2011|2012 - Comune di Rovereto

2011| 2012

Il teatro classico greco. I grandi capolavori del Novecento. Lo
sperimentalismo e la contaminazione della scena contemporanea.
Basterebbero queste scarne indicazioni per rendere bene l’idea
della nuova stagione teatrale di Rovereto.
L’avvio è forte e significativo, con Finale di partita di Samuel Beckett
(nel percorso “Altro Palco”), reinventato attraverso le marionette,
e con Spettri di Ibsen, messo in scena dal teatro Stabile di Bolzano
con Patrizia Milani e Carlo Simoni.
Due testi - forse i più significativi dei due grandi drammaturghi
- che rimandano senz’altro, emblematicamente, a questa nostra
epoca storica, percorsa da venti impetuosi di crisi, non solo
economica. E forse davvero noi tutti ci troviamo nella condizione
di Hamm, il protagonista del lavoro di Beckett, un vecchio cieco
che si rifiuta di accettare la fine imminente così come un giocatore
di scacchi non abbandona la sfida, pur nell’evidenza di una
sconfitta. Alla fine, probabilmente, proprio in questa ostinazione a
non volerci piegare alla sorte sta la nostra stessa redenzione.
Il prosieguo della stagione teatrale si snoda attraverso i più diversi
registri. Sarà un vero e proprio viaggio nel tempo, che ci riporta
addirittura alla drammaturgia della Grecia antica, con la Medea
di Euripide, nella versione di Maurizio Panici con una bravissima
Pamela Villoresi, per passare fra i grandi testi del Novecento,
come Il fu Mattia Pascal di Pirandello, per approdare all’attualità
con Gomorra di Saviano o alla funambolica rivisitazione del
Mistero buffo di Dario Fo operata da Paolo Rossi, in un’edizione
nientemeno che “Pop 2.0”.
L’importante novità di quest’anno è rappresentata dalla rassegna
“Altro Palco”. Qui trovano collocazione lavori che sposano
la drammaturgia, la danza, i multimedia e la scenografia in
modi innovativi, capaci dunque di stupirci suscitando emozioni,
riflessioni e sorrisi. Con questi lavori vogliamo darvi occasione di
scoprire un palcoscenico diverso, sorprendente ma ugualmente
“accogliente”. All’interno di questo programma trovano posto
lavori molto eterogenei fra loro: si spazia dagli effetti multimediali
di Klaus Obermaier a due produzioni locali come quella di Teatro
Sotterraneo (Centrale Fies) e di Macelleria Teatro (Centro Servizi
Culturali S.Chiara), fino a LEV, lo spettacolo dei Muta Imago che è
stato molto applaudito e premiato in tutt’Italia e anche in medio
Oriente, al Festival di Teheran.
Un ringraziamento particolare va senz’altro all’Ufficio Cultura
del Comune, che ha lavorato con il consueto impegno e con la
professionalità che gli è riconosciuta anche da fuori città, oltre che
a tutti coloro che hanno reso possibile l’allestimento di questo
cartellone.
Buon... teatro!
Luisa Filippi
Assessore alla Contemporaneità
Comune di Rovereto

Auditorium FAusto melotti
CORSO BETTINI 43

teAtro AllA cArtierA
vIA CARTIERA 15

FinaLe di partita
venerdì 11 novembre • teatro alla Cartiera •
di Samuel Beckett
diretto e interpretato da Teatrino Giullare
produzione Teatrino Giullare
Spettri
martedì 15 novembre 2011 •
di Henrik Ibsen, traduzione di Franco Perrelli
con Patrizia Milani, Carlo Simoni, Fausto Paravidino, Alvise Battain
regia Cristina Pezzoli
Teatro Stabile di Bolzano
Lady Gray
Con Le LuCi Che Si abbaSSano Sempre di più
domenica 20 novembre 2011 • fuori abbonamento • Futuro Presente
di Will Eno, traduzione di Elena Battista
con Isabella Ragonese
regia di Isabella Ragonese, in collaborazione con Silvio Peroni
produzione BAM Teatro
itaLiani CìnCaLi!
parte prima: minatori in beLGio
mercoledì 23 novembre 2011 •
di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta
con Mario Perrotta
regia Mario Perrotta
Ass. Culturale Teatro Idea
Le VerGini
mercoledì 7 dicembre 2011 • fuori abbonamento
coreografia Matteo Levaggi
danzatori Kristin Furnes, Manuela Maugeri, Viola Scaglione, Giuseppe Cannizzo,
Gert Gijbels, Vito Pansini
produzione Balletto Teatro di Torino, direttore artistico Loredana Furno
Balletto Teatro di Torino – Matteo Levaggi – Corpicrudi
iL miStero buFFo
neLLa VerSione pop 2.0
mercoledì 28 e giovedì 29 dicembre 2011 •
di Paolo Rossi
con Paolo Rossi e Lucia vasini
regia Carolina De La Calle Casanova
produzione La Corte Ospitale in collaborazione con Fondazione Giorgio Gaber

iL Fu mattia paSCaL
giovedì 12 e venerdì 13 gennaio 2012 •
di Luigi Pirandello
con Tato Russo e altri 11 interpreti
regia di Tato Russo
produzione Il Teatro di Tato Russo
Gomorra
martedì 24 e mercoledì 25 gennaio 2012 •
di Roberto Saviano
adattamento teatrale di Roberto Saviano e Mario Gelardi
con Ivan Castiglione, Francesco di Leva, Giuseppe Gaudino, Giuseppe Miale Di
Mauro, Adriano Pantaleo e con la partecipazione di Ernesto Mahieux
regia Mario Gelardi
produzione Gli Ipocriti
LeV
sabato 28 gennaio • Teatro alla Cartiera •
Muta Imago
ideazione Glen Blackhall, Riccardo Fazi, Claudia Sorace, Massimo Troncanetti
regia Claudia Sorace
produzione Muta Imago 2008
coproduzione Ztl-pro / Santasangre – Kollatino Underground
Le buGie Con Le Gambe LunGhe
martedì 7 e mercoledì 8 febbraio 2012 •
di Eduardo De Filippo
con Luca De Filippo, Nicola Di Pinto, Anna Fiorelli, Fulvia Carotenuto, Carolina
Rosi, Massimo De Matteo, Giuseppe Rispoli, Gioia Miale, Antonio D’Avino,
Chiara De Crescenzo, Alessandra D’Ambrosio, Carmen Annibale
regia Luca De Filippo
produzione Compagnia Luca De Filippo
eLektrika
un’opera teChno
venerdì 10 febbraio • Teatro alla Cartiera •
di Macelleria Ettore
con Woody Neri, Maura Pettorruso
testo e regia Carmen Giordano
produzione Compagnia Macelleria Ettore_teatro al kg
Trento Spettacoli in coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

La Commedia di orLando
venerdì 17 febbraio 2012 •
liberamente tratto da Orlando di virginia Woolf
con Isabella Ragonese, Erika Blanc, Guglielmo Favilla, Andrea Gambuzza,
Claudia Gusmano, Fabrizio Odetto, Laura Rovetti
regia Emanuela Giordano
produzione Compagnia Enfi Teatro
iL baLLo deL qua
sabato 25 febbraio 2012 •
un progetto di Antonella Bertoni
regia e coreografia di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
con Tobia Abbondanza, Jacopo Bertoldini, Naima Fiumara, Matilde Laezza, Emily
Manica, Federico Petrolli, Francesco Petrolli,
produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
aVeVo un beL paLLone roSSo
martedì 6 marzo 2012 •
di Angela Demattè
con Andrea Castelli, Angela Demattè
regia Carmelo Rifici
produzione Teatro Stabile di Bolzano
tutto Su mia madre
martedì 13 e mercoledì 14 marzo 2012 •
di Samuel Adamson basato sul film di Pedro Almodovar
traduzione di Giovani Lombardo Radice
con Elisabetta Pozzi, Alvia Reale, Eva Robin’s, Paola Di Meglio, Alberto Fasoli,
Silvia Giulia Mendola, Giovanna Mangiù, Alberto Onofrietti
regia Leo Muscato
produzione Fondazione Teatro Due – Teatro Stabile del veneto
medea
lunedì 19 marzo 2012 •
di Euripide
traduzione e adattamento di Michele Di Martino e Maurizio Panici
con Pamela Villoresi, David Sebasti, Renato Campese, Silvia Budri Da Maren,
Andrea Bacci, Evelina Meghnagi, Maurizio Panici
regia Maurizio Panici
produzione Argot Produzioni, Associazione Teatrale Pistoiese, Teatro dei Due Mari

ora VeGLia
iL SiLenzio e La neVe
mercoledì 28 marzo 2012 •
drammaturgia Susanna Gabos
regia Nicola Benussi
con Chiara Benedetti, Monica Garavello, Andreapietro Anselmi, Denis Fontanari,
Giuseppe Nitti, Christian Renzicchi
produzione Compagnia AriaTeatro / Compagnia TeatroBlu
iL tabarro
opera LiriCa in un atto, muSiCa di GiaComo puCCini
CaVaLLeria ruStiCana
opera LiriCa in un atto, muSiCa di pietro maSCaGni
sabato 31 marzo 2012 •
domenica 1 aprile 2012 • ore 16 • fuori abbonamento
regia e disegno luci Beppe De Tomasi e Renato Bonajuto
con Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro
M° concertatore e direttore Andrea Dindo
Coro lirico Croma di Ancona
produzione Associazione Amici dell’Opera E. Garofalo
dieS irae
5 epiSodi intorno aLLa Fine deLLa SpeCie
mercoledì 11 aprile • Teatro alla Cartiera •
con Sara Bonaventura, Jacopo Braca, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri
creazione collettiva Teatro Sotterraneo
produzione Teatro Sotterraneo – Fies Factory one
itiS GaLiLeo
venerdì 20 aprile 2012 •
sabato 21 aprile 2012 • fuori abbonamento
con Marco Paolini
di Francesco Niccolini e Marco Paolini
produzione Michela Signori, Jolefilm
the ConCept oF … (here and now)
venerdì 27 aprile 2012 •
ideazione, direzione artistica, programmazione Klaus Obermaier
danzatrici Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida
coreografia Klaus Obermaier
in collaborazione con Accademia Nazionale di Danza di Roma, University IUAV
di Venezia, faculty of arts and design, Italy. Figurentheaterfestival Erlangen, Institute
for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-
Nuernberg, Germany

FinaLe
di partita
aLLeStimento
da SCaCChiera
per pedine e
due GioCatori
di Samuel Beckett
venerdì 11 novembre 2011 • ore 20.45 • Teatro alla Cartiera •

Hamm è il re in questa partita a scacchi persa fin dall’inizio.
Nel finale fa delle mosse senza senso che soltanto un cattivo
giocatore farebbe.
Un bravo giocatore avrebbe già rinunciato da tempo.
Sta soltanto cercando di rinviare la fine inevitabile.
S. Beckett
Uno spettacolo rivelazione, una partita a scacchi tra attorigiocatori
che muovono le pedine e pedine-personaggi che
muovono una delle storie più significative ed enigmatiche della
drammaturgia del Novecento. La rappresentazione è una sinfonia
di mosse e contromosse, botte e risposte, pause, riflessioni,
sospiri, rinunce. In questo Finale di partita il capolavoro di Beckett
è visto attraverso le possibilità di movimento di due pedine da
scacchi e la tensione e la partecipazione dei due giocatori.
Hamm pedina ferma e cieca, Clov pedina che si affanna per la
scacchiera senza potersi mai sedere, anche lui sulla strada della
cecità e dell’immobilità e nel tentativo di prendere la strada verso
l’uscita. Nagg e Nell pedine fuori gioco, pedine a metà rinchiuse
in bidoni.
Una rappresentazione da antologia destinata a rimanere nella
memoria.
Franco Quadri / La Repubblica
Folgorante e inedito, estremamente rigoroso e coerente.
Claudia Cannella / Corriere Della Sera
Uno degli spettacoli più folgoranti dell’estate, un allestimento
che forse sarebbe piaciuto allo stesso Beckett, da non perdere
durante la prossima stagione.
Renato Palazz / Delteatro.it
Inedito e sofisticato.
Gianni Manzella / Il Manifesto
Spettacolo da brividi per originalità, pulizia, persuasione.
Roberto Canziani / Hystrio
diretto e interpretato da teatrino Giullare
scenografia e Figure Cikuska
maschere Fratelli De Marchi
produzione Teatrino Giullare
Premio Speciale Ubu, Premio Nazionale della Critica
Premio Speciale della Giuria 47° Festival internazionale
“Mess” di Sarajevo

Spettri
di Henrik Ibsen
martedì 15 novembre 2011 • ore 20.45 •

Come nei grandi miti della tragedia greca, in Spettri si mescolano
incesto, follia, verità terribili dopo anni di menzogna. L’ambientazione
però è quella di un’allucinata campagna norvegese, resa grigia e
stagnante, come l’animo dei personaggi, da una pioggia battente. Un
luogo in cui il sole e il calore arrivano inutilmente e sempre troppo
tardi. Quello di Ibsen è un realismo che svela l’ipocrisia della morale
borghese, fondata sul perbenismo e sulla religiosità di facciata. E
questa storia è una denuncia coraggiosa che fece bandire la pièce per
molti anni dai palcoscenici norvegesi.
Il capolavoro di Ibsen unisce agli splendori della tragedia greca le
concezioni moderne più alte e più ardite del teatro psicologico e del
dramma di idee.
Ancora una volta, come e più ancora che in Casa di bambola, finge
di muoversi unicamente entro l’orizzonte della problematica sociale,
degli attacchi anticonformistici alla famiglia borghese, alla morale
dominante del tempo.
Mentre invece, con un gusto clandestino che fu colto quasi subito
dai lettori e dagli spettatori più attenti, da Maeterlinck a Rilke, da
Freud a Groddeck, l’indagine si allarga nella descrizione impietosa
di un’umanità notturna, sinistra, si sposta a un livello più interno,
si esprime nello scavo intrepido della psiche umana, dei mostri
dell’inconscio individuale.
In questa nuova edizione tradotta da Franco Perrelli, messa a punto
drammaturgicamente da Letizia Russo, diretta da una regista rigorosa
e profonda come Cristina Pezzoli, recitano attori di collaudata qualità
come Patrizia Milani, Carlo Simoni, Alvise Battain, accanto a loro
Fausto Paravidino, uno dei talenti più interessanti della nuova scena
italiana e la giovane valentina Brusaferro. Due generazioni teatrali a
confronto in una sfida interpretativa con uno dei testi fondamentali
della moderna drammaturgia europea.
traduzione di Franco Perrelli
con Patrizia milani, carlo simoni,
Fausto Paravidino, Alvise Battain
regia Cristina Pezzoli
scene Giacomo Andrico
produzione Teatro Stabile di Bolzano

Lady Gray
Con Le LuCi Che
Si abbaSSano
Sempre di più
di Will Eno
domenica 20 novembre 2011 • ore 20.45 • fuori abbonamento
nell’ambito di Futuro Presente

Acuta riflessione sull’identità femminile, Lady Grey è un monologo che
raccoglie i pensieri di una ragazza alla ricerca dell’energia selvaggia e
profonda della vita. È il racconto di una giovane donna un po’ nervosa
che sperimenta un’esistenza a singhiozzi e priva di troppe certezze.
Nel corso del racconto viene lentamente a galla la storia di Sabrina,
una bambina che deve portare a scuola un oggetto e raccontare cosa
rappresenta per lei. L’effetto è drammatico. La bimba porta se stessa,
il suo corpo, in una denuncia di pretesa d’esistere che s’intreccia
con l’impossibilità di vivere e amare della protagonista, alla costante
ricerca di un personaggio che ne incarni le delusioni e le incertezze.
Le luci della scena si abbassano sempre più, inghiottendo la donna in
un buio in cui tutto s’eclissa e in cui si inabissa il divenire di un vivere
che vorremmo sensato ed invece si limita ad essere.
Lady Grey è un’immersione nel linguaggio, un gioco al massacro
pervaso di umorismo in cui il corpo sacrificale è la parola incarnata
dall’attore, in questo caso una grande Isabella Ragonese, abito rosso,
scarpe con tacco vertiginoso, un paio di occhiali che scrutano e ti
squadrano come fanno certe maestre, come fanno i miopi. Ma la
miopia qui è quella della vita, è l’impossibilità di mettere a fuoco, di
trovare un senso all’esistenza, perché un senso non c’è. Un racconto
spiazzante che toglie il fiato e interroga, una sfida col pubblico su un
testo dove niente è per caso.
L’autore della piece, Will Eno, è uno dei maggiori drammaturghi
d’oltreoceano. Finalista del Premio Pulitzer e premiato al Fringe di
Edimburgo, è stato di recente definito dal New York Times “il Beckett
del nuovo secolo”. La sua prosa densa è una sorta di “lista della
spesa esistenziale”, fatta in egual misura d’amore, senso di perdita e
umorismo sferzante.
Isabella Ragonese, una delle più intense attrici del nuovo cinema
italiano, torna al primo amore - il teatro - misurandosi col testo
di Eno nella doppia veste di interprete e regista. È, il suo, un
raffinatissimo gioco di seduzione, un continuo confronto col pubblico,
portato a sperimentare i limiti del linguaggio e le (im)possibilità del
racconto.
Informazioni:
www.festivalfuturopresente.it
Tel. 0464 431660
traduzione di Elena Battista
regia di Isabella Ragonese, in collaborazione con Silvio Peroni
con isabella ragonese
produzione BAM Teatro

itaLiani
CinCaLi!
parte prima:
minatori
in beLGio
di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta
mercoledì 23 novembre 2011 • ore 20.45 •

FOTO CHICCO SAPONARO
L’emigrazione italiana nelle miniere di carbone del Belgio, raccontata
attraverso un’epopea popolare, fatta di uomini scambiati con sacchi
di carbone, di paesi abitati solo da donne, di lettere cariche di
invenzioni per non svelare le condizioni umilianti di quel lavoro, di
mogli che rispondono a quelle lettere con le parole dettate dall’unico
uomo rimasto in paese: il postino. È lui che racconta tutto quello
che ha visto, sentito, letto e scritto. Racconta come può, come deve,
ricostruendo uno spaccato violento e amaramente ironico di un’Italia
uscita dalla guerra e pronta ad affrontare il boom economico. È così
che le sue storie, così apparentemente personali, ritraggono senza
ipocrisia, uno dei capitoli più amari della nostra storia repubblicana.
Lo spettacolo ha ricevuto la targa commemorativa della Camera
dei Deputati per “l’alto valore civile del testo e per la straordinaria
interpretazione”, è stato finalista al Premio UBU 2004 ed ha
segnalato Mario Perrotta tra gli artisti più interessanti della nuova
generazione.
con mario Perrotta
regia Mario Perrotta
produzione Ass. Culturale Teatro Idea

Le VerGini
coreografia Matteo Levaggi
mercoledì 7 dicembre 2011 • ore 20.45 • fuori abbonamento

FOTO MASSIMO PINCA
Le Vergini è un progetto multidisciplinare nato dalla collaborazione
tra gli artisti CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzingaro)
che nel maggio 2011 hanno presentato presso la galleria genovese
Guidi & Schoen Arte Contemporanea una selezione di immagini
fotografiche con video installazione e la pubblicazione dell’omonimo
libro d’arte con i testi di Claudia Attimonelli.
Il progetto ha il suo culmine nella messa in scena teatrale con le
coreografie curate da Matteo Levaggi del Balletto Teatro di Torino
diretto da Loredana Furno.
Le Vergini ha debuttato nel mese di settembre a Miami (Usa) presso
l’Amaturo Theater Broward Center for the Performing Arts in
occasione dell’International Ballet Fest.
Il balletto nasce da una riflessione sul valore della bellezza e sulla
sua possibile condanna. È ispirato visivamente da due pellicole
di culto, Picnic at Hanging Rock di Peter Weir (Australia, 1975) e
The Virgin Suicides di Sofia Coppola (Usa, 1999) nelle quali delle
giovani spariscono o tentano il suicidio. La morte, utilizzata nella sua
accezione più simbolica ed onirica, diventa metafora del passaggio
dalla vita ingenua e fresca nella stagione della pre-adolescenza, all’età
più matura, quella della consapevolezza. L’utilizzo delle musiche di
Tchaikovsky, tratte da La Bella Addormentata e estratti del testo di
Claudia Attimonelli, conferiscono alla coreografia un valore aggiunto.
La collaborazione tra CORPICRUDI e il Balletto Teatro di Torino ha
radici precedenti; Primo Toccare è il titolo della trilogia (White, Black
e Red )che dal 2008 al 2010 ha ottenuto ottime recensioni sia dagli
addetti ai lavori che dal pubblico. La trilogia grazie alla produzione
di Classica TV, è diventata anche un documentario con la regia di
Francesca Pedroni.
Prosecuzione ideale di Primo Toccare, Le Vergini conferma la simmetria
di linguaggio estetico tra le due identità artistiche, ma nel contempo
presenta una totale indipendenza del coreografo Matteo Levaggi dal
progetto di CORPICRUDI. Gli artisti pertanto dichiarano una totale
assenza di regia comune.
progetto, impianto scenico e costumi Corpicrudi
musica Pyotr Ilyich Tchaikovsky (estratto da La Bella Addormentata nel bosco),
Hildur Gudnadottir
testi Claudia Attimonelli - dal libro Le Vergini di Corpicrudi e Claudia Attimonelli
danzatori Kristin Furnes, Manuela Maugeri, Viola Scaglione, Giuseppe Cannizzo,
Gert Gijbels, Vito Pansini
produzione Balletto Teatro di Torino, direttore artistico Loredana Furno
Balletto Teatro di Torino - Matteo Levaggi - Corpicrudi

iL miStero
buFFo
neLLa VerSione
pop 2.0
di Paolo Rossi
mercoledì 28 e giovedì 29 dicembre 2011 • ore 20.45 •

FOTO LIDIA BAGNARA
Se Gesù Cristo tornasse oggi chi sarebbe? Cosa potrebbe fare?
Saremmo in grado di riconoscerlo e seguire la sua rivoluzione, i suoi
dogmi, i suoi miracoli?
Clandestino allora come tanti oggi nel nostro paese fu accolto,
ammirato, perseguitato e poi giustiziato. Un Gesù raccontato da un
giullare, da Giuda, da Maria e dal popolo. Oggi, per paradosso, ognuno
di noi è un povero cristo, ognuno di noi è “in fila alla biglietteria del
cinema Italia”.
Il Mistero Buffo nella versione pop di Paolo Rossi è un omaggio al
maestro Dario Fo, ed è anche un’avventura, uno spettacolo che
si allontana il più possibile dalla versione originale diventando un
contenitore unico, dove i misteri originali e quelli nuovi si uniscono e
si miscelano, come accade nel teatro popolare.
Ogni sera diverso, recitato con il pubblico e non per il pubblico, è
uno spettacolo ricco di cambi di registro, è un’allegoria che confonde
i generi, la finzione con la realtà, i sogni del popolo con la cronaca.
Un viaggio corale in cui la musica di Emanuele Dell’Aquila si fa
personaggio e drammaturgia, in continua interazione con l’azione
scenica.
con Paolo rossi e lucia Vasini
regia Carolina De La Calle Casanova
musiche composte e eseguite dal vivo da Emanuele Dell’Aquila
produzione La Corte Ospitale in collaborazione con
Fondazione Giorgio Gaber

LeV
Compagnia Muta Imago
sabato 28 gennaio 2012 • ore 20.45 • Teatro alla Cartiera •

FOTO LUIGI ANGELUCCI
Lev parte dal silenzio, ma è pieno di storie; sembra una perdita
ma è una lotta, una ricerca, un’avventura. Ha la forma di un
viaggio verso casa.
Abbiamo costruito uno spettacolo sullo sguardo di Lev Zasetsky,
paziente di Alexander Lurja, celebre neuropsichiatra russo.
Abbiamo scoperto tra le pagine del suo diario una vertigine
che parlava di noi e di come ci sentiamo ora. Abbiamo lavorato
un anno per cercare di avvicinarci il più possibile a un mistero
che ci affascina. Un mistero che affiora, a tratti, che dura poco e
presto scompare. Inafferrabile, si concede per attimi e chiede una
costante attenzione perché non vada sprecato.
Lavoravamo e ci chiedevamo, in continuazione: cosa ha a che
fare con noi la storia di un soldato russo che a seguito di una
ferita alla testa, perde la capacità di ricordare? Perché vogliamo
raccontarla, cosa di essa vogliamo trattenere e cosa dimenticare?
Perché continuiamo a leggere e rileggere le pagine di un diario
che parlano di una vita intera passata a combattere nel tentativo
di ricostruire un’identità, una vita?
La riflessione sul doppio, la perdita, la mancanza (…) Questi
ragazzi sono una assoluta promessa mantenuta del giovane teatro
italiano.
Carlo Orsini / Rolling Stone
Ideazione Glen Blackhall, Riccardo Fazi, Claudia Sorace,
Massimo Troncanetti
Regia Claudia Sorace
Drammaturgia/Suono Riccardo Fazi
Realizzazione scena Massimo Troncanetti
vestiti Fiamma Benvignati
Registrazioni: canto Irene Petris, pianoforte Marco Guazzone
Con Glen Blackhall
Foto di scena Laura Arlotti
Produzione Muta Imago 2008
Coproduzione Ztl-pro / Santasangre – Kollatino
Underground
in collaborazione con Inteatro / Scenari Danza 2.0 Amat,
con il sostegno di Regione Marche – Assessorato alle
Politiche | Giovanili e Ministero per le Politiche Giovanili e
Attività sportive
e in collaborazione con Kilowatt Festival
Con il sostegno di AgoràKajSkenè (Aksé - Crono 2008) e
Demetra - Produzioni Culturali
Spettacolo segnalato al Premio tuttoteatro.com - Dante
Cappelletti 2007

iL Fu
mattia
paSCaL
di Luigi Pirandello
giovedì 12 e venerdì 13 gennaio 2012 • ore 20.45 •

Una delle poche cose, anzi forse la sola ch’io sapessi di certo era questa:
che mi chiamavo Mattia Pascal. E me ne approfittavo. Ogni qual volta
qualcuno de’ miei amici o conoscenti dimostrava d’aver perduto il senno
fino al punto di venire da me per qualche consiglio o suggerimento, mi
stringevo nelle spalle, socchiudevo gli occhi e gli rispondevo:
- Io mi chiamo Mattia Pascal.
Ma cosa corrisponde a un semplice nome proprio? È questa la
domanda alla quale intende rispondere il protagonista del romanzo
di Pirandello che così inizia il suo viaggio attraverso i vari modi
d’apparire di se stesso a se stesso e agli altri, il viaggio tra gli intrighi di
una vita moltiplicata forse all’infinito che ci impedisce tra convenzioni
e compromessi di capire chi siamo veramente.
Alla ricerca dell’ES, dell’altra parte di sé, o della propria vera identità.
Morire per vivere una vita diversa. Ritrovare attraverso mille morti
la propria unica ragione d’esistere. Scoprire la propria vera identità
al di là delle convenzioni che ci hanno formato. Insomma viaggiare
a ritroso dei sé o dei risultati di sé abbandonando la scorza delle
apparenze per tentare una scoperta definitiva del proprio io. Questo
il viaggio di Mattia Pascal, nell’abisso della contraddizione tra essere e
apparire.
La riduzione in commedia tralascia la tecnica della narrazione
propria del romanzo e trasferisce ad una dimensione teatrale il
racconto. Insomma liberandosi dalla pesantezza d’una proposta
troppo vincolata alla struttura letteraria Tato Russo fa propria la
materia del testo per riscriverla in commedia nello stesso linguaggio
drammaturgico che sarebbe stato di Pirandello nello sforzo palese
e riuscito di una costruzione per il teatro, alla maniera insomma che
immaginariamente avrebbe operata lo stesso autore del romanzo nel
momento in cui avesse scelto di trasferirla in commedia.
Il romanzo sembra così recuperato e acquisito al repertorio delle
commedie del Nostro in modo definitivo.
Mattia Pascal è Tato Russo nel doppio ruolo di Mattia Pascal e di
Adriano Meis, ma anche gli altri personaggi che concorrono alla sua
vicenda si rincorrono nella storia, interpretata così dagli stessi attori
in identità e personaggi diversi, quasi a scegliere di non chiarire affatto,
nello spettro delle rassomiglianze, la distinzione tra i vari aspetti
della realtà. Mattia e i suoi coinquilini della storia muoiono tutti per
rincontrarsi identici nella storia di Adriano Meis e rivivere poi in
quella nuova di Pascal.
con tato russo e altri 11 interpreti
regia di Tato Russo
scene Tony di Ronza
costumi Giusi Giustino
musiche Alessio Vlad
produzione Il Teatro di Tato Russo

Gomorra
di Roberto Saviano
martedì 24 e mercoledì 25 gennaio 2012 • ore 20.45 •

… Lo spettacolo, come il libro, racconta due livelli del crimine, quello
più istintivo, animalesco, violento, costituito dal braccio armato della
camorra impersonato dai due spacciatori che vogliono fare carriera
nel “sistema” Pikachu e Kitkat e quello imprenditoriale, che non si
sporca mai le mani direttamente, che coordina a distanza che ha
interessi in tutto il mondo, impersonato nelle figure di Mariano e
dello Stakeholder, due colletti bianchi del crimine. Tra di loro Pasquale,
un sarto abilissimo che mette la sua “arte” al servizio di un clan. Vero
e proprio Virgilio dantesco è, infine, il personaggio di Roberto Saviano
che ci conduce tra le varie storie, che interroga i personaggi, scava
nelle dinamiche, si pone come coscienza civile di un paese …
Mario Gelardi
Gomorra a teatro è come una sventagliata di Kalaschnikov, rapida,
violenta, che si staglia su un vetro blindato facendo fori più grandi
e fori più piccoli. Ma è anche il racconto di una città, sempre in
costruzione o sempre in decadenza; una città in cui l’occhio dello
scrittore Saviano si pone ad illuminare squarci di vita …
adattamento teatrale di Roberto Saviano e Mario Gelardi
con ivan castiglione, Francesco di leva,
Giuseppe Gaudino, Giuseppe miale di mauro,
Adriano Pantaleo e con la partecipazione di
ernesto mahieux
regia Mario Gelardi
scene Roberto Crea
costumi Roberta Nicodemo
musiche Francesco Fornisconovideo Ciro Pellegrino
produzione Gli Ipocriti

Le buGie
Con
Le Gambe
LunGhe
di Eduardo De Filippo
martedì 7 e mercoledì 8 febbraio 2012 • ore 20.45 •

Luca De Filippo e la sua compagnia portano in scena Le bugie con le
gambe lunghe, un testo in cui il padre Eduardo si confrontò con uno
dei temi più sensibili per la sua poetica: quello relativo a menzogne e
apparenze.
Scritta alla fine del 1946, all’indomani del grande successo di
Filumena Marturano, la commedia vede al centro della scena
Libero Incoronato, un uomo di mezza età, onesto lavoratore, ma
circondato da amici e parenti che campano solo sul millantare e sul
tessere intrighi. Innamorato di una ex-prostituta, Graziella, gli viene
impedito di sposarla per non screditare il buon nome della famiglia
e permettere alla sorella e al cognato di organizzare matrimoni
combinati ed esistenze di facciata. Libero si dimostrerà dapprima
ingenuamente ostinato nel tentativo di smascherare le clamorose
menzogne spacciate per verità di cui è testimone, poi capace di
adeguarsi in modo provocatorio alla regola generale, rilanciandola e
amplificandola fino al paradosso.
Da qui il titolo della commedia, che come spesso accade nelle
commedie di Eduardo rovescia un proverbio popolare: le bugie con
le gambe corte sono quelle dei bambini, quelle puerili, mentre quelle
con le gambe lunghe sono quelle “che tutti noi dobbiamo aiutare
a camminare per non far cadere l’impalcatura della società”. La
compagnia di Luca De Filippo riporta così in scena un personaggio
straordinario e una commedia dalle modalità drammaturgiche molto
moderne, mai banali e continuamente sorprendenti.
con luca de Filippo, Nicola di Pinto, Anna
Fiorelli, Fulvia carotenuto, carolina rosi,
massimo de matteo, Giuseppe rispoli,
Gioia miale, Antonio d’Avino, chiara
de crescenzo, Alessandra d’Ambrosio,
carmen Annibale
regia Luca De Filippo
scene Gianmaurizio Fercioni
fondali Giacomo Costa
costumi Silvia Polidori
luci Stefano Stacchini
produzione Compagnia Luca De Filippo

eLektrika
opera teChno
di Macelleria Ettore
venerdì 10 febbraio 2012 • ore 20.45 • Teatro alla Cartiera •

Macelleria Ettore incontra e si scontra con l’opera. Un genere.
Un riferimento. Un contenitore. La struttura – musica, libretto,
allestimento scenico – implode e si frantuma in un linguaggio
altro. Il testo si fa suono, parola, azione e visione. Il testo è il corpo
dell’opera: non parla, è.
Come si fa a parlare / quando si è entrati nell’immaginario?
Cerchiamo il linguaggio dell’immaginario, il nostro. Tragico, ironico,
elettronico. Partiamo da Elettra. Un mito. La vendetta dei figli
sull’uccisore del padre. La vendetta sulla madre. La vendetta
trasversale. La vendetta universale. Rompere i legami di sangue, col
sangue. La vendetta non è dovere verso il padre ma verso se stessi.
La violenza è nella famiglia. La violenza è la famiglia.
Fermati, figlio, abbi rispetto di questo seno.
Orrore e amore per il delitto. Lo stesso suono: un grido. La
stessa arma: una lama. Tagliare il cordone ombelicale per non
soffocare. Lo stesso attore per Egisto e Oreste. La stessa attrice
per Clitemnestra ed Elettra. Il traditore è il tradito. La vittima è il
carnefice. La morte genera la vita. È in nome della vita che Elettra
agisce e – per mano di Oreste – uccide colei che le ha dato una
vita moribonda.
Ero un nero cadavere tra i vivi e ora sono il fuoco della vita, la mia
fiamma squarcia le tenebre del mondo. Una vita senza padre è
una vita nubile. Sterile d’amore. Senz’ occhi, bocca, mani per alcuno.
Mutilata è questa vita, amputata di se stessa. Come il corpo di un
padre fatto a pezzi. Rimettere insieme i pezzi di un corpo, una
storia, una vita. Uccidere per amare.
L’amore uccide! Ma nessuno muore senza aver conosciuto l’amore!
Nessuno muore senza aver vissuto, amato. Questa è la tragedia.
Essere esangui e imbrattati di sangue. Essere morti tra i vivi. Non
poter morire, perché non si è vissuti. Non poter vivere perché non
amati. Chi ama Elettra? Chi guarda Elettra? Chi sente Elettra?
Se io non sento? Se io non sento questa musica? Esce da me stessa.
La musica è dentro e fuori Elettra. La musica è elettrica. Emana da
sé l’inaudito, il mistero di se stessi. Parla senza dire. È il suono che
esplode nelle orecchie di chi ascolta Elettra, muta, diafana, sorda a
se stessa.
con Woody Neri, maura Pettorruso
testo e regia Carmen Giordano
coro/orchestra live Chiarastella Calconi
scene e costumi Maria Paola Di Francesco
luci Gianluca Bosio
produzione Compagnia Macelleria Ettore_teatro al kg
Trento Spettacoli in coproduzione con Centro Servizi
Culturali Santa Chiara

La Commedia
di orLando
liberamente tratto da “Orlando” di virginia Woolf
venerdì 17 febbraio 2012 •

La commedia di Orlando racconta di una bella e nobile ragazza che
riesce, dopo mille peripezie, dubbi ed incertezze, a farsi pubblicare il
suo romanzo, a divenire una scrittrice famosa, a sposarsi un marinaio/
aviatore di cui è pazzamente innamorata e a coronare questa unione
con la nascita di due gemelli. Come dire: non è detto che bisogna per
forza rinunciare alla pienezza della vita, all’arte o al sentimento, alla
ricchezza o all’amore.
Il romanzo della giovane scrittrice racconta la storia fantastica di
un eroe che attraversa quattro secoli di storia. Orlando, questo è
il nome del protagonista, resta folgorato dall’incontro con Sasha,
misteriosa nobile russa. Fa appena in tempo ad innamorarsene
che subito viene tradito. Il dolore è tale che Orlando sprofonda in
un sonno lunghissimo dal quale si sveglia solo un secolo dopo. Al
risveglio Orlando abbandona ogni speranza d’amore per dedicarsi
alla poesia ma, ahimè, scopre che i suoi versi non valgono nulla.
Dove trovare la felicità? Nell’amicizia? Anche gli amici, o quelli che
credeva tali, presto lo deluderanno.
Insoddisfatto del suo destino, assediato da una comicissima attempata
spasimante, Orlando fugge a Costantinopoli con la speranza che al di
là del mare le cose possano andare meglio.
Scopre invece che i difetti dell’uomo stanno di casa in ogni paese.
Tale è la delusione che sprofonda nell’ennesimo letargo.
La sua fedele governante e i suoi servitori fanno di tutto per
risvegliarlo ma invano.
E siccome a questo punto il romanzo sembra proprio arenarsi
l’autrice, stufa di raccontare le avventure di un uomo, decide con
un colpo di scena, unico nel suo genere, di diventare lei stessa
protagonista della sua commedia: fa risvegliare Orlando ma con le
sembianze di una donna.
Nuova protagonista, fiera e spavalda, Orlando tornerà in patria e
lotterà per recuperare le terre che le sono state confiscate. Sarà lei,
la donna, artefice del secolo XIX, a scegliere di non umiliarsi con un
matrimonio di interesse per intraprendere una strada di orgoglio,
dignità e merito personale. Riuscirà a completare il suo romanzo, a
pubblicarlo, a farlo conoscere in tutto il mondo.
Con grande senso del comico, con ironia intelligente e invenzioni
originalissime Virginia Woolf mette in scena il desiderio che alberga
in ciascuno di noi, uomini e donne, di far coincidere aspirazioni e
sentimenti, innocenza e maturità senza mai perdere il piacere per la vita.
con isabella ragonese, erika Blanc, Guglielmo
Favilla, Andrea Gambuzza, claudia Gusmano,
Fabrizio odetto, laura rovetti
regia Emanuela Giordano
scene e costumi Giovanni Licheri e Alida Cappellini
musiche originale della Bubbez Orchestra eseguite dal vivo da
Giovanna Famulari violoncello e Massimo De Lorenzi chitarra
produzione Compagnia Enfi Teatro

iL baLLo
deL qua
un progetto di Antonella Bertoni
sabato 25 febbraio 2012 • ore 20.45 •
regia e coreografia di michele Abbondanza e
Antonella Bertoni
con Tobia Abbondanza, Jacopo Bertoldini, Naima Fiumara,
Matilde Laezza, Emily Manica, Federico Petrolli,
Francesco Petrolli
luci Andrea Gentili
consulenza scientifica Marco Dallari
produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni

FOTO STEFANO MANICA
I bambini sono dritti come steli
e hanno occhi pieni di stupore.
Il progetto Compagnia Abbondanza/Bertoni i b a m b i n i non si
pone come obiettivo principale la confezione di un prodotto e la sua
presentazione in pubblico, ma individua piuttosto la sua vera natura
e il suo sento più autentico nel percorso che si compie, nel processo
della sua costruzione.
Dopo tre anni di lavoro con un gruppo di bambini, ci siamo spinti
oltre, mossi dalle potenzialità che abbiamo trovato in loro e dal
desiderio che un’opera artistica possa “parlare” al mondo degli adulti
attraverso corpi bambini.
Il mondo dell’infanzia ha molte cose da dirci, e l’opportunità che il
teatro rappresenta per parlare alla gente, può offrire a questi bambini
l’occasione per scoprire e far scoprire un senso diverso da assegnare
al mondo. Parole e azioni che diventano una sorpresa per noi adulti,
un po’ consegnati alla nostra rassegnazione, che li vediamo come i
rappresentanti del futuro, giudicando la loro giovinezza in un’età di
transito e per questo incapaci di accorgerci che la loro età contiene
già ben scritta la potenza rivoluzionaria del futuro.
Questo è, per noi, un progetto prezioso, come i bambini chiamati a
realizzarlo, ma è anche ambizioso, dotato di una nota trasgressiva di
cui la cultura ha bisogno, e intimamente legato al territorio: il teatro
è inseparabile dalla comunità, è un evento pubblico, un fondamento
della comune vita civile.
Dei bambini ci piace l’irresistibile attrazione per il gioco. È nel
gioco e grazie ad esso che si può essere intensamente vivi, ridere,
vergognarsi, ma osare (sempre!). Gioco è, per i bambini, il loro non
saper stare fermi, è la preziosità, le bugie, la vita che scorre, l’essere
meravigliosamente inopportuni, sacri con la coscienza dell’innocenza
priva di pregiudizi, è il loro salvarci dalla serietà della vita.
Abbiamo lavorato per quadri, slegati da una storia, tenendoci stretta
la meraviglia dello sforzo dei nostri interpreti nella concentrazione e
nell’azione.
Attratti dal sospetto di un’altra bellezza, attenti a non tradire, li
abbiamo condotti lontano in un non-spazio e in un non-tempo, e loro
ci hanno sempre riportato qui, ora. Lampante! Come dimenticarci
che se non stiamo nel presente siamo perduti, disarmati.
E quindi, ad ogni partenza, equipaggiati di resistenza etica, col fiato
sospeso stavamo in ascolto, pronti a sbagliare di nuovo, con un senso
di vuoto depositato ai nostri piedi, perché ogni equilibrio dura un
momento, poi si disfa.
vedendoli lavorare si è aperta una domanda sul mondo (a cui il
teatro ti mette sempre di fronte) e abbiamo preso il volo, grazie a
loro, noi, un po’ più salvi dalla serietà della vita.
“Qua” sta il lavoro di questo piccolo gruppo di bambini, uno spaccato
di umanità vera, più vera del vero.
A.B.

aVeVo un
beL paLLone
roSSo
di Angela Demattè
martedì 6 marzo 2012 • ore 20.45 •

Questo testo della giovane autrice e attrice trentina Angela
Demattè ha vinto nel giugno 2009 la cinquantesima edizione del
Premio Riccione per il teatro, il più prestigioso concorso italiano di
drammaturgia contemporanea.
Il testo racconta, attraverso una serie di dialoghi tra padre e figlia che
si svolgono dal 1965 al 1975, l’ultimo anno di università di Margherita
Cagol alla facoltà di sociologia di Trento, l’incontro e il matrimonio
con Renato Curcio, la presa di coscienza politica, il trasferimento a
Milano nel 1969, l’entrata nella clandestinità e la fondazione delle
Brigate Rosse, fino alla morte violenta della Cagol avvenuta in uno
scontro a fuoco con i carabinieri il 5 giugno 1975.
In scena due personaggi: Margherita e suo padre. I loro dialoghi,
tra dialetto trentino e lingua italiana, raccontano la vicenda della
fondatrice delle BR e, soprattutto, delineano il rapporto concreto e
drammatico tra un padre e una figlia.
Un testo crudo, scritto e interpretato da Angela Demattè, che
affronta con onestà e senza sconti la tragedia del terrorismo con
le sue vittime innocenti. Nello spettacolo si assiste a un progressivo,
drammatico mutamento attraverso il dialogo serrato, intenso,
doloroso con il padre della Cagol, un uomo semplice, anche lui
inesorabilmente normale, nella magistrale interpretazione di Andrea
Castelli. E uscendo dal teatro si è costretti a riflettere, avendo la
sensazione di non aver perso una serata.
Emilia Costantini / Corriere della Sera
La storia vera della brigatista rossa Mara Cagol diventa per la giovane
autrice Angela Demattè materia per raccontare gli anni bui del
terrorismo attraverso l’incomunicabilità tra un padre e una figlia.
Una distanza generazionale che diventa linguistica, dal dialetto del
quotidiano all’italiano politicizzato dei proclami Br, in un testo teso e
intelligente.
Simona Spaventa / la Repubblica
con Andrea castelli, Angela demattè
Regia Carmelo Rifici
Teatro Stabile di Bolzano

tutto
Su mia
madre
di Samuel Adamson* basato sul film di Pedro Almodóvar
martedì 13 e mercoledì 14 marzo 2012 • ore 20.45 •

Tutto su mia madre è il film capolavoro scritto e diretto da Pedro
Almodóvar nel 1999 al vertice della sua maturità artistica. È una
dedica “a tutte le attrici che hanno interpretato delle attrici, a tutte le
donne che recitano e a tutte le persone che vogliono essere madre”.
Il testo, nell’adattamento teatrale di Samuel Adamson, viene
rappresentato adesso per la prima volta qui in Italia.
Il film di Almodóvar inizia con un bellissimo rapporto fra madre e
figlio. C’è un padre assente, ma costantemente presente nei pensieri
del figlio alla continua ricerca di un’identità. Si parla di maternità,
paternità, omosessualità, uomini che diventano donne, padri che
diventano madri. Si parla fortemente di teatro, cinema e scrittura;
di malattia, di droga, aids, di trapianti, donazione di organi, d’amore
e di morte. Un dolore di fondo, filtrato da una visione ironica
dell’esistenza stessa. Manuela, la protagonista (Elisabetta Pozzi) è
mossa dal senso di colpa di non essere riuscita a mantener fede a una
promessa fatta al figlio Esteban poco prima di morire: raccontargli
tutta la verità su suo padre...
traduzione di Giovani Lombardo Radice
con elisabetta Pozzi, Alvia reale, eva robin’s,
Paola di meglio, Alberto Fasoli,
silvia Giulia mendola, Giovanna mangiù,
Alberto onofrietti
regia Leo Muscato
scene Antonio Panzuto
costumi Gianluca Falaschi
luci Alessandro verazzi
suono Daniele D’Angelo
Fondazione Teatro Due – Teatro Stabile del veneto
*prodotto per la prima volta al The Old Vic Theatre di
Londra da Daniel Sparrow, Neal Street Productions, The Old
Vic Theatre Company, Dede Harris & DRB Productions

medea
di Euripide
lunedì 19 marzo 2012 • ore 20.45 •

Medea ci riporta – a partire dai tragici greci – alle donne di oggi.
Sono infatti le donne a mettere in discussione la vecchia cultura
facendosi portatrici di un nuovo pensiero. Ed è proprio attraverso
Medea (figura totalmente inedita e significativa) che Euripide pone
all’interno delle rappresentazioni tragiche un elemento di assoluta
modernità.
Medea, infatti, è la prima donna a mettere in discussione i rapporti
tra uomo e donna, evidenziando una situazione di forza, contestando
l’esistente, aprendo un contenzioso e lasciando intravedere nuove
possibilità.
Medea è per questo uno dei più estremi e affascinanti personaggi
della tragedia classica e moderna in quanto, prima fra tutte, non
agisce spinta da un impulso erotico o sentimentale ma per
rispondere ad una ingiustizia: “ecco Medea … ecco la sventura di una
donna” dice di se al termine di un lunghissimo e straziante monologo.
Le modalità del suo atto trascendono ogni consuetudine.
In Medea l’azione tragica coincide con la sua stessa rovina poiché,
mentre punisce il padre dei suoi figli, colpisce con uguale violenza
se stessa: pur riconoscendo l’impatto del suo agire, lo persegue con
determinazione e lucida consapevolezza.
Il conflitto per la prima volta in una tragedia non è fuori, ma dentro
il personaggio, come risulta dal ruolo decisivo dei monologhi nello
sviluppo della struttura drammaturgica.
traduzione e adattamento di Michele Di Martino e Maurizio Panici
con Pamela Villoresi, david sebasti, renato
campese, silvia Budri da maren, Andrea Bacci,
evelina meghnagi, maurizio Panici
regia Maurizio Panici
musiche Luciano Vavolo
scene e costumi Michele Ciacciofera
luci Emiliano Pona
Argot Produzioni, Associazione Teatrale Pistoiese, Teatro dei Due Mari

ora VeGLia
iL SiLenzio
e La neVe
drammaturgia Susanna Gabos
mercoledì 28 marzo 2012 • ore 20.45 •

Ora Veglia – Il Silenzio e la Neve, uno spettacolo sulla Resistenza in
Trentino e in Veneto. Racconta alcune storie di donne, di partigianeria
e di guerra privilegiando l’esperienza di due partigiane, medaglie
d’oro al valor militare, uccise a distanza di pochi mesi l’una dall’altra:
Clorinda Menguzzato e Ancilla Marighetto, nomi di battaglia Veglia
e Ora. Giovanissime, hanno seguito un ideale fino a morirne. Non
solo di questi esempi estremi però è fatta la storia, ma anche di
donne che nel loro quotidiano e nel loro piccolo hanno contribuito a
tenere le fila di ciò che stava succedendo, ognuna pagando l’altissimo
prezzo che esigeva la guerra in corso. Molte di queste donne sono
state incarcerate e internate nei lager sebbene la loro colpa potesse
essere semplicemente quella di aver sfamato e dato rifugio a qualche
partigiano, magari spinte da compassione materna. Molte poi erano
le donne che soffrivano la guerra e le sue privazioni sostenute dalla
fede, che cercavano un senso all’orrore al di fuori delle logiche umane.
Esse passavano il tempo pregando e confidando, sopportando ed
espiando. Che fossero nascoste sui monti o partecipassero dalle loro
case o fossero immerse in una fede orante e fatalista queste donne
che non erano al fronte hanno costituito la spina dorsale della società,
la sua possibilità di sopravvivere.
regia Nicola Benussi
con chiara Benedetti, monica Garavello,
Andreapietro Anselmi, denis Fontanari,
Giuseppe Nitti, christian renzicchi
scenografia Francesco Ros
costumi Giacomo Sega
Compagnia AriaTeatro / Compagnia TeatroBlu

iL tabarro
CaVaLLeria
ruStiCana
sabato 31 marzo 2012 • ore 20.45 •
domenica 1 aprile 2012 • ore 16.00 • fuori abbonamento
Il Tabarro
opera lirica in un atto, su libretto di Giuseppe Adami,
musica di Giacomo Puccini
Cavalleria Rusticana
opera lirica in un atto, su libretto di Giovanni Targioni-
Tozzetti e Guido Menasci, musica di Pietro Mascagni
regia e disegno luci Beppe De Tomasi e Renato Bonajuto
scena Accademia di Belle Arti di Bologna
con Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro
M° concertatore e direttore Andrea Dindo
Coro lirico Croma di Ancona
Associazione Amici dell’Opera E.Garofalo

iL tabarro - Il Tabarro è un’opera in un atto di Giacomo Puccini,
su libretto di Giuseppe Adami. La prima assoluta ebbe luogo al
Metropolitan di New York il 14 dicembre 1918; la prima italiana fu nel
gennaio del 1919.
Con Suor Angelica e Gianni Schicchi, anch’esse in un atto, fa parte
del cosiddetto Trittico, e sono spesso rappresentate insieme, quasi
come un affresco unico dei vari aspetti della condizione umana.
Il Tabarro è forse la più cupa tra le opere di Puccini, imperniata
sull’idea del tempo che passa, come traspare simbolicamente
dall’ora del tramonto, dalla stagione autunnale e soprattutto dal
lento e inesorabile scorrere del fiume. Siamo a Parigi e la vicenda
si svolge su un vecchio barcone ancorato sulla Senna. Il maturo
proprietario, Michele, ha sposato Giorgetta, molto più giovane di lui,
ma si rende conto che l’unione è in crisi e sospetta della moglie, che
effettivamente lo tradisce con Luigi, un giovane scaricatore, il quale la
raggiunge ogni sera al segnale di un fiammifero acceso.
Quella sera, però, i due coniugi hanno un drammatico colloquio: lui
cerca di risvegliare la passione della moglie, ma lei lo respinge e si
ritira nella sua cabina, in attesa che il marito si addormenti per poter
chiamare l’amante; rimasto sul ponte del barcone a riflettere, Michele
si accende la pipa e a quel chiarore accorre Luigi, credendo che sia
il richiamo della donna. L’uomo capisce tutto, lo affronta e lo uccide,
avvolgendone poi il cadavere nel suo tabarro. Accorsa sul ponte,
Giorgetta scopre l’uccisione dell’amante.
CaVaLLeria ruStiCana - Nel 1888 l’editore Edoardo Sonzogno
bandì un concorso aperto a tutti i giovani compositori italiani che
non avevano ancora fatto rappresentare una loro opera:i partecipanti
dovevano scrivere un’opera in un unico atto, e le tre migliori
produzioni sarebbero state rappresentate a Roma a spese dello
stesso Sonzogno.
Uno dei vincitori fu Pietro Mascagni con Cavalleria Rusticana su
libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci, tratto dalla
novella omonima di Giovanni verga. L’opera andò in scena per la
prima volta il 17 maggio1890 al Teatro Costanzi di Roma e il suo
successo fu enorme fin dalla prima rappresentazione.
Ambientata in una paese siciliano, durante il giorno di Pasqua, vede
le vicende conclusive dell’amore di Santuzza per Turiddu che, dopo
averla sedotta con la promessa di sposarla, l’aveva poi abbandonata
per Lola, sposata a sua volta con compare Alfio. Disperata per
l’ennesimo rifiuto dell’amato, Santuzza rivela a compare Alfio il
tradimento della moglie; ne segue un duello rusticano nel quale
Turiddu viene ucciso.
Molto popolari sono alcune pagine vocali: O Lola, c’hai di latti la
cammisa; Voi lo sapete, o mamma; Mamma quel vino è generoso, oltre
al celebre intermezzo sinfonico tra prima e la seconda scena.

dieS irae
5 epiSodi
intorno aLLa
Fine deLLa
SpeCie
creazione collettiva Teatro Sotterraneo
mercoledì 11 aprile 2012 • ore 20.45 • Teatro alla Cartiera •

FOTO PAOLO RAPALINO
Non potrai mai camminare a fianco di un neandertaliano. Non
potrai mai nemmeno parlare con un mesopotamico oppure
osservare il cielo con un maya. Non vedrai l’arrivo di una
delegazione aliena sul maxischermo e non vedrai il sole diventare
supernova. In realtà non ti sei visto nascere e non ti vedrai
nemmeno morire. Il presente è un tempo storico. Il presente è una
convenzione. Il presente è soprattutto un perimetro d’azione. Per
colonizzare passato e futuro possiamo immaginare due archeologie
opposte: una che dissotterri il passato e una che sotterri il presente
in attesa di un dissotterramento futuro. Abbiamo sempre seguito
delle tracce e non potremo non lasciarne di nuove. Ognuno viva e
canti il suo tempo e poi torni alla polvere. Alleluia.
Ma i lunghi applausi tributati al Teatro Sotterraneo non sono
casuali: il gruppo, che con Babilonia Teatri è forse l’espressione più
matura della nuova scena italiana, sa infatti combinare l’assoluta
semplicità di mezzi con un pensiero teatrale complesso, che
scompone e ricompone di continuo la struttura drammaturgica,
sa unire l’ironia, la leggerezza alla ricerca di significati più meditate.
Renato Palazzi / Il Sole 24 ore
Cosa abbiamo visto? Di quale e quanta attenzione siamo capaci?
Come possiamo testimoniare di quanto (ci) è successo? Quale
valore può avere la nostra testimonianza? […] Domande che
Teatro Sotterraneo pone con la leggerezza a cui ci ha abituati,
coniugando complessità e accessibilità come di rado capita di
vedere sulle nostre scene (hallelujah!).
Andrea Nanni / Hystrio
Fatto a quadri, nella forma di clip in successione con tanto di
stop motion, e che del clip ha il ritmo e la bastarda convenzione
interlocutoria con lo spettatore, alla Brecht per intenderci, Dies
irae è un progetto teatrale duro come il marmo, asfissiante,
maturo, anzi anticipatore. Eppur si ride.
Paolo Ruffini / Art’O
in scena Sara Bonaventura, Iacopo Braca, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri
scrittura Daniele villa
luci Roberto Cafaggini
costumi Lydia Sonderegger
produzione Teatro Sotterraneo/Fies Factory One
coproduzione Centrale Fies, AREA06, OperaEstate Festival Veneto
in collaborazione con Inteatro/Scenari Danza 2.0 AMAT Regione Marche
col sostegno di TEATRI DEL TEMPO PRESENTE - l’ETI Ente Teatrale Italiano
per le Nuove Creatività, Regione Toscana, Comune di Firenze - Assessorato
alle Politiche Giovanili
Premio Speciale UBU 2009

con marco Paolini
consulenza scientifica: Stefano Gattei
consulenza storica Giovanni De Martis
consolle audio Gabriele Turra
elementi scenici Juri Pevere
direzione tecnica Marco Busetto
illuminotecnica e fonica Ombre Rosse
produzione Michela Signori, Jolefilm
itiS GaLiLeo
di Francesco Niccolini e Marco Paolini
venerdì 20 aprile 2012 • ore 20.45 •
sabato 21 aprile 2012 • ore 20.45 • fuori abbonamento

FOTO MARCO CASELLI NIRMAL
Essere geniali, in circostanze difficili, può essere un problema, per
gli altri soprattutto. Parte da questa considerazione il lavoro di
approfondimento curioso che Marco Paolini e Francesco Niccolini
hanno dedicato alla figura di Galileo. Il padre della scienza moderna,
infatti, appare agli occhi dei contemporanei come un grande
divulgatore dei propri studi, ma soprattutto come una mente che
rimane aperta al dubbio fino alla fine, fino alla vecchiaia.
Quando si parla di Galileo si pensa sempre a un anziano venerando:
sarà una questione di iconografia, ma forse è anche perché si capisce
che lo scienziato non si mette mai in pensione con la testa. Anzi, le
scoperte più importanti le raggiunge dopo i sessant’anni.
Galileo vive quattrocento anni prima di noi, in un’epoca governata
da certezze e rigidità di pensiero, ma alcuni elementi tornano oggi a
riaprire il confronto con quel passato.
“viviamo in un tempo in cui la magia è tornata a governare il futuro.
Sarà perché le leggi dell’economia non sono leggi matematiche e
contengono una componente di caso molto rilevante, sta di fatto che
il nostro mondo cerca consolazione negli astri. E mi stupisce che, 400
anni dopo la consacrazione dell’universo postrivoluzione copernicana,
tutti i giorni molti tra noi consultino le previsioni dell’oroscopo che
utilizzano le stelle fisse di Tolomeo. Alla fine non importa se il cielo
non è così, perché quello che conta è che ci piace.
Galileo è usato spesso come simbolo della scienza libera contro
la fede integralista, ma in realtà è uno che per campare fa anche
oroscopi. Eppure ha la forza di guardare oltre. Per noi è facile irridere
le teorie del passato, quando finiscono le teorie fanno sempre ridere.
Il problema è che mentre ci sei dentro continui a pensare che non sia
teoria, ma spiegazione della realtà”.
Marco Paolini
Ecco allora gli interrogativi che sorgono nel chiamare in causa Galileo.
Forse la ragione ha perso appeal? La scienza ha deluso? Una morale
laica non esiste?
Questo spettacolo non approfondisce la tradizionale dialettica
fede-ragione, che ha segnato la storia dello scienziato e del Seicento,
ma piuttosto indaga sulla discussione a tre fra fede, ragione e
superstizione.
In fin dei conti, giocare al lotto è più facile che pensare o guadagnarsi
il paradiso onestamente, anche se il calcolo delle probabilità non
dovrebbe indurre nessuno a giocarci.
L’obiettivo di Marco Paolini con questo spettacolo teatrale è quello
di coinvolgere nel ragionare, non solo nel raccontare, arrivare a
una situazione in cui il pubblico non sia seduto tranquillo, sapendo
di dover fare lo spettatore e basta. Va in scena a teatro un dialogo,
anche se non proprio sopra i massimi sistemi, ma almeno
su di un “minimo comune e multiplo”.

the
ConCept
oF …
(here and now)
ideazione, direzione artistica, programmazione Klaus Obermaier
venerdì 27 aprile 2012 • ore 20.45 •

La performance non accade nel tempo, crea il proprio tempo;
non accade nello spazio, crea il proprio spazio.
Daniel Charles
Quali conseguenze comporta pensare ad una coreografia da
un punto di vista completamente diverso? Non più quello dello
spettatore o del coreografo, ma quello delle telecamere sparse
sulla scena.
the concept of … (here and now) si compone di sette capitoli
che riflettono e indagano su queste prospettive simultanee e
sull’ambiguità che ne deriva.
La trasmissione del corpo e del linguaggio informatico e la
loro restituzione sul palcoscenico come video e suoni, rivela la
tensione fra realtà e rappresentazione, fra la performance dal
vivo e la sua natura digitale.
E poiché tutto è creato dai performer in tempo reale, ci mostra
il fascino ma anche il limite della nostra ineluttabile esistenza; qui
e ora.
One of the best! I could watch it forever.
CurtyBudji / Youtube
Il lavoro di Klaus Obermaier è stato definito come:
“Una pietra miliare nella storia dell’arte digitale”.
Oberoesterreichische Nachrichten, Austria
Immagini intelligenti, tecnologia intelligente, danza intelligente.
Ma quello che tiene insieme lo spettacolo è il suo modo non
pretenzioso.
The Business Times, Singapore
ideazione, direzione artistica, programmazione Klaus Obermaier
danzatrici Barbara Autiero, Sara De Santis, Teresa Marcaida
coreografia Klaus Obermaier, Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara De Santis
luci Wolfgang Friedinger
musica Klaus Obermaier, José M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti
assistente alla direzione artistica e drammaturgia Cristina Barbiani
assistente e aiuto alla programmazione Stefano D’Alessio, Martina Menegon
in collaborazione con Accademia Nazionale di Danza di Roma, University
IUAV di Venezia, faculty of arts and design, Italy, Figurentheaterfestival Erlangen,
Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University
Erlangen-Nuernberg, Germany, www.exile.at

abbonamento 10 spettacoli
CLaSSiCo
Spettri • martedì 15 novembre 2011
Il mistero buffo nella versione pop 2.0 • mercoledì 28 dicembre 2011
Il fu Mattia Pascal • giovedì 12 gennaio 2012
Gomorra • martedì 24 gennaio 2012
Le bugie con le gambe lunghe • martedì 7 febbraio 2012
La commedia di Orlando • venerdì 17 febbraio 2012
Tutto su mia madre • martedì 13 marzo 2012
Medea • lunedì 19 marzo 2012
Il Tabarro • Cavalleria Rusticana • sabato 31 marzo 2012
Itis Galileo • venerdì 20 aprile 2012
abbonamento 9 spettacoli
repLiChe deL CLaSSiCo + teatro CiViLe + danza a/b
Italiani cìncali! • mercoledì 23 novembre 2011
Il mistero buffo nella versione pop 2.0 • giovedì 29 dicembre 2011
Il fu Mattia Pascal • venerdì 13 gennaio 2012
Gomorra • mercoledì 25 gennaio 2012
Le bugie con le gambe lunghe • mercoledì 8 febbraio 2012
Il ballo del qua • sabato 25 febbraio 2012
Avevo un bel pallone rosso • martedì 6 marzo 2012
Tutto su mia madre • mercoledì 14 marzo 2012
Ora Veglia • mercoledì 28 marzo 2012
abbonamento 9 spettacoli
teatro CiViLe + aLtro paLCo
Finale di partita • venerdì 11 novembre 2011 • Teatro alla Cartiera
Italiani cìncali! • mercoledì 23 novembre 2011
Gomorra • mercoledì 25 gennaio 2012
LEV • sabato 28 gennaio 2012 • Teatro alla Cartiera
Elektrika • venerdì 10 febbraio 2012 • Teatro alla Cartiera
Avevo un bel pallone rosso • martedì 6 marzo 2012
Ora Veglia • mercoledì 28 marzo 2012
Dies Irae • mercoledì 11 aprile 2012 • Teatro alla Cartiera
The concept of … • venerdì 27 aprile 2012
Gli abbonamenti danno diritto anche a:
• parcheggio gratuito presso il parcheggio interrato del Mart
presentando il tagliando d’ingresso alla cassa dell’auditorium
• ingresso a prezzo ridotto agli spettacoli fuori abbonamento
• ingresso a prezzo ridotto a tutti gli spettacoli nelle piazze aderenti
al Coordinamento Teatrale Trentino
• sconto del 50% sull’abbonamento e sui biglietti della sezione a concorso
presso l’Auditorium Melotti del Sipario d’Oro 2012, concorso nazionale
di teatro amatoriale
• ingresso a prezzo ridotto al festival Itinerari Jazz Rovereto
• ingresso a prezzo ridotto a tutti i concerti della Stagione Concertistica
2011/12 promossa dall’Associazione Filarmonica di Rovereto

SpettaCoLi in abbonamento
Intero Ridotto Ridotto Ridotto Intero Ridotto
studenti uni. studenti possessori Carta possessori Carta
e under 32 scuole superiori In Cooperazione In Cooperazione
abbonamento € 131 € 110 · · € 118 € 99
abbonamento € 74 € 61 · · € 67 € 55
abbonamento € 60 € 50 · · € 54 € 45
biglietti € 18 € 15 € 8 € 5 € 16,50 € 13,50
biglietti € 10 € 8 € 5 € 5 € 9 € 7,50
spettacoli 11,23/11; 28/1; 10,25/2; 6,28/3; 11/4; 27/4
biglietti “last minute” € 13 · · · · ·
SpettaCoLi Fuori abbonamento
Intero Ridotto Ridotto Ridotto Intero Ridotto
studenti uni. studenti possessori Carta possessori Carta
e under 32 scuole superiori In Cooperazione In Cooperazione
Le vergini € 10 € 8 € 5 € 5
mercoledì 7/12/2011
Il Tabarro - ... € 18 € 15 € 8 € 5 € 16,50 € 13,50
domenica 1/4/2012
Itis Galileo € 18 € 15 € 8 € 5 € 16,50 € 13,50
sabato 21/4/2011
Lady Gray
domenica 20/11/2011
(Lo sconto ai possessori della Carta In Cooperazione non si applica
sul biglietto last minute e sul prezzo biglietto degli spettacoli fuori
abbonamento)
ridotto
Anziani oltre i 65 anni, Disabili, Associati a circoli ricreativi aziendali,
associazioni culturali con un minimo di 5 sottoscrizioni, Abbonati alle Stagioni
Teatrali nelle piazze aderenti al Coordinamento Teatrale Trentino, Abbonati alla
Stagione Concertistica 2011/2012 dell’Associazione Filarmonica di Rovereto
SpeCiaLe Studenti
Per gli studenti delle scuole dell’obbligo e superiori
sono a disposizione biglietti ridotti a € 5
Per gli studenti universitari e per i giovani fino a 32 anni
sono a disposizione biglietti ridotti a € 8
biGLietti “LaSt minute”
(€ 5 per tutti gli abbonati)
Spettacolo nell’ambito di Futuro Presente
Info: www.festivalfuturopresente.it - Tel. 0464 431660
Il giorno dello spettacolo (presso gli sportelli delle Casse Rurali Trentine
e presso il botteghino dalle ore 20) saranno messi in vendita i posti ancora
disponibili al prezzo speciale di € 13

Carta in Cooperazione
Ai possessori della Carta In Cooperazione verrà applicato uno sconto
del 10% circa sugli abbonamenti e sui biglietti di ingresso
alla Stagione Teatrale 2011/2012
Lo sconto non si applica agli spettacoli fuori abbonamento
e sul biglietto last minute
abbonamenti
riConFerma per GLi abbonati aLLa StaGione 10/11
lunedì 24 ottobre
Biglietteria Auditorium Fausto melotti
corso Bettini 43
ore 8.30-12 14-19
martedì 25 ottobre
presso l’Ufficio cultura
corso Bettini 43
ore 8.30-12 14-19
Vendita per i nuoVi abbonati
mercoledì 26 ottobre
presso l’Ufficio cultura
corso Bettini 43
ore 8.30-12 14-19
da giovedì 27 ottobre
servizio “Primi alla Prima”
presso gli sportelli convenzionati delle Casse Rurali Trentine
Non si accettano prenotazioni telefoniche
biGLietti
servizio “Primi alla prima”
presso gli sportelli convenzionati delle Casse Rurali Trentine
(a partire da 20 giorni prima della data dello spettacolo)
Biglietteria Auditorium Fausto melotti
corso Bettini 43
Tel. 0464 452540
il giorno dello spettacolo a partire dalle ore 20

inFormazioni
portatori di handiCap
L’accesso all’Auditorium Fausto Melotti e al Teatro alla Cartiera
mediante carrozzelle non presenta difficoltà.
Per ogni necessità di accompagnamento, assistenza e informazione,
gli interessati si possono rivolgere all’Ufficio Cultura che provvederà
ad avvisare il personale di sala dei teatri.
uFFiCio CuLtura e teatro
Palazzo Alberti, corso Bettini 43
38068 Rovereto
Tel. 0464 452253 0464 452256
Fax 0464 452427
cultura@comune.rovereto.tn.it
www.comune.rovereto.tn.it
Il calendario degli spettacoli è suscettibile di variazioni per cause
di forza maggiore
Gli spettacoli di Altro Palco sono realizzati in collaborazione
con OHT - Office for a human theatre
O H T
www.oht.name
visita il blog su http://altropalco.org
si ricorda al gentile pubblico che l’orario d’inizio spettacoli
è fissato alle ore 20.45
si raccomanda la massima puntualità
il posto in abbonamento verrà garantito
fino alle ore 21.00

Comune di roVereto
uFFiCio CuLtura e teatro
direzione generale e programmazione artistica
Simonetta Festa
direzione tecnica e programmazione artistica
Lorenzo Oss Eberle
commissione consultiva in materia di attività culturali
Silvia Bruno
Klaus Broz
Davide Lorenzato
Iris Anna Marchetti
Gianni Muraro
Anna Pisetti
Francesco Romano
Giorgia Sossass
Maurizio Cau
Amministrazione e promozione
Anna Tomasella
segreteria e abbonamenti
Antonella Manica
Responsabile ufficio stampa Comune di Rovereto
Danilo Fenner
informazioni
Rita Illuzzi
staff tecnico dei teatri
Silvano Merighi
Lorenzo Simoncelli
Guido Girardi
Guido Eccheli
servizio di sala e biglietteria
New Service, Trento
Progetto grafico
Designfabrik
stampa
La Grafica, Mori
Foto di copertina
Marco Caselli Nirmal