, Danse 2009, Arcadi, Centre Pompidou <strong>Le</strong>s Spectacles Vivants/Paris, CCN Montpellier<br />
Languedoc-Roussillon • réSidenCeS de CréATion : CANGO Cantieri Goldonetta - Cie Virgilio Sieni, Ménagerie de Verre / Paris, Quatrain Communauté de<br />
Communes / Sèvres Maine et Goulaine, <strong>Le</strong> Manège de Reims, L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson • Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée<br />
par l’ONDA, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en scène-Languedoc Roussillon<br />
46 47<br />
Photo Audoin Desforges<br />
Jeu 1 er et ven 2 décembre - 20 h 30<br />
cIao beLLa<br />
c I e he r ma n dI e phuIs<br />
>> danse / performance
durée : 1 h 50<br />
le désir Comme anCrage<br />
<strong>Le</strong> Ballet de Lorraine aime remonter des pièces<br />
de répertoire (<strong>Le</strong>s Noces de Nijinska, vues au <strong>Toboggan</strong><br />
en 2009) comme il aime faire appel à de<br />
jeunes créateurs. C’est le cas pour ce programme<br />
composé de trois pièces autour du thème du désir<br />
dansé par 27 danseurs. «Désir d’un pays sans<br />
frontières, de repousser les limites de l’imaginaire<br />
et de transformer la réalité en une rêverie<br />
générale» pour Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, de<br />
la compagnie Chatha, en résidence au <strong>Toboggan</strong>.<br />
Désir d’explorer la friction, ou la tension entre les<br />
identités vraies et fictives pour Boyzie Cekwana et<br />
désir de partir à deux pour Salia Sanou et Seydou<br />
Boro. Trois équipes artistiques venues de Tunisie,<br />
d’Afrique du Sud et du Burkina Faso livrent leur<br />
vision du monde, un désir partagé de rencontre,<br />
d’échange qui définit ce projet à trois branches où<br />
chacun porte l’une des parties.<br />
plein tarif 24€ • tarif réduit 21€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
“Très plastique, la pièce «Un des<br />
sens» agite d’abord des ombres puis<br />
des anonymes voilés de blanc, avant<br />
de réunir par une danse du bassin<br />
des êtres désirants et désirés.”<br />
Libération<br />
www.ballet-de-lorraine.com<br />
Avec leS dAnSeurS du BAlleT de lorrAine<br />
un deS SenS<br />
Chorégraphes : hAFiZ dAhou et AïChA M’BAreK • 27 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : eriC AldéA et yvAn ChioSSone • Costumes<br />
: MArTine AugSBourger • Réalisation costumes : ATelier CCn - BAlleT de lorrAine • Répétitieur : dMiTri doMoJirov<br />
CroSSworldS PuZZleS<br />
Chorégraphie : BoyZie CeKwAnA • 8 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : AgF, delAy, M.i.A., BlACK reBel MoTorCyCle CluB,<br />
MuSiQueS TrAdiTionnelleS d’AFriQue du Sud • Répétiteur : JArMo PenTTilA<br />
FilA – deux en dioulA<br />
Chorégraphie : SAliA SAnou et Seydou Boro • 20 dAnSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : ouMArou BAMBArA (ngoni et balafon),<br />
SylvAin dAndo PAré (guitare basse) • Costumes : MArTine AugSBourger • Répétitieur : iSABelle BourgeAiS<br />
ProduCTion : Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine • CoProduCTion : Théâtre National de Chaillot<br />
AveC le SouTien de la Région Rhône-Alpes.<br />
48 49<br />
Photo Bernard Prudhomme<br />
mardi 6 décembre - 20 h 30<br />
desIrs<br />
ba L L e T de L o r r aIne<br />
>> danse d'aujourd'hui
durée : l’oubli > 33 mn & elles > 35 mn<br />
hip-hop et Contemporain en miroir<br />
Sylvain Groud est animé d’une passion pour les<br />
gens. Sans doute pour ça qu’il cultive les pièces<br />
in-situ et qu’il multiplie les expériences avec des<br />
publics différents. Ainsi, pour ce programme, il<br />
présente deux pièces, respectivement créées en<br />
2005 et 2010. Deux facettes du travail de Sylvain<br />
s’offrent sous nos yeux. L’oubli, un duo fascinant et<br />
Elles, un quintette épatant.<br />
L’oubli est une réflexion sur le geste sans mémoire,<br />
et la mémoire des corps. Découpé en trois parties,<br />
le duo se tisse autour de gestes appris, puis<br />
oubliés, soudain revenus. <strong>Le</strong>s images de Laurent<br />
Matthieu soulignent la fugacité d’une mémoire qui<br />
fuit pour ne pas blesser. Un opus envoûtant.<br />
Elles est le résultat d’une commande faite au chorégraphe<br />
par Suresnes cités danse 2010. «Elles, ce<br />
sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent pour<br />
exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste<br />
essentielle» écrit Sylvain Groud. Il brosse leur portrait,<br />
avec tendresse et gravité, avec leur langage,<br />
leurs peurs et leurs mots. D’elles, il retient la force,<br />
les élans, une certaine vision du monde. Touchant.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Jeudi 9 février<br />
à l’issue du spectacle.<br />
“En mixant des mouvements pulsés du corps<br />
et l’usage de la langue, la chorégraphie met<br />
chacune des interprètes en valeur à tour de rôle<br />
sur le plateau.”<br />
L’humanité<br />
www.compagniesylvaingroud.fr<br />
l’ouBli<br />
Chorégraphie : SylvAin groud • Chorégraphie à la création : vAvA STeFAneSCu, SylvAin groud • Interprétation : AgnèS CAnovA, SylvAin<br />
groud • Musique : Arvo PärT, Für AlinA FrédériC Borde (musique originale) • Création lumières : eriC guilBAud • Vidéo : lAurenT MA-<br />
Thieu • Scénographie : SylvAin groud • Régie générale : MiChAËl deZ<br />
CoProduCTion : Association Mouvement Action Danse ; <strong>Le</strong> Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray, scène conventionnée pour la danse.<br />
elleS<br />
Conception et chorégraphie : SylvAin groud • Interprétation : lydie AlBerTo, JAnn gAlloiS, JoSePhA-MAyeMBA MAdoKi, MArion Mo-<br />
Tin, MélAnie SulMonA • Musique : FeiST, The wATer ; QTiP, viBrAnT Thing ; BJörK, oxygen ; PAn SoniC ; JoSePh hAydn, Sonates<br />
en E (extrait) ; györgy ligeTi, Métamorphoses nocturnes (extrait) • Création lumières : MiChAËl deZ • Création costumes : Aline duPAyS • Résidence<br />
de création pour la reprise de ce spectacle au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale • Ce spectacle a bénéficié de la mise à disposition de studio<br />
au Centre national de la danse.<br />
CoMMAnde eT ProduCTion : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010.<br />
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fondation<br />
BNP Paribas dans le développement de ses projets et bénéficie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital » /<br />
Sylvain Groud est « artiste associé » au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène Nationale depuis 2011, et à la Scène Nationale de Montbéliard pour 2011 et 2012.<br />
50 51<br />
Photo David Morganti - L’oubli<br />
c Ie syLvaIn g ro ud<br />
Jeudi 9 et vendredi 10 fèvrier - 20 h 30<br />
L'oubLI<br />
+<br />
eL<strong>Le</strong>s<br />
>> danse sensible
durée : 1 h 00 plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
danse dansée !<br />
Davy Brun a le vent en poupe : l’espace de quelques<br />
mois, tout s’est accéléré pour le jeune chorégraphe<br />
lyonnais. Il est invité à présenter un duo au studio<br />
Jorge Donn à la Maison de la Danse la saison dernière,<br />
sélectionné pour participer au concours [re]<br />
connaissance en novembre, sollicité par le Ballett<br />
Mainz en Allemagne… <strong>Le</strong>s huit années passées<br />
au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon et les trois<br />
années au Grand Théâtre de Genève lui ont permis<br />
de découvrir de multiples gestuelles. Danser pour<br />
les plus grands contemporains l’a alors incité à<br />
créer ses propres chorégraphies. Il revendique aujourd’hui<br />
une danse « dansée » et ne manque pas<br />
d’audace. La création Christoffa pour six danseurs<br />
s’inspire de la personnalité complexe de Christophe<br />
Colomb. <strong>Le</strong>s textes des œuvres musicales du<br />
XVe siècle que Davy Brun a choisis d’utiliser pour le<br />
spectacle pourraient d’ailleurs avoir été écrits par<br />
l’explorateur lui-même selon certains… Une vraie<br />
découverte, portée par de magnifiques danseurs<br />
rencontrés au Nederlands Dans Theater, Ballets de<br />
Monte-Carlo, Ballet National de Cuba, Béjart Ballet<br />
Lausanne…<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“Davy Brun n’hésite jamais à prendre<br />
des risques. (…) Un projet très personnel<br />
qui raconte son expérience, son<br />
parcours… Forcément un peu différent.”<br />
Nadège Michaudet, Mag2Lyon<br />
www.davybrun.com<br />
CréATion 2012 en résidence • PreMière MondiAle • 6 dAnSeurS • Chorégraphie : dAvy Brun • Musique : œuvreS MuSiCAleS du xve<br />
SièCle eT MuSiQueS ConTeMPorAineS • Scénographie : dAvy Brun • Conseiller scénographique : Bruno de lAvenère • Costumes : PhiliPPe<br />
CoMBeAu • Création lumières : MAgAli lArChé<br />
CoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> / Décines, Klap-Maison pour la danse à Marseille • réSidenCeS de CréATion : <strong>Le</strong> Pacifique |<br />
CDC Grenoble, Opéra Théâtre de Saint-Étienne.<br />
AveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Rhône-Alpes, la Ville de Lyon<br />
Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.<br />
52 53<br />
Photo Gregory Batardon<br />
du mer. 29 février au ven. 2 mars - 20 h 30<br />
chrIsToFFa<br />
c I e a n do - davy b r un<br />
>> choregraphie inspiree
durée : 1 h 10<br />
eleCtro danCe à la mode espagnole<br />
Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe<br />
touche-à-tout qui fait le grand écart entre les<br />
styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro<br />
dance dans un jardin public « lorsqu’un groupe de<br />
lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse<br />
qu’[elle] ne connaissait pas ». L’idée d’un spectacle<br />
a surgi tout naturellement pour celle qui est toujours<br />
attentive aux modes, aux signaux de la rue, à<br />
l’air du temps. Après Macadam, Macadam, accueilli<br />
au <strong>Toboggan</strong> en 99, parfaite réussite du métissage<br />
du hip-hop et du contemporain, elle s’empare de<br />
l’électro dance. Une danse née au tournant des<br />
années 2000, inventée par des jeunes d’Ile de<br />
France, au jeu de bras vif et tournoyant. Ici, Blanca<br />
Li plante le décor dans une salle de classe pour<br />
huit danseurs virtuoses à l’intarissable énergie,<br />
et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un<br />
tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent<br />
jamais. Une plongée dans l’univers de la danse<br />
urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité<br />
créative constamment renouvelée.<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Vendredi 23 Mars<br />
à l’issue du spectacle.<br />
le 12/14 Du toBoggAN<br />
Vendredi 23 Mars<br />
Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite<br />
forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique :<br />
7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p83)<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
“En une série de séquences vives, Blanca Li<br />
raconte une journée particulière, du cours de<br />
mathématiques au match de basket. (...) Un<br />
instantané de vitalité.”<br />
<strong>Le</strong>s Échos<br />
www.blancali.com<br />
Mise en scène, chorégraphie : BlAnCA li • Danseurs : KhAled ABdulAhi, JereMy AlBerge, ArnAud BAChArACh, roger BePeT, williAM<br />
FAllA, SlATe heMedi, Alou SidiBe, Adrien SiSSoKo • Musique originale : TAo guTierreZ • Création lumières : JACQueS ChÂTeleT • Assistante<br />
chorégraphie : glySlein leFever • Costumes : FrAnçoiSe yAPo • Régie générale et lumière : Sylvie deBAre • Régie plateau : luigo ToTAro<br />
CoProduCTion : Compagnie Blanca Li, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, L’Avant Seine/Théâtre de Colombes, Ville de<br />
Créteil, avec le soutien de la Direction Régionale de l’Action Culturelle d’Ile-de-France.<br />
du Jeu 22 au sam 24 mars - 20 h 30<br />
54 55<br />
Photo Dan Aucante<br />
e<strong>Le</strong>KTro KIF<br />
c o mpa g n I e b L a n ca L I<br />
>> danse urbaine
durée : 1 h 10<br />
pièCe maîtresse<br />
Pour sa dernière création à la direction du Centre<br />
Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy<br />
Marin a frappé un grand coup avec Salves lors de<br />
la dernière Biennale de la danse. Pièce manifeste,<br />
politique au sens fort, Salves condense d’un coup<br />
magistral son parcours et son extraordinaire<br />
vision de l’art chorégraphique. À la fois peinture,<br />
poème et épopée, la pièce est une suite d’images<br />
jusqu’au-boutistes, de flashes arrachés à l’obscurité,<br />
qui donnent à voir la folie du monde, sans<br />
répit. Une pièce au chaos millimétré, une immense<br />
partition rythmique pour sept interprètes<br />
et collaborateurs de longue date d’une précision<br />
scénique époustouflante et qui distille une immense<br />
violence contenue. Umwelt, Ha ! Ha !, Turba,<br />
Description d’un combat, aujourd’hui Salves : les<br />
pièces récentes de Maguy Marin peuvent être dérangeantes,<br />
elles sont nécessaires, dans ce qu’elles<br />
montrent et ce qu’elles affirment, à partir d’un<br />
présent perçu comme champ de ruines légué par<br />
les grandes catastrophes collectives du XXe siècle.<br />
Implacable.<br />
plein tarif 27€ • tarif réduit 24€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
NB<br />
Depuis longtemps, le<br />
<strong>Toboggan</strong> accueille les<br />
créations de Maguy Marin.<br />
Celle-ci, sans aucun doute,<br />
fera date ! Une répétition<br />
publique ouverte à tous est<br />
prévue le jeudi 5 avril, elle<br />
sera suivie d’un temps de<br />
parole avec l’équipe artistique<br />
(horaire communiqué<br />
ultérieurement).<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“Ce qu’on vient de voir, ce dont on<br />
a été le témoin, est plus que de la<br />
danse. Plus que de l’art.”<br />
Daniel Conrod, Télérama<br />
www.compagnie-maguy-marin.fr<br />
7 inTerPrèTeS • Conception : MAguy MArin • En collaboration avec : deniS MArioTTe • Direction technique, lumières : AlexAndre BéneTeAud<br />
• Conception, réalisation du dispositif scénique : MiChel rouSSeAu • Eléments d’accessoires : louiSe groS, Pierre Treille • Réalisation costumes :<br />
nelly geyreS • Son : AnToine gArry<br />
CoProduCTion : Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville/Paris, CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin.<br />
Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.<br />
56 57<br />
Photo Christian Ganet<br />
du mardi 3 au Jeudi 5 avril - 20 h 30<br />
saLves<br />
c I e ma g u y ma r I n<br />
>> choregraphie theatralisee
durée : 1 h 15<br />
www.opera-lyon.com - www.merce.org<br />
SuMMerSPACe<br />
Chorégraphie : MerCe CunninghAM • Musique : MorTon FeldMAn (Ixion) • Décor et costumes : roBerT rAuSChenBerg<br />
ChAnnelS / inSerTS<br />
Chorégraphie : MerCe CunninghAM • Musique : dAvid Tudor (Phonèmes) • Costumes : ChArleS ATlAS<br />
Avec l’autorisation de la Merce Cunningham Dance Foundation.<br />
plein tarif 20€ • tarif réduit 17€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€<br />
merCe Cunningham touJours à l’avant-garde !<br />
<strong>Le</strong> Ballet de l’Opéra de Lyon est une des rares compagnies françaises - avec le Ballet de l’Opéra<br />
de Paris et le Ballet de Lorraine - à danser Merce Cunningham, en dehors de la propre troupe du<br />
chorégraphe. Celle-ci cessant ses activités en 2011, comme l’a souhaité son fondateur, le <strong>Le</strong>gacy<br />
Plan, qui garantit la préservation de l’héritage artistique de Cunningham a prévu l’entrée de 2<br />
œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.<br />
SummerSpace (1958)<br />
Cette pièce est comme la mise en application des<br />
principes qui président aux chorégraphies de<br />
Cunningham. Sur un fond coloré et solaire de Robert<br />
Rauschenberg, se détachent et se fondent les<br />
danseurs, vêtus de collants semblables à la peinture<br />
pointilliste située derrière eux. En écho à la<br />
théorie de la relativité d’Einstein, le chorégraphe<br />
joue d’un espace ouvert en perpétuel changement<br />
: la scène n’a plus de centre ni de perspective,<br />
c’est le corps du danseur qui, en se déplaçant,<br />
segmente notre vision. La danse et la musique ne<br />
se complètent ni ne se répondent. Elles coexistent<br />
seulement, le temps de la représentation. Mais<br />
au-delà de la méthode, Summerspace donne à voir<br />
une danse lyrique, légère et poétique.<br />
channelS/InSertS (1981)<br />
Simultanément, 14 danseurs ont à produire des<br />
pas et des enchaînements différents. <strong>Le</strong>s spectateurs<br />
ont le choix de regarder les uns ou les<br />
autres, parfois assemblés en duos ou en trios. Une<br />
partie du groupe peut rester immobile tandis que<br />
l’autre s’agite. Chacun suit sa voie (channel). Une<br />
danse dépouillée, presque graphique. Et en même<br />
temps complexe et très dynamique car, avec ses<br />
sauts, ses grands jetés, la danse de Cunningham<br />
demande beaucoup de virtuosité.<br />
58 59<br />
Photo Colette Masson (Summerspace - 1958)<br />
du mar 5 au sam 9 juin - 20 h 30<br />
>> deux choregraphies<br />
summerspace<br />
+<br />
channeLs/InserTs<br />
ba L L e T de L'ope r a de Lyo n
Photo personnages Manon Milley - Henriette et Matisse (p.66)<br />
specTac<strong>Le</strong>s<br />
en FamIL<strong>Le</strong>
durée : 40 min plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€<br />
Ce spectacle déambulatoire est une petite<br />
cuisine et les enfants y sont les mirlitons !<br />
C’est la recette du Baba au chocolat qu’il<br />
faut cuisiner tous ensemble mais dans la<br />
cuisine d’Alice tout ne se passe pas<br />
comme prévu : c’est magique ! La<br />
farine tombe du ciel grâce à de petits<br />
ballottins suspendus et les pépites<br />
de chocolat tombent comme<br />
la pluie... Un spectacle où tout se<br />
mange : des objets rigolos au célèbre<br />
gâteau ! Baba permet d’aborder, avec les<br />
enfants et leurs parents, les notions de<br />
transmission, d’intimité, de lien générationnel,<br />
au travers de la cuisine et de la re-<br />
à table les enfants !<br />
cette. Il développe un univers fantasque et<br />
fantastique en jeu avec la perception de la<br />
réalité. Goûter du chapelier et du lièvre de<br />
mars, labyrinthe onirique et gustatif, dîner<br />
«tout tombé du ciel»... l’artiste Delphine<br />
Bailleul a plus d’un tour dans<br />
son sac : plasticienne, cuisinière et<br />
metteuse en scène, elle imagine des<br />
spectacles où l’on passe à table, des<br />
installations gustatives comme autant<br />
d’objets d’étude des mouvements<br />
festifs et conviviaux autour de la nourriture<br />
et de l’art. Odeurs, saveurs et délices<br />
au fond des tiroirs, Baba vous donne l’appétit<br />
du spectaculaire culinaire !<br />
les iNstANts pAReNts - eNfANts<br />
Samedi 26 et Dimanche 27 Novembre de 12h à 13h<br />
Nous vous proposons un atelier cuisine animé par Delphine Bailleul. Ce qui sera « concocté » fera partie<br />
intégrante du spectacle !<br />
Attention places limitées à 15 (parents et enfants), réservation obligatoire en billetterie en même temps que<br />
l’achat des places de spectacle pour le soir. Possibilité de se restaurer, à prix modique, de 13h à 14h dans<br />
l’espace restauration du <strong>Toboggan</strong>. (voir p. 83)<br />
NB<br />
Dès sa première édition, le <strong>Toboggan</strong> s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles «immersifs».<br />
Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts<br />
plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images<br />
réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous,<br />
dans des lieux totalement insolites.<br />
Micro Mondes se déroule du 23 au 27 novembre aux Célestins-Théâtre de Lyon, au Théâtre de Vénissieux<br />
et au <strong>Toboggan</strong>, puis en tournée en région Rhône-Alpes. Retrouvez toute la programmation du festival sur<br />
www.micromondes.fr<br />
à partir de 3 ans. Jauge réduite à 60 places.<br />
www.micromondes.fr<br />
Cuisine, conception et mise en scène : delPhine BAilleul • Comédienne - chanteuse : Julie Seiller • Assistant : KAriM KAdJAr • Création lumière :<br />
MiChel BerTrAnd • Création son : dAvid SegAlen • Construction décor : yvAnn legAll<br />
Avec l’aide d’Ayroop pour le montage de production. Coproduction : Théâtre l’ILLICO, festival Puy des Mômes (Cournon), festival Micro Mondes. Avec l’aide du <strong>Toboggan</strong>-Décines<br />
pour la résidence de création. La compagnie est soutenue par la Région Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes.<br />
Micro Mondes est organisé en partenariat avec <strong>Le</strong>s Célestins- Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le <strong>Toboggan</strong> de Décines, la Chartreuse - Villeneuve <strong>Le</strong>z<br />
Avignon..<br />
Micro Mondes est subventionné par la région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la Ville de Lyon (subventions en cours). • Il est soutenu par les médias Télérama<br />
et Kiblind. • Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence).<br />
62 63<br />
Photo Caroline Ablain<br />
sam 26 et dim 27 novembre - 15 h 00 • 17 h 00 • 18 h 30<br />
baba<br />
c I e m I re L a r IdaIne<br />
>> spectacle familial
durée : 50 min<br />
un souffle de mongolie<br />
La salle lentement s’enfonce dans le noir. Sur<br />
scène, les spectateurs aperçoivent alors les mains<br />
des musiciens. Entendent des sons venus de nulle<br />
part. Spectacle pour deux musiciens sur scène et<br />
un compositeur invisible, Contes de la terre du ciel<br />
bleu est une invitation au voyage. Il donne à entendre<br />
à la fois la musique traditionnelle mongole,<br />
avec un chanteur de Khöömei (chant diphonique)<br />
joueur de Morin-Khuur (littéralement vielle-cheval)<br />
et une joueuse de Yatag (famille des cithares<br />
et des harpes), trois contes du pays des steppes et<br />
des sons enregistrés là-bas par Bernard Fort. C’est<br />
comme si vous y étiez, un véritable décor sonore<br />
à partir d’une matière collectée entre 2005 et 2010<br />
par le directeur du Groupe de Musiques vivantes<br />
de Lyon, fondé en 1975. Son travail musical est<br />
consacré à la musique acousmatique et s’intéresse<br />
depuis toujours aux limites entre abstraction et figuration,<br />
naturel et culturel. Une plongée vivante<br />
dans la culture nomade de Mongolie.<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Vendredi 9 décembre<br />
à l’issue du spectacle<br />
le 12/14 Du toBoggAN<br />
Vendredi 9 Décembre<br />
Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite<br />
forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique :<br />
7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)<br />
à partir de 8 ans.<br />
plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€<br />
www.gmvl.org<br />
Avec : BAyArBAATAr dAvAASuren eT ChinBAT BAASAnKhuu • Composition musicale et conception : BernArd ForT • Instrumentistes et chanteur<br />
: BAyArBAATAr dAvAASuren et ChinBAT BAASAnKhuu • Régie : Cyril PréBeT<br />
ProduCTion : Groupe des musiques vivantes de Lyon<br />
64 65<br />
Photo GMVL<br />
vendredi 9 décembre - 19 h 30<br />
conTes<br />
de La Terre<br />
du cIeL b<strong>Le</strong>u<br />
g ro u pe de m us Iq ue s vIva n T e s de Lyo n<br />
>> spectacle familial
durée : 45 min plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€<br />
l a Création raContée aux enfants<br />
L’œuvre d’Henri Matisse est un trésor pour dialoguer<br />
avec l’enfance. Michel Kelemenis fait entrer<br />
avec beaucoup de poésie le jeune public à partir de<br />
cinq ans dans l’univers du peintre et l’une de ses<br />
muses préférées, Mademoiselle Henriette. Quatre<br />
personnages : l’artiste, le modèle, le pinceau du<br />
trait et celui de la couleur dansent et dessinent les<br />
courbes du corps. Sur scène et en mouvements,<br />
une histoire de l’acte de création, ludique et pétillante,<br />
se développe. Henriette et Matisse est<br />
le deuxième spectacle de Michel Kelemenis créé<br />
à l’intention des enfants après L’Amoureuse de<br />
Monsieur Muscle, déjà présenté à la Maison de la<br />
Danse. Amoureux du mouvement et des danseurs,<br />
de ces instants exceptionnels où le geste bascule<br />
dans le rôle, le chorégraphe articule ses créations<br />
autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction<br />
et figuration. Son œuvre, son obstination<br />
et sa générosité lui permettent d’initier enfin la<br />
construction d’un lieu permanent et référent pour<br />
la danse à Marseille : KLAP-Maison pour la danse,<br />
inaugurée en septembre 2011. Bravo !<br />
eN collABoRAtioN Avec<br />
“<strong>Le</strong>s quatre danseurs qui allient<br />
beauté, malice et fluidité, incarnent le<br />
combat du trait et de la couleur dans<br />
l’œuvre du peintre avec une joie et une<br />
énergie communicatives. Dans la salle,<br />
les minots jubilent.”<br />
Denis Bonneville, La Marseillaise<br />
à partir de 5 ans.<br />
www.kelemenis.fr<br />
4 dAnSeurS • Conception générale, chorégraphie : MiChel KeleMeniS • Conception sonore : olivier ClArgé • Scénographie : Bruno de lAvenère<br />
• Costumes : PhiliPPe CoMBeAu • Lumières : ChriSToPhe BruyAS<br />
AveC le SouTien de : Adami, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Biennale de la Danse de Lyon •<br />
ACCueil STudio : Ballet de l’Opéra National du Rhin CCN • Kelemenis & cie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.<br />
Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.<br />
66 67<br />
Photo Agnès Mellon<br />
mercredi 25 janvier - 15 h 00 • samedi 28 - 17 h 00<br />
henrIeTTe<br />
eT<br />
Ke L e m e n Is & c I e >> spectacle familial<br />
maTIsse
durée : 1 h 00 plein tarif 12€ • tarif réduit 10€ • tarif -26 ans, de, rsa 8€ • tarif -14 ans 6€<br />
pièCe politique et onirique<br />
Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où,<br />
arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp,<br />
un enfant étrange et de plus étranger. Ce qu’il<br />
adviendra de cette rencontre c’est tout le sujet de<br />
L’Adoptée. Dominique Lardenois met en scène le<br />
texte que Joël Jouanneau avait écrit au lendemain<br />
de mai 2002. Plaidoyer pour la tolérance, L’Adoptée<br />
réunit deux comédiennes et un comédien-marionnettiste<br />
dans un espace circulaire où défilent<br />
des images. <strong>Le</strong> théâtre de Dominique Lardenois<br />
est un théâtre des rêves, des masques et des illusions,<br />
où l’enfant est une marionnette à taille<br />
humaine, aux yeux mobiles, où une vieille femme<br />
porte un masque inquiétant. L’ingénieux dispositif<br />
entraîne le spectateur dans un monde de contes,<br />
porté par le texte de Jouanneau, qui résonne avec<br />
une justesse et une force singulière.<br />
à partir de 8 ans.<br />
ReNcoNtRe Avec les ARtistes<br />
Vendredi 9 Mars<br />
à l’issue du spectacle.<br />
www.lardenoisetcie.fr<br />
Texte : JoËl JouAnneAu - Edition Heyoka jeunesse, Acte sud Papier • Mise en scène : doMiniQue lArdenoiS • Avec : nAdine deMAnge, SylviAne<br />
SiMoneT, JeAn Pierre SKAlKA • Texte en Rromani : MArCel CourThiAde • Composition musicale : PASCAl Berne • Chanson interprétée par :<br />
leS élèveS du ConServAToire à Rayonnement Communal (PrivAS) • Scénographie : doMiniQue lArdenoiS • Conception vidéo : doMiniQue<br />
lArdenoiS, ThiBAulT PéTriSSAnS • Réalisation vidéo : ThiBAulT PéTriSSAnS • Création costumes : hervé PoeydoMenge • Création lumière<br />
: Cyril BiASini • Création sonore : Pierre xuClA • Création masque, maquillage, visage marionnette : CéCile KreTSChMAr • Conception et réalisation<br />
de la marionnette : JeAn Pierre SKAlKA • Création accessoires : BerTrAnd BoulAnger • Réalisation espace jeu : rené delCourT, BerTrAnd<br />
BoulAnger • Réalisation espace spectateurs : SoCiéTé hMMh • Régie : CéCile guSTinelli, JeAn-JACQueS BASTide, MArC PieuSSergueS<br />
• Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas : gilBerT Perrier, Merryl MArion, FloriAn groBerT • Régie générale : lAurenT<br />
duMonT<br />
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.<br />
68 69<br />
Photo Christian Ganet<br />
vendredi 9 mars - 19 h 30<br />
L'adopTee<br />
L a r de n oIs e T c o mpa g n I e<br />
>> spectacle familial
la Carte sCènest :<br />
5 speCtaCles dans 5 théâtres<br />
Créée il y a deux saisons déjà, la carte ScènEst est<br />
reconduite cette saison. <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> vous offre la<br />
possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de<br />
l’Est lyonnais grâce à cette carte nominative qui<br />
vous permet d’accéder à 5 spectacles accueillis dans<br />
5 théâtres.<br />
En vous donnant accès à 5 spectacles sélectionnés<br />
pour 40€ seulement, la carte ScènEst vous permet<br />
de bénéficier d’un tarif de 8€ par spectacle et la<br />
possibilité de varier vos sorties culturelles sans<br />
vous déplacer trop loin de votre domicile. Attention,<br />
la carte ScènEst est proposée en édition limitée à<br />
raison de 30 cartes en vente par lieux culturels, demandez-la<br />
en billetterie.<br />
04 72 90 86 68 / www.theatre-venissieux.fr<br />
dans le cadre du Festival Sens interdits, organisé par<br />
les Célestins – Théâtre de lyon<br />
Photo Everest Canto de Montserrat théâtre de vénissieux<br />
Carte sCènest<br />
Autre avantage : la carte ScènEst vous donne droit<br />
à des tarifs préférentiels pour tous les spectacles<br />
programmés dans les 5 théâtres (renseignements<br />
auprès des billetteries).<br />
La carte ScènEst est en vente dès l’ouverture de la<br />
billetterie de chaque théâtre, jusqu’au mercredi 2<br />
novembre inclus. <strong>Le</strong> nombre de places réservées<br />
par chaque lieu pour les détenteurs de la carte ScènEst<br />
étant limité, nous vous conseillons de prendre<br />
votre carte au plus tôt dans la saison.<br />
> à noter : Bien évidemment, ces 5 spectacles restent<br />
accessibles à l’unité sans carte ScènEst aux<br />
prix indiqués par chaque théâtre (renseignements<br />
auprès de la billetterie du théâtre accueillant).<br />
l'histoire terrible mais inaChevee de<br />
norodom sihanouk, roi du Cambodge<br />
un Spectacle d’hélène cIxouS<br />
mISe en Scène GeorGeS BIGot et delphIne cottu<br />
vendredi 4 novembre 20h<br />
<strong>Le</strong> Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine est de<br />
nouveau l’invité du festival « Sens Interdits » qu’organise<br />
le Théâtre des Célestins. Trente jeunes comédiens<br />
et musiciens cambodgiens nous plongent<br />
ici dans le drame du génocide khmer rouge : que<br />
peut un roi face au déchaînement d’une humanité<br />
fratricide ?<br />
La nouvelle version en langue khmère de L’Histoire<br />
terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi<br />
du Cambodge, mise en scène par Georges Bigot et<br />
Delphine Cottu, est une tragédie historique d’une<br />
actualité brûlante : le spectacle s’est construit au<br />
fur et à mesure que se mettait en place le Tribunal<br />
international pour juger les criminels khmers<br />
rouges. « Jamais création théâtrale ne fut si chargée<br />
d’urgences et de responsabilités » (Hélène<br />
Cixous).<br />
71
04 78 20 79 37 / www.cctheoargence-saint-priest.fr<br />
Centre Culturel Charlie Chaplin - vaulx en velin<br />
04 72 04 81 18 / www.centrecharliechaplin.com<br />
Photo Bruno Théry Photo Michal Batory Centre Culturel théo argenCe - saint priest<br />
rosa la rouge<br />
un Spectacle de claIre dIterzI et marcIal dI Fonzo Bo<br />
Jeudi 15 décembre à 19h30 • vendredi 16 décembre<br />
à 20h30 + scène ouverte à 18h30<br />
Révoltée et pacifiste, combattante et passionnée,<br />
cofondatrice de la Ligue Spartakus et du Parti<br />
communiste allemand, Rosa Luxemburg a marqué<br />
l’Histoire avant d’être assassinée en 1919 par les<br />
Corps Francs d’extrême droite. Comment un siècle<br />
plus tard retranscrire sa passion révolutionnaire et<br />
sa sensibilité poétique dans ses lettres écrites en<br />
prison ? <strong>Le</strong> metteur en scène d’origine argentine<br />
Marcial di Fonzo Bo et la guitariste et chanteuse<br />
espiègle Claire Diterzi, ont exalté toute la puissance<br />
des convictions de Rosa à travers une épopée musicale<br />
atypique, un zeste glamour, qui n’hésite pas à<br />
jouer avec les codes. Mêlant chanson, théâtre, vidéo,<br />
danse et performance, conjuguant passé et présent,<br />
liant intime et universel, alternant gravité et humour,<br />
Rosa la rouge est une expérience sensorielle<br />
et esthétique inédite !<br />
tartuffe<br />
un Spectacle du théâtre lucathéâtre (ex Vercelletto<br />
& compaGnIe), d’aprèS molIère. - mISe en Scène laurent<br />
Vercelletto.<br />
Mer. 18, Jeu. 19, Mer. 25 et Jeu. 26 janvier 19h30<br />
ven. 20, Sam. 21, Mar. 24 et ven. 27 janvier 20h30<br />
« Ce qu’il y a de bien avec Molière, c’est qu’il est<br />
éternel.<br />
En ce début de XXI ème siècle, dont Malraux aurait<br />
dit qu’il « sera religieux ou ne sera pas », Tartuffe,<br />
interdit il y a trois siècles, s’impose comme étant<br />
d’une brûlante actualité. Lorsque la pièce s’ouvre,<br />
ce qui prime c’est un ordre moral d’une grande<br />
violence mis en place par Orgon, le père aveuglé et<br />
Tartuffe, le dévot.<br />
La maison est close, les visites filtrées, la fête interdite<br />
; la pudibonderie règne en maître ; les ornements<br />
féminins sont arrachés et confisqués ; la fille<br />
de la maison sera mariée, de force, à l’ami du père…<br />
Et si cette famille sous influence n’était finalement<br />
que la représentation symbolique d’une société<br />
théocratique en possible devenir ? »<br />
Laurent Vercelletto.<br />
04 72 14 63 40 / www.ville-bron.fr<br />
le toboggan - déCines<br />
04 72 93 30 14 / www.letoboggan.com<br />
Photo Dan Aucante Photo Chantal Depagne espaCe albert Camus - bron<br />
nuit blanChe Chez franCis<br />
texteS : FrancIS Blanche<br />
conçu, réalISé et joué par la Belle equIpe.<br />
Samedi 3 mars 20h30<br />
<strong>Le</strong> spectacle fait alterner chansons, saynètes,<br />
poèmes, calembours et aphorismes et nous entraîne<br />
dans la variété de l’œuvre de Francis Blanche<br />
autant qu’il donne à voir, derrière le masque du<br />
plaisant fantaisiste, les profondeurs, douleurs et richesses<br />
insoupçonnées de celle-ci. Pour que puisse<br />
s’entendre la parole impertinente (donc pertinente)<br />
du petit homme colérique qui mine de rien et pour<br />
longtemps, continuera à nous aider à vivre... et au<br />
besoin à mourir. Francis Blanche a écrit de nombreux<br />
poèmes et pas moins de 673 chansons, dont<br />
certaines sont devenues de grands classiques, au<br />
point qu’on ignore parfois qu’il en est l’auteur.<br />
<strong>Le</strong> bonhomme invente le canular téléphonique,<br />
détourne les réclames, propage de faux scoops et<br />
roule en Cadillac Fuchsia…<br />
elektro kif<br />
mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI<br />
du Jeu 22 au Sam 24 mars 20h30<br />
Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe<br />
touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles<br />
et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance<br />
dans un jardin public “lorsqu’un groupe de lycéens<br />
est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle]<br />
ne connaissait pas”. L’idée d’un spectacle a surgi<br />
tout naturellement pour celle qui est toujours attentive<br />
aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du<br />
temps. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle<br />
de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intarissable<br />
énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une<br />
journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne<br />
s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la<br />
danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité<br />
créative constamment renouvelée.<br />
72 73
Photo GMVL<br />
programmation sColaire<br />
p r i m a i r e s<br />
découvrez ici les spectacles destinés aux classes du primaire en séances scolaires.<br />
v<br />
Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer<br />
les élèves en amont.<br />
Pour les écoles extérieures à Décines, le tarif par élève est de 5€ (dans la limite des<br />
places disponibles).<br />
Renseignements et réservations à partir du 3 octobre 2011 :<br />
Célia Ridé / Sandrine Meillon, Pôle des relations aux publics au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com<br />
Au delà de la programmation « jeune public », un vaste plan d’éducation artistique<br />
et culturelle est proposé aux jeunes élèves décinois sous forme de parcours<br />
comprenant des ateliers animés par des artistes professionnels, des spectacles,<br />
des visites, des rencontres avec les artistes etc.<br />
NOUVEAU ! En 2011, un « cycle danse » a été proposé aux enseignants décinois<br />
du primaire pour découvrir la danse de l’intérieur, via un atelier de formation<br />
animé par une intervenante en danse, deux spectacles et des temps d’échanges.<br />
Nous souhaitons renouveler ce temps d’ouverture sur l’histoire et la pratique de<br />
la danse cette saison.<br />
Contes de la terre du Ciel bleu<br />
productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyon<br />
compoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort<br />
Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h<br />
Conte musiCal<br />
Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musiciens,<br />
l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un<br />
conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts<br />
de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique<br />
ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui perpétuée<br />
par les mongols nomades.<br />
à partir de 8 ans • Durée : 50mn 75
Photo Dan Aucante Photo xxx Photo Christian Ganet Photo Caroline Ablain<br />
baba<br />
théatre<br />
créatIon FeStIVal mIcro mondeS - cIe mIrelarIdaIne<br />
cuISIne, conceptIon et mISe en Scène : delphIne BaIlleul<br />
Jeudi 24 novembre à 14h et 15h30 • vendredi 25 à 10h, 14h et 15h30<br />
Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirlitons<br />
! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais<br />
dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! Tout se<br />
mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba (grand-mère en polonais) permet<br />
d’aborder avec les enfants les notions de transmission au travers de la cuisine<br />
et de la recette.<br />
à partir de 3 ans • Durée : 40mn l’adoptée<br />
mISe en Scène : domInIque lardenoIS<br />
d’aprèS un texte de joël jouanneau<br />
Mardi 6 mars à 14h30 • Jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30<br />
« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on<br />
ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange<br />
et étranger. <strong>Le</strong>s spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre,<br />
racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour,<br />
entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.<br />
à partir de 8 ans • Durée : 1h henriette et matisse<br />
cIe mIchel KelemenIS<br />
en partenarIat aVec la maISon de la danSe<br />
danse<br />
Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30<br />
<strong>Le</strong> chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’histoire<br />
du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Matisse,<br />
sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour<br />
quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile<br />
elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et<br />
gonflé d’énergie ... créatrice!<br />
à partir de 5 ans • Durée : 55mn élektro kif<br />
mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI<br />
Jeudi 22 mars à 14h30<br />
« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est<br />
mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li.<br />
Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité<br />
et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse<br />
électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18<br />
à 22 ans.<br />
à partir de 8 ans • Durée : 50mn C o l l è g e s - ly C é e s<br />
Nous avons sélectionné dans la programmation des spectacles que nous vous<br />
conseillons. Bien entendu, la programmation dans son ensemble est ouverte aux collégiens<br />
et lycéens. Certains de ces spectacles sont proposés en séances scolaires. En<br />
soirée, les tarifs par élève varient de 6€ à 8€ selon les spectacles (sauf le Cirque Plume).<br />
<strong>Le</strong>s lycéens peuvent régler avec la carte M’ra (de préférence en amont). Un dossier<br />
d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves.<br />
Renseignements et réservations<br />
Établissements de Décines : Célia Ridé / Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com<br />
Établissements extérieurs à Décines : Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com<br />
Contes de la terre du Ciel bleu<br />
productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyon<br />
compoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort<br />
Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h<br />
sur le Chemin d’antigone<br />
l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS<br />
cIe phIlIppe car<br />
Mardi 13 décembre à 20h30 (séance tout public)<br />
76 77<br />
Photo GMVL<br />
Photo Marie-Anna Tsagouris<br />
Photo Eliane Bachini<br />
théatre<br />
Une version magique du mythe d’Antigone dans laquelle l’histoire de cette femme<br />
qui ose dire non se déroule comme dans un rêve. Ce spectacle, raconté par le<br />
clown Séraphin accompagné de ses anges gardiens : comédiens, musiciens et<br />
manipulateurs, est né en brousse burkinabè où la Compagnie est partie conter<br />
l’histoire d’Antigone.<br />
Durée : 1h20 le bourgeois gentilhomme<br />
l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS<br />
cIe phIlIppe car<br />
Conte musiCal<br />
collèges, lycées<br />
Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musiciens,<br />
l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un<br />
conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts<br />
de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique<br />
ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui perpétuée<br />
par les mongols nomades.<br />
Durée : 50mn collèges, lycées<br />
collèges, lycées<br />
vendredi 16 décembre à 20h30 (séance tout public)<br />
Ceux qui pensent qu’on ne peut plus être étonné par <strong>Le</strong> Bourgeois Gentilhomme<br />
ne connaissent pas Philippe Car. Il entraine le spectateur dans une tornade délirante<br />
où comédiens, grandes marionnettes, jouets à ressorts, automates à lies<br />
et robots téléguidés se croisent ! Une folle démesure dans l’humour, un voyage<br />
hommage à Molière. On suit, haletant, la déchéance d’un personnage prêt à tout<br />
pour s’élever au-dessus de sa condition. Furieusement moderne !<br />
Durée : 1h30
Photo Agnès Mellon Photo Xavier <strong>Le</strong>oty Photo Mario Del Curto Photo Christian Ganet<br />
l’adoptée<br />
mISe en Scène : domInIque lardenoIS<br />
d’aprèS un texte de joël jouanneau<br />
Mardi 6 mars à 14h30 • jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30<br />
« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on<br />
ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange<br />
et étranger. <strong>Le</strong>s spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre,<br />
racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour,<br />
entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.<br />
Durée : 1h la Comédie des erreurs<br />
compaGnIe dan jemmett<br />
lundi 12 Mars et mardi 13 à 20h30 (séances tout public)<br />
La Comédie des erreurs, la plus courte des pièces de Shakespeare, est un terrain<br />
de jeu idéal pour les comédiens de cette farce joyeuse et pétillante. Dan Jemmett<br />
qui raffole de revisiter les classiques, place le texte au centre de la pièce tout en la<br />
situant dans un décor disco. Une histoire tissée de quiproquos et de malentendus<br />
plus délirants les uns que les autres qui se joue des pertes et des retrouvailles de<br />
jumeaux flanqués de domestiques, jumeaux eux même !<br />
Durée : 1h50 symfonia piesni załósnyCh<br />
choréGraphIe : Kader attou<br />
cIe accrorap<br />
danse<br />
Mardi 22 novembre à 20h30 (séance tout public)<br />
« La symphonie des chants plaintifs » en polonais. Une surprenante et lumineuse<br />
rencontre entre la musique du compositeur polonais et le langage chorégraphique<br />
de Kader Attou. Il en résulte une pièce d’une grande puissance, toute en émotion,<br />
où le hip-hop flirte avec d’autres styles de danse.<br />
Durée : 55mn henriette et matisse<br />
cIe mIchel KelemenIS<br />
en partenarIat aVec la maISon de la danSe<br />
théatre (suite)<br />
collèges (6 éme , 5 ème )<br />
lycées<br />
collèges, lycées<br />
collèges<br />
Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30<br />
<strong>Le</strong> chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’histoire<br />
du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Matisse,<br />
sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour<br />
quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile<br />
elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et<br />
gonflé d’énergie ... créatrice!<br />
Durée : 55mn l’oubli + elles<br />
cIe SylVaIn Groud<br />
Jeudi 9 février et vendredi 10 à 20h30 (séances tout public)<br />
Un chorégraphe pour deux spectacles : Elles, cinq portraits de femmes pour qui<br />
la danse est juste essentielle, est une création pour cinq danseuses de hip-hop,<br />
cinq singularités, un hymne sensible à la vocation de danseuse. L’oubli amène le<br />
public à partager avec les danseurs la fragilité de l’instant dans un univers brut<br />
d’images, de corps et de lumières. Un duo qui se débat et exprime l’oubli de soi à<br />
travers les corps.<br />
Durée : Elles > 35mn & L’oubli > 33mn Christoffa<br />
choréGraphIe : daVy Brun<br />
en partenarIat aVec la maISon de la danSe<br />
Jeudi 1er mars à 14h30<br />
Après une carrière de danseur, dont huit années au Ballet de l’Opéra de Lyon, ce<br />
jeune chorégraphe de 37 ans, nous offre là sa première création inspirée de la figure<br />
totémique du découvreur Christophe Collomb. Sur fond de musique baroque,<br />
six danseurs se lient et se délient, se découvrent les uns les autres, contre … tout<br />
contre l’autre. Une danse forte.<br />
Durée : 1h élektro kif<br />
mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI<br />
Collèges : Jeudi 22 mars à 14h30<br />
lycées : du Jeudi 22 au Samedi 24 mars à 20h30 (séances tout public)<br />
« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est<br />
mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li.<br />
Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité<br />
et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse<br />
électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18<br />
à 22 ans.<br />
Durée : 50mn Cahier d’histoire # 2 et le lyCée devient théâtre<br />
la FédératIon - dIrectIon phIlIppe delaIGue<br />
danse (suite)<br />
(hors les murs - lyCée Chaplin -beCquerel) théâtre in situ<br />
dans la semaine du 5 au 9 mars<br />
C’est peut être là le secret d’une vraie rencontre : faire place à l’étonnement. Ainsi,<br />
le théâtre s’invite au lycée ou plutôt le lycée au théâtre avec cette seconde édition<br />
du projet Cahier d’Histoire. <strong>Le</strong>s trois pièces qui habiteront, durant une semaine,<br />
la cour et les salles de classes de l’établissement Chaplin-Becquerel à Décines,<br />
s’emparent de la réalité des jeunes pour l’emmener ailleurs. <strong>Le</strong>s quatre auteurs<br />
maghrébins qui ont reçu commande de La Fédération explorent les thèmes fondamentaux<br />
que sont l’amour, le désir d’ailleurs, la mort et la politique.<br />
78 79<br />
Photo David Morganti - L’oubli<br />
Photo Dan Aucante Photo Gregory Batardon<br />
Photo Juan Robert<br />
collèges, lycées<br />
collèges, lycées<br />
collèges, lycées<br />
lycées
tout savoir sur le toboggan<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date<br />
de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs<br />
équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain<br />
(la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque<br />
d’accueil.<br />
le théâtre<br />
<strong>Le</strong> Théâtre est une scène pluridisciplinaire<br />
conventionnée avec le<br />
département du Rhône et labélisée<br />
Scène Rhône-Alpes et Plateau pour<br />
la Danse. Ouvert à tous, il accueille<br />
une programmation variée et<br />
riche : théâtre, danse, cirque, musique...<br />
<strong>Le</strong> théâtre est un espace<br />
modulable, conçu pour accueillir<br />
différentes formes de spectacle. La<br />
jauge est de 664 places assises ou<br />
720 places debout.<br />
le Ciné toboggan<br />
Salle de cinéma (144 places) classée<br />
Art et Essai, le Ciné <strong>Toboggan</strong> est<br />
labellisé jeune public et membre<br />
du GRAC (le Groupement Régional<br />
d’Actions Cinématographiques). Il<br />
vous propose les films à l’affiche,<br />
organise des soirées spéciales et<br />
des rencontres en présence de réalisateurs<br />
ou de comédiens.<br />
Salle rénovée depuis septembre<br />
2010 ; passage au numérique et à<br />
la 3D en septembre 2011.<br />
80 81<br />
la spirale<br />
L’espace d’exposition du <strong>Toboggan</strong><br />
propose un cycle de six expositions<br />
par an. Elle favorise la découverte<br />
de l’art contemporain par<br />
une programmation éclectique,<br />
des vernissages, des visites commentées<br />
et des rencontres avec les<br />
artistes.<br />
la médiathèque<br />
La médiathèque, c’est plus de<br />
86 000 livres, bandes dessinées,<br />
CD, DVD et revues en libre accès<br />
mais aussi toute une programmation<br />
de rencontres, d’expositions,<br />
de spectacles et d’ateliers variés<br />
autour du livre, de la musique et<br />
de l’image. Gratuit et pour tous les<br />
publics.<br />
le hall<br />
Grand espace ouvert, lumineux<br />
et convivial, le hall est un lieu de<br />
rencontre et d’échange, agréable à<br />
fréquenter en journée et les soirs<br />
de spectacle autour d’un verre ou<br />
d’un repas. Des évènements en lien<br />
avec les différentes programmations<br />
donnent vie au hall tout au<br />
long de la saison.<br />
Photo F Thöni
être speCt’aCteur… tout un art !<br />
La curiosité est un joli défaut !<br />
Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de<br />
développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider<br />
dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes.<br />
Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions.<br />
la présentation de saison<br />
Chaque année le directeur du <strong>Toboggan</strong>,<br />
Jean-Paul Bouvet, son équipe<br />
et ses invités (interprètes, chorégraphes,<br />
metteurs en scène ou partenaires)<br />
vous dévoilent les trésors<br />
de la saison du Théâtre en images<br />
lors d’une soirée ouverte à tous.<br />
les petits salons<br />
Depuis 2010, les Petits Salons prolongent la présentation<br />
de saison : sur rendez-vous un membre de<br />
l’équipe du Pôle des Relations avec les Publics vous<br />
reçoit individuellement ou à plusieurs pour échanger<br />
sur la nouvelle saison, vous conseiller, vous<br />
présenter des images des spectacles. L’occasion de<br />
prendre le temps de ses choix et de parler des spectacles,<br />
des artistes et de tout ce qui fait la spécificité<br />
du <strong>Toboggan</strong>.<br />
t h é â t r e<br />
Présentation de saison 2010/2011 - Découverte du programme<br />
les présentations de saison dans vos murs<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> s’invite, à votre demande, dans votre<br />
établissement scolaire, entreprise ou association<br />
pour discuter avec vous des spectacles de la saison.<br />
Un moment de partage et de convivialité, idéal pour<br />
vous guider dans la construction d’un itinéraire de<br />
spectateur !<br />
<strong>Le</strong> 12/14 du Quatuor Debussy (2011)<br />
nouveau ! les Cafés remue-méninges<br />
Une fois par trimestre le hall du <strong>Toboggan</strong> mue en café débat, café<br />
dansé, café coulisses ou café fabrique. Pour aborder une thématique<br />
à plusieurs, s’interroger, découvrir, échanger en sirotant un café, une<br />
grenadine, un verre de vin. Penseurs, grignoteurs et simples curieux,<br />
seul ou entre amis, en couple ou en famille, vous êtes les bienvenus !<br />
Rdv. sur le site Internet pour connaitre les dates et thèmes de ces cafés.<br />
les visites Commentées du théâtre<br />
Pour pénétrer dans les coulisses du <strong>Toboggan</strong> et découvrir l’envers du<br />
décor, des visites commentées sont organisées sur demande. Un moment<br />
convivial pour découvrir le lieu, son fonctionnement, ses corps<br />
de métier.<br />
les 12/14 du toboggan<br />
Durant la pause déjeuner, profitez<br />
du « 12/14 » du <strong>Toboggan</strong> soit l’occasion<br />
de découvrir une « petite<br />
forme artistique » d’environ 3/4<br />
d’heure (tarif unique à 7 €) en lien<br />
avec un spectacle présenté. Possibilité<br />
de se restaurer dans le hall<br />
du <strong>Toboggan</strong> à prix modique. Il est<br />
conseillé de réserver en billetterie<br />
pour « la petite forme artistique »<br />
et/ou la petite restauration. <strong>Le</strong>s<br />
12/14 du <strong>Toboggan</strong> sont indiqués<br />
en pages spectacles.<br />
les instants parents-enfants<br />
<strong>Le</strong>s « Instants Parents-Enfants »<br />
sont conçus pour vous permettre<br />
de partager un moment complice<br />
avec vos enfants avant ou après les<br />
spectacles à voir en famille autour<br />
d’un repas aux saveurs et au design<br />
culinaire en lien avec la représentation<br />
choisie. Rdv. sur le site<br />
Internet dans les pages spectacles.<br />
82 83<br />
Photo Moana Bottari
les renContres aveC les<br />
artistes<br />
À l’issue de certains spectacles,<br />
nous vous proposons un temps<br />
d’échange avec les artistes. L’occasion<br />
de livrer vos impressions et<br />
poser des questions en lien avec le<br />
spectacle. Pour connaitre les rencontres<br />
programmées, reportezvous<br />
aux pages spectacles.<br />
les répétitions publiques<br />
Généralement proposées dans le<br />
cadre des projets pédagogiques,<br />
elles sont également ouvertes à<br />
nos relais, et groupes partenaires.<br />
Rencontre après le spectacle « Traverse » de la Cie Arcosm (2011)<br />
Répétition publique de « Kawa » par la Cie Chatha (2011)<br />
les soirées évènements<br />
A l’occasion d’une thématique commune au Théâtre, au Ciné <strong>Toboggan</strong>,<br />
à la Spirale, à la Médiathèque, d’un évènement particulier ou en lien<br />
avec une compagnie présente, nous vous proposons une programmation<br />
croisée et des évènements qui font vivre le hall ou le parvis du<br />
<strong>Toboggan</strong>.<br />
Pour continuer à élargir le champ de votre curiosité, nos partenaires<br />
libraires proposent aussi, certains soirs, en lien avec la programmation,<br />
des sélections d’ouvrages ou de musiques, bibliographies, rencontres<br />
avec des auteurs ou illustrateurs, des lectures, … Retrouvez ces<br />
propositions sur les pages spectacles de notre site Internet.<br />
les ‘‘éCrans du doC’’<br />
Avec la 2 ème édition du festival « les<br />
Écrans du Doc », retrouvez une sélection<br />
de films documentaires faite<br />
par Marion Sommermeyer, responsable<br />
du Ciné <strong>Toboggan</strong>.<br />
C iné to b o ggan<br />
la rentrée du Ciné toboggan<br />
L’ensemble de la programmation, les rendez-vous et les temps forts de la saison prochaine seront présentés<br />
lors de la présentation de la saison du cinéma, les 29 et 30 septembre 2011.<br />
les soirées spéCiales<br />
Pour assister à des soirées spéciales<br />
sur des thèmes variés, parfois<br />
en écho à la programmation<br />
du Théâtre, en présence d’artistes<br />
ou d’intervenants éclairés. Cette<br />
année encore, poursuivez la découverte<br />
des pratiques artistiques<br />
avec le cycle « Ciné Reg’Arts », des<br />
chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma<br />
avec « Ciné Collection », …<br />
les propositions Jeune publiC<br />
De nombreuses propositions sont<br />
faites au jeune public pour des sorties<br />
en famille comme les festivals<br />
« Toiles de Gones » et « Cartoon<br />
Movies », les Ciné Goûters, les ateliers,<br />
…<br />
Soirée spéciale « Gaza-Strophe » avec le réalisateur Samir Abdallah (2011)<br />
Rencontre avec Pierre Carles et Georges Minangoy lors des Écrans du Doc (2010)<br />
Atelier lors de la projection de « Kérity, la maison des contes » (2011)<br />
84 85
les vernissages<br />
des expositions<br />
Chaque nouvelle exposition (environ<br />
six par saison) est inaugurée<br />
par un vernissage en présence de<br />
l’artiste et de Marie-Agnès Charpin,<br />
commissaire d’exposition. Entrée<br />
libre.<br />
les ‘‘faCe à faCe’’<br />
Dans le cadre des expositions, des regards croisés<br />
entre les artistes et des professionnels de l’art sont<br />
proposés pour privilégier une rencontre associée<br />
à une discussion sur la démarche des artistes et<br />
leurs œuvres. Au Ciné <strong>Toboggan</strong>. Entrée libre.<br />
s p i r a l e<br />
Kacem Noua lors du vernissage de son exposition à la Spirale (2011)<br />
a u t r e s p r o p o s i t i o n s<br />
Après-midi conte par la médiathèque sous « l’arbre à palabres » (2010)<br />
les visites Commentées<br />
Ces visites, ouvertes à tous, permettent d’acquérir<br />
des clefs de lecture et d’appréhender ensemble les<br />
œuvres de chaque exposition. Accès libre sur inscription.<br />
Toutes celles faites par la Médiathèque et les évènements accueillis au <strong>Toboggan</strong> tel que BDécines, <strong>Le</strong>s Classes<br />
qui dansent, les Kbarets Pro Vie Danse …<br />
Photo Médiathèque de Décines<br />
des avantages pour les groupes<br />
établissements sColaires déCinois<br />
De nombreux projets et parcours sont proposés à<br />
plusieurs classes des écoles décinoises chaque année<br />
par le Théâtre et la Spirale, le Ciné <strong>Toboggan</strong> et<br />
la Médiathèque.<br />
<strong>Le</strong>s projets avec les établissements scolaires de la<br />
commune de Décines sont proposés dans le cadre<br />
d’une convention de jumelage entre l’Inspection<br />
Académique, la DRAC et le <strong>Toboggan</strong> afin d’inscrire<br />
la pratique et la connaissance des arts dans le processus<br />
pédagogique.<br />
Renseignements :<br />
Célia Ridé / Sandrine Meillon, en charge de l’action<br />
culturelle et des relations aux publics au 04 72 93 31 02<br />
rp@letoboggan.com<br />
établissements sColaires hors déCines<br />
<strong>Le</strong>s établissements extérieurs à la commune sont<br />
les bienvenus. N’hésitez pas à prendre contact avec<br />
nous dès le début de la saison.<br />
Renseignements :<br />
Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics<br />
au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com<br />
groupe + 10 personnes<br />
(groupe d’amis, clubs, associations, centres sociaux,<br />
cours de danse, théâtre, …) Comités d’entreprise et<br />
collectivités Enseignement supérieur (groupe d’étudiants,<br />
formations danse, théâtre, …)<br />
Vous aimeriez découvrir des œuvres autrement,<br />
vous rapprocher du monde du spectacle et de ses<br />
artistes. Attentifs à vous guider dans une démarche<br />
de découverte, nous vous faisons profiter de tarifs<br />
avantageux, de conseils, d’outils adaptés à votre<br />
communication et de tous les petits plus : répétitions<br />
publiques, visites commentées, rendez-vous<br />
après les spectacles, ateliers… Autant d’opportunités<br />
de venir partager des moments conviviaux et<br />
enrichissants.<br />
Enfin, en plus des spectacles en soirée, vous avez la<br />
possibilité d’assister aux représentations destinées<br />
aux scolaires, en journée. Uniquement sur réservation,<br />
dans la limite des places disponibles.<br />
Renseignements :<br />
Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics<br />
au 04 72 93 30 81 ou comexterne@letoboggan.com<br />
appel à relais !<br />
Vous soutenez la programmation et le projet artistique<br />
du <strong>Toboggan</strong>, vous venez régulièrement<br />
voir des spectacles, vous adorez en parler autour<br />
de vous et en reparler encore et encore… vous rêvez<br />
de faire connaitre ce lieux à votre réseau et<br />
vous souhaitez nous accompagner en profitant<br />
de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et<br />
devenez relais et amis du <strong>Toboggan</strong> !<br />
04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com<br />
ainsi que sur le compte Facebook du <strong>Toboggan</strong>.<br />
appel à proJets !<br />
Si, de votre côté vous avez des projets, le pôle des<br />
relations avec les publics est disponible pour les<br />
étudier et les rendre concrets avec vous.<br />
04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com<br />
86 87
les partenaires du toboggan<br />
groupe des 20<br />
Situés dans les villes moyennes au coeur de la Région<br />
ou dans les périphéries des agglomérations<br />
grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe<br />
des 20 constituent un réseau homogène représentatif<br />
de la décentralisation du théâtre public français :<br />
inscription dans un territoire avec une activité de<br />
diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création<br />
des équipes régionales ; travail avec les publics pour<br />
un élargissement de l’audience et pour promouvoir<br />
la démocratisation culturelle, en lien avec les<br />
équipes artistiques associées. <strong>Le</strong> Groupe des 20 est<br />
constitué actuellement de 25 théâtres qui se sont<br />
cooptés. Ce réseau travaille en partenariat avec la<br />
Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture<br />
(Direction Régionale des Affaires Culturelles).<br />
<strong>Le</strong> Dôme Théâtre – Albertville / Château Rouge – Annemasse<br />
/ « Quelques p’arts… le SOAR » – Boulieu Lès Annonay<br />
/ Théâtre de Bourg-en-Bresse / Théâtre Jean Vilar<br />
– Bourgoin-Jallieu / Espace Albert Camus – Bron / <strong>Le</strong> Polaris<br />
– Corbas / <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> – Décines / La Rampe – Echirolles<br />
/ L’Hexagone-Scène Nationale – Meylan / Théâtre de la Renaissance<br />
– Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Valence /<br />
Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Ricamarie / Théâtre<br />
Municipal de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères /<br />
Centre Culturel Théo Argence – St Priest / L’Auditorium –<br />
Seynod / La Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre<br />
Culturel Charlie Chaplin – Vaulx en Velin / Théâtre de Vénissieux<br />
/ Théâtre de Vienne / <strong>Le</strong> Théâtre du Vellein – Villefontaine<br />
/ Théâtre de Villefranche / <strong>Le</strong> Grand Angle – Voiron.<br />
scènest<br />
Pour la troisième saison consécutive, cinq théâtres<br />
de l’Est lyonnais se fédèrent pour vous proposer la<br />
carte ScènEst (cf. p.71). Cette collaboration permet au<br />
<strong>Toboggan</strong> d’offrir au public la possibilité de fréquenter<br />
d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais.<br />
est ecrans<br />
Ce réseau vous propose une carte rechargeable, de<br />
5 ou 10 places, valable dans le réseau des 4 cinémas<br />
art et essai de l’Est lyonnais: Bron, Décines,<br />
St-Priest et Venissieux. Cette carte n’est pas nominative<br />
et vous permet de bénéficier d’un tarif très<br />
préférentiel à 4,80 € la place de cinéma.<br />
réseaux<br />
Culture pour tous<br />
Cette association reconnue d’intérêt général a pour<br />
but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès<br />
à l’art et à la culture. <strong>Le</strong> Ciné <strong>Toboggan</strong> et le Théâtre<br />
s’impliquent chaque saison en offrant des places et<br />
des moments de rencontre.<br />
www.culture-pour-tous.fr<br />
parcours spectateurs sourds et malentendants<br />
Il fédère des structures culturelles et compagnies<br />
de théâtre de l’agglomération. Il propose des spectacles<br />
accessibles au public sourd (visuels, bilingues,<br />
sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette<br />
offre. Il permet également de créer un accueil et des<br />
rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilingues,<br />
stages de pratiques mixtes, rencontres avec<br />
des équipes artistiques, répétitions publiques..<br />
www.parcoursculturel-sourds.fr<br />
Comités d’entreprise et ColleCtivités et<br />
groupements de C.e.<br />
CER SNCF Lyon, CMCAS Lyon, CE Areva, CE CRAM,<br />
C. A. S. C. du Rhône, Cos Grand Lyon, Cezam, ALTS,<br />
CanalCe …<br />
struCtures Culturelles partenaires<br />
Depuis ses débuts le <strong>Toboggan</strong> crée chaque saison<br />
de nombreuses collaborations avec des structures<br />
culturelles de la Région Rhône-Alpes : La Maison de<br />
la Danse, les Biennales de Lyon, le Ballet de l’Opéra<br />
de Lyon, <strong>Le</strong>s Célestins, le TNP, l’ONL, le CNSMD, le<br />
CNR, …<br />
librairies et médiathèque<br />
La Médiathèque de Décines - Librairie Musicalame<br />
(Lyon 1 er ) - Vivement Dimanche (Lyon, Croix Rousse) -<br />
Raconte-Moi la Terre (Bron, Village Oxylane Décathlon)<br />
- Librairie Gibert Joseph (Vaulx-en-Velin, Carré<br />
de Soie)<br />
partenaires loCaux<br />
<strong>Le</strong>s associations Pro Vie Danse, l’Ecole de musique<br />
de Décines, <strong>Le</strong>s Petits Saltimbanques, la Maison de<br />
l’Arménie…<br />
<strong>Le</strong>s centres sociaux Michel Marillat, Dolto-Montaberlet,<br />
La Berthaudière, … et le centre Léo Lagrange.<br />
Avec le concours des commerçants de Décines et de<br />
l’Est lyonnais qui participent à la visibilité du <strong>Toboggan</strong>.<br />
les partenaires liés à l’enfanCe<br />
<strong>Le</strong>s écoles, collèges et lycées liés au <strong>Toboggan</strong> dans<br />
le cadre du jumelage.<br />
<strong>Le</strong>s services municipaux liés à l’enfance comme le<br />
Comité pour nos Gosses, l’Espace jeunes, le Pôle<br />
Réussite Educative.<br />
88 89<br />
médias<br />
KiBlind - www.kiblind.com<br />
CiTiZenKid - www.citizenkid.com<br />
à nouS lyon - Edition de Lyon<br />
les partenaires privés<br />
Chèque Culture® & Carte scènes et sorties®<br />
www.chequesculturels.com<br />
www.scenes-et-sorties.com<br />
Café Cousu<br />
Passage Thiaffait - Lyon - Tél : 04 72 98 83 38<br />
cafe.cousu@gmail.com - www.cafe-cousu.com<br />
backline & pianos<br />
Lyon - Vente, Location et service concert<br />
Tél. 04 37 90 25 25<br />
fa musique - luminance<br />
Vaulx-en-Velin - Location - Vente - Sonorisation<br />
Eclairage - Equipement de scène - Assistance Studio<br />
Tél. 04 78 79 03 98<br />
b&d goupil<br />
Décines - Boulangerie - Patisserie<br />
Tél. 04 72 02 16 82<br />
Couleur café<br />
Mions - Gestion - Vente - Achat<br />
Distribution automatique de boissons<br />
Tél. 04 78 21 24 04<br />
entreprises<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> c’est aussi un espace<br />
pour les entreprises de la région.<br />
Vous souhaitez un cadre original, élégant<br />
et spacieux pour recevoir vos<br />
clients, partenaires ou salariés ?<br />
Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant<br />
une tarification étudiée, les différents espaces du<br />
<strong>Toboggan</strong> pour l’organisation de vos manifestations<br />
:<br />
- une salle de spectacle, d’une capacité de 664<br />
places et disposant d’une scène de 270 m2 pour<br />
accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles<br />
de fin d’année...<br />
- une salle de réception, la salle de spectacle, espace<br />
modulable, peut, dans une ambiance chaleureuse,<br />
accueillir une réception de 450 convives.<br />
Attenant à la salle, vous pouvez disposer également<br />
d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur<br />
tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant<br />
le travail de votre traiteur.<br />
- une salle de cinéma de 144 places, confortable,<br />
entièrement rénovée, équipée pour accueillir des<br />
conférences ou des colloques.<br />
- le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar,<br />
pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas.<br />
- la Spirale, espace d’exposition, est un endroit<br />
agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal<br />
pour vos cocktails et autres rassemblements.<br />
N’hésitez pas à nous contacter au 04 72 93 30 07.
pages pratiques<br />
a C C è s<br />
Centre Culturel le <strong>Toboggan</strong><br />
14 avenue Jean Macé<br />
69152 Décines<br />
en transport en Commun<br />
5 mn<br />
du Carré de Soie<br />
direct tram T3 arrêt “Décines centre“<br />
15 mn<br />
de la Part-dieu<br />
direct tram Léa T3 arrêt “Décines centre“<br />
25 mn<br />
d’hôtel de ville-louis Pradel (lyon)<br />
métro ligne A jusqu’à Vaulx-en-Velin La Soie<br />
puis tram T3 arrêt “Décines centre“<br />
Renseignements sur les horaires<br />
www.tcl.fr - Allo TCL : 0820 42 7000 (0,12€/mn depuis un poste fixe)<br />
<strong>Le</strong>s horaires de tram, pour votre retour, sont affichés à la billetterie les soirs de spectacles.<br />
en voiture<br />
depuis le boulevard périphérique laurent bonnevay<br />
Prendre la sortie « L.Bonnevay - Décines » • Toujours tout droit jusqu’au centre de Décines,<br />
puis à droite à la signalisation « <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> ».<br />
depuis le nord (a42 ou l’a46)<br />
Rejoindre la rocade Est direction « Marseille – Grenoble » • Prendre la sortie n° 5 « Vaulx-en-Velin - Décines<br />
<strong>Le</strong>s Marais - Parc de Miribel Jonage » • Suivre « Décines centre » puis « <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> ».<br />
depuis le sud (a43 ou l’a46)<br />
Rejoindre la rocade Est direction « Paris - Genève » • Prendre la sortie n° 6<br />
« Meyzieu - Décines centre – <strong>Le</strong> Grand Large » • Suivre « Décines centre » puis « <strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> ».<br />
dès septembre 2011, Covoiturez pour venir aux speCtaCles !<br />
La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement ... Rendez vous dès<br />
la rentrée 2011 sur la plateforme web de covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr qui vous permettra de<br />
trouver conducteur(s) ou passager(s).<br />
Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.<br />
C o n t a C t s<br />
VERS A43-A7-A47<br />
MARSEILLE<br />
90 91<br />
LYON<br />
LYON<br />
VILLEURBANNE<br />
Sortie<br />
L. BONNEVAY - DÉCINES<br />
Tram T3<br />
Vers Part-Dieu<br />
BRON<br />
CARRÉ DE SOIE<br />
T3<br />
MÉTRO<br />
VAULX-EN-VELIN<br />
LA SOIE<br />
Métro A<br />
Centre Culturel le <strong>Toboggan</strong><br />
14 avenue Jean Macé<br />
BP 274<br />
69152 décines Cedex<br />
AdMiniSTrATion<br />
> 04 72 93 30 07<br />
ACCueil - STAndArd<br />
> 04 72 93 30 00<br />
FAx<br />
> 04 72 93 30 01<br />
billetterie speCtaCle (voir p. 96)<br />
> 04 72 93 30 14 nouveAu !<br />
> accueil@letoboggan.com<br />
Pour faire des réservations, des achats de places, prendre des d’abonnements ou obtenir des renseignements<br />
et des conseils…, une ligne téléphonique spécifique à la billetterie spectacle !!!<br />
pôle relations aux publiCs : théâtre / Cinéma / spirale<br />
Sandrine Meillon, responsable du pôle relations aux publics<br />
Célia ridé, chargée des relations aux publics pour vos projets d’action culturelle scolaire<br />
> 04 72 93 31 02<br />
> rp@letoboggan.com<br />
Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics pour vos projets et réservations<br />
> 04 72 93 30 81<br />
> comexterne@letoboggan.com<br />
Tram T3<br />
Arrêt Décines centre<br />
Tram T3<br />
Arrêt Vaulx-En-Velin<br />
La Soie<br />
T3<br />
14, Av. Jean Macé<br />
VERS A6-A42<br />
PARIS<br />
Tram T3<br />
Vers Meyzieu<br />
PLACE ROGER<br />
SALENGRO<br />
MAIRIE<br />
LE<br />
GRAND LARGE<br />
MEYZIEU<br />
JONAGE<br />
Échangeur du Grand Large<br />
Sortie : DÉCINES CENTRE<br />
MEYZIEU
l e s s o i r s d e s p e C t a C l e<br />
aCCueil<br />
L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour<br />
vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.<br />
ouverture des portes<br />
L’ouverture de la salle se fait 20 minutes avant<br />
l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou<br />
artistique. <strong>Le</strong>s photos ne sont pas autorisées, avec<br />
ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo.<br />
En configuration numérotée, dès la fermeture des<br />
portes le placement devient libre. <strong>Le</strong>s retardataires<br />
ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur<br />
emplacement.<br />
retardataires<br />
Une fois la représentation commencée, le théâtre se<br />
réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en<br />
salle, par respect du public, des artistes et du bon<br />
déroulement de la représentation.<br />
<strong>Le</strong>s retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à<br />
aucun report ni dédommagement.<br />
Espace Café - Restauration les soirs de spectacle<br />
pour les personnes presentant un handiCap<br />
Pour vous accueillir dans les meilleures conditions,<br />
merci de nous contacter avant l’achat de vos places<br />
au 04 72 93 30 14 ou par mail à accueil@letoboggan.<br />
com.<br />
Dans notre salle des emplacements adaptés sont<br />
prévus pour les personnes en fauteuil roulant et<br />
pour les personnes à mobilité réduite.<br />
vestiaire<br />
Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis<br />
gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes<br />
après la fin de la représentation.<br />
spirale, espaCe d’exposition<br />
Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale<br />
ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions<br />
d’arts plastiques renouvelées tout au long de<br />
la saison.<br />
bar / restauration<br />
La formule magique pour passer<br />
une bonne soirée au <strong>Toboggan</strong> :<br />
combiner nourritures terrestres et<br />
spirituelles ! <strong>Le</strong> hall est doté d’un<br />
espace bar et petite restauration<br />
dont vous pouvez profiter avant<br />
et après les représentations (ouverture<br />
: 1h30 avant les représentations).<br />
L’équipe du bar, engagée et responsable,<br />
vous propose des produits<br />
issus du commerce équitable<br />
et des boissons des producteurs<br />
locaux. L’occasion de discuter autour<br />
d’un verre ou encore de rencontrer<br />
les artistes à l’issue des<br />
représentations…<br />
Au buffet, notre restaurateur partenaire, <strong>Le</strong> Café Cousu, vous propose des plats salés ou sucrés «faits maison»<br />
au gré des saisons, tapas, tartines salées, salades, assortiments de saveurs sucrées et autres délices n’attendent<br />
que vos papilles.<br />
Plat salé : 7 € - dessert : 3 € - Menu : 9,50 €<br />
a<br />
Café Cousu<br />
Depuis février 2011, le Café Cousu est partenaire du <strong>Toboggan</strong> pour son offre de prestation en matière<br />
de restauration légère, à prix modique, les soirs de spectacles. Avant ou après la représentation, vous<br />
pouvez vous régaler d’une cuisine inventive créée par l’équipe du Café Cousu.<br />
En ville, vous pouvez retrouver ce café situé sur les pentes de la Croix-Rousse « Passage Thiaffait », le Café<br />
Cousu vous invite à découvrir ses expositions et animations dans un cadre chaleureux. Plats maison selon<br />
les saisons, tartines salées, salades et assortiments de saveurs sucrées, tapas n’attendent que vos papilles.<br />
Ouvert du mardi au vendredi, samedi et dimanche pour les brunchs du marché.<br />
Café Cousu - Passage Thiaffait<br />
19, rue René <strong>Le</strong>ynaud - 69001 LYON<br />
Tél : 04 72 98 83 38<br />
cafe.cousu@gmail.com<br />
www.cafe-cousu.com<br />
92 93
venir plus souvent au speCtaCle<br />
vous êtes... nous vous proposons :<br />
- ÂgéS de MoinS de 26 AnS<br />
- deMAndeurS d’eMPloi<br />
- BénéFiCiAireS du rSA<br />
- ABonnéS de lA SAiSon 010/011<br />
- PASSionnéS de dAnSe<br />
- ConneCTéS à inTerneT<br />
- hABiTAnTS de l’eST lyonnAiS<br />
- hABiTuéS deS SorTieS en<br />
FAMille<br />
Excepté pour le Cirque Plume.<br />
un TAriF uniQue de 8e<br />
un TAriF PréFérenTiel Pour voS<br />
PlACeS SuPPléMenTAireS<br />
Vous souhaitez en cours de saison compléter votre abonnement, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel oscillant<br />
entre 10 et 25e.<br />
un ABonneMenT dAnSe<br />
Sur une sélection de 12 spectacles, choisissez en 4 pour un montant de 48€.<br />
l’AChAT en ligne<br />
Vous pouvez acheter vos places individuelles dès maintenant sur notre site www.letoboggan.com (sans surcoût<br />
excepté pour le Cirque Plume).<br />
lA CArTe SCèneST<br />
5 lieux, 5 spectacles….1 panel de propositions artistiques en 1 seule carte.<br />
(40€ en vente dans les 5 lieux partenaires - voir p.71)<br />
deS SPeCTACleS FAMiliAux<br />
deS inSTAnTS PArenTS-enFAnTS<br />
un TAriF A 6e Pour leS - de 14 AnS<br />
Pour connaitre la composition des menus des instants parents-enfants, consultez notre site internet :<br />
www.letoboggan.com.<br />
abonnements<br />
6 b o n n e s r a i s o n s d e s ’a b o n n e r<br />
» Faites partie des privilégiés. les 500 premiers abonnés des formules Classiques et/ou Carte Scènest<br />
bénéficient d’une offre exceptionnelle sur le Cirque Plume : 1 place adulte à 18 € et 1 place enfant à<br />
13€ (maximum de 3 enfants par foyer, -12 ans) pour 1 abonnement souscrit.<br />
» C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles.<br />
» Faites évoluer votre abonnement Scènest*, Classique* ou Zéro Contrainte en cours de saison à des<br />
tarifs préférentiels de 10 € à 25 € dans la limite des places disponibles. (* Sauf pour le Cirque Plume)<br />
» Possibilité de payer en 2 fois sans frais à partir de 80 €. (Merci de contacter la billetterie au préalable)<br />
» Placement privilégié. (dans la mesure des places disponibles)<br />
» gagnez des places en supplément de votre abonnement ! Parrainez 2 nouveaux abonnés Classiques<br />
et gagnez 1 place pour un grand spectacle au choix. Parrainez 5 nouveaux abonnés Classiques et<br />
gagnez 1 abonnement express.<br />
l e s f o r m u l e s d ’a b o n n e m e n t<br />
abonnement danse<br />
48€<br />
4 spectacles<br />
2 Grands spectacles* Danse (Désirs par les Ballet de<br />
Lorraine ; Summerspace & Channels/Inserts par le Ballet<br />
de l’Opéra de Lyon) + 2 spectacles Danse au choix<br />
(sauf Grands spectacles*)<br />
abonnement express<br />
52€<br />
4 spectacles<br />
1 Grand spectacle* + 1 spectacle Danse + 2 spectacles au<br />
choix (sauf Grands spectacles*)<br />
les formules Classiques<br />
et pour les speCtaCteurs zappeurs<br />
formule zéro Contrainte<br />
* Voir le bulletin d’abonnement en dernière page pour connaître la liste des Grands spectacles.<br />
abonnement privilège<br />
120€<br />
9 spectacles + 1 gratuit<br />
3 Grands spectacles* + 3 spectacles Danse + 3 spectacles<br />
au choix (sauf Grands spectacles*) + 1 spectacle gratuit<br />
au choix (sauf Grands spectacles*)<br />
abonnement Curieux<br />
75€<br />
6 spectacles<br />
2 Grands spectacles* + 2 spectacles Danse + 2 spectacles<br />
au choix (sauf Grands spectacles*)<br />
Composez votre abonnement en toute liberté dès 2 spectacles choisis dans toutes les catégories (excepté les spectacles<br />
de la Carte ScènEst - voir p. 71 - et les petites formes artistiques du « 12/14 du <strong>Toboggan</strong> »). Tarifs dégressifs<br />
selon le nombre de spectacles choisis.<br />
94 95
96<br />
loCation, réservation, aChat de plaCes<br />
<strong>Le</strong>s réservations non payées dans les 7 jours sont<br />
annulées et remises en vente. <strong>Le</strong>s places achetées<br />
ne sont pas remboursées. <strong>Le</strong>s changements sont<br />
possibles dans la limite des places disponibles et<br />
sous certaines conditions, merci de contacter la<br />
billetterie pour connaître les modalités.<br />
au guichet du toboggan ou par téléphone<br />
Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie.<br />
Au 04 72 93 30 14 NOUVEAU !<br />
Vous pouvez payer au moment de votre réservation<br />
téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé<br />
à distance).<br />
par correspondance<br />
Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du<br />
<strong>Toboggan</strong> accompagné d’une enveloppe timbrée<br />
au tarif en vigueur à votre adresse pour l’envoi des<br />
billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction)<br />
par internet www.letoboggan.com<br />
- Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécurisé<br />
par carte bancaire)<br />
- Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site<br />
internet<br />
- Réservation individuelle par e-mail :<br />
accueil@letoboggan.com<br />
> à noter<br />
<strong>Le</strong>s billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés.<br />
<strong>Le</strong>ur retrait peut se faire au guichet en journée<br />
aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle<br />
sur présentation du numéro de transaction et d’une<br />
pièce d’identité. Pour les tarifs préférentiels et tarifs réduits<br />
un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.<br />
autres points de ventes<br />
www.fnacspectacles.com - 0 892 683 622 (0,34€/mn)<br />
www.billetterie-progres.com<br />
www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/mn)<br />
b i l l e t t e r i e<br />
aCCueil / billetterie speCtaCle - horaires d’ouverture<br />
DU 21 MAI AU 30 SEPTEMBRE 2011<br />
DU 1<br />
du mardi au vendredi 9h30 - 11h30 / 13h00 - 18h30<br />
Samedi 10h00 - 13h00*<br />
* Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle<br />
> à noter<br />
- <strong>Le</strong>s jours de spectacle : ouverture de la billetterie de 13h00 jusqu’au moment du spectacle.<br />
- Fermeture de l’accueil-billetterie du 30/07/11 au 29/08/11 inclus et du 17/12/11 au 02/01/12 inclus.<br />
er OCTOBRE 2011 à MAI 2012<br />
du mardi au vendredi 13h00 - 18h30<br />
Samedi 10h00 - 13h00*<br />
modes de règlement<br />
Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou<br />
sur place), Chèque-Vacances, carte M’ra, Chèque<br />
Culture® et Carte Scènes et Sorties®, Chèque-cadeau<br />
Cadhoc.<br />
les tarifs<br />
Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur<br />
justificatif(s) lors de l’achat.<br />
ATTENTION : La tarification du Cirque Plume est<br />
spécifique (de 18 à 29€, voir page du spectacle).<br />
tarif réduit<br />
Carte Cézam (Interce69) ; carte Loisirs (ALTS) ; carte<br />
de fidélité Est-Ecrans ; passeport Canalce ; retraités<br />
à partir de 65 ans ; famille nombreuse ; carte d’acheteur<br />
mutualiste…<br />
tarif spécial 8€<br />
- de 26 ans ; demandeurs d’emploi (DE) ; bénéficiaires<br />
du RSA. (Excepté pour le Cirque Plume)<br />
tarif professionnel<br />
Professionnels et Intermittents du spectacle<br />
(consulter la billetterie)<br />
tarif groupe (+10 pers.), comités d’entreprise et<br />
collectivités, enseignement supérieur<br />
<strong>Le</strong> pôle relations aux publics se tient à votre disposition<br />
pour vous guider et vous conseiller.<br />
Contacter Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 ou<br />
par mail comexterne@letoboggan.com.<br />
tarif établissements scolaires<br />
Voir p.75 (primaires) et p.77 (collèges, lycées)<br />
tarif pour les matinées (scolaires) pour tous<br />
Au tarif de 8€ dans la limite des places disponibles.<br />
Contacter Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 ou par<br />
mail rp@letoboggan.com
Conception Graphique : Joran Tabeaud // Service communication LE TOBOGGAN 11/12 - Licence N° 1-27405, 2-27408, 3-27407<br />
DU 26 oCToBrE AU 20 noVEMBrE<br />
Grand Parc Miribel Jonage<br />
Billetterie 04 72 93 30 14<br />
D’ailleurs, c’est le nouveau numéro<br />
de la billetterie du <strong>Toboggan</strong>...<br />
Un accueil rendu possible par une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais<br />
<strong>Le</strong> <strong>Toboggan</strong> • L’espace Albert Camus • <strong>Le</strong> Théâtre de Vénissieux • <strong>Le</strong> centre culturel Charlie Chaplin • <strong>Le</strong> centre culturel Théo Argence et le Grand Parc Miribel Jonage
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