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“Da risorse umane a persone” di Stefano Greco di Rossana Gabrieli Francoangeli ha pubblicato nel 2009 un testo prezioso per quanti si occupano di cultura del lavoro in Italia. Si tratta di un libro dal titolo “Da risorse umane a persone”, in cui l’autore, Stefano Greco, psicologo, consulente di direzione aziendale, formatore e conferenziere, spiega che, nell’arco di un decennio, “[…] Ricordo di Marco Paniccia di Antonio De Waure E’ consuetudine per l’Associazione “Arte Mediterranea” e naturalmente per “Occhio all’Arte”, ricordare ed evidenziare tutti gli artisti che con le loro attività hanno lasciato una traccia nei luoghi che hanno vissuto. Il ricordo o la segnalazione di tali artisti rappresenta anche la storia culturale e sociale del territorio, quindi un momento importante di crescita per Aprilia. Il loro lavoro è una risorsa per il futuro e la loro memoria rappresenta un monito ed uno stimolo. A tal proposito, sento la necessità di ricordare Marco Paniccia; nella sua breve esistenza ha dato molto sia in campo sociale che artistico. Le sue opere rimangono la testimonianza tangibile dell’amore intenso per il mosaico e le persone hanno subito una specie di metamorfosi kafkiana diventando risorse umane. La mutazione si è poi completata di recente con la sigla HR, pronunciata con quell’accento americano che oggi va tanto di moda nei titoli delle fiction mediche e criminali. Naturalmente, non è una questione soltanto di parole. All’espressione risorse umane corrisponde, infatti, un progressivo degrado del concetto di persona nelle più diverse sfere sociali, dal lavoro alla politica, all’istruzione, alla salute, all’ambiente, all’economia, in Italia come nel resto del mondo. Questo libro vuole raccogliere la sfida del ritorno alle persone nel senso del concreto recupero della centralità del loro valore nelle organizzazioni e negli altri sistemi sociali”. Il libro di Stefano Greco sarà presentato il prossimo 22 gennaio alla Sala Manzù della Biblioteca del Comune di Aprilia, all’interno di un convegno, patrocinato dall’Assessorato alla Cultura ed alla Pubblica Istruzione, dal titolo “Over 40: troppo giovani per la pensione, troppo vecchi per lavorare? Disoccupazione e precariato in età per quello che ha rappresentato. “ […]E così oggi, i mosaici di Marco guidano il nostro sguardo mettendo a fuoco la nostra mente aiutandoci a scoprire accenti, modulazioni di colori che, forse, prima non percepivamo. L’articolazione visuale delle opere diventa trasparente e ci si rivela infinitamente piu’ ricca di emozioni e di spiritualità. L’opera si legge con l’identica semplicità con la quale è stata ideata, senza freddi calcoli razionali. Essa è padrona degli spazi, percorre l’infinito, apre gli animi del pensiero.” Questo ha scritto il Maestro Ruotolo a proposito di Marco e penso che abbia veramente centrato il vero senso dell’artista e dell’uomo. Trasmettere il valore di ciò che si è e farlo in maniera trasparente e limpido, significa O c c h i o a l l ’ A r t e - p a g i n a 1 2 o c c h i o a l l i b r o matura”, a cui interverranno, alla presenza dell’assessore Renzi, oltre all’autore del libro, anche il sociologo Stefano Giusti, autore del testo “Non ho l’età”, già recensito nei mesi scorsi dalla nostra rubrica, ed altri esponenti dell’Associazione ATDAL - Over 40, che si occupa di problematiche connesse con la realtà degli ultraquarantenni che si ritrovano improvvisamente senza lavoro, in un momento di scarsa riconvertibilità nel mondo del lavoro, proprio per via dell’età anagrafica. “La tematica del convegno appare di grande attualità – commenta l’assessore Patricia Renzi – e ci sembra quanto meno doveroso che il nostro Comune patrocini questo evento. Oltretutto, il mondo della cultura si interroga sulle possibili soluzioni che si offrono alle persone che, ormai oltre i quarant’anni, si ritrovano nella non piacevole situazione di disoccupati. Per questo faremo sì che siano presenti al tavolo dei relatori anche esponenti del mondo dell’imprenditoria. Nostro interesse è favorire il dialogo ed il confronto tra le parti sociali”. o c c h i o a l l ’ A r t i s t a renderlo comprensibile e offrirlo a tutti semplicemente. Ci regala nelle sue opere tanti input che oggi dovremmo cogliere e fare nostri; lo ringraziamo, anche se non lo abbiamo mai conosciuto ma nelle sue opere abbiamo colto l’essenza della sua persona. I suoi lavori parlano per lui e vivono per lui , e noi dobbiamo solo ascoltare. Il suo ricordo viene rinnovato ogni anno con un concorso a premi intitolato “Premio Marco Paniccia”; quest’anno ricorre la IV Edizione che sarà sicuramente accompagnata da grande successo. Per chi avesse intenzione di partecipare e chiedere informazione potrà farlo visitando il sito: www.cnalatina.it
L’arte del vetro di Murano di Giuseppe Di Pasquale Fin dai tempi antichi l’uomo ha sempre prestato al vetro un’attenzione quasi mistica, attribuendo alle trasparenze di questo materiale qualcosa di magico e soprannaturale. I maghi delle leggende solevano predire il futuro attraverso una sfera di cristallo, chimici ed alchimisti studiavano i prismi alla continua ricerca della pietra filosofale che tramutasse il metallo in oro; una magia che nasce dal fuoco, alla stessa maniera con cui il fuoco partoriva, nella credenza popolare, l’Araba Fenice, il mitologico uccello dalle piume d’oro, sinonimo di bellezza. Ancor oggi, al visitatore che va a Murano, si ripresentano gli stessi scenari che nei secoli hanno ispirato scrittori e leggende. Infatti la struttura delle fornaci è rimasta inalterata nel tempo, e la tecnologia è presente solo in piccoli dettagli, tutto ciò è dovuto all’attaccamento che i maestri hanno sempre dimostrato verso le tradizioni che, come un orologio, hanno sempre scandito il tempo negli oltre mille anni di storia del vetro a Venezia. Si “battono” le stesse canne e si usano gli stessi strumenti che vengono forgiati sapientemente nelle officine fabbrili sorte nell’isola che, insieme ad altre piccole attività, ne hanno fatto uno dei centri dell’imprenditoria veneziana. Le origini dell’arte vetraria a Venezia risalgono a prima dell’anno mille e ciò è confermato anche da un documento in cui viene menzionato un monaco benedettino, tale Domenico detto “Fiolario” (Phiolario), un fabbricante di fiale per uso casalingo. Non si ha nessuna certezza sulla forma di queste fiale, non essendone arrivata nessuna, ne intera, ne a frammenti, ai giorni nostri. Possiamo solo ipotizzarne l’aspetto da alcuni documenti iconografici. La tecnica di lavorazione era quella della soffiatura eseguita con quegli strumenti che le attività vetrarie tardoromane avevano tramandato. Si può presumere che inseguito le tecniche si siano affinate a Venezia più che altrove in Europa per i contatti commerciali che i Veneziani avevano con il vicino Oriente e, soprattutto con i paesi di antica tradizione vetraria quali i fenici, i siriani e gli egiziani. Tale tradizione, rinnovata nelle celebri fornaci islamiche, costituì un’occasione per ricomporre conoscenze e tecniche occidentali ed orientali, così da conferire alla produzione lagunare quelle particolarità che l’hanno resa così importante nel mondo nel corso dei secoli. Ancor oggi tale produzione è ai vertici mondiali per qualità della produzione e rinnovamento di forme. Intanto la vecchia Amurianum, così era stata denominata l’isola in onore di una delle porte di Altino, cresceva di prestigio tanto da non essere considerata una delle isole di Venezia, ma godeva di una certa indipendenza dalla Signoria. Tale privilegio le venne assegnato in virtù dell’attività delle fornaci che si erano lì installate e, conseguentemente, per l’importanza economica che Murano cominciava ad avere nel tessuto sociale della Serenissima. Con l’editto dogale promulgato dal Doge Tiepolo nel 1291, l’isola di Murano fu dichiarata vera e propria area industriale e divenne ben presto anche la capitale della produzione vetraria mondiale. Il doge era rappresentato da un Podestà affiancato da un consiglio popolare detto Arengo; tra gli altri privilegi che le furono assegnati si ricordano il Libro d’Oro, dove erano iscritte le maggiori famiglie, il conio delle “oselle”, la conservazione del simbolo (il gallo che porta in groppa la volpe e tiene nel becco una serpe) e la straordinaria concessione che le famiglie muranesi avevano di imparentarsi con i nobili veneziani. L’affinità fra Venezia e Murano è curiosamente testimoniata anche dalla morfologia delle due “città”, che presentano gli stessi campi, calli, rii interni e addirittura il Canal Grande che le attraversa. Si é sentita la necessità, poi, di costituire un ordinamento del ciclo produttivo, dall’acquisto delle materie prime, alla formazione delle maestranze e alla difesa del prodotto. La trascrizione di queste regole, dal latino classico O c c h i o a l l ’ A r t e - p a g i n a 1 3 a r t e n e l m o n d o , i l m o n d o d e l l ’ a r t e Da sinistra, in senso orario: fornace per la lavorazione del vetro; vaso realizzato a “vetro sommerso”; brocca con decorazioni a smalto, fine sec. XV; creazioni di Luciano Gaspari (1913) (disegno)- Salviati & C. (esecuzione); Giovanni Tommasi “Scarpetta in filigrana di vetro”; calice in cristallo soffiato, ornato di ansette decorate da morise, fine XVI - inizio XVII secolo; coppa su piede in cristallo soffiato a stampo, decorata da fili blu applicati a caldo, XVI secolo a un linguaggio più usuale, avviene prima della metà del ‘400 con la stesura e approvazione delle “Mariegole della arte dei verieri de Muran”, conservata al Museo Correr di Venezia, rilegato con una copertina di velluto e argento (rilegatura del XVII sec.), le pagine manoscritte e la raffigurazione di S.Antonio Abate, protettore, sul frontespizio. Alla categoria dei vetrai che si dedicavano ai vetri soffiati o cavi, si aggiunsero, poi, gli specchieri, fabbricanti di lastre da specchio, ma anche per quelle da finestre con la ben nota tecnica dei rui (rulli) legati a piombo; la categoria dei margheritieri, fabbricanti di perle o conterie. Il nome conteria si pensa venisse dall’usanza di trattarle quasi come denaro contante considerata la sua larga diffusione nei paesi dove la Repubblica Serenissima praticava il commercio. Tutte le specialità erano rappresentate nel consiglio interno che veniva eletto ogni anno, ed era composto da proprietari di fornaci e i maestri. Il consiglio detto Comparto, eleggeva due Soprastanti, che avevano l’incarico di vegliare nel rispetto delle leggi. Tali rappresentanti facevano riferimento al Gastaldo Maggiore. All’arte dei vetrai in genere, si unì in seguito il comparto sussidiario degli “Stazionieri”, cioè venditori ai quali veniva affidato l’incarico dello smercio dei prodotti. Attorno alle fornaci nascevano le gerarchie che governavno l’attività produttiva della “piazza” con i maestri, garzoni e garzoneti, serventi e serventini e, i non meno importanti forcelanti, figure queste che erano alle dirette dipendenze del maestro al quale prestavano sempre un doveroso rispetto, vedendo in lui non solo un insegnante, ma, soprattutto, un maestro di vita. Per maggiori approfondimenti sulla storia di Murano e del vetro vi consigliamo di visitare i seguenti links: www.vitrum.it - www.netnz.com - www.glassway.org www.museiciviciveneziani.it Fonte: www.doge.it
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