DIC - Associazione Arte Mediterranea

Da sinistra: Caravaggio “Madonna dei palafrenieri”, 1605; Francis Bacon “Head VI”, 1949
e certamente innovativo pur ponendosi come
obiettivo lo spettatore come protagonista tiene ben
poco in considerazione le aspettative e le esigenze
di quest’ultimo. È stato chiaramente detto che non
ci sono forti legami che uniscono le due personalità
trattate ma avendo voluto affiancarle ci si sarebbe
quanto meno aspettati di trovare un percorso
omogeneo che mettesse a confronto soggetti simili,
in realtà ciò non accade (se non in una stanza con
dei ritratti) ed inoltre lungo il percorso troviamo
trattati distintamente i due artisti. Le opere non
dialogano tra loro né per soggetto né per tecnica
né per approccio alla realtà, ci si domanda quali
siano le basi che abbiano portato a tale allestimento
poiché attraverso lo stesso questo resta oscuro.
I dipinti di Francis Bacon sono di forte impatto,
generalmente intellettualistici, ripropongono
all’osservatore un moto d’attrazione-repulsione
accentuata dalla presenza d’un vetro che
neutralizza la matericità dell’opera, una sensazione
che probabilmente è riconducibile all’ossessione
che lo stesso autore confessa d’avere nei confronti
di alcuni importanti dipinti del passato come il
ritratto del papa Innocenzo X di Velàsquez; queste
opere sarebbero di certo state maggiormente
apprezzate a confronto col suddetto Velàsquez (che
O c c h i o a l l ’ A r t e - p a g i n a 6
i n m o s t r a
Caravaggio e Bacon: due geni di epoche diverse alla Galleria
Borghese
I grandi artisti non dialogano
di Stefania Servillo
La Galleria Borghese s’impegna ad ospitare
grandi mostre, dopo Raffaello (2006), Canova
(2007) e Correggio (2008) è ora la volta
del Caravaggio che viene suggestivamente
affiancato da un artista del XX secolo quale è
Francis Bacon; un’esposizione che sarà visitabile
fino al 24 Gennaio.
“Caravaggio Bacon” è stata particolarmente
attesa, c’è stato un gran clamore pubblicitario che
certamente ha acceso la curiosità soprattutto per
l’accostamento così inusuale, è certo che fin da un
primo sguardo i due geni ci sembrano molto distanti,
non solo storicamente, ma anche concettualmente,
esteticamente ed intellettualmente.
Come ci viene ben spiegato la mostra non propone
un vero confronto tra i due artisti; non vi è rapporto
d’interdipendenza né di rimandi e d’altronde
Bacon ha sempre espresso esplicitamente il suo
disappunto all’idea d’accostare le sue opere a
quelle dei “Maestri del passato”.
Il fine ultimo è non condizionare lo spettatore
e renderlo l’assoluto protagonista della scena
auspicando un’esperienza visiva unica nel suo
genere… certamente lo sarà, difficilmente un
visitatore si sarà sentito più disorientato e confuso.
La mostra che tenta un approccio quasi sperimentale
si trova alla Galleria Doria Pamphili a Roma); quanto
all’inserire opere dell’artista del XX secolo in stanze
in cui troneggia la presenza del Bernini con l’”Apollo
e Dafne” o “Il ratto di Proserpina” è quanto meno una
mossa azzardata che rischia di mettere in ombra lo
stesso Bacon. Anche Caravaggio in questa mostra
soffre non poco, dipinti ideati per luoghi specifici
come la Chiesa di Sant’Agostino, per citarne una, di
certo non possono rendere al meglio delle proprie
possibilità una volta decontestualizzate, mentre
per le altre opere proposte i problemi inerenti
l’illuminazione creano fastidi non indifferenti ai
visitatori per l’osservazione dell’intero dipinto;
l’assenza poi, di un dipinto come il “San Giovanni
Battista” che dovrebbe risiedere proprio alla
Borghese sembra davvero fuori luogo soprattutto
visto che è stato sostituito da una piccola stampa
su carta semplice applicata su un pannello.
È da ricordare, comunque, che osservare opere di
Francis Bacon, purtroppo, non è sempre semplice
e se si è amanti dell’arte contemporanea si
apprezzeranno certamente quelle proposte in
Galleria; d’altro canto i modernisti non si faranno
scappare l’occasione di una nuova visita ad una
delle migliori collezioni presenti a Roma quale è la
Borghese.