by Claudia Neumann - AGS

01 00 07 974 17
The Farm
Project
PRIVATE
CHEF
ANATOMY
OF
WATER

LOT, THE IDEA OF KITCHEN
Expressive form language and enhanced functionalities are the common link between the product innovations of the new fittings concept:
“THE IDEA OF KITCHEN”. The fitting as a sculptural element in the kitchen is distinct from ephemeral kitchen trends. More information
on Page 034 ff. and at: www.dornbracht.com // Linguaggio formale espressivo e funzionalità ampliate sono gli elementi innovativi comuni
alla nuova linea di rubinetti “THE IDEA OF KITCHEN”. Il rubinetto come elemento scultoreo in cucina è svincolato dalle tendenze
del momento. Per maggiori informazioni consultare pag. 034 e segg. e il sito: www.dornbracht.com // Un expresivo lenguaje de formas y
unas funcionalidades ampliadas conectan las innovaciones de producto del nuevo concepto de griferías: “THE IDEA OF KITCHEN”.
La grifería como elemento escultural de la cocina es independiente de las tendencias del momento. Más información en la página 034 ss.
y en: www.dornbracht.com
PROFI SPRAY SET
The new profi spray set as an upgrade oriented towards functionality. Fits the models MARO (photo), LOT and ELIO – yet clearly matched to the respective
fitting with round or angular rosettes. More on this topic from page 020. // La nuova batteria doccetta professionale come complemento funzionale. Adatto
a serie come MARO (foto), LOT ed ELIO – e con rosette tonde o quadrate quali segni inconfondibili della rubinetteria abbinata. Ulteriori informazioni
da pag. 020. // El nuevo juego de grifo profesional tipo ducha como mejora orientada hacia lo funcional. Engloba las series MARO (foto), LOT y ELIO,
instalándose con rosetas redondas o cuadradas, en clara relación con la grifería respectiva. Más información a partir de la página 020.
3

ACHT the SPIRITof WATER Lorem Ipsum
THE FARM PROJECT, INSTALLATION BY MIKE MEIRÉ
The Dornbracht Edges project celebrated its premiere on the occasion of the Salone del Mobile 2006 in Milan. The second exhibition took
place in January of 2007 on the occasion of the “Passagen” (passages) within the framework of the Cologne Furniture Fair (photo). More on
page 006 and following pages. // Il progetto Dornbracht Edges ha festeggiato la sua prima a Milano in occasione del Salone del Mobile 2006.
La seconda mostra ha avuto luogo nel gennaio 2007, in occasione dei “Passagen” nell’ambito del Salone del Mobile di Colonia (foto). Ulteriori
informazioni a pag. 006 e ss. // El proyecto Dornbracht Edges se inauguró con motivo del Salone del Mobile 2006 en Milán. La segunda exposición
tuvo lugar en enero de 2007 con motivo de los “Passagen” dentro del marco de la Feria del Mueble de Colonia (foto). Más información
a partir de la página 006.

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Contents
DORNBRACHT
the SPIRITof WATER
Culture Projects
Performance 2
Page // Pagina // Página 074
Contents 004 EDITORIAL
002
Scenario
Anatomy of water
Page // Pagina // Página 028
006 EXPEDITION
008 The Farm Project
026 CREATIVITY
028 Anatomy of water
044 INSPIRED
046 Private Chef: Interview with Thomas Bühner
058 PRESENT
060 Learning to eat
072 CULTURE PROJECTS
074 Performance 2
078 Into Me / Out of Me
New Products
ELIO
Page // Pagina // Página 020
020 Elio
034 Lot
040 Maro
050 Meta.02
054 Tara Classic
066 Tara
070 Madison, Madison Flair
THE FARM PROJECT, INSTALLATION BY MIKE MEIRÉ
The kitchen as a space for living and not a showroom for design. The Farm Project
tries to bring life back into the kitchen. // The kitchen as a space for living
and not a showroom for design. L’intento di The Farm Project è di riportare la vita
in cucina. // The kitchen as a space for living and not a showroom for design.
The Farm Project pretende retomar la vida en la cocina.
Photography NEO NOTO
003

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Editorial DORNBRACHT the SPIRITof WATER Editorial
THE
SPIRIT
OF
WATER
The kitchen – there is more to the subject than the
room itself.
More profound contemplation on the topic of kitchens
leads in many different directions. There is the
continuing examination of our products, which we
have developed specifically for the kitchen. Here
research and further development takes place.
Decisive improvements or perhaps only careful updates
are made. Things which are technologically
possible are implemented. New design vocabularies
and materials are applied.
Time and again, more profound contemplation on
the topic of kitchens draws us out of the development
departments, manufacturing and the internal
meeting rooms. Into the private kitchen of the “la
vie” star chef Thomas Bühner, for example, from
whom we wanted to know in an interview what was
really important in a good “private kitchen”. You
can read his answers starting on page 046.
I was especially moved by another topic, which in
principle is also domiciled in the kitchen. Which is
why I also want to draw attention to it here, in the
current issue of “the SPIRITof WATER / kitchen”.
It is about the fact that according to WHO, the
World Health Organization, now every fifth child is
overweight. This is a rising trend. The lack of exercise
is not the only cause – the complete ignorance
about nutrition also plays a significant role. In the
essay “Learning to eat” the author Michael Kröger,
who until now was more likely to write about alternative
educational models and reform pedagogues,
approached the idea of a – in the eyes of many –
long overdue mandatory school subject: Nutrition.
With alarming numbers and a few concrete proposals.
Read about it starting on page 060.
In the last issue, we already reported on “The Farm
Project”, an installation Mike Meiré developed for
the Salone del Mobile in Milan within
the framwork of the Dornbracht Edges series. You
can now read an excerpt from the essay “In the
Intermediate Zone – Interior as an Experience
in Aesthetic Tolerance” by the design journalist
Claudia Neumann. There are several additional
essays, originally written for the 248 page book
about the Farm Project which will be available in
the summer from the publishing house Verlag der
Buchhandlung Walther König.
By the way: We have been invited by Kasper König,
curator of the sculpture projects muenster 07. “The
Farm Project” will be one of the hosts for this
event. It will stage what is by now, after Milan and
Cologne (for the Furniture Fair in January 2007)
the third presentation of the idea of “the kitchen as
the stage of life”. As was already mentioned at the
beginning: More profound contemplation on the
topic of kitchens leads in many different directions.
This is a good thing.
Yours truly, Andreas Dornbracht
La cucina – il tema è più grande del locale.
La riflessione sempre più profonda sul tema cucina
apre le strade più diverse. Si tratta del confronto
costante con i nostri prodotti, che abbiamo concepito
appositamente per la cucina. In questo
campo la ricerca e la progettazione sono continue,
apportando miglioramenti decisivi o anche solo
procedendo con cauti aggiornamenti. Si realizzano
cose rese possibili dalla tecnica. Si introducono linguaggi
formali e materiali nuovi.
La riflessione sempre più profonda sul tema cucina
ci induce però ad uscire dai reparti di progettazione,
dalle linee di produzione e dalle sale riunioni
aziendali. Ad esempio nella cucina privata del
celebre chef di “la vie”, Thomas Bühner, a cui
abbiamo chiesto in un’intervista quali debbano
essere veramente le caratteristiche di una buona
“cucina privata”. Le sue risposte si possono leggere
da pagina 046.
Un altro tema, anch’esso sostanzialmente di casa
in cucina, mi ha toccato particolarmente. Per
questo desidero accennarne anche in questa sede,
nel numero attuale di “theSPIRITofWATER /
kitchen”. Si tratta del fatto che secondo l’OMS,
l’Organizzazione Mondiale della Sanità, ormai un
bambino su cinque è sovrappeso. La tendenza è in
aumento. La responsabilità non è solo riconducibile
alla mancanza di movimento – ma anche, in
misura notevole, alla totale ignoranza in materia
di alimentazione. Nel saggio “Learning to eat”
l’autore Michael Kröger, che finora aveva scritto
prevalentemente testi su modelli scolastici alternativi
e pedagoghi riformatori, affronta quella che – a
parere di molti – dovrebbe essere già da lungo
tempo una materia scolastica ufficiale: l’alimentazione.
Con cifre allarmanti e un paio di proposte
concrete. Si può leggere da pagina 060.
Già nell’ultimo numero si è trattato di “The Farm
Project”, un’installazione ideata da Mike Meiré
nell’ambito della serie “Dornbracht Edges” per il
Salone del Mobile di Milano. A pagina 008 e seguenti
è possibile leggere un estratto dal saggio “Nella
zona intermedia – L’interno come esperienza di tolleranza
estetica”, della giornalista di design
Claudia Neumann. Oltre ad alcuni saggi ulteriori,
realizzati in origine per il volume di 248 pagine
dedicato al Farm Project, che esce in estate per le
edizioni Verlag der Buchhandlung Walther König.
A proposito: siamo stati invitati da Kasper König,
curatore di skulptur projekte münster 07. “The
Farm Project” svolgerà in quella sede un ruolo da
padrone di casa. Dopo Milano e Colonia (per il
Salone del Mobile di gennaio 2007), la terza sede
in cui presentare l’idea “la cucina palcoscenico
della vita”. Come menzionato all’inizio: la riflessione
sempre più profonda sul tema cucina apre le
strade più diverse … E va bene così.
Andreas Dornbracht
La cocina – el tema es más amplio que el espacio.
La preocupación por el tema cocina nos hace tomar
las direcciones más variadas. De ahí nuestra continua
confrontación con los productos que hemos
desarrollado especialmente para la cocina. Aquí
se investiga y se sigue desarrollando, se realizan
mejoras decisivas o prudentes actualizaciones. Se
aplica lo que técnicamente es posible. Se incorporan
nuevos lenguajes de formas y materiales.
Pero la preocupación por el tema cocina también
nos lleva una y otra vez fuera de los departamentos
de desarrollo, de producción y de las salas de
reuniones internas. Nos lleva, por ejemplo, a la
cocina privada del galardonado cocinero de “la vie”
Thomas Bühner, a quien preguntamos en la entrevista
qué es lo que realmente hace que una “cocina
privada” sea buena. Se pueden leer sus respuestas a
partir de la página 046.
Otro tema asociado con la cocina me ha impresionado
especialmente. Por eso lo quiero comentar
también en la edición actual de “the SPIRITof
WATER / kitchen”. Se trata del hecho de que según
la OMS, la Organización Mundial de la Salud,
actualmente uno de cada cinco niños sufre sobrepeso.
Y la tendencia va en aumento. La causa no es
sólo la falta de ejercicio, sino también, en gran
medida, el total desconocimiento sobre la alimentación.
En el ensayo “Learning to eat” el autor
Michael Kröger, que hasta entonces había escrito
Andreas Dornbracht, Interview about “The Farm Project”, Cologne
Filmstill, view at www.dornbracht.com/thefarmproject/podcast
principalmente sobre modelos escolares alternativos
y pedagogos reformistas, se aproxima a una
asignatura obligatoria que, en opinión de muchos,
está pendiente desde hace tiempo: la alimentación.
Con cifras alarmantes y un par de propuestas concretas.
Se puede leer a partir de la página 060.
Ya en la última edición, hablamos de “The Farm
Project”, una instalación que ha creado Mike Meiré,
en el marco de la serie Edges de Dornbracht para el
Salone del Mobile en Milán. A partir de la página
008 se puede leer un extracto del ensayo “En la
zona intermedia – El interior como experiencia
de tolerancia estética” de la periodista especializada
en diseño Claudia Neumann. Junto a algunos
otros ensayos, originalmente escritos para el libro
de 248 páginas sobre el Farm Project, que aparece
en verano en la editorial Verlag der Buchhandlung
Walther König.
Por cierto: Kasper König, comisario de los proyectos
de escultura münster 07, nos ha invitado. “The
Farm Project” va a desempeñar allí la función de
anfitrión. Tras Milán y Colonia (para la Feria del
mueble de enero de 2007), a actualmente la tercera
presentación de la idea de escenificar “la cocina
como escenario de la vida”. Como ya se ha mencionado
al principio: la preocupación por el tema
cocina nos hace tomar las más variadas direcciones
… Está bien así.
Andreas Dornbracht
004 005

Photography NEO NOTO
EXPEDITION
lat. expeditio “Accomplishment, Campaign”. A journey into uncharted
territories to acquire new skills, discover new possibilities.
dal latino expeditio: “spedizione, campagna”. Un viaggio in luoghi ancora
sconosciuti, alla ricerca di nuove conoscenze per ampliare le possibilità.
lat. expeditio “Ejecución, expedición”. Un viaje a territorios aún desconocidos
para adquirir nuevos conocimientos, descubrir novedosas posibilidades.
THE FARM
PROJECT, COLOGNE 2007 008
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Expedition
006 007

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
IN THE INTERMEDIATE ZONE – Mike Meiré’s Farm Project,
Cologne 2007: Interior as an experience in aesthetic tolerance
by Claudia Neumann
NELLA ZONA INTERMEDIA – Il Farm Project di Mike Meiré,
Colonia 2007: L’interno come esperienza di tolleranza estetica
di Claudia Neumann
EN LA ZONA INTERMEDIA – Farm Project de Mike Meiré,
Colonia 2007: El interior como experiencia de tolerancia estética
de Claudia Neumann
Photography Heji Shin
008
009

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
THE ARRIVAL
THE FULL LIFE, IMPROVISED
You hear the place even before you can see it. It is the first evening of the
Cologne Furniture Fair in January of 2007. Soft folk music floats through
the air. Did a rooster just crow? Aromas join in: of fresh hay, of steaming manure,
of live animals. Only then does the tangible place come into view –
warm light flickers behind white sheets. Then one steps through the membrane,
steps inside, and there, behind the protective wall of the tent, it stands:
a small house, sort of a shack, whose exterior facade is composed out of a
patchwork of plates using a variety of materials. The Farm Project is an oasis
in the urban backyard, a penetration of the city by the village, a model project
of new aesthetic experiences – and a testing ground for current designs.
Then one steps inside. Sudden overabundance. Inventory, animals, food and
strolling families jostle in only a few square metres – simply put: a whole lot
of life. Minimalism is not at home here in this exemplary project about the
kitchen. More so a form of maximalism, which approves of kitsch and cult,
celebrates the kitchen as a place to come together, raises openness to the level
of a principle and in exchange relinquishes the idea of perfect order. The
curator Mike Meiré has interpreted the farm as archetype and designed it as
the home of nostalgic longing for social togetherness. Memories rise up from
the gloom: that good design has always come from the accurate observation
of usage habits, that the design of things and spaces should primarily follow
the structure of individual habits.
And since the kitchen, according to Mike Meiré’s vision, is a place were the
corporeal and sensual is at home, the Farm Project is also a place where thousands
of associations resonate. By no means does it lack design, yet it is more
of a room-object collage with an inclination towards improvisation as a cool
design concept. It is in particular a place where the past has a place beside
the present, and where completely new, contemporary visual forms emerge
out of the unusual with-and-beside-each-other. “I wanted to awaken a new
enthusiasm for diversity”, says Mike Meiré. And furthermore: “How can we
free ourselves from our prejudices towards, for example, what is reputed to
be kitsch or profane?”
The cupboard and the easy chair
THE CULTURE OF TRANSFORMATION
WHAT ONE SEES In the wooden glass cabinet – so-called “style furniture”
– one has a clear view of what’s inside: a lot of porcelain with bold
ornamentation. Only the silver skull, which is stuck into this down-to-earth
environment like a foreign object, does not fit in the setting; an ornament
from recent grunge history. A bizarre table lamp is placed on the cabinet. Its
base is formed out of part of an antler, and the shade is also decorated with
stag motives. An armchair stands in front of the glass cabinet. It is the type
we know from numerous American feature films – the prototypical midwest
veranda chair. Mike Meiré bought it for 10 euros from the junk dealer around
the corner. He put grey varnish on it, and the mouse-grey merges fluidly into
anthracite in places.
THOUGHTS The skull is a source of irritation in the glass cabinet. Or
maybe not, since it confronts one with its own recent history or at least with
a well-known cultural code. Can one laugh about it? Mike Meiré says: “I
want to put the visitor in a sort of intermediate zone. Maybe at the end they
will think that the glass cabinet and dishes are also sort of modern, based
on observation of the skull.” That’s what it’s about: about transformation,
010
A patchwork of very different materials. // Un patchwork dei
materiali più diversi. // Un patchwork de los más diversos materiales.
Photography Uwe Spoering
about a culture of transformation. Through change, old, dusty things become
contemporary again, and even so: Who defines what is old and dusty?
The barn
IT’S A MATTER OF SURVIVAL
WHAT ONE SEES Behind the barriers there are real little pigs and sheep,
very much alive and very likeable. Hay is heaped up, and the habitat for livestock
is designed to be appropriate to the species or at least generously proportioned
so that enough room is available to move around in. The barrier
itself is not made from wood, but from an orange “plastic fence”, the same
kind used to block off construction sites and which ultimately comes in rolls
at the building supply store. Insofar the fence marks an architectural quote.
Stuffed animals on the walls complement the “image” of the barn. A “country”
feeling takes hold, a whiff of adventure, an archaic momentum. It should
smell. And it does smell!
THOUGHTS Naturally, the idea here is not to depict a nostalgic barn.
The point is the idea of a barn. To make it clear where food comes from. It
is not about a plea for living animals in the kitchen, but a reference to the
fact that the kitchen has a relation to survival scenarios. After all, eating is
related to hunting, to the fight for survival, to killing. And where the everpresent
global fight for survival today is about architecture, where media
The idea here is to make it clear where food comes from. // Si tratta di chiarire
da dove provengono gli alimenti. // Se trata de dejar claro de dónde vienen los alimentos.
Photography Heji Shin
and the internet convey images from disaster areas, it becomes apparent
how quickly the question of aesthetics becomes obsolete: One reverts back to
what is there. To sheets, plastic bags, fence barriers from the roll; basic and
noble things stand side by side, collages out of copper, plastic and scrap
metal take form.
The large workstation (in the centre of the room)
BEAUTY BY CHANCE OR LIFE ITSELF MUST NOT BE
A SOURCE OF IRRITATION IN THE DESIGN CONCEPT
WHAT ONE SEES The generously dimensioned counter was also designed
specifically for the Farm Project. The centre of the room is dominated by this
piece of furniture. Its surface is divided in two. The topic “Washing” takes
place in the centre, and the “Herb Garden” is located right beside it. The
herbs stand in a stainless steel container, which Mike Meiré wheedled from
a chippy. It is logical and practical that they reside directly beside the fitting.
Thus they can be watered easily. The cooker is located on the right side, the
left side serves as a generously proportioned storage space. A sort of railing
runs all the way around the counter: Chequered brown-white towels and
simple supermarket bags used as garbage bags hang on the metal frame. A
rack used to store bags of potatoes and carrots is found underneath the
counter. A plain, standard wooden ladder is mounted high above the workstation,
it floats above the scene. We are familiar with this setup from the
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
butcher’s shop: All sorts of things are hung from the ladder by hooks, such as
whole sausages, ham, cheese, dead animals, as well as cast iron and copper
pots. One is automatically reminded of still-life paintings by Flemish painters.
THOUGHTS Mike Meiré says: “I want to regain a feel for ‘naturalness’, for
what is simple, logical and self-evident.” Furthermore it’s about finds and
heirlooms, and about their improvised use. Having a fund also means having
wealth. There is the traditional almost kitschy cake tray on the shelf, and the
eggs are presented in a little basket with straw: The idea of quickly throwing
an egg in the pan is simply closer at hand this way. Mike Meiré is convinced
that such trifles change the behaviour towards the things.
This kitchen is the opposite of what is currently happening in kitchen design:
the wide-ranging locking up of as many things as possible behind the largest
possible surfaces. Rather, as much detail as possible was looked at during
the deliberation on the Farm Project: how people use their kitchens, how
they use the things in them. And so this project really emerged from the
detailed observation of utilisation and application habits, sort of like a miniempirical
project. Only that Mike Meiré did not convert these observations
into mass production. Instead he created a room, a context, within which
a “normal” life could develop, in which archaic, already existing things could
find a home. Mike Meiré: “Minimalism in the kitchen is a strategy which
leaves life outside. But what takes place in the kitchen is structured chaos,
a feast of life. In the kitchen, minimalism is nothing but an intellectual
mental exercise. In the end the new designs look good in the showroom, but
011

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
Basic and noble things stand side by side. // Materiali nobili
e non nobili convivono insieme. // Lo noble y lo innoble coexisten.
Photography Neo Noto
not at home. In such a kitchen even an expresso cup which is not in its right
place becomes a source of irritation.”
The sink area
THE AESTHETICS OF UGLY
WHAT ONE SEES The fitting was varnished in an umber which reminds
one of calluses. It was designed with this artificial, strange colour on purpose.
With this special colouring a chrome product of industry is brought
back into this country world of brown-beige which, interrupted by garish
accents, prevails in the Farm Project. Cheap, toxic yellow sponges and pastel
colanders in tired yellow and blue lie beside it on the washstand. The dishwashing
station stands across from the large counter; here pre-washing and
rinsing takes place, then the dishes are cleaned in the built-in dishwasher.
To the right of the washing station two additional basins are installed above
each other; they came from a takeaway. Here one can pre-wash and soak
the dishes before putting them in the dishwasher, if they are very dirty. A side
door is located beside the dishwashing station; it is open, but screened off
with one of those chain curtains which we are more familiar with from
campers. Once again, Mike Meiré went to the building supply store and
made this curtain himself together with his wife. The idea? “From Max Bill
to Max Bahr (German building supply store)”, says Mike Meiré.
THOUGHTS A word on the colours: The revival of folk music, the success
of films such as Brokeback Mountain, the nostalgia for a country house
lifestyle of one kind or another, all that has a lot to do with the longing
for a kind of simplicity. And as a rule this, collectively stored, is related
to what Mike Meiré calls this “certain country colour”. With this he means
the cited spectrum of brown-beige colours. On the one hand this spectrum
is served in the Farm Project – it comes about on its own through the
integration of numerous “old” objects – on the other hand it is combined with
strange “acid colours” which have a cheap appearance or with mixed pastel
colours, which really aren’t chic. Or yet again? Mike Meiré calls the blend
“contemporary”. An additional aspect of this concept is that money does not
play a role. Ultimately it is a call to: Go to your attics! Go into your
basements, look what is there and haul it all out! Google something together
for yourself! Go into the second hand stores! And lastly: Start to curate
your surroundings!
This text is an excerpt from the essay “In the Intermediate Zone – A Tour
through the Mike Meiré Farm Project, Cologne 2007: Interior as an Experience
in Aesthetic Tolerance”. This essay by design journalist and writer
Claudia Neumann is part of the book “Mike Meiré – The Farm Project”.
L’ARRIVO
LA VITA PIENA, IMPROVVISATA
Ancor prima di vedere il luogo, lo si sente. È la prima sera al Salone del
Mobile di Colonia del gennaio 2007. La musica folk si irradia lievemente
nell’aria. Si è sentito anche un gallo cantare? Si insinuano degli odori: di
fieno appena tagliato, di letame umido, di animali vivi. Solo in un secondo
momento lo sguardo abbraccia il luogo materiale – una luce calda tremola
dietro una pellicola bianca. Poi si attraversa la membrana, si entra, ed ecco
ciò che si cela dietro la parete protettiva della tenda: una casetta, una
specie di baracca di legno la cui facciata esterna è costituita da un patchwork
di piastre dei materiali più diversi. Il Farm Project è un’oasi in un
cortile urbano, l’intrusione del villaggio nella città, il modello progettuale
It should smell. And it does smell! // Si deve
sentire il profumo. E si sente! // Debe olerse. ¡Y se huele!
Photography NEO NOTO
di una nuova esperienza estetica – e un banco di prova per la realtà attuale
del design.
Poi si entra. Improvvisamente la pienezza assoluta. In solo pochi metri quadri
si concentrano mobili, animali, generi alimentari, famiglie che passeggiano
– in poche parole: tanta vita. Qui il minimalismo non è di casa, in questo
progetto sperimentale sulla cucina. Si assiste piuttosto a una specie di massimalismo,
un inno al kitsch e al cult, che celebra la cucina come luogo del riunirsi,
che assurge a principio l’apertura degli spazi e che quindi abbandona
l’idea di un ordine perfetto. Il curatore Mike Meiré ha interpretato la fattoria
come archetipo e l’ha concepita come dimora della malinconia nostalgica di
una comunione sociale. Le tenebre confondono il ricordo: che il buon design
ha sempre avuto origine dall’osservazione precisa delle abitudini d’uso e che
la creazione delle cose e degli spazi dovrebbe conformarsi soprattutto alla
creazione individuale delle abitudini di vita.
E poiché secondo la visione di Mike Meiré la cucina è un luogo in cui dimorano
il corpo e i sensi, il Farm Project è anche una cassa di risonanza di 1000
associazioni. Non è affatto privo di forma, ma è piuttosto un collage di spazi
e oggetti con tendenza all’improvvisazione e non l’asettica concezione di un
design. Soprattutto un luogo in cui il passato ha lo stesso spazio del presente
e in cui mescolanze e accostamenti inusuali generano codici visivi completamente
nuovi e moderni. “Volevo risvegliare un nuovo entusiasmo per la
varietà”, afferma Mike Meiré. E ancora: “Come possiamo liberarci dai nostri
pregiudizi, per esempio rispetto al presunto kitsch o al profano?”
012 013

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
Awaken a new enthusiasm for diversity. // Risvegliare un nuovo
entusiasmo per la varietà. // Despertar un nuevo entusiasmo por la variedad.
Photography Heji Shin
La credenza e la poltrona
CULTURA DELLA TRASFORMAZIONE
COSA SI VEDE Nella vetrina in legno – un cosiddetto “mobile in stile” –
la vista è libera su ciò che si trova all’interno: un’infinità di porcellana
con audacia per la decorazione. Il teschio in argento, che in questo spazio
tradizionale è collocato come un corpo estraneo, risalta sullo sfondo; un
ornamento di un recente passato grunge. Sull’armadio c’è una lampada
bizzarra. La base è realizzata in parti di corna di cervo e anche il paralume
è decorato con motivi a cervo. Davanti alla vetrina si trova una poltrona, che
ricorda quelle viste in numerosi film americani – il prototipo della poltrona
da veranda del Midwest. Mike Meiré l’ha acquistata per 10 euro da un
rigattiere sotto casa e l’ha verniciata di grigio, con un grigio topo che qua e
là si trasforma progressivamente in antracite.
RIFLESSIONI Il teschio è un elemento di disturbo nella vetrina. O forse
no, se messo a confronto con il proprio recente passato o perlomeno con
un codice culturale riconosciuto. Bisogna riderne? Mike Meiré dice:
“Voglio collocare i visitatori in una specie di zona intermedia. Alla fine forse
penseranno, dopo aver osservato il teschio, che la vetrina e le stoviglie sono
in qualche modo anche moderne.” Si tratta di questo: di trasformazione,
di una cultura della trasformazione. Attraverso i cambiamenti ciò che è
vecchio e antiquato diventa attuale, ma poi: chi definisce ciò che è vecchio
e antiquato?
014
La stalla
È IN GIOCO LA SOPRAVVIVENZA
COSA SI VEDE Dietro la transenna si trovano pecore e maialini veri, molto
vivaci e simpaticissimi. È stato distribuito il fieno, l’habitat degli animali
è stato ricreato in modo adeguato o almeno tanto generosamente da disporre
di spazio a sufficienza per scorrazzare. Gli sbarramenti stessi non sono
realizzati in stecche di legno, ma consistono in un “recinto in plastica”
arancione, come quello utilizzato per transennare i cantieri e anche quello
alla fine proviene da un rotolo di un centro per il bricolage. In questo modo
il recinto contrassegna una citazione architettonica. Animali impagliati alle
pareti integrano la “immagine” della stalla. Si crea un effetto “country”, il
profumo dell’avventura, un momento arcaico. Il profumo si deve sentire.
E si sente!
RIFLESSIONI Naturalmente qui non si tratta di ricreare una stalla nostalgica.
Si tratta dell’idea di una stalla. Di chiarire da dove provengono gli alimenti.
Non si tratta di un invito a tenere animali vivi in cucina, ma un rimando
agli scenari di sopravvivenza con cui la cucina ha a che fare. Il cibo ora ha si
associa di nuovo alla caccia, alla lotta per la sopravvivenza, ai morti. E dove
oggi nella lotta globale e onnipresente per la sopravvivenza c’entra l’architettura,
dove i media e Internet trasmettono le immagini di territori colpiti da
catastrofi, diventa evidente quanto rapidamente la questione estetica perda di
validità: si attinge a ciò che è a portata di mano. Pellicole, sacchetti di plasti-
ca, il recinto da un rotolo; materiali nobili e non nobili convivono insieme, i
collage sono realizzati in rame, plastica, sfridi di metallo.
La grande stazione di lavoro (nel centro della stanza)
LA BELLEZZA DEL CASO OVVERO LA VITA NON DEVE ESSERE
UN FATTORE DI DISTURBO NELLA CONCEZIONE DEL DESIGN
COSA SI VEDE Anche il banco di lavoro dalle dimensioni notevoli è stato
realizzato appositamente per il Farm Project. Il centro della stanza è dominato
da questo mobile. La superficie è divisa in due parti. La parte centrale è
dedicata al il tema “lavaggio”, accanto ad essa si trova il “giardino delle
erbe”. Le erbe sono in un contenitore in acciaio inossidabile che Mike Meiré
ha preso in un chiosco di patate fritte e che ha piazzato direttamente accanto
al rubinetto, una soluzione logica e pratica: Così possono essere bagnate
semplicemente. Sul lato destro si trovano i fornelli, il sinistro serve da grande
piano d’appoggio. Tutto intorno al banco di lavoro corre una specie di corrimano:
alla cornice di metallo sono appesi strofinacci a quadri bianchi e
marroni e semplici buste di plastica del supermercato che servono alla raccolta
dell’immondizie. Sotto il banco di lavoro si trova una griglia su cui sono
depositati sacchi di patate e sacchi di carote. Al di sopra della postazione di
lavoro è collocata una semplice e comune scala di legno che si libra sulla
scena. L’ambientazione sembra tratta da una macelleria: dai ganci appesi alla
scala penzola ogni genere di cose, interi salami, prosciutti, formaggi, animali
morti, pentole in ghisa e in rame. Istintivamente tornano alla mente le
nature morte dei pittori fiamminghi.
RIFLESSIONI Mike Meiré dice: “Desidero recuperare un senso di ‘naturalezza’
per ciò che è semplice, logico e ovvio.” Inoltre si tratta anche di
oggetti ritrovati ed ereditati e del loro utilizzo improvvisato. Avere una proprietà
significa anche ricchezza. Sul piano di lavoro c’è l’alzata per torte,
tradizionale e quasi kitsch, e le uova sono presentate in un contenitore con
la paglia: l’idea di cuocersi in un attimo un uovo in padella è immediata.
Queste piccolezze, Mike Meiré ne è convinto, modificano l’atteggiamento
nei confronti delle cose.
Questa cucina è l’opposto di quella che viene rappresentata attualmente
nelle cucine da design, in cui il maggior numero possibile di oggetti viene
nascosto dietro superfici dalle dimensioni più grandi possibile. La riflessione
sul Farm Project ha acuito ulteriormente il senso di osservazione: sugli uomini
e le loro cucine, sul modo in cui questi utilizzano gli oggetti. E così questo
progetto è scaturito effettivamente dall’osservazione precisa delle abitudini
d’uso e di consumo, per così dire un progetto empirico in miniatura.
Mike Meiré non ha però trasposto queste osservazioni in prodotti di serie, ma
all’interno di uno spazio, di un contesto, in cui è possibile svolgere una vita
“normale”, in cui gli elementi arcaici, le cose già esistenti, ritrovano la loro
collocazione. Mike Meiré: “Il minimalismo in cucina è una strategia per lasciare
la vita all’esterno. Ciò che avviene in cucina è invece caos strutturato,
una festa della vita. In cucina il minimalismo resta un mero gioco intellettuale.
Alla fine i nuovi progetti sono belli in uno showroom, ma non a casa. In
cucine di questo tipo persino una tazzina da caffè che non si trovi perfettamente
al suo posto si trasforma in un elemento di disturbo.”
La zona lavello
ESTETICA DEL BRUTTO
COSA SI VEDE La rubinetteria è stata laccata in terra d’ombra, che può
ricordare solo pelle avvizzita. È stata volutamente creata in questa strana
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
After all, eating is related to hunting. // Il cibo ha di nuovo a che
fare con la caccia. // Al fin y al cabo, la comida tiene que ver con la caza.
Photography NEO NOTO
tonalità artificiale. Con questa coloritura speciale un prodotto industriale
cromato viene riportato in questo mondo country marrone e beige, che predomina
nel Farm Project, spezzato da interventi con sfumature accese.
Accanto al lavello si trovano banali spugne di un giallo violento, colini
color pastello in tristi tonalità gialle e blu. La stazione di lavaggio si trova
di fronte al grande banco di lavoro; qui si fa un prelavaggio, si sciacqua e le
stoviglie vengono poi lavate nella lavastoviglie incorporata. A destra della
stazione di lavaggio sono stati collocati altri due lavelli, posti verticalmente
uno sull’altro; provengono da una tavola calda. Se le stoviglie sono molto
sporche o grasse, qui è possibile sciacquarle e lasciarle in acqua, prima di
metterle nella lavastoviglie. Accanto alla stazione di lavaggio c’è la porta
laterale; è aperta, ma la stanza è comunque separata da una tenda a fili che
ricordano quelle dei camper. Mike Meiré è andato di nuovo in un centro
per il bricolage e, insieme a sua moglie, ha realizzato questa tenda. L’idea?
“From Max Bill to Max Bahr (catena tedesca di centri per il bricolage)”,
dichiara Mike Meiré.
RIFLESSIONI Una parola sui colori: il revival della musica folk, il successo
di film come Brokeback Mountain, la nostalgia per un qualche stile
campestre, tutto questo evoca molto una nostalgia per una certa forma di
semplicità. E a questo si associa in genere, nella memoria collettiva, ciò che
Mike Meiré chiama una “certa tonalità country”. Con questo intende lo
spettro menzionato di colori dal marrone al beige. Nel Farm Project questo
spettro da un lato viene realizzato – deriva in modo immediato dall’integrazione
di numerosi oggetti “vecchi” – dall’altro però si combina a “colo-
015

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
ri acidi” insoliti, dall’effetto sgradevole o a mescolanze di color pastello,
che comunque non sono eleganti. O lo sono di nuovo? Mike Meiré definisce
questa mescolanza “contemporary”. Un aspetto di questa concezione
è inoltre che in essa il denaro non riveste alcun ruolo. L’invito è quindi:
andate nelle vostre soffitte! Andate in cantina, guardate cosa c’è e tirate
fuori tutto! Create i vostri abbinamenti! Andate nei negozi dell’usato! E infine:
iniziate a occuparvi dell’ambiente in cui vivete!
Il testo è un estratto dal saggio “Nella zona intermedia – Un percorso attraverso
il Farm Project di Mike Meiré, Colonia 2007: L’interno come esperienza
di tolleranza estetica”. Il contributo della giornalista di design, nonché
autrice Claudia Neumann, è parte del libro “Mike Meiré – The Farm Project”.
LA LLEGADA
LA VIDA PLENA, IMPROVISADA
Ya antes de ver el lugar, uno lo oye. Es la primera noche de la Feria del
Mueble de Colonia en enero de 2007. Suavemente, la música folk impregna
el ambiente. ¿Ha cantado un gallo? Y además el aroma: a heno fresco, a
vapores de estiércol, a animados animales. Sólo entonces se hace visible el
lugar en sí, el destello de una luz cálida tras la lámina blanca. Entonces atraviesa
uno la membrana, entra y tras el tabique protector aparece: una pequeña
casa, una especie de cabina con una fachada exterior de un patchwork
hecho de placas con los más diversos materiales. El Farm Project es un
oasis en patio urbano, una irrupción de un pueblo en la ciudad, un proyecto
modelo de una nueva experiencia estética, y un lugar de prueba para
el diseño actual.
Entonces, uno entra. De repente, una intensa plenitud. En tan sólo unos
metros cuadrados se apretujan enseres, animales, alimentos, familias que
pasean; sencillamente: una gran cantidad de vida. El minimalismo está aquí,
en este proyecto modelo acerca de la cocina, no en casa. Más bien una especie
de maximalismo, que reafirma el kitsch y el culto, celebra la cocina como
lugar de reunión y eleva a principio el carácter abierto, abandonando así la
idea del orden perfecto. El comisario Mike Meiré ha interpretado la granja
como arquetipo y la ha concebido como hogar para la nostalgia de la convivencia.
Poco a poca se intensifica el recuerdo de que el buen diseño tiene
su origen, casi siempre, en la observación precisa de las costumbres de
empleo, y que la presentación de las cosas y los espacios debe orientarse
primariamente hacia la presentación individual de los hábitos.
Y puesto que la cocina para Mike Meiré es un lugar en el que se encuentran
lo físico y lo sensual, el Farm Project es también un espacio de acogida para
1000 asociaciones. No está en absoluto desestructurado, sino que más bien es
un collage entre cuarto y objetos con tendencia a la improvisación que un
concepto moderno de diseño actual. Ante todo es un lugar en el que también
tiene cabida el pasado, al igual que el presente, y en el que de las insólitas
combinaciones surgen modernos códigos visuales. “Quería despertar un
nuevo entusiasmo por la variedad”, declaró Mike Meiré. Y además: “¿Cómo
podemos liberarnos de nuestros prejuicios, por ejemplo frente a lo presuntamente
kitsch o profano?“
El armario para la vajilla y la poltrona
CULTURA DE LA TRANSFORMACIÓN
LO QUE SE VE En el armario de madera con vitrina, un llamado “mueble
de estilo”, se controla con toda libertad la visión de lo que hay: mucha por-
016
celana con profusión de adornos. Sólo la calavera plateada, colocada en este
entorno estable como un cuerpo extraño, se sale del marco; un objeto decorativo
del reciente pasado grunge. Sobre el armario hay una extraña lámpara
de mesa. Los pies están hechos de trozos de asta de ciervo, y la pantalla también
está decorada con motivos de ciervos. Delante del armario con vitrina
hay una butaca conocida de muchas películas americanas, la típica butaca de
un porche del Medio Oeste. Mike Meiré la ha comprado por 10 euros en el
chatarrero de la esquina y la ha lacado en gris; un gris ceniciento que se
convierte en antracita aquí y allá.
PENSAMIENTOS La calavera es un factor perturbador en el armario con
vitrina. O tal vez no, se confronta con su propio pasado reciente o al menos con
un código cultural conocido. ¿Se puede reír uno de eso? Mike Meiré declaró:
“Quiero colocar al visitante en una especie de zona intermedia. Al final tal vez
piensen, al contemplar el cráneo, que el armario con vitrina y la vajilla también
son modernos de algún modo.” Se trata de transformación, de una cultura
de la transformación. Gracias a los cambios, lo antiguo, lo anticuado vuelve
a ser moderno, y en realidad: ¿Quién define lo que es viejo y anticuado?
El establo
SE TRATA DE SUPERVIVENCIA
LO QUE SE VE Detrás de la valla hay cerditos y ovejas de verdad, muy animados
y muy simpáticos. Se ha terraplenado el heno, se ha adecuado el espacio
vital para los animales o al menos se han creado dimensiones lo suficientemente
generosas. La barrera en sí no está hecha de tablillas de madera, sino que
está compuesta por una “valla de plástico” de color naranja, como si estuviera
colocada para cercar una obra y tal cual sale del rollo en la tienda de bricolaje.
En este sentido, la valla marca una cita arquitectónica. Los animales disecados
de las paredes completan el “cuadro” del establo. Se crea un “country-feeling”,
el aroma de la aventura, un momento arcaico. Debe olerse. ¡Y se huele!
PENSAMIENTOS Naturalmente aquí no se trata de reproducir un establo
nostálgico. Se trata de la idea de establo. Para dejar claro de dónde vienen los
alimentos. No se trata de abogar por los animales vivos en la cocina, sino de
una advertencia sobre lo que tiene que ver la cocina con un escenario de
supervivencia. Al fin y al cabo, la comida tiene que ver con la caza, con la
lucha por la supervivencia, con la muerte. Y allí donde la omnipresente lucha
global por la supervivencia hoy trata de arquitectura, allí donde los medios e
Internet transmiten las imágenes de zonas de catástrofes, se ve claramente
lo rápido que caduca la demanda de estética: Uno recurre a lo que encuentra.
Al celofán, a las bolsas de plástico, a la valla en rollo; lo noble y lo innoble
coexisten, surgen collages de cobre, plástico, chatarra metálica.
La gran estación de trabajo (en el centro de la estancia)
LA BELLEZA DEL AZAR O LA VIDA NO PUEDE SER UN
FACTOR PERTURBADOR EN EL CONCEPTO DE DISEÑO
LO QUE SE VE El banco de trabajo de dimensiones generosas también se
ha diseñado para el Farm Project. El centro del espacio está dominado por
este mueble. Su superficie está partida en dos. En el centro tiene lugar el
tema “lavado”, y justo al lado se encuentra el “jardín de hortalizas”. Las hortalizas
están en un recipiente de acero fino, que Mike Meiré ha sacado de un
puesto de frituras, asentado directamente junto a la grifería. Es lógico y práctico:
así se pueden regar simplemente. En el lado derecho está el fogón, el
izquierdo sirve como estante de grandes dimensiones. Alrededor del banco
de trabajo hay una especie de barandilla que lo rodea totalmente: Del marco
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
Openness as a principle. // L’apertura degli spazi
come principio. // El carácter abierto como principio.
Photography Neo Noto
017

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
Life is also like this. // Anche la vita è così. // La vida también es así.
Photography Heji Shin
metálico cuelgan toallas de cuadros marrones y blancos, así como simples
bolsas de supermercado que sirven para tirar la basura. Debajo del banco de
trabajo hay una rejilla en la que se guardan sacos de patatas y de zanahorias.
Encima de la estación de trabajo hay una escalera de madera corriente,
simple, que flota sobre la escena. Uno conoce esta escena de la carnicería:
En los ganchos colgados de la escalera se balancean todo tipo de cosas, toda
clase de salchichas, jamón, quesos, animales muertos, ollas de hierro colado
y cobre. Instintivamente uno recuerda la naturaleza muerta de los pintores
flamencos.
PENSAMIENTOS Mike Meiré declaró: “Quisiera volver a lograr una sensación
de “naturalidad”, una sensación de para lo que es simple, lógico y
natural.” Más aún, se trata de objetos encontrados y heredados, y de su utilización
improvisada. Tener objetos significa también riqueza. Está el soporte
de tartas tradicional, casi kitsch, en el estante, y los huevos se presentan en
una canastilla con paja: la idea de batir rápidamente un huevo y echarlo a la
sartén se evoca fácilmente. Detalles como estos cambian la actitud hacia
las cosas, de eso Mike Meiré está convencido.
Esta cocina es lo contrario de lo que se ha dado durante algún tiempo en el
diseño de cocinas: guardar de forma espaciosa la mayor cantidad de objetos
posible tras las superficies más grandes posibles. Al reflexionar sobre el Farm
Project se ha mirado otro aspecto con detenimiento: cómo utiliza el hombre
su cocina y los objetos que hay en ella. Realmente este proyecto tiene su
origen en la observación precisa de las costumbres de uso, un proyecto miniempírico,
por decirlo así. Sólo que Mike Meiré no ha traducido estas ob-
018
servaciones en productos en serie, sino en un espacio, un contexto, en el que
se puede desarrollar una vida “normal”, en el que los objetos arcaicos, objetos
ya existentes, vuelven a encontrar su sitio. Mike Meiré: “El minimalismo
en la cocina es una estrategia para ignorar la vida. Al fin y al cabo, lo que
tiene lugar en la cocina es un caos estructurado, una celebración de la vida.
El minimalismo en la cocina se queda en un juego de ideas intelectual. Al
final los nuevos diseños se ven bien en la sala de exposiciones, pero no en
casa. En ese tipo de cocinas una taza de café fuera de sitio se convierte en un
factor perturbador.”
La zona de lavado
LA ESTÉTICA DE LO FEO
LO QUE SE VE La grifería se ha lacado en sombra de Venecia, lo que
puede recordar a una córnea. Está creada deliberadamente en este artístico y
extraño colorido. Con la coloración especial se recupera un producto industrial
de cromo en este mundo campesino de marrón-beige que predomina en
el Farm Project, dándole toques de vida. Al lado, en el fregadero, hay unas
esponjas baratas de color amarillo chillón y coladores de color pastel en amarillo
y azul apagados. La estación de lavado está frente al enorme banco
de trabajo; aquí se enjuagan los platos y después se lavan en el lavavajillas
integrado. A la derecha de la estación de lavado hay también dos pilas colocadas
una sobre otra en vertical; proceden de un puesto de comidas. Aquí se
Structured chaos. // Caos strutturato. // Un caos estructurado.
Photography Uwe Spoering
pueden enjuagar o dejar en remojo los platos, si están muy sucios o muy
grasosos, antes de meterlos en el lavavajillas. Junto a la estación de lavado
hay una puerta lateral; está abierta, pero separada por esa típica cortina de
cadenas de autocaravana. Mike Meiré ha vuelto a la tienda de bricolaje y,
junto con su mujer, ha confeccionado él mismo esta cortina. ¿La idea? “From
Max Bill to Max Bahr“, dice Mike Meiré.
PENSAMIENTOS Una palabra sobre los colores: La reactivación de la
música folk, el éxito de películas como Brokeback Mountain, la nostalgia de
un estilo de casa de campo de siempre, todo tiene mucho que ver con el deseo
de una especie de sencillez. Y así se reúne generalmente, guardado en la
memoria colectiva, lo que Mike Meiré llama esta “especie de colorido campesino”.
Con ello se refiere al citado espectro de colores marrón-beige. Por
un lado, en el Farm Project, se maneja este espectro, que se consigue mediante
la integración de muchos objetos “antiguos”, y por otro, se combina con
mezclas de colores extrañas y de apariencia barata de colores “ácidos” o
pastel que a decir verdad no son elegantes. ¿O lo vuelven a ser? Mike Meiré
llama a la mezcla “contemporary”. Un aspecto de este concepto es, además,
la poca importancia que tiene el dinero en él. La convocatoria es la siguiente:
¡Salid de vuestros desvanes! ¡Entrad en vuestros sótanos, mirad lo que hay
dentro y sacadlo! ¡Conseguid algo en Google! ¡Entrad en tiendas de segunda
mano! Y por último: ¡Empezad a diseñar vuestro entorno!
El texto es un extracto del ensayo “En la zona intermedia – un recorrido
por el Farm Project de Mike Meiré, Colonia 2007: El interior como expe-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The Farm Project
riencia de tolerancia estética”. Este texto de Claudia Neumann, periodista
y autora especializada en diseño forma parte del libro “Mike Meiré – The
Farm Project”.
THE FARM PROJECT – DOCUMENTATION
The publication “The Farm Project” has
been published by Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln. It shows the formative
phase, the construction phase and the two
exhibitions in Milan (2006) and Cologne (2007).
Four articles by authors from the point of
view of science, art, design and architecture
serve to further illuminate the project.
Il volume “The Farm Project” è stato pubblicato
per le edizioni della Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln. Mostra la
fase iniziale, la fase evolutiva e le due mostre
di Milano (2006) e di Colonia (2007). Quattro
contributi d’autore illustrano ulteriormente
il progetto dalle prospettive della scienza,
dell’arte, del design e dell’architettura.
El libro “The Farm Project” se publica en
la editorial Verlag der Buchhandlung Walther
König, Köln. Muestra la fase de creación,
la fase de montaje y las dos exposiciones de
Milán (2006) y Colonia (2007). Los artículos
de cuatro autores enfocan además el
proyecto desde la perspectiva científica,
artística, arquitectónica y de diseño.
ISBN 978-3-86560-284-8 (German)
ISBN 978-3-86560-293-0 (English)
THE FARM PROJECT – PODCAST
Mike Meiré and Andreas Dornbracht talk about “The Farm Project”. The idea, the background
and the implementation. Available at: www.dornbracht.com/thefarmproject/podcast.
Mike Meiré e Andreas Dornbracht parlano di “The Farm Project”. L’idea, le motivazioni, la
trasposizione. Da vedere alla pagina: www.dornbracht.com/thefarmproject/podcast.
Mike Meiré y Andreas Dornbracht hablan sobre “The Farm Project”. La idea, los antecedentes,
la realización. Se puede ver en: www.dornbracht.com/thefarmproject/podcast.
019

020
ESSENTIAL
LIFE
ELIO
There are many reasons to pick ELIO. And in
the truest sense of the word. Because ELIO can
be used in diverse applications due to the large
number of available products. Naturally, its design
language is just as good a reason to pick
ELIO. ELIO fits perfectly with modern materials
and colours. And its ergonomic design makes
every movement a delight. Even more so if it is
combined at the sink with the new profi spray set
or the new extensible rinsing spray set.
Recently ELIO was selected for the International
Design Yearbook 2007.
ELIO
I motivi a favore di ELIO sono molti. E nel vero
senso della parola, perché ELIO offre molteplici
utilizzi grazie ai numerosi prodotti disponibili.
Un motivo altrettanto valido per scegliere ELIO
risiede naturalmente nella sua forma. ELIO si
adatta alla perfezione a materiali e colori moderni.
E la sua struttura ergonomica, inoltre, rende piacevole
ogni mossa. Più che mai se nel piano lavello
la si combina con la nuova batteria doccetta professionale
o l’innovativo gruppo doccetta lavello
con doccetta estraibile.
ELIO è stato selezionato per l’International Design
Yearbook 2007.
ELIO
Hay muchas razones a favor de ELIO, en el verdadero
sentido de la palabra. Porque ELIO, gracias
a la gran variedad de productos que ofrece,
se puede utilizar de múltiples maneras. Una
razón igualmente buena para decidirse por ELIO
es, por supuesto, el lenguaje de sus formas. ELIO
encaja a la perfección con los materiales y los
colores modernos. Y además, su diseño ergonómico
convierte su manejo en un auténtico placer.
Sobre todo si se combina en el fregadero con el
nuevo juego de grifo profesional tipo ducha o con
el nuevo juego de grifo para cocina extraíble.
ELIO ha sido seleccionado actualmente para el
International Design Yearbook 2007.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elio
Two-hole mixer with rinsing spray set and integrated washing-up liquid dispenser // Miscelatore monocomando
a due fori con gruppo doccetta lavello e dispenser per detersivo liquido da incasso // Grifo mezclador con dos orificios
con juego de grifo para cocina y dosificador de lavavajillas encastrable

PROGRESSIVE
COOLNESS
ELIO
Cooking is back in fashion, but it has to be uncomplicated.
For a quick snack just as much as
for festive meals, as conviviality takes centre stage.
A trend taken up, in many aspects, by the ELIO.
In developing the design particular attention was
paid to ergonomic movement being guaranteed in
everyday life. And so a spray is incorporated in
the spout of the fitting which can be pulled out as
required. Pressing lightly in the perfectly integrated
operation button changes the extensible spray
from normal bubble jet to a more powerful jet.
ELIO
Cucinare torna di moda. Ma la semplicità è d’obbligo
sia per i pasti veloci come nei pranzi importanti.
Oggi, l’elemento essenziale è la convivialità.
ELIO riprende questa tendenza sotto molti aspetti.
Il suo design ergonomico allevia il lavoro fatto di
sequenze di movimenti ripetuti più volte quotidianamente.
Ad esempio nella bocca di erogazione è integrata
una doccetta estraibile in caso di necessità di
risciacquo. Una leggera pressione sul pulsante perfettamente
integrato consente di passare dal normale
getto a uno più potente.
ELIO
Se vuelve a cocinar. Pero no debe ser complicado.
Tanto la cocina rápida como los menús festivos.
Porque en el centro se encuentra la convivencia.
Una tendencia que ELIO retoma en
diversos aspectos. En el desarrollo de su diseño se
ha tenido especial cuidado en permitir movimientos
ergonómicos en los procesos cotidianos. Así,
en la boca de salida de la grifería se integra una
ducha extraíble que se puede sacar cuando sea
necesario. Mediante una ligera presión en el botón
de mando perfectamente integrado, se cambia la
ducha de tubo de chorro con borboteo normal a un
chorro fuerte.
Two-hole mixer with extensible spray // Miscelatore monocomando a due fori con
doccetta estraibile // Grifo mezclador con dos orificios con grifo extraible
< Single-lever mixer with extensible spray // Miscelatore monocomando con doccetta
estraibile // Mezclador monomando con grifo extraible
ELIO
Sieger Design
The rounded, harmonious
forms of ELIO go together
very well with modern materials.
These also allow architectures
such as the freely
suspended sink, with a very
light and open appearance,
highly practical as it can be
used from both sides at the
same time.
Le linee tonde e armoniose
di ELIO si combinano perfettamente
con i materiali
moderni, che consentono
soluzioni architettoniche
agili e funzionali come questo
piano a sbalzo che ospita
il lavello. Ne deriva non solo
un effetto di leggerezza, ma
anche un comodo spazio
fruibile contemporaneamente
su entrambi i lati.
Las formas redondas y
armónicas de ELIO se pueden
combinar muy bien con los
materiales modernos.
Estos hacen posible también
arquitecturas como este
fregadero suspendido
libremente que parece
muy ligero y abierto y que
se puede utilizar desde
ambos lados a la vez, lo
que resulta muy práctico.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elio
022 023

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elio
Single-lever mixer with extensible spray // Miscelatore monocomando con doccetta estraibile //
Mezclador monomando con grifo extraible
> Single-lever mixer with profi spray set // Miscelatore monocomando con batteria doccetta professionale //
Mezclador monomando con juego de grifo profesional tipo ducha
ELIO
Sieger Design
With the ELIO even stark
contrasts such as classical
wooden panelled walls with
cool stainless steel and a
freely suspended neon strip
light are successfully combined,
giving a natural,
almost unintentional look.
ELIO si inserisce bene anche
in ambienti dai contrasti
forti, come classiche pannellature
in legno a parete, freddo
acciaio inossidabile e un
tubo al neon come semplice
lampada a sospensione.
E ciò senza sembrare un’ambientazione
studiata, ovviamente!
Con ELIO se consiguen reunir
grandes contrastes como
clásicos tabiques de madera
con acero frío y un tubo de
neón que cuelga libremente.
Y eso sin intención, como de
forma natural.
FAVOURITE
DISH
ELIO
The opening from the kitchen into the living area
is more and more becoming the central theme in
planning. If not in terms of space, then in terms
of the decoration which was originally preserved
for the living area. Panelled walls, high-quality
wooden floors, utensils that only appear when
required and the worktop hardly distinguishable
from a sideboard in the living room. What you see
is what you need. Everything else remains in its
place in the storage area hidden from view. The
fitting always remains in view. It should therefore,
like the ELIO, be incorporated harmoniously as an
object into this ambience.
ELIO
La cucina che si apre verso il soggiorno diventa
sempre più frequentemente il tema centrale nella
progettazione, se non dal punto di vista spaziale,
almeno nella configurazione, riprendendo quegli
elementi riservati in origine al soggiorno:
pareti pannellate, pavimenti in legno di qualità
elevata, attrezzature da cucina che compaiono
solo all’occorrenza e il piano di lavoro appena
distinguibile dal mobile del soggiorno. Ciò che si
usa è a vista. Tutto il resto rimane nascosto al proprio
posto. Il rubinetto è invece sempre in evidenza.
Per questo, come ELIO, dovrebbe essere inserito
nell’ambiente in modo armonico come un
oggetto.
ELIO
La apertura de la cocina al salón se convierte en
un tema cada vez más central en la planificación.
Si no directamente, sí a través de una creación
que originalmente estaba reservada para el salón.
Paredes entarimadas, suelos de madera de calidad,
accesorios que aparecen sólo cuando son necesarios
y la mesa de trabajo, por lo demás, apenas se
distinguen de un aparador en el salón. Se muestra
lo que se necesita. Todo lo demás permanece
escondido en su sitio. Pero la grifería está siempre
visible. Por eso, al igual que el ELIO, deben integrar
en un ambiente como objeto armónico.
024 025

Photography Thanh-Khoa Tran
026
CREATIVITY
Innovation arises at the borderline. The result of stepping over with care
and skilful combination. Thinking and acting beyond habits.
Oltrepassare i limiti per creare qualcosa di nuovo. Con prudenza e
combinazioni consapevoli. Pensare e agire al di là delle abitudini.
Lo nuevo surge en los límites. Mediante el traspaso cuidadoso y una
combinación magistral. Pensamiento y actuación más allá de las costumbres.
ANATOMY OF WATER 028
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Creativity
027

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
ANATOMY
of WATER
028
Photography Thanh-Khoa Tran
When trying to start at the very beginning, thus with the formation of water,
one has to look very far back. Over 14 billion years, to the so-called Big
Bang, the beginning of time and space. It is also essential to delve a bit into
the details (of the natural sciences).
What has happened up to now (a scientific theory):
The basic building blocks of matter, protons and neutrons, formed out of the
amorphous “primordial mass”. In turn, these protons and neutrons coalesced
into the so-called “light atomic nuclei”. A bit later, after the temperature had
dropped from the initial 1,000,000,000,000,000,000 (10 18 ) degrees Celsius to
the relatively cool 4,000 degrees Celsius were the atomic nuclei able to attract
and bind free-floating electrons thanks to their electrical force of attraction.
This is how the first “light chemical elements” formed. And specifically:
hydrogen gas out of one proton and one electron, and helium gas out of two
protons, neutrons and electrons. In the beginning these two elements made up
99% of the entire matter in the universe. Then the clouds of matter formed
stars in which the individual hydrogen and helium molecules combined to
form larger molecules, the so-called “heavy chemical elements”. These were
primarily carbon and oxygen. Long before the seething “primordial soup”
clumped together into today’s heavenly bodies, the fusion of hydrogen and
oxygen formed: water.
The first to think about themselves and the world.
When Man began to search for explanations for the creation of the world, his
questions led him to religion first. He created higher beings for himself:
the gods. He tried to fathom their plans and intentions through oracles, and
to influence their actions through rites and oblations. This cleared things up
for a while. But not for everyone: There may not have been any Big Bang
theory (see above) around 625 – 547 BC, but there was the philosopher
Thales of Miletus and, according to lore, the following statement made by
him: “Water is the principle of all things…”. In his deliberations Thales was
considering the question of the very basis of all being and everything that
happens. Since he thought that he saw a cycle of creation, the sought-after
primordial substance had to be not only prevalent, but also versatile. Water
seems to fulfil these demands perfectly… Thales was already considered to
be the founder of philosophy, science and astronomy in the time of Plato and
Aristotle. A philosopher who acquired his knowledge through detailed observation
of nature. Thales himself did not leave any writings to the ensuing
ages. The few source fragments which try to list what he knew come mostly
from the portrayals of the philosophers Aristotle and Plato. And it was
Aristotle who – building on Thales’ theories – improved on the four-element
theory of the philosopher Empedocles: All being is composed of the four
basic elements fire, water, air and earth. The five-element theory, a taoistic
theory of nature, is often considered to be the Chinese equivalent of the
Occidental four-element theory. This theory is based on the assumed basic
elements wood, fire, earth, metal and water. The interaction of these elements
starts a process chain, which is applied in many different sequences in the
organic realm. In the human body, in character lore, or in astrology, for example.
The common factor between the two theories is that they can be traced
back to the archaic, conscious examination of Man’s relation with nature.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
Today, reams of information later:
“The ocean of knowledge”, “the flow of time”, “the fountain of truth”…
A fundamental reference to water and its power (beyond the purely physical)
is maintained in many metaphors. At the same time, water is one of today’s
most prevalent social and global topics. If you enter the term “water” in the
Google search engine, you get several million hits. On the other hand, if you
enter the term “water” in the free internet encyclopaedia Wikipedia, you get
all the basics: “… The largest part of the world’s surface (71%) is covered
with water, which is the case especially on the southern hemisphere and is
illustrated to the extreme on the water hemisphere. The worldwide occurrence
of water amounts to approx. 1.386 billion cubic kilometres, 1.338 billion
cubic kilometres (96.5%) of which are found as salt water in the world’s oceans
which have an average depth of around 3,730 metres. Only 48 million
cubic kilometres (3.5%) of terrestrial water is in the form of freshwater…”
On the other hand one also learns that: “One of the biggest challenges facing
humanity over the next few decades is the still unavailable or insufficient supply
of hygienically and toxicologically harmless drinking water as well as a
sufficient amount of process water for a large part of the world’s population.”
Or as Gérard Mestrallet, head of the international water corporation Suez-
Ondéo, said: “God provided the water, but not the pipes.”
Nel tentativo di iniziare dal principio, quindi con l’origine dell’acqua,
occorre tornare con lo sguardo molto indietro. A oltre 14 miliardi di anni,
fino al cosiddetto big bang, all’inizio dello spazio e del tempo. Inoltre è
imprescindibile scendere un po’ nel dettaglio (naturalistico).
Cosa è accaduto finora (un’ipotesi scientifica).
Dall’amorfa “massa originaria” hanno avuto origine protoni e neutroni, gli
elementi basilari della materia. I protoni e i neutroni si sono poi fusi nuovamente
nei cosiddetti “nuclei atomici leggeri”. Quando in seguito la temperatura
si abbasso, quasi raffreddandosi, dagli iniziali 1.000.000.000.000.000.000
(10 18 ) gradi Celsius a 4000 gradi, i nuclei atomici poterono attrarre elettroni
liberi grazie alla loro forza di attrazione elettrica e unirli a sé. Così ebbero
origine i primi “elementi chimici leggeri”. E precisamente: da un protone e
un elettrone il gas idrogeno, da due protoni, due neutroni e due elettroni il gas
elio. Agli inizi questi due elementi costituivano il 99% di tutta la materia
dell’universo. Le nuvole di materia si addensarono poi in stelle, in cui le singole
molecole di idrogeno e di elio si trasformarono in formazioni più grandi,
i primi cosiddetti “elementi chimici pesanti”. Si trattava soprattutto di carbonio
e ossigeno. Molto prima che il ribollente “brodo primordiale” si addensasse
negli attuali corpi celesti, dall’unione di idrogeno e ossigeno ebbe origine
un altro elemento: l’acqua.
I primi ad aver riflettuto su di sé e sul mondo.
Quando l’uomo iniziò a cercare spiegazioni dell’origine del mondo, le sue
domande lo condussero inizialmente alla religione. Creò esseri superiori: gli
dei. Cercò di decifrare i loro piani e le loro intenzioni attraverso gli oracoli,
029

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
030
Long before the SEETHING
“primordial soup” clumped together into
TODAY’S HEAVENLY BODIES …
di influenzare il loro agire tramite riti e sacrifici. In un primo momento la
questione fu quindi chiarita in questo modo. Ma non per tutti: negli anni
625 – 547 a.C. non era certo ancora diffusa nessuna teoria del big bang (vedi
sopra), ma c’era il filosofo Talete di Mileto e, secondo la tradizione, questa
sua affermazione: “Il principio di tutte le cose è l’acqua…”. Nelle sue riflessioni
Talete andò alla ricerca della questione del fondamento originario di
tutto l’essere e di tutta la realtà. Poiché ritenne di riconoscere un circolo
nell’evoluzione, la materia originaria cercata doveva essere non soltanto una
materia comunemente diffusa ma anche soggetta a trasformazione. L’acqua
sembrò soddisfare perfettamente queste esigenze… Già ai tempi di Platone e
di Aristotele Talete era considerato il fondatore della filosofia, della scienza
e dell’astronomia. Un filosofo che attraverso l’osservazione precisa della
natura giunse alle sue conclusioni. Talete stesso non lasciò ai posteri nulla di
scritto. I pochi frammenti delle fonti che ci possono illuminare sulle conoscenze
da lui acquisite, derivano prevalentemente dalle descrizioni dei filosofi
Aristotele e Platone. Aristotele fu anche colui che – basandosi sulle
teorie di Talete – approfondì la dottrina dei quattro elementi del filosofo
Empedocle. Tutto l’essere è costituito da quattro elementi fondamentali:
fuoco, acqua, aria e terra. Quale equivalente cinese della dottrina occidentale
dei quattro elementi viene spesso menzionata la dottrina dei cinque elementi,
una teoria taoista di descrizione della natura. Questa dottrina si basa
sul ritenere elementi fondamentali il legno, il fuoco, la terra, il metallo e l’acqua.
L’interazione di questi elementi genera un processo che viene applicato
ai cicli più disparati del mondo organico. Ad esempio nel corpo umano, nella
caratterologia o nell’astrologia. Ciò che accomuna entrambe le teorie è il loro
risalire a un confronto arcaico e consapevole dell’uomo con la natura.
Oggi, infinite informazioni più tardi:
“Il mare della conoscenza”, “il fiume del tempo”, “la fonte della verità”…
In molte metafore è rimasto un riferimento fondamentale all’acqua e alla sua
forza (al di là della dimensione fisica). Al tempo stesso l’acqua oggi è uno
dei grandi temi sociali trattati a livello mondiale. Se con il motore di ricerca
Google si lancia il termine acqua, si ottengono alcuni milioni di risultati. Se
in Wikipedia, l’enciclopedia libera di Internet, si immette la parola acqua, si
viene subito a sapere tutto l’essenziale. “… La maggior parte della superficie
terrestre (71%) è ricoperta d’acqua, sebbene questo riguardi soprattutto
l’emisfero australe, per il quale l’idrosfera indica i valori estremi. Il volume
di acqua presente sulla terra è pari a circa 1,386 miliardi di metri cubi, di cui
ben 1,338 miliardi di metri cubi (96,5%) sono rappresentati dall’acqua salata
dei mari, che mediamente sono profondi circa 3730 m. Solo 48 milioni di
metri cubi (3,5%) dell’acqua della terra sono costituiti da acqua dolce…”
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
Ma si viene a sapere anche altro: “Per gran parte della popolazione mondiale
la distribuzione finora assente o insufficiente di acqua potabile, sicura
sotto il profilo igienico e tossicologico, e di una quantità adeguata di acqua
per uso industriale rappresenta per i prossimi decenni una delle sfide maggiori
dell’umanità.”
O, come ha detto Gérard Mestrallet, Presidente della società internazionale
dell’acqua Suez-Ondéo: “Dio ha fornito l’acqua, ma non le tubazioni.”
En un intento de empezar por el principio de todo, es decir, con el nacimiento
del agua, debemos remontarnos muy atrás. Hace más de 14 mil millones
de años, desde el llamado Big Bang, el inicio del espacio y el tiempo.
Además es indispensable entrar un poco en detalle (desde el punto de vista
de las ciencias naturales).
Lo que ha sucedido hasta ahora (una hipótesis científica):
En la “masa original” amorfa tienen su origen protones y neutrones, las partes
fundamentales de la materia. Estos protones y neutrones se funden para
formar los llamados “núcleos atómicos ligeros”. Cuando algo más tarde la
temperatura descendió de los 1.000.000.000.000.000.000 (10 18 ) grados centígrados
iniciales hasta los casi fríos 4.000 grados, los núcleos atómicos, gracias
a su atracción nuclear eléctrica, pudieron atraer electrones libres que
revoloteaban alrededor y unirse a ellos. Así se originaron los primeros “elementos
químicos ligeros”: de un protón y un electrón, el hidrógeno; de dos
protones, neutrones y electrones, el helio. En un principio, estos dos elementos
conforman el 99% de la materia total del universo. Entonces las nubes de
materia se agruparon en estrellas en las que las moléculas de hidrógeno y
helio se convirtieron en formaciones más grandes, los primeros “elementos
químicos pesados”. Fueron principalmente carbono y oxígeno. Mucho antes
de que el borboteante “caldo primordial” se apelmazó en las estrellas de hoy
se formó, gracias a la unión de hidrógeno y oxígeno, el agua.
Los primeros que han reflexionado sobre sí mismos y el mundo.
Cuando el hombre empezó a buscar explicaciones al nacimiento del mundo,
dirigió sus preguntas en principio a la religión. Creó seres superiores: los dioses.
Intentaba consultar sus planes y proyectos al oráculo y influir sus actos
por ritos y ofrendas. Así quedaba todo explicado. Pero no para todos: aunque
en los años 625 – 547 a. C ya no había ninguna teoría sobre el Big Bang (ver
arriba), pero estaba el filósofo Tales de Mileto, quien, según las crónicas anti-
031

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
guas, afirmó lo siguiente: “El principio de todas las cosas es el agua…”. En
sus reflexiones, Tales partía de la pregunta sobre el origen de todo ser y de
todo lo que sucede. Como creía reconocer en ello un ciclo del origen, el elemento
buscado no debía ser sólo una sustancia muy frecuente en la naturaleza,
sino que también debía poder transformarse. El agua parecía satisfacer
a la perfección estas exigencias… Tales era considerado, ya en tiempos de
Platón y Aristóteles, como el fundador de la filosofía, la ciencia y la astronomía.
Un filósofo que llega a sus conocimientos a través de la observación
precisa de la naturaleza. El propio Tales no legó ningún escrito a la posteridad.
Los pocos fragmentos de fuentes sobre los conocimientos planteados
por él proceden en su mayoría de las versiones de los filósofos Aristóteles
y Platón. Aristóteles fue también quien, basándose en las teorías de Tales,
profundizó en la doctrina de los cuatro elementos del filósofo Empédocles:
Todo ser está compuesto de los cuatro elementos básicos: fuego, agua, aire y
tierra. Como correspondencia china a la doctrina occidental de los cuatro
elementos se designa con frecuencia la doctrina de los cinco elementos, una
teoría daoísta para la descripción de la naturaleza. La doctrina se basa en los
elementos básicos madera, fuego, tierra, metal y agua. La interacción de estos
elementos desencadena una secuencia de procesos que se aplica en las más
variadas funciones en el ámbito de lo orgánico. Por ejemplo en el cuerpo
humano, en la caracteriología o en la astrología. Ambas teorías coinciden en
que se pueden atribuir a la confrontación arcaica consciente del hombre con
la naturaleza.
032
Hoy en día, con muchísima más información:
“El mar del conocimiento”, “El fluir del tiempo”, “La fuente de la verdad”…
Muchas metáforas guardan una relación fundamental con el agua y su fuerza
(más allá de lo físico). Al mismo tiempo, el agua es uno de los grandes temas
sociales que se tratan en todo el mundo. Si escribimos “agua" en el buscador
Google, encontraremos un par de millones de coincidencias. Si escribimos
“agua" en Wikipedia, la enciclopedia gratis de Internet, aprenderemos todo
lo básico: ”… El agua cubre la mayor parte de la superficie del planeta Tierra
(71%), especialmente en el hemisferio sur y se muestra inmensa en el hemisferio
acuático. La cantidad de agua de la Tierra es aproximadamente de 1.386
millones de kilómetros cúbicos, de los cuales 1.338 millones (96,5%) son de
agua salada de océanos que tienen una media de unos 3.730 m de profundidad.
Sólo 48 millones de kilómetros cúbicos (3,5%) del agua de la Tierra son
de agua dulce…”
Por otro lado, se aprende también que: “La falta de provisión o la provisión
insuficiente hasta la fecha para una gran parte de la población mundial de
agua potable higiénica y sin problemas toxicológicos, así como de una cantidad
suficiente de agua para uso general, constituye uno de los más grandes
desafíos de la humanidad en las próximas décadas.”
O como ha dicho Gérard Mestrallet, director del consorcio internacional de
agua Suez-Ondéo: “Dios ha proporcionado el agua, pero no las tuberías.”
… the FUSION of hydrogen
and oxygen formed: WATER.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
033

034
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Lot
LET’S
WORK
Even work becomes a pleasure IN THE MODERN KITCHEN. Ergonomic “cooking
workshops” which are optimally aligned with the main focus of the individual’s utilisation.
Sometimes more functional, sometimes more representative. But always with a fitting
like LOT as the central functional and design element. The surrounding architecture
assumes a supporting function.
NELLE CUCINE MODERNE il lavoro diventa un piacere. “Laboratori di cucina”
ergonomici in perfetta armonia con i punti fondamentali di utilizzo, specifici di ogni
persona. A volte più funzionali, a volte più rappresentativi ma sempre con una rubinetteria
del tipo LOT posta come elemento centrale di funzionalità e creatività. L’architettura
circostante svolge funzione di supporto.
EN LAS COCINAS MODERNAS, el trabajo se transforma en diversión. “Talleres de
cocina” ergonómicos que se ajustan de forma óptima a los usos principales de cada persona.
A veces más funcionales, a veces más representativos. Pero siempre con una grifería
como LOT como elemento central funcional y creativo. La arquitectura del entorno adopta
la función de apoyo.
035

036
COMPETETIVE
EDGE
LOT
With LOT, selective accents can be placed in a
minimalistic ambience. Naturally, this also applies
to the new additions to the series. They are also
uncompromisingly reduced in form, yet convincing
in their functionality. For example, the new
three-hole mixer takes the reduced and conservative
design of the spout and transfers it to the
handles. A perfect complement to the extremely
flat, one-piece spout of LOT.
LOT
Con LOT è possibile lasciare un segno in un
ambiente minimalista. Questo vale naturalmente
anche per i nuovi complementi della serie.
Anch’essi sono essenziali nella forma senza
compromessi e ciononostante risultano convincenti
nella loro funzionalità. La nuova batteria a
tre fori ad esempio assume il design essenziale e
discreto della bocca di erogazione e lo trasmette
alle manopole. Un complemento perfetto alla
bocca di erogazione di LOT realizzata con un
pezzo unico.
LOT
Con LOT se pueden dar determinados toques en
un ambiente minimalista. Eso, naturalmente,
también es válido para las nuevas ampliaciones
de la serie. También se ha reducido su forma sin
compromiso y, sin embargo, su funcionalidad es
convincente. El nuevo grifo mezclador con tres
orificios, por ejemplo, adopta el diseño reducido y
purista del caño y lo trasmite a los mandos. Un
complemento perfecto para el caño extremadamente
plano de una pieza de LOT.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Lot
Three-hole mixer with integrated washing-up liquid dispenser // Batteria tre fori con dispenser per detersivo
liquido da incasso // Grifo mezclador con tres orificios con dosificador de lavavajillas encastrable
< Two-hole mixer with rinsing spray set // Miscelatore monocomando a due fori con gruppo doccetta lavello //
Grifo mezclador con dos orificios con juego de grifo para cocina
LOT
Sieger Design
Platinum matte meets
stainless steel – the ideal
surroundings for LOT are
of the same high quality as
the fitting itself. And the
simpler and more reserved
the colours, materials and
shapes are, the better. Here,
less but good is definitely
more.
Il platino opaco incontra
l’acciaio inossidabile – l’ambiente
ideale per LOT è tanto
pregiato quanto la rubinetteria
stessa. Maggiori sono la
semplicità e la riservatezza
di colori, materiali e forme
presenti, meglio è. Meno, e
quindi buono, qui significa
definitivamente di più.
El platino mate, se encuentra
con el acero: el ambiente
ideal para LOT es de una
calidad tan alta como la de
la propia grifería. Cuanto
más sencillos y modestos
sean los colores, los materiales
y las formas, mejor.
Menos, pero a cambio mejor,
es aquí definitivamente más.
037

RADICAL
CHIC
LOT
The reduced, minimalist design of LOT is particularly
pleasing to visual ascetics. LOT is architectural,
pure, clean and sophisticated – especially
in the interaction with the unpretentious charm
of the matt chromium and platinum surfaces.
LOT is a fitting for modern, demanding kitchens.
Focussing on the function and highly aesthetic
nature at the same time. Two aspects which are not
mutually exclusive with this fitting – quite the
opposite. LOT is highly compatible with stainless
steel and heavy stone such as marble and granite,
but specific features can be emphasised on washedout
concrete and wood.
LOT
Il design essenziale e minimalista di LOT entusiasma
soprattutto gli asceti della visualizzazione.
LOT è architettonico, puro, nitido e nobile,
soprattutto abbinato alla limpida sobrietà delle
superfici in cromo e platino opaco. LOT è una
rubinetteria per cucine moderne ed esigenti.
Perfettamente funzionale e al tempo stesso curata
nell’estetica. Una rubinetteria che non esclude
questi due aspetti, al contrario! LOT si combina
alla perfezione con l’acciaio inossidabile e la pietra
naturale, come marmo e granito. Ma può risaltare
anche sul cemento lavato e sul legno.
LOT
El reducido y minimalista diseño de Lot entusiasma
ante todo a los ascetas visuales. LOT es
arquitectónicamente puro, nítido y noble – ante
todo en combinación con la clara sensación de
los acabados en cromo y platino mate. LOT es
una grifería para cocinas modernas, exigentes.
Concentrada en la función, y a la vez en un gran
sentido estético. Dos aspectos que no se excluyen
en esta grifería – todo lo contrario. LOT armoniza
muy bien el acero inoxidable y la piedra maciza
como el mármol y el granito. Sin embargo, también
con el hormigón de árido aspecto y la madera se
puede aplicar esta pauta.
Wall-mounted mixer // Miscelatore a muro // Mezclador de pared
< Two-hole mixer // Miscelatore monocomando a due fori // Grifo mezclador con dos orificios
LOT
Sieger Design
The clearly defined forms of
the LOT blend well with a
tastefully elegant ambience
with décor and patterns.
For example, a black natural
stone with relief – such as
might be seen in an item by
the architects Herzog and de
Meuron – can lend structure.
Unpretentious accessories
add masterful understatement.
La nitidezza delle forme di
LOT si armonizza con i decori
dell’ambiente elegante. La
pietra naturale nera a superficie
grezza, ad esempio
come in un oggetto degli
architetti Herzog & de Meuron,
crea una texture. Accessori
non eccentrici conferiscono
understatement.
Las claras formas de LOT
armonizan con un ambiente
noble y elegante con decoraciones
y dibujos.
Por ejemplo, una piedra
natural negra con relieves –
como en un objeto de los
arquitectos Herzog & de
Meuron – otorga estructura.
Decoraciones nada pretenciosas
añaden una mesura
magistral.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Lot
038 039

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Maro
Single-lever mixer // Miscelatore monocomando // Mezclador monomando
> Two-hole mixer // Miscelatore monocomando a due fori // Grifo mezclador con dos orificios
MARO
Sieger Design
The essence of the MARO
mise-en-scène is the unusual
combinations of colour
and material. Noble natural
materials such as those in
the Bauhaus of Mies van der
Rohe create interesting
accents. And with MARO,
this design language is as
current today as it was in
its day: straight lines which
do without any decoration.
L’allestimento di MARO vive
di combinazioni inusuali di
colori e materiali. Sono i
materiali nobili naturali,
come nella Bauhaus di Mies
van der Rohe, a porre accenti
interessanti. Oggi come ieri
MARO con il suo linguaggio
formale è attuale: linee
rette che rinunciano a ogni
decorazione.
La escenificación del MARO
vive de insólitas combinaciones
de color y material.
Los materiales naturales
nobles como la piedra
natural o el mármol marcan
pautas interesantes. El
lenguaje de formas de la
grifería se ve reflejado en
las arquitecturas de cocina
modernas. Por ejemplo, se
puede combinar muy bien
con un fregadero cuadrado.
CUBIC
GRACE
MARO
In the kitchen increasingly expressive solutions
are also in demand, as the place which is increasingly
opened up to guests should ideally be an
expression of your own personality. This is a
desire to which the MARO is definitely the
response. Its avant-garde design with its angular
spout tip is unsurpassed. In addition to the
distinctive shape, the functions have not been overlooked.
The spout is therefore set high and has a
swivel action so that large pots and other crockery
can be washed easily. And the two-hole mixer,
which can be positioned separately, gives you total
freedom for optimum arrangement.
MARO
Anche la cucina diventa sempre più spazio per
soluzioni espressive. Essendo un luogo aperto
agli invitati, deve riflettere in modo ideale la personalità
del padrone di casa. MARO è la risposta
più appropriata. Il suo design d’avanguardia con la
bocca di erogazione squadrata non passa certo
inosservato e la funzionalità non è stata certo considerata
in subordina alle linee fortemente caratterizzanti.
Il miscelatore monocomando è particolarmente
alto e orientabile per poter lavare senza
difficoltà pentole di grandi dimensioni e altre stoviglie.
E il miscelatore a due fori si può posizionare
separatamente, lasciando ampia libertà per una
disposizione ottimale.
MARO
También en la cocina se buscan cada vez más
soluciones expresivas. Porque como lugar que se
abre cada día más a los visitantes, debe ser, idealmente,
la expresión de la propia personalidad.
Una necesidad imperiosa para la que definitivamente
MARO es una solución. Su diseño vanguardista
con la parte final de la boca de salida de forma
cuadrada salta a la vista. Junto a lo llamativo de la
forma, no se han olvidado las funciones. Así, la
boca de salida es especialmente alta y flexible, lo
que permite fregar las ollas grandes y el resto de
la vajilla sin problema alguno. Y el mezclador
separado de la batería a dos orificios permite total
libertad en la distribución.
040 041

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Maro
Single-lever mixer // Miscelatore monocomando // Mezclador monomando
> Two-hole mixer with profi spray set // Miscelatore monocomando a due fori con batteria doccetta professionale //
Grifo mezclador con dos orificios con juego de grifo profesional tipo ducha
042
MARO
Sieger Design
MARO does not need much
to appear perfectly staged.
Concrete, stainless steel,
simple materials and designs.
The fitting is a very good
match for rectangular sinks,
but also provides an exciting
accentuation for round
basins.
A MARO non serve molto per
creare una messa in scena
all’insegna della perfezione.
Cemento, acciaio inossidabile,
materiali e forme semplici.
Il rubinetto si adegua perfettamente
ai piani lavelli
quadrati, ma regala anche
accenti ricchi di emozioni ai
lavelli tondi.
MARO no necesita mucho
para lograr una puesta en
escena perfecta. Hormigón,
acero, materiales y formas
simples. La grifería combina
muy bien con los fregaderos
cuadrados, aunque también
da un toque interesante
a los fregaderos redondos.
PURE
EXPRESSION
MARO
The unmistakeable MARO is now even more
attractive: A profi spray set which increases both
the level of functionality and the action radius
is now available for the classic two-hole mixer.
The set is optically integrated with the matching
rosette. The diameter of the swivelling shaft, the
spring and the rinsing spray head are perfectly
harmonised so that all parts of the set combine
to make a uniform entity. The button to activate
the spray is integrated into the cylindrical spray
body and supplements the overall picture concisely
and compactly.
MARO
MARO, l’inconfondibile, adesso diventa ancora
più attraente: al classico miscelatore a due fori si
aggiunge ora una batteria doccetta professionale
che amplia in egual misura funzionalità e raggio
di azione. Dal punto di vista ottico il set si amalgama
grazie alla forma della rosetta. Il diametro
dello stelo orientabile, la molla e la doccetta sono
perfettamente armonizzati tra loro, cosicché tutti
i componenti del set costituiscono un’unica unità
formale. L’adattatore è integrato nel corpo cilindrico
della doccetta e completa il quadro generale,
distinto e compatto.
MARO
El inconfundible MARO se vuelve aún más
atractivo: además del clásico grifo mezclador con
dos orificios, ahora hay también un juego de
grifo profesional tipo ducha que amplía igualmente
su función y su radio de acción. A la vista,
la grifería está unida mediante la roseta adecuada.
Los diámetros de los ejes basculantes, de los
resortes y del grifo para cocina están perfectamente
coordinados entre sí, componiendo todas
las piezas del juego una unidad de forma. La conmutación
está integrada en los cuerpos cilíndricos
del grifo para cocina, y complementa la imagen
de conjunto clara y compacta.
043

Photography Hartmut Nägele
INSPIRED
The trigger can be something quite ordinary. A film sequence,
a soundtrack, a word. What comes from it is new, unseen.
Il fattore scatenante può essere una banalità qualunque. Una sequenza
di film, una colonna sonora, una parola. Ma ne scaturisce qualcosa
di nuovo, di mai visto prima.
El elemento desencadenante puede ser algo completamente
cotidiano. La secuencia de una película, una banda sonora, una palabra.
Sin embargo, lo que se crea es nuevo, imprevisto.
PRIVATE CHEF 046
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Inspired
044 045

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Private Chef DORNBRACHT the SPIRITof WATER Private Chef
PRIVATE CHEF
An interview of Thomas Bühner, chef and owner of the frequently distinguished restaurant
“la vie” in Osnabrück, by Thomas Edelmann.
Un’intervista di Thomas Edelmann a Thomas Bühner, chef e proprietario del ristorante
pluripremiato “la vie” di Osnabrück.
Una entrevista de Thomas Edelmann con Thomas Bühner, Chef de cocina y patrón del muchas
veces galardonado restaurante “la vie”, en Osnabrück.
Photography Hartmut Nägele
The kitchen is subject to constant change. In the
course of modernity starting in the 1920’s, it
moved away from being a central place in
the house and first became a machine room
designed for efficiency. Starting in the 1980’s,
the kitchen played a greater role as a place
for the shared preparation of food. Since then
it has been organised in the image of the professional
kitchen. How will the kitchen develop
in the future?
From my childhood, I can still vividly recall that
the kitchen had a completely different level of
importance. When my parents were building their
own home, the kitchen was almost the smallest
room in the house. It was separated and poorly
visible from the other rooms. In addition, it had a
high window so that one could not look in from
the outside. This has changed completely. Today
the kitchen is a social gathering place.
Privately, are you more likely to cook for yourself
or together with friends?
Nothing is more horrible than cooking solely for
oneself. We get together with friends in the kitchen
and cook together with them. That is social and
communicative. This is also what I am familiar
with from my friends. They have a TV in the
kitchen as well as great furniture and tools.
What kind of design elements does a kitchen need?
The kitchen has taken a great leap in the last few
years. It has become a prestigious object, like the
car. Nowadays it is not uncommon for someone to
spend 50,000 to 100,000 euros on a kitchen.
Although few people actually cook in these kitchens,
they are superbly equipped. This is similar
to people buying a sports car but never driving it
at its limits, but only using it for shopping or to
cruise on Sunday afternoons.
What kind of kitchen do you prefer?
I expect that the kitchen be properly equipped –
that’s what it’s also like in my home. This should include
a corresponding oven, if possible a steamer.
I like to have a plate warmer to keep things warm.
Before I would invest a lot in a coffee maker, I
would prefer to have a large induction burner, and
a gas burner as well. That belongs in a kitchen. In
addition, the kitchen has to be properly laid out
so that one can work well in it. Here one should
pay special attention to the proper working heights.
The configuration of drawers and storage spaces
also plays a role here. In addition, we have picke
a wine cooler for ourselves, because that is important
to us. A proper fridge which keeps things
fresh, without the cheese tasting like strawberries
and vice versa: These are the sort of things that are
important to me in a kitchen.
As a cook, what do you wish for in the kitchen of
the future?
I don’t expect a lot of futuristic innovations there.
First we have to get a handle on the small details.
For example?
We had a new fitting installed recently. The tap
forms a really high arch. Not only does this look
good, it is also very practical. In addition, it has
a spray head. If one installs it very close to the
cooker one can fill even large pots directly on the
cooker, which is a great relief.
How could the water supply change in the future?
The idea that one can also drink the water from the
tap has been completely forgotten. Maybe this
could be emphasised more through new technical
and design solutions. One could purify the water
directly at the fitting and carbonate it, for example.
One could also have a water supply which is
optimised for the functional demands of working
and cooking.
What role does the design of a kitchen play for you?
We just got a new kitchen with orange-coloured
fronts. It is located in a 600 year old building. That
can stand a bit more colour. We selected a stone
countertop for it which is very functional. Colour
and light create a strong vibrant effect in the room.
I want to get away from the image of the kitchen
as being a room in which one works. The kitchen
should be a beautiful room where you like to sit
and eat. We do in fact still have a dining room as
well. But initially we always get together in the
kitchen. Well, that won't come as a surprise in
our case.
How should the ideal water supply in the kitchen
of the future be built?
I can’t say much about that. Ultimately all of us
only use water to cook!
“A good kitchen is not aggressively designed. It
helps to accomplish what one is currently planning
to do. It supports the aims of its user like a
good host. It knows what you might need even
before you do.” Alain de Botton, London philosopher
and author.
La cucina è soggetta a una continua trasformazione.
A partire del 1920, con le nuove tendenze
della modernità, si evolve, da luogo centrale della
casa, innanzitutto in un locale di elettrodomestici
costruito in modo efficiente. Dagli anni
Ottanta in poi la cucina ha svolto un ruolo più
importante come luogo di preparazione collettiva
dei pasti. E da allora è organizzata sul modello
della cucina professionale. La cucina di evolverà
ulteriormente?
Iho ancora un ricordo nitido della mia infanzia,
dove la cucina aveva un valore completamente
diverso. Quando i miei genitori fecero costruire
la casa, si può dire che la cucina fosse la stanza
più piccola. Era separata dalle altre camere e poco
visibile. Inoltre aveva una finestra molto alta,
in modo che anche dall’esterno non si potesse
vedere dentro. La situazione è cambiata radicalmente.
Oggi la cucina è un luogo d’incontro
sociale.
In privato cucina prevalentemente da solo o piuttosto
insieme agli amici?
Nulla è più terribile che cucinare da solo. Ci troviamo
in cucina con gli amici ed elaboriamo i
piatti con loro. È un’opportunità per socializzare e
comunicare. Anche i miei amici fanno così. Hanno
un televisore in cucina e c’è un fantastico allestimento
di elettrodomestici e mobili.
Di quali ingredienti artistici necessita una buona
cucina?
Negli ultimi anni la cucina ha vissuto un salto
concettuale. Analogamente all’automobile è divenuta
un oggetto di prestigio. Oggi non è più un
caso raro che qualcuno spenda da 50000 a
100000 euro per una cucina. E sebbene quelle
usate per lo scopo previsto – cucinare – siano una
minoranza, sono allestite in modo eccellente. È
come quando la gente si compra l’auto sportiva,
ma non la sfrutta fino in fondo, limitandosi a
usarla per lo shopping o per le gite fuori porta la
domenica pomeriggio.
Che tipo di cucina predilige?
Mi aspetto – e a casa mia è così – che la cucina sia
attrezzata come si deve. Ci deve essere un forno
adeguato con la possibilità di cuocere a vapore.
Mi fa piacere uno scaldavivande per tenere in
caldo qualcosa. Prima di investire molto in una
macchina del caffè, preferirei delle belle piastre a
induzione e in aggiunta una fiamma a gas. Questi
sono gli elementi essenziali di una cucina. Poi
deve essere progettata bene, in modo che vi si
046 047

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Private Chef DORNBRACHT the SPIRITof WATER Private Chef
possa lavorare secondo una logica. Occorre soprattutto
prestare attenzione alla giusta altezza dei
piani di lavoro. Anche la disposizione dei cassetti
e delle dispense è importante. Noi poi ci siamo
scelti un frigorifero studiato appositamente per i
vini, perché a casa nostra anche questo è un argomento
importante. Un buon frigorifero che mantiene
le cose fresche senza che il formaggio sappia
di fragole e viceversa: per me sono queste le cose
importanti per una cucina.
Cosa vorrebbe come cuoco dalla cucina del futuro?
Mi aspetto meno innovazioni futuristiche. Dobbiamo
occuparci innanzitutto delle piccole cose.
Per esempio?
Da poco abbiamo fatto installare una nuova rubinetteria.
Il rubinetto fa un arco veramente alto,
non solo bello da vedere, ma anche molto pratico.
In più dispone di una doccetta. Se si piazza l'insieme
vicino al fornello, si possono riempire direttamente
le pentole che sono sul fuoco, e questa è
una facilitazione non da poco.
Come potrebbe cambiare in futuro il punto
acqua?
Il fatto che l'acqua che esce dal rubinetto si possa
anche bere è caduto nel dimenticatoio. Forse lo si
potrebbe accentuare con maggior enfasi mediante
soluzioni tecniche e creative. Si potrebbe depurare
l’acqua direttamente al rubinetto e ad esempio
aggiungerci l'anidride carbonica. E in più ci
potrebbe essere un punto acqua in accordo ottima-
le con le necessità funzionali del lavoro e della
cucina.
Che ruolo svolge secondo lei la strutturazione di
una cucina?
Ci è appena stata consegnata una nuova cucina
con i frontali arancioni ed è stata posata in un edificio
di 600 anni che non disdegna un po’ di colore.
Abbiamo scelto poi una piastra in pietra molto
funzionale. Colore e luce illuminano molto l’ambiente.
Io vorrei andarmene dalla stanza in cui
svolgo il mio lavoro. La cucina deve essere una
bella stanza, in cui si sta seduti e si mangia volentieri.
E infatti a casa nostra c’è anche una sala da
pranzo. Ma comunque ci si riunisce sempre in
cucina. Lì naturalmente siamo anche un po’ compromessi.
Come dovrebbe presentarsi il punto acqua ideale
nella cucina del futuro?
Non posso dire molto in proposito. In fondo cuciniamo
tutto solo con l’acqua!
“Una buona cucina non ha una struttura aggressiva.
Aiuta a realizzare ciò che si ha in mente.
Supporta le intenzioni di chi la usa come un buon
padrone di casa. Sa ancora prima di te, di cosa
potresti aver bisogno.” Alain de Botton, filosofo e
autore londinese.
La cocina está sometida a un cambio continuo.A
lo largo de la historia moderna, a partir de los
años 20, pasó de ser el lugar central de la casa a
convertirse en una sala de máquinas construida
de manera eficiente. A partir de los años 80, la
cocina desempeñó un papel fundamental como
lugar de reunión para la preparación de las
comidas. Desde entonces, se ha organizado
siguiendo el ejemplo de los profesionales de la
cocina. ¿Cuál va a ser la siguiente evolución de
la cocina?
Me acuerdo muy bien de mi infancia, cuando la
cocina tenía un valor completamente distinto.
Cuando mis padres construyeron su casa, la cocina
era casi la habitación más pequeña de todas.
Estaba separada, y desde el resto de las habitaciones
apenas podía verse. Además, tenía una ventana
alta para que tampoco se pudiera mirar desde
fuera. Todo esto ha cambiado completamente. Hoy
en día, la cocina es un punto de encuentro social.
En privado, ¿cocina más bien solo o preferiblemente
en común, con sus amigos?
No hay nada más triste que cocinar solo para uno
mismo. Nosotros nos reunimos con los amigos en
la cocina y cocinamos con ellos. Es algo muy
social y comunicativo. Mis amigos también opinan
así. Tienen un televisor en la cocina y un estupendo
equipamiento de aparatos y muebles.
¿Qué ingredientes necesita el diseño de una
buena cocina?
La cocina ha dado un gran salto en los últimos
años. Al igual que el automóvil, se ha convertido
en un objeto de prestigio. En la actualidad, no es
raro que la gente gaste de 50.000 a 100.000 euros
en equipar su cocina. Aunque luego la mayoría no
cocina en ellas, pero las tiene perfectamente equipadas.
Sucede lo mismo que cuando alguien se
compra un coche deportivo, pero nunca lo pone
al límite, sino que lo utiliza para ir de compras o
para dar un paseo el domingo por la tarde y enseñar
el coche.
¿Qué tipo de cocina prefiere?
Yo espero, al igual que en el caso de mi casa, que
la cocina esté equipada como es debido. Esto
incluye un horno adecuado y, a ser posible también,
un aparato de cocción al vapor. Me gusta
tener un calientaplatos para mantener las cosas
calientes. Antes de invertir mucho en una cafetera,
prefiero una gran placa de inducción y además un
fogón de gas. Esto es algo que debe tener la cocina.
Además, la cocina debe estar bien planificada
para que se pueda trabajar en ella razonablemente
bien. Sobre todo, debe procurarse que las alturas
de trabajo sean correctas. La disposición de los
cajones y del espacio para accesorios también es
importante. Además hemos escogido un armario
refrigerador para vinos porque también es algo
que valoramos. Una buena nevera que conserve
las cosas frescas, sin que el queso tome el sabor de
las fresas y viceversa: Estas son para mí las cosas
importantes de la cocina.
Como cocinero, ¿qué desea de la cocina del
futuro?
Espero que las novedades sean menos futuristas.
Primero tenemos que dominar los pequeños
detalles.
¿Por ejemplo?
Hace poco encargamos la instalación de una nueva
grifería. El grifo del agua forma un arco muy
alto, cosa que no sólo es bonita, sino que además
es muy práctica. También tiene una ducha manual.
Si se instala todo esto cerca de los fogones, se
pueden llenar incluso las cazuelas altas directamente
encima del fogón, y esto facilita mucho
el trabajo.
¿Cómo podría cambiar en el futuro el punto
de agua?
La gente se ha olvidado completamente de que
el agua que sale del grifo también se puede beber.
Quizá se podría acentuar más esto mediante
nuevas soluciones técnicas y de diseño. Se podría
tratar el agua directamente en la grifería y, por
ejemplo, ponerle ácido carbónico para hacer agua
con gas. Al lado podría haber un punto de agua
adaptado de forma óptima a las necesidades funcionales
del trabajo y de la cocina.
¿Qué papel representa para usted el diseño de
una cocina?
Acabamos de instalar una cocina nueva con la
parte frontal de los armarios de color naranja. Está
en un edificio que tiene 600 años. Esto hace que
tolere un poco más de color. Hemos elegido combinarla
con una encimera de piedra, muy funcional.
El color y la luz le dan a la estancia un carisma
especial. No quiero entrar en una sala en la que
se trabaja. La cocina debería ser una habitación
bonita en la que uno puede sentarse y comer a
gusto. Aunque nosotros también tenemos un
comedor. Pero primero nos encontramos siempre
en la cocina. Claro que en nuestro caso lo llevamos
en la sangre.
¿Cuál sería en el futuro el lugar de la cocina ideal
para instalar el punto de agua?
No hay mucho que decir al respecto. ¡Al fin y al
cabo todos nosotros cocinamos sólo con agua!
“Una buena cocina no está equipada de modo
agresivo. Sirve para ayudarnos en lo que vamos a
hacer en cada momento. Apoya las intenciones de
sus usuarios como un buen anfitrión. Sabe antes
que tú que es lo que podrías necesitar.” Alain de
Botton, filósofo y autor londinense.
Thomas Bühner (45) is
the chef and patron of the
star restaurant “la vie” in
Osnabrück which he operates
jointly with his partner
Thayarni Kanagaratnam,
the hostess of “la vie”.
Thomas Bühner (45), chef
e proprietario, nel ristorante
blasonato “la vie” a
Osnabrück, gestito con
la compagna, padrona di
casa del locale, Thayarni
Kanagaratnam.
Thomas Bühner (45) es
Chef de cocina y patrón del
galardonado restaurante
“la vie” en Osnabrück, que
gestiona junto a su compañera,
la anfitriona de “la vie”
Thayarni Kanagaratnam.
048 049

CASE
STUDY
META.02
Minimising to the bare essentials is a trend which
is evident in all areas of the kitchen. Quality is what
counts. An excellent meal usually needs only a
few but outstanding ingredients. Equally, all that is
required are a few good kitchen knives and pots.
And therefore even the META.02 variations, especially
designed for working in the kitchen, dispense
with all that is superfluous. The raised spout swivels,
so large items can be washed comfortably. And
there is also adequate space for cleaning vegetables
and fruit or filling pots. Similarly, the long
handle ensures optimum functionality; rinsing
spray and profi spray set can be easily combined.
META.02
La riduzione all’essenziale è una tendenza che si
manifesta in tutti gli aspetti della cucina. Ciò che
conta è la qualità. Un piatto eccellente di solito
richiede pochi ingredienti, ma di primissima
scelta. Allo stesso modo bastano pochi coltelli e
poche pentole, ma di ottima fattura. E così anche
le versioni META.02, ideate in modo specifico
per i lavori in cucina, rinunciano a tutto il superfluo.
La bocca di erogazione è rialzata e orientabile,
e ciò consente di lavare anche oggetti di grandi
dimensioni. E poi c’è spazio a sufficienza anche
per mondare frutta e verdura o per riempire una
pentola. La lunga leva garantisce un’ottima funzionalità,
mentre la doccetta per il risciacquo e
quella professionale si integrano perfettamente.
META.02
La reducción hasta la esencia es una tendencia
que se muestra en todos los rincones de la cocina.
Lo que cuenta es la calidad. Un plato excelente
precisa casi siempre de pocos pero muy buenos
ingredientes. Asimismo, basta con pocos pero
buenos cuchillos de cocina y ollas. Y así, las variantes
del META.02 ajustadas especialmente al trabajo
en la cocina renuncian a todo lo superfluo. El caño
está elevado y es giratorio. Así se pueden lavar los
utensilios grandes cómodamente. Y también hay
espacio suficiente para lavar la verdura y la fruta
o para llenar la cazuela. Asimismo, la palanca
larga ofrece una funcionalidad óptima, el grifo
profesional tipo ducha y el de cocina se pueden
combinar sin problemas.
Single-lever mixer // Miscelatore monocomando // Mezclador monomando
< Single-lever mixer // Miscelatore monocomando // Mezclador monomando
META.02
Sieger Design
The minimised forms of the
META.02 are highlighted
particularly well in a
generously proportioned
ambience. Thanks to the
flexible modular concept,
individual elements can be
freely selected and positioned.
So, for example, you
could have two sinks for
different functions.
Le forme ridotte al mimino
di META.02 risaltano in modo
particolare in un ambiente
spazioso e sobrio. La flessibilità
del concetto di modulo
consente di selezionare e di
disporre liberamente i singoli
elementi. Le due aree lavello,
ad esempio, possono essere
provviste di funzionalità
diverse.
Las formas minimizadas
del META.02 armonizan
especialmente bien con un
ambiente plano de dimensiones
generosas. Gracias al
flexible concepto de módulo,
existe la posibilidad de
seleccionar y colocar cada
elemento libremente. Así,
por ejemplo, dos fregaderos
pueden dotarse de funcionalidades
diferentes.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Meta.02
050 051

Two-hole mixer with rinsing spray set // Miscelatore monocomando a due fori
con gruppo doccetta lavello // Grifo mezclador con dos orificios con juego de grifo para cocina
052
META.02
Life goes with the times, also in the kitchen. Not
only through new cooking rituals and modern
equipment but also due to changes in eating habits
and family structures which far transcend the
traditional family. For instance cooking is done
more and more as a team. This requires adequate
space around the sink for washing and preparing
food. Space which the META.02 creates with
modules that can be positioned wherever you like.
Mixer, spout and extensible rinsing spray or profi
spray set can be arranged in whatever order is best
suited for the work involved.
META.02
La vita procede al passo coi tempi. Anche in cucina.
Non solo per i nuovi rituali legati al cucinare e
per i moderni strumenti di lavoro, ma anche per le
mutate abitudini alimentari e per le diverse composizioni
familiari che vanno oltre il nucleo classico.
Sempre più spesso ad esempio si cucina tutti insieme.
Ciò richiede spazio a sufficienza intorno al
lavello sia per lavare sia per preparare gli alimenti.
Spazio che META.02 crea con i moduli rubinetteria
posizionabili in assoluta libertà. Miscelatore, bocca
di erogazione e doccetta di risciacquo o professionale
estraibile si possono disporre nella maniera più
consona rispetto alle esigenze di lavoro.
META.02
La vida va con los tiempos. También en la cocina.
No sólo por los nuevos rituales de cocina y los
modernos accesorios, sino también por las tradiciones
culinarias que han cambiado y las estructuras
familiares que se alejan de las familias clásicas.
Por ejemplo, se cocina cada vez más en compañía.
Ello requiere que haya espacio suficiente alrededor
de la zona de lavado para lavar y preparar la comida.
Espacio que los META.02 consiguen a través de
unos módulos de grifería de total libertad en la
distribución. El mezclador, el caño y el grifo profesional
tipo ducha o de cocina extraíble se pueden
disponer como le convenga a cada tarea en
particular.
META.02
Sieger Design
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Meta.02
CONTEMPORARY
LIVING
A concealed lighting strip
makes even the cool light
of a neon tube look like
deftly directed daylight.
An impression intensified by
the natural materials such as
wood or wood veneer and
stone slabs.
La fredda luce di un tubo
al neon si trasforma, grazie
a un pannello luminoso
longitudinale, in un effetto
giorno nei punti prescelti.
Un’impressione rafforzata
anche da materiali naturali
come legno o impiallacciatura
in legno e lastre in pietra.
Un listel de luces oculto
permite que la luz fría de
un tubo de neón parezca la
proyección de una luz de día
canalizada. Una impresión
que se puede intensificar
aún más mediante materiales
naturales como la madera
o las chapas de madera y las
losas de piedra.
053

054
FUNCTIONAL
ELEGANCE
TARA CLASSIC
The personal demands made of the kitchen and
the cooking have a decisive effect on the design
of the kitchen equipment. Those who want more
and can do more need surroundings that meet the
higher demands. TARA CLASSIC PROFI is the
perfect support at the sink. It allows for comfortable,
quick and professional dishwashing and the
convenient washing of vegetables. A swing arm
provides a large action radius around the fitting.
TARA CLASSIC
Le esigenze personali in merito alla cucina e al
cucinare influiscono in modo decisivo sulla conformazione
degli arredi specifici per questo
ambiente. Chi vuole di più, può di più, necessita di
un ambiente che sia anche adeguato alle esigenze
più elevate. TARA CLASSIC PROFI è il sostegno
ottimale sul piano lavello. Consente una pulizia
confortevole, rapida e professionale delle stoviglie
e un comodo lavaggio della verdura. Grazie al
braccio a pendolo, il raggio d’azione intorno alla
rubinetteria è molto ampio.
TARA CLASSIC
Los requisitos personales en la cocina y el cocinar
influyen en la creación de la instalación de
la cocina de forma absolutamente decisiva.
Aquél que quiera más, que pueda más, necesita
un entorno que también satisfaga las más altas
exigencias. TARA CLASSIC PROFI es la ayuda
perfecta en el fregadero. Permite lavar los platos
de forma cómoda, rápida y profesional y lavar
la verdura cómodamente. Gracias al brazo oscilante,
el radio de acción de giro de la grifería es
muy grande.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara Classic
Single-lever mixer with rinsing spray set // Miscelatore monocomando con gruppo doccetta lavello //
Mezclador monomando con juego de grifo para cocina
< Professional single-lever mixer // Miscelatore monocomando professionale // Mezclador monomando profesional
TARA CLASSIC
Sieger Design
Bright white surfaces and
modern materials such as
cast synthetics allow the
timeless design of TARA
CLASSIC to shine particularly
brightly. Also beautiful: soft
indirect light.
Chiare superfici bianche e
materiali moderni come la
plastica stampata valorizzano
particolarmente le forme
eterne di TARA CLASSIC.
Bello anche così: in una
debole luce indiretta.
Superficies claras y blancas
y materiales modernos como
el plástico fundido permiten
resaltar las formas atemporales
de TARA CLASSIC especialmente
bellas. También
bonita: la luz indirecta y
suave.
055

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara Classic
Single-lever mixer // Miscelatore monocomando //
Mezclador monomando
> Single-lever mixer with profi spray set // Miscelatore
monocomando con batteria doccetta professionale //
Mezclador monomando con juego de grifo profesional
tipo ducha
TARA CLASSIC
Sieger Design
The surface finish of the
TARA CLASSIC fits very well
with the high-polish Corian ® ,
for example, creating the
effect of the washing-up
area being cast from one
piece. Aesthetics that are
accentuated by unusually
directed lighting, e.g. from
below.
Alla finitura dei TARA
CLASSIC si adatta ad esempio
il lucidissimo piano in
Corian ® con lavello integrato,
quasi a formare un unico
pezzo. Un effetto estetico
056
sottolineato dalla luce
utilizzata in modo inusuale,
per esempio dal basso.
Para las superficies del
TARA CLASSIC es ideal, por
ejemplo, el Corian ® brillante,
con el que se puede escenificar
una zona de lavado que
parece hecho de una sola
pieza. Una estética que se
puede resaltar colocando,
por ejemplo, una luz insólita
por debajo.
PROFESSIONALS’
CHOICE
TARA CLASSIC
There is more to be learned from the professionals
in the kitchen than cooking. A glance into the
realm of the experts is also well worth it in order
to discover the work that goes on all around the
cooker. Our profi spray, also available for the
TARA CLASSIC, is used for cleaning crockery
and preparing fruit and vegetables. It is quick and
efficient and handy to use wherever cooking is
done frequently and on a large scale. At home or
in the restaurant. The high-quality stainless steel
coils ensure that the profi spray automatically
returns to its starting position after use.
TARA CLASSIC
Dai professionisti della cucina non si impara
solo a cucinare. Uno sguardo al regno degli
esperti rivela anche il lavoro che si svolge intorno
ai fornelli. Per lavare le stoviglie e per preparare
frutta e verdura si utilizza una doccetta professionale,
disponibile anche per la serie TARA
CLASSIC. Veloce, efficiente e maneggevole da
usare, è quindi particolarmente adatta dove si
cucina frequentemente e per tante persone. A casa
come al ristorante. La pregiata spirale in acciaio
inossidabile permette alla doccetta di rientrare
automaticamente nella sua sede dopo l’uso.
TARA CLASSIC
De los profesionales de la cocina no sólo se
puede aprender al cocinar. También vale la pena
echar un vistazo al reino de los expertos y
todo lo relacionado con el trabajo alrededor del
fogón. Para lavar platos y preparar la verdura y
la fruta se utiliza aquí el grifo profesional tipo
ducha, igual que está disponible también para el
TARA CLASSIC. Es rápido, eficiente y práctico
en lugares donde se cocina mucho y con mucho
gusto en grandes cantidades. Ya sea en casa o en
el restaurante. La espiral de acero inoxidable de
calidad hace que el grifo profesional tipo ducha
vuelva automáticamente a la posición inicial
después de usarlo.
057

Photography Maja Hollinger
PRESENT
News from the kitchen and for the kitchen.
A new perspective of current developments and trends.
Novità dalla cucina e per la cucina.
Uno sguardo agli sviluppi e alle correnti attuali.
Lo nuevo de la cocina y para la cocina.
Una mirada a los desarrollos y corrientes actuales.
LEARNING TO EAT 060
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Present
058 059

060
Learning
to EAT
Forecasts are circulating on the
internet which predict that every
second adult will suffer from obesity
in 40 years. Having taken a
look at the playgrounds and
schoolyards in neighbourhoods
which are not necessarily the best
but certainly common, one might
suspect: this could happen.
But it doesn’t have to. Because if one looks
for the causes, one finds one primary reason
beyond the oft-quoted lack of exercise and
the constant advertisement of unhealthy or
denatured food: a lack of information.
This would seem to be the right time to
establish “nutrition” as its own, standard
school subject. Completely free from dry
health-food presentations, but instead full
of useful information and experiences. But
above all: not limited to private schools or
alternative school and education models,
but as a subject for the entire public school
sector. Thus for everybody and everyone.
Ideally starting in grade one.
The good selection of stores and supermarkets,
reading labels, understanding
and interpreting ingredients, evaluating
fresh wares, assessing prices … all of this
has to be learned. Because: there is no
deliberate nutrition without deliberate
shopping.
Then it follows: What effect does eating
and drinking actually have on my body?
Why do carrots have an effect similar to
sunmilk? Why is too much sugar bad? And
why does too much fat make you sick?
Or the other way around: What tangible
benefits do I get from eating fruit or vegetables
(other than that they taste good)?
By the way:
Imagine that every child in the country
has the chance to sample the healthy life,
to find out how good it can taste.
Regardless of where it comes from or what
is eaten at home. (Tasting is an experience
and therefore is probably much more convincing
than every theoretical argument,
no matter how well it is presented.)
And what would also be good: learn to
cook. Movements, techniques, ingredients
and direction… here everything must be
tried as well. Cooking, therefore. To this
end functional kitchens should be in the
schools, similar to the computer labs. And
cooks should become teachers! On that
note: Why are certain foods only available
at certain times and in certain countries?
Why does it make sense (and why is it
fun) to consume those foods at that particular
time and place? What does it
mean when a strawberry is flown in from
Israel? And what is the difference between
a greenhouse and nature? Or is there no
difference?
And visits to restaurants? Can one learn
that? At the very least one could convey
the principle of diversity. The new top-100
list of the largest gastronomical establishments
in Germany consists almost entirely
of fast food restaurants and snack bars.
While the rest of the gastronomical sector is
flagging, the sales volume of the hundred
largest fast food restaurants and snack
bars grew by 7.6 percent (the best result
since 1995). On the other hand Slow Food,
Editor Michael Kröger Illustrations Thea Barkhoff
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
the international movement to protect the
right to enjoyment, is growing and offers a
contrast to culinary impoverishment. How
many children know about it by now?
A chapter on “The Business of Nutrition”
would also be interesting: The food industry
is huge. It ensures the supply of basic
provisions, invents new products on a daily
basis, is an employer, receives tax money
and experiences its own scandals on a
regular basis. It wouldn’t hurt to know
what the overall structures of the business
are like. And what roll children and youth
play in the whole thing.
In addition, short expeditions into popular
science could make the subject of “nutrition”
a light-bulb moment. To, for example,
understand how one can seriously write a
whole chapter in a book about the preparation
of a fried egg. Or to try if one can
make lemonade oneself and also have it
taste good.
And not at least: the cultural significance
of nutrition. Why do the Germans often eat
potatoes, and the Lebanese eat chickpeas?
Are kebabs really the national
Turkish dish? Why don’t Muslims eat pork?
Topics for many years. Sometimes profound
– sometimes just yummy. With a little
bit of imagination one can imagine that it
is not only the little bodies that develop
well, but also the corresponding minds.
Incidentally, the costs for malnutrition and
nutrition-related diseases is estimated to
approx. 71 billion euros per year. That is
1/3 of all health care costs, and the trend
is increasing. And since WHO (the World
Health Organization) also states that there
are around one billion severely obese
061

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
“While the rest of the gastronomical
sector is flagging, the sales volume of
the hundred largest fast food restaurants
and snack bars grew by 7.6 per cent.”
people and that every fifth child is too fat,
politicians have also reacted and have
been calling for education on nutrition in
state schools. There are a lot of indications
that having “nutrition” as a regular school
subject is fundamentally not being questioned
anymore. It is only a matter of time.
In Internet circolano le previsioni
che tra 40 anni un adulto su due
soffrirà di obesità. Se una volta ci si
guarda intorno nei parchi gioco o
nei cortili delle scuole di quei quartieri
non necessariamente migliori
ma più comuni, si pensa: potrebbe
accadere.
Ma non è inevitabile. Perché se si cercano
le cause, oltre alla spesso menzionata mancanza
di movimento e alla continua pubblicità
di generi alimentari non sani e
denaturati, se ne incontra soprattutto una:
la mancanza di informazione.
I tempi sembrano maturi, per introdurre la
“alimentazione” come materia scolastica
regolare e autonoma. Senza più i sintetici
opuscoletti dei negozi biologici, ma al loro
posto informazioni ed esperienze assolutamente
utili. Soprattutto però: materia non
limitata alle scuole private o agli istituti con
modelli pedagogici alternativi, ma destinata
alle scuole statali di ogni ordine e
grado. Quindi per tutti. Ancora meglio
dalla prima elementare.
Scegliere bene i negozi e i supermercati,
decodificare le etichette, capire e interpretare
le sostanze contenute, saper riconoscere
la merce fresca, valutare i prezzi …
tutto questo è da imparare. Perché: non
esiste alimentazione consapevole senza
saper comprare in modo consapevole.
Quindi naturalmente: come intervengono
il cibo e il bere nel mio corpo? Come mai
le carote agiscono un po’ come una crema
abbronzante? Perché troppo zucchero fa
male? E per quale ragione il grasso in
eccesso fa ammalare? O, in altre parole:
cosa ottengo concretamente, se mangio
frutta e verdura (oltre ad apprezzarne il
sapore)? A proposito:
Immaginate che ogni bambino del paese
abbia l’opportunità di sperimentare una
vita sana, per stabilire quanto possa piacergli.
Indipendentemente da dove provenga
e di cosa si mangi a casa. (Gustare
il cibo è un’esperienza e perciò agisce probabilmente
in modo molto più convincente
di qualsiasi argomento intellettuale
anche se ben presentato.)
Sarebbe anche un bene: imparare a cucinare.
Movimenti, tecniche, ingredienti,
scuole … Anche in questo campo bisogna
provare. Quindi cucinare. A tale scopo le
scuole dovrebbero disporre di cucine funzionanti,
esattamente come di aule di
informatica. E i cuochi dovrebbero diventare
insegnanti! In questo contesto: perché
alcuni alimenti sono reperibili in determinati
paesi solo in certi periodi? Perché ha
senso (ed è più piacevole) mangiare questi
alimenti proprio in quei paesi? Che
cosa significa che una fragola venga
importata da Israele? E qual è la differenza
tra una serra e la natura? O non c’è
nessuna differenza?
E cenare al ristorante? Si può imparare?
Potrebbe almeno essere comunicato il
principio della varietà. In Germania la
nuova lista delle 100 più grandi aziende
di ristorazione è costituita quasi esclusivamente
da catene di fast food e tavole
calde.
Mentre il resto del settore gastronomico
langue, il fatturato dei cento maggiori fast
food e tavole calde cresce del 7,6 percento
(il risultato migliore dal 1995). Dall’altro
lato cresce lo slow food, il movimento
internazionale per la tutela del diritto al
gusto, che offre un programma alternativo
all’impoverimento culinario. Quanti bambini
lo sanno già?
Sarebbe interessante anche un capitolo
“L’alimentazione come attività economica”.
L’industria alimentare è gigantesca. Assicura
l’approvvigionamento fondamentale,
inventa ogni giorno nuovi prodotti, offre
posti di lavoro, riceve incentivi ed è protagonista
abituale di scandali. Non sarebbe
male conoscere le strutture essenziali di
questa attività economica. E il ruolo che
i bambini e i giovani svolgono in tutta
la faccenda.
Brevi escursioni nella scienza popolare
potrebbero rendere la materia “alimentazione”
ancora più sorprendente. Ad esempio
per capire perché si possa scrivere
seriamente un capitolo di un libro sulla
preparazione di un uovo al tegamino. O
per verificare se si può preparare da soli
una limonata che sia anche gustosa.
E non da ultimo: il significato culturale
dell’alimentazione. Perché i tedeschi mangiano
spesso le patate e i libanesi i ceci?
Il döner è davvero il piatto nazionale
turco? Perché i musulmani non mangiano
carne di maiale? Materiale a disposizione
per molti anni. Più si approfondisce – più
diventa piacevole. Con un po’ di immaginazione
si può pensare che non solo i piccoli
corpi avrebbero un buon sviluppo, ma
anche le loro teste.
I costi di un’alimentazione errata e di
malattie nutrizionali sono stimati solo in
Germania a circa 71 miliardi di euro l’anno.
Questo corrisponde a 1/3 di tutte le
spese per la sanità, e la tendenza è in
aumento. Poiché inoltre secondo l’OMS,
l’Organizzazione Mondiale della Sanità, in
questo momento ci sono circa un miliardo
di persone affette da grave obesità e che
ormai un bambino su cinque è troppo
grasso (sempre secondo l’OMS), da molto
tempo anche i politici reagiscono con sovvenzioni
per lezioni sull’alimentazione
nelle scuole statali. Molti fattori inducono
quindi a pensare che la “alimentazione”
come materia regolare in tutte le scuole
non sia più una questione di principio. Ma
soltanto una questione di tempo.
062 063

“A third of all health
care costs are the result
of malnutrition and
nutrition-related diseases.”
064
En Internet circulan pronósticos
que dicen que en 40 años uno de
cada dos adultos padecerá obesidad.
Quien se asome alguna vez
a los parques infantiles o los patios
de escuela del barrio, no los mejores
pero sí los que más hay: eso
puede ser verdad.
Pero no necesariamente. Porque si se buscan
las causas, además de la muy citada
falta de ejercicio y la constante publicidad
de alimentos no sanos o no naturales, nos
encontramos principalmente con una cuestión:
la falta de información.
Ya es hora de introducir la “alimentación”
como una asignatura propia regular. Pero
no a base de conferencias áridas sobre
las tiendas de productos naturales, sino
con información y experiencias útiles. Pero
sobre todo: no limitado a las escuelas privadas
o los modelos pedagógicos y escolares
alternativos, sino como asignatura
para todas las escuelas estatales. Es decir,
para todos. Mejor si se empieza en el primer
curso.
Seleccionar bien tiendas y supermercados,
descifrar las etiquetas, comprender y
explicar los componentes, evaluar los productos
frescos, estimar los precios … todo
eso se debe aprender. Porque: no puede
haber alimentación consciente sin una
compra consciente.
Y por supuesto: ¿Qué desencadena en
realidad la comida y la bebida en mi
cuerpo? ¿Por qué actúan las zanahorias
un poco como la leche solar? ¿Por qué es
malo demasiado azúcar? ¿Y por qué nos
hace enfermar la grasa excesiva? O por el
contrario: ¿Qué consigo concretamente
cuando como fruta y verdura (además del
buen sabor)? Por cierto:
Imagínese que todos los niños tuvieran la
oportunidad de llevar una vida sana para
comprobar el buen sabor que puede
tener. No importa de dónde venga ni qué
se coma en casa. (El sabor es una vivencia
y probablemente será mucho más
convincente que cualquier argumento teórico
expuesto, por bueno que sea.)
También sería positivo: aprender a cocinar
uno mismo. Movimientos, técnicas,
ingredientes, tendencias … Aquí también
se debe experimentar. Es decir, cocinar.
Para ello deberían instalarse en las escuelas
cocinas funcionales, igual que se instalan
salas de ordenadores. ¡Y los cocineros
deberían hacer de maestros! En este sentido:
¿Por qué algunos alimentos sólo se
pueden conseguir en determinadas épocas
en determinados países? ¿Por qué
tiene sentido (y es divertido) comer estos
alimentos precisamente allí? ¿Qué implica
que se importe la fresa de Israel? ¿Y cuál
es la diferencia entre un invernadero y la
naturaleza? ¿O no la hay?
¿E ir a un restaurante? ¿Se puede aprender
eso? Al menos podría transmitirse el
principio de la variedad. La nueva lista
de las 100 empresas de comida más
grandes de Alemania está compuesta
casi exclusivamente por cadenas de
restaurantes de comida rápida. Mientras
que el resto del sector gastronómico flaquea,
el volumen de negocio de las cien
cadenas de restaurantes de comida rápida
más grandes crece en un 7,6% (el
mejor resultado desde 1995). Por otro lado,
prospera la Slow Food, el movimiento
internacional de protección del derecho
al disfrute, y ofrece el programa de contraste
con la pobreza culinaria. ¿Cuántos
niños lo conocen?
Sería interesante también un capítulo de
“Alimentación como negocio”: La industria
de la alimentación es inmensa. Asegura
el suministro básico, encuentra diariamente
nuevos productos, da trabajo, recibe
dinero público y con frecuencia experimenta
escándalos. No está mal saber
cómo son más o menos las estructuras de
este negocio. Y qué papel tienen los niños
y los jóvenes en el asunto.
Breves incursiones al saber popular podrían
hacer de la asignatura “alimentación”
una experiencia reveladora. Por ejemplo,
para entender por qué se puede escribir
seriamente un capítulo de un libro sobre
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
la preparación de un huevo frito. O para
probar si uno mismo puede hacer una
limonada que además esté buena.
Y no en último término: El significado cultural
de la alimentación. ¿Por qué los alemanes
comen a menudo patatas y los
libaneses garbanzos? ¿Es el kebab realmente
el plato nacional turco? ¿Por qué
los musulmanes no comen cerdo?
Material para muchos años. Unas veces se
come porque es saludable, otras veces
simplemente porque sabe bien. Con un
poco de fantasía se puede imaginar que
los pequeños no sólo consiguen un buen
desarrollo físico, sino también mental.
El coste estimado como consecuencia de
la mala alimentación y de las enfermedades
alimentarias sólo en Alemania es de
aproximadamente 71.000 millones de
euros al año. Ello significa 1/3 del coste
total sanitario, y la tendencia es ascendente.
Como además, según la OMS, la
Organización Mundial de la Salud, actualmente
hay alrededor de mil millones de
personas con mucho sobrepeso y uno de
cada cinco niños está gordo (siempre
según la OMS), los políticos reaccionan
también desde hace tiempo solicitando
a las escuelas estatales que enseñen a
los niños sobre alimentación. Por tanto,
muchos factores indican no se puede
cuestionar la necesidad de introducir la
“alimentación” como asignatura normal
en todas las escuelas. Sino que es sólo
cuestión de tiempo.
Michael Kröger is the creative
director, editor and author.
For the Living & Culture
section of the international
kid’s wear magazine, among
other things.
Michael Kröger è creative
director, redattore e autore.
Tra l’altro per la sezione
Vita & Cultura della rivista
internazionale kid’s wear.
Michael Kröger es director
creativo, redactor y autor.
Entre otros, del apartado
Vida y Cultura de la revista
internacional kid’s wear.
065

066
DELICIOUS
LOOK
TARA
The fine art of cooking lies in preparing something
great with few ingredients. For this to
succeed, every single ingredient must be of the
highest quality. Only then can one leave something
out. This is no different for a kitchen fitting.
With its archetypical reductionism, the TARA
three-hole mixer with rinsing spray set can only
persuade with the highest level of functionality
because every detail has been perfectly thought
through. The rinsing spray set can be positioned
anywhere on the sink, thereby expanding the personal
action radius at will.
TARA
L’alta arte culinaria consiste nel preparare con
pochi ingredienti qualcosa di eccezionale.
Affinché questo riesca, ogni singolo ingrediente
deve essere di qualità eccellente. Solo a queste
condizioni si può poi tralasciare qualcosa. Non
accade diversamente con una rubinetteria per la
cucina. Solo perché la batteria TARA a tre fori con
gruppo doccetta lavello è stato concepito in modo
perfetto fin nei dettagli, può convincere con la
massima funzionalità nonostante la sua essenzialità
archetipo. Il gruppo doccetta lavello si può
posizionare liberamente sul piano lavello, per
ampliare il raggio d’azione in assoluta libertà.
TARA
El arte de la cocina consiste en preparar algo
estupendo con pocos ingredientes. Para lograrlo,
cada ingrediente debe ser de una calidad extraordinaria.
Sólo entonces se puede suprimir algo.
Y no es diferente en la grifería de la cocina. Sólo
porque el grifo mezclador con tres orificios TARA
con juego de grifo para cocina está pensada perfectamente
al detalle, a pesar de su reducción
arquetípica, puede resultar convincente con su alta
funcionalidad. El juego de grifo para cocina se
puede colocar libremente en el fregadero, lo que
amplía el radio de acción a voluntad.
Single-hole mixer // Batteria monoforo // Grifo mezclador con un orificio
< Three-hole mixer with rinsing spray set // Batteria tre fori con gruppo doccetta lavello //
Grifo mezclador con tres orificios con juego de grifo para cocina
TARA
Sieger Design
With its archetypical aesthetics
TARA fits seamlessly
into every reserved kitchen
design – independently of
the respective style and
materials. It harmonises with
high-gloss synthetic surfaces
just as well as with rough
stucco, and as well with
simple stone basins as with
cast high-tech forms.
Con la sua estetica archetipo
TARA si integra in modo coerente
in ogni forma rivisitata
di cucina – indipendentemente
dalla linea stilistica
e dai materiali. Superfici
sintetiche estremamente
luminose si abbinano altret
tanto bene che l’intonaco
grezzo, i semplici lavelli in
pietra sono in sintonia come
le forme stampate high-tech.
Con su estética arquetípica,
TARA se adapta sin problemas
a cualquier forma
reducida de cocina, independientemente
de su estilo y
material. Las superficies
plásticas de alto brillo
armonizan tanto con el
enlucido grueso, como con
simples pilas de piedra o
formas fundidas de alta
tecnología.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
067

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
Two-hole bridge mixer // Batteria arcata a due fori // Grifo mezclador de puente de dos orificios
> Tap with pivotable and extendible spout // Rubinetto con bocca girevole e estraibile // Grifo con caño
giratorio y telescópico
068
TARA
Sieger Design
The TARA form has an even
more subtle effect with the
pot filler. The ambience
should therefore also be
clearly designed. Stainless
steel for the work surfaces,
concrete or whitewashed
walls, splash guard or heat
guard subtly integrated.
Nel caso del “potfiller” le
forme della serie TARA
risultano ancora più ridotte
all’essenziale. Di conseguenza
anche l’ambiente dovrebbe
avere una conformazione
molto lineare. Acciaio inossidabile
per il piano di lavoro,
pareti in calcestruzzo o into
nacate di bianco, pannelli di
protezione contro gli schizzi
e il calore integrati in modo
intelligente.
Las formas del TARA en el
grifo para ollas parecen aún
más reducidas. En consecuencia,
el ambiente debe
tener también un diseño muy
claro. Acero para la tabla de
trabajo, paredes de hormigón
o enlucidas en blanco,
pantallas de protección
para salpicaduras o calor
integradas de forma sutil.
INDIVIDUALISED
NUTRITION
TARA
For the discriminating kitchen-user a kitchen fitting
is by no means merely a functional necessity,
but rather an integral part of kitchen planning
through which they can convey their aesthetic
awareness. The archetypal forms of the TARA are
an inspiration at first sight. At second glance its
convenience concept for the kitchen – just as with
the TARA pot filler – becomes apparent. Cooking
is even more convenient with a tap directly next
to the cooker: pots can be filled with water while
cooking on the hotplate.
TARA
Da molto tempo, per gli utenti più esigenti la
rubinetteria da cucina non è più solo una necessità
funzionale, ma un elemento imprescindibile
di un progetto in cui trasferire la propria percezione
estetica. A questo proposito le forme archetipiche
della serie TARA suscitano entusiasmo fin
dal primo sguardo. Ad un’analisi più attenta si riscontra
anche la loro praticità in cucina, come nel
caso del “potfiller” TARA. Un rubinetto erogatore
direttamente sopra il fornello facilita maggiormente
il lavoro, offrendo la possibilità di riempire
d’acqua le pentole anche durante la cottura.
TARA
Para un usuario exigente de la cocina, hace
tiempo que una grifería ya no es una necesidad
meramente funcional de la cocina, sino el componente
integral de una planificación de cocina
con el que transportan su conciencia estética.
Las formas arquetípicas de TARA apasionan a primera
vista. En un segundo vistazo, muestra también
su idea de comodidad para la cocina, igual que en
el grifo para ollas TARA. Como “grifo” en la cocina
directamente al fogón hace que cocinar sea aún
más cómodo: las ollas se pueden llenar de agua
mientras se está cocinando en el hornillo.
069

070
Time
Shift
MADISON / MADISON FLAIR
The highest demands of design and functionality
do not have to be synonymous with purist solutions.
Quite the contrary. Even the nostalgic charm of a
MADISON or MADISON FLAIR can be the right
answer here. It is just a question of personal style.
The elegant MADISON fittings play with history,
taking on quotations from the kitchens of around
1900 and contrasting these particularly well with
the clearly defined forms of modern architecture.
If, on the other hand, the entire kitchen is to be
reminiscent of the good old days, there is only one
question remaining: MADISON or MADISON
FLAIR?
MADISON / MADISON FLAIR
Le massime richieste in fatto di design e funzionalità
non necessariamente devono essere sinonimo
di soluzioni puristiche. Al contrario! In
questo caso la risposta giusta può essere anche il
fascino nostalgico di una MADISON o di una
MADISON FLAIR. È solo questione di stile personale.
Le eleganti rubinetterie MADISON giocano
con la storia, riprendono citazioni dalle cucine
del Novecento e proprio grazie a questi elementi
creano forti, ma eccellenti contrasti con le forme
lineari dell’architettura moderna. Se invece la
cucina in toto vuole essere una reminescenza dei
bei tempi andati, si pone comunque ancora la
domanda: MADISON o MADISON FLAIR?
MADISON / MADISON FLAIR
Las más altas exigencias en diseño y funcionalidad
no deben ser sinónimo de soluciones puristas.
Al contrario. El encanto nostálgico de una
MADISON o una MADISON FLAIR también
puede ser la respuesta acertada aquí. Es una
cuestión puramente de estilos personales. Las elegantes
griferías MADISON juegan con la historia,
toman citas de la cocina de 1900 y contrastan
especialmente bien con las formas claras de la
arquitectura moderna. Pero si la cocina entera
debe ser una reminiscencia de los buenos viejos
tiempos, en todo caso sólo se plantea la pregunta:
¿MADISON o MADISON FLAIR?
MADISON Single-hole mixer // Batteria monoforo // Grifo mezclador con un orificio
< MADISON FLAIR Three-hole mixer // Batteria tre fori // Grifo mezclador con tres orificios
MADISON / MADISON FLAIR
The MADISON allows for
contrasts – light and dark,
warm and cold: furnishings
out of strong, dark walnut
wood with a harmonised
embedded basin, combined
with walls that are bright
white or lightly tinted. Or
cool marble on the walls
and a wooden sink with a
warm hue.
La linea MADISON consente
di giocare con i contrasti di
colore chiaro scuro e le
sensazioni caldo freddo: un
arredamento in solido noce
scuro con lavello elegantemente
incassato, abbinato
a pareti bianche luminose
o a tinte delicate. Oppure
marmo freddo alla parete
e un piano lavello in legno
dalle calde tonalità.
MADISON permite el contraste
– claro y oscuro, caliente
y frío: Una instalación de
nogal fuerte, oscuro, con
armónicos fregaderos empotrados,
combinados con
paredes blancas o de tonos
suaves. O un mármol frío
en la pared y un fregadero
de madera en tonos cálidos.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Madison / Madison Flair
071

Photography Heji Shin
CULTURE PROJECTS
For over ten years, entering the dialogue with art and culture has
been for Dornbracht both an inspiration and the way they see themselves.
Da oltre dieci anni partecipare al dialogo con arte e cultura è per
Dornbracht motivo di ispirazione e definizione di sé.
Entrar en diálogo con el arte y la cultura es para Dornbracht desde
hace más de diez años a la vez inspiración y propia imagen.
PERFORMANCE 2
DAVE NUSS, WOOD ON WOOD 074
INTO ME / OUT OF ME 078
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Culture Projects
072 073

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
Overcoming the intellect’s permanent control over the body. // Il superamento di un controllo
permanente dell’intelletto attraverso il corpo. // La superación de un control permanente del intelecto sobre el cuerpo.
Photography Mike Meiré
WOOD
ON WOOD
Performance 2
Dave Nuss, Berlin 29.09.2006
The origin of the Performances series which
was initiated in Dornbracht in 2004 is the body
as the physical, spiritual, and energy centre.
Performance 2, “Wood on Wood”, took place
September 2006 in the former Berlin Mitte post
office after the dance performance of Mark
Jarecke. Percussionist Dave Nuss from New York
tested his physical limits with a drum performance.
Performing solo for the first time, Nuss
played until he was completely exhausted. Surrounded
by the audience and a camera which constantly
revolved around him. For the curator of the
Performances series, Mike Meiré, the aim of the
second performance was to not even attempt to
avoid the risk of failure. To deliberately surrender
to failure for once, to allow it, to accept it as a
limitation and thereby come clean with oneself. To
create a situation where it is possible to overcome
the permanent control of the intellect over the
body, to awaken the body’s memory”.
Percussionist Dave Nuss was born in 1971 in
Corpus Christi, Texas. Raised in an Evangelical
Christian environment, it has taken him many
years to let go of those memories – first through
Not two arms and legs, but twenty. // Non due braccia e due gambe, ma venti. // No dos brazos y dos piernas, sino veinte.
Photography Heji Shin
the violence of heavy metal, and later through
more subtle tactics of self-immolation. Nuss’music
is about the twin-spirit dark/light world actualised
in human ritual connection. He began his career in
the thrash metal band Angkor Wat (Death
Records) in the late 80s, moved to New York to
experience the avant-garde of improvisation and
expansive music. At the time of this performance,
Dave Nuss was working with a social service mission
called “ArtSpirit” that organises drumming
groups for people who live on the streets.
“The percussion solo is one of the most excessive,
virtuosic events one can experience in music.
Here the percussionist, who normally plays a hidden
role in the rhythm department, stands in the
limelight. The musician’s ego takes over control,
works on an ideal technical virtuosity, while his
head only serves the cause as a tool. Dave Nuss
reduced the solo drums to a human machine of
sound waves. He shows us the connection between
gestures and sound, between the arc of musical
composition and the rhythm of physical exertion.
Instead of a non-stop variant which takes place on
all the drums at the same time, Nuss limited him-
self to specific patterns such as the repetition of an
intermission, like what is often played between
Metal songs.There are moments when you believe
that Nuss does not have two arms and two legs,
but twenty.”
Excerpt from an essay by Antek Walczak about
“Performance 2”, published in the DVD booklet
Performance 2 “Wood on Wood”. Antek Walczak
is a founding member of the artist group
Bernadette Corporation and has written for
magazines such as Purple, Pacemaker, Made in
USA and Afterall.
Punto di partenza della serie Performances, promossa
da Dornbracht nel 2004, è il corpo come
centro di fisico, spirito ed energia.
Dopo la performance di danza di Mark Jarecke si
è svolta a settembre 2006 a Berlin Mitte, nell’exufficio
postale, la performance 2 “Wood on
Wood”. Il percussionista Dave Nuss di New York
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
ha messo alla prova i suoi limiti fisici con una performance
di drum. Nuss, per la prima volta in un
assolo, ha suonato fino allo sfinimento totale.
Circondato dal pubblico e da una telecamera che
gli ruotava costantemente intorno. Per Mike
Meiré, curatore della serie Performances, questo
secondo appuntamento era mirato a non eludere “il
rischio di fallire. Ad esporsi al fallimento consapevole,
ad ammetterlo, ad accettarlo come limite,
per raggiungere uno stadio di purezza con se stessi.
A creare una situazione in cui, attraverso il
corpo, diventa possibile superare un controllo
costante dell’intelletto per risvegliare la memoria
corporale.”
Il batterista Dave Nuss è nato a Corpus Christi,
Texas, nel 1971. Gli ci sono voluti molti anni per
liberarsi delle reminescenze della sua educazione
evangelica – innanzitutto con la violenza della
musica heavy metal, successivamente in modo più
sottile autosacrificandosi. La musica di Nuss tratta
della divisione del mondo in due parti, una
buona e una cattiva, che si rispecchiano nei rapporti
rituali dell’uomo. Egli inizia la sua carriera
sul finire degli anni Ottanta nella band thrash
074 075

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
On the DVD Performance 2 “Wood on Wood” everything is about the plumbing of physical limits. // Nel DVD Performance 2 “Wood on Wood”
tutto ruota intorno alla verifica dei limiti fisici. // En el DVD Performance 2 “Wood on Wood” todo gira alrededor de la búsqueda de las limitaciones físicas.
Filmstill CHBP, view at www.cultureprojects.com
metal Angkor Wat (Death Records) e si trasferisce
a New York per seguire le avanguardie della musica
d’improvvisazione e di espansione. Al momento
della sua entrata in scena, Dave Nuss lavorava
presso un servizio sociale denominato “ArtSpirit”
che organizzava gruppi di percussioni per persone
che vivevano in strada.
“L’assolo di percussioni è uno degli eventi più
virtuosi ed eccessivi che si possano sperimentare
nella musica. Il batterista, che solitamente suona
un po’ nascosto nella sezione ritmica, qui ha i
riflettori puntati addosso. L’ego del musicista
assume il controllo, lavora a un ideale di virtuosità
tecnica, mentre il suo corpo non è altro che
il mezzo esecutore. Dave Nuss riduce il percussionista
solista a una macchina umana di onde
sonore. Ci mostra il legame tra gesti e suono, tra
la legatura della composizione musicale e il ritmo
dello sforzo fisico. Invece di una variazione
non stop che si svolge contemporaneamente su
tutta la batteria, Nuss si limita a distinti campionamenti
come ad esempio la ripetizione di un’
interruzione, suonata spesso tra un motivo metal e
l’altro. Ci sono momenti, in cui si ha l’impres-
sione che Nuss non abbia due braccia e due gambe,
ma venti.”
Estratto da un saggio di Antek Walczak su
“Performance 2”, pubblicato nel booklet del DVD
Performance 2 “Wood on Wood”. Antek Walczak è
membro fondatore del gruppo artistico Bernadette
Corporation e ha scritto per riviste quali Purple,
Pacemaker, Made in USA e Afterall.
El punto de partida de la serie de Performances
que inició Dornbracht en el año 2004 es el
cuerpo como centro de la física, el espíritu y
la energía.
Después de la actuación de danza de Mark
Jarecke, tuvo lugar la Performance 2 “Wood on
Wood”, en septiembre de 2006, en el antiguo
edificio de correos de Berlín Mitte. El percusionista
Dave Nuss de Nueva York puso a prueba sus
limitaciones físicas con una Performance de
batería. Por primera vez en un solo, Nuss tocó
hasta el agotamiento total. Rodeado del público
y de una cámara que giraba continuamente a su
alrededor. Para Mike Meiré, comisario de la serie
de Performances, el objetivo de la segunda Performance
era “no esquivar el riesgo del fracaso.
Plantearse por una vez el fracaso consciente,
admitirlo, aceptarlo como límite para llegar así
a la pureza. Crear una situación en la que sea
posible la superación de un control permanente
del intelecto sobre el cuerpo, para despertar la
memoria del cuerpo.”
El percusionista Dave Nuss nació en 1971 en
Corpus Christi, Texas. Necesitó muchos años para
liberarse de su educación evangélica: primero a
través de la violencia de la música Heavy Metal, y
posteriormente de manera más sutil mediante la
autoinmolación. La música de Nuss trata de la
división del mundo en dos partes, una buena y una
mala, que se refleja en las relaciones rituales de
las personas. Comenzó su carrera a finales de los
años 80 en el grupo musical Thrash Metal Angkor
Wat (Death Records) y se trasladó a Nueva York
para unirse a la vanguardia de la música de improvisación
y expansión. En el momento en que reali-
One of the most excessive events one can experience in music. // Uno degli eventi più eccessivi che si
possano sperimentare nella musica. // Uno de los acontecimientos musicales más excesivos que se pueden experimentar.
Photography Mike Meiré
zó esta actuación, Dave Nuss trabajaba para un
servicio social llamado “ArtSpirit”, que organiza
grupos de percusión para las personas que viven
en la calle.
“El solo de percusión es uno de los acontecimientos
musicales más excesivos y virtuosos que se
pueden experimentar. El percusionista, que normalmente
toca escondido en el departamento del
ritmo, pasa aquí a un primer plano. El ego del
músico toma el control, trabaja para lograr un virtuosismo
técnico ideal, al tiempo que su cuerpo
sirve únicamente como herramienta para lograrlo.
Dave Nuss reduce el solo de percusión a una
máquina humana de ondas sonoras. Nos muestra
la relación entre los gestos y el sonido, entre el
arco de la composición musical y el ritmo del
esfuerzo corporal. En lugar de una variación nonstop
que tenga lugar al mismo tiempo sobre la
batería completa, Nuss se limita a determinados
patrones como por ejemplo la repetición de una
interrupción, como lo que se toca con frecuencia
entre las Metal Songs. Hay momentos en los
que parece que Nuss no tenga dos brazos y dos
piernas, sino veinte.”
Extracto de un ensayo de Antek Walczak sobre
“Performance 2”, publicado en el Booklet del
DVD Performance 2 “Wood on Wood”. Antek
Walczak es miembro fundador del grupo de
artistas Bernadette Corporation, y ha escrito para
revistas como Purple, Pacemaker, Made in USA
y Afterall.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
PERFORMANCE 1 + 2
DVD
The documentation of
Performances 1 and 2 has
been published as a DVD
by the Revolver Verlag
and can be ordered at
www.cultureprojects.com
Le documentazioni delle
Performance 1 e 2 sono
pubblicate in DVD da casa
editrice Revolver Verlag e
si possono ordinare su
www.cultureprojects.com
Las documentaciones de
las Performances 1 y 2
se han publicado en DVD
en la editorial Revolver
Verlag, y se pueden pedir
a través de la página
www.cultureprojects.com.
076
077

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Into Me / Out of Me
INTO ME /
OUT OF ME
New York, Berlin, Rome
The “Into Me / Out of Me” exhibition, supported
by the Dornbracht Culture Projects and first presented
in the P.S.1 Contemporary Art Center in
New York, represents a search through the art of
performance starting in the 1960’s. At the time,
many artists increasingly used their own bodies as
subject and object of their artistic expressions –
often in radical ways which reached the breaking
point of what was physically possible and tasteful.
In doing so, the artists did not subject only themselves
to extreme experiences. The public was
brought to the psychological limits as well by, for
example, having individual attendee’s take part
in a humiliating or dangerous activity which was
targeted against the artist.
The exhibition brings artistic points of view which
put physical integrity in question together, be it as
simple fantasy, as narration or as an actual performance
act where something enters the body,
pierces it or is expelled by it. “Into Me / Out of
Me” presents three groups of the fundamental
aspects through which the relationship between
the inside and outside of the body is defined in
an artistic way: metabolism (eating, drinking,
voiding), reproduction (intercourse, conception,
birth) and violence (shooting, piercing, perforating).
The displayed works represent research and
visualisation of these archaic processes and occupy
themselves with the exterior and interior surfaces
of the human body as well as with objects
and subjects of the physical exchange between the
human body and the surrounding material world.
“Into Me / Out of Me” covers a time span of over
40 years and displays works from selected international
artists.
The exhibition was created by the P.S.1 Contemporary
Art Center in conjunction with the KW
Institute for Contemporary Art, Berlin, and is
curated by Klaus Biesenbach, head curator of the
P.S.1, curator for the Museum of Modern Art
(MoMA) film and media departments and founding
director of the KW Institute for Contemporary
Art, Berlin. The exhibition opened in the
summer of 2006 in the P.S.1, New York, moved
078
Mona Hatoum, Deep Throat, 1996
Wood, cloth, glass, metal, paint, disc player and monitor, 29 3/4 x 33 1/2 x 33 1/2 in., Photo by Philipp Schönborn
Courtesy of Alexander and Bonin, New York
from there to the KW Institute for Contemporary
Art in Berlin in November of 2006, and can be
seen in the MACRO Future in Rome from April
to September of 2007.
La mostra “Into Me / Out of Me”, patrocinata
dai Dornbracht Culture Projects e presentata per
la prima volta al P.S.1 Contemporary Art Center
di New York, rappresenta una ricostruzione
dell’arte della performance a partire dagli anni
Sessanta del XX secolo. Allora molti artisti iniziarono
a utilizzare sempre più il proprio corpo
come soggetto e oggetto della loro espressione
artistica – spesso in modo così radicale da giungere
ai limiti fisici ed estetici della resistenza. Gli
artisti non solo sottoponevano se stessi a esperienze
estreme, ma anche il pubblico veniva condotto
fino ai limiti psichici, chiedendo ad esempio a singoli
spettatori di partecipare ad azioni umilianti o
pericolose rivolte contro l’artista.
La mostra raccoglie contributi artistici in cui l’integrità
fisica è messa in discussione, sia come
mera rappresentazione, come descrizione o come
effettiva performance, in cui qualcosa viene introdotto
nel corpo, in esso viene mosso oppure espul-
so. “Into Me / Out of Me” presenta in tre sezioni
gli aspetti essenziali in cui si definiscono artisticamente
i rapporti tra l’interno e l’esterno del corpo:
metabolismo (mangiare, bere, espellere), riproduzione
(rapporto sessuale, concepimento, nascita) e
violenza (sparare, trafiggere, perforare). I lavori
presentati costituiscono analisi e visualizzazioni di
questi processi arcaici e si confrontano con le
superfici esterne e interne del corpo umano e con
gli oggetti e i soggetti dello scambio fisico tra il
corpo umano e il mondo materiale che lo circonda.
“Into Me / Out of Me” ricopre un periodo di oltre
40 anni e mostra le opere di artisti internazionali
selezionati.
La mostra è nata in collaborazione del P.S.1
Contemporary Art Center con i KW Institute for
Contemporary Art, Berlino, ed è curata da Klaus
Biesenbach, curatore capo del P.S.1, curatore del
reparto film e media del Museum of Modern Art
(MoMA) e direttore fondatore dei KW Institute
for Contemporary Art, Berlino. La mostra è stata
inaugurata nell’estate 2006 al P.S.1, New York, per
poi trasferirsi nel novembre 2006 ai KW Institute
for Contemporary Art di Berlino e dall’aprile al
settembre 2007 si può visitare al MACRO Future
di Roma.
La exposición sostenida por Dornbracht Culture
Projects “Into Me / Out of Me”, presentada por
primera vez en el P.S.1 Contemporary Art Center
de Nueva York, presenta una búsqueda de vestigios
a través del arte de la performance a partir
de los años sesenta del siglo XX. En aquella
época muchos artistas empezaron a utilizar más
sus propios cuerpos como sujetos y objetos de su
expresión artística, a menudo de una forma radical
que alcanzaba los límites corporales y del buen
sabor. No sólo los artistas imponían experiencias
extremas a sí mismos, sino que también se llevaba
al público a áreas psíquicas límite en las que,
por ejemplo, los asistentes eran invitados a participar
en un acto humillante o peligroso contra el
o la artista.
La exposición reúne posturas artísticas en las que
la integridad física se pone en duda, sea como
simple concepto, como descripción o como representación
real en la que se introduce algo en el
cuerpo, algo que lo atravesa o es expulsado de él.
“Into Me / Out of Me” presenta en tres apartados
los aspectos básicos en los que se definen
artísticamente las relaciones entre el interior y el
exterior del cuerpo: Metabolismo (comer, beber,
defecar), reproducción (relaciones sexuales,
concepción, nacimiento) y violencia (disparar,
apuñalar, acribillar). Las obras mostradas representan
estudios y visualizaciones de estos procesos
arcaicos, y se ocupan del exterior y del in-
Dornbracht Culture Projects Sponsorship
Patty Chang “In Love”, 2001, Video
Exhibition Into Me / Out of Me
terior del cuerpo humano, así como de los objetos
y los sujetos del intercambio físico entre el cuerpo
humano y el mundo material a su alrededor. “Into
Me / Out of Me” cubre un espacio de tiempo de
más de 40 años y muestra obras de artistas internacionales
seleccionados.
La exposición surge de la colaboración del P.S.1
Contemporary Art Center y los KW Institute for
Contemporary Art, Berlín, y su comisario es
Klaus Biesenbach, comisario jefe del P.S.1, comisario
del departamento de cine y medios de comunicación
del Museo de Arte Moderno (MoMA) y
director fundador de los KW Institute for
Contemporary Art, Berlín. La exposición se inauguró
el verano de 2006 en el P.S.1, Nueva York, en
noviembre de 2006 viajó a Berlín, a los KW
Institute for Contemporary Art y desde abril hasta
septiembre de 2007 se puede ver en el MACRO
Future, Roma.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Into Me / Out of Me
ISERLOHN Vol. 1 + 2
„ISERLOHN – the Dornbracht
Culture Projects” Vol. 1 and
Vol. 2 are available at
www.cultureprojects.com,
from the Revolver Verlag
and from selected international
bookstores
(ISBN 3-86588-278-1).
“ISERLOHN – the Dornbracht
Culture Projects” Vol. 1 e Vol.
2” sono reperibili alla pagina
www.cultureprojects.com,
presso la casa editrice
Revolver Verlag e nelle
migliori librerie internazionali
(ISBN 3-86588-278-1).
“ISERLOHN – the Dornbracht
Culture Projects” Vol. 1
y Vol. 2 se encuentran en
www.cultureprojects.com,
en la editorial Revolver
Verlag y en librerías internacionales
seleccionadas
(ISBN 3-86588-278-1).
079

WWW.
CULTURE
PROJECTS
.COM
Photography Heji Shin

THE FARM
PROJECT
The documentation
has been published by
the publishing house
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln.
La documentazione
è stata pubblicata
per le edizioni Verlag
der Buchhandlung
Walther König, Köln.
La documentación
se publica en la editorial
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln.
ISBN 978-3-86560-284-8 (German)
ISBN 978-3-86560-293-0 (English)
DORNBRACHT
theSPIRITof WATER
the SPIRITof WATER / kitchen is issued at irregular intervals depending on the events
and novelties surrounding the main ideas of “spirit of water”. Current information on this
is regularly published on our website.
the SPIRITof WATER / kitchen, non esce con regolarità, ma in base agli eventi e alle
novità in linea con il pensiero guida “spirit of water”. Per informazioni aggiornate consultare
anche il nostro sito internet.
the SPIRITof WATER / kitchen aparece de manera cambiante, según los acontecimientos
y novedades en torno a las ideas fundamentales de “spirit of water”. Encontrará periódicamente
la información actual al respecto en nuestra página web.
Authors
Thomas Edelmann, Michael Kröger, Claudia Neumann,
Antek Walczak (Bernadette Corporation)
Photography
Maja Hollinger, Mike Meiré, Hartmut Nägele, Thomas Popinger,
Heji Shin, Uwe Spoering, Thanh-Khoa Tran
Illustrations
Thea Barkhoff
Concept/Creation
Meiré und Meiré, Cologne
Printing
M+E Druck, Belm bei Osnabrück
Models, programmes and technical modifications as well as errors are excepted. // Con riserva
di errore e di modifiche tecniche, di modifiche ai modelli e alla gamma prodotti. // Nos reservamos
el derecho a modificar modelos o colecciones, así como a realizar modificaciones de carácter
técnico, y a haber incurrido en errores.
Aloys F. Dornbracht GmbH & Co. KG
Köbbingser Mühle 6
D-58640 Iserlohn
www.dornbracht.com
www.cultureprojects.com

MeiréundMeiré
CUBIC GRACE
the SPIRITof WATER
MARO is striking, down to the last detail. Its avant-garde design with the square tip to the spout is conspicuous yet at the same time perfect for use
in the kitchen. MARO was created by Sieger Design. // MARO è notevole fin nei dettagli. Il suo design d’avanguardia con l’estremità quadrata della bocca
è vistoso e al tempo stesso perfettamente consono all'utilizzo in cucina. MARO è opera di Sieger Design. // MARO es especial hasta en el mínimo
detalle. Su diseño de vanguardia con el caño de salida cuadrado no pasa desapercibido y al mismo tiempo se adapta perfectamente para su uso en
la cocina. MARO ha sido diseñado por Sieger Design.
Aloys F. Dornbracht GmbH & Co. KG Armaturenfabrik, Köbbingser Mühle 6, D-58640 Iserlohn, Telefon +49 (0)2371-433-470, Fax +49 (0)2371-433-232,
E-Mail mail@dornbracht.de www.dornbracht.com