Elena Sofia Ricci - Immediately

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Anno IV n. 33 - 2012
Foto di Luisa Cosentino
Walter Veltroni:
racconta “L’isola e le rose”
Robert Doisneau:
foto d’autore a Roma fino al 3 Febbraio
Elena Sofia Ricci

Sommario
6 Copertina
10 Dedicato a...
12 Architettura
14 Libro del mese
16 Roma news
18 Speciale teatro
20 Informazione pubblicitaria
22 Mostra
24 Intervista
26 Mostra
30 Mostra
32 Roma Sport
34 Benessere
4 pontemilvio
12
Ponte Milvio
Anno IV n. 33 - 2012
Autorizzazione del tribunale di Roma
n.124/2008 del 2-3-2008
n. iscrizione al ROC 17682 del 27-11-08
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Chiuso in redazione il 12 novembre 2012
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Arti Grafiche Agostini s.r.l - Roma
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La responsabilità degli articoli è dei singoli autori. La collaborazione a questo periodico è del tutto gratuita e non retribuita.

Il sorriso di
Elena Sofia
di Alessandra Stoppini
Elena Sofia Ricci è nata a
Firenze e della sua terra
originaria conserva
un accattivante accento
toscano che le fornisce
una marcia in più.
Alternandosi con garbo
tra cinema, teatro e televisione
di qualità, l'attrice ha saputo
costruirsi con intelligenza e lungimiranza
una bella carriera diretta da
registi come Pupi Avati, Carlo Verdone,
Luigi Magni, Giovanni Veronesi,
Luciano Odorisio, Carlo Vanzina,
Fausto Brizzi e Ferzan Ozpetek. Non
solo commedie brillanti ma anche
ruoli drammatici, figure di donne
forti, determinate e coraggiose
come quella di Francesca Morvillo,
moglie del giudice Giovanni Falcone,
nella fiction Giovanni Falcone, l’uomo
che sfidò Cosa Nostra “grande
emozione ma anche molto senso di
responsabilità”. Indimenticabile nella
parte di Serena, pignola moglie di
Carlo Verdone in Io e mia sorella che
saprà vendicarsi con stile alla fine del
film. “Mi sono molto divertita, è un
film al quale sono legatissima. Ho un
affetto particolare per Carlo di cui
ho amato il suo ultimo libro. Ho riso
e pianto leggendolo. Gli sono grata
anche per questo”(1). Perfetta nobildonna
d’inizio Novecento nella serie
televisiva Orgoglio. Donna moderna
nel film Genitori & figli - Istruzioni
per l'uso. Moglie e madre in difficoltà
ne Il pranzo della domenica, ma-
Foto per gentile concessione Ufficio Stampa RAI
Spigliatezza, simpatia e bravura sono
le doti di una bella e ricercata attrice
del nostro cinema.
nifesto delle tragicomiche familiari.
Superba svampita nella pellicola
Mine vaganti film che le è valso il
Nastro d'Argento per la Migliore Attrice
Non Protagonista e il Ciak
d'oro. Su tutti questi volti di donna
a volte fragili, spesso ironici, sempre
innamorati e volitivi, Elena Sofia Ricci
ha saputo dare la sua personale
impronta, la sua spontaneità senza
filtri e il suo incantevole sorriso, riscuotendo
dal pubblico fin da subito
stima e affetto.
Dando una veloce scorsa alle sue
belle e impegnative interpretazioni
c'è un film, un personaggio o un regista
al quale si sente più legata?
Non c'è un personaggio particolare
copertina
pontemilvio
7

copertina
perché in tutti i miei ruoli metto tutta
me stessa.
Ho grande amore e grande stima nei
confronti di tutti i registi che mi hanno
diretta. Se proprio devo trovare
un personaggio che mi è rimasto nel
cuore e che mi porto dietro da dodici
anni, forse è quello dell'Ignota di
Luigi Pirandello della commedia
Come tu mi vuoi. Un personaggio
nel quale ho messo non solo tanto
amore, ma tanta energia, tanta fatica.
Credo sia stata la parte più impegnativa
di tutta la mia carriera.
Cinema, teatro, televisione, a quali
di questi generi di spettacolo si sente
più legata e perché?
Mi sento legata ai personaggi che interpreto,
quindi cinema, teatro, televisione
non fa per me tanta differenza.
Chiaramente l'esperienza teatrale ti dà
la soddisfazione dell'impatto immediato
con il pubblico.
Quali sono state le ragioni del grande
successo della fiction targata Rai
1 Che Dio ci aiuti, nella quale ha interpretato
la simpatica Suor Angela
che si diletta nel risolvere casi polizieschi?
Tra poco andrò sul set a interpretare
Suor Angela qui a Modena dove sto
girando la seconda serie... un successo
incredibile, inaspettato a questi livelli.
Nella seconda serie non ci sarà
8 pontemilvio
più l'indagine poliziesca ma verranno
sviluppati temi sociali legati a
svariate difficoltà umane, perché ci
siamo accorti che nella seconda parte
della prima serie i telespettatori si
appassionavano di più quando trattavamo
casi sociali, piuttosto che
l'indagine vera e propria. Penso che
il successo legato a Che Dio ci aiuti ci
riporti a quel bisogno che c'è forte
ed evidente, dopo anni di grande
materialismo, di recuperare una spiritualità
che abbiamo perso e di cui
sentiamo il bisogno. Corriamo troppo
dietro alle cose superflue, superficiali
e non ci occupiamo molto né
del nostro modo di vivere né tanto
meno della nostra anima. Ho incontrato
suore di clausura, attive o semi
contemplative moderne e progressiste,
molto più avanti di noi laici,
quindi ho voluto eliminare nel personaggio
di Suor Angela qualsiasi
forma di bigottismo. Forse uno dei
motivi del grande successo della serie
è proprio dovuto a questo.
Su Canale 5 sta andando in onda la
quinta serie de I Cesaroni, una delle
edizioni più attese per il ritorno di
Lucia, da Lei interpretata, uno dei
personaggi più amati dai telespettatori.
Il quartiere romano della Garbatella
si può paragonare al palcoscenico
di Rugantino, la celebre commedia
musicale di Garinei & Giovannini?
Forse una volta, ora il quartiere è
pieno di gente che lavora e quando
noi arriviamo ingombriamo le vie, le
piazze... siamo rumorosi e anche un
po' invadenti. Però lo spirito romano
è lo stesso del palcoscenico di Rugantino
e aggiungo che è contagioso.
Nella prima serie de I Cesaroni i telespettatori
erano prevalentemente
quelli del centro e del Sud d'Italia.
Vuole sapere dove abbiamo fatto gli
ascolti più alti? In Calabria, ancora
più alti che nel Lazio! Poi, man mano
che le serie si succedevano, lo spirito
romano ha contagiato tutta l'Italia.
Quando abbiamo fatto la conferenza
stampa qualche giorno prima della
messa in onda della quinta serie
della fiction, era impressionante vedere
quanta gente ci avesse accolto
da Roma a Milano. Siamo saliti sul
Frecciarossa a Roma e siamo arrivati
a Milano grazie anche all'aiuto di
Trenitalia. Centinaia e centinaia di
ragazzi impazziti per I Cesaroni.
Questa generosità tipica dei romani,
questo essere anche un po' magari
pressapochisti, questo non stupirsi
più di niente e di nessuno evidentemente
fa tanta simpatia. È quella
Mamma Roma pasoliniana di Anna
Magnani, quella Roma che abbraccia
tutti, che non fa distinzione. Roma è
molto democratica come città, non si
dà arie di superiorità. Questo chiaramente
ha colpito tutti, anche i ragazzi
di Milano. Quando si lavora in
televisione e per il cinema non si ha
la percezione di quanto pubblico ci
sia dietro lo schermo. Una risposta
da parte del pubblico che è per noi
tutti del cast della fiction, motivo di
grande soddisfazione. Durante la
conferenza stampa mi ponevo spesso
questa domanda: Ce lo siamo davvero
meritato tutto questo amore,
tutto questo affetto?
A quale lato della Sua personalità ha
attinto per interpretare il ruolo di zia
Luciana nel film corale Mine vaganti
di Ferzan Özpetek?
Non so quanto ci sia della mia personalità
in quella vena di follia che
esprimo attraverso le scelte professionali
che faccio. Dico sempre che
nella mia vita privata sono una donna
noiosissima, molto seria, fedele e
per niente trasgressiva. Divento molto
trasgressiva nel lavoro, mi butto
da un personaggio a un altro, nel cinema,
teatro e televisione. Mi piace
rivoluzionare e cambiare. In questo
sono un po' folle come zia Luciana e
poi sono cecata come lei. Quella parte
della miopia di zia Luciana così accentuata
è proprio mia. Quando Ferzan
mi ha visto cambiare gli occhiali,

perché non ci vedo un accidente è
impazzito dal ridere. Nella seconda
stesura della sceneggiatura del film
zia Luciana era diventata miope...
In una recente intervista Carlo Verdone
tra le altre cose ha detto che
“siamo tutti responsabili se la commedia
non tira più. Il cinema non è
più lo stesso, ma questa è un'evidente
banalità. Si parla molto di risorse
tecnologiche, importantissime
ma non tutto. Il punto è la creatività,
sono i soggetti, le idee”. Concorda
con l'opinione del regista/attore?
Sì, concordo. Noi adesso abbiamo un
parco di attori eccellenti, registi capaci
dal punto di vista tecnico. Dove
siamo più deboli è proprio nella
scrittura, nelle idee che non hanno
un grandissimo respiro. In Europa ci
definiscono provinciali... invece di
arrabbiarsi per le critiche io credo
che sia meglio interrogarsi, perché
questo modo di arrabbiarsi rischia di
essere davvero terribilmente provinciale
anche quando non lo siamo.
Siamo sempre stati esterofili e ora ci
offendiamo se qualcuno ci dice che
non sappiamo raccontare una storia
che vada al di là del proprio condominio.
Pensiamo alle recenti polemiche
che hanno fatto seguito alla fine
della 69esima Mostra Internazionale
d'Arte Cinematografica di Venezia.
Che cosa si sente di dire alle maestranze
di Cinecittà che in questo periodo
sono in sciopero contro la decisione
di trasformare gli storici studios
in un resort con parcheggi?
Ho contribuito, collaborato e sottoscritto
la manifestazione. Siamo stati
in tanti ad aver dato una mano, abbiamo
contribuito dal punto di vista
economico, dal punto di vista dell'impegno,
penso alla raccolta delle
firme. Ho passato la mia vita a Cinecittà,
ci andavo da quando avevo sette
anni insieme a mia madre, una
grande scenografa. Ricordo che mi
portava da Sanchini, ora non c'è più,
che è stato un rinomato tappezziere
scenico di Cinecittà. Mi perdevo fra
le stoffe, le statue e il materiale scenografico
degli studios. Pensare che
tutto questo diventi un mega centro
commerciale è qualcosa che non riesco
a tollerare. L'Italia è certamente
il Paese più ricco del mondo dal pun-
to di vista culturale e artistico ma
purtroppo non sappiamo valorizzare
tutto ciò che abbiamo.
C'è un regista italiano o straniero
con il quale vorrebbe lavorare in futuro
e c’è già qualcosa di prossima
programmazione o in corso di lavorazione?
Sono tanti i registi con i quali vorrei
lavorare in Italia e all'estero. Mi piacerebbe
per esempio tornare ad essere
diretta da Ozpetek. Mi piacciono
i registi Paolo Sorrentino e Giuseppe
Tornatore. Per quanto
riguarda i registi stranieri scelgo Steven
Spielberg. Ah se mi capitasse! A
mio avviso Spielberg è il più grande
cineasta insieme a Orson Welles,
Stanley Kubrick ed Alfred Hitchcock.
Spielberg è visionario e nella sua
produzione ha attraversato tutti i
generi. Ha diretto i film della mia
vita: E. T., Schindler List. Ho svariati
progetti di lavoro ma non sveliamo
nulla, resto zitta e muta...
(1) Carlo Verdone La casa sopra i portici (Bompiani
2012)
copertina
pontemilvio
9

architettura
La città
illuminata
di Paolo Brasioli (architetto)
12 pontemilvio
Foto di Paolo Brasioli
L’
immagine della metropoli
notturna, vivacemente
brillante
e scintillante di luci,
esercita da sempre
sui cittadini un'attrazione
quasi magica
ed onirica fin
da quando l'evoluzione della specifica
tecnologia dell'illuminazione artificiale
ha permesso tali risultati.
Passata la prima lunga fase di gestione
delle luci delle città improntata
alla pura praticità e funzionalità al
fine di garantire soprattutto sicurezza
e vivibilità, la messa in scena, attraverso
il sapiente uso delle luci,
della vita urbana sta vivendo più recentemente
nuove entusiastiche occasioni
ed esperienze.
Infatti la differenziata illuminazione
degli edifici e o di elementi civici di
spicco, come ruderi, monumenti e
fontane, crea nuovi segni di riferimenti
per l'identità urbana notturna,
sia da lontano (nel paesaggio o
ad esempio dall'aereo che la sorvola
in avvicinamento), sia da ambiti e
prospettive più ristrette all'interno

proprio degli spazi più intimi della
città stessa. Le possibilità creative
vanno dall'illuminazione diffusa e
soft di intere facciate, che permettono
ad esempio di rendere percepibili
i confini spaziali di una piazza, fino
a concetti maggiormente espressivi
e talvolta artistici e temporanei in
occasione di eventi e feste.
Anche la sapiente differenziazione
dell'illuminazione a seconda dell'orario
della giornata, delle condizioni
atmosferiche, andando ad agire
sulle variabili del colore, dell'intensità
e dell'orientamento, trova
sempre maggiori, valenti ed intriganti
applicazioni e soluzioni.
Ovviamente le diverse tipologie dell'ambiente
urbano e degli edifici, richiedono
e stimolano un differente
trattamento e concetto creativo del
progetto illuminotecnico.
Ad esempio le storiche quinte spaziali
in muratura di palazzi e chiese
e i monumentali e massicci bastioni
dei castelli come si può immaginare,
vengono trattati ed illuminati in
modo ben differente dalle più moderne
facciate in vetro trasparenti
capaci di emettere eventualmente
luce anche dal loro interno verso
l'esterno.
La luce, quindi, che non ha in se una
struttura nel senso che non è tangibile,
diviene l'unico e necessario "ingrediente"
per mettere in risalto la
matericità delle cose, dal piccolo dettaglio
al grande complesso di forme
rappresentato dalla città stessa in
quella sinfonia di "echi" visivi che si
vengono a determinare.

L'isola e le rose di Walter Veltroni
di Alessandra Stoppini
Éun viaggio nella memoria,
nel nostro comune
passato, l'ultimo
libro di Walter Veltroni
dedicato alle figlie
“Martina e Vittoria,
perché le parole, la
fantasia, il pensiero
degli altri salvano il mondo” che in
una settimana ha stabilito il record
di tre edizioni stampate. Si tratta di
un racconto tra nostalgia e rimpianto
di una grande amicizia condivisa
e di un'utopia realizzata anche se
breve, ambientata “in una stagione
di passioni antiche, quella del '68“
anno fatidico sotto molti punti di vista.
Al largo di Rimini, città di Federico
Fellini ma anche tra le città più
colpite durante la II Guerra Mondiale,
una piattaforma, un'isola artificiale
sarebbe stato il sogno di libertà
di un gruppo di ragazzi testardi e avventurosi.
Un “progetto folle, figlio
dell'ottimismo degli anni Sessanta”,
che era la rappresentazione di quello
spirito innovativo di una generazione
che era “mossa da una incontenibile
voglia di vivere, migliorare,
scoprire”. Ragazzi che “sognavano
cose da realizzare, fossero anche impossibili”,
come aveva fatto Ulisse,
per non costringersi a viver come
bruti desiderando di seguire “virtute
e canoscenza”. Come era accaduto a
Cristoforo Colombo che “non era un
14 pontemilvio
realista”. Come non lo era Galileo
giacché “cercavano qualcosa che
non c'era ancora, nella coscienza e
nel sapere di tutti”. Nel romanzo che
Gino Paoli nel quotidiano Il Secolo
XIX ha definito “una storia così disponibile
che ci si possono attaccare
i ricordi, le speranze, le utopie, i divertimenti
e i sogni di ieri”, tutto ha
inizio ai giorni nostri in una mattina
di tarda estate al largo del Mar
Adriatico “piatto e dolente”, quando
Giovanni durante un'immersione
ritrova per caso un oggetto di color
“arancione sbiadito, come consumato”.
Quell'oggetto “che ha resistito
in fondo al mare per chissà quanto
tempo” si rivela essere un contenitore
frigorifero portatile “che si usavano
un tempo”. Giovanni una volta
aperta “la borsa frigorifera” trova
nell'interno “un mucchio di dischi a
quarantacinque giri, perfettamente
conservati, disegni stampati”, un microfono,
“un berretto blu stinto e
una bandierina scolorita”, alcune
carte ingiallite scritte in una strana
lingua” con un'intestazione Insulo
de la Rozoj. Cosa vorrà dire? Sarà il
nonno di Daniela, appassionata di
esperanto a rievocare “una lunga
storia. Lunga, magica e dolorosa”
come sottofondo She's a Rainbow
dei Rolling Stones. Giulio “il bello
della compagnia”, Giacomo e Lorenzo
“il sognatore” figlio del proprie-
Il romanzo di
una storia vera
ambientato
nella Rimini
Felliniana del
1968 dove
ogni sogno
sembrava
possibile.
tario del “mitico Grand Hotel”, “erano
stati a scuola insieme”, “si erano
giurati di restare amici per sempre”.
Si erano laureati, qualcuno già lavorava,
altri aspettavano un impiego.
“... perché non costruiamo un isolotto,
una piattaforma, un luogo che
possa accogliere le persone? Una
specie di comunità dell'arte”. Da
questa idea folle, utopica parte “il
romanzo di un'incredibile storia
vera” realmente accaduta prendendo
in prestito il sottotitolo del volume.
Finanziati dal padre di Lorenzo,
il ragionier Guerrieri, aiutati dai progetti
di Simone “il genio della classe”,
dalla bella Elisa dalla “mente
tecnica”, dalla giornalista con lo chignon
nero Laura e dalla bella barista
Luana, questi “ragazzi sognatori”
riuscirono a far edificare “distante
sei miglia dalla costa, poco più di undici
km” dove lo spazio è internazionale,
cioè fuori dalla legislazione degli
stati, l'Isola delle Rose, una “robusta
struttura in cemento e
acciaio”. “Un'isola del bello, della
scienza e dell'arte, in mezzo all'Adriatico”
inaugurata il 16 maggio
del 1968 ospite d'onore l'attrice dagli
occhi verdi Marilù Tolo adorata
dal ragionier Guerrieri. La “strana
piattaforma al largo di Rimini” che
avrebbe dovuto ospitare “un nuovo
tipo di albergo. Una piccola locanda
sul mare. Molto esclusiva. Per scritto

i e artisti”, era “la prima sfida realizzata
della loro vita, la dimostrazione
che un sogno può prendere forma,
che un'utopia può diventare
concreta, che le parole possono farsi
legno e ferro”. In questo stato sovrano,
indipendente, simbolo di una città
ideale, un po' hippy e un po' bohémien
si parlava l'esperanto “lingua
etnica”, “di tutti e di nessuno,
semplice, universale”.
La stazione radio dell'Insulo de la
Rozoj era ascoltata da tutte le radio
della riviera perché “le porte erano
aperte e tutti potevano dire la loro
in trasmissione”. Gli argomenti spaziavano
dal Vietnam al servizio di
leva, da Robert Kennedy a Martin
Luther King, dalla pillola anticoncezionale
alla minigonna, dalla legge
sui manicomi “alla vittoria dell'Italia
agli Europei di calcio”. Per “risalire
dalle parole alla musica” il modello
era la trasmissione rivoluzionaria Per
voi giovani di Renzo Arbore. “Oggi
è Ferragosto. Auguri a tutti. A te che
stai per mettere Azzurro nel jukebox,
a te che versi lo zucchero nel
primo caffè del mattino, a te che ti
sei stufato di leggere Kant... ”. Questo
“sogno da Peter Pan realizzato”
però fu subito giudicato pericoloso e
sovversivo dalla polizia e dall'ordine
costituito perché “non solo hanno
deciso di proclamarsi stato indipendente,
ma hanno anche scelto la loro
lingua ufficiale”. L'isola in mezzo al
mare rischiava di diventare l'isola
che non c'è più. Per riportare alla
luce una storia dimenticata, l’autore
che è stato direttore dell'Unità, e ha
avuto molti incarichi politici come vicepresidente
del Consiglio, sindaco
di Roma, segretario del Partito Democratico
e candidato premier alle
elezioni politiche del 2008, ha visitato
Rimini città “poeticamente strana”
incontrando il creatore della
vera Isola delle Rose, l'ingegner
Giorgio Rosa e alcuni protagonisti
della vicenda come Franca Serra che
andò a lavorare nell'Isola “e lì ci ha
lasciato il cuore”. Giornalista e scrittore
oltre che uomo politico Veltroni
ha respirato l'aria tipicamente felliniana
di Rimini come quelle manine
di Fellini che “quando cominciavano
a scendere dal cielo, a Rimini si diceva
le manine sono su e l'inverno non
c'è più”. Se in Noi, il precedente romanzo
di Veltroni, lo scrittore descriveva
anni cruciali, nodali in quatto
stagioni che hanno cambiato il corso
della nostra storia, nel suo ultimo romanzo
l'autore pone a confronto
due generazioni e due tempi storici:
l'attuale “l'era della sfiducia, del ripiegamento
su noi stessi, della chiu-
sura” e gli anni Sessanta pieni di speranza,
di fiducia e di forza di volontà.
Un'epoca d'oro fatta di uomini
come Bob Kennedy e Martin Luther
King assassinati proprio nel 1968.
L'utopia è necessaria desidera ricordarci
l'autore che tra le pagine del libro
sembra volersi rivolgere a tutti
quei giovani “depressi e sfiduciati,
angosciati e isterici” che non hanno
nessuna direzione da seguire. Veltroni
si riconferma un affabulatore di
classe raccontandoci un'era che i nostri
genitori ricordano con nostalgia
e una storia che non poteva non diventare
un romanzo. “E' straordinario
come Walter sappia raccontare la
vita di una generazione” in un volume
dove “traspare un amore profondo
verso il nostro Paese e una fiducia
nelle sue potenzialità”. Sono le parole
di Massimo D'Alema che ha re-
libro del mese
censito L'Isola e le rose sull'Unità nell'articolo
intitolato Un sogno può
riunire i figli con i padri. “Per tutti
quelli della mia generazione il romanzo
di Walter Veltroni ha il sapore
della nostalgia e ci riporta in un
tempo cruciale della nostra vita personale”.
Un libro che contiene una
splendida colonna sonora di musiche
evergreen (Beatles, Doors, Otis Redding,
Rolling Stones, Sonny & Cher,
Mina con Se telefonando, Fabrizio
De André con Bocca di Rosa e Patty
Pravo con Ragazzo triste). A motivo
di ciò desideriamo citare la strofa
della canzone di Ivano Fossati C'è
tempo che Walter Veltroni ha posto
nella pagina dei ringraziamenti. “Dicono
che c'è un tempo per seminare
e uno più lungo per aspettare. Io
dico che c'è un tempo sognato che
bisognava sognare”.
Walter Veltroni
L'isola e le rose
Rizzoli 2012
Pp. 320 - 17,50 Euro.
pontemilvio
15

Roma news
Apre Principe, nuovo tempio
del gusto
Dal 15 ottobre in via Liguria 36 a/c/d
degustazioni gourmet
nel nuovo laboratorio-store gastronomico
dedicato all’arte culinaria
con particolare attenzione al mondo
iberico.
Il laboratorio-store gastronomico dedicato
all’arte culinaria ed al mondo
iberico, nato con l’idea di proporre
attraverso una formula innovativa,
elegante ed efficace, un nuovo e
sperimentale concetto di degustazione
e vendita di prodotti alimentari
di alta qualità “HQ”.
Un progetto di tre giovani imprenditori,
già presenti nel mercato e specializzati
nell’importazione e distribuzione
di prodotti alimentari spagnoli
in Italia.
Questa nuova attività si dedicherà
anche alla creazione di eventi, attraverso
esperti del campo musicale,
culturale e dell’arte in generale, a
cui saranno affidate la cura e l’immagine
di PRINCIPE.
Particolare attenzione è data alla
Spagna con prodotti famosi e conosciuti
nel mondo:
Cerdo Iberico Puro, il suino nero di
razza autoctona da cui proviene il rinomato
Jamon Ibérico Puro de Bellota,
il particolare prosciutto di
ghianda conosciuto come Pata Ne-
Neanche il maltempo ha fermato il
remake della battaglia di Saxa Rubra,
amarcord della sfida avvenuta il
28 ottobre 312 fra Costantino e Massenzio.
Oltre tremila persone hanno
stazionato nei vari momenti delle
due giornate nell'area preposta per
il “Castrum” e in quella dove è stata
replicata la disfida. Molte famiglie
con i figli al seguito, studiosi della
materia e semplici curiosi hanno vissuto
con estrema attenzione la due
giorni di “In hoc signo vinces”, manifestazione
clou fra le iniziative cul-
gra, il più pregiato al mondo - le sue
varianti derivanti dalle pregiate carni;
Anchoas del Cantabrico, le grandi e
pregiate acciughe del Nord;
Formaggi squisiti di pecora e capra
vincitori di premi europei e mondiali;
Olio extravergine di oliva Almazaras
de la Subbética, dalle eccellenti qualità
e tra i più premiati al mondo.
Dell’Italia è possibile trovare solo eccellenze
della cucina tradizionale e
artigianale:
dalla mozzarella di bufala ai formaggi
stagionati; dai raccolti pregiati
della terra alle fantastiche ed esclusive
conserve; dai prodotti del grano
alle squisitezze del cioccolato.
In un ambiente semplice ma raffinato,
in una calda atmosfera e accogliente
sala arredata con stile e con
laboratorio gastronomico a vista,
sarà possibile fermarsi per un pranzo
veloce, uno spuntino, oppure per un
aperitivo.
Un luogo d’incontro dove sperimentare
un inedito viaggio culinario, accompagnati
dai piatti esclusivi preparati
dall’attento Chef, pronto a offrire
realizzazioni semplici e gustose,
tapas e pinchos rivisitate con il buon
gusto tipico italiano.
Rilevante attenzione sarà per il
PRINCIPE, il prosciutto iberico, el Ja-
turali del XX Municipio per l’anno 2012.
Presenti il presidente del XX Municipio
Gianni Giacomini, e con lui il vice
presidente Marco Perina, oltre a Giuseppe
Calendino, presidente della
Commissione cultura. I rappresentati
della massima istituzione locale hanno
ricordato i momenti salienti della
battaglia e sottolineato la grande attenzione
rivolta dal XX Municipio
alla cultura, non prima di ringraziare
chi ha seguito e divulgato l'argomento
del giorno: “Il sapere non è
mai abbastanza”, questo il filo con-
mon, presentato e offerto dai nostri
esperti tagliatori, a cui tutti presteranno
attenzione, in questa arte nobile
del taglio al coltello.
Cura e dettaglio anche nella selezione
di champagne, vini e birre attraverso
un originale servizio di mescita a cui
il cliente potrà dedicarsi con attenzione.
Per i momenti meno impegnati invece:
frullati, frappè, caffè e bibite.
Non mancherà il momento del caffè,
buonissimo, semplice e simpatico da
degustare.
Essere nobile nell’arte culinaria. È
questa la mission (e lo slogan) di
PRINCIPE, la risposta alla cultura alimentare
sempre più orientata alla ricerca
costante della massima qualità
gastronomica. Una tendenza che impone
la garanzia di prodotti genuini
e ricercati, servizio esclusivo e attenzione
al cliente.
PRINCIPE, un luogo d’incontro tra
profumi, odori e sensazioni della Terra.
PRINCIPE Arte Passione Gourmet
Via Liguria 36 a/c/d – Roma
Tel/fax: 06 45582545
Mob. 338 8555698
Aperto tutti i giorni 10.00-20.00 (l-v) e
10.00 -13.00 (s). Chiuso la domenica
www.dalprincipe.com
principe@andreasrl.net
Seguici su Facebook: PRINCIPE
“In Hoc Signo Vinces”, successo di pubblico nonostante il maltempo
duttore delle dichiarazioni “politiche”.
Subito dopo è andata in scena la simulazione
del confronto bellico, che
era stato preceduto dall'illustrazione,
da parte degli attori protagonisti,
della vita vissuta a Roma millesettecento
anni fa.
Fra i presenti anche lo storico austriaco
Pietro Bordin, chiare le sue
origini italiane, vero e proprio cultore
della materia.
La manifestazione fa parte delle iniziative
culturali del XX Municipio per
l’anno 2012.
Marco Perina,
Vice Presidente del XX Municipio

A via Sistina e via Crispi
il Natale arriva il
25 Novembre
Grazie ad un’iniziativa dell’Associazione via Sistina
via Crispi, domenica 25 novembre sarà possibile fare
shopping presso gli esercizi associati (oltre 70) senza
auto e con una formula premiante.
Traffico chiuso, negozi aperti, sconti
del 15%. È questa la formula proposta
dall’Associazione romana Commercianti
di via Sistina e via Crispi
che, per la giornata di domenica 25
novembre, ha voluto giocare d’anticipo,
organizzando una giornata natalizia
un mese prima delle Feste. “la
nostra intenzione – spiega Ciro Verrocchi,
Presidente dell’Associazione
e Direttore Generale dell’Hotel Inter
Continental De La Ville di via Sistina
- è quella di consentire ai romani ed
ai tanti turisti presenti di potersi go-
dere una delle più belle zone del
centro storico, compresa tra via Sistina
e via Crispi, passeggiando in assoluta
tranquillità”. Le strade di via Sistina
e via Crispi, per una volta restituite
ai pedoni, diverranno così
luogo ideale per lo shopping, attraverso
la riscoperta di esercizi commerciali
storici e di nuove attività,
magari concedendosi il tempo per
due chiacchiere nella storica sala da
tè dell’hotel De LA Ville o presso gli
esclusivi bar della zona.
Gli esercizi commerciali che fanno
“Acquisti d’Oro”
romaviasistinaviafrancescocrispi
ASSOCIAZIONE
Via Sistina - Via Francesco Crispi
Carta n° 0001
Roma news
parte dell’Associazione via Sistina –
via Crispi (oltre 70) regaleranno un
piccolo panettone e la shopping card
a coloro che faranno una spesa superiore
a 50 euro. Con la shopping card
dal 1 dicembre 2012 sarà possibile
usufruire di sconti del 15% per acquisti
a partire da 150 euro (anche
cumulati in più negozi).
“questa è solo una delle iniziative
cui stiamo dando vita –conclude Verrocchi-
per rilanciare non solo i consumi,
ma anche l’immagine e la vivibilità
del centro storico di Roma”.
“Associazione Via Sistina - Via Francesco Crispi”
Noi partecipiamo al circuito
Benvenuti
pontemilvio 17

speciale teatro
Si riapre il sipario al
Teatro Cassia con grandi novità
Sonia Costantini è il nuovo
Direttore Artistico del Teatro Cassia.
di Alessandra Stoppini
“I
l mio è un progetto
poliedrico e
ambizioso” ci ha
dichiarato Sonia
Costantini, Consigliere
del Municipio
Roma XX, la
sera dell'inaugurazione
della stagione 2012/2013 del
Teatro Cassia avvenuta lo scorso 12
ottobre, alla quale hanno partecipato
il vicesindaco del Comune di
Roma Sveva Belviso, il Presidente del
Municipio Roma XX Gianni Giacomini,
il senatore Cesare Cursi, il senatore
Andrea Augello, l'Assessore alla
Cultura Marco Perina, l’Assessore ai
lavori pubblici Stefano Erbaggi, il
consigliere al Comune di Roma Federico
Guidi, Presidente della Commissione
Bilancio di Roma Capitale.
“Desidero offrire al pubblico che verrà
a trovarci una stagione in senso
teatrale e letterario, ma anche volta
al divertimento, all’evasione, al piacere
di trascorrere una serata scegliendo
tra un panorama di propo-
18 pontemilvio
ste differenziate tra prosa, musica
jazz, classica e d’intrattenimento con
un'attenzione particolare al teatro
dei ragazzi”. Il Teatro è diventato da
alcuni anni un punto di riferimento
culturale e la Prof. Costantini grazie
alla sua esperienza in vari settori artistici,
spaziando tra la carriera pianistica
concertistica e sviluppando le
competenze nella scenografia, regia
e composizione collaborando con
Roman Polanski e Luca Barbareschi,
ha creato un “cartellone d'eccezione”
pronto a soddisfare i palati più
esigenti.
Prof.ssa Costantini, sotto la Sua gestione
cosa propone il cartellone
2012/2013? “Aprirà la stagione teatrale,
l’esilarante Rap-sodia di Dosto
& Yevsky con la partecipazione di
Donna Olimpia: è un esplosivo intreccio
di musica e comicità. Seguirà
con la regia di Gennaro Monti, Don
Chisciotte contro gli spiriti del male
un testo noto rivisitato con creatività
e colpi di scena, i cui movimenti sono
a cura di Giovanna Nicodemo. A dicembre
Milena Miconi e Francesca
Nunzi presenteranno in prima nazionale
Beate Noi! (testo di Mauro Graiani):
due Sante sono sparite dal calendario,
perché nessuno le prega
più… Il 31 dicembre si brinderà al
nuovo anno con Giggino Passaguai
regia di Paolo Triestino e testo di Antonio
Grosso. Alla fine di Gennaio
andrà in scena I radiogiornali parlano
solo di me, spettacolo diretto da
Teo Bellia. Si tratta di un testo intrigante
ambientato in un locale notturno
frequentato da loschi figuri,
dove un detective di scarsissime capacità
cerca di risolvere un giallo: tra
Jazz, (musica eseguita dal vivo) dark
lady e cadaveri presunti, si svolge un
noir divertente al limite del grottesco.
Come ho anticipato, non ci sarà solo
la stagione teatrale, nella mia veste
di consulente musicale della Casa del
Jazz di Roma, ho pensato di presentare
la I edizione del Festival Jazz:
Roma suona. Inaugurerà il 7 novembre
lo spettacolo Un incontro in Jazz,

Gino Paoli incontra musicalmente
Danilo Rea, Flavio Boltro, Rosario
Bonaccorso, Roberto Gatto il gotha
dei musicisti italiani Jazz. Una serata
eccezionale, come gli altri appuntamenti
che seguiranno.
Con l’obiettivo di avvicinare un largo
pubblico alla musica, ho pensato a
una stagione concertistica variegata,
per tutti i gusti.
Anche il teatro per l’infanzia, quest’anno
ha un programma irresistibile:
La Bella e la Bestia, I tre porcellini,
Sashamania & friends, Raperonzolo
il principe ranocchio, tutti spettacoli
realizzati da veri professionisti dello
spettacolo per ragazzi”.
Quali sono le novità salienti del Teatro
Cassia? “Desidero parlare prima
di tutto di Cassiaproposte una selezione
di spettacoli dove la cultura
del merito è il leitmotiv. Il Teatro Cassia,
infatti, darà una chance reale e
concreta a tutte quelle compagnie, a
tutti quegli artisti, musicisti, scrittori
che desiderano essere inseriti nella
programmazione teatrale. Ho stabilito
che Il ricavato del 10% del prezzo
degli abbonamenti sarà devoluto
alla Fondazione Movimento Bambino
presieduta dalla Dott.ssa Maria
Rita Parsi e all'Associazione Amici di
Fido onlus. Con Teatro in Bus invece
sarà offerto un servizio di navetta
dedicata alla terza età, alle persone
con diversa abilità, alle persone sole,
proprio per dare l’opportunità di
partecipare la domenica pomeriggio
alle iniziative teatrali. Saranno individuati
dei punti strategici d’incontro
nei diversi quartieri di Roma,
dove il Bus accoglierà le persone che
si saranno preventivamente prenotate
gratuitamente alla segreteria del
Teatro. Ma le sorprese non finiscono
qui! Nel nostro teatro all’interno
dello spazio Bar, sarà offerto gratuitamente
un aperitivo il venerdì sera
dalle ore 20.00”.
”Prove Aperte”. Di che cosa si tratta?
“Sono matinèe teatrali e musicali,
dove i ragazzi potranno partecipare
e respirare la tensione, l’emozione
vibrante delle prove degli spettacoli
che andranno in scena la sera.
Un vero e proprio dialogo interattivo,
con i protagonisti sul palco, i ragazzi
si sentiranno partecipi e vivranno
le emozioni delle prove di
uno spettacolo in diretta. Da settembre
saranno aperte le iscrizioni ai
corsi teatrali e musicali tenuti da attori
e musicisti professionisti, un laboratorio
interattivo che raggiunge-
rà obiettivi didattici straordinari. Il
teatro si avvarrà della collaborazione
di Matteo Ciampi, appartenente alla
terza generazione della famosa Ditta
specializzata in pianoforti. Sono
convinta che il Teatro Cassia diventerà
il polo culturale d’eccellenza a
Roma Nord, una oasi di serenità e
una grande sfida, da vincere ovviamente
tutti insieme. Quindi vi aspetto!”.
Teatro Cassia
Via Santa Giovanna Elisabetta, 69
Parcheggio riservato
Tel. 0696527967 - 3384768700
info@teatrocassia.it
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Teatro Cassia.
La rivista Ponte Milvio ha rinnovato
anche per questa stagione la partnership
con il Teatro Cassia.
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potranno avere uno sconto del
25% sul biglietto d’ingresso.
Per info e modalità:
promozione@teatrocassia.it
pontemilvio
19

informazione pubblicitaria
Infezioni del cavo orale ed
alitosi sono due problemi
diffusi ma risolvibili. Forse in
pochi sanno però che tale
sgradevole disturbo deriva
dalla presenza di batteri nocivi
all’interno del cavo orale,
i quali rilasciano gas volatili,
che determinano l’odore caratteristico.
Il cavo orale infatti è la prima “
porta di ingresso " di batteri e virus
che, se non debellati dalle difese immunitarie
del nostro organismo,
danno origine a infezioni sistemiche
o locali. Molti Colluttori antisettici
pubbliredazionale
Alitosi e piccole infezioni
del cavo orale... Addio!
Infezioni del cavo orale ed alitosi sono
due problemi diffusi ma risolvibili.
20 pontemilvio
sono a base di Clorexidina, un disinfettante
chimico ad azione antisettica
ed ampio spettro d'azione, utilizzato
ampiamente in campo odontoiatrico
per la sua prolungata azione
sui denti e sulle mucose orali.Forhans
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del cavo orale:
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0,30%.
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necessiti una spiccata azione antisettica
localizzata, nebulizzato sulla
parte infiammata lo spray Forhans
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l’infiammazione, combattendo
l’azione dei batteri . Lo speciale
beccuccio erogatore permette di
raggiungere le parti del cavo orale
anche difficili da raggiungere.
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( dose di mantenimento) e allo 0,20%
( dose di attacco ) di Clorexidina.
L’uso corretto e regolare dei colluttori
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e risolvere problemi e fastidi generati
da infezioni batteriche del
cavo orale, aiutando la risoluzione di
fastidiose infezioni del cavo orale e
faringeo, problemi gengivali e parodontali...
Lotta all’Alitosi !
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Grazie alla sua formulazione in gel
può essere usato nelle zone che lo
necessitano visto la sua particolare
densità che impedisce lo scivolamento
del prodotto e garantendo la sua
maggior permanenza nella zona richiesta.
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Clexidin 0,20 (consigliato per azioni d’urto dopo piccoli interventi di chirurgia orale – es. estrazioni)
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mostra
Al Palaexpo fino al 3 febbraio 2013
Robert Doisneau
Il Bacio dell'Hotel de Ville, 1950_copyright © atelier Robert Doisneau
Il grande fotografo francese ci ricorda con i suoi
celebri scatti che Parigi è sempre Parigi.
di Alessandra Stoppini
“S
ous le ciel de
Paris s'envole
une chanson...
” cantava Yves
Montand e
Doisneau con
le sue tante
fotografie ferma
un istante irripetibile e lo scatto diventa
subito storia di un'epoca, di una
nazione e della sua società.
Così è avvenuto nella celebre foto Il
bacio all'Hotel De Ville (1950) pubblicata
il 12 giugno dello stesso anno
dal magazine Life: due innamorati si
baciano con passione in mezzo alla
strada tra l'indifferenza dei passanti.
Questa e più di 200 fotografie originali,
scattate da Doisneau nella Ville
Lumière tra il 1934 e il 1991, sono
esposte in una grande rassegna an-
22 pontemilvio
tologica allestita a Palazzo delle
Esposizioni raggruppate per tema e
in modo da ripercorrere i soggetti a
lui più cari.
Questo imperdibile allestimento fotografico
nasce per iniziativa dell’Azienda
Speciale Palaexpo, dell’Atelier
Doisneau, della Fratelli Alinari
Fondazione per la Storia della
Fotografia e di Civita, con il patrocinio
della Ville de Paris e di Roma Capitale.
Le immagini di Doisneau sono
oggi conservate nelle più grandi collezioni
in Francia, negli USA e in
Gran Bretagna ed esposte in tutto il
mondo.
La mostra conduce il visitatore in
un’emozionante passeggiata nei
giardini di Parigi, lungo la Senna, per
le strade del centro e della periferia
e poi nei bistrot, negli atelier di
moda e nelle gallerie d’arte della capitale
francese, perché come amava
dichiarare il foto giornalista “ho
molto camminato per Parigi, prima
sul pavé e poi sull’asfalto, solcando
in lungo e in largo per mezzo secolo
la città”.
I soggetti prediletti delle fotografie
in bianco e nero di Doisneau, nato
esattamente cento anni fa il 14 aprile
a Gentilly, Val-de-Marne, alla periferia
di Parigi e scomparso il 1 aprile
1994 a Montrouge, periferia di Parigi,
sono, infatti, gli abitanti della capitale
francese: le donne, gli uomini,
i bambini, gli innamorati, gli animali
e il loro modo di vivere questa città
che non finisce mai di sedurre e stupire.
“Io non fotografo la vita reale,
ma la vita che mi piacerebbe che fosse”,
eppure da quest’apparente con-

traddizione questo giornalista per
immagini che aveva lavorato al fronte
durante la II Guerra Mondiale per
poi dedicarsi a guerra finita per 50
anni alle foto di strada, seppe riprendere
con i suoi innumerevoli scatti le
tante sfumature, sensazioni, atmosfere
ed emozioni di una città in fermento
che mutava sotto i suoi occhi.
Fedele per un cinquantennio all'agenzia
fotografica Rapho, Doisneau
con la sua fotografia umanista,
come fu definita in patria, immortalò
volti anonimi di bambini che giocano,
di uomini e donne in amore e,
qui non possiamo non citare Jacques
Prévert, di donnine allegre e di gente
comune. Ecco Les Halles il grande
mercato di Parigi, brulicante di voci
e suoni, che ci riporta ai romanzi di
Zola, le piazze e i boulevard, le periferie
e il centro della città, i giardini,
le panchine, tutta quella vita quotidiana
che rende viva e vibrante la capitale
in uno spazio - tempo che ci
porta come per magia a percorrere i
viali con lui. “L'indigeno sono io,
fuso nella massa. Faccio parte della
scenografia: francese medio, statura
media, segni particolari: nessuno.
Ah, si! La macchina fotografica. Ma
ce ne sono talmente tante, e poi io
non me la porto con fare ostentato
intorno al collo, come un’etichetta.
No: discreto, efficiente, mi confondo
nel gregge dei pedoni”. Pedone tra
la folla il fotografo incontra personaggi
del calibro di Pablo Picasso, Juliette
Gréco, Colette, Marguerite Duras,
Simone de Beauvoir, Alberto
Giacometti e un certo Georges Simenon
con l'inseparabile pipa e appare
strano non trovare accanto all'autore
belga il commissario Maigret.
Splendidi gli scatti di Parigi sotto la
neve, dei pescatori lungo la Senna e
alle spalle la cattedrale di Notre -
Dame, oltre a una seducente Juliette
Binoche di bianco vestita. Tres chic
quelli che ritraggono i più sofisticati
stilisti francesi nei loro atelier: Coco
Chanel, Yves Saint Laurent, Cristian
Dior e Cristian Lacroix. Citiamo infine
il grande manifesto presente in
mostra che ritrae il fotografo mentre
con la sua Rolleiflex ci osserva con
sguardo acuto e sornione. Robert
Doisneau sembra pronto a scattare
una foto ai visitatori che non si stancano
di ammirare le sue.
La ballata di Pierrette d'Orient, 1953_copyright © atelier Robert Doisneau
Robert Doisneau.
Paris en liberté 29 settembre 2012 - 3 febbraio 2013
Palazzo delle Esposizioni
via Nazionale, 194 Roma
Orario: martedì/mercoledì e giovedì 10.00 - 20.00,
venerdì e sabato 10.00 - 22.30.
L'ingresso è consentito fino a un'ora prima della chiusura.
Prezzo biglietti: intero 7,00 euro - ridotto 5,50 euro.
INFO: 0639967500 www.palazzoesposizioni.it
pontemilvio
23

Paolo Petrocelli
cittadino d’Europa
“È stata la musica a essersi avvicinata a me”
dichiara l’artista che ha dedicato la sua vita
alle note del pentagramma.
Ldi Alessandra Stoppini
a migliore gioventù italiana
è ben rappresentata
da Paolo Petrocelli,
ventisette anni, talento
e passione per la musica,
per la cultura e per i
viaggi. Un artista poliedrico
che ha iniziato a
studiare musica e a suonare il violino
all'età di 8 anni e a 12 è stato ammesso
al Conservatorio di Santa Cecilia.
Manager musicale e culturale,
vincitore di premi di ricerca, esperto
della Commissione Nazionale Italiana
per l’UNESCO (Organizzazione
delle Nazioni Unite per l'Educazione,
la Scienza e la Cultura) in ambito di
cultura musicale, Paolo inoltre si è
24 pontemilvio
specializzato nello studio della musica
europea del XX secolo divenendo
uno tra i maggiori rappresentanti
della nuova generazione di studiosi
della musica britannica del Novecento.
Un autentico cittadino d'Europa che
ha avuto il coraggio e la volontà di
guardare oltre i confini nazionali
“sono attivo in ambito internazionale
ed europeo su progetti multiculturali”,
dimostrando che con tenacia,
ambizione e passione si può ottenere
il meglio della vita. “La
musica per me ha sempre rappresentato
un linguaggio universale, il migliore
modo per comunicare l’armonia
interiore”.
Paolo è stato difficile conciliare lo
studio scolastico con l'impegno al
Conservatorio?
Non è stato sempre facile conciliare
gli impegni scolastici con l’attività in
conservatorio, soprattutto durante
gli anni di liceo classico. Tuttavia nel
mio modo di vedere la formazione,
non ho mai fatto grandi distinzioni
tra i due percorsi. Scuola e conservatorio
prima, università e conservatorio
poi, hanno rappresentato per me
un unico grande mondo, dove poter
crescere e imparare. Studiare musica
ha inciso in maniera decisiva sulla
mia educazione e più in generale
sulla crescita della mia persona.
Il tuo talento creativo è la dimostrazione
che con la cultura si vive e che
può diventare un mestiere. In che
cosa consiste la figura professionale
del Manager culturale?
Si può vivere lavorando per la cultura
e per la musica. Bisogna solo cercare
la propria strada con grande
onestà e dignità. Al momento in
campo musicale sono attivo come direttore
associato della sede di Roma
dell’agenzia IMG Artists, leader
mondiale nel management dello
spettacolo e dei grandi eventi, e
come Vicepresidente dell’Orchestra
Italiana del Cinema, la prima compagine
sinfonica italiana interamente
dedicata alla promozione della musica
per film. In ambito istituzionale,
collaboro con alcune tra le più importanti
organizzazioni internazionali,
tra cui l’UNESCO, l’European
Cultural Parliament e l’European
Music Council. Con grande entusiasmo,
porto infine avanti la mia attività
accademica, sia in qualità di ricercatore
presso le Università di Yale,
Oxford e Cambridge, sia in qualità di
lettore e professore per LASALLE College
of Arts di Singapore, IED e LUISS.
L'Articolo 9 della Costituzione Italiana
dichiara: “La Repubblica promuove
lo sviluppo della cultura e la ricerca
scientifica e tecnica... ”. Secondo
te è un intento rimasto solo sulla
carta? Qual è il compito che spetta a
Voi giovani?
La Repubblica siamo noi cittadini.
Siamo noi in primis a doverci preoccupare
di promuovere lo sviluppo
della cultura e della ricerca! L’errore
è pensare che sia solo chi governa a
doversi occupare di questo. Certamente
la loro responsabilità è di
mettere il Paese nelle condizioni di
esprimersi al meglio, sostenendolo
con politiche sociali ed economiche
efficaci. Ma dipende anche da noi e
in particolare dalle giovani genera-

zioni. Possiamo e dobbiamo fare
molto. L’Italia ha bisogno di noi giovani,
di nuove forze, nuove idee. Ciascuno
nel proprio ambito professionale
deve “iniettare” nuova linfa
con cui attivare dall’interno un processo
di sviluppo e rinnovamento
che sia in grado di condurci verso
una nuova fase di crescita e rilancio.
Non è semplice e certamente richiederà
del tempo. Noi giovani dobbiamo
prendere però consapevolezza
che è questo il nostro compito adesso.
Di cosa si occupa la rassegna The
Spirit of the British Music?
La mia grande passione per la musica
“made in UK” mi ha spinto nel
2011 a fondare e dirigere “The Spirit
of British Music” un’esclusiva stagione
di concerti a Roma interamente
dedicata alla musica britannica moderna
e contemporanea. L’iniziativa,
patrocinata dal British Council, l’Ambasciata
Britannica a Roma, la Camera
di Commercio Britannica per l’Italia,
l’Accademia Britannica di archeologia,
storia e belle arti, la British
Music Society e la Royal Musical Association,
è nata con l’intenzione di
proporre un’offerta culturale innovativa,
stimolante e diversificata, destinata
a un pubblico internazionale
ed eterogeneo. Sede dei concerti i
luoghi di rappresentanza britannica
a Roma, quali l’Ambasciata, il British
Council, l’Accademia Britannica e alcuni
tra più importanti spazi musicali
della capitale, tra cui il Circolo degli
Artisti. Nella prima edizione abbiamo
così programmato concerti di
musica classica, rock, indie e dj-set,
coinvolgendo esclusivamente artisti
giovani, tra cui anche “I Blame
Coco” (la figlia di Sting).
Sei uno dei coordinatori di un’interessante
realtà il Network giovanile
italiano del Parlamento Culturale Europeo.
Ce ne vuoi parlare?
Il nascente Network Giovanile Italiano
del Parlamento Culturale Europeo
è una nuova importante realtà,
che stiamo andando a creare proprio
in queste settimane. Il gruppo è parte
dello Youth Network Europeo,
una rete costituita da giovani artisti
e professionisti attivi nel settore cultura
residenti in Europa, di età compresa
tra i 20 e i 35 anni. I fondatori
e membri della YN sono uniti da un
comune interesse: promuovere il valore
delle arti e della cultura a favore
del rafforzamento della coesione europea.
L’European Cultural Parliament
è stato fondato nel 2001 e riunisce
delegati da 43 paesi europei.
Tra i membri italiani ci sono anche
Umberto Eco e Michelangelo Pistoletto.
Inoltre, nel 2011 ho rappresen-
tato l’Italia in qualità di delegato
giovanile al VII Forum Giovani dell’UNESCO
a Parigi. Nel 2012 sono stato
nominato Coordinatore della nascente
Commissione Italiana Giovani
dell’UNESCO ed Esperto della Commissione
Nazionale Italiana per
l’UNESCO in ambito di cultura musicale.
Con grande entusiasmo sto raccogliendo
e selezionando in queste
settimane le adesioni di giovani rappresentanti
dei diversi settori del
mondo della cultura e dell’arte in
Italia: cinema, musica, teatro, danza,
letteratura, moda, giornalismo. Il
gruppo si riunirà con buona frequenza
per discutere e trattare di
“macrotemi” indicati dallo Youth
Network europeo e lavorare alla realizzazione
di una piattaforma internet,
che diventerà il principale mezzo
di comunicazione dello YN. Si lavorerà
quindi allo sviluppo di
progettualità sia a livello europeo,
che a livello nazionale.
Che consigli ti sentiresti di dare a un
giovanissimo desideroso di intraprendere
il tuo percorso professionale?
Il solo consiglio che mi sento di dare
è quello di seguire le proprie passioni
e di non restare mai in attesa di
qualcuno o qualcosa. Il cambiamento
parte da noi.
intervista
pontemilvio
25

arte
La Casa museo di
Keats e Shelley
Accanto alla scalinata di Trinità dei Monti il
Museo - Biblioteca dedicato al romanticismo.
di Alessandra Stoppini
IIn Piazza di Spagna, uno dei
luoghi più scenografici del
mondo, al numero 26 c’è un
piccolo palazzo romano color
rosa antico che sembra contemplare
con britannico distacco
il frastuono proveniente
dai turisti e dalla fontana
prospiciente l'edificio. Al secondo
piano del palazzo, costruito nel 1725
contemporaneamente alla costruzione
della scalinata, visse e morì John
Keats. La Keats - Shelley Memorial
House nasce in perenne memoria dei
poeti romantici, John Keats, Percy
Bysshe Shelley, George Gordon, Lord
Byron e Henry John Leigh Hunt. La
Casa Museo, continua meta di pellegrinaggio
per tutti gli amanti dei
poeti romantici inglesi, contiene una
ricca collezione di quadri, sculture,
manoscritti, oggetti e prime edizioni
che rievocano la vita di Keats, Shelley
e Lord Byron. Il suggestivo appartamento
è anche luogo di studio e
d’informazione grazie alla ricca biblioteca
consultabile dietro richiesta
al Direttore. Nel 1900 l'edificio aveva
rischiato di essere demolito, in quel-
26 pontemilvio
la piazza che nel XVII e nel XVIII secolo
era una tappa obbligata per i
membri dell'aristocrazia inglese che
a Roma completavano la loro educazione
culturale. Anche George Gordon
Byron nel 1817 aveva alloggiato
al n. 66 nella casa di fronte al museo.
La poetessa Elisabeth Barrett Browning,
Hans Christian Andersen, lo
scrittore americano Henry James erano
tutti vissuti nelle vicinanze di
Piazza di Spagna e Shelley ebbe qui
l'ispirazione di scrivere un’ode funebre
per l’amico Keats. In seguito il
palazzetto fu destinato ad abitazione
privata. Fra gli altri, vi alloggiò il
medico svedese Axel munthe, il celebre
autore de La storia di San Michele.
Per evitare il pericolo della demolizione
della casina rossa, com’era
nota ai romani, fu lanciato un appello
e nel 1906, con l’appoggio dei re
di Inghilterra e d’Italia e del Presidente
degli Stati Uniti, fu fondata la
Keats - Shelley Memorial Association.
Tre anni dopo la casa fu aperta
al pubblico, con un museo e una biblioteca
per ricordare Keats, Shelley
e gli altri poeti romantici che erano
stati in Italia. Lo stesso Re Vittorio
Emanuele III presiedette alla cerimonia
d’inaugurazione avvenuta il 3
aprile 1909. La raccolta di libri, manoscritti
e altri tesori è andata costantemente
ampliandosi nel corso
del secolo scorso e il museo oggi è visitato
da oltre ventitremila visitatori
ogni anno, provenienti da ogni parte
del mondo. La biblioteca, contenente
più di ottomila volumi creata
dall’ambasciatore inglese Nelson
Gay, comprende molti dei primi libri
pubblicati sui romantici della seconda
generazione ed è fornita di opere
legate a Byron: quasi tutte le edizioni
complete ottocentesche e molte
di quelle del novecento. Vi sono anche
numerose traduzioni in italiano
e una selezione di studi italiani su
Byron. Minore invece è il numero di
prime edizioni delle opere di Keats e
Shelley, mentre è conservata una piccola
raccolta di libri di viaggio e di
storia che celebrano il Grand Tour.
Breve e infelice fu l'esistenza terrena
di John Keats (1795 - 1821), rischiarata
dalla presenza di Fanny Brawne

la sua Bright Star (Stella Fulgente). Il
poeta inglese che non riuscì in vita a
ricevere le lodi che i suoi poemi e le
sue poesie avrebbero meritato “penso
che entrerò a far parte dei poeti
inglesi dopo la mia morte” ammalato
di tubercolosi era giunto a Roma
via Napoli il 15 novembre del 1820
con il suo amico pittore John Severn.
Il soggiorno romano era stato consigliato
a Keats dal suo medico, lo
scozzese James Clarke. Quest'ultimo
aveva trovato ai due uomini due
stanze nel palazzetto che si trovava
alle pendici della celebre scalinata di
Piazza di Spagna, allora molto popolare
tra gli artisti inglesi a Roma e
per questo chiamata il Ghetto degli
Inglesi. I due giovani pagando cinque
scudi al mese di pigione alla padrona
di casa Anna Angeletti, si sistemarono
al secondo piano, in due
stanze: un saloncino occupato da Severn
comunicante con una stanzetta
d’angolo occupata da Keats con soffitto
a cassettoni e caminetto, provvista
di due finestre che si affacciavano
sulla piazza e sulla scalinata.
I pasti erano forniti a domicilio
27

dall’Osteria della Lepre di via Condotti,
di fronte al celebre Caffè Greco,
luogo di ritrovo preferito dagli
stranieri e soprattutto dagli inglesi.
Finché le condizioni di salute lo consentirono,
Keats accompagnava Severn
lungo il Pincio ma l'aria romana
non era di suo giovamento anzi il
poeta sentiva che la fine era ormai
vicina. “Ho la continua sensazione
che la mia vita reale sia finita, e che
io stia vivendo un'esistenza postuma”.
Così nella sua ultima lettera datata
30 novembre 1820 John scrisse
al suo fraterno amico Charles Brown.
“Riesco a malapena a dirti addio, anche
per lettera. Sono sempre stato
impacciato nel fare gli inchini”. Del
soggiorno romano di Keats abbiamo
notizie principalmente dalla corrispondenza
di Severn e dal suo diario
perché il poeta non scrisse quasi nulla.
A dicembre una ricaduta costrinse
Keats a letto immobile, niente più
passeggiate o brevi uscite a cavallo
insieme al giovane ufficiale inglese,
il tenente Elton, anch’egli malato di
tubercolosi. L'amico Severn faceva di
tutto per alleviare le sofferenze a
John, aveva persino affittato un pianoforte
“a scudi 7 di versamento” (la
28 pontemilvio
SaloJohn Buckland Wright
Paolo and Francescane
ricevuta si trova esposta nella stanza
del poeta), per rallegrarlo con le melodie
di haydn ma Keats che aveva
studiato in Inghilterra chirurgia non
nutriva più alcuna speranza. Il 23
febbraio John Keats morì all'età di
venticinque anni. Le ultime parole
che il poeta rivolse al suo amico furono
“Severn, Severn, sollevami, non
vedi che sto morendo, morirò facilmente,
non spaventarti, grazie a Dio
è giunta l'ora”. Il poeta fu sepolto a
Roma nel Cimitero Acattolico all'ombra
della Piramide Cestia. Sulla sua
tomba chiese fosse inciso: “Qui giace
un uomo il cui nome fu scritto sull’acqua”.
Severn rimasto a Roma, divenne
console britannico. Morì a
Roma nel 1879 all'età di ottantasei
anni ed è sepolto accanto a Keats.
Anche se la Keats - Shelley Memorial
House porta anche il suo nome, Shelley
non incontrò mai Keats a Roma.
Egli si trovava nel nord d'Italia quando
Keats morì, rimase talmente sconvolto
dalla notizia che scrisse alcuni
mesi dopo l'elegia intitolata Adonais.
Shelley annegò un anno dopo
al largo delle coste toscane a soli
ventinove anni. Le sue ceneri furono
portate a Roma per essere sotterrate
nel Cimitero Acattolico. Non essendoci
altri luoghi a ricordo di Shelley,
i fondatori del Museo vollero riconoscere
l'importanza dell'Italia nella
sua vita e nelle sue opere dedicandolo
anche a lui.
La Keats - Shelley Memorial House è
composta di quattro ambienti. Una
cortese signorina inglese ci informa
che quello che oggi è l’atrio d’entrata
allora era un armadio, accessibile
sia dall’ingresso sia da una porta, ora
murata, posta nella stanza di Keats.
La porta principale si trovava a destra
di quella attuale. Il salone ora
sede della biblioteca (gli scaffali in
noce furono inseriti al principio del
secolo scorso, omaggio dei membri
della Borsa di New York e del generale
W.J. Palmer di Colorado Springs)
all'arrivo di Keats e Severn era divisa
da una tenda lungo l’arco centrale.
Dall’altra parte della tenda si apriva
l’abitazione della padrona di casa. Le
tre grandi bacheche al centro della
sala sono dedicate a tre celebri lettori
di Keats: Oscar Wilde (si può notare
il sonetto che lo scrittore redasse
dopo aver visitato la tomba di Keats),
Walt Whitman (presente il
manoscritto Sulla poesia di John Keats
1857) e Theodore Roosevelt
(esposta lettera a Robert Underwood
Johnson, fondatore della Keats -
Shelley Memorial Association dove il
Jessie Marion King
Isabella

Presidente USA esprime il suo sostegno
all'Associazione). In questa stanza
si possono vedere anche alcuni cimeli
quali un reliquiario a conchiglia
appartenuto a Papa Pio V, contenente
una ciocca di capelli di John Milton
e di Elisabeth Barrett Browning,
e una maschera di carnevale in cera
di Lord Byron. La collezione del museo
accoglie anche le ciocche di Shelley,
Keats e Leigh Hunt perché nel
XIX Secolo era consuetudine tra amici
scambiarsi ciocche di capelli come
simbolo di affetto. Di grande impatto
il bel ritratto di Severn Shelley alle
Terme di Caracalla (1845) dipinto a
olio che raffigura il poeta mentre
compone il Prometeo liberato che
ben si armonizza con l'ambiente circostante.
Due grandi finestre in fondo
sono due immortali fotografie di
Roma che ci ricordano che ci troviamo
sotto la scalinata di Piazza di
Spagna. Sopra di noi ecco la Chiesa
di Trinità dei Monti che si staglia in
tutta la sua magnificenza.
La stanza della terrazza così chiamata
perché conduce a una piccola terrazza
che guarda sulla scalinata è un
piccolo ambiente che nel 1820 era
adibito a cucina. Ora la piccola saletta
ospita oggetti legati a Shelley, Byron
e ai membri del loro circolo
come la stampa di Mary Shelley
(1841) l'autrice di Frankenstein, e la
stampa di Teresa Magni (1836),
l'amante preferita di Byron. Si può
inoltre ammirare la seconda edizione
di The Cenci l'unico dramma di
Shelley che narra la tragica storia di
Beatrice Cenci. Il terzo ambiente cui
si accede attraversando il salone era
utilizzato come soggiorno e da Severn
come stanza da letto.
Alle pareti si notano i tre ritratti in
miniatura dei fratelli Keats, John,
George e Tom, un ritratto di Severn
tutti datati 1818. Del 1819 è il famoso
ritratto di Keats di Severn, al quale
il poeta era talmente affezionato
che prima di partire per l'Italia lo regalò
alla sua fidanzata Fanny Brawne.
La bacheca conserva due immagini
di Fanny: una silhouette del
1823 e l'altra che la raffigura nel
1833 circa. Dopo la morte di Keats,
“Addio Fanny, che Dio ti benedica”,
la Fulgida Stella del poeta portò il
lutto per molti anni non togliendosi
mai l'anello che Keats le aveva donato.
L'unica lettera autografa di Keats
della collezione reca la data del giugno
1818 ed era stata scritta dal poeta
a Severn, quando un “piccolo malessere”
lo aveva costretto a casa.
Sono presenti inoltre la prima edizione
di Lamia, Isabella, La vigilia di
Sant'Agnese, Endymion (con com-
menti a margine di Keats e la sua firma
sul frontespizio) e altre poesie di
Keats del 1830.
L'ultimo ambiente è quello dove
John Keats è morto e una targa ricorda
quell'infausto giorno: IN THIS
ROOM ON THE 23RD OF FEBRUARY
1821 DIED JOHN KEATS. Una stanza
semplice ed elegante le cui finestre
si affacciano su uno dei luoghi più
affascinanti dell'Urbe. Un soffitto
decorato, un delicato celeste alle pareti,
i mattoni del pavimento, una
piccola scrivania dove la nostra immaginazione
colloca Keats intento
nella scrittura e un piccolo camino
che a volte Severn usava per cucinare.
Secondo la legge vaticana, dopo
la morte di Keats per debellare l'infezione
tutto quanto era contenuto
nella sua stanza: i mobili, le tende e
perfino la carta da parati doveva essere
portato via e bruciato. Il letto ricoperto
da finissime lenzuola di seta,
a righe verdi e bianche, come si usavano
allora è quindi l'ultima acquisizione
di rilievo della collezione del
museo nel 2003. Un letto che risale
circa al 1820, in noce italiana, di forma
semplice, a barca. Commuove il
ritratto di Keats sul letto di morte
opera di Severn posto sopra il letto
disegnato circa tre settimane prima
che il poeta morisse della stesso male
che aveva già ucciso la madre e il fratello
minore Tom.
Il visitatore non può fare a meno di
confrontare la maschera funebre di
Keats che si trova accanto al letto
con quella presa in vita che si trova
nella stanza accanto creata da Haydon
nel 1816 la quale secondo la sorella
di Keats Fanny “era una copia
perfetta dei tratti del mio caro fratello”.
La notizia della morte del
poeta giunse in Inghilterra circa un
mese dopo la scomparsa di Keats.
Nel maggio del 1821 così Fanny
Brawne scrisse a Fanny Keats “posso
dire a te che dopo di me lo amavi più
di tutti, che io non mi sono ripresa,
né mai mi riprenderò”. Le lettere ancora
chiuse di Fanny Brawne, oltre a
quelle della sorella, furono sepolte insieme
a Keats.
La Keats - Shelley House è un luogo
fuori dal tempo, dall'atmosfera unica
che conserva intatta quell'aura di
romanticismo caratteristica dell'opera
di John Keats, sicuramente uno
dei più sublimi e delicati poeti di tutti
i tempi. “Una cosa bella è una gioia
per sempre, il suo splendore aumenta,
mai potrà passare nel nulla,
per sempre manterrà un suo luogo
quieto per noi, un sonno pieno di
dolci sogni”.
John Keats Endymion (1817).
Per quest’articolo sono state fondamentali
le citazioni tratte dalla Guida
Keats - Shelley House Edizioni Il
Labirinto Roma (2007).
Dal 9 aprile al 24 novembre 2012 si
svolgerà presso i locali della Keats -
Shelley House la mostra Illustrating
Keats. L'esposizione raccoglie le immagini
più belle tratte dalle edizioni
illustrate delle opere di John Keats
che sono apparse dall’età vittoriana
fino ai giorni nostri.
Keats - Shelley Memorial House
Museo e Biblioteca
Piazza di Spagna, 26 - 00187 Roma
Tel. 066784235
Orari di apertura:
Lun/Ven: 10-13, 14-18;
Sabato: 11-14, 15- 18.
Domenica chiuso
Il museo sarà chiuso il 15 agosto.
Biglietti: Intero € 4,50, ridotto €
3,50.
www.keats-shelley-house.org
Info@keats-shelley-house.org
pontemilvio
arte
29

LLa delicata luminosità
del cielo d'Olanda screziato
da nuvole color
bianco latte e gli interni
borghesi della vita quotidiana
nella Deft del
XVII Secolo. L'arte di
quel grande, indiscusso
maestro che è Johannes Vermeer è
tutta compresa in questa atmosfera
e in quella luce ghiacciata e stupefacente
del Nord che incanta il visitatore
in una mostra che “è un evento
forse irripetibile per l'Italia” come ha
dichiarato Mario De Simoni, direttore
generale dell'Azienda Palaexpò -
Scuderie organizzatrice dell'esposizione.
Coprodotta con MondoMostre, la
mostra è a cura di Arthur K. Wheelock,
Curator of Northern Baroque
Paintings, National Gallery of Art di
Washington, Walter Liedtke, Curator
of European Paintings, Metropolitan
Museum of Art di New York e Sandrina
Bandera, Soprintendente per il
Patrimonio Artistico Storico, Artistico
ed Etnoantopologico di Milano.
Della vita di uno tra i pittori più
amati dal grande pubblico, nato a
Deft il 31 ottobre 1632 e morto sempre
a Deft il 15 dicembre 1675, si sa
pochissimo. Sappiamo che Vermeer,
figlio di un tessitore di seta che commerciava
anche in opere d'arte, dipinse
non più di 50 quadri nella sua
vita, il suo catalogo ne contiene ap-
30 pontemilvio
Johannes Vermeer
A Lady Standing at a Virginal, 1670/1673 ca.
Olio su tela, 51.7 x 45.2 cm
The National Gallery, Londra
Vermeer
illumina Roma
Alle Scuderie del Quirinale una
rassegna sul maggior esponente della
pittura olandese del XVII secolo
La mostra sarà a Roma fino al
20 gennaio 2013.
di Alessandra Stoppini
pena 37 e solo 26, conservati in 15
collezioni diverse, possono essere
movimentati. Delle opere del pittore
olandese riconosciute autografe,
nessuna appartiene a una collezione
italiana. Vermeer lavorava solo su
commissione dipingendo due o tre
opere l’anno, quel necessario per
mantenere la moglie Catherina Bolnes
e gli undici figli.
La mostra romana presenta una preziosa
selezione di 8 opere di Johannes
Vermeer (dipinti tra il 1655 e il
1675) e 49 opere di artisti olandesi
suoi contemporanei (Carel Fabritius
dal quale Vermeer apprese i primi
rudimenti del mestiere, Nicolaes
Maes, Gerard ter Borch Pieter de Hooch,
Gerard Dou, Gabriel Metsu,
Frans van Mieris e Jacob Ochtervelt).
Un suggestivo confronto nato per
esaltare il secolo d'oro dell'arte olandese
(basti pensare che solo a Deft vi
erano 25mila abitanti e 52 artisti)
che riflette la cultura medio - borghese
dell'Olanda del Seicento. I
committenti di Vermeer e dei suoi
colleghi erano sia collezionisti - mercanti
sia piccoli borghesi, quali panettieri
e birrai che esponevano i
quadri nelle loro abitazioni, sempre
in cerca di nuovi soggetti. Quindi era
la vita privata, reale, quotidiana fatta
di gesti e istanti intimi quali il corteggiamento,
lo studio della scienza
e della musica il tema delle opere
degli artisti fiamminghi. Una narrazione
per immagini, attimi di un universo
operoso, luminoso e assorto
velato di sottile ironia proprio mentre
nello stesso periodo storico in Italia
le grandi committenze, quali la
Chiesa e le corti principesche, chiedevano
forme d'arte pubblica e di
grande formato.
Vermeer dunque ci racconta “un
mondo per noi assolutamente ignoto”
sancisce Rossella Vodret ex So-
printendente al Polo Museale della
città di Roma. Nella mostra alle Scuderie
“vedremo quasi un terzo dell'opera
di Vermeer che può essere
mostrata in giro per il mondo” afferma
De Simoni. Quello che distingue
le 8 opere di Vermeer da quelle dei
suoi contemporanei saggiamente
esposte lontane una dall'altra, quasi
una a ogni sala, è la luce che sprigionano
dove i colori dominanti sono il
blu e il giallo. L'artista, infatti, è conosciuto
anche come il Maestro della
luce olandese per la sua straordinaria
capacità di descrivere la luce del
cielo d’Olanda. Sembra, infatti, che
dopo l’avanzata del terreno bonificato,
il colore del cielo olandese sia
cambiato perché la luce non è stata
più riflessa verso l’alto dalle paludi e
dai laghi. Questi dipinti sono anche
una testimonianza preziosa per rivivere
la delicata luminosità dei cieli
olandesi.
Nella prima sala delle Scuderie che
accoglie i visitatori, si confronta
l'olio su tela La stradina (1658 circa)

un raro esterno di Vermeer conservato
ad Amsterdam con il grande dipinto
veduta del Municipio nuovo di
Amsterdam (1667) di Jan van der
Heyden proveniente dalla Galleria
degli Uffizi di Firenze. La variopinta
stradina di Deft che contiene anche
due piccole figure femminili può essere
scambiata per una fotografia
ante - litteram dove il cielo assomiglia
al blu delle famose ceramiche di Deft.
Le cronache raccontano della commozione
del Presidente Giorgio Napolitano,
che ha visitato in anteprima
la mostra che ha registrato 70
mila prenotazioni già prima dell'apertura,
di fronte a un piccolo olio
su tela Ragazza con il cappello rosso
(1665/1667) tavoletta di legno di
quercia, diciotto centimetri di base,
prestato dalla National Gallery di
Washington sfolgorante di rosso e
blu lapislazzulo, dalla posa simile al famoso
ritratto La ragazza col turbante.
In mostra manca appunto La ragazza
con l'orecchino di perla di Vermeer
ma è esposto Donna con orecchino
di perle (1654) di Fabritius il pittore
morto a soli 32 anni nell'esplosione
di una polveriera tragico avvenimento
cittadino che Egbert van der Poel
ritrasse nell'olio su tavola Veduta di
Deft con l'esplosione del 1654 presente
lungo il percorso espositivo.
Gli altri capolavori di Vermeer in mostra
sono Giovane donna con bicchiere
di vino (1659/60), Santa Prassede
(1655) opera giovanile dalla
collezione privata di Barbara Piasecka
Johnson, Allegoria della fede
(1670/72) olio su tela dal Metropolitan
Museum of Art di New York, Giovane
donna seduta al virginale
(1670/72) proveniente da una collezione
privata di New York e Giovane
donna in piedi al virginale (1670/72)
prestato da un museo londinese. La
Johannes Vermeer
Girl with a Red Hat, 1665/1667 ca.
Olio su tela, 23.2 x 18.1 cm
National Gallery of Art, Washington
suonatrice di liuto (1662/63) è una
rara fascinazione e un sussulto nell'animo
di chi osserva. Non si finisce
mai di ammirare il piccolo dipinto
conquistati dalla perfezione e dalla
cura di ciascun dettaglio.
Questo sublime artista possiede il
potere di “farci percepire i sentimenti
delle sue piccole figure femminili”
ha dichiarato Sandrina Bandera. Citiamo
inoltre Il suonatore di violoncello
(1658/1660) di Gabriel Metsu
Royal Collection Londra, Curiosità
(1660/1662) di Gerard ter Borch Metropolitan
Museum of Art di New
York e Concerto di famiglia
Egbert van der Poel
A view of Delft with the Explosion of 1654, 1654
Olio su tavola, 36 x 49 cm
Collezione Johnny van Haeften, Londra
(1668/1670) di Godefridus Schalken
concesso in prestito da Sua Maestà la
Regina Elisabetta II di Inghilterra.
Il maestro della luce amato da Proust
morì quasi in povertà e la moglie fu
costretta a cedere due dipinti del defunto
marito a un fornaio per saldare
un debito di 617 fiorini. Pietro Citati
ha spiegato che del pittore non
esiste “una lettera, una pagina di appunti,
un disegno, un ritratto”.
Johannes Vermeer ci parla attraverso
i suoi capolavori con la sua straordinaria
raffinatezza esecutiva e il suo
è un linguaggio muto che arriva al
cuore.
pontemilvio
mostra
Vermeer.
Il secolo d'oro dell'arte olandese
Scuderie del Quirinale
via XXIV Maggio 16, Roma
27 settembre 2012
20 gennaio 2013
Ingresso:
€ 12 - ridotto € 9,50
Orario:
da domenica a giovedì 10-20;
venerdì e sabato 10-22.30.
L’ingresso è consentito fino a un’ora
prima dell'orario di chiusura.
Info:
tel. 06.39967500
Catalogo Skira € 49,00
www.scuderiequirinale.it
31

Roma sport
SPQR Sport Day
Via dei Fori Imperiali, per un giorno città dello sport.
GGrande successo
a Via dei Fori Imperiali
per l'“Spqr
Sport Day”, la
manifestazione
promossa dal Dipartimento
Sport
di Roma Capitale
che ha portato oggi in piazza oltre
trecentomila persone. Una giornata
all'insegna dello sport in una domenica
di sole nel cuore della città,
chiuso al traffico per ospitare la palestra
a cielo aperto più bella e più
grande del mondo. A fare una passeggiata
tra i campi allestiti ad hoc
per l'occasione e dedicati al rugby e
al calcio, al basket e al tennis, all'hockey
e al badminton, agli antichi
giochi di strada e alle più innovative
discipline sportive, il sindaco di
Roma Capitale Gianni Alemanno e il
Delegato alle Politiche Sportive di
Roma Capitale Alessandro Cochi.
«La nostra città offre una grande vetrina
per lo sport - ha commentato il primo
cittadino - e questo enorme successo
dimostra che Roma ha voglia e piacere
di dedicarsi all'attività fisica. Per
questo il messaggio che lanciamo è
molto forte e chiaro: nessuno deve essere
privato della possibilità di fare
sport, perché lo stesso è anzitutto uno
strumento di educazione e di crescita».
32 pontemilvio
«In via dei Fori Imperiali ci sono decine
di migliaia di persone. Un bilancio
assolutamente positivo per questa
prima edizione - ha detto il delegato
alle Politiche Sportive
Alessandro Cochi - Sicuramente un
punto di partenza: manifestazioni di
questo tipo andrebbero promosse
più spesso. Il successo dell'evento testimonia
quanto importante sia il
coinvolgimento del mondo dello
sport a 360 gradi. La collaborazione
con le Federazioni, con gli Enti di
Promozione Sportiva sotto l'egida
del CONI, con i Gruppi Sportivi Militari,
con le associazioni dilettantistiche
e non è la riprova che insieme si
possono realizzare iniziative che
rientrano a pieno titolo nella mission
del Dipartimento Sport: far sì che
sempre più romani pratichino sport,
soprattutto in periferia, giovani,
meno giovani e diversamente abili,
perché chi fa attività fisica sta meglio
con se stesso e con gli altri.
Quando poi si riesce, come oggi – ha
aggiunto il delegato Cochi – a far incontrare,
in una cornice d'eccezione
come Via dei Fori Imperiali, lo sport
di vertice con quello di base la soddisfazione
cresce: è bello pensare
che un ragazzino possa per la prima
volta praticare una determinata disciplina
e dire ai propri genitori, 'da
domani voglio iscrivermi ad una palestra'».
Sul palco allestito a via dei Fori Imperiali
sono saliti, insieme alle istituzioni,
numerosi vip e campioni dello
sport, alcuni dei quali provenienti
dalla recente olimpiade londinese.
Tra questi, Marcos Evangelista De
Moraes, meglio noto come Cafù, ex
difensore della Roma e miglior terzino
destro della storia giallorossa,
Giacomo Losi, l'indimenticato capitano
giallorosso, anche lui nella Hall of
Fame della Roma, il pugile Vincenzo
Mangiacapre, la Nazionale di Rugby,
la schermitrice Ilaria Salvatori, le ginnaste
azzurre Elisa Santoni ed Elisa
Blanchi, il tiratore Roberto Di Donna,
l'arciere Ilario di Buò, il tuffatore
romano Tommaso Marconi, la remiera
Gabriella Bascelli, Oxana Corso,
reduce della trionfale spedizione alle
Paralimpiadi di Londra con due ori al
collo conquistati nei 100 e 200 metri.
Hanno partecipato all'evento anche
la Fondazione Castelli, l'Associazione
Alessandro Bini, la Fondazione Gabriele
Sandri ed altre associazioni
che si battono per la prevenzione e
la salute nello sport.
Proprio sotto il Campidoglio è stato
derby tra Lazio e Roma, che hanno
allestito i propri villaggi, presi d'assalto
da giovani e meno giovani.

enessere
Alzi la mano chi
non porta mai
un tacco sopra i
7 cm !!!
Sono irresistibili!
Del resto i tacchi
stanno alle donne
come i motori
agli uomini. Come farne a meno?
Persino io che vivo per lo più scalza,
non posso fare a meno di comprare
quello che rappresenta l’oggetto del
desiderio di ogni donna: la scarpa
con il tacco vertiginoso.
Non che gli Ugg siano meglio: stare
in tutto quel calore anche quando
non fa freddo semplicemente per il
godurioso effetto pantofola....
Analizziamo un pò la posizione e i
suoi effetti:
La prima riflessione da farsi è quella
sulla postura.
Il fatto di posizionare più in alto i talloni
modifica il baricentro: le ginocchia
si stenderanno maggiormente
per tenere l'equilibrio, il bacino ruoterà
in avanti (lo so è quello che vi
piace perché vi da l'andatura da Paperina)
e di conseguenza la curva naturale
della nostra colonna a livello
lombare, diventerà maggiore.
A lungo andare cominceremo ad
avere dolori proprio in quella parte
della schiena.
In base all’altezza del tacco, il piede
si "arcuerà" mantenendo una posizione
non idonea per assicurare una
buona circolazione sanguigna (e direi
anche linfatica).
Risultato: dolori e gonfiori.
34 pontemilvio
Amato tacco 12...
Quanto ti amo,
ma quanto mi fai male!
di Claudia Rossoni
certified Pilates Teacher
Studio Pilates Roma
www.studiopilatesroma.it
Fin qua ho detto tutto quello che già
sappiamo ma che volutamente “dimentichiamo”
ogniqualvolta saliamo
sulle nostre scarpe preferite.
Andiamo ora ad analizzare gli effetti
sulle gambe:
ginocchio: la pressione all'interno
dell'articolazione può arrivare anche
al 26% in più del normale.
Ciò può portare a degenerazione della
cartilagine e di tutte le altre parti
dell'articolazione (Artrite precoce).
Polpaccio: a furia di stare arrampicate,
il vostro muscolo si accorcerà. Ve
ne accorgerete camminando scalze,
trovando fatica ad appoggiare i talloni.
La contrattura/accorciamento
potrà essere tale da aver
bisogno della riabilitazione per riuscire
a stare con i talloni a terra senza
provare dolore.
Stesso discorso vale per il Tendine di
Achille che, perdendo elasticità, potrà
procurarvi delle infiammazioni
quando userete i tacchi bassi
Dolore calcaneare. E' una patologia
che insorge a causa dell'appoggio
del tallone e per la pressione della
scarpa. L'osso si "allarga" e compare
un'escrescenza subito sotto il tendine
di Achille. Si elimina solo con intervento
chirurgico.
Caviglie: vengono sottoposte a grande
lavoro ed al rischio di storte.
Cuscinetto plantare: è la parte in cui
si scarica tutto il peso del corpo. Al
momento la presenza del "plateau",
nei modelli all'ultimo grido, allevia
leggermente il dolore perché rende
più solida la scarpa, ma la possibilità
di contrarre una metatarsalgia è
molto alta.
Dita: la costrizione della posizione
delle dita, a causa della punta corta
o stretta, o della posizione esagerata,
può causare le dita a martello e/o
l'alluce valgo. Oltre all'ovvio dolore
conseguente, se ne ricava una deformazione
piuttosto brutta. Unica so-
luzione, anche in questo caso, sarà
quella chirurgica.
A questo punto sarete abbattute o
demotivate. Come consiglio però, mi
sento di dire che non è necessario
buttarli via per sempre, ma farne
buon uso. Non è una frase fatta.
Cercate di non portarli h24 ma di alternarli
con tacchetti più bassi o calzature
che sostengano in modo confortevole
il piede.
Trovate il modo di tenere il più possibile
un'andatura che permetta una
corretta articolazione della caviglia.
Se proprio non potete fare a meno
dei tacchi alti, cercate di compensare
i problemi che possono derivare dall’uso
facendo ginnastica sui tappeti
elastici o esercizi a piedi nudi. In alternativa
potreste dedicarvi ad esercizi a
casa con la banda elastica seguiti da
pediluvi e massaggi di mobilizzazione
per le dita ed il metatarso.
Infine, altra valida alternativa è rappresentata
dalla ginnastica propriocettiva,
ma in questo caso è bene rivolgersi
a personale esperto.

Gengive sanguinanti addio!
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