Vedi il Catalogo del Gruppo 63 - Mostra Libri antichi e di pregio a ...

RACCOLTE – ANTOLOGIE – RIVISTE 

I novissimi. Poesie per gli anni ’60. Con un saggio introduttivo e note a cura di Alfredo Giuliani. 

Milano, Rusconi e Paolazzi, 1961 («Biblioteca del Verri. Collana di poesia», 74). 

200x135 mm. XXXII pagine, 195 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura in tela cerata bianca con 

copertina illustrata di Romano Ragazzi, camicia in acetato trasparente e fascetta editoriale originale 

con ritratti fotografici degli autori, al piatto anteriore e al dorso titolo stampato in nero e rosso, al 

piatto posteriore nota sul volume. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia di poesie e scritti critico-teorici di Elio Pagliarani (1927), 

Alfredo Giuliani (1924-1007), Edoardo Sanguineti (1930-2010), Nanni Balestrini (1935) e Antonio 

Porta (1935-1989), curata dallo stesso poeta e scrittore Alfredo Giuliani. Il volume, che costituisce 

un fondamentale documento riguardo la nuova «via della poesia» dei primissimi anni Sessanta e dei 

suoi principali innovatori, precede di due anni la formazione del Gruppo 63, nato a Palermo 

nell’ottobre del 1963, cui aderirono non solo gli autori antologizzati in questa raccolta, ma altri 

scrittori, critici e intellettuali protagonisti della neoavanguardia letteraria e artistica come Luciano 

Anceschi (1911-1995), Alberto Arbasino (1930), Adriano Spatola (1941-1988), Umberto Eco 

(1932) e Achille Bonito Oliva (1939). In aperta rottura con i modelli della tradizione novecentesca 

«alquanto frusti e spesso gravati di pedagogia» (Introduzione, p. XIII), cui molta letteratura degli 

anni Cinquanta era ancora legata, i novissimi si opposero in particolare agli schemi talvolta rigidi 

del romanzo neorealista, a favore di una sperimentazione linguistica improntata ad una estrema 

libertà di contenuti. Nel genere poetico il rifiuto è netto per ogni forma di neo-crepuscolarismo, di 

carduccianesimo o di «realismo coatto», e la ricerca è guidata dall’idea che «la poesia debba aprirci 

un varco: nel rispecchiare la realtà rispondere al nostro bisogno di attraversare lo specchio» 

(Introduzione, p. XIV). 

Neppure dopo la nascita ufficiale del Gruppo 63, i poeti novissimi ebbero mai un vero manifesto 

programmatico in forma scritta, ma l’Introduzione di Giuliani al presente volume si può appieno 

considerare una lucida esposizione delle basi metodologiche e ideologiche di questi autori, a partire 

dagli obiettivi di efficacia linguistica che essi perseguono in un mondo, quello contemporaneo, dove 

«tutto è cambiato: il vocabolario, la sintassi, il verso, la struttura della composizione» e in cui, 

dichiarano, «noi siamo andati certamente più in là dello smascheramento, sfidando il silenzio che 

sempre consegue, insieme con le chiacchiere, al deperimento di un linguaggio, esasperando 

l’insensatezza, rifiutando l’oppressione dei significati imposti, raccontando con gusto e con amore 

storie pensieri e bubbole di questa età schizofrenica» (p. XVI). 

Il volume uscì per la casa editrice milanese Rusconi e Paolazzi nella collana «Biblioteca del Verri», 

denominazione che richiama la rivista letteraria «Il Verri», fondata da Anceschi nel 1956 e a cui 

collaborarono moltissimi dei poeti poi confluiti nel Gruppo 63. 

Gambetti-Vezzosi 2007, 393. 

Gruppo 63. La nuova letteratura. 34 scrittori. Palermo ottobre 1963. A cura di Nanni Balestrini 

e Alfredo Giuliani. Milano, Feltrinelli, 1964 («Le Comete», 31). 

210x125 mm. 465 pagine, una pagina bianca non numerata. Brossura editoriale in cartoncino con 

copertina illustrata a colori da un disegno di Gastone Novelli, ai contropiatti nota sul volume e 

catalogo editoriale, al piatto posteriore fotografia b/n di Giordano Falzoni (Una riunione del 

Gruppo 63 a Palermo). Buono stato di conservazione, strappo dell’ultima pagina e del piatto 

posteriore lungo il lato della brossura, tracce d’uso su alcune pagine iniziali. Isolate e sporadiche 

sottolineature a matita e a penna.

Prima edizione di questo volume collettivo, il cui nucleo centrale raccoglie poesie, ma anche 

racconti, interventi critici e frammenti di romanzi, dei letterati aderenti al Gruppo 63, riunitosi per la 

prima volta a Palermo nell’ottobre del 1963. La sezione finale del volume si pone come resoconto 

documentario di questo incontro di lavoro, «l’unica iniziativa seria che nel dibattito letterario si 

prendesse in Italia da più d’un decennio» (dalla nota al contro piatto anteriore). La prima parte, 

intitolata La nuova letteratura, consta invece di sei saggi critici di Luciano Anceschi (Metodologia 

del nuovo), Angelo Guglielmi (Avanguardia e Sperimentalismo), Renato Barilli (Le strutture del 

romanzo), Fausto Curi (Sulla giovane poesia), Giuseppe Bartolucci (Tradizione e rottura nel teatro 

italiano) e Gillo Dorfles (Relazioni tra le arti), che offrono un resoconto interdisciplinare del 

panorama culturale in cui si inserisce l’esperienza letteraria dei poeti novissimi del Gruppo 63. 

Il volume fu una risposta, non esente da un certo intento polemico, ad un giudizio severo e negativo 

sull’esperienza neo-avanguardistica da parte della critica letteraria tradizionale verso questa 

generazione di scrittori e poeti che voleva svecchiare i modelli di riferimento non solo 

dell’Ottocento, ma anche del passato più recente, fino agli anni Cinquanta del XX secolo. 

L’atteggiamento dei poeti nuovi, insofferenti al progressivo esaurirsi della portata innovativa della 

grande stagione creativa dei vari Pavese, Fenoglio o Vittorini che si trascinava in una trita 

riproposizione ormai vuota di significato, aveva irritato la società letteraria, che li aveva etichettati 

come «giovani turchi che cercavano con azioni provocatorie di dare la scalata alle roccaforti del 

potere culturale» (U. Eco, Prolusione, in Il gruppo 63 quarant’anni dopo, Atti del convegno, 

Bologna 8-11 maggio 2003, Bologna, Pendragon, 2005, pp. 20-43: 33). 

Malebolge. Rivista di letteratura. Anno I, n. 1; Anno I, n. 2; Quaderno n. 3-4. Autunno 1966, 

Quaderno n. 1. Primavera-Estate 1967. Milano, Mursia, 1964. Milano, Scheiwiller – All’insegna del 

Pesce d’Oro, 1966-1967. 

210x210 mm. I: 65 pagine, 5 pagine non numerate. II: 88 pagine, 6 pagine non numerate. III: 72 

pagine, 4 pagine non numerate. Copia numerata: 337/1200. IV: 87 pagine, una pagina non numerata. 

Copia numerata: 678/1200. Brossura editoriale in cartoncino bianco con copertine fustellate su 

schema grafico di Giovanni Anceschi e sguardie in carta colorata (blu, verde, rossa e gialla), ai 

piatti titolo stampato in nero, ai contropiatti anteriori note tipografiche. Buono stato di 

conservazione, isolate fioriture e tracce d’usura. 

Rara raccolta completa dei 4 fascicoli della rivista letteraria «Malebolge», nata a Reggio Emilia nel 

1964, stampata dalla tipografia Tecnostampa e distribuita inizialmente da Ugo Mursia (nn. 1-2) e 

poi passata a Milano presso l’editore Vanni Scheiwiller. L’esperienza del periodico si lega 

all’ambito culturale che ruotò intorno alla figura del critico e letterato Luciano Anceschi (1911- 

1995), già animatore della rivista «Il Verri», e all’attività dell’ala surrealista e parasurrealista degli 

intellettuali aderenti al Gruppo 63. La redazione era composta, accanto al responsabile Pino Rosati 

(), in primis da Adriano Spatola (1941-1988) e Corrado Costa (1929-1991), con al seguito vari 

personaggi come Giorgio Celli (1935), Vincenzo Accame (1932-1999) e tutti i più giovani tra i 

collaboratori di Anceschi alle pagine de «Il Verri». La cura grafica fu affidata al designer Giovanni 

Anceschi (1939). 

Proprio Accame ricordava così l’esordio della rivista: «Abbiamo fatto “Malebolge” per dare più 

spazio alla sperimentazione» (V. Accame, Omissis, Milano, Spirali, 2003, p. 83). Il periodico 

rappresenta quindi, all’interno della neoavanguardia dei novissimi del Gruppo 63, una voce già 

all’epoca dissidente e più irrequieta, tesa ad una sperimentazione ancora maggiore e più vicina alle 

esperienze internazionali. Esso uscì in soli 4 numeri: due nel 1964, di cui il secondo in occasione 

della sessione di lavoro del Gruppo 63 svoltasi a Reggio Emilia nei giorni 1-3 novembre 1964; un 

numero doppio nel 1966 all’indomani del convegno di La Spezia (10-12 giugno 1966) e un numero 

della nuova serie nel 1967, distinto dagli altri per la copertina con foro di forma quadrata anziché

circolare. Del 1996 è un numero speciale monografico dedicato al Parasurrealismo, fuori serie e 

inserito come ospite nel n. 26 della rivista «Marcatrè. Notiziario di cultura contemporanea». 

Gruppo 63. Il romanzo sperimentale. Palermo 1965. A cura di Nanni Balestrini. Milano, 

Feltrinelli, 1966 («Materiali», 7). 

205x125 mm. 186 pagine, due pagine non numerate. Fotografie in bianco e nero fuori testo di 

Giulia Niccolai. Brossura editoriale in cartoncino lucido bianco, al piatto anteriore titolo, autore ed 

editore stampati in blu e verde, al piatto posteriore collana stampata in blu, note editoriali ripetute in 

nero e blu al dorso. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume collettivo, che raccoglie le testimonianze dell’incontro di lavoro 

degli intellettuali aderenti al Gruppo 63 svoltosi in una sala del Circolo del banco di Sicilia a 

Palermo dal 1° al 6 settembre 1965, in concomitanza con la 5 a Settimana internazionale Nuova 

Musica. Il dibattito si articolò intorno ai problemi del romanzo sperimentale, dall’accezione tardo 

Ottocentesca formulata da Émile Zola (1840-1902) fino alle declinazioni degli anni Cinquanta del 

Novecento, e esso sogno il punto d’arrivo di un decennio cruciale all’interno del panorama 

narrativo italiano, in cui era maturata la crisi definitiva del Neorealismo. A cura di Nanni Balestrini 

(1935), anch’egli tra i poeti novissimi nella neoavanguardia letteraria rappresentata dal Gruppo 63, 

il volume è eccezionale documento di carattere metodologico, oltre che ideologico e 

programmatico, per la ricchezza delle testimonianze raccolte, dalle Relazioni introduttive di Renato 

Barilli (1935), critico e storico della letteratura, e di Angelo Guglielmi (1929). In particolare un 

passo del saggio di Guglielmi sintetizza le posizioni neoavanguardistiche nei confronti della 

tradizione del romanzo sperimentale e possono considerarsi la base di partenza condivisa per la 

nascita un «nuovo romanzo»: «il romanzo sperimentale è descrittivo e non evocativo; la dimensione 

più “conseguente” del romanzo sperimentale è il pastiche; il romanzo sperimentale rappresenta il 

grado zero della letteratura; la letteratura del grado zero è una letteratura demistificante; il romanzo 

sperimentale rifiuta la “langue” e utilizza la “parole”, il romanzo sperimentale è il campo del self 

cioè è l’espressione dei diritti del soggettivo; il romanzo sperimentale istituisce una nuova idea del 

mondo o meglio si sviluppa all’interno di una nuova idea del mondo alla cui costruzione hanno 

collaborato da una parte la morte delle filosofie prescrittive tradizionali e dall’altra la nascita di 

delle nuove discipline e scienze che si sviluppano nella direzione dei significati polivalenti o, se si 

vuole, nel quadro della infinità dei possibili» (p. 27). Nella parte seconda dell’opera, 

significativamente intitolata Dibattito proprio per l’articolazione dialettica della successione degli 

scritti, sono raccolte le opinioni dei diversi membri del Gruppo partecipanti al convegno; nella parte 

terza, Interventi, i contributi degli scrittori assenti, ma coinvolti nella discussione. 

Le fotografie che corredavo il volume di devono alla fotografa e poetessa Giulia Niccolai (1934), 

legata al Gruppo 63 sia sotto il profilo letterario e ideologico, che per la sua relazione sentimentale 

con Adriano Spatola, insieme a cui fonda la rivista «Tam Tam». 

Guglielmi, Guido (1930-2002) – Pagliarani, Elio (1927). Manuale di poesia sperimentale. 

Milano, Arnoldo Mondadori, 1966. 

210x155 mm. 368 pagine, 8 pagine non numerate. Frontespizio a due colori. Legatura in tela color 

nocciola, con camicia editoriale in carta lucida bianca di Anita Klinz e Elio Uberti, al dorso autori, 

titolo ed editore impressi in oro, note editoriali ripetute a stampa sulla camicia in rosso e nero. 

Cofanetto in cartoncino grigio. Ottimo stato di conservazione. 

Ricercata prima edizione di questa raccolta di poesie, che pure i curatori precisarono essere non 

tanto un’antologia, quanto opera che intendeva perseguire «scopi immediatamente utili, di misura

per orizzontarsi nel complesso panorama della poesia d’oggi e di appena ieri» (si veda nota sulla 

bandella anteriore). L’elemento fondamentale attorno a cui si articola il volume è la lingua, che 

costituisce «la mediazione tra poesia e cultura» (p. 10), in base alla consapevolezza derivata dalle 

ricerche di De Saussure che «la poesia richiede il rilievo autonomo delle strutture linguistiche del 

discorso, l’uso consapevole delle relazioni dei segni, la percezione delle forme» (p. 10). Su questa 

base il manuale si articola in due parti, La funzione dell’espressione e La funzione della 

comunicazione, suddivisa quest’ultima a sua volta in due sezioni: Significanti e Significati. I poeti 

antologizzanti sono altresì distinti in due gruppi e inseriti nelle relative sezioni. Da un lato coloro 

che hanno portato avanti la poetica dell’espressione (Erba, Cattafi, Giudici, Raboni, Crovi, i poeti 

dialettali), «una poetica dei valori linguistici piuttosto che degli elementi semantici della lingua» (p. 

11), e «lavorano, per così dire, su forme letterarie già costituite, sul solco di una tradizione poetica. 

Nel loro linguaggio tra tutte le motivazioni, prevalgono quelle letterarie: quanto dire che essi fanno 

uso di segni estetici» (p. 14): in ultima sintesi essi «aggregano in genere nuovi materiali alla poesia, 

ma lo strumento novecentesco che essi rimettono sapientemente in opera si rivela condizionante: le 

parole si trasformano in nomi poetici, e i significati sono come un’eco che accompagna i ritmi 

verbali» (p. 15). Dall’altro lato quelli che hanno respinto totalmente i modelli letterari precedenti, 

prediligendo il problema della comunicazione. Tra questi si differenziano coloro che, come 

Balestrini o Sanguineti, puntano sui significanti attraverso la deformazione dei significati, la 

violazione della normalità linguistica, la frammentazione della lingua stessa ed una sintassi 

complessa; altri, come Guglielmi, Pagliarani o Spatola, hanno invece affrontato la questione dei 

significati, soprattutto sociali, attraverso uno sperimentalismo stilistico ritmico-dissonante ed un 

pluralismo linguistico teso a mostrare sia l’inesistenza di una lingua realmente comunicativa, sia 

l’impossibilità di una modalità d’uso della lingua che valga «come modello dell’intera comunità 

linguistica, essere realmente pubblica e socialmente funzionale» (pp. 21-22). 

Gambetti – Vezzosi 2007, 607. 

Da Pound ai Novissimi. Profilo per un’antologia di poeti del Pesce d’Oro. Milano, All’insegna 

del Pesce d’Oro, 1966. 

210x210 mm. 83 pagine, 13 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino verde con 

bandelle, al piatto anteriore titolo in bianco. Buono stato di conservazione, legatura appena 

allentata. Copia numerata: 172/1000. 

Prima edizione di questo volume realizzato dall’editore Vanni Scheiwiller (1934-1999) in 

collaborazione con l’amico tipografo milanese Ferruccio Lucini (1913-2003). Come si legge nella 

nota di Scheiwiller a p. 9 la selezione di poesie incluse, già apparse presso lo stesso editore a partire 

dal 1952, venne in origine stampata da Lucini in un solo foglio di macchina e inviata agli amici 

come strenna natalizia in un rotolo, «causando loro non poco imbarazzo»: la nuova edizione in 

volume prevede l’aggiunta di una decina di poeti, offrendo così una «scelta indicativa, tendenziosa 

e provocatoria». L’opera intendeva inoltre ricordare il quarantennale delle edizioni iniziate da 

Giovanni Scheiwiller (1889-1965), padre di Vanni, nel 1925. La tiratura limitata del volume 

prevedeva anche 300 copie fuori commercio numerate da I a CCC, con cofanetto che manca invece 

agli esemplari numerati in cifre arabe 1-1000. 

Di questi la copia 398/1000 appartenne al poeta Aldo Palazzeschi (1885-1975), dono di Vanni 

Schewiller che verga la dedica in data «5-7-67». 

L’antologia fu riproposta come aggiunta al volume del 1986 Arcana Scheiwiller: gli archivi di un 

editore, a cura di Linda Ferri e Gianfranco Tortorelli. 

Vanni Scheiwiller, oltre ad essere stato editore di diversi poeti del Gruppo 63 fin dai primi anni 

Cinquanta, pubblicò nel biennio 1966-1967 anche due numeri della rivista simbolo dell’ala 

surrealista e parasurrealista dei novissimi, «Malebolge» (scheda 3).

Gruppo 63. Critica e teoria. A cura di Renato Barilli e Angelo Guglielmi. Milano, Feltrinelli 

Economica, 1976 («SC/10», 74). 

195x120 mm. 395 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino stampato in 

grigio e arancione, al piatto anteriore e al dorso note editoriali in nero, al piatto posteriore nota sul 

volume. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia di scritti critici e teorici ascrivibili agli intellettuali aderenti al 

Gruppo 63, tutti già comparsi su rivista o in altri volumi collettanei entro un arco cronologico di 

oltre un decennio, dal 1956-1957 al 1968-69. Il volume abbraccia quindi l’intera parabola di quella 

nuova, anzi nuovissima, generazione di poeti che, partendo dalle pagine della rivista anceschiana «Il 

Verri», riunendosi come compatto gruppo di lavoro nei convegni di Palermo (1963), Reggio Emilia 

(1964) e La Spezia (1966) e dando vita a periodici come «Malebolge» e «Quindici», i cui ultimi 

numeri risalgono proprio al 1969, seppe animare una stagione di fervore e sperimentazione 

letteraria e linguistica e creare una nuova critica capace di aprire la letteratura italiana al respiro 

internazionale. Nel pieno spirito che anima le intenzioni della collana «SC/10» di Feltrinelli, di cui 

questo titolo costituisce il n. 74, quelle cioè di essere «edizione economica […] di opere di alto 

livello culturale e scientifico», ma anche «lettura che non sia soltanto evasione» (p. 3), il volume è 

corredato di alcune brevi note critiche, ma soprattutto di una vasta sezione chiamata Apparati, 

comprensiva di Biobigliografie degli autori del Gruppo 63, una Bibliografia generale e 

approfondimenti sulle diverse Riviste del Gruppo e sulle Collane dei vari editori in cui sono 

comparse opere dei diversi scrittori antologizzati nel volume. 

OPERE DI SINGOLI AUTORI (in ordine alfabetico e in ordine cronologico) 

Arbasino, Alberto (1930). L’Anonimo Lombardo. Milano, Feltrinelli, 1959 («Biblioteca di 

letteratura. I Contemporanei», 11). 

200x125 mm. 569 pagine, 7 pagine non numerate. Legatura in cartone a due colori, con copertina di 

Albe Steiner, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo e editore in nero. Buono stato di 

conservazione, lievi tracce d’uso. 

Prima edizione di questa raccolta di 15 racconti, alcuni dei quali già inclusi in Le piccole vacanze,

volume edito da Einaudi nel 1957. Il titolo richiama lo pseudonimo, Anonimo Lombardo appunto, 

con cui il giovane Arbasino, nato a Voghera nel 1930, proponeva allora quasi tutta la sua 

produzione letteraria e così si chiamerà successivamente uno dei racconti presenti nel volume, Il 

ragazzo perduto, rielaborato e stampato singolarmente da Feltrinelli nel 1966. Nell’ultima edizione 

Adelphi del 1996, ulteriore riscrittura del testo rispetto anche alla versione einaudiana del 1973, il 

titolo è stato soggetto ad una variazione, se pur minima, con l’uso della minuscola per l’aggettivo: 

L’Anonimo lombardo. Questo racconto è certo tra i più rappresentativi di questa fase della narrativa 

di Arbasino ed è diventato «un documento del tempo come l’autore sognava che diventasse» (G. 

Fofi, Strade maestre: ritratti di scrittori italiani, Roma, Donzelli, 1996, p. 65), non solo per la trama 

(la vicenda di un giovane studente nella Milano dell’incipiente boom economico), ma anche per le 

notazioni di costume e per gli echi e citazioni di quelle che erano le matrici culturali dominanti 

dell’epoca (lo strutturalismo, il formalismo russo, la cultura letterario-sociologica angloamericana). 

Esso non va però disgiunto dagli altri racconti di questa prima edizione feltrinelliana, «racconti 

dinamici, indagatori e indiscreti, fresche attenzioni al costume che cambia, variazioni e 

divertissements di un giovane snob molto colto e avido di tutto» (G. Fofi, p. 66): solo qui conserva 

il suo valore di specchio di un’epoca, al punto da valere ad Arbasino il Premio Strega nel 1960, 

quale parte di «Un volume che – fortunato chi ce l’ha – rimane, credo, il suo capolavoro» (G. Fofi, 

p. 66). 


Arbasino, Alberto (1930). Parigi o cara. Milano, Feltrinelli, 1960 («Biblioteca di letteratura. I 

Contemporanei», 20). 

200x125 mm. 751 pagine, una pagina non numerata. Legatura in cartone a due colori con copertina 

illustrata di Albe Steiner con una fotografia di Parigi in negativo, al piatto anteriore e al dorso 

autore, titolo e editore in rosso, segnalibro editoriale originale con nota sul volume. Buono stato di 

conservazione, legatura appena allentata, tracce d’uso. 

Ricercata prima edizione di questo volume, che raccoglie saggi e scritti di Arbasino già 

precedentemente comparsi su vari periodici («il Mondo», «L’illustrazione italiana», «Paragone», «Il 

Verri») e qui spesso soggetti a modifiche e riscritture. Seguendo le indicazioni dell’autore nel 

segnalibro editoriale conservato nel volume, la raccolta risulta organizzata in parte come «itinerario 

geografico» e «taccuini di viaggio» (con sezioni intitolate Venezia, Parigi, Inghilterra, Nuove 

lettere da Londra e molti interventi in cui compare la specifica della città, La parata di Anversa, 

Riviste a Madrid, Mozart a Berlino), in parte come «diario di una educazione sentimentale» e 

soprattutto «indagine piuttosto seria sulla maggior parte delle avventure intellettuali che hanno 

significato qualche cosa in Europa del ’55 al ‘60». L’ampiezza degli argomenti affrontati e la verità 

degli aspetti della cultura trattati, dalla letteratura all’arte, dal balletto alla musica, dal teatro ai più 

eterogenei motivi di dibattito nella vita quotidiana (la birra, il sesso), mostrano tutta la versatilità di 

un autore non ancora trentenne (i saggi sono infatti tutti antecedenti il 1960) votato ad una scrittura 

critica di forte impronta giornalistica, di cui offrirà nel tempo vasta testimonianza collaborando con 

le principali testate nazionali: «Il Giorno», «Il Corriere della Sera» e «La Repubblica». La grafica di 

copertina, condivisa nell’impostazione con altri volumi della stessa collana (scheda 8), si deve al 

noto artista e designer Albe Steiner (1913-1974), attivo a partire dal 1948 in qualità di collaboratore 

per riviste e quotidiani («Domus», «Rinascita», «Mondo Operaio», «L’Unità») case editrici 

(Feltrinelli, Einaudi, Zanichelli), industrie (Pirelli, Olivetti) ed enti culturali (Rai, Piccolo Teatro, 

Triennale di Milano). 

Questo zibaldone arbasiniano, secondo una prassi comune a molte opere dello scrittore, è stato 

oggetto di successivi interventi e aggiunte in occasione della nuova edizione, nel 1995, presso 

Adelphi.


Arbasino, Alberto (1930). Fratelli d’Italia. Milano, Feltrinelli, 1963 («I Narratori di Feltrinelli», 

24). 

215x135 mm. 532 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura in cartone verde con camicia editoriale 

con bandelle a cura grafica di Albe Steiner illustrata con una fotografia b/n dell’autore di Giulia 

Niccolai, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore in nero, al piatto anteriore 

riproduzione a stampa della firma di Arbasino, sulla sovraccoperta note editoriali in nero, catalogo 

editoriale sulla bandella posteriore e nota sul volume alla quarta di copertina. Buono stato di 

conservazione, lievi lacerazioni e lacune alla camicia editoriale. 

Prima edizione di questo romanzo, considerato una summa dello stile narrativo di Arbasino. 

Rifiutata da Giorgio Bassani per la collana feltrinelliana da lui diretta, «I Contemporanei», in cui 

uscirono invece i precedenti L’Anonimo Lombardo (1959; scheda 8) e Parigi o cara (1960; scheda 

9), l’opera uscì come volume n. 24 dell’altra collana guidata da Bassani, «I Narratori». La trama, 

snodata attorno alla vicenda di due giovani omosessuali che viaggiano tra l’Italia e l’Europa, non è 

che un pretesto per una panoramica sulla società del tempo, in particolare sul panorama culturale ed 

intellettuale, da sempre centro degli interessi della scrittura arbasiniana. 

Una seconda edizione seguì di appena due mesi la prima, e successivamente si scalano lungo tre 

decenni gli interventi e le riscritture: nel 1967 viene modificato esclusivamente l’ultimo capitolo in 

una riproposizione sempre presso Feltrinelli; l’edizione Einaudi 1976 risulta invece più 

profondamente modificata e risulta mutato, da Antonio ad Andrea, il nome di uno dei protagonisti; 

per la nuova e monumentale edizione presso Adelphi, nel 1993, l’opera è nuovamente sottoposta a 

qualche trasformazione compreso il ritorno ai nomi originari dei personaggi. 

Sulla genesi e sul significato di questo romanzo, tappa cruciale nel processo di trasformazione del 

romanzo moderno o sperimentale, lo stesso Arbasino elabora un saggio, Nascita di Fratelli d’Italia 

(in Gruppo 63. Critica e teoria, pp. 191-202; scheda 7), mettendo insieme brani tratti dal suo Certi 

romanzi (1964; scheda 12). Qui l’autore descrive l’opera come «un omaggio “critico” ai maestri del 

romanzo moderno», «disseminato di omaggi deliranti ai maestri della narrativa contemporanea» 

(Goethe, Sade, Petronio, Musil, Conrad, James, Mann, Proust e D’Annunzio) ma in forma 

dialettica, cosicchè ne risulta un «romanzo-saggio», anzi un «romanzo-conversazione» incentrato su 

alcuni temi chiave: «il dilemma sempre più straziante fra decadentismo parossistico e rigore 

astratto», «la delusione dei maestri», «la morte brutta e dolorosa», «l’ambiguità dei personaggi». 

Stilisticamente dominano il pastiche linguistico e «un procedimento per accumulazione […] Una 

struttura a pinnacolo tipo pasticceria barocca: sempre qualcosa in cima!». 


Arbasino, Alberto (1930). La narcisata – La controra. Due storie romane. Milano, Feltrinelli, 

1964 («Le Comete», 33). 

205x125 mm. 143 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino con copertina 

illustrata da un dipinto di Cy Twombly (Catullus, 1962), al piatto anteriore autore, titolo, collana ed 

editore in bianco e bordeaux, al dorso note editoriali ripetute in nero, al piatto posteriore fotografia 

dell’autore in b/n di Carlo Bavagnoli (A Porta Portese negli Anni Cinquanta), ai contropiatti nota 

sul volume e catalogo editoriale. Buono stato di conservazione, lievi tracce d’uso lungo le cerniere. 

Prima edizione in volume di questi due racconti, già apparsi sul periodico «Tempo Presente» 

rispettivamente nel giugno 1959 e nel marzo 1961.

Abbandonata l’ambientazione milanese degli esordi letterari, Arbasino offre, come dice il 

sottotitolo stesso, due storie romane, «due galoppate attraverso un’altra Roma Sparita, quella dei 

Tardi Anni Cinquanta: bizantina sempre ma ormai tramontata» (citazione dalla copertina). 

Dell’autore è la nota al contro piatto anteriore, in cui si evidenzia il carattere sperimentale della 

narrazione sotto il profilo formale e linguistico, in parte diverso dallo sperimentalismo strutturale e 

tematico dominante in Fratelli d’Italia, uscito l’anno precedente (scheda 10). 

Una seconda edizione feltrinelliana seguì nello stesso anno questa prima del marzo 1964, mentre 

nel 1975 uscì rivisitato, con il titolo ridotto a La narcisata, due epigrafi gaddiane e una nota 

aggiunta siglata A. A., presso Einaudi. Alla sua prima comparsa il volume incontrò una buona 

fortuna critica e celebre è rimasta la recensione di Oreste Del Buono (Sberleffo feroce al passato 

prossimo, in «Corriere d’Informazione», 11 marzo 1964) che lo elogiava come «un epitaffio a un 

mondo irrimediabilmente ma appena scomparso e sostituito da un mondo probabilmente peggiore», 

capace «di rivelarci che l’unico romanzo storico possibile è l’attualità che tutti noi viviamo in un 

disperato e disperante romanzo di costume». Anche dopo la nuova edizione del 1975 la prima 

versione di Feltrinelli continuò ad essere prediletta da molti intellettuali, come Edoardo Sanguineti 

(Narcisate nel tempo, in «Paese Sera», 10 luglio 1975), che considerava anacronistiche molte delle 

interpolazioni e guardava in fondo con un certo sospetto le riscritture dell’autore. 

La foto in quarta di copertina della prima edizione fu scattata da Carlo Bavagnoli (1932), uno dei 

maggiori protagonisti della fotografia di reportage degli anni ’50 e ’60, grazie ad un’esperienza 

maturata in Italia e all’estero all’interno delle redazioni di famose riviste come «Illustrazione 

Italiana», «Cinema nuovo», «Epoca», «L’Espresso» e «Life». Famosi i suoi servizi sulla Sardegna 

tra il 1958 e il 1961, in specifico quello sull’artista Costantino Nivola (1911-1988), intento nella 

decorazione della chiesa della Madonna d’Itria ad Orani (Nu). 

R. Spaducci, Prime edizioni del Novecento letterario italiano (narratori e poeti). Manuale di 

Bibliografia pratica. Roma, Il Calamaio, 1995, 20; Gambetti – Vezzosi 2007, 30. 

Arbasino, Alberto (1930). Certi romanzi. Milano, Feltrinelli, 1964 («Materiali», 2). 

205x125 mm. 197 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino bianco lucido 

con copertina a cura grafica di Umberto Brandi, al piatto anteriore autore, titolo editore e nota sul 

volume in nero, note editoriali ripetute al dorso, al piatto posteriore indicazione della collana e nota 

sulla medesima in nero. Buono stato di conservazione, tracce d’uso in copertina, alcuni marginalia 

e sottolineature a matita. Al contropiatto posteriore timbro in inchiostro blu con la lettera U. 

Ricercata prima edizione di questa raccolta di saggi critici, che costituiscono una sorta di 

brogliaccio delle idee e del lavoro teorico di base del progetto di Fratelli d’Italia (1963; scheda 10), 

ma nello stesso tempo possono leggersi come autonoma riflessione sulle nuove forme narrative, dal 

Formalismo francese allo Strutturalismo russo. L’opera può quindi considerarsi il contrappunto 

saggistico del celebre romanzo arbasiniano, un labirinto di idee dove pure trovare chiarimenti sulle 

coordinate culturali e la temperie intellettuale che ne nutrirono l’elaborazione, in cui rintracciare gli 

autori che formano il serbatoio di citazioni e ispirazione di quelle celebri pagine, tra le più note 

dello scrittore di Voghera. 

Lo stile e le scelte linguistiche dominate dal gusto della mescolanza, insieme all’assenza totale di 

titoli specifici per i singoli interventi, identificati solo da un numero progressivo e da un’epigrafe 

d’apertura variamente tratta dai grandi maestri di riferimento di Arbasino, sono i tratti tipici dello 

scrittore lombardo, il cui meritò fu all’epoca riconosciuto esattamente «nell’accumulo delle notizie, 

delle idee, dei concetti, nel moltiplicarsi dei titoli, delle formule, dei nomi, delle proposte, senza 

lasciare mai il tempo di tirare il fiato: nell’aggressività, quindi, del suo discorso, che rende molto 

efficacemente l’aspetto sempre un poco nevrotico di una ricerca critica e intellettuale che gioca tutta 

se stessa sull’intelligenza, sull’acutezza e sulla sottigliezza dell’esercizio eccitato della mente»

(Giorgio Bàrberi Squarotti, Leggere un libro con Arbasino è un’avventura dell’intelligenza, in 

«Gazzetta del Popolo», 3 febbraio 1965). Come prassi consueta dell’autore l’opera fu sottoposta a 

revisione, con aggiunte e riscritture, per la nuova edizione Einaudi del 1977, arricchita da due 

Appendici: Quella Carmen, un capitolo intitolato Postface 1977 a «Fratelli d’Italia» e dodici nuovi 

saggi raccolti sotto la denominazione La Belle Époque per le scuole. 


Arbasino, Alberto (1930). Grazie per le magnifiche rose. Tutte le avventure della 

drammaturgia contemporanea. Milano, Feltrinelli, 1965 («Materiali», 6). 

220x140 mm. 525 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino bianco lucido, 

al piatto anteriore autore, editore e nota sul volume in nero, titolo in rosa, note editoriale ripetute in 

nero al dorso, al piatto posteriore indicazione della collana in nero e rosa e nota sulla collana. 

Buono stato di conservazione, tracce d’uso e lieve usura lungo i bordi dei piatti. 

Prima edizione in volume di questa raccolta di scritti e critiche teatrali risalenti al quinquennio 

precedente, tra 1959-1965. All’interno della produzione di Arbasino il volume costituisce 

un’importante testimonianza della sua attività come conoscitore e sperimentatore di fenomeni d’arte 

e cultura legati all’ambito drammaturgico, dal musical alle sperimentazioni d’avaguardia fin oal 

cabaret. I saggi raccolti, come si legge in copertina, formano un «ROMANZO CRITICO: 

organizzando i materiali […] secondo la struttura significativa del Viaggio di Scoperta archetipo e 

costante, come un’iniziazione formativa». Caso isolato tra le opere dello scrittore lombardo, Grazie 

per le magnifiche rose non ebbe successive riproposizioni o ampliamenti, per motivi illustrati dallo 

stesso Arbasino: «è un volume tipicamente “epocale”. Non ho mai creduto in una ristampa, 

nonostante i desideri di Garzanti e di Tondelli e di Adelphi, perché l’Indice dei nomi principali ne 

include centinaia: e la maggior parte è scomparsa dalla memoria anche coltissima, benché si tratti di 

attori e autori già assai familiari a un certo pubblico tutt’altro che esiguo» (da A. Arbasino, Romanzi 

e Racconti, Milano, Mondadori, 2010 («I Meridiani»), I, p. CXLIV). 

In questo vasto viaggio all’interno del mondo teatrale i giudizi di Arbasino, soprattutto sui registi e 

sul teatro italiano, non furono particolarmente favorevoli o clementi: con pungente spirito critico lo 

scrittore e giornalista demolì molti luoghi comuni della scena nazionale, andando a scalfire anche il 

mito di intoccabilità di due monumenti come Luchino Visconti o Giorgio Strehelr, «arrivati a 

possedere due caratteristiche in comune: l’edonismo e il ‘ralenti’» (p. 331). Altrettanto poco 

positive furono alcune recensioni critiche all’indomani della pubblicazione, tra cui spicca la vera e 

propria «distruzione […] fatta da Delio Cantimori su “Paese-Sera” (?) di tanto tempo fa» (da 

Antonio Palermo, La tessera e il puzzle. Letteratura della sociologia, Napoli, Guida, 1979, p. 65). Il 

merito di Grazie per le magnifiche rose resta comunque quello di aver restituito una fotografia di 

vastissimo respiro, fino agli accessi di un furore informativo tipico dello scrittore, delle esperienze 

teatrali in Europa (da Milano a Mosca, passando per Salisburgo, Parigi, Bayreuth, Londra, ecc.) e 

negli Stati Uniti tra lo scadere degli anni Cinquanta e il primo lustro dei Sessanta. 


Arbasino, Alberto (1930). Due orfanelle. Venezia e Firenze. Milano, Feltrinelli, 1968. 

175x110 mm. 108 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino verde e bianco, 

al piatto anteriore autore ed editore in nero e titolo in bianco e nero, al dorso note editoriali ripetute 

in nero, al piatto posteriore nota sul volume. Buono stato di conservazione, lievi tracce d’uso. Al 

frontespizio nota di possesso in inchiostro blu «Cristina».

Prima edizione piuttosto rara di queste due inchieste giornalistiche risalenti al 1967 e dedicate alle 

città italiane di Venezia e Firenze, descritte nella quarta di copertina come «preziose e ferite» e 

nella nota introduttiva a p. 5 nei termini di «due Perle Cariate; o due Culle d’Arte che sono riuscite 

nell’allucinante tour-de-force di far durare per mezzo millennio (rispettivamente) il Settecento e il 

Dugento; o due Melograni di Pietra infine ottenebrati, lo stesso giorno, alla stessa ora, dal fango 

delle alluvioni» nel novembre del 1966. Arbasino tenta una descrizione ed una lettura della struttura 

dei due centri, il loro funzionamento e il trasformarsi nel tempo dei loro sistemi di relazioni interni 

ed esterni, fino a diventare l’ombra di se stesse, due orfanelle appunto, non solo dopo la distruzione 

portata dall’acqua e dal fango delle alluvioni, ma anche di un passato glorioso che le create e poi 

abbandonate, con loro conseguente mummificazione. Così la Serenissima si riduce ad una «vetrina 

d’esposizione frettolosa e apoplettica», che «tenta d’atteggiarsi, ottocentescamente, a salon. Ma 

diventa, consumisticamente, supermarket» (p. 7) e «da qualche anno non sta offrendo, 

praticamente, nulla di più eccitante dei piccioni di Piazza Dan Marco» (p. 99). La città dei Medici e 

i suoi monumenti sono invece «ricoperti dalle automobili ferme; e soffocati da una mareggiata 

d’altre automobili che tentano di muoversi e non ci riescono» (p. 53), e la culla della lingua italiana 

nonché centro pulsante della cultura fino agli anni Trenta giace vittima di «una tendenza furiosa 

all’isolamento» (p. 75), «puramente provinciale» (p. 82). I due pamphlet si articolano sia come 

indagine dell’urbanistica e delle problematiche a questa legate (traffico, mobilità, flussi turistici, 

integrazione di centro e periferie), sia come dialogo con protagonisti della scena istituzionale o 

intellettuale, interpellati come testimoni di un presente che rischia di restare ripiegato sul passato e 

incapace di guardare al futuro. 


Arbasino, Alberto (1930). Super-Eliogabalo. Milano, Feltrinelli, 1969 («I Narratori di 

Feltrinelli», 159). 

200x120 mm. 322 pagine, 6 pagine non numerate. Legatura in cartone viola, al piatto anteriore 

autore in blu, titolo in giallo ed editore in bianco, note editoriali al dorso negli stessi colori, al piatto 

posteriore note editoriali e nota sul volume in bianco. Ottimo stato di conservazione. Al recto della 

sguardia anteriore timbo ex-libris in inchiostro blu «Sergio e Orietta Galeazzi». 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questo romanzo in cui Arbasino richiama la figura 

dell’imperatore di origine siriana Marco Aurelio Antonino detto Eliogabalo (nato nel 203 d. C. 

come Sesto Vario Avito Bassiano), giovanissimo successore di Caracalla nel 218 d. C. e in carica 

per soli quattro anni, durante i quali mise in atto azioni cruente ed efferate fino a cadere vittima, con 

successivo scempio del cadavere, dei pretoriani, l’11 marzo del 222 d. C. 

Quello arbasiniano è però, in pieno accordo con lo stile e la poetica dello scrittore lombardo, un 

Super-Eliogabalo, un oltre rispetto alla già complessa figura storica di un imperatore divenuto 

simbolo della decadenza del mondo romano ed assunto come emblema della decadenza dell’Europa 

contemporanea. Con quest’opera l’autore supera, nella composizione e nelle scelte linguistiche, 

qualsiasi forma di sperimentazione e strutturalismo ed offre al lettore una narrazione 

sostanzialmente priva di una struttura, puro trionfo di tecniche e figure retoriche - dall’iperbole al 

pastiche, all’ornamentazione lessicale di puro gusto manierista – ed un esempio di letteratura che, 

pienamente calata nel clima sperimentale delle neoavanguardie del Gruppo 63, antepone il 

significante al significato nell’accezione illustrata da Pagliarani e Guglielmi nel Manuale di poesia 

sperimentale (1966; scheda 5). Lo spirito e la volontà innovativa di questa rivoluzione culturale, 

tesa al superamento di qualsiasi modello tradizionale all’interno del genere del romanzo, si 

percepisce fin dall’inizio del volume, nella posposizione del frontespizio (a p. 11) a 7 pagine di 

testo interamente riempite di calligrammi, alcuni apparentemente senza senso e dal puro valore

grafico-visuale, con varianti nella scelta del corsivo piuttosto che del grassetto e un’impostazione 

delle spaziatura, dei margini o dell’interlinea, spiazzanti e fuori dai canoni. Controversa e 

discordante fu l’accoglienza critica, si parlò di «artificio mistificatorio» e «calcolata follia» 

(Giuliano Gramigna, L’imperatore in week end, in «Corriere d’Informazione», 8 novembre 1969) e 

lo stesso Arbasino intervenne nel dibattito per chiarire il senso della sua opera (Super-Eliogabalo: 

tutti in disaccordo, in «Il Corriere della Sera», 15 febbraio 1970). 

Il testo ha subito due revisioni (per Einaudi nel 1978 e per Adelphi nel 2001), consistenti soprattutto 

in una fioritura di aggiunte ai già lunghi elenchi di questa prima versione feltrinelliana e in un 

proliferare di tutto ciò che l’autore ha di più caro: le sequenze di citazioni dai grandi maestri, dai 

classici latini ai surrealisti francesi. Nella versione einaudiana è inclusa una Nota 1978 siglata A. 

A., poi lasciata cadere nella successiva del 2001, in cui Super-Eliogabalo viene collocato in un ciclo 

che comprende anche La bella di Lodi (1972; scheda 18), Specchio delle mie brame (1974; scheda 

20) e Il principe costante (1972; scheda 17). 

Qualche sostituzione lessicale e interventi superficiali di varia consistenza da parte di Arbasino 

anche per l’ultima ristampa del romanzo, nel volume 2 dei suoi Romanzi e Racconti (Milano, 

Mondadori, 2010 «I Meridiani»). 


Arbasino, Alberto (1930). Sessanta posizioni. Milano, Feltrinelli, 1971 («I fatti e le idee. Saggi e 

Biografie. Critica letteraria», 208). 

225x140mm. 484 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino bianco lucido 

con copertina stampata in due tonalità di blu e illustrata da un disegno di Stefano Bollina, al piatto 

anteriore autore e titolo in blu, editore e collana in bianco, al dorso note editoriali ripetute in blu, al 

piatto posteriore nota sul volume e breve bio-bibliografia dell’autore. Ottimo stato di 

conservazione. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questa raccolta di 60 interventi di critica letteraria costruiti 

come sorta di ritratto storico-critico di altrettanti autori, di indubbia rilevanza quali punti di 

riferimento della cultura contemporanea, ma anche selezionati tra le preferenze assolutamente 

soggettive dell’autore. Nella quarta di copertina è infatti Arbasino a descrivere il volume come «un 

catalogo personale e indipendente di predilezioni e di pietre d’inciampo abbastanza rilevanti per la 

cultura dei nostri anni». Gli interventi sono vere divagazioni letterarie in forma di «Ritratti, 

recensioni, profili, interviste, riletture, incontri, ripensamenti, brindisi, alterchi, paesaggi, 

silhouettes, cannocchiali, serenate…» (Note, p. 474), che configurano l’opera come «l’equivalente 

letterario di Grazie per le magnifiche rose» dedicato alla critica teatrale (1965; scheda 13). Le Note 

dell’autore alle pagine finali (pp. 474-482) si possono leggere alla stregua di una «sessantunesima 

posizione, che andrebbe intitolata Alberto Arbasino», di una «autocronologia critica» o di un 

«saggio latamente autobiografico», utili come resoconto «non solo del modo di scrittura di 

Arbasino, ma soprattutto del suo sentimento del tempo» (si veda la Cronologia dello stesso 

Arbasino e Raffaele Manica, in A. Arbasino, Romanzi e racconti, Milano, Mondadori, 2010 [«I 

Meridiani»], I, pp. XCV-CCXXV: CLVII). Si tratta di un’opera rilevante all’interno della produzione 

dello scrittore di Voghera, che offre con questi interventi un esempio rappresentativo della propria 

attitudine alla scrittura critica, non certo di spicco per la coerenza di metodo o la completezza 

storiografica, quanto cartina di tornasole per la comprensione delle strade battute dalla rivoluzione 

culturale portata avanti dalla neoavanguardia e dal Gruppo 63. 

Gambetti – Vezzosi 2007, 31.

Arbasino, Alberto (1930). Il principe costante. Torino, Einaudi, 1972 («I coralli», 282). 

190x120 mm. 136 pagine, due pagine non numerate. Legatura in tutta tela rossa con camicia 

editoriale in carta lucida bianca, con bandelle, illustrata da uno schizzo di Eugène Delacroix (Un 

cavaliere), al dorso autore, titolo e marca editoriale in bianco, sulla sovraccoperta note editoriali e 

breve nota sul volume in nero, sulle bandelle nota sul volume e catalogo editoriale in nero. Ottimo 

stato di conservazione. 

Prima edizione di questo breve romanzo-sceneggiatura, concepito come vera e propria riscrittura 

dell’omonimo dramma, datato 1639, di Pedro Calderòn de la Barca (1600-1681). Un’anticipazione 

teorico-critica delle basi di questa operazione di rivisitazione è il capitolo intitolato Prima lettura 

del “Principe Costante” in La maleducazione teatrale (Milano, Feltrinelli, 1966, pp. 107-114), 

dove si enunciano le proposte cui approda la lettura strutturale dell’opera dello spagnolo e i criteri 

fondamentali su cui si dovrà basare la messa in scena, ridotta «in un teatrino minuscolo dove si 

possa “rappresentare” tutto con pochi profili architettonici eseguiti con materiali solidi e poveri» e 

con una cifra gestuale ripulita e stilizzata, ridotta all’essenziale. Nato e scritto pensando già ad un 

progetto cinematografico, mai realizzato, e quasi su richiesta di Alberto Moravia (1907-1990) e 

Dacia Maraini (1936) all’epoca dell’avventura del Teatro del Porcospino, il lavoro arbasiniano 

consiste in uno smontaggio del testo barocco, in un suo rovesciamento, ma nello stesso tempo in 

una sua replica, nel pieno rispetto dei motivi originali chiave a partire dalla figura del protagonista, 

don Fernando. Egli ripete i gesti dell’eroe creato da Calderòn, ma diventa emblema dell’anti-eroe 

riducendosi, usando le parole della celebre recensione critica che ne fece Geno Pampaloni «un 

barbone, un hippie, di cui nessuno si accorge» (Il principe costante, in «Il Corriere della Sera», 31 

dicembre 1972). Il talento di pasticheur di Arbasino emerge anche in questa prova letteraria, a 

partire dalla creazione di uno scenario di «vaste onde atlantiche e ciuffi di palme da cartolina» che 

trasfigura il «sublime manufatto barocco» in «un’operina da cabaret» (G. Pampaloni, cit.). 

Lo schizzo di Eugène Delacroix (1798-1863) scelto per illustrare la camicia editoriale è 

verosimilmente preso dal taccuino noto come Carnet de voyage, realizzato durante il viaggio del 

pittore in Marocco nel 1832, conservato al Cabinet des Dessins del Musèè du Louvre di Parigi. 


Arbasino, Alberto (1930). La bella di Lodi. Torino, Einaudi, 1972 («Supercoralli»). 

220x135 mm. 166 pagine, 6 pagine non numerate. Legatura in tutta tela grigio-azzurra con camicia 

editoriale in carta lucida bianca con bandelle, illustrata a colori da un dipinto di Pino Pascali (Primo 

piano labbra, 1965), al dorso autore, titolo e marca editoriale in bianco, sulla sovraccoperta note 

editoriali in nero e grigio, sulle bandelle nota sul volume e breve biografia dell’autore in nero. 

Buono stato di conservazione, lieve usura della sovraccoperta, fascetta editoriale lacerata conservata 

tra le pagine. 

Prima edizione di questo romanzo, costruito da Arbasino sulla base di un suo racconto apparso su 

«Il Mondo» (7 e 14 febbraio 1961) e sulla relativa sceneggiatura, da cui fu tratto nel 1962 

l’omonimo film diretto da Mario Missiroli (1934): le vicende compositive dei due elementi, quello 

strettamente letterario-narrativo e quello del soggetto cinematografico, si intersecano nei primi anni 

Sessanta e le cronologie sono ricostruibili grazie a materiale d’archivio manoscritto raccolto in 

Fondo manoscritti di autori contemporanei. Catalogo, a cura di Giampiero Ferretti, Maria 

Antonietta Grignani e Maria Pia Musatti, nota introduttiva di Maria Corti, Torino, Einaudi, 1982. 

Con il regista teatrale e cinematografico Missiroli, l’autore lombardo tornò a collaborare per la 

stesura della sceneggiatura per musical Amate sponde! Commedia italiana, pubblicata da Einaudi 

nel 1974 (scheda 19). A distanza di trent’anni, nel 2002, uscì una nuova edizione del romanzo

presso Adelphi, con ritocchi e variazioni soprattutto nella seconda parte del testo che agiscono, 

come in molta parte delle opere arbasiniane, quali tentativi di aggiornare la narrazione secondo il 

colore del tempo presente, tentativi che però rischia di sbiadire le vere nuances del romanzo 

cosicché «il rosso delle labbra di Pascali è diventato rosa» (Marco Belpoliti, Camp con la Sandrelli 

lungo l’Autostrada, in «Alias», 18 gennaio 2003). 

La storia della bella di Lodi, intreccio d’amore e denaro, ruota intorno al provincialismo borghese, 

alla falsa moralità di costume, ai luoghi comuni di una nascente società dominata dal consumismo, 

simboleggiato qui dall’autogrill e dal quel primo tratto di autostrada (che diventa in specifico 

l’Autostrada del Sole nell’edizione 2002) eletto a luogo di vacanza. Elemento arbasiniano forte e 

dominante resta la lingua, «la lingua italiana odierna in un suo particolare parlato che, per essere del 

tutto artificioso, giunge ad aggredire, con un’ottica, una curvatura, tutta sua particolare, la realtà in 

cui viviamo. Un linguaggio che, sotto l’apparenza di voler apparire mimetico, è, al contrario, tutto 

inventato: è, anzi, la invenzione primaria di Arbasino» (Mario Spinella, Arbasino e la bella di Lodi, 

in «Rinascita», 14 luglio 1972). 


Arbasino, Alberto (1930) – Missiroli, Mario (1934). Amate sponde! Commedia italiana. 

Torino, Einaudi, 1974 («I coralli», 297). 

190x115 mm. 4 pagine non numerate comprendenti il frontespizio, 133 pagine, una pagina non 

numerata. Legatura in tutta tela rossa con autori, titolo e marca editoriale al dorso in bianco. Buono 

stato di conservazione, privo della camicia editoriale originale in carta lucida bianca con bandelle e 

illustrata a colori con un manifesto degli anni Trenta. 

Prima edizione, nella stesura definitiva, di questa sceneggiatura per musical già comparsa, pur in 

una versione differente, sul periodico «Paragone» (aprile 1962). La scrittura a quattro mani 

Arbasino-Missiroli è ricordata dal primo come felice e condotta all’unisono: «uno diceva una 

battuta e subito l’altro gli forniva la replica perfetta. Un po’ come quelle coppie leggendarie di 

sceneggiatori hollywoodiani» (da Conversazione con Gabriele Pedullà, in Alberto Arbasino, a cura 

di Marco Belpoliti e Elio Grazioli, Milano, Marcos y Marcos, 2001 [«Riga», 8], p. 36). La sintonia 

della collaborazione traspare dal parere, condiviso tra i due, dell’assoluta impossibilità della 

rappresentazione di questo piccolo e delirante musical, ambientato nel ventennio che intercorre tra 

la marcia su Roma (1922) e la Liberazione (1945). Il titolo è tratto dall’incipit della poesia di 

Vincenzo Monti (1794-1828), Dopo la battaglia di Marengo (1801). 

Il manifesto di autore anonimo, datato agli anni ’30 del Novecento, scelto per illustrare la 

sovraccoperta di questa edizione einaudiana, rappresentava l’Italia nuda in corsa, nell’atto di 

trascinare un drappo tricolore, colta nel passaggio dietro una lampadina Zenith. 

La vicenda di composizione della sceneggiatura è ampiamente testimoniata da tre redazioni 

dattiloscritte con numerose varianti e aggiunte, anche manoscritte, e tra tre blocchi di bozze di 

stampa postillate da Arbasino, schedate ed analizzate in Fondo manoscritti di autori 

contemporanei. Catalogo, a cura di G. Ferretti, M. A. Grignani e M. P. Musatti, nota introduttiva di 

M. Corti, Torino, Einaudi, 1982, p. 17 e sgg. 


Arbasino, Alberto (1930). Specchio delle mie brame. Torino, Einaudi, 1974 («I coralli», 301). 

190x115 mm. 4 pagine non numerate comprendenti il frontespizio, 137 pagine, 3 pagine non 

numerate. Legatura in tutta tela rossa con camicia editoriale in carta lucida bianca con bandelle,

illustrata a colori con un disegno dal film di Walt Disney Biancaneve e i Sette Nani, al dorso autore, 

titolo e marca editoriale in bianco, sulla sovraccoperta note editoriali e citazione dal testo in nero, 

sulle bandelle note sul volume sempre in nero. Buono stato di conservazione, piccolo strappo al 

bordo superiore della sovraccoperta. Al contro piatto posteriore timbro in inchiostro blu. 

Prima edizione di questo romanzo, seguita l’anno successivo (1975) da una nuova edizione 

einaudiana nella collana «Nuovi Coralli»; l’opera è stata oggetto di un intervento di riscrittura e di 

una ripubblicazione presso Adelphi nel 1995. 

Distanziandosi dalle consuete ambientazioni dei suoi scritti, l’area padano-lombarda o quella 

romana, Arbasino colloca la vicenda in Sicilia e in qualche modo abbandona anche i consueti 

maestri di riferimento (Carlo Emilio Gadda, Aldo Palazzeschi) per scegliere quale fonte 

d’ispirazione primaria l’opera e la poetica di Luigi Pirandello (1867-1936), affiancandogli grandi 

nomi della storia della letteratura e della cultura italiana meridionale: i siciliani Giuseppe Tomasi di 

Lampedusa (1896-1957), Luigi Capuana (1839-1915) e Giovanni Verga (1840-1922), i campani 

Federico De Roberto (1861-1927) e Tommaso Landolfi (1908-1979), gli abruzzesi Francesco Paolo 

Michetti (1851-1929) e Gabriele D’Annunzio (1863-1939). La composizione della vicenda a sfondo 

erotico della «Baronessa del Profondo Sud italiano ahimé talmente libertina, e anche assai 

capricciosa, alle prese con certi suoi sventati e sprovveduti ragazzi» (p. 3) è un’operazione che 

supera anche il consueto pastiche arbasiniano per diventare vero e proprio assemblaggio di 

citazioni, a volte criptiche a volte più fedeli ed esplicite. Nel gioco linguistico lo scrittore sfrutta 

l’inserimento di espressioni tipiche del linguaggio parlato dell’Italia meridionale e scelte lessicali 

che passano da termini un po’ desueti, che avvolgono la narrazione in una pellicola temporale in 

linea con il panorama storico-culturale degli autori di riferimento sopra elencati, ad anglismi o 

francesismi di immediato richiamo ad una contemporaneità che inizia sempre più a sostituire le 

parole del proprio vocabolario con lemmi stranieri. Con questi caratteri di composizione che 

procede per frammenti, Specchio delle mie brame si inserisce perfettamente in quella visione 

arbasiniana di una letteratura che lui stesso definì «riciclata», che sfrutta e si basa su frantumi 

eterogenei e disomogenei, rimontati e rilavorati per costruire una nuova ed intera finzione. 

Su tutto trionfa il kitsch di immagini e luoghi comuni propri della «solita, questionabile 

fallocentrica siculo-mediterranea» e della «più scostumata sicilianità» (Enzo Siciliano, Palermo si 

diverte, in «Il Mondo», 30 dicembre 1974). 


Arbasino, Alberto (1930). Fantasmi italiani. Roma, Cooperativa Scrittori, 1977 («I Gulliver», 8). 

205x120 mm. 430 pagine, due pagine non numerate. Brossura in cartoncino nero con copertina a 

cura grafica di Piergiorgio Maoloni, al piatto anteriore autore ed editore in rosso, titolo in bianco, al 

dorso note editoriali ripetute in bianco, al piatto posteriore nota sul volume e breve biografia 

dell’autore in bianco. Buono stato di conservazione, lievi tracce d’uso. Sulla prima pagina nota di 

possesso manoscritta in inchiostro nero «Tratto da Nicola da una bancarella di sogni». 

Prima edizione di questa raccolti di saggi, che segna nella scrittura critica di Arbasino un deciso 

ritorno alle questioni italiane, oggetto di un attento esame e di un esercizio costante. Si tratta di 

interventi su numerosi temi di cultura e Kulturkritik già trattati dal giornalista sulle pagine de «la 

Repubblica», «Il Corriere della Sera» ed altre riviste periodiche nella prima metà degli anni 

Settanta. Nelle pagine iniziali, sotto il titolo Senza deposito, lo stesso autore descrive l’opera come 

frutto della decisione di «seguire oggi non qualche simpatico o suggestivo Altrove ma l’attualità 

politica e culturale italiana giorno per giorno, con tutti i rischi della immediatezza troppo “a caldo”» 

(p. 7), e spiega la scelta del titolo, in cui i fantasmi «rinviano sia ai nuovissimi fantasmi della 

psicanalisi fantasmatica […], sia ai vecchi fantasmi della tradizione popolare che percorrono il

nostro caro Paese con lenzuolo in testa e due buchi per gli occhi» (p. 8). Arbasino si rivolge poi 

direttamente al «Caro lettore di scritti di cultura», invitandolo a non lamentarsi delle tante citazioni, 

soprattutto di nomi di autori, prova di «una certa accuratezza di documentazione e una certa 

precisione di rifermenti» (p. 9) per cui si tollerare «un po’ di fastidio di natura tipografica e visiva 

davanti a una pagina con parecchie maiuscole e virgolette, e magari corsivi» (p. 8), né per il diffuso 

uso di un lessico che si distacca «dalla tradizione astratta e teorica delle accademie barocche, delle 

arcadie rococò, degli idealismi meridionali, degli pseudo-concetti buttati dalla finestra» (p. 10). 

L’autore così, in maniera autoreferenziale, denuncia e al contempo giustifica i tratti caratteristici 

della sua scrittura, talvolta oggetto di critica: il gusto per l’accumulo di notizie ed informazioni, 

l’abbondanza di citazioni, l’esuberanza e l’inventiva linguistica. 

Gambetti – Vezzosi 2007, 31 

Arbasino, Alberto (1930). Luisa col vestito di carta. Illustrazioni di Giosetta Fioroni. Milano, 

Emme Edizioni, 1978. 

285x230 mm. 18 pagine non numerate. Illustrazioni a colori, a piena pagina o inserire nel testo, di 

Giosetta Fioroni. Legatura in cartone con copertina illustrata a colori da un disegno di Giosetta 

Fioroni, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in nero, note editoriali ripetute al dorso, risguardi 

e sguardie in carta rossa. Buono stato di conservazione, piccole lacerazioni al dorso e lungo le 

cerniere. 

Prima edizione, poco comune e piuttosto ricercata, di questo libro per bambini. La fiaba d’amore, 

che ha per protagonisti Luisa e Guido, è tratta dalla tradizione folkloristica della cittadina e della 

zona di Voghera, dove Arbasino è nato nel 1930. 

Le illustrazioni che accompagnano il testo si devono alla pittrice romana Giosetta Fioroni (1932), 

protagonista insieme a Tano Festa (1938-1988), Mario Schifano (1934-1998) e Franco Angeli 

(1935-1988) della Scuola di Piazza del Popolo, movimento artistico nato a Roma negli anni 

Sessanta e di ispirazione pop, gravitante intorno al caffè Rosati e alla galleria La Tartaruga del 

fotografo abruzzese Plinio de Martiis (1920-2004). 

Gambetti – Vezzosi 2007, pp. 31-32. 

Arbasino, Alberto (1930). In questo stato. Milano, Garzanti, 1978 («memorie documenti»). 

210x135 mm. 188 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura in cartoncino a due tonalità di marrone 

con piatti riquadrati, al piatto anteriore autore, sottotitolo ed editore in nero, titolo in bianco, al 

dorso note editoriali ripetute in marrone, al piatto posteriore nota sul volume e breve biobibliografia 

dell’autore in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume, nato dalla vicenda del rapimento e dell’assassinio di Aldo Moro, 

«Una tragedia politica e umana del nostro tempo, carica di connotazioni medievali e di doppifondi 

psicanalitici (la cattura del sovrano, la distruzione del padre…)» che «agita e stravolge il sistema 

delle istituzioni e l’animo popolare, la retorica civile e i piani rivoluzionari, i valori cattolici e la 

fantasia politica, le tecniche dei mass media e le torri d’avorio ideologiche, le convenzioni letterarie 

e il mondo giovanile» (dalla quarta di copertina). Il fatto di cronaca, per il suo carattere di caso 

politico, è pretesto per ridiscutere sulle contraddizioni irrisolte di un Paese e tutti quei «nostri 

disturbi abbastanza familiari come l’incoscienza e la ferocia, il banditismo e l’accidia, la ladreria 

pubblica e privata e il languore individuale e nazionale, l’irresponsabilità civica e la fuga 

intellettuale dalla realtà, il rifiuto dell’esistere e la mancanza di qualunque progetto, il discorso

culturale e politico soltanto astratto e l’aggressività conflittuale sistematica di tutti contro tutti gli 

altri». Le due pagine che chiudono il volume registrano l’arrivo della notizia, ancora segreta, del 

ritrovamento del cadavere dello statista nella Renault 4 rossa targata Roma N56786 il 9 maggio 

1978, durante un «seminario riservato – presso Mondadori, a Roma – su “L’Europa oggi: ostacoli e 

speranze», quando «mentre si taglia uno sformato di carciofi, e le forchette stanno per affondare 

nelle crespelle agli spinaci, entrano due ceffi stravolti, si avvicinano ai più autorevoli tra gli 

onorevoli, sussurrano agli orecchi che è stata ritrovata la macchina con il corpo in via Caetani». 


Arbasino, Alberto (1930). Un paese senza. Milano, Garzanti, 1980 («Saggi blu»). 

210x135 mm. 353 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino a due colori con piatti 

riquadrati in bianco, copertina a cura grafica di Fulvio Bianconi, al piatto anteriore autore, titolo ed 

editore in bianco, al dorso note editoriali ripetute in bianco, al piatto posteriore nota sul volume e 

breve bio-bibliografia sull’autore sempre in bianco. Ottimo stato di conservazione. Al recto della 

prima pagina invio autografo dell’autore a Irma e Gina Antonetto. 

Prima edizione di questo romanzo-conversazione, dedicato dall’autore alle sorelle Antonetto, le 

creatrici dell’Associazione Culturale Italiana, la fondazione torinese che, dal 1946 per quarantasei 

anni, promosse l’incontro tra il pubblico e oltre 400 personalità tra filosofi, scienziati, scrittori e 

premi Nobel. 

L’opera, composta da «centinaia di microsaggi e apparso agli inizi degli anni Ottanta, ha come 

protagonista la nostra Italia: un Paese senza diversi caratteri fondamentali, ma pieno di corsi e 

ricorsi che ripresentano come inopinati fantasmi della modernità numerose vecchie solfe 

antropologiche già ben note a Leopardi e Manzoni, Petrarca e Granisci, Panni e D'Annunzio, i Verri 

e Gadda. Ecco dunque un enorme inventario di considerazioni politiche anche su temi non politici, 

in un Paese dove la Politica viene vissuta e «portata avanti» per lo più come Discorso; un 

campionario di mode e demenze tipicamente italiane, trips e disturbi ideologici del pensiero e della 

parola» (dalla quarta di copertina) 

Arbasino, Alberto (1930). Trans-Pacific Express. Dieci viaggi in dieci paesi d’Oriente – lungo i 

percorsi che voltano le spalle alla Storia per scappare nella Geografia. Milano, Garzanti, 1981 

(«Saggi blu. Scacco giallo»). 




breve bio-bibliografia sull’autore sempre in bianco. Ottimo stato di conservazione, cartolina 

editoriale conservata tra le pagine. Sulla prima pagina ex-libris cartaceo di Giuseppe Molino 

raffigurante il primo degli Arcani maggiori dei tarocchi, il Bagatto. 

Prima edizione di questo diario di viaggio, che raccoglie alcuni resoconti di spostamenti e itinerari 

in dieci diversi Orienti, dal Nepal al Giappone, da Giava all’Australia, tra cui quello di 20 giorni in 

Cina nel novembre del 1980, organizzato dal Sindacato Nazionale Scrittori di cui era all’epoca 

segretario Aldo De Jaco (1923-2003). Al viaggio parteciparono anche Vittorio Sereni (1913-1983), 

Mario Luzi (1914-2005) e Luigi Malerba (pseud. di Luigi Bonardi, 1927-2008), traendone a loro 

volta dei “diari” di natura eterogenea, in poesia o in prosa, editi in momenti diversi: V. Sereni, 

Viaggio in Cina, a cura di Emanuela Sartorelli, Pistoia, Via del Vento, 2004 («Ocra gialla», 32); M. 

Luzi, Reportage. Poemetto. Seguito dal taccuino del viaggio in Cina 1980, Milano, All’insegna del

Pesce d’Oro, 1984; L. Malerba, Cina Cina, Lecce, Piero Manni, 1985. 

Arbasino racconta e descrive una Cina, talvolta chiamata Maolandia, dove passato e tradizione si 

intrecciano con la modernità di impronta sempre più occidentale, in cui la povertà antica sta dietro 

la povertà moderna, e la povertà moderna sopra la povertà antica e convivono realtà agli antipodi, 

come «un quartiere sicuramente non diverso da un villaggio dell’Anno Mille, alle spalle della 

Shangai moderna della fine-secolo» (p. 165). Nell’analisi della situazione culturale, politica ed 

economica ci si accorge di trovarsi di fronte, e nel bel mezzo, di un Paese che «sta attraversando 

non una transizione, ma un grande trauma politico e umano, paragonabile a vivere insieme il 25 

luglio e il 25 aprile, il processo di Verona e quello di Norimberga» (p. 200): questo momento 

storico non è tuttavia solo dramma collettivo, ma soprattutto «una liberazione euforica dagli incubi 

tremendi della tirannide, un’ansia corale irrefrenabile di portar testimonianza su enormi differenze 

individuali e di massa, persecuzioni e repressioni che hanno colpito milioni di cittadini e ne hanno 

ammazzati parecchi migliaia, nei dieci anni della Rivoluzione Culturale ora processati come 

aberrazione e incubo con la Banda dei Quattro, e visti attualmente solo con orrore e terrore, citati 

correntemente solo come sventura e disastro» (p. 201). Un’immagine profondamente diversa da 

quella percepita in Occidente attraverso notizie e informazioni trasmesse «senza muoversi da 

Frosinone o da Fregene» (p. 201), una situazione che mostra, culturalmente e intellettualmente, una 

sconcertante «affinità col ritorno dei nostri antifascisti dai campi di concentramento e dai carceri, 

alla fine della guerra e della Resistenza» (p. 205), con il rivelarsi di «una abbondante letteratura 

sommersa che sta emergendo tutta insieme “dopo la caduta” (della Banda dei Quattro). La 

chiamano “letteratura della ferita” […]» (p. 208). 


Arbasino, Alberto (1930). Matinée. Un concerto di poesia. Milano, Garzanti, 1983 («Saggi blu. 

Scacco giallo»). 




breve bio-bibliografia sull’autore sempre in bianco. Ottimo stato di conservazione. Al piatto 

anteriore e al dorso annotazione ad inchiostro nero «3371». 

Prima edizione di questa raccolta di poesie e prose, in parte già apparse in precedenza su periodico e 

riconducibili ad un arco cronologico che, come si legge a p. 5, va dal 1943 al 1983. Quarant’anni 

ripercorsi in quello che l’autore definisce «un diario o un epistolario» che «tende a fornire storia e 

cronaca e panorama (e romanzetto) di formazioni e avventure e scoperte culturali, attraversate da 

più generazioni ora non più giovani, lungo fasi novecentesche disparatissime, mode intellettuali 

contraddittorie, decenni più o meno propizi agli esperimenti letterari non disgiunti da qualche 

divertimento ritmico e cantabile» (dalla quarta di copertina). Raccogliendo i versi scritti tra 

l’adolescenza e piena maturità, inframmezzati da parti in prosa che ne forniscono una sorta di 

racconto del contesto di nascita, Arbasino consegnò al lettore un commento a posteriori delle 

cronache e del costume di 4 decenni della storia d’Italia e il critico Geno Pampaloni suggerì per il 

volume ben tre livelli di lettura: come tracciato autobiografico, come cronaca culturale del 

dopoguerra e come esercizio letterario di stile poetico (Poesia in un concerto, in «Il Giornale», 3 

aprile 1983). A completamento dell’accezione teatrale del titolo, Matinée, l’autore fece di alcune 

pagine scelte una serie di letture nei teatri di Milano e Roma (Salone Pier Lombardo il 13 marzo 

1983; Accademia Filarmonica Romana – Teatro Olimpico il 1° giugno 1983), con 

l’accompagnamento musicale al pianoforte del maestro Adriano Bassi (1950). Da queste lettureconcerto 

ne uscirono evidenziati i toni quasi da cabaret delle poesie arbasiniane e l’aspetto più 

provocatorio e giocoso di quell’esperimento di Kulturkritik in differita, che lo scrittore riproporrà,

ma in diretta, guardando la contemporaneità e scrivendone in tempo reale, con Rap! E Rap 2 (2001 

e 2002; schede 29 e 30). 


Arbasino, Alberto (1930). Il meraviglioso, anzi. Cento e più viaggi di un “dilettante” d’oggi 

attraverso l’Europa e l’America delle grandi mostre. Milano, Garzanti, 1985 («Saggi blu»). 

210x135 mm. 414 pagine, due pagine non numerate. Brossura in cartoncino a due colori con piatti 



breve bio-bibliografia sull’autore sempre in bianco. Ottimo stato di conservazione. A p. 2 ex-libris 

cartaceo di Giuseppe Molino raffigurante il primo degli Arcani maggiori dei tarocchi, il Bagatto. 

Prima edizione di questa raccolta di saggi critici, dedicati alla recensione di alcune importanti 

mostre svoltesi in Europa e negli Stati Uniti tra l’inizio degli anni Settanta e la metà degli Ottanta. Il 

volume esce nel periodo in cui Arbasino era Deputato al Parlamento italiano nelle fila del Partito 

Repubblicano Italiano. Scrive infatti l’autore: «Stavo lavorando tanto a Montecitorio, non avevo 

tempo per scrivere o riscrivere, dunque fu piuttosto un alibi mandare in tipografia un pacco di 

recensioni di mostre, col pretesto che si documentava così la metamorfosi storica delle esposizioni 

d’arte in eventi di massa? E rimasi imbarazzato quando allora Calvino mi definì in una dedica 

“principe della cronaca culturale del nostro secolo”. In realtà era lui, come Barthes, un principe 

delle dediche pensate come blurb amichevoli» (citazione dalla Cronologia, in A. Arbasino, 

Romanzi e racconti, Milano, Mondadori, 2010 [«I Meridiani»], I, pp. XCV-CCXXV: CLXXXVI- 

CLXXXVII). L’opera rappresenta una tappa importante nel percorso intellettuale dello scrittore 

lombardo, che si misura qui con la critica storico-artistica in una accezione particolare, guardando 

alle grandi esposizioni d’arte, sempre più eventi destinati ad un pubblico di massa: il suo è un 

viaggio attraverso «una quantità di fasi e movimenti culturali – angolini e interstizi nella Storia del 

Gusto più vicini alla nostra sensibilità, al nostro attuale Desiderio – lungo un assortimento di 

tendenze neo- e di movimenti post- che spaziano dal Neoclassimo al Postmoderno. Ecco 

preraffaellisti e neogotici e Kirsch, in compagnia di simbolisti, surrealisti, cubisti, metafisici, 

visionari, nazisti, pellirosse, pop, con un’attenzione insistente ai fatali decenni in diversi paesi: anni 

Venti, Trenta, Quaranta. La raggiera delle attrazioni tocca le arti orientali, l’arte antica, le arti dello 

spettacolo, l’arte dell’architettura, le arti minime» (dalla quarta di copertina). 


Arbasino, Alberto (1930). La caduta dei tiranni. Palermo, Sellerio, 1990 («La diagonale», 52). 

210x150 mm. 80 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco con camicia 

editoriale in carta blu con bandelle, illustrata a colori da una stampa popolare francese del 1789, 

raffigurante un uomo con una falce e la mano destra levata accompagnato dal motto «Mort ou 

liberté», sulla sovraccoperta autore, titolo ed editore in giallo, sulla bandella anteriore note 

biografica sull’autore. Ottimo stato di conservazione, lievi tracce d’uso. 

Prima edizione di questa raccolta di tre saggi, rielaborazioni di alcuni reportage realizzati da 

Arbasino tra 1989 e 1990, all’indomani del crollo dell’impero sovietico e del simbolo della Guerra 

Fredda, il muro di Berlino. Già apparsi su «La Repubblica» come pagine di appunti stesi sul campo 

e registrazione a caldo degli eventi, gli scritti sono radicalmente rilavorati e piuttosto ampliati per la 

presente edizione, attraverso numerosi aggiustamenti e lunghi inserimenti, anche di interi paragrafi.

Se pur soggetti ad una riscrittura che ne accentua il carattere letterario, questi scritti arbasiniani 

conservano il sapore giornalistico della testimonianza in presa diretta, obbligo a cui gli intellettuali 

sono chiamati in momenti e fasi storiche così determinanti: «In anni come questi, così traboccanti di 

attente ricerche sulla “vita quotidiana” in tutte le epoche tranne la nostra – ove si appare spesso 

inattendibili e assenti – sarà un dovere culturale e un piacere civile sobbarcarsi almeno nelle 

occasioni storiche a una diaristica di testimonianza: dal vivo e cioè dal marciapiede, andando in giro 

non fra i sintetizzatori e i commentatori ma tra la gente, con gli arnesi soliti e tipici ricevuti dalla 

letteratura» (p. 12). Per questa dominante dimensione politica, insolita anche se sempre adombrata 

nella Kulturkritik arbasiniana, il volume fu oggetto di attenzione critica non solo da parte di 

letterati, ma anche e soprattutto di giornalisti ed editorialisti come Sandro Viola (1931), Ruggero 

Guarini (1931), Gianfranco Pasquino (1942) e Furio Colombo (1931). 


Arbasino, Alberto (1930). Le Muse a Los Angeles. Milano, Adelphi, 2000 («Piccola Biblioteca 

Adelphi», 441). 

180x105 mm. 286 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura in cartoncino giallo con bandelle e 

copertina riquadrata in nero, al piatto anteriore autore, titolo, marca editoriale ed editore in nero, 

nome della collana e numero a risparmio su fondo nero, note editoriali ripetute al dorso in nero, al 

piatto posteriore nota sul volume in nero, sulle bandelle nota biografica sull’autore e citazione dal 

volume sempre in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo saggio di argomento storico-artistico, dedicato al collezionismo 

californiano, principalmente del Novecento e nato come diario di viaggio tra vari luoghi, città ed 

istituzioni culturali: il Getty Center e il Research Institute sulle colline di Los Angeles, il MOCA 

(sempre a Los Angeles), la Villa dei finti Papiri di Malibu, il Norton Simon Museum di Pasadena, 

lo SFMOMA di San Francisco. Spostandosi tra i «mirabolanti musei che si rinnovano accumulando 

e spostando opere splendide […] in dimore leggendarie e frenetiche. (Oggi: cattedrali moderne, 

parchi a tema, monumenti all’architetto di moda, servizi per la collettività, magazzini generali con 

tutto e il contrario di tutto?...)», Arbasino fotografa lo stato e i caratteri delle grandi collezioni d’arte 

americane, nate dal mecenatismo e dalla folle verve di personaggi come Paul Getty (1892-1976): 

passeggiare per mostre e gallerie è occasione per excursus sulla storia e sull’arte mondiale, europea 

ed italiana di tutti i tempi, per un turbinio di «paragoni e associazioni, memorie di artisti e 

collezionisti, vicende spesso rocambolesche delle opere, polemiche sulla manutenzione e 

presentazione del patrimonio artistico…» (citazioni dalla quarta di copertina). Le scelte linguistiche 

guidate dall’idea di pastiche e il gusto per l’accumulo di informazioni restano i tratti stilistici 

caratterizzanti anche di questo volume, vincitore nel 2000 di due riconoscimenti letterari, il Premio 

Pen Club di Compiano e il Premio Elsa Morante per la saggistica. 


Arbasino, Alberto (1930). Rap! Milano, Feltrinelli, 2001 («Super UE», 8). 

205x135 mm. 187 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura in cartoncino rosa e verde con 

copertina stampata a colori a cura grafica dell’Ufficio grafico Feltrinelli, al piatto anteriore autore, 

editore e collana in bianco, titolo in verde e arancione entro tondo rosso, al dorso note editoriali 

ripetute in nero e bianco, al piatto posteriore nota sul volume e profilo bio-bibliografico dell’autore 

in nero. Ottimo stato di conservazione.

Prima edizione di questi componimenti poetici in forma che richiama la scansione ritmica della 

musica rap, già apparsi su «La Repubblica», « L’Espresso », «Il Manifesto» e altre pubblicazioni 

periodiche. Le poesie spaziano a commento di quasi tutto ciò che avviene sulla scena italiana, «le 

ultime elezioni, le nuove tendenze dell’arte, i trallallà della società, le rivoluzioni nei salotti, i rava 

nelle mode politiche, i film da piangere, le opere da ridere, e i valori della piccolissima borghesia 

del potere imposti come miti, riti, tifi, icone, “must”, trends, prêt-à-porter di successo» (cit. dalla 

quarta di copertina) riportando in auge un personaggio simbolo dell’opera arbasiniana, la casalinga 

di Voghera, qui celebrata ne Il ritorno della casalinga (pp. 19-20) e Il Rap della casalinga-contro 

(pp. 21-23), ma anche in Rap pre-elettorale 2001 (pp. 25-29). Come Matinée (1983; scheda 25) era 

stato, a posteriori, un volume di versi che si facevano commento critico su quarant’anni di storia, 

cultura e politica italiana (1943-1983), Rap! diventa la “colonna sonora” che rilegge fatti e 

personaggi del Bel Paese contemporaneo, suo specchio nel momento in cui viene dato alle stampe e 

in definitiva «il libro più politico sull’Italia nello strano e importante 2001». Tra gli omaggi ai 

maestri indiscussi (Aldo Palazzeschi, Toti Scialoja, Pier Paolo Pasolini), Arbasino lascia spazio alle 

osservazioni e ai commenti della Sora Cecia e della Sora Lella «rapper anche loro, signora mia!», 

abbracciando la realtà socio-politica con occhio critico, ma profetico e disilluso, al punto da 

intitolare il rap dedicato al G8 Un morto a Genova (pp. 179-183) composto qualche giorno prima 

che si consumasse il dramma dell’uccisione Carlo Giuliani (1978-2001). 


Arbasino, Alberto (1930). Rap 2. Milano, Feltrinelli, 2002 («Super UE»). 

205x135 mm. 150 pagine, 10 pagine non numerate. Brossura in cartoncino blu e rosso con 

copertina stampata a colori a cura grafica dell’Ufficio grafico Feltrinelli, al piatto anteriore autore, 

editore e collana in bianco, titolo in rosso e arancione entro tondo grigio, al dorso note editoriali 

ripetute in bianco, al piatto posteriore nota sul volume e profilo bio-bibliografico dell’autore in 

bianco e giallo. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di componimenti in versi, tra poesia e ritmi rap, che ripropongono 

al pari del precedente Rap! (2001; scheda 29) una serie di interventi già pubblicati su periodico. Se 

nella raccolta dell’anno precedente Arbasino aveva fotografato l’Italia del 2001 attraverso il mix di 

«rap e strofette con la casalinga di Voghera e la Sora Cecia, i couplets del cabaret intellettuale nella 

Milano impegnata e gli epigrammi ironici della Dolce Vita romana», questo nuovo volume 

«registra sul campo un’Italia e un mondo e una poesia e un rap e un rock che non sono più i 

medesimi», un’Italia «zombie» che ha non è più «l’Italia delle ultime elezioni, il tempo delle 

ridicolaggini e della satira, il mondo di ieri prima dei disastri» (cit. dalla quarta di copertina). 

Insieme a Rap! questo volume segna il ritorno di Arbasino alla pratica della poesia, ma più 

profondamente segnata dai caratteri della poesia civile, da lui stesso definita «uno strano dovere 

quando la Storia ricomincia a correre», e da una tensione che sfocia nei temi e negli argomenti 

etico-civico-politici. 


Balestrini, Nanni (1935). Il sasso appeso. Milano, Scheiwiller - All’insegna del Pesce d’Oro, 1961 

(«Poesia novissima», 1; serie «Il Quadrato - minor», 3). 

120x120 mm. 39 pagine, una pagina non numerata. Dedica a stampa a Luciano Anceschi. Brossura 

in cartoncino bianco con copertina di Romano Ragazzi, al piatto anteriore autore ed editore in nero, 

titolo in grigio, note editoriali ripetute al dorso in nero. Copia numerata: 365/500.

Prima edizione, molto ricercata, di questa raccolta di poesie, alcune delle quali già apparse sulla 

rivista «Il Verri». Al fondatore di questo periodico, Luciano Anceschi (1911-1995), è dedicato in 

epigrafe il volumetto: Anceschi fu letterato e critico di riferimento per i giovani poeti che da lì a due 

anni avrebbero dato vita al Gruppo 63 e con lui Balestrini collaborò a lungo come redattore. 

Dopo Il figlio della cenere (1953), opera giovanile ascrivibile all’ultimo anno di scuola superiore, si 

tratta del primo volume di poesie di Balestrini, in cui è già evidente la sua poetica che pone la 

parola-oggetto quale elemento centrale del componimento. Pur conservando il valore semantico del 

linguaggio, Balestrini dissacra tutta la precedente tradizione poetica mostrando quanto il segno 

grafico, la parola, sia arbitraria: la tecnica compositiva utilizza gli oggetti-parola accumulandoli e 

giustapponendoli, in specifico nella seconda sezione della raccolta Frammenti del sasso appeso (pp. 

19-37), giungendo ad una poesia che quasi ha un corpo che si può vedere e toccare. Qui i versi 

diventano quasi unità mobili indipendenti, moduli tipografici che rompono la linearità dello spazio 

della pagina e si dilatano fino ad occuparlo totalmente. 

Ma il ricorso all’accumulo e all’elenco di oggetti è evidente anche nei cinque componimenti che 

costituiscono la prima parte del volume, racconto che procede per frammenti e per spezzoni di 

conversazione, di un viaggio in auto «col mal di testa la guerra e senza soldi» (p. 8), al suono di un 

«tergicristallo ronzante» (p. 8), tra discussioni talvolta di ordine pratico, talvolta no: «Eccoci infine 

discutiamo, non per i soldi questa volta sufficienti/per la birra e la benzina» (p. 17). 

Il volume rientra in una tiratura limitata di 500 copie numerate, ed è il n. 3 della serie «Il Quadrato», 

a cura di Bruno Munari. 


Balestrini, Nanni (1935). Come si agisce. Milano, Feltrinelli, 1963 («Le Comete», 27). 

205x125 mm. 230 pagine, due pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco con piatti 

stampati a 3 colori e copertina illustrata con un disegno di Achille Perilli, al piatto anteriore autore, 

titolo, editore e collana in bianco su fondo blu e arancio, nota sul volume e sull’autore in bianco su 

fondo marrone, al dorso note editoriali in nero, al piatto posteriore note di Alfredo Giuliani, 

Luciano Anceschi, Umberto Eco ed Edoardo Sanguineti in nero, al contropiatto posteriore catalogo 

editoriale sempre in nero. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione, molto ricercata, di questa raccolta di poesie che include anche i componimenti de Il 

sasso appeso (1961; scheda 31). La ricerca poetica di Balestrini prosegue in direzione di una 

sperimentazione linguistica che fa della parola, ma anche dei segni di interpunzione, degli oggetti 

da scomporre e rimontare liberamente utilizzando una tecnica che ricorda da vicino il collage «per 

se stessa espressiva di una situazione anche morale» (L. Anceschi, dalla nota in quarta di copertina). 

Questo espediente è tanto più palese nelle poesie visive e nei componimenti che sfruttano le facoltà 

combinatorie di un calcolatore elettronico IBM, dove le soluzioni scelte tra le infinite e possibili 

variazioni offerte dalla macchina restituiscono comunque l’idea che non esista una chiusura formale 

ultima e definitiva per il gioco e l’arte di combinazione linguistica. Lo spirito che guida 

l’invenzione poetica di Balestrini richiama il principio dadaista della disgregazione degli elementi e 

di una loro ricomposizione in funzione provocatoria, quale stimolo a nuove strade interpretative 

libere, inusuali e inattese, con la viva coscienza che «il disordine non lo crea sconvolgendo l’ordine, 

ma lo scopre in luogo dell’ordine» (U. Eco, dalla quarta di copertina). 

Nel 1963, nel primo anno della sua istituzione, il volume vinse il Premio letterario Ferro di Cavallo 

per il libro più sperimentale della stagione letteraria. Il premio nacque dall’idea di Agnese De 

Donato (?), titolare dell’omonima libreria romana Al Ferro di Cavallo (aperta dal 1957 al 1966), e la 

giuria tutta al femminile comprendeva non solo la fondatrice, ma una compagine di amiche che 

annoverava alcune della figure chiave della cultura letteraria ed artistica della Roma dei primi anni

Sessanta, dalla scrittrice e giornalista Adele Cambria (?) alla pittrice Giosetta Fioroni (1932): il 

trofeo «consisteva in un autentico ferro di cavallo che dovevamo impegnarci a trovare in zone 

campestri e montato su legno dallo scultore Franco Libertucci» (A. De Donato, Via Ripetta 67. Al 

Ferro di Cavallo: pittori, scrittori e poeti nella libreria più bizzarra degli anni ’60 a Roma, Bari, 

Dedalo, 2005, p. 49). Tra i frequentatori abituali della libreria vi erano molti dei poeti aderenti al 

Gruppo 63, come Elio Pagliarani (1927), oltre ad altre figure intellettuali di primo piano nel 

panorama culturale ed artistico come il pittore Achille Perilli (1927) autore dei disegni che 

illustrano la copertina del presente volume e lo scultore Franco Libertucci (1931), già citato quale 

artefice del premio Ferro di Cavallo. 


Balestrini, Nanni (1935). Altri procedimenti. 1964-65. Milano, Scheiwiller - All’insegna del 

Pesce d’Oro, 1965 («Poesia novissima», 7; serie «Il Quadrato - Major», 16). 

155x155 mm. 61 pagine, 7 pagine non numerate. Brossura in cartoncino a due tonalità di grigio, ai 

piatti autore, titolo ed editore in grigio, note editoriali ripetute al dorso in grigio. Ottimo stato di 

conservazione. Alla prima pagina timbro ex-libris in inchiostro nero «biblioteca arch. gianni 

landonio», con numero 780 vergato a matita dalla stessa mano che annota in alto «Natale ‘83». 

Copia numerata: 129/600. 

Prima edizione, rara e piuttosto ricercata, di questa raccolta di poesie risalenti al biennio 1964-1965. 

Gli altri procedimenti cui si allude nel titolo, sono quelle procedure sperimentali di cui Balestrini ha 

già fornito i primi esempi nel volume del 1963 Come si agisce (scheda 32), ispirati da una ricerca 

letteraria che ha alla propria base nuove struttura di natura matematica, nuove tecniche di 

elaborazione del linguaggio di tipo artificiale e meccanico, che si sposano con un uso delle parole 

come semplici oggetti, suscettibili di un gioco combinatorio che ne disgrega i legami reciproci, 

scomponendo così il valore semantico della lingua, per ricostruire su nuove fondamenta un diverso 

discorso poetico. In questa direzione si muovono la poesia visiva, di cui la presente edizione 

contiene alcuni esempi, la poesia fonetica, sperimentata da Balestrini presso gli studi di musica 

elettronica della Rai di Milano, e la poesia elettronica, nata dall’applicazione ai componimenti in 

versi delle infinite possibilità combinatorie offerte dai calcolatori IBM. Il lavoro del poeta milanese 

sul linguaggio, principale soggetto-oggetto del comporre versi, spiega bene la scelta della citazione 

in epigrafe tratta dal semiologo francese Roland Barthes (1915-1980): «faire du langage un sujet, et 

cela à travers le langage même, constitue encore un tabou très fort (dont l’ècrivan serait le sorcier): 

la société semble limiter également la parole sur le sexe e la parole sur la prole». 

Si armonizza con la sperimentazione sulla lingua la soluzione grafica dell’eleganze edizione di 

Vanni Scheiwiller, dove al piatto posteriore le note redazionali sono stampate con forme e colori 

analoghe alla copertina, ma rovesciate come se il volume fosse una lastra di vetro trasparente 

serigrafata, leggibile sul retro non da destra a sinistra, ma da sinistra a destra. 


Balestrini, Nanni (1935). Tristano. Milano, Feltrinelli, 1966 («I Narratori di Feltrinelli», 96). 

195x125 mm. 126 pagine, due pagine non numerate. Legatura in cartone grigio, con copertina 

illustrata a colori con una gouache di Giosetta Fioroni, al piatto anteriore autore e titolo in nero, 

editorie in rosso, al dorso note editoriali ripetute in nero e rosso, al piatto posteriore nota sul volume 

in nero. Buono stato di conservazione, fascetta editoriale assente.

Prima edizione del primo romanzo di Nanni Balestrini, un romanzo «senza trama e senza 

personaggi», con un linguaggio «derivato da un accumulo di una varietà amplissima di materiali 

stilistici “prefabbricati”» ed una tecnica «astutamente combinatoria (ma semplice, e facilmente 

reperibile)» (dalla quarta di copertina). Misto di storia d’amore e vicenda a sfondo politico, Tristano 

ebbe una parziale lettura in anteprima durante una delle riunioni del Gruppo 63, suscitando un 

vivace dibattito tra i critici nell’ambito della discussione avviata dai protagonisti stessi della 

letteratura neo-avanguardista, quella sul romanzo sperimentale (si veda il volume miscellaneo del 

Gruppo 63 descritto nella scheda 4). La tecnica della combinazione linguistica e del collage sono 

nel romanzo condotti all’estrema conseguenza di una ripetizione che rimescola continuamente gli 

stessi materiali, con la riproposizione di interi periodi in diversi paragrafi. Tutte le possibili storie 

derivate da questo smontaggio e poi riassemblamento ininterrotto di elementi eterogenei e slegati 

tra loro (autocitazioni balestriniane, estratti da conversazioni letterarie e politiche, stralci da volumi 

di fotografia) finiscono col convivere in un’opera in cui la narrazione è quasi totalmente priva di 

nessi logici tra le parti, dove nulla mai succede; eppure, tra sconcerto e confusione, la suspense 

intriga il lettore con un potere seduttivo carico di mistero e suggerisce infinite chiavi di lettura. 

Lo stile è in fondo il medesimo del Balestrini poeta, con periodi brevissimi e una scansione affidata 

a pochi e forti segni paragrafematici, come il punto fermo, senza quelle pause brevi rese dall’uso del 

punto e virgola. È significativo ricordare che Tristano è considerata opera di svolta nella produzione 

di Balestrini, d’ora in avanti maggiormente impegnato sul fronte dell’attivismo politico. 

L’illustrazione in copertina di questa prima edizione del romanzo è una gouache della pittrice 

romana Giosetta Fioroni (1932), attiva e presente negli stessi ambienti culturali dei membri del 

Gruppo 63, come la libreria Al ferro di cavallo (scheda 32). 


Balestrini, Nanni (1935). Ma noi facciamone un’altra. Poesie 1964-1968. Milano, Feltrinelli, 

1968 («Materiali», 15). 

205x130 mm. 160 pagine, 8 pagine non numerate. Brossura in editoriale in cartoncino bianco e 

rosso, al piatto anteriore autore in bianco, titolo in nero ed editore in rosso, al dorso note editoriali 

ripetute in nero, al piatto posteriore collana e nota sulla collana in bianco e nero. Buono stato di 

conservazione, gora nell’angolo inferiore dal lato della brossura. 

Poco comune e piuttosto ricercata prima edizione di questa raccolta di poesie risalenti agli anni 

1964-1968, che mostra il proseguire della ricerca di Balestrini verso una riflessione metaletteraria 

che restituisce un materiale poetico sempre più costituito da spezzoni di frasi e relitti di proposizioni 

troncate, prive di coerenza semantica. I componimenti risultano così estranei ad una qualsiasi forma 

rigidamente strutturata a favore di un assemblaggio di versi disorganici e smembrati, in un disordine 

solo apparente, ma in realtà calcolato per dare al linguaggio stesso, alla parola, valore di medium 

costruttivo. In questa raccolta l’autore lombardo esplicita il sentore che, celata dietro il gioco 

combinatorio e la manipolazione del linguaggio, vi sia il vuoto della sostanziale impossibilità di 

riproduzione della realtà, anche utilizzando espedienti allusivi come la figura retorica della 

metafora. Ciò non implica tuttavia che la sperimentazione ed il processo creativo siano inutili o 

debbano venire meno, ma il significante assume predominanza assoluta sul significato e la critica 

del linguaggio attraverso il linguaggio stesso viene condotta agli esiti estremi di un trattamento 

sempre più visivo e meccanico dei materiali poetici, con un’attenzione incentrata sulla forma 

geometrica dei testi o sulla solidità corporea e strutturale dei singoli elementi tipografici. Meccanica 

e automatica, quasi casuale, risulta sempre di più anche la suddivisione delle sequenze, il taglio 

delle parole e delle frasi, che arbitrariamente troncano i lemmi privando quindi di significato ogni 

singolo elemento costitutivo della poesia. L’accumulo di informazioni, di termini e di parole non è 

di conseguenza mai un accumulo di significati, ma solo un accatastarsi di tipo grafico e visivo, che

sfocia nella serialità: le poesie di Ma noi facciamone un’altra diventano così emblema assoluto 

dell’impossibilità di trasmettere significati. 


Balestrini, Nanni (1935). Vogliamo tutto. Romanzo. Milano, Feltrinelli, 1971 («I Narratori di 


195x125 mm. 215 pagine, una pagina non numerata. Dedica a stampa a Alfonso. Legatura in 

cartone con copertina illustrata con una fotografia della manifestazione alla FIAT del 1969, al piatto 

anteriore autore, titolo ed editore in nero, note editoriali ripetute al dorso in nero e rosso, al piatto 

posteriore nota sul volume, risguardi e sguardie con pianta in b/n dello stabilimento FIAT Mirafiori 

tratta da «Potere Operaio» (I, 1969). Ottimo stato di conservazione. 

Terza edizione di questo secondo romanzo di Nanni Balestrini, stampata nel dicembre dello stesso 

anno della prima tiratura. L’opera è stata nuovamente ristampa nel 1999 da Bompiani con il titolo 

La grande rivolta, a cura di Aldo Nove (1967), con una nuova prefazione e un’antologia di giudizi 

critici, unita a Gli invisibili (1987; scheda 48) e L’editore (1989; scheda 52). 

Il romanzo, fortemente orientato politicamente, narra la vicenda di Alfonso simbolo della figura 

dell’operaio-massa non qualificato immigrato dall’Italia meridionale nel nord industrializzato. «A 

Alfonso» recita infatti la dedica a stampa del volume, e si sa dalla testimonianza di Luisa Passerini 

(1941) che un Alfonso in carne ed ossa era stato ospite nella sua casa torinese ed avrebbe ispirato 

Balestrini per la costruzione dei tratti del protagonista di Vogliamo tutto (L. Passerini, Autoritratto 

di gruppo, Firenze, Giunti, 1988, p. 147) Dopo una esperienza lavorativa milanese, l’Alfonso 

letterario viene assunto alla FIAT: nel suo immaginario è la fabbrica dove c’è «lavoro per tutti, ben 

pagato e sicuro…», mentre nella realtà diventa «un inferno che distrugge ogni energia fisica e 

psichica» dove egli diventa un militante della battaglia proletaria che culmina negli scontri di viale 

Traiano a Torino, il 3 luglio 1969 (dalla quarta di copertina). 

Balestrini narra l’esperienza della classe operaia coniugandone lo spirito collettivo, epico e al 

contempo tragico, con lo sperimentalismo linguistico proprio della sua ricerca neoavangardistica; 

gli strumenti e gli elementi stilistici sono gli stessi di Tristano (1966; scheda 34), dall’uso minimo 

della punteggiatura ad un montaggio dei materiali secondo criteri prevalentemente formali che 

conducono ad una lunghezza predeterminata di ogni singolo paragrafo. A questo si unisce un 

approfondimento del rapporto tra lingua scritta e lingua parlata, con una attenzione particolare per 

gli aspetti di sonorità del linguaggio. La prova narrativa offerta da Balestrini in Vogliamo tutto 

resta, tra le testimonianze sulla stagione nata dalla rivolta studentesca sessantottina, una delle rare a 

conservare intatta la forza e lo spirito che animò quegli anni. 


Balestrini, Nanni (1935). Prendiamoci tutto. Conferenza per un romanzo Letteratura e lotta 

di classe. Milano, Feltrinelli, 1972 («Libelli»). 

170x120 mm. 34 pagine, due pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino bianco, al 

piatto anteriore autore, titolo, editore e collana in due tonalità di grigio. Buono stato di 

conservazione, fioriture al piatto anteriore. Al contropiatto posteriore timbri in inchiostro blu 

raffiguranti due figure geometriche. 

Prima edizione di questo volumetto che contiene il testo letto in occasione una conferenza 

organizzata dal movimento della sinistra extraparlamentare Potere Operaio, e tenutasi in diverse

città italiane, nell’autunno del 1971, all’indomani dell’uscita del romanzo Vogliamo tutto (scheda 

36). A questo è unito un intervento sulle problematiche politico-letterarie legate al Sessantotto e alle 

sue conseguenze in ambito sociale e culturale, e ad un’intervista rilasciata a Mario Lunetta (1934) 

già apparsa sul periodico «aut» (17, 23 maggio 1972). Il titolo dell’opuscolo riprende quello del 

recente romanzo dedicato all’operaio-massa ed è, soprattutto nella parte relativa al testo della 

conferenza, un utile complemento storico-critico alla sua lettura. Si tratta di una delle testimonianze 

più significative dell’impegno e del credo politico dello scrittore lombardo, ma anche del suo modo 

di concepire l’attività di intellettuale e poeta in relazione alla realtà sociale che lo circonda, 

sintetizzabile nella dichiarazione secondo cui «In ogni libro, ciò che c’è di più diretto, di più 

importante, è il messaggio politico» (p. 22). 

Nella breve nota introduttiva l’autore sottolinea come, nel periodo che separa gli anni in cui il 

romanzo è ambientato e il momento in cui il volume viene dato alle stampe, il contesto e il quadro 

politico siano profondamente mutati in direzione di una «repressione» tesa alla ripresa di controllo 

da parte dello stato e alla creazione di una nuova stabilità di potere, dopo la caduta della precedente, 

irrimediabilmente sconvolta «nelle fabbriche, nella scuola, nella società civile». 


Balestrini, Nanni (1935) – Argento, Dario (1943). Le cinque giornate. Milano, Bompiani, 1974 

(«Ombre rosse», 3). 

205x115 mm. 158 pagine, due pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino verde e 

grigio con copertina illustrata da due fotografie a colori tratte dal film Le cinque giornate, al piatto 

anteriore autori ed editore in grigio, titolo in bianco, collana in rosso e blu, note editoriali ripetute al 

dorso in nero, al piatto posteriore note sul volume e sugli autori in bianco. Buono stato di 

conservazione, tracce d’uso ai piatti. 

Prima edizione di questo romanzo, tratto dalla sceneggiatura dell’omonimo film diretto da Dario 

Argento nel 1973 e scritta dagli stessi autori. Come dice il titolo il soggetto è costituito dalle 

sommosse popolari e dalle rivolte socio-politiche milanesi tra il 18 e il 22 marzo del 1848, 

scatenatesi contro il dominio oppressivo dell’impero austro-ungarico. Il tema politico della rivolta 

proletaria caro a Balestrini e trattato nel romanzo Vogliamo tutto (1971; scheda 36) in relazione alla 

realtà contemporanea dell’Italia degli anni 1968-1969, torna in una accezione particolare, spostato 

indietro nel tempo di oltre un secolo e sotto le spoglie di un film in costume, interpretato da Adriano 

Celentano (1938). Ma se l’operaio-massa Alfonso era stato militante per scelta e ben consapevole 

del significato della lotta, il Cainazzo di Le cinque giornate si ritrova in qualche modo 

rivoluzionario suo malgrado e tutta la narrazione, come già prima la sceneggiatura, diventa sì una 

denuncia, ma con i toni di una satira politica, molto diversi da quelli che soggiacevano allo spirito 

di Vogliamo tutto. Comune alle due realtà è tuttavia la disillusione finale, lasciata nel romanzosceneggiatura 

alle parole di Cainazzo: alla richiesta «Raccontaci la tua testimonianza di queste 

gloriose giornate», candidamente risponde «Ecco, io vorrei dire…che ci hanno fregato. […] 

Eccome ci hanno fregato. Avete capito che ci hanno fregato? Ci hanno fregatoooo!!!» (pp. 157- 

158). 

L’autore dell’apposita prefazione è lo studioso e docente universitario di Storia contemporanea 

Franco Catalano (1915-1990), che fu supervisore storico per la stesura della sceneggiatura. Scrittore 

e cineasta torneranno a collaborare ancora nel 1975, quando Balestrini curerà l’adattamento 

letterario delle prime tre pellicole horror-noir di Argento (L’uccello dalle piume di cristallo, Il gatto 

a nove code e Quattro mosche di velluto grigio) nel volume edito da Sonzogno, Profondo Thrilling. 


Balestrini, Nanni (1935). Ballate distese. Torino, Geiger, 1975 («Poesia», 31). 

160x110 mm. 31 pagine, una pagina non numerata. Brossura editoriale in cartoncino bianco, al 

piatto anteriore autore, titolo, editore e numero di collana in nero, al piatto posteriore nota sul 

volume in nero. Buono stato di conservazione. Alla prima pagina firma di possesso in inchiostro 

nero cancellata con correttore bianchetto. 

Rara e piuttosto ricercata plaquette uscita per le edizioni Geiger di Adriano e Maurizio Spatola 

(1941-1988; 1946) e contenente quattro poesie della signorina Richmond, personaggio chiave della 

lirica balestriniana (schede 43?, 49? e 53??). Esso compare infatti qui per la prima volta e descritto 

nei suoi caratteri esterni, come denuncia anche il titolo del primo componimento, Descrizione 

superficiale della signorina Richmond. Questa figura dalle forme molteplici (ora donna, ora 

personaggio zoomorfo, ora entità puramente astratta) appare ora realistica, ora no, concreta e 

terrena, ma contemporaneamente eterea e sfuggente nel suo incarnare, in definitiva, l’Utopia e gli 

ideali degli anni della contestazione. 

Le tecniche compositive restano quelle della poesia sperimentale, dal collage al riuso-riciclo di 

materiali eterogenei di varia provenienza, scomposti e poi rimontati. Linguaggio proprio della 

manualistica, di impianto didascalico e con chiari fini pratici, è per esempio quello di Più frequenti 

e apprezzati usi della signorina Richmond: una vera guida gastronomica con istruzioni di cucina. Di 

derivazione scientifica ed ornitologica è invece la già citata Descrizione superficiale. 

Il ciclo della signorina Richmond è quello in cui più forte che altrove la critica ha evidenziato come 

l’argomento del poetare di Balestrini sia la propria esperienza personale ed autobiografica. Il poeta 

lombardo vi realizza un progetto di allegoria della Rivoluzione, del fervore del movimento 

giovanile del Sessantotto e degli anni che vi seguirono, e il volume summa dedicato a questa figura, 

comprensivo anche delle prime ballate edite in questa plaquette (Le avventure complete della 

signorina Richmond seguite dal Pubblico del labirinto, Torino, Testo & immagine, 1999), è 

ritenuto tra i più alti esempi di poesia di impegno civile e di denuncia politica. 


Bonasia, Aldo Vito (1949) - Balestrini, Nanni (1935). Vivere a Milano. 15 documenti 

fotografici per la presentazione di 15 manifesti. Con un testo di Nanni Balestrini e una 

registrazione di Daniela Turriccia. Milano, CSAPP Centro studi di arte plastica programmata, 

1976. 

240x170 mm. 32 pagine non numerate. 15 fotografie b/n. Brossura editoriale in cartoncino, 

illustrata sui piatti con una fotografia b/n, al piatto anteriore autori, titolo ed editore in bianco, al 

piatto posteriore titolo e sottotitolo in bianco. Buono stato di conservazione, brossura parzialmente 

scollata lungo la cerniera interna anteriore. 

Prima edizione di questo volume di fotografie realizzate dal fotografo e giornalista pugliese Aldo 

Vito Bonasia (1949-1995) a documentazione della stagione rivoluzionaria di Milano e sintesi degli 

avvenimenti che segnarono gli anni tra il 1969 al 1975: il caso dell’anarchico Giuseppe Pinelli 

(1928-1969), la morte del militante antifascista Giannino Zibecchi (1947-1975), l’occupazione e poi 

lo sgombero dell’Università statale e della case al Gallaratese nel 1972, la guerriglia urbana di corso 

XXII Marzo e di corso Mancini nell’aprile del 1975. Datato giugno 1976 è il testo, intitolato 

proprio Vivere a Milano, che Balestrini scrive quasi a formare una cornice storica ed ideologica di 

contestualizzazione delle immagini. Come per i suoi componimenti poetici, e con soluzioni 

sintattiche estreme per un testo in prosa, lo scrittore lombardo applica a questo intervento quella 

sperimentazione linguistica che procede per assemblaggio di materiale apparentemente casuale, ma

in realtà rigidamente calcolato. La sequenza lessicale tradizionale e leggibile è sacrificata a favore 

di una frammentazione e di un taglio della successione delle parole e delle proposizione che rende 

difficile ritrovare il senso e la logica del discorso, ma soprattutto permette molteplici variazioni di 

lettura: l’idea dominante resta quella dei lemmi, o di interi gruppi di parole, usati come oggetti, 

come mattoncini di una costruzione che si può infinitamente smontare e rimontare mutandone 

l’ordine e quindi il risultato finale. Non facilita certo una coerente ed immediata percezione del 

testo l’assenza totale di segni di punteggiatura, parte del gioco linguistico e combinatorio operato da 

Balestrini. 

Completa il volume una registrazione della giornalista Daniela Turriccia, co-fondatrice nel 1967 

con Bonasia di una delle principali agenzie di fotogiornalismo, la DFP (Documents for Press), con 

sedi in Italia e all’estero: la DFP non solo formò molte figure di reporter di primo piano, ma fornì, 

fino al 1982, importanti reportages su avvenimenti come la Guerra in Vietnam e la rivolta 

studentesca di fine anni ’60. 

Balestrini, Nanni (1935). La violenza illustrata. Torino, Einaudi, 1976 («Supercoralli»). 

220x135 mm. 4 pagine non numerate, 131 pagine, 8 pagine non numerate. Brossura editoriale in 

cartoncino bianco con copertina illustrata a colori da Pablo Echaurren, al piatto anteriore autore, 

titolo ed editore in nero, note editoriali ripetute al dorso in nero, al piatto posteriore nota sul volume 

e nota biografica sull’autore sempre in nero. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo costruito con la consueta tecnica balestriniana del collage, 

partendo da materiale di natura eterogenea con cui vengono composti i diversi paragrafi e i vari 

episodi. La narrazione è quella della violenza «che da anni svolge la spirale della sua “logica” 

interna sulle scene più diverse: fabbriche e piazze, uffici e campagne» (dalla quarta di copertina). 

Abolendo l’uso di segni paragrafematici e utilizzando frammenti di varia provenienza, dai verbali 

degli interrogatori alle deposizioni processuali, Balestrini lavora sul linguaggio in maniera analoga 

all’artista americano Andy Wahrol (1928-1987) nel campo delle immagini e delle tecniche 

pittoriche. Come la pop-art utilizza le icone della cultura visiva contemporanea, dalle fotografie di 

Marilyn Monroe e Liz Taylor alla pubblicità della zuppa Campbell, ribaltandone il significato 

originario, così lo scrittore milanese preleva stralci di testi dalla stampa e in generale dal mondo 

dell’informazione per sottoporli a processi di trasformazione, di scomposizione e ripetizione, capaci 

di ottenere effetti e risultati completamente diversi rispetto al loro contesto iniziale. Il dilagare della 

violenza raccontata da Balestrini tocca luoghi ed ambienti già oggetto della sua precedente 

produzione letteraria, come la guerriglia urbana scatenatasi a nei capoluogo lombardo nei primo 

quinquennio degli anni Settanta trattata in Vivere a Milano (1976; scheda 40) oppure la condizione 

nelle fabbriche affrontata nel romanzo Vogliamo tutto (1971; scheda 36). 

L’illustrazione di copertina affidata ai disegni dell’artista romano Pablo Echaurren (1951), anche 

scrittore oltre che pittore e fumettista, costituisce un preciso parallelo iconografico del testo di 

Balestrini, sia per i soggetti rappresentati che per la giustapposizione dei vari tasselli, tessere di un 

mosaico-collage che richiama la struttura dei paragrafi del romanzo. Echaurren ha lavorato come 

illustratore anche per la celebre casa editrice Savelli, per cui realizzò nel 1976 la copertina del 

famoso Porci con le ali. Diario sessuo-politico di due adolescenti di Rocco e Antonia, pseudonimi 

di Marco Lombardo Radice (1939-1989) e Lidia Ravera (1951). 


Balestrini, Nanni (1935). Poesie pratiche 1954-1969. Torino, Einaudi, 1976 («Collezione di 

poesia», 133).


numerate. Dedica a stampa a Luciano Anceschi. Brossura editoriale in cartoncino bianco a cura 

grafica di Bruno Munari, al piatto anteriore autore, titolo, editore e frammento di testo in nero, al 

dorso note editoriali ripetute in nero, al piatto posteriore nota sul volume e catalogo editoriale 

sempre in nero. Buono stato di conservazione. All’ultima pagina e al piatto posteriore timbro in 

inchiostro blu dell’editore Einaudi. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie che, insieme all’inedito Senza lacrime per le rose (del 

1969), ripropone testi già inclusi nei precedenti Come si agisce (1963, scheda 32) e Ma noi 

facciamone un’altra (1968; scheda 35). Come esplicita l’autore in una breve nota introduttiva la 

selezione si propone di «indicare la linea centrale di un lavoro poetico che va dal 1954 al 1969», per 

questo motivo sono stati espunti «testi preliminari di sperimentazione combinatoria, visuale, 

topografica e fonetica […] come pure quelli relativi a opere di pittori e a esperienze musicali e 

teatrali». Su questa base è inserito un solo esempio di poesia composta con calcolatori elettronici 

IBM come sperimentato dal poeta nei primi anni Sessanta. Nonostante questa scrematura il volume 

offre un panorama vasto ed esaustivo sulla produzione in versi di Balestrini dagli esordi fino allo 

scadere degli anni ’60, con un’ampia casistica delle soluzioni stilistiche e linguistiche che rientrano 

nella sperimentazione della neoavanguardia e del Gruppo 63. Proprio questa esperienza richiama 

Balestrini con la dedica a stampa del volume a Luciano Anceschi (1911-1995), scrittore e critico 

letterario che per primo riunì attorno alla redazione del «Il Verri» i poeti novissimi. La sequenza dei 

testi rende ragione anche di una progressiva trasformazione dei temi e dei soggetti, in specifico 

spicca nella poesia inedita, risalente al 1969, la componente civile e politica maturata dall’autore 

nella seconda metà del decennio: il titolo Senza lacrime per le rose è una citazione dallo scritto del 

filosofo e politico Mario Tronti (1931), Operai e capitale, edito nel 1966 e divenuto testo di 

riferimento ideologico per i movimenti giovanili di contestazione di quegli anni. Il passo del saggio 

è riportato in epigrafe alla poesia: «Infine, la grande industria e la sua scienza non sono il premio 

per chi vince la lotta di classe. Sono il terreno stesso di questa lotta. E finché il terreno è occupato 

dal nemico bisogna spararci sopra, senza lacrime per le rose» (p. 143). 

La nota sul volume in quarta di copertina è di Giorgio Patrizi (?), docente di Letteratura italiana 

presso l’Università degli Studi del Molise, nonché direttore del Dipartimento di Scienze umane, 

storiche e sociali della stessa. 


Balestrini, Nanni (1935). Le ballate della signorina Richmond. Commento visivo di 

Gianfranco Baruchello. Roma, Cooperativa Scrittori, 1977 («I Gulliver», 11). 

205x125 mm. 106 pagine, due pagine non numerate. Disegni b/n di Giangranco Baruchello. 

Brossura editoriale in cartoncino rosso con copertina illustrata da un disegno di Gianfranco 

Baruchello, al piatto anteriore autore ed editore in azzurro, titolo in bianco, al dorso note editoriali 

ripetute in bianco, al piatto posteriore nota sul volume e nota biografica sull’autore sempre in 

bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie, che include componimenti già precedente comparsi in 

volume (Ballate distese, 1975; scheda 39) o su pubblicazioni periodiche, tra cui «Linus». 

Nota in quarta di copertina di Alfredo Giuliani (1924-2007) anche lui poeta e critico letterario 

aderente alla ricerca del Gruppo 63. 


Balestrini, Nanni (1935) – Costa, Corrado (1929-1991). La piedra colectiva. Canciones con 

movimiento. Con una tavola originale di Claudio Parmiggiani. S.l. [Bologna], exit edizioni, 

1978. 

300x147 mm. 36 pagine non numerate. Tavola b/n di Claudio Parmiggiani. Brossura in cartoncino 

grigio con bandelle, al piatto anteriore autori ed editore in rosso, titolo in nero. Ottimo stato di 

conservazione. Copia n. 45/160. 

Prima edizione, in tiratura limitata e numerata, di questa raccolta di poesie scritte da Balestrini e 

Costa tra l'agosto e il settembre del 1972, nella località catalana di Cadaqués, nei pressi di Girona. I 

componimenti furono stesi direttamente in lingua castigliana, «alla ricerca di quella identità che i 

due poeti non hanno ancora raggiunto e a favore di quella utopia rivoluzionaria che la Spagna non 

ha ancora conseguito». L'esemplare appartiene alla tiratura segnata con numeri romani, con 

riproduzione dell'acquaforte originale dell'artista di Luzzara, Claudio Parmiggiani (1943). 

Gambetti – Vezzosi 2007, 51-52. 

Balestrini, Nanni (1935). Blackout. Milano, Feltrinelli, 1980 («Scritture Letture», 2). 

170x118 mm. 71 pagine, una pagina non numerata. Illustrazioni e fotografie b/n. Brossura editoriale 

in cartoncino bianco con copertina stampata in blu, ai piatti autore, titolo, editore e nota sul volume 

stampate in nero, al dorso note editoriali ripetute in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, di non facile reperibilità, di questa serie di testi che costituiscono un vero e proprio 

collage di parole. Il progetto iniziale del poemetto di Balestrini prevedeva di renderlo una «azione 

per voce» da affidarsi a Demetrio Stratos (1945-1979), anima e fondatore del gruppo degli Area: 

l'esecuzione era prevista a Milano, alla Rotonda della Besana, nel maggio del 1979, ma l'improvvisa 

scomparsa di Stratos in un ospedale di New York e l'incriminazione dell'autore nel quadro di 

un'inchiesta politica nel mese di aprile, ne impedirono la realizzazione. Sulla scia di questi eventi, 

soprattutto la latitanza personale, Balestrini lavorò trasformando il testo originale e ponendovi al 

centro «il mito e la realtà del '68, dell'indomabile processo di trasformazione dei rapporti politici, 

sociali e personali di questi dieci e più anni». 


Balestrini, Nanni (1935). Cieli. 7 sonetti e 7 disegni. Rivalba (To), Geiger, 1984 (Supplemento a 

Tam Tam). 

170x120 mm. 30 pagine, due pagine non numerate. 7 disegni b/n dell'autore. Brossura in cartoncino 

bianco, con titolo stampato in azzurro ai piatti, autore, editore e traduttori in nero. Ottimo stato di 


Prima edizione, non comune e molto ricercata, di questo volumetto impresso in sole 400 copie e 

contenente 7 componimenti in versi di Balestrini, sia in lingua italiana che nella traduzione francese 

di Liliane Giraudon (1946) e Jean-Jacques Viton (1933). Insieme a questi due poeti francesi e a Jill 

Bennet, Balestrini fondò nel 1982 il gruppo dei Quatuor Manicle: il collettivo si esibì in varie 

letture pubbliche e pubblicò alcuni volumi, di rarissima reperibilità, presso le Editions Manicle di 

Aix-en-Provence. Viton e la Giraudon furono in quegli stessi anni anche co-fondatori della rivista 

«Banana Split» (1980-1990).

Gambetti – Vezzosi 2007, 52 

Balestrini, Nanni (1935). Ipocalisse. 49 sonetti Provenza 1980-1983. Milano, Libri Scheiwiller, 

1986 («Poesia», 9). 

169x120 mm. 79 pagine, una pagina non numerata. Un disegno b/n di Gianfranco Barucchello in 

antiporta. Brossura editoriale in cartoncino azzurro con bandelle, al piatto anteriore e al dorso 

autore, titolo ed editore in nero. Ottimo stato di conservazione. Copia n. 721/1200. 

Prima edizione, in tiratura limitata e numerata, di questa raccolta di poesie che, come si legge nel 

titolo, risalgono agli anni del soggiorno di Balestrini in Francia. Due gruppi di sonetti, Finisterre e 

Cieli, erano già comparsi precedentemente a stampa come volumi singoli (scheda ???). Oltre a 

Parigi, proprio la Provenza fu la sede prediletta dall'autore nei primi anni '80 del Novecento: qui 

entrò in contatto con poeti come Liliane Giraudon (1946) e Jean-Jacques Viton (1933), con cui 

nacque un sodalizio artistico. 


Balestrini, Nanni (1935). Gli invisibili. Milano, Bompiani, 1987. 

200x115 mm. 280 pagine, 8 pagine non numerate. Legatura in tela rossa con impressioni in oro al 

dorso, sovraccoperta originale con bandelle, illustrata a colori da Giorgio Tonelli al piatto anteriore, 

con autore, titolo ed editore stampati in bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo, da cui l'anno successivo venne tratto l'omonimo film diretto da 

Pasquale Squitieri (1938) e sceneggiato dallo stesso cineasta insieme all'autore, ad Italo Moscati 

(1937) e Sergio Bianchi. Il racconto è quello di alcuni giovani protagonisti della rivolta sociale che 

come una fiammata travolse l'Italia sul finire degli anni Sessanta, ma anche di ciò in cui furono 

coinvolti dopo, dalla violenza del terrorismo ad una sorta di rimozione del movimento del '68 dalla 

memoria collettiva. Da qui la condizione di «invisibilità» toccata ad una generazione che, nutrita 

dall'azione politica, dalla vita di gruppo, dai desideri e dagli ideali, si è spesso autodistrutta e 

consumata con lo spegnersi delle speranze durante gli anni di piombo. L'opera ha conosciuto una 

nuova edizione, insieme a Vogliamo tutto (1971; scheda ??) e L'Editore (1989), nel volume La 

Grande rivolta (Bompiani, 1999), introdotto da una nuova prefazione di Aldo Nove. 


Balestrini, Nanni (1935). Il ritorno della signorina Richmond. Terzo libro, 1984-1986. 

Commento visivo di Gianfranco Baruchello. Oderzo (Tv), Edizioni Becco Giallo, 1987. 

212x140 mm. 87 pagine, 9 pagine non numerate. Tavole illustrative b/n di Gianfranco Baruchello. 

Brossura in cartoncino rosso con bindelle, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore in 

nero, sui risvolti note biografiche dell'autore e dell'illustratore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione in volume di questa poesia, già apparsa in precedenza sul periodico «Linus» (ottobre 

1984-ottobre 1986) e su «Alfabeta» (luglio-agosto 1986). Articolato in XVI sezioni, il poemetto ha 

nuovamente come protagonista la signorina Richmond, comparsa per la prima volta nelle Ballate 

distese del 1975 (scheda ??) e poi nel 1977 in Le ballate della signorina Richmond. Come la 

raccolta del 1977, il commento visivo è affidato ai disegni dell'artista livornese Gianfranco

Baruchello (1924), allievo prediletto di Marcel Duchamp (1887-1968); il primo contatto di 

Baruchello con il Gruppo 63 risale alla metà degli anni Sessanta, durante uno dei convegni di 

Palermo, quando venne presentato il suo lavoro per il film Verifica incerta, secondo 

lungometraggio da lui realizzato dopo Il grado zero del paesaggio (1963). 


Balestrini, Nanni (1935) – Moroni, Primo (1936-1998). L’orda d’oro. 1967-1977 La grande 

ondata rivoluzionaria e creativa, politica ed esistenziale. Milano, SugarCo, 1988. 

235x150 mm. 398 pagine, due pagine non numerate. Illustrazioni e vignette b/n all'inizio di ogni 

capitolo. Brossura in cartoncino illustrato a colori, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in 

rosso e nero, al piatto posteriore riproduzione di un dipinto di Kazimir Malevič (1878-1935), al 

dorso note editoriali in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che raccoglie, attraverso i contributi di molti collaboratori che 

affiancano i due autori, numerose testimonianze sulla stagione compresa tra la rivolta sociale e 

giovanile del 1968 e il 1977, anno di grande fermento e fervore politico, culturale ed intellettuale di 

cui la città di Bologna è stata fulcro e simbolo. Tra i due estremi si snoda il racconto, articolato in 

10 capitoli, delle lotte di classe operaie, del movimento studentesco, della lotta armata, della 

rivoluzione femminista fino alle esperienze della cosiddetta Controcultura. Come si legge sul 

risvolto di copertina, non si vuole ricostruire una storia, ma piuttosto «un percorso per sollecitare 

riflessioni, per sottolineare la felicità e la ricchezza, per aiutare a cercare le origini di una lunga 

primavera di intelligenze». Nel 1997 l'opera ha avuto una nuova edizione nella collana «Universale 

Economica» di Feltrinelli, a cura di Sergio Bianchi con Prefazione di Primo Moroni e nota del 

curatore. 


Balestrini, Nanni (1935). Piccola lode al pubblico della poesia. Reggio Emilia, Elytra, 1989 

(«Cafè De La Galerie», 002). 

208x150 mm. 24 pagine non numerate. Tavole illustrative b/n di Corrado Costa. Brossura in 

cartoncino nero con tassello in cartoncino marrone al piatto anteriore su cui sono impressi in nero 

autore, titolo, anno ed editore. Ottimo stato di conservazione. Copia n. 53/100. 

Rara plaquette, parte di una collana ideata dall'avvocato reggiano – intellettuale, poeta e artista per 

diletto e passione – Corrado Costa (1929-1991): si trattava di una serie di fascicoli, ognuno 

stampato in 100 copie all'insegna del Cafè De la Galerie di Reggio Emilia. Il presente raccoglie un 

componimento del poeta milanese Nanni Balestrini, descrizione ed insieme elogio di coloro che 

amano gli scritti in versi, un pubblico definito «infinito vario inafferrabile/come le onde dell'oceano 

profondo/[...] bello aitante avido temerario/guarda davanti a se impavido e intransigente». I disegni 

che accompagnano il testo sono dello stesso Costa, personaggio di ampia e raffinata cultura, poeta e 

narratore che non si considerava tuttavia scrittore di professione: nel suo primo libro di poesie 

(Pseudobadelaire, 1964) di sé aveva scritto «vive a Reggio Emilia esercitando l'avvocatura a la 

patafisica». 

Balestrini, Nanni (1935). L’editore. Milano, Bompiani, 1989.


dorso, sovraccoperta originale con bandelle, illustrata a colori da Giorgio Tonelli al piatto anteriore, 

con autore, titolo ed editore stampati in bianco e rosso, sui risvolti nota sul contenuto, biografia e 

ritratto fotografico dell'autore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo di Balestrini, una riflessione sugli anni di piombo e della lotta 

armata del terrorismo attraverso l'incontro di 4 maturi professionisti (un regista, un docente 

universitario, un giornalista e un libraio). I 4 amici ricordano l'esperienza vissuta 17 anni prima, 

quando militavano come giovanissimi attivisti del movimento di rivolta legato alla sinistra, 

rievocando in specifico un evento che rappresentò per quella parte politica una svolta epocale: il 

ritrovamento del corpo dilaniato dell'editore Giangiacomo Feltrinelli (1926-1972). L'opera ha 

conosciuto una nuova edizione, insieme a Vogliamo tutto (1971; scheda ??) e Gli invisibili (1987), 

nel volume La Grande rivolta (Bompiani, 1999), introdotto da una nuova Prefazione di Aldo Nove. 


Balestrini, Nanni (1935). Il pubblico del labirinto. Quarto libro della signorina Richmond 

1985-1989. Milano, Libri Scheiwiller, 1992 («Poesia», 44). 

170x118 mm. 104 pagine, 8 pagine non numerate. Un disegno b/n di Corrado Costa in antiporta. 

Brossura editoriale in cartoncino azzurro con bandelle, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed 

editore in nero, sui risvolti citazione da Piccola lode al pubblico della poesia e nota biografica 

sull'autore. Ottimo stato di conservazione. Copia n. 130/600. 

Prima edizione di questa raccolta di componimenti poetici il cui titolo è quello della sezione 

iniziale, la quale a sua volta riprende l'idea balestriniana, con molte aggiunte, ampliamenti e 

variazioni (Finale apocrifo, Grande corale facoltativo, Note e varianti), già espressa nel testo della 

Piccola lode al pubblico della poesia, stampato in pochissimi esemplari nel 1989 (scheda ??): la 

versione originale di questo poemetto si trova alle pp. 97-102. Da quel fascicoletto impresso a 

Reggio Emilia è ripreso anche il disegno riprodotto in antiporta, uno schizzo dell'avvocato, poeta e 

intellettuale Corrado Costa (1929-1991). 


Balestrini, Nanni (1935). I furiosi. Milano, Bompiani, 1994. 


dorso, sovraccoperta originale con bandelle, illustrata a colori con riproduzione di un dipinto di 

Jean Dubuffet (1901-1985) al piatto anteriore e autore, titolo ed editore stampati in bianco e rosa, 

sui risvolti nota sul contenuto, biografia e ritratto fotografico dell'autore. Ottimo stato di 


Prima edizione di questo romanzo dell'autore milanese, dedicato al mondo della tifoseria calcistica 

negli stadi, in particolare alle sue forme e manifestazioni più estreme e violente. Attraverso 

l'invenzione e la sperimentazione linguistica già propria della sua produzione in versi, lo scrittore 

racconta le avventura di un gruppo di ultras milanisti, fedelissimi della curva e protagonisti di 

scontri e battaglie con le bande rivali. In questa espressione di violenza, condannata dai più e da 

molti relegata a fenomeno marginale di teppismo, Balestrini individua lo sfogo e la risposta di 

giovani ragazzi ad una società altrettanto satura di tensioni e contrasti, in cui solo l'appartenenza ad

un gruppo può diventare mezzo efficace per soddisfare i bisogni di identità e comunità. 


Balestrini, Nanni (1935). Una mattina ci siam svegliati. Milano, Baldini&Castoldi, 1995 

(«Romanzi e Racconti», 32). 

230x140 mm. 169 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura in cartoncino, illustrata in copertina con 

una riproduzione di un dipinto di Giulio Turcato (1912-1995), autore, titolo ed editore impressi al 

piatto anteriore e al dorso in nero e bianco, sui risvolti e al piatto posteriore nota sul contenuto e 

bio-bibliografia dell'autore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa singolare opera di Balestrini, che raccoglie i frammenti di quelle che 

furono le voci ascoltate nella lunga diretta di Radio Popolare, il 25 aprile 1994. Nella ricorrenza 

della Liberazione, un mese dopo la prima vittoria di Silvio Berlusconi alle elezioni politiche, il 

popolo della sinistra riempì le strade di Milano arrivando da tutta Italia. L'evento, seguito in tempo 

reale dal noto network radiofonico, è un susseguirsi di emozioni e di tensioni, affidate a coloro che 

parteciparono, in studio e dalla strada: «resoconti di cronisti, commenti in studio, telefonate di 

ascoltatori, interviste volanti (da Jannacci a D'Alema, da Formentini a Loredana Bertè), scenette di 

strada, memorie di vecchi partigiani, dialoghi con giovani studenti». 


Balestrini, Nanni (1935). Estremi rimedi. Presentazione di Romano Luperini. Lecce, Piero 

Manni, 1995 («La scrittura e la storia. Scrittori contemporanei», 21). 

210x150 mm. 84 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura riquadrata a due colori, bianco e 

marrone, con fregio, autore, titolo ed editore impressi a contrasto al piatto anteriore e al dorso, al 

piatto posteriore nota editoriale sulla collana. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie di Balestrini, 16 in totale di cui 11 già in precedenza 

apparse su pubblicazioni periodiche, volumi collettivi, antologie o cataloghi. Il testo introduttivo 

che serve da presentazione, dal titolo Deux quartains pour monsieur Balestrini (et une queue), si 

deve al curatore della collana Romano Luperini (1940), storico e critico della letteratura, oltre che 

scrittore e politico schierato con le forse della sinistra. In quarta di copertina la serie editoriale cui il 

volume appartiene è definita come «testimonianza di una ricerca in corso, ma anche come 

indicazione di una via possibile, al di là delle facili scorciatoie della produzione di consumo o della 

scrittura evasiva e disimpegnata oggi di moda». 


Balestrini, Nanni (1935) – Premoli, Danilo. La poesia fa male. Milano, edizioni ixidem, 1998. 

295x210 mm. 52 pagine non numerate. Fascicolo legato da mediante asticelle in plastica nera, con 

copertina in acetato trasparente e piatto posteriore in plastica nera, il fascicolo è conservato entro 

carpetta in cartoncino color crema con tassello riquadrato su cui sono stampati in nero autori, titolo 

ed editore. Ottimo stato di conservazione. Copia n. 10/10 e firma degli autori sull'etichetta cartacea 

all'interno della carpetta.

Rarissimo esemplare di questo libro d'artista, realizzato in solo 10 esemplari numerati e firmati 

dagli autori, nel luglio del 1998. Partendo dal verso balestriniano «la poesia fa male», ne sono stati 

tratti e stampati circa 1000 anagrammi, una porzione infinitesimale rispetto a tutte le possibili 

combinazioni, esattamente 617.512.896.000. Come spiega un cartoncino allegato al fascicolo: «Gli 

anagrammi sono stati elaborati da un personal computer con un programma appositamente scritto, 

con il quale vengono inoltre stampate le diverse pagine. Queste sono anche graficamente differenti 

le une dalle altre, perché lo stesso programma prevede se, del tutto casualmente, saltare la riga o 

occuparla con un possibile anagramma, posizionandolo in un punto della riga, anch'esso scelto a 

caso». Danilo Premoli, artista, designer e progettista, vive e lavora a Milano, dove è stato assistente 

alla cattedra di Informatica applicata al corso di laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di 

Architettura del Politecnico. 

Balestrini, Nanni (1935). Tutto in una volta. 50 poesie per 50 anni. Spinea (Ve), Edizioni del 

Leone, 2003 («Selected poems»). 

200x135 mm. 106 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco, con copertina 

illustrata a colori da un disegno dell'autore, ai piatti e al dorso autore, titolo, editore e note editoriali 

sul volume e sull'autore impresse in blu. Ottimo stato di conservazione. Dedica e firma dell'autore 

alla prima pagina: 'a Lou con simpatia qui a Napoli il 21 luglio 2003 – (la poesia qualche volta fa 

anche bene) Nanni Balestrini'. 

Prima edizione di questa raccolta antologica della produzione poetica dell'autore milanese nel 

periodo 1954-2003. Il volume include alcune poesie degli anni giovanili, appena successive alla 

comparsa nel 1953 del primo libro di Balestrini, Il figlio della cenere. Versi. Si trovano saggi da 

tutte le principali raccolte balestriniane, Il sasso appeso (1960), Ma noi facciamone un'altra (1968), 

Le ballate della signorina Richmond (1977), Estremi rimedi (1995). Gli ultimi testi sono invece 

tratti da Elettra (2001), un'opera-poesia con musica di Luigi Cinque e Gianluca Ruggeri per la voce 

di Ilaria Drago e Yoko Osaka. L'espressione utilizzata dall'autore nella dedica, 'la poesia qualche 

volta fa anche bene', è certamente riferimento ad un libro d'artista di Balestrini del 1998, La poesia 

fa male. 


Balestrini, Nanni (1935). Tristano KI4675 copia unica. Prefazione di Umberto Eco. Roma, 

DeriveApprodi, 2007 («Nanni Balestrini. Opere»). 

200x130 mm. XX pagine, 120 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura in cartoncino riquadrata a 3 

colori con bandelle, autore, titolo, editore e nota sul volume impressi ai piatti e al dorso in bianco e 

nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo di Nanni Balestrini, interessante soprattutto per l'idea del gioco 

combinatorio che vi è alla base. Composto di blocchi di testo diversamente combinabili tra loro, 

quello che è contenuto nel volume è solo uno dei possibili romanzi, quantificati esattamente in 

109.027.350.432.000. Nella Prefazione Umberto Eco non solo traccia un essenziale excursus 

sull'ars combinatoria e i suoi principi fondamentali, ma osserva come l'era informatica abbia 

concretamente mutato la percezione di questa curiosa pratica applicata alla sfera letteraria: «una 

volta questi miliardi di racconti diversi avrebbero potuto aspirare solo ad una esistenza teorica o, 

come si dice oggi, virtuale. Invece ora, non solo con il computer che può combinare rapidamnete 

nei modi più vertiginosi, ma con la stampa digitale e con il printing on demand, il lettore può avere 

in carne e ossa sia una copia del racconto diversa da tutte le altre (il che rappresenta al tempo stesso

il trionfo e la morte dell'edizione numerata, visto che ogni copia dovrebbe essere il numero I), 

oppure averne XXXX per confrontarle tra loro (tempo permettendo)». Sul gioco combinatorio, 

come anagramma, era costruito già il libro d'artista La poesia fa male (1998) realizzato in 

collaborazione con Danilo Premoli. 

Celli, Giorgio (1935). Il parafossile. Romanzo. Milano, Feltrinelli, 1967 («Le Comete», 44). 

207x125 mm. 149 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco, illustrata a colori 

in copertina da una tempera di Carmen Gloria Morales (1942), ai piatti e al dorso, impressi in viola, 

rosa e rosso, autore, titolo, editore e due note editoriali sul volume e sull'autore. Ottimo stato di 

conservazione, con lieve usura della copertina. 

Prima edizione di questo romanzo di Giorgio Celli, non uno scrittore di professione in senso streto 

ed esclusivo, bensì un ricercatore scientifico, specializzato in ecologia, zoologia ed entomologia, 

poi noto al grande pubblico come conduttore televisivo di programmi di divulgazione scientifica tra 

cui Geo&Geo. Si tratta dell'esordio narrativo di Celli, all'epoca tretunenne, che lo stesso autore 

illustra nella nota stampata in quarta di copertina descrivendo il romanzo come una «biografia 

raccontata attraverso i sogni del “narratore”», in cui si realizza «una nevrosi, con tutte le possibili 

implicazioni sociologiche e metafisiche». Tra i temi affrontati quello del fratricidio (nel capitolo 4, 

Castore e Polluce), cui segue un complesso processo di discesa nell'inconscio (capitolo 7, Seconda 

regressione) che conduce infine alla guarigione «come recupero di sé in quanto carnefice» (capitolo 

10, Il comandante 

Celli, Giorgio (1935). Il pesce gotico. Con 10 disegni di Cesare Lazzarini. Bologna, Geiger, 

1968 («s/l»). 

160x165 mm. 48 pagine non numerate. 10 disegni b/n di Cesare Lazzarini. Brossura in cartoncino 

bianco, con copertina illustrata, ai piatti autore, titolo, editore e nota editoriale sul volume stampati 

in marrone. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, illustrata da 10 disegni di mano dell'artista bolognese Cesare Lazzarini, di questo 

poema, cui segue un'Appendice di tipo teorico e critico-saggistico con un intervento dello stesso 

autore (L'operazione poetica. Il Grande trasparente). Nell'opera, che inaugurava l'attività della casa 

editrice felsinea Geiger, si fondono aspetti letterari e di ricerca linguistica propri della corrente dei 

Novissimi e del Gruppo 63 (sperimentazione verbale, pastiche, collages) con il campo di interessi 

proprio e specifico dell'autore, biologo specialista in entomologia e zoologia, laureato in Scienze 

Biologiche a Bologna nel 1959 e poi divenuto docente nello stesso ateneo: da qui la nascita di un 

essere animale sospeso tra realtà evolutiva e fantasia, il pesce gotico, «che respira l'aria delle 

nuvole/come se la vita non fosse un cancro della roccia». Secondo Celli, in piena condivisione con 

le posizioni teoriche del Gruppo 63, la poesia è possibile solo come «interazione, intersecazione e 

compenetrazione dei diversi universi linguistici». 

Celli, Giorgio (1935). Morte di un biologo. Bologna, Centro Duchamp, 1969 («Quaderni del 

centro Duchamp. Inediti varie e diversi», 4). 

242x155 mm. 46 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a 2 colori, argento e 

arancio, con bandelle, al piatto anteriore autore, titolo, editore e collana stampati in nero. Ottimo 

stato di conservazione.

Prima edizione di questi scritti del biologo e zoologo Giorgio Celli. Si tratta di una raccolta di 

poesie che, come Il pesce gotico comparso l'anno precedente, fondono i diversi interessi dell'autore: 

la poetica del movimento surrealista, la ricerca linguistica propria dei letterati aderenti al Gruppo 63 

e naturalmente l'universo scientifico di cui, come biologo, è specialista. Il linguaggio è infatti 

ricchissimo di terminologia tecnica, derivata da vari settori della scienza, non solo la biologia in 

senso stretto, ma anche la medicina, la matematica, l'anatomia umana, la chimica: a questo 

proposito l'autore chiarisce nella Nota finale «Le parole che estrapolo [...] non sono mai impiegate 

come semplici pretesti sonori [...] non sono cioé usate come fonemi, bensì organizzate in densi 

agglomerati significanti». 

Celli, Giorgio (1935). Prolegomeni all’uccisione del Minotauro. Milano, Feltrinelli, 1972 

(«Poesia», 21). 

203x125 mm. 58 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura in cartoncino, rivestita in carta gialla, 

con autore, titolo ed editore impressi in marrone e azzurro al piatto anteriore e al dorso, nota 

editoriale sul volume e breve biografia dell'autore sui risvolti. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di scritti che, pur inclusi nella collana feltrinelliana «Poesia», 

hanno natura non di componimenti in versi, ma in prosa. L'autore, il biologo bolognese Giorgio 

Celli poi divenuto volto noto nell'ambito della divulgazione scientifica in televisione, analizza 

alcuni temi legati alla dimensione del mito, in particolare la vicenda legata al labirinto costruito da 

Dedalo, in cui era rinchiuso il Minotauro e in cui si avventurò Teseo. Si legge nel risvolto di 

copertina: «Questi Prolegomeni all'uccisione del Minotauro vogliono essere un discorso sul mito e 

la liquidazione di un mito. Ricostruire la leggibilità di un mito significa, qui, colpirne la sintassi 

arbitraria, negare quella totalità, rassicurante ma anche mistificante, che ci nasconde la lontananza 

insondabile del mondo [...]». 

Celli, Giorgio (1935). Le tentazioni del professor Faust. Milano, Feltrinelli, 1976 («Materiali», 

42). 

205x125 mm. 82 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a 3 colori, 

bianco e 2 tonalità di verde, con autore, titolo, editore, collana e note sul volume stampati a 

contrasto negli stesi colori ai piatti e al dorso. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo teatrale, con cui l'autore vinse nel 1975 il premio biennale di teatro 

Luigi Pirandello. Poeta, saggista e romanziere già vicino alle ricerche sperimentali del Gruppo 63, il 

bolognese Celli fu soprattutto biologo e ricercatore, ed in questa pièce affronta il tema chiave della 

somma, assoluta ed universale conoscenza umana attraverso l'analisi della figura che ne è il simbolo 

per antonomasia: il dottor Faust. Questo intrecciandovi la questione ambientale ed ecologica, per 

cui il personaggio diventa un moderno professore universitario di tossicologia. Scrive lo stesso Celli 

nella nota introduttiva: «Il mito faustiano della conoscenza nasconde, nel suo centro vorticoso, un 

altro mito, quasi prometeico, che celebra, attraverso la tecnologia, l'uso del “fuoco”, la 

trasformazione del sapere in potere». 

Celli, Giorgio (1935). La zattera di Vesalio. Una apocalisse per l’Europa. Roma, Cooperativa 

Scrittori, 1977 («Poesia e Prosa», 9). 

185x125 mm. 92 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a 2 colori, 

bianco e verde muschio, con copertina illustrata, ai piatti e al dorso autore, titolo, editore, collana e 

sunto del contenuto stampati in nero. Ottimo stato di conservazione, isolate fioriture.

Prima edizione di questo poema drammatico per musica, scritto da Giorgio Celli negli anni in cui 

portava avanti la sua attività scientifica come docente di Entomologia all'Università di Bologna, 

lavorando anche come critico d'arte in qualità di membro del Comitato direttivo della Galleria 

d'Arte moderna nel capoluogo emiliano. L'opera, pur di fantasia, ha un referente storico preciso: il 

naufragio della nave da guerra Medusa, i cui sopravvissuti, su una zattera in mezzo al mare, si 

divorarono a vicenda per poter sopravvivere. All'elemento storico si sovrappone l'invenzione epicofantastica 

dell'autore, cioè l'incontro su questa zattera di due individui, realmente vissuti ma in 

epoche diverse, l'anatomista fiammingo del XVI secolo Andrea Vesalio (forma italianizzata di 

Andreas von Wesel, 1514-1564) e il cosiddetto squartatore (o vampiro ) di Düsseldorf, Peter Kurten 

(1883-1921). I due, tra necrofilia e sadismo, rappresentato le facce della stessa medaglia, le istanze 

scientifiche e il puro gusto della carneficina che sottendono al loro interesse per il sangue, la morte 

e lo strazio dei cadaveri. 

Celli, Giorgio (1935). La scienza del comico. Presentazione di Umberto Eco. Bologna, 

Calderini, 1982. 

205x130 mm. VII pagine, una pagina non numerata, 169 pagine, 7 pagine non numerate. Legatura 

cartonata con piatto anteriore a tre colori, riquadrato e illustrato, note editoriali stampate ai piatti e 

al dorso in nero, sovraccoperta illustrata con una foto dell'autore, autore, titolo, editore e sunto del 

contenuto impressi in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione in volume, introdotta da Umberto Eco (1932), di questa raccolta di saggi e articoli 

già precedentemente apparsi sulla terza pagina de «Il Resto del Carlino» o su altre riviste, di cui 

l'autore è stato collaboratore. Celli, scrittore e saggista oltre che docente universitario di scienze 

biologiche sensibile ai temi ambientali, «si vale della sua prospettiva “duplice”, legge la scienza in 

chiave di scienze umane, e l'estetica da un punto di vista scientifico, per cui il suo discorso tende 

sempre, per l'appunto, a prendere la tangente, a contaminare il discorso, a spaesarlo, a condurlo, per 

nessi graduali o per salti, sopra le righe. La satira, il comico, gli consentono di mettere a confronto 

Amleto e gli animali, l'epistemologia a scoprire le consonanze profonde tra la visione magica e la 

visione scientifica del mondo, a frequentare i fiori insieme all'ape e a Palazzeschi, a mettere in luce i 

rapporti tra l'apicoltura e l'alchimia, a spiegare la fantascienza attraverso la scienza e, cosa meno 

consueta, viceversa». 

Celli, Giorgio (1935). Bestiario postmoderno. Roma, Editori Riuniti, 1990 («I Piccoli»). 

168x115 mm. X pagine, 139 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino grigio, 

illustrata in copertina da un disegno di Cosimo Budetta, ai piatti e al dorso autore, titolo, editore e 

nota sul volume stampati in bianco e nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa serie di scritti del biologo, entomologo e zoologo Giorgio Celli, dedicati 

all'analisi e all'osservazione del comportamento di alcuni animali. Alla sezione iniziale dedicata alle 

api (Le mie api e qualche formica), segue quella sui gatti, di cui l'autore è particolarmente amante (I 

miei gatti e qualche cane). Le successive sono miscellanee guidate da un tema comune: il 

corteggiamento e il rito dell'accoppiamento (Bestiario d'amore) e la conquista del territorio e la 

violenza tra specie (Spazio, densità, aggressività). La parte finale unisce Delfini, pinguini, topi e 

molti altri. Lo sguardo con cui Celli osserva il mondo animale unisce una base scientifica che gli 

deriva dalla sua formazione accademica ed una componente letteraria, costruita principalmente su 

quella ricerca linguistica propria del Gruppo '63 di cui ha fatto parte.

Celli, Giorgio (1935). Etologia della vita quotidiana. Milano, Raffaello Cortina Editore, 1992 

195x120 mm. 134 pagine, 6 pagine non numerate. Numerose illustrazioni in bianco e in nero nel 

testo. Brossura in cartoncino color crema, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore 

impressi in rosso e viola. Dedica autografa dell’autore al recto della prima pagina, datata 6 

novembre 1992. Al piatto anteriore etichetta di collocazione della Biblioteca ACI, con il suo timbro 

al recto della prima carta, del frontespizio e al verso dell’ultima. 

Prima ediizione di quest’opera che si colloca tra dato scientifico e favola, «un libro in cui il 

comportamento degli animali viene descritto con un’ottica, per dir così, di strada», composta 

dall’etologo veronese Giorgio Celli. 

La presente copia appare impreziosita dalla sua provenienza: il volume è infatti dedicato dall’autore 

a Irma Antonetto, creatrice dell’Associazione Culturale Italiana, fondata a Torino nel 1946 con la 

finalità di dar vita a un dibattito ‘istituzionalizzato’, nella convinzione che la libera circolazione 

delle idee avrebbe aiutato la gente a uscire da quel clima di miseria, disperazione, vacanza dell' 

intelligenza. Nel salotto della signora Antonetto sono passati in oltre quarant' anni più di seicento 

personaggi di spessore, invitati, e qualche volta a lungo corteggiati, nel nome di un criterio selettivo 

che privilegia la novità per anticipare i tempi ed aprire nuovi varchi culturali, tra i quali .esponenti 

di spicco del Gruppo 63 

Eco, Umberto (1930). Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contemporanee. 

Milano, Bompiani, 1962 («Portico. Critica e saggi», 38). 

210x125 mm. 370 pagine, 6 pagine non numerate. Legatura in tela blu-grigia con titoli in bianco al 

piatto anteriore e al dorso, sovraccoperta in cartoncino giallo con bandelle, autore e titolo in nero, 

nota sul volume sempre in nero sui risvolti. Ottimo stato di conservazione, salvo lacerazione della 

camicia editoriale lungo la cerniera anteriore. 

Prima edizione di questa raccolta di saggi del semiologo Umberto Eco, che sviluppano un tema 

proposto nel 1958 durante il XII Congresso Internazionale di Filologia. Gli interventi della prima 

parte rappresentano i diversi modi di osservare uno stesso fenomeno – il concetto appunto di opera 

aperta – sotto diversi punti di vista; la seconda è occupata invece da un approfondimento delle 

poetiche dell'autore irlandese James Joyce (1882-1941), considerato modello rappresentativo di una 

vicenda che ha coinvolto la modernità letteraria europea. Il tema condiviso tra i due piani 

dell'analisi è quello della «reazione dell'arte e degli artisti (delle strutture formali e dei programmi 

poetici che vi risiedono) di fronte alla provocazione del Caso, dell'Indeterminato, del Probabile, 

dell'Ambiguo, del Plurivalente». 

Giuliani, Alfredo (1924-2007). Immagini e maniere. Milano, Feltrinelli, 1965 («Materiali», 5). 

205x125 mm. 153 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco, ai piatti e al dorso 

autore, titolo, editore, collana e frammenti di testo stampati in marrone e nero. Ottimo stato di 


Prima edizione in volume di questi contributi dello scrittore, poeta e critico letterario Alfredo 

Giuliani, risalenti agli anni 1956-1963 e già apparse sulla rivista «Il Verri». Con questo periodico, 

diretto da Luciano Anceschi (1911-1995), Giuliani collaborò in veste di critico militante proprio a 

partire dalla metà degli anni '50. In seguito l'autore continuò a scrivere recensioni per la rivista del 

Gruppo 63, «Quindici», di cui fu direttore responsabile dal 1967 al 1969, oltre che per «La

Repubblica», «Il cavallo di Troia», «Testuale», «Gradiva» e molti altri. Nel volume è inclusa anche, 

con qualche variante, l'introduzione all'antologia I Novissimi (Milano, Rusconi e Paolazzi, 1961). 

Gambetti Vezzosi, 393-394. 

Giuliani, Alfredo (1924-2007). Povera Juliet e altre poesie. Milano, Feltrinelli, 1965 («Poesia», 

6). 

200x125 mm. 96 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura in carta grigio-verde con bandelle, al 

piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore stampati in verde muschio e viola. Ottimo stato di 


Prima edizione di questa raccolta di poesie di Giuliani, scrittore e critico letterario appartenente al 

Gruppo 63. Strutturato in sei sezioni, che seguono l'ordine cronologico dei componimenti, il volume 

racchiude versi scritti tra il 1953 e il 1964, offrendo quindi un saggio completo della sua parabola 

creativa: la prima pubblicazione risale infatti al 1955 (Il cuore zoppo. Con sette versioni da Dylan 

Thomas. Varese, editrice Magenta). La nota introduttiva, scritta dallo stesso autore ed intitolata Le 

radici dei segni, reca la dedica a stampa a Gastone Novelli (1925-1968), l'artista che con Giuliani 

collaborò realizzando alcune litografie ed un'acquaforte per illustrare due volumi rispettivamente 

del 1963 (Che cosa si può dire. 2 lettere in versi) e del 1964 (Pelle d'asino. Grottesco per musica), 

di cui questi era autore insieme ad Elio Pagliarani (1927). 

Gambetti Vezzosi, 394. 

Giuliani, Alfredo (1924-2007). Il giovane Max. Milano, Adelphi, 1972 («Narrativa 

contemporanea»). 

220x140 mm. 114 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura muta in cartoncino bianco, con 

sovraccoperta in carta grigia con bandelle, illustrata a colori in copertina con una litografia di Jean 

Dubuffet, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore in rosso, sui risvolti nota sul volume 

e biografia dell'autore impresse in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo dell'autore marchigiano, già in parte apparso sulla rivista 

«Quindici», pubblicazione periodica del Gruppo 63 fondata a Roma nel 1967 e di cui lo stesso 

Giuliani fu direttore fino al 1969. Si tratta della prima prova narrativa di Giuliani, descritta come 

«un viaggio, non attorno alla propria camera, ma nei deliri verbali della nostra società, negli 

universi linguistici della chiacchiera quotidiana». La sperimentazione linguistica, uno dei tratti 

caratteristici della poetica e della ricerca delle avanguardie di cui Giuliani è rappresentante, assume 

nel romanzo i toni di una deformazione grottesca di gerghi e slang già di per sé imprevedibili: in 

questa luce si comprende la necessità del Glossario che costituisce la seconda parte dell'opera, in 

cui si spiegano sia i bizzarri neologismi, sia l'accezione nuova in cui vengono utilizzati termini 

comuni. 


Giuliani, Alfredo (1924-2007). Le droghe di Marsiglia. Milano, Adelphi, 1977 («Saggi», 12). 

220x140 mm. 418 pagine, due pagine non numerate. Brossura muta in cartoncino bianco, con 

sovraccoperta in carta azzurra con bandelle, al piatto anteriore entro riquadro a filetto autore, titolo

ed editore in bianco e nero, sui risvolti nota sul volume, biografia dell'autore ed elenco editoriale 

impresse in nero, al piatto posteriore indice parziale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di scritti critici di argomento filosofico-letterario di Alfredo 

Giuliani. Dopo l'avvio negli anni '50 sulle pagine della rivista «Il Verri», l'autore maturò 

successivamente la sua esperienza come critico militante collaborando a diverse testate quotidiane e 

periodiche, diventando dal 1976 la principale voce critica sulle pagine de «La Repubblica». Il titolo 

della raccolta deriva dall'abitudine del filosofo Walter Benjamin (1892-1940), cui è dedicato il 

primo intervento Foresta e scrittorio, di assumere sostanze stupefacenti, ma il senso della parola 

droga si allarga ad includere la stessa letteratura, quando questa viene usata come «adultero 

intruglio di tutto». Tra i soggetti delle riflessioni dell'autore vi sono non solo singoli personaggi - 

Roland Barthes (1915-1980), Edgar Allan Poe (1809-1849), Giorgio Manganelli (1922-1990), 

Carlo Dossi (1849-1910) - ma anche più in generale la poesia contemporanea e la neo-avanguardia. 


Giuliani, Alfredo (1924-2007). Nostro Padre Ubu. Scenario in onore di Alfred Jarry, rispettosi 

adattamenti, traduzioni, manomissioni e cronistorie. Disegni e fotografie del Padre Ubu. 

Musiche originali di Claude Terrasse. Roma, Cooperativa Scrittori, 1977 («I Gulliver», 7). 

205x123 mm. 59 pagine, una pagina non numerata. Disegni, illustrazioni e fotografie di Padre Ubu. 

Brossura in cartoncino verde, illustrata da un disegno impresso in giallo, ai piatti e al dorso autore, 

titolo, nota sul volume e biografia dell'autore stampati in bianco e verde. Ottimo stato di 


Prima edizione di quest'opera di Giuliani, testo teatrale con musica di Claude Terrasse (1867- 

1923), compositore francese noto soprattutto per le sue operette e divenuto famoso tra il grande 

pubblico nel 1896, per la composizione della musica per l'Ubu Roi di Alfred Jarry (1873-1907). Lo 

scrittore e drammaturgo francese, esponente di spicco del surrealismo, realizzò con questo testo un 

vero caposaldo del cosiddetto teatro dell'assurdo, mixando provocazione, satira, humor, parodia e 

farsa: quello proposto da Giuliani nel volumetto non è soltanto una traduzione, anzi non la si può 

definire tale perché non sempre fedele al testo, quanto piuttosto una sorta di adattamento, una 

restituzione dell'essenza dell'opera di Jarry, con diversi apporti personali. 


Giuliani, Alfredo (1924-2007). Ebbrezza di placamenti. Introduzione di Romano Luperini. 

Lecce, Piero Manni, 1993 («La scrittura e la storia. Scrittori contemporanei», 18). 

210x150 mm. 54 pagine, due pagine non numerate. Brossura in cartoncino riquadrata a due colori 

con fregio in copertina, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo, editore e collana stampati in 

bianco e marrone. Ottimo stato di conservazione, intonso. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie, introdotte dal direttore della collana in cui il volume è 

stampato, il critico letterario Romano Luperini (1940). Accanto a componimenti propri, in cui 

Luperini rintraccia come elementi chiave due componenti - l'ironia e il surrealismo – si trovano 

traduzioni di versi tratti dalla produzione di autori stranieri, come dal poema cinese Li Sao (IV-III a. 

C.) nella versione di Vilma Costantini, l'arabo Ibn Hamdis (XI secolo) e il britannico William 

Empson (1906-1984). 

Luperini sintetizza il valore ed il significato di queste poesie come «una raggelata distesa di 

significati franti, in cui l'ironia frena e contiene il proprio stesso scatto».


Guglielmi, Giuseppe (1923-1995). Panglosse blandimentis oramentis coeteris meretriciis 

poesie 1953-1966. Milano, Feltrinelli, 1967 («Poesia», 10). 

200x125 mm. 61 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in carta color sabbia con bandelle, al 

piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore stampati in blu, arancio e rosa. Ottimo stato di 


Prima edizione di questa raccolta di poesie del letterato, traduttore e bibliotecario di origine barese, 

che include componimenti risalenti agli anni 1953-1966. Autore di un volume di poesie 

sperimentali dal titolo Essere e non avere (1955), Guglielmi condivise l'esperienza di ricerca 

linguistica del Gruppo 63, collaborando anche alla rivista «Il Verri» diretta da Luciano Anceschi 

(1911-1995), pubblicazione attorno a cui ruotavano molti esponenti dell'avanguardia italiana dei 

Novissimi. Come si legge nel cartoncino editoriale allegato, si tratta di una poesia «intesa come 

organismo semiologico, tutta giocata tra langue e parole». 

Guglielmi, Giuseppe (1923-1995). Combestiario. Illustrazioni di Giovanni Anceschi. Milano, 

Edizioni del Verri, 1975. 

185x115 mm. 25 pagine, una pagina non numerata. Illustrazioni stampate in rosso. Brossura in 

cartoncino bianco, illustrata in copertina da disegni di Giovanni Anceschi, al piatto anteriore e al 

dorso autore, titolo ed editore stampati in nero. Ottimo stato di conservazione. Copia 087/1000. 

Prima edizione di questa raccolta di versi, esempio di quella poesia sperimentale cui l'autore barese 

si dedicò a partire dagli anni '50 e che condivise con gli aderenti al Gruppo 63, uno dei migliori 

esempi dell'avanguardia letteraria in Italia in quei decenni centrali del Novecento, cruciali per lo 

svecchiamento culturale del Paese. Stampato in tiratura limitata, il volumetto uscì in 1000 copie, di 

cui venti impresse a mano (numerate I-XX), con illustrazioni realizzate anch'esse a mano dal 

designer milanese Giovanni Anceschi (1939), ottanta su carta distinta (numerate 21-100) con 

illustrazioni riprodotte e 900 su carta comune (numerate 101-1000): il nostro esemplare appartiene 

al secondo gruppo ed è siglato con il numero 087. 

Pagliarani, Elio (1927). Cronache e altre poesie. Con tre disegni di Giuseppe Migneco. Milano, 

Schwarz, 1954 («Dialoghi col Poeta», VIII). 

218x155 mm. 37 pagine, 3 pagine non numerate. Tre disegni b/n di Giuseppe Migneco. Brossura in 

cartoncino bianco con bandelle, ai piatti e al dorso collana, autore, titolo, editore, nota sul volume e 

pubblicità editoriali stampati in verde e nero, sui risvolti nota biografica sull'autore e pubblicità 

editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione, isolate fioriture ai piatti. Copia 270/500. 

Piuttosto rara e ricercata prima edizione, impressa in 500 esemplari su carta uso mano e numerati, di 

questa raccolta di poesie, opera prima del poeta di origine emiliana, membro del Gruppo 63. 

Trasferitosi a Milano nei primi anni '50, dopo essersi laureato a Padova, il capoluogo lombardo 

costituisce il riferimento geografico imprescindibile della sua poetica, attenta al realismo di temi 

sociali come quello del lavoro, dell'economia e della vita delle classi subalterne. Nei suoi versi 

espliciti e precisi sono i riferimenti alla topografia della città di Milano (Porta Ticinese, Porta 

Romana, Porta Garibaldi) così come ad alcune realtà radicate nel sistema economico italiano, ad

esempio l'industria automobilistica torinese della Fiat. Autore dei disegni che corredano il testo è il 

pittore messinese Giuseppe Migneco (1908-1997), uno dei maggiori esponenti dell'Espressionismo 

italiano del Novecento. 

Gambetti Vezzosi 2007, 606. 

Pagliarani, Elio (1927). Inventario Privato. Prefazione di Giacomo Zanga. Disegni di Alberto 

Casarotti. Milano, Veronelli, 1959 («I gemelli», 2). 

240x155 mm. 46 pagine, 6 pagine non numerate. 5 disegni b/n di Alberto Casarotti. Brossura in 

cartoncino grigio con bandelle, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed editore in rosso e nero, 

sui risvolti nota sul volume e pubblicità editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione, brossura 

scollata. Firma a lapis dell'autore a p. 3. 

Non comune e molto ricercata prima edizione – in tiratura ordinaria - di questa raccolta di versi di 

Pagliarani, ulteriormente impreziosita dall'autografo dell'autore vergato a matita. Sullo sfondo di 

una vicenda umana di alienazione che vede una coppia, un lui e una lei, «la cui storia individuale 

non ha saputo o potuto combaciare», si colloca Milano, sua città d'azione a partire dal 1951, già 

protagonista del primo libro di poesie impresso nel 1954, Cronache e altre poesie. La Prefazione è 

di Giacomo Zanga, scrittore e giornalista poi collaboratore del settore culturale per il quotidiano «Il 

Giorno», mentre i disegni a fondo seppia che corredano il volume si devono ad Alberto Casarotti 

(1906-1991), artista di nascita veronese che fu tra gli intellettuali, insieme tra gli ai pittori Giuseppe 

Migneco (1908-1997) e Aligi Sassu (1912-2000), riuniti attorno alla rivista «Corrente» di Ernesto 

Treccani (1920-2009). 


Pagliarani, Elio (1927) – Paccagnini, Angelo (1930-1999) – Negri, Gino (1919-1991). Le sue 

ragioni – Giorno di nozze. Due libretti per musica. Milano, Rusconi e Paolazzi, 1960 («Quaderni 

del Verri», 3). 

191x120 mm. 97 pagine, 3 pagine non numerate. Riproduzione degli spartiti con i motivi musicali. 

Brossura in cartoncino color senape con bandelle, al piatto anteriore, entro cornice, autori, titoli ed 

editore in nero, al dorso, in nero collana e sottotitolo,sui risvolti nota sul volume e biografie degli 

autori in nero, fascetta editoriale bianca stampata in rosso. Ottimo stato di conservazione. 

Nuova edizione del libretto d'opera Le sue ragioni, per la musica di Angelo Paccagnini, già 

stampato singolarmente l'anno precedente, contestualmente alla prima rappresentazione a Bergamo. 

In questa seconda versione si accompagna al testo di Gino Negri, anch'esso musicato dal 

compositore lombardo, all'epoca già inserito nello Studio di Fonologia Musicale della Rai di Milano 

insieme a protagonisti dell'avanguardia musicale come Luciano Berio (1925-2003) e Bruno 

Maderna (1920-1973). I due libretti costituiscono altrettanti esempi di quella sperimentazione 

teatrale e musicale che, in parallelo con quella linguistico-letteraria portata avanti nella produzione 

poetica del Gruppo 63, viene definita come «opera aperta», per quella ricercata ed attuata 

dissoluzione dei confini tra il palcoscenico e la platea, tra gli esecutori e il pubblico, tra la musica e 

l'ascoltatore. Il volumetto include due prefazioni, una per ogni opera, firmate rispettivamente dai 

critici musicali Piero Santi e Massimo Mila. 

Gambetti Vezzosi 2007, 606.

Pagliarani, Elio (1927). Lezione di fisica. Milano, All’insegna del Pesce d’Oro, 1964 («Poesia 

novissima», 5). 


illustrata da Giò Pomodoro, al piatto anteriore autore in rosso e titolo in nero. Ottimo stato di 

conservazione. Copia 482/500. 

Prima edizione, in tiratura limitata e numerata, di questa raccolta di poesie già apparse in parte sul 

periodico «Rendiconti» nel maggio 1963. Del volumetto vennero impresse anche 50 copie di lusso 

numerate da I a L, con un'incisione originale firmata da Giò Pomodoro (1930-2002), che realizza 

anche l'illustrazione di copertina. Quasi tutti i componimenti in versi della prima sezione, intitolata 

Le lettere (1961-1964), recano una dedica a stampa: al critico letterario e saggista Franco Fortini 

(pseudonimo di Franco Lattes, 1917-1994), all'amico e poeta del Gruppo 63 Alfredo Giuliani 

(1924-2007), all'artista scultore Giò Pomodoro. 


Pagliarani, Elio (1927). Lezione di fisica e Fecaloro. Milano, Feltrinelli, 1968 («Poesia», 13). 

302x125 mm. 79 pagine, una pagina non numerata. Brossura muta in cartoncino, con sovraccoperta 

con bandelle in carta rossa, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in bianco, azzurro e verde, 

titoli ripetuti al dorso negli stessi colori; scheda editoriale in carta bianca con nota biografica 

sull'autore e citazioni da interventi critici sulla sua produzione. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questo volume che unisce la raccolta di versi Lezioni di fisica, 

già stampata singolarmente da Vanni Scheiwiller nel 1964, e l'inedita Fecaloro. A fine volume sono 

incluse due note di Pagliarani, la prima (Alla Lezione di fisica) riprende quella dell'editio princeps, 

la seconda A Fecaloro, denuncia alcune delle molteplici fonti d'ispirazione del linguaggio 

sperimentale dell'autore emiliano: tra questi un saggio di Rossi Landi, Il linguaggio come lavoro e 

come mercato (in «Nuova Corrente», n. 36), un'intervista a Mao Ze Dong tratta da un quotidiano 

francese, uno scritto di Fachinelli, Sul tempodenaro anale (in «Corpo», n. 2, settembre 1965), il 

volume Teoria dell'orgasmo di Reich (Milano, Lerici, 1961). 


Pagliarani, Elio (1927). Rosso corpo lingua oro pope-papa scienza. Doppio trittico di Nandi. 

Con un saggio di Gabriella Sica. Roma, Cooperativa Scrittori, 1977 («I Gulliver», 6). 

205x125 mm. 61 pagine, 11 pagine non numerate. Brossura in cartoncino marrone, con copertina 

illustrata a tre colori, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in bianco, rosso e giallo-arancione, 

autore e titolo ripetuti al dorso in bianco, al piatto posteriore note biografiche e sunto del contenuto 

in bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie dell'autore di Viserba, alle quali si accompagna un 

saggio di Gabriella Sica (1950), studiosa e critica letteraria già autrice di una monografia su 

Edoardo Sanguineti (Firenze, La Nuova Italia, 1974) e collaboratrice di diverse riviste 

specialistiche. Lo scritto critico costituisce una vera lettura analitica del complesso schema 

strutturale dei versi di Pagliarani, in cui la sperimentazione linguistica propria dell'avanguardistico 

Gruppo 63 diventa anche innovazione formale e visuale, con l'incastro di blocchi di parole – che

sono anche nuclei tematici - gli uni negli altri, oppure il loro sfasamento rispetto all'ordine 

tradizionalmente imposto dal layout della pagina. 


Pagliarani, Elio (1927). Esercizi platonici. Con dodici disegni di Ettore Sordini. Palermo, 

Acquario – La Nuova Guanda , 1985 («Poeti italiani e stranieri», 2). 

215x155 mm. 85 pagine, 3 pagine non numerate. Disegni b/n di Ettore Sordini. Brossura in 

cartoncino color crema con bandelle, al piatto anteriore autore ed editore in nero, titolo in bianco 

entro riquadro stampato in rosso, titoli ripetuti in nero al dorso, sui risvolti sunto del contenuto, nota 

biografica sull'autore e pubblicità editoriale. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di componimenti in versi di Pagliarani, che segna il ritorno di 

questo autore, già membro del Gruppo 63 e protagonista dell'avanguardia letteraria italiana degli 

anni Sessanta e Settanta. Nella Nota conclusiva, dello stesso Pagliarani, si chiarisce il significato del 

titolo Esercizi platonici: «Qui non ho fatto altro che trascrivere e scandire il linguaggio colloquiale 

di Platone (del Filebo soprattutto; ma anche delle Lettere e, nell'apertura finale, del Convito, come è 

trasparente), quale è stato reso in lingua italiana nella versione e interpretazione di Enrico Turolla, 

quel patito di classe». Turolla (1896-1985), insigne grecista e filologo, è stato traduttore anche di 

Omero, Sofocle ed altri classici anche in lingua latina. I disegni si devono all'artista milanese Ettore 

Sordini (1934). 


Pagliarani, Elio (1927). Poesie da recita. La ragazza Carla. Lezione di fisica e Fecaloro. Dalla 

ballata di Rudi. A cura di Alessandra Briganti. Roma, Bulzoni editore, 1985 («Biblioteca di 

cultura», 299). 


illustrata a colori, al piatto anteriore autore, titolo, collana ed editore in nero, titoli ripetuti in nero al 

dorso. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che include, accanto alle raccolte già apparse in precedenza La 

ragazza Carla (1962) e Lezione di fisica e Fecaloro (1964, 1968), anche l'inedita Dalla ballata di 

Rudi. Alla Prefazione della curatrice, seguono la Bibliografia ed una esaustiva Antologia della 

critica, con citazioni sull'opera e sulla poetica di Pagliarani dei maggiori critici letterari italiani, da 

Pier Paolo Pasolini (1922-1975) a Franco Fortini (1917-1994), oppure da poeti e letterati come lui 

protagonisti della stagione creativa del Gruppo 63, Alfredo Giuliani (1924-2007) e Umberto Eco 

(1932). L'opera costituisce insieme un'analisi critica della produzione in versi dell'autore di origine 

emiliana ed una antologia delle sue poesie. 


Pagliarani, Elio (1927). Epigrammi ferraresi. Introduzione di Romano Luperini. Lecce, Piero 

Manni, 1987 («La scrittura e la storia. Poeti contemporanei», 9).

215x145 mm. 66 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a due colori con 

bandelle, al piatto anteriore autore, titolo, collana, fregio ed editore in marrone, titoli ripetuti in 

marrone al dorso, sui risvolti sunto del contenuto, nota biografica sull'autore e pubblicità editoaile 

in marrone. Ottimo stato di conservazione. Copia 971/1200. 

Prima edizione, in tiratura limitata e numerata, di queste poesie di Pagliarani costruite utilizzando 

alcuni passaggi dei sermoni di Gerolamo Savonarola (1452-1498): dalla città di nascita del frate 

domenicano deriva la dicitura ferraresi del titolo. L'Introduzione è del critico e storico della 

letteratura Romano Luperini (1940), direttore insieme a Filippo Bettini della collana editoriale di 

Manni di cui il volume è parte; vi si legge, in conclusione: «Al di là del post-moderno, rispunta 

Pagliarani, con tutta la sua ricchezza di moralista ex-officinesco e di sperimentale ex-novissimo: a 

indicare la ripresa di un discorso che torna a unire momenti e generazioni diversi, bruciando 

insieme, in un'unica tensione, le esigenze della scrittura e quelle della presenza nella storia». 


Pagliarani, Elio (1927). Poesie d’amore e disamore. Roma, Carlo Mancosu, 1994 

(«Contemporanea», 3). 

165x120 mm. 102 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura in cartoncino giallo, con copertina 

illustrata a colori, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in nero, titoli ripetuti in nero al dorso, 

al piatto posteriore citazione dal testo in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, in questa veste editoriale specifica e con questo titolo, delle prime due raccolte 

poetiche di Pagliarani risalenti rispettivamente al 1954 (Cronache ed altre poesie) e al 1959 

(Inventario privato), cui si aggiunge in appendice il Poème antipoème del 1961. L'Introduzione è 

firmata dal critico e letterato romano Plinio Perilli (1955), direttore anche della collana editoriale in 

cui il volume è stampato, che così parla del nuovo titolo suggerito dallo stesso Pagliarani «a 

suggello e compendio di quella incorrotta, avulsa e dedita stagione di Giovinezza e di scoperte, 

morali non meno che fisiche, intellettuali e politiche [...]». Sullo sfondo la città di Milano, metropoli 

simbolo sempre presente nella lirica del poeta di origine riminese, trapiantato nel capoluogo 

lombardo ad inizio anni '50. 

Pagliarani, Elio (1927). La ballata di Rudi. Venezia, Marsilio, 1995 («Poesia»). 

182x130 mm. 86 pagine, 10 pagine non numerate. Brossura muta in cartoncino grigio, con 

sovraccoperta in carta azzurra con bandelle, al piatto anteriore autore in blu, titolo ed editore in 

nero, titoli ripetuti in nero al dorso, al piatto posteriore citazione dal testo in n nero, sui risvolti nota 

sul testo e breve biografia dell'autore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, completa ed in volume singolo, di questo racconto poetico strutturato in 27 poesie 

numerate in cifre romane. Il progetto iniziale della Ballata risale al 1961, e l'opera apparve in 

maniera parziale già nell'antologia lirica Poesia da Recita (Bulzoni, 1985) e su diverse 

pubblicazioni periodiche. Con questo romanzo in versi, forma poetico-narrativa già sperimentata 

con successo dall'autore di Viserba nel suo celebre La ragazza Carla (1962), Pagliarani vinse nel 

1995 il Premio Viareggio Poesia. Alla vicenda di Rudi fa da scenario un paese, l'Italia, dove 

emergono in particolare due contesti geografici e topografici: la riviera romagnola, terra d'origine 

dell'autore, e la città di Milano, ove si trasferì nei primi anni '50 e che divenne 'protagonista' delle 

sue prime raccolte in versi.


Paolazzi, Leo [pseud. Porta, Antonio (1935-1989)]. Calendario. Milano, Schwarz Editore, 1956. 

215x15 mm. 37 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino con bandelle, illustrata in 

copertina da un disegno b/n, al piatto anteriore autore in nero e titolo in rosso, titoli ripetuti in nero 

al dorso. Ottimo stato di conservazione. 

Molta rara e ricercata prima edizione di questa prima raccolta di poesie di Leo Paolazzi, figlio 

dell'editore Pietro Paolazzi, che a partire dalla sua seconda opera pubblicata (La palpebra 

rovesciata, 1960) adotterà lo pseudonimo Antonio Porta. L'autore, entrato a fine anni '50 

nell'entourage intellettuale milanese raccolto intorno alla rivista «Il Verri» di Luciano Anceschi 

(1911-1995), contribuì con alcuni componimenti e note all'antologia I Novissimi (1961) e alla 

fondazione del Gruppo 63, l'esperienza più significativa dell'avanguardia letteraria in Italia. Questa 

sua raccolta giovanile, antecedente la laurea in Lettere moderne conseguita all'Università Cattolica 

nel 1960, risale al primo periodo in cui il poeta lavorava per la casa editrice Rusconi e Paolazzi Spa, 

esordio di una lunga carriera nell'editoria presso Bompiani, Sonzogno e Feltrinelli. 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. La palpebra rovesciata. Brescia, La 

nuova cartografica, s.d. [ma 1960] («Quaderni di Azimuth»). 


copertina da un disegno di Carlo Ramous, al piatto anteriore autore e titolo in verde, sul risvolto 

anteriore nota biografica in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Non comune e molto ricercata prima edizione di questa raccolta di poesie di Leo Paolazzi, che 

proprio a partire da questo momento iniziò ad usare lo pseudonimo con cui si firmerà per tutta la 

vita: Antonio Porta. L'uscita del volume precede di poco la laurea in Lettere moderne dell'autore, 

che era già allora entrato nella redazione del periodico diretto da Luciano Anceschi, «Il Verri». Da 

quel contesto, in cui operarono anche Nanni Balestrini (1935), Elio Pagliarani (1927) ed Edoardo 

Sanguineti (1930-2010), nacque nei primi anni '60 l'esperienza avanguardistica dei Novissimi e del 

Gruppo 63. Il volume include anche Dietro la poesia, quasi uno scritto teorico sullo stato della 

poesia contemporanea, in cui Porta affronta i temi e i problemi su cui agirà la nuova generazione: la 

questione dei modelli tradizionali percepiti ormai come superati, della mancanza di linguaggio 

adeguato per esprimere le nuove tensioni sociali ed intellettuali, dello smarrimento degli scrittori, 

della sfiducia generale nella letteratura, della ricerca della verità e dell'oggettività. 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Aprire. Milano, All’insegna del Pesce 

d’Oro, 1964 («Poesia novissima», 3). 

120x120 mm. 39 pagine, una pagina non numerata. Brossura in cartoncino bianco, con copertina 

illustrata da Romano Ragazzi, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in nero, titoli ripetuti in 

nero al dorso. Ottimo stato di conservazione. Copia 181/500. 

Prima edizione in tiratura limitata e numerata, abbastanza rara e piuttosto ricercata, di questa

accolta di poesie che prende il titolo da uno dei tre componimenti che formano in volume: gli altri 

sono Dialogo con Herz e Rapporti umani. Composte nel biennio 1960-1962, le tre opere in versi 

sono un omaggio, come dimostra la dedica a stampa apposto sul volume, a Luciano Anceschi 

(1911-1995), saggista e critico letterario che raccolse attorno alla sua rivista «Il Verri» quella 

generazione di poeti innovatori e dediti alla sperimentazione che formeranno poi il Gruppo 63. 

Nella redazione Porta entrò verso il 1958, avviandosi a quella carriera di critico che sempre 

coltiverà in parallelo con l'attività di scrittore e l'occupazione in vari rami dell'editoria: tra le testate 

con cui collaborò vi sono non solo riviste specialistiche («Malebolge», «Quindici»), ma anche i 

maggiori quotidiani nazionali («Corriere della Sera», «Il Giorno»). 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. I rapporti. Poesie 1958-1964. Milano, Feltrinelli, 

1966 («Poesia», 7). 

200x125 mm. 141 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in carta verde con bandelle, al piatto 

anteriore autore ed editore in verde, titolo in rosso, titoli ripetuti in nero al dorso. Ottimo stato di 

conservazione. Al frontespizio timbro ex-libris in inchiostro blu 'Iacobi Leopardi'. 

Prima edizione, abbastanza ricercata, di questa raccolta di poesie che include, rivisti, i 

componimenti poetici già in Zero (Milano, s. e., 1963). La rarissima autoedizione milanese, 

composta da una cartella a 5 fogli sciolti, è uno dei migliori esempi di quella poesia visiva cui Porta 

si era dedicato nei primissimi anni '60, operando nel campo della letteratura quella stessa 

'rivoluzione' che pittori e scultori attuavano nel settore delle arti visive. L'idea di fondo era quella di 

un intreccio tra scrittura e immagine, tra parola e segno iconico, evidentissima nella poesia Quadro 

sinottico del 1960 (a p. 63), dove la disposizione dei versi evoca lo strisciare ed il torcersi di cui si 

tratta nel testo in relazione al movimento dei vermi. 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Partita. Romanzo. Milano, Feltrinelli, 1967 («I 

Narratori», 105). 

195x123 mm. 160 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura cartonata blu, al piatto anteriore autore 

in blu, titolo in verde ed editore in bianco, titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, al piatto 

posteriore nota sul volume in bianco. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo di Antonio Porta, che corrisponde perfettamente, pur nella 

struttura narrativa in prosa, a quei principi di sperimentazione linguistica e semantica già applicati 

alla sua produzione in versi fin dallo scadere degli anni Cinquanta. Il carattere innovativo di questa 

letteratura d'avanguardia, di cui Porta insieme agli altri membri del Gruppo 63 è interprete, si coglie 

nella nota in quarta di copertina: «Partita segue lo stesso modulo di un romanzo alessandrino, come 

l'Asino d'oro dello Pseudoluciano e quello di Apuleio, o come pensiamo che fosse il Satiricon di 

Petronio: ogni capitolo vive di se stesso, ma nessun capitolo può fare a meno dell'altro, e questo 

appare chiaro quando scattano le trappole che confermano la sua natura romanzesca, quando il 

FATTO su cui posa la narrazione comincia ad essere identificato...» 

Gambetti Vezzosi 2007, 709.

Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Cara. Poesie 1965-1968. Milano, Feltrinelli, 1969 

(«Materiali», 19). 

204x125 mm. 114 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura in cartoncino a due colori, bianco e 

rosso, al piatto anteriore autore in verde petrolio, titolo in grigio ed editore in rosso, titoli ripetuti 

verde petrolio al dorso, al piatto posteriore collana e nota editoriale sulla collana in grigio e verde 

petrolio. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, abbastanza ricercata, di questa raccolta di componimenti in versi risalenti al periodo 

1965-1968. Descrivono al meglio il carattere della produzione poetica di Porta in quegli anni le 

parole del critico Fausto Curzi, già apparse sulla rivista «Il Verri» e citate in apertura di volume 

accanto ad una breve nota biografica sull'autore: «Porta ha ora scelto un modo di impaginazione 

testuale e di strutturazione strofica che mobilizza al massimo ogni elemento compositivo e scioglie 

e alleggerisce quella sorta di sospesa e coagulata drammaticità che era presente in molte sue poesie 

[...] Ogni poesia è una compagine strofica più che un testo, una mobile struttura materiale, voglio 

dire, piuttosto che un sistema di significati». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Metropolis. Milano, Feltrinelli, 1971 («Poesia», 19). 

198x122 mm. 53 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura muta in cartoncino bianco, con 

sovraccoperta in carta gialla con bandelle, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in due tonalità 

di verde, titoli ripetuti in verde al dorso, sui risvolti nota sul testo siglata dall'autore. Ottimo stato di 


Prima edizione di questo volume di versi strutturato in due parti, Duplice e Modelli. Nella nota 

scritta dallo stesso Porta e stampata sui risvolti della sovraccoperta, l'autore esplica alcuni dei 

presupposti teorici della sua scrittura poetica, partendo dall'idea chiave che il «Segno fondamentale 

della cultura contemporanea è il falso. Non un falso che possa essere rivelato a raffronto con un'idea 

di vero, ma semplicemente una pseudo-realtà che ci viene data costantemente per mezzo di un o 

strumento del comunicare che, al contrario, pareva servire al “vero”: la definizione. Definire e 

falsificare sono attività complementari». Da questo assunto parte una considerazione sulla scrittura, 

che giunge ad una precisa affermazione finale sullo scopo dello scrivere: «Scrivendo [...] si entra 

nel campo della definizione [...] si pensa di utilizzare un legittimo, anche se pericolosissimo, 

strumento di contatto con il reale [...]. La scrittura non deve essere un fine e non deve rimandare a 

qualcosa d'altro da sé in quanto strumento». L'opera fu tra i finalisti del Premio Viareggio nel 1971. 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. La presa di potere di Ivan lo Sciocco. 

Torino, Einaudi, 1974 («Collezione di Teatro», 180). 

180x105 mm. 6 pagine non numerate comprendenti occhietto, frontespizio e Premessa, 53 pagine, 5 

pagine non numerate. Brossura in cartoncino bianco con copertina illustrata da una stampa popolare 

russa, al piatto anteriore autore, titolo, collana e fregio editoriale in nero, titoli ripetuti in nero al 

dorso, al piatto posteriore indice della collana in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo teatrale, rappresentato per la prima volta a Milano, al Teatro Uomo, 

il 12 febbraio del 1974 con la regia di Sergio e Marzio Porro. Come si legge nella Premessa, la

pièce venne specificatamente scritta per la compagnia del Teatro Artigiano di Cantù e per un 

particolare tipo di rappresentazione, basata su un modo di recitare ed essere sulla scena molto 

diverso da quello abituale. Il soggetto deriva dalla tradizione popolare della fiaba e, nella 

trasposizione per il palcoscenico, «l'attività scenica sostituisce il racconto, la scrittura, servendosi di 

tutte le mediazioni possibili arriva al suo pubblico con la propria insopprimibile autenticità e 

inventiva». 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Week-end. Poesie 1971-1973. Nota 

introduttiva di Maria Corti. Roma, Cooperativa Scrittori, 1974 («Poesia e prosa»). 

195x150 mm. 63 pagine, una pagine non numerata. Brossura in cartoncino bianco riquadrata in 

rosso, al piatto anteriore autore, titolo, editore e collana in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, non comune e abbastanza ricercata, di questa raccolta di poesie risalenti ai primi 

anni Settanta. La Presentazione firmata da Maria Corti (1915-2002), scrittrice oltre che critica, 

semiologa e filologa, offre un quadro complessivo della produzione in versi dell'autore, analizzando 

i componimenti inclusi nel volume in rapporto alle precedenti raccolte pubblicate nel corso della 

seconda metà degli anni Sessanta, da I rapporti (1966) a Cara (1969). La studiosa riconosce i 

caratteri molto diversi delle due parti della raccolta, che definisce in conclusione «densa [...] in cui 

tante immagini del mondo d'oggi ardono, o per essere carbonizzate dalla rabbiosa negazione del 

Porta (Week end) e per rinascere come fenici (il nomade col lungo bastone) [...]». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Quanto ho da dirvi. Poesie 1958-1975. Prefazione 

di Giuseppe Pontiggia. Milano, Feltrinelli, 1977 («Poesia», 28). 

250x180 mm. 175 pagine, una pagina non numerata. Brossura muta in cartoncino bianco, con 

sovraccoperta in carta gialla con bandelle, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in blu e rosso, 

titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, al piatto posteriore nota sul volume, sui risvolti breve 

biografia dell'autore e indice della collana. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta complessiva dell'opera in versi di Antonio Porta, con l'aggiunta di 

alcuni componimenti inediti risalenti al biennio 1974-1975. La Prefazione è dello scrittore e critico 

letterario Giuseppe Pontiggia (1934-2003) e costa di un'attenta analisi del percorso poetico 

dell'autore, partendo dalla sua formazione nella redazione della rivista «Il Verri» per arrivare alle 

prove di Metropolis (1971) e Week end (1974): Pontiggia lo descrive come «una delle esperienze 

poetiche più dense e ricche degli ultimi vent'anni, e non solo in Italia». Nella nota in quarta di 

copertina si legge invece un'importante osservazione sulla scelta del titolo: «Il significato del titolo 

Quanto ho da dirvi va esplicitamente ricercato in una precisa volontà di comunicazione, che è 

l'elemento non trascurabile per l'interpretazione a l'utilizzazione dell'opera di Antonio Porta». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Il re del magazzino. Milano, Mondadori, 1978 

(«Scrittori italiani e stranieri»).

200x127 mm. 152 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura in tutta tela azzurra con titoli in oro al 

dorso, sovraccoperta con bandelle illustrata a colori da un particolare di un'opera di Federico 

Sanguineti, autore, titolo ed editore in bianco, sui risvolti nota sul testo siglata dall'autore. Ottimo 


Prima edizione di questo romanzo, costruito in forma di 29 lettere-poesie scritte dal protagonista 

come cronaca di un anno, il 1976, in cui ciò che accade «può essere giudicato in parte immaginario 

ma possibile, in parte immaginato ma impossibile e in parte immaginato e reale». L'espediente 

narrativo utilizzato dall'autore è quello del ritrovamento fortuito, tra le macerie di una cascina 

lombarda, di un manoscritto, proprio accanto al cadavere di colui che lo ha vergato: si tratta di un 

uomo che ha scritto ai suoi figli lettere mai spedite, dove emergono i suoi sentimenti, i suoi 

risentimenti verso il destino del mondo, verso la catastrofe che sta attraversando, verso la 

trasformazione di civiltà che conduce alle estreme conseguenze l'ottica borghese. Porta tratta in 

questa singolare narrazione il tema del superamento di un'età e di una fase storico-culturale da parte 

di una generazione che «vuole conservare solo il meglio di sé e bruciare storie e residui». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Partita. Romanzo. Milano, Garzanti, 1978 («I 

Garzanti»). 

179x109 mm. 163 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura in riquadrata cartoncino illustrata a 

colori in copertina da un'opera di Gastone Novelli, al piatto anteriore e al dorso autore, titolo ed 

editore in nero, al piatto posteriore nota sul volume e biografia dell'autore in nero. Ottimo stato di 


Nuova edizione, accresciuta rispetto alla prima impressione del 1967 di una autopresentazione dello 

stesso autore, di questo romanzo di Antonio Porta, che come si legge in quarta di copertina è: 

«andato conquistando sempre nuovi lettori, superando felicemente le barriere coralline del '68». La 

Partita del titolo è quella che la protagonista del romanzo, Màstica, gioca con la sua intera 

esistenza, nel lavoro come nella turbolenta relazione coniugale: lei, come tutti i personaggi che 

attorno alla sua figura ruotano, segue determinate regole, ma al contempo esprime il bisogno di 

libertà, di ricerca di diventare ed essere «qualcosa d'altro», di trovare «nutrimento per un'esistenza 

nuova». 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)] – Raboni, Giovanni (1932-2004) (a cura 

di). Pin Pidìn. Poeti d’oggi per i bambini. A cura di Antonio Porta e Giovanni Raboni. Milano, 

Feltrinelli, 1978. 

240x170 mm. 127 pagine, una pagina non numerata. Brossura in cartoncino bianco, con 

illustrazioni a colori ai piatti, al piatto anteriore titolo, curatori ed editore a colori e in nero, titoli 

ripetuti al dorso, al piatto posteriore nota sul contenuto del volume in nero. Ottimo stato di 


Prima edizione di questa raccolta di componimenti in versi, curata da Antonio Porta insieme al 

poeta, scrittore e giornalista milanese Giovanni Raboni, parte di un progetto di avvicinamento dei 

bambini ai linguaggi e alle forme della poesia contemporanea. Tra gli autori antologizzati vi sono

alcuni dei principali esponenti dell'avanguardia letteraria del Gruppo 63, come Adriano Spatola 

(1941-1988), Nanni Balestrini (1935), Edoardo Sanguineti (1930-2010) e allo stesso Porta, insieme 

a Giulia Niccolai (1934), Nico Orengo (1944-2009), Andrea Zanzotto (1921) ed altri. Il volume 

costituisce un eloquente esempio di ciò che la poesia sperimentale di quegli anni «può mettere a 

disposizione dei lettori tra i cinque e i dieci anni di età, e insieme di chi si occupa, per professione o 

per impegno affettivo, dello sviluppo dell'immaginazione e della sensibilità linguistica e formale dei 

bambini». 

Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Choisir la voix. Préface de Jean Pierre 

Faye. Brescia, Shakespeare & Company, s.d. [ma 1980] («Change errant»). 

200x130 mm. 85 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a due colori, 

bianco e azzurro, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in bianco e grigio, titoli ripetuti in 

azzurro al dorso, al piatto posteriore citazione dalla prefazione e ritratto fotografico dell'autore in 

azzurro. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, in traduzione francese, di questa raccolta di testi, in versi e in prosa, di Antonio 

Porta, preceduta da uno scritto – le rapport jeté - di Jean Pierre Faye (1925). Lo scrittore, poeta e 

filosofo parigino fu fondatore della rivista letteraria «Change» ed animatore del Mouvement du 

change des formes. Basata soprattutto sulla ricerca linguistica di Ferdinand de Saussure (1857- 

1913) e degli strutturalisti russi, la posizione teorica di Faye condivide con l'avanguardia italiana, 

rappresentata da Porta e dal Gruppo 63, l'idea di una sperimentazione del linguaggio come 

presupposto degli esiti formali ed anche semantici e di significato della letteratura e della poesia. 

L'assunto chiave del Mouvement di Faye è che «La langue, en se changeant, change les choses». 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Passi passaggi (1976-1979). Milano, 

Mondadori, 1980 («Lo Specchio»). 

200x130 mm. 147 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura riquadrata in cartoncino a due colori, 

al piatto anteriore autore e titolo in bianco su fondo verde, collana ed editore in nero, titoli ripetuti 

in nero al dorso, al piatto posteriore nota sul contenuto in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di versi risalenti agli anni 1976-1979, comprensiva anche della 

versione italiana di Choisir la voix (La scelta della voce), pubblicato originariamente in francese. Il 

volume consta di tre sezioni ben distinte, anche sotto il profilo tematico ed espressivo. Brevi lettere 

'78 è definito come un insieme che passa da «liriche di balenante metaforismo a messaggi più 

comunicativi, senza mai perdere la tensione drammatica»; La scelta della voce, scritta in origine per 

una lettura teatrale, quale fusione di una «scansione dialogica con una liricità insieme discorsiva e 

chiusa, cupa e autoironica»; Fino alla nascita nei termini di «schegge e frammenti di visionarietà 

febbrile, su uno sfondo insieme metafisico ed esistenziale». Dopo il volume Quanto ho da dirvi del 

1975, che offriva una sintesi della produzione in versi di Porta fino a metà anni Settanta, Passi 

Passaggi è invece la raccolta di riferimento per comprendere le trasformazioni ed il percorso 

dell'autore nel triennio 1976-1979. 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Se fosse tutto un tradimento. Otto

acconti. Milano, Guanda, 1981 («Prosa contemporanea», 6). 

200x120 mm. 73 pagine, 7 pagine non numerate. Brossura in cartoncino con bandelle e copertina 

illustrata a colori da un dipinto di Christian Schad, al piatto anteriore autore, titolo, collana, fregio 

ed editore in nero, titoli ripetuti negli stessi colori al dorso, sui risvolti nota sul testo e breve biobibliografia 

dell'autore, cartolina editoriale in cartoncino. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di racconti, la terza opera narrativa di Antonio Porta dopo i 

romanzi Partita (1967) e Il re del magazzino (1978). Caratterizzati da un io narrativo che parla in 

prima persona e coincide con il protagonista, i racconti condividono tra loro proprio la natura dei 

vari personaggi, che «riservano un'attenzione tutta particolare ai messaggi trasmessi dal proprio 

corpo e da quelli altrui, e nello stesso tempo affidano alla scrittura il difficile compito di tradurli nel 

linguaggio della ragione e della consapevolezza» e «sembrano oscillare continuamente tra lo 

sgomento provocato dai segni oscuri dell'inconscio e la volontà di decifrarli per giungere a una 

diversa conoscenza di sé e degli altri». 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Emilio. Illustrato da Altan. Milano, 

Emme Edizioni, 1982. 

272x215 mm. 44 pagine non numerate. Legatura cartonata, con copertina illustrata da Francesco 

Tullio Altan, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in bianco e azzurro, titoli ripetuti in bianco 

al dorso, al piatto posteriore citazione dal testo in bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo poemetto per bambini, illustrato da 18 disegni di Francesco Tullio Altan 

(1942), noto disegnatore e fumettista italiano creatore della Pimpa, conosciuto soprattutto per la sua 

vena ironica e la vignette dalla forte carica satirica. A differenza dell'esperienza di Pin Pidin (1978), 

volume antologico di poesie d'avanguardia rivolte ai bambini dai 5 ai 10 anni ma non appositamente 

scritte per loro, Emilio è un testo nato per i ragazzi e strutturato in tre momenti: Il cielo, Il volo e La 

terra. Nella seconda sezione vi sono espliciti riferimenti e citazioni da Il piccolo principe di 

Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944). 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. L’aria della fine. Brevi lettere 1976, 1978, 

1980/1981. Catania, Edizioni Lunarionuovo, 1982 («Alisei», I). 

240x160 mm. 85 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino con bandelle, al piatto 

anteriore autore, titolo ed editore in nero, sottotitolo ed illustrazione in verde, titoli ripetuti in nero 

al dorso, sui risvolti nota sul testo e biografia dell'autore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che raccoglie, accanto a testi già comparsi in precedenza, anche 13 

componimenti inediti, racchiusi nella sezione 1980-1981 e numerati 55-67. Riprese da Il re del 

magazzino (1978) e Passi passaggi (1980) sono invece le prime 54 poesie epistolari. Quello delle 

'brevi lettere' è un vero e proprio genere che Porta sperimentò ampiamente a partire dalla metà degli 

anni Settanta; nata da esigenze di comunicazione più dirette e lineari rispetto alla semplice struttura 

di una poesia tradizionale, la fusione con la forma dell'espistola rende questa soluzione adatta anche 

come base del percorso poetico dell'autore nel corso del biennio 1980-1981, quando giunge ad una 

maturità di scrittura pienamente espressiva, in «equilibrio persuasivo tra articolazione e

trasparenza». 


Porta, Antonio [pseud. di Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Nel fare poesia (1958-1985). Firenze, 

Sansoni, 1985 («Fonè»). 

208x132 mm. 129 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino con bandelle, al piatto 

anteriore autore ed editore in nero, titolo in verde, titoli ripetuti negli stessi colori al dorso, al piatto 

posteriore fregio editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia dell'opera poetica di Porta curata dall'autore stesso, con alcuni 

componimenti inediti risalenti all'ultimo biennio, 1984-1985. La selezione copre l'intero percorso 

letterario di Porta, dalla fine degli anni Cinquanta all'attualità, ed ogni testo è preceduto da un breve 

commento, una presentazione che contestualizza i versi all'interno di un contesto storico e culturale. 

Nella nota introduttiva generale si legge una riflessione sul linguaggio poetico in relazione alla 

lingua nel suo complesso, nucleo sperimentale primario per la generazione di autori d'avanguardia 

di cui Porta fu uno dei maggiori esponenti: «il linguaggio della poesia 'sta dentro' la lingua, come la 

storia degli uomini ce la consegna, non fissata per sempre ma in continua trasformazione, perchè la 

lingua a sua volta 'sta dentro' l'oceano prelinguistico, l'esperienza immediata, il sentimento che ne 

scaturisce, e perfino l'estasi dell'esserci». Ma l'autore, giunto alla maturità artistica, riconosce anche 

un altro carattere fondamentale del poetare, il forte accento politico, «conseguenza dell'accento 

etico della sua necessità, che allunga le radici fino al territorio della libertà di pensiero, legata 

proprio al mondo della polis, alla storia delle sue lotte e delle sue trasformazioni». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Melusina. Una ballata e un diario. Con un saggio 

di Niva Lorenzini. Milano, Crocetti, 1987 («Aryballos», 10). 

200x120 mm. 59 pagine, 9 pagine non numerate. Brossura muta in cartoncino, con sovraccoperta in 

carta bianca con bandelle, al piatto anteriore autore ed editore in nero, titolo in marrone, titoli 

ripetuti al dorso negli stessi colori, sul rivolto anteriore nota sul volume siglata dall'autore 'A.P.'. 

Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione in volume di questo diario in forma di componimenti poetici (Rosa che ride. Nuovo 

diario 1984-1987), già apparso sulla rivista «Il Verri» tra marzo e giugno 1987, preceduto dal 

poemetto Melusina che dà il titolo alla pubblicazione. Nella nota stampata sulla bandella anteriore 

della sovraccoperta, Porta presenta brevemente le due sezioni: il poemetto in forma di ballata con la 

leggenda della fata Melusina, che risponde al «bisogno di esplorare ciò che sfugge alla nostra 

percezione immediata», e la parte in forma-diario, distinta dalla lirica con cui non «condivide 

l'ambizione di raggiungere un'illusoria verticalità espressiva; accetta, invece, la sfida orizzontale 

della comunicazione». In appendice lo scritto critico di Niva Lorenzini, “Melusina” o dello 

stupore, incentrata sul tema della poesia-favola e su come la struttura della favola si 'imponga' 

nell'opera di Porta divenendo «luogo metaforico del possibile, definito spazio del necessario». 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Il giardiniere contro il becchino. Milano,

Mondadori, 1988 («Lo Specchio. I poeti del nostro tempo»). 

215x153 mm. 91 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura in cartoncino color sabbia con bandelle e 

illustrazione in rosso in copertina, al piatto anteriore autore, titolo, collana ed editore in nero, titoli 

ripetuti in nero al dorso, sui risvolti nota sul volume siglata 'M.F.'. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di poesie, in cui l'autore già protagonista della stagione 

avanguardistica della letteratura italiana in seno all'esperienza del Gruppo 63, continua il suo 

percorso creativo individuale. Con piena consapevolezza e maturità poetica, Porta riprende molti 

temi chiave della sua produzione: la necessità ineludibile della comunicazione, il testo come 

organismo «poematico» con una struttura ed un disegno progettuale preciso, la presenza di 

personaggio del mito e della favola (Salomè, Airone), il gusto per il teatro dell'assurdo (Fuochi 

incrociati), la vocazione sperimentale del linguaggio. La raccolta vince il Premio Carducci. 


Porta, Antonio [Paolazzi, Leo (1935-1989)]. Partorire in chiesa. A cura di Rosemary Ann 

Liedl con un ricordo di Alfredo Giuliani. Milano, Libri Scheiwiller, 1990 («Prosa», 32). 

170x115 mm. 64 pagine, 8 pagine non numerate. Ritratto fotografico dell'autore in b/n in antiporta, 

riproduzione facsimilare di alcuni appunti autografi, fotografie b/n di Porta con la moglie e i figli. 

Brossura in cartoncino rosso con bandelle, al piatto anteriore autore, titolo, fregio ed editore in nero, 

titoli ripetuti in nero al dorso, sui risvolti nota di Rosemary Ann Liedl e biografia dell'autore. 

Ottimo stato di conservazione. Copia 411/1000. 

Prima edizione postuma, impressa in tiratura limitata e numerata di 1000 esemplari, di questo 

racconto; il volumetto fu stampato presso l'editore Vanni Scheiwiller nel primo anniversario della 

morte del poeta Antonio Porta, deceduto a Roma a seguito di un arresto cardiaco il 12 aprile 1989. 

Come si legge nella Nota di Rosemary Ann Liedl, vedova dell'autore, Partorire in chiesa doveva 

far parte del romanzo Angeli perduti che Porta stava scrivendo, un romanzo «strutturato come 

dialogo diretto con il lettore [...] diviso per frammenti». Precede il testo uno scritto di Alfredo 

Giuliani (1924-2007), anche lui come Porta esponente del Gruppo 63, dal titolo Quando un poeta 

muore, già comparso a ricordo della sua scomparsa sulle pagine del quotidiano «la Repubblica» il 

21 aprile 1989. Chiude il volume un breve intervento di Antonio Porta, Proibito andarsene, già 

pubblicato sul periodico satirico «Cuore» il 10 aprile 1989, pochi giorni prima della morte. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Laborintus. Laszo Varga: XXVII poesie, 1951-1954. Varese, 

Editrice Magenta, 1956 («oggetto e simbolo», 6). 

175x125 mm. 49 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura in cartoncino a 2 colori con bandelle, al 

piatto anteriore autore, sottotitolo ed editore in nero, titolo in rosso, titoli ripetuti in nero al dorso, 

sui risvolti pubblicità editoriale in nero, pergamenino originale di protezione. Ottimo stato di 

conservazione. Dedica autografa dell'autore in inchiostro blu:' a Enrico Paulucci con devota 

amicizia Edoardo Sanguineti luglio 1956'. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questa raccolta di componimenti in versi, la prima di 

Sanguineti apparsa a stampa come volume singolo. La copia è impreziosita dalla dedica, con firma, 

dell'autore genovese, che accompagnava il dono del volume al pittore Enrico Paulucci (1901-1999):

l'artista era come Sanguineti originario del capoluogo ligure, ma entrambi si erano con le famiglie 

trasferiti a Torino ancora ragazzi. Nella città piemontese Sanguineti frequentò gli ambienti 

intellettuali e letterari entrando in contatto, tra gli altri, con il filologo e latinista Vincenzo Ciaffi; 

Paulucci vi conobbe invece personaggi come Felice Casorati (1883-1963) e Carlo Levi (1902- 

1975), insieme al quale formò, nel 1929, il Gruppo dei Sei di Torino. Laborintus era già apparso 

parzialmente sulla rivista «Numero» nel 1951, pubblicazione che costituisce l'esordio letterario di 

Sanguineti, precedente all'incontro con Luciano Anceschi (1911-1995) e l'entourage raccolto 

attorno al periodico «Il Verri». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Opus metricum 1951-1959. Milano, Rusconi e Paolazzi, 1960 

(«Quaderni del Verri - Collana di poesia»). 


copertina con una riproduzione facsimile di un autografo di Sanguineti, al piatto anteriore autore ed 

editore in nero, titolo in verde, titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, sui risvolti biografia 

dell'autore e note critiche sul volume, sovraccoperta originale di protezione in acetato, fascetta 

editoriale con foto dell'autore, pubblicità e cartoline editoriali conservate tra le pagine. Ottimo stato 

di conservazione. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questo volume di poesie di Sanguineti che raccoglie sia i 

componimenti già in Laborintus (1951, 1956), sia una sezione inedita dal titolo Erotopaegnia, 

formata da 17 elementi datati tra 1956 e 1959. Sulla fascetta editoriale l'opera del poeta genovese è 

definita come «l'esempio più rivoluzionario della poesia sperimentale», concetto che si chiarisce 

leggendo le note critiche impresse sui risvolti della brossura a firma di Alfredo Giuliani (1924- 

2007) e Giorgio Bàrberi Squarotti (1929). Qui l'impresa linguistica di Sanguineti viene 

contestualizzata all'interno del «terreno franoso di tutte le avanguardie, di tutti i decadentismi 

anarchici e borghesi di questo mezzo secolo» ed il suo pastichè verbale, il poliglottismo che attinge 

senza distinzione dalla «musicalità del latino medievale» come dai «grotteschi linguistici di 

Rabelais», emerge per ciò che è nella sostanza semantica, non un semplice divertissement, ma uno 

strumento capace di suggerire «la dismisura dell'anima materiata di parole [...] un'impressione di 

realtà maniaca e drogata [...] la sensazione di trovarci a contatto d'un formicolante liquor seminale». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Interpretazione di Malebolge. Firenze, Olschki, 1961 

(«Biblioteca di “Lettere Italiane”», I). 

240x170 mm. XX pagine, 362 pagine, due pagine non numerate. Brossura in cartoncino color 

crema, al piatto anteriore autore, titolo, collana ed editore in nero, fregio editoriale in arancione, 

titoli ripetuti in nero al dorso. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, piuttosto rara e ricercata, di quella che fu la tesi di Laurea di Edoardo Sanguineti, 

discussa a Torino dove aveva frequentato la Facoltà di Lettere. La dedica a stampa sul volume è a 

Giovanni Getto (1913-2002), indicato come «mio Maestro»: il critico letterario e professore 

universitario insegnò Letteratura italiana nell'ateneo piemontese dal 1948 al 1988 e lì seguì il 

giovane Sanguineti negli studi e nella stesura della tesi dantesca nel 1956. L'autore si offrì appena 

dopo, nel 1957, quale assistente volontario alla cattedra dello stesso Getto, mentre già era entrato 

nella redazione del periodico «Il Verri» di Luciano Anceschi (1911-1995): lì conobbe Antonio

Porta (1935-1989) e Elio Pagliarani (1927), con i quali darà vita al Gruppo 63. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Tra Liberty e Crepuscolarismo. Milano, Mursia, 1961 

(«Civiltà letteraria del Novecento - Saggi», 4). 

204x125 mm. 223 pagine, una pagina non numerata. Brossura in cartoncino a tre colori con 

bandelle, al piatto anteriore autore ed editore in nero, titolo in nero e amaranto, collana in bianco, 

titoli ripetuti in nero e amaranto al dorso, sui risvolti nota sul volume, biografia dell'autore e 

pubblicità editoriale. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di saggi critici, apparsi nella collana dell'editore Mursia diretta da 

Giovanni Getto (1913-2002), docente universitario presso l'Università di Torino e già relatore della 

tesi di Laurea di Sanguineti nel 1956. I temi affrontati nelle pagine del volume, come già denuncia 

il titolo, riguardano quella linea crepuscolare che si dipana lungo il Novecento, nell'opera di autori 

come Eugenio Montale (1896-1981), Guido Gozzano (1883-1916) e Aldo Palazzeschi (1885-1974), 

ma si affiancano nella sezione Altri studi anche interventi del poeta genovese scritti negli anni 

1954-1961, su figure chiave del panorama letterario ed intellettuale non solamente poetico: 

Ardengo Soffici (1879-1964), Giacomo Debenedetti (1901-1967), Alberto Moravia (1907-1990). 

Con la sua analisi Sanguineti offre una efficace ed esaustiva interpretazione delle origini della 

poesia italiana del XX secolo, radicate in quella reazione dei crepuscolari all'estetizzazione liberty 

incarnata dallo stile e dalle tematiche dell'opera d'annuziana: proprio nella formula «superare 

D'Annunzio», utilizzata da Montale, si ritrova il principio chiave del rinnovamento della poesia 

novecentesca. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Tre studi danteschi. Firenze, Le Monnier, 1961 («Saggi di 

letteratura italiana», XIII). 


numerate. Brossura in cartoncino a due colori, al piatto anteriore autore, collana, fregio ed editore in 

nero, titolo in rosso, titoli ripetuti in nero e rosso al dorso, al piatto posteriore pubblicità editoriale 

in nero. Ottimo stato di conservazione. Copia 1383. 

Prima edizione in volume collettaneo di questa serie di saggi critici su Dante Alighieri (1265-1321), 

con seguono Due schede critiche, sempre dantesche, datate rispettivamente 1956 e 1961. La critica 

dantesca fu tra gli interessi di Sanguineti fin dagli anni universitari, e con Giovanni Getto (1913- 

2002) discusse a Torino nel 1956 la tesi di Laurea, Interpretazione di Malebolge, pubblicata poi da 

Olschki nel 1961. Se i primi due Studi sono rivolti all'analisi specifica di parti e passi della 

Commedia (Inferno I-III e Purgatorio XXX), il terzo – Dante 'praesens historicum' – riguarda più 

nel complesso la struttura del narrato dantesco, nella distinzione dei tre momenti dello scrivere, del 

leggere e dello «assemplare», ed era già apparso sul periodico «Lettere Italiane» nel 1958 (X, 3, pp. 

263-288). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Alberto Moravia. Milano, Mursia, 1962 («Civiltà letteraria del

Novecento - Saggi», 4). 

203x125 mm. 150 pagine, 2 pagine non numerate. Ritratto fotografico di Alberto Moravia in b/n in 

antiporta. Brossura in cartoncino a 3 colori con bandelle, al piatto anteriore autore ed editore in 

nero, titolo in amaranto, collana in bianco, titoli ripetuti in nero e amaranto al dorso, sui risvolti nota 

sul volume, biografia dell'autore e pubblicità editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa monografia critica di Edoardo Sanguineti, dedicata alla figura letteraria 

dello scrittore Alberto Pincherle (1907-1990), noto con il cognome della famiglia materna: 

Moravia. Nello stesso 1962 era già comparso sul periodico «Letteratura» uno scritto del poeta e 

critico di origine genovese, Interpretazione degli 'Indifferenti', qui ripreso ed ampliato in quello che 

diventa il primo capitolo. La disanima dell'opera e della poetica moraviana, del suo acre realismo 

che riflette la crisi della società borghese, prosegue poi seguendo la cronologia dei suoi romanzi, in 

specifico Agostino (1944) e La noia (1960), per concludersi con due sezioni rivolte ad un elenco 

degli Scritti di Alberto Moravia e della Bibliografia della critica. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). K. e altre cose. Milano, Scheiwiller, 1962 («il quadrato - 

poesia novissima», 2). 

158x155 mm. 57 pagine, 7 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino bianco, al piatto 

anteriore in grigio «K.», al dorso autore e titolo in nero, fascetta editoriale bianca. Ottimo stato di 

conservazione. Alcuni richiami a pennarello nero a p. 29. Copia 486/600. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questo volume che raccoglie il testo teatrale K. (1959), alcune 

poesie (Il palombaro e la sua amante, Ballata delle controverità, La dolce vita, Eidos notturno, 

Una polemica in prosa, Per un dibattito) e due saggi Situazione della poesia (1960) e Poesia 

informale (1961). Impresso in tiratura limitata e numerata di 600 esemplari, il volume ripropone il 

primo scritto di Sanguineti pensato per il teatro, già apparso sulla rivista periodica «Il Verri» nel 

1960 (IV, 2, pp. 69-82); precedentemente edito su periodico anche Una polemica in prosa, 

precisamente in «Officina» nel novembre del 1957, che costituiva la risposta dell'autore ad un 

intervento di Pier Paolo Pasolini (1922-1975) in cui definiva la prima raccolta sanguinetiana, 

Laborintus (1954), «un tipo prodotto del neo-realismo post ermetico». 

Gambetti-Vezzosi 808. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Capriccio italiano. Milano, Feltrinelli, 1963 («Le Comete», 

25). 

197x120 mm. 212 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura editoriale in cartone bianco con autore, 

titolo ed editore in arancione al piatto anteriore e al dorso, sovraccoperta con bandelle illustrata a 

colori da Enrico Baj, con titoli in bianco e in nero, sui risvolti trama del romanzo, giudizi critici e 

catalogo editoriale in nero, al piatto posteriore nota editoriale in nero. Buono stato di conservazione. 

Prima edizione assoluta, piuttosto ricercata, di questo primo romanzo sperimentale di Sanguineti, 

che conobbe una seconda impressione appena due mesi dopo la prima. Come indicato nella nota 

editoriale al piatto posteriore: «Non sarebbe difficile riassumere l’intera trama del romanzo secondo 

lo stile delle “chroniques maritales”: una convivenza coniugale, difficile com’è solitamente di 

questi tempi, colta per di più nel suo momento di crisi – l’imminenza della nascita di un figlio, il 

terzo, accettato più che voluto – e raccontata dal marito secondo un procedimento narrativo che

partecipa direttamente dello stato confuso della situazione sentimentale narrata». Il volume è stato 

tradotto anche in francese (Paris, Du Seuil, 1964) e in tedesco (Frankfurt, Suhrkamp, 1964, 1968 e 

1999). L’editore Feltrinelli ha ristampato l'opera nel 1987, nella collana «Impronte». 

Gambetti-Vezzosi 2007, 808. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Triperuno. Milano, Feltrinelli, 1964 («Poesia», 4). 

214x140 mm. 88 pagine, 4 pagine non numerate. Legatura editoriale in tela grigia con autore e 

titolo in nero al dorso, sovraccoperta bianca con bandelle, autore, titolo ed editore in nero, sul 

risvolto posteriore catalogo editoriale, cartolina editoriale conservata all’interno. Buono stato di 

conservazione, priva della sovraccoperta protettiva in acetato. 

Prima edizione, comune ma abbastanza ricercata, di questo volume di componimenti in versi che 

include la prima raccolta di Sanguineti, Laborintus (1954), il gruppo di poesie a tema erotico riunite 

con la dicitura Erotopaegnia (1960) ed una serie di 17 inediti sotto il titolo Purgatorio de l’Inferno, 

scritti tra il 1960 e il 1963. I primi due insiemi di versi erano già apparsi insieme a stampa nel 

volume Opus metricum (1951-1959). Questa raccolta segna un primo significativo passaggio, una 

sorta di trasformazione nello stile e nel linguaggio dell'autore, dal puro intellettualismo 

caratteristico degli esordi ad una scrittura che si apre gradualmente alla concretezza della 

quotidianità e che approderà poi alla forma diaristica delle opere successive. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il trattamento del materiale verbale nei testi della nuova 

avanguardia. Firenze, Olschki, 1964 (estratto da «Lettere Italiane», XVI, 1964, pp. 445-72). 

239x167 mm. 28 pagine numerate 445-472. Brossura editoriale con autore, titolo, fregio ed editore 

in nero al piatto anteriore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione in rivista, di cui l'opuscolo costituisce un estratto, di questo saggio critico nel quale 

Sanguineti discute il rapporto dell’avanguardia con il linguaggio. Ristampato nel volume Ideologia 

e linguaggio (Milano, Feltrinelli, 1965, pp. 65-104), lo scritto costituisce una lucida esposizione 

teorica della pratica linguistica caratteristica dei poeti membri del Gruppo 63, basata sullo 

sperimentalismo, sul pastichè verbale, sul poliglottismo. Una parte dell'intervento è 

specificatamente dedicata a L'esperienza dei «Novissimi», con riferimento all'antologia curata da 

Nanni Balestrini (1935) e Antonio Porta (1935-1989) nel 1964 che raccoglieva poesie ed interventi 

dei diversi autori aderenti al movimento. 


Sanguineti, Edoardo [a cura di] (1930-2010). Sonetti della Scuola Siciliana. A cura di Edoardo 

Sanguineti. Torino, Einaudi, 1965 («Collezione di poesia», 24). 


anteriore un sonetto di Giacomo da Lentini, titolo, curatore, fregio ed editore in nero, titoli ripetuti 

al dorso in nero, al piatto posteriore nota sul volume e catalogo editoriale sempre in nero. Ottimo 

stato di conservazione.

Prima edizione di questa antologia sonettistica dei primordi della letteratura italiana, che include 

vari autori a partire da Giacomo da Lentini (1210-1260 circa), considerato il caposcuola nonché 

inventore della forma metrica del sonetto. A Sanguineti si deve anche la Prefazione (pp. 5-10), in 

cui propone una rapida ma esaustiva analisi della struttura del sonetto e delle principali tematiche 

presenti nei componimenti della cosiddetta Scuola Siciliana. Nata e cresciuta presso la corte 

normanna di Federico II di Svevia (1194-1250), essa va riconosciuta non solo come movimento 

letterario né come vera istituzione accademica, ma nei termini di una corrente di pensiero capace di 

agire in modo innovativo sulla letteratura, sulle arti figurative, sulla speculazione filosofica e più 

ampiamente sull'intera cultura del tempo. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Ideologia e linguaggio. Milano, Feltrinelli, 1965 («Materiali», 

4). 

202x125 mm. 104 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a due colori con 

frammento di testo in copertina e impaginazione di Umberto Brandi, al piatto anteriore autore in 

viola, titolo ed editore in nero, titoli ripetuti in nero al dorso, al piatto posteriore nome della collana 

in viola e nota sulla stessa in nero. Buono stato di conservazione. Alcune segni di sottolineatura a 

lapis, alcuni righi marcati con evidenziatore arancione. 

Prima edizione di questo volume che raccoglie cinque saggi critici, scritti tra il 1962 e il 1964 e tutti 

già precedentemente apparsi singolarmente su varie pubblicazioni periodiche: Attraverso i Poemetti 

pascoliani (1962), Documenti per Montale (1962), Sopra l’avanguardia (1963), Come agisce 

Balestrini (1963), Il trattamento del materiale verbale nei testi della nuova avanguardia (1964). 

Partendo nel primo intervento dall'analisi dell'opera di Giovanni Pascoli () si arriva nell'ultimo testo 

alla poesia contemporanea e all'esperienza avanguardistica dei Novissimi, coprendo così 

La raccolta di scritti ha conosciuto, sempre presso Feltrinelli, altre quattro edizioni accresciute di 

nuovi materiali (1970, 1975, 1978 e 2001). 

Gambetti-Vezzosi, 809. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il realismo di Dante. Firenze, Sansoni, 1966 («Nuova 

Biblioteca del Leonardo», XIII). 

180x127 mm. 133 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura editoriale muta in cartoncino bianco 

con sovraccoperta in carta grigia con bandelle, al piatto anteriore titolo e marca editoriale in viola, 

autore ed editore in nero, al dorso titoli ripetuti negli stessi colori. Ottimo stato di conservazione, a 

fogli chiusi. 

Prima edizione di questo volume dantesco di Sanguineti, che raccoglie quattro saggi, Il realismo di 

Dante (1965); Dante, Inferno VIII (1964); Dante, Purgatorio XXIV (1963), Dante, Paradiso XIX 

(1964). Il lavoro esegetico e e critico sull'opera dell'Alighieri, occupò gli interessi di Sanguineti fin 

dagli anni universitari e proprio la sua tesi di laurea, discussa nel 1956, vertenza sull'Interpretazione 

di Malebolge. Tra 1964 e 1965 l'autore era stato chiamato in diverse occasioni per la Lectura dantis: 

l'8 marzo 1964, presso la Casa di Dante a Roma, aveva letto e spiegato il Canto XIX del Paradiso e 

da quell'occasione è nato l'ultimo dei saggi inclusi in questo volumetto. L'opera ha conosciuto una 

nuova ristampa, sempre presso l'editore Sansoni, nel 1980 (vedi scheda successiva). 

Gambetti-Vezzosi, 809.

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il realismo di Dante. Firenze, Sansoni, 1980 («Nuova 

Biblioteca»). 

181x112 mm. 133 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino color senape 

illustrata in copertina da un particolare di affresco che ritrae Dante Alighieri, al piatto anteriore e la 

dorso autore in bianco, titolo ed editore in nero, al piatto posteriore nota sul volume in nero. Ottimo 


Seconda edizione del volume dantesco già pubblicato nel 1966, che raccoglie quattro saggi scritti 

tra il 1963 e il 1965, tra cui quello che dà il titolo alla raccolta: Il realismo di Dante (1965). Proprio 

in apertura di questo testo critico, Sanguineti scrive: «l'attualità di Dante può verificarsi, ai giorni 

nostri, in proporzione diretta al suo realismo. Il che porta a una duplice inchiesta [...] da un lato 

andiamo dunque a sperimentare, concretamente, il realismo di Dante [...] dall'altro lato, intanto, a 

sperimentare direttamente, la resistenza offerta dalla nozione di realismo, in un caso specifico, di 

qualità e autorità assolutamente esemplari, com'è quello dantesco». 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Guido Gozzano. Indagini e letture. Torino, Einaudi, 1973 

(«Saggi», 392). 

215x157 mm. 184 pagine, 16 pagine non numerate. Brossura editoriale riquadrata a due colori, al 

piatto anteriore e al dorso autore, titolo, editore e collana in nero. Schede editoriali originali 

all’interno. Ottimo stato di conservazione. 

Terza edizione di questo ampio lavoro di Sanguineti sullo scrittore e poeta torinese Guido Gozzano 

(1883-1913), che include tredici saggi condotti «sopra quella medesima linea da cui sono nati, 

diversi anni or sono, i miei studi sui rapporti tra Gozzano e D'Annunzio e tra Gozzano e Montale, 

raccolti nel 1961 in Tra liberty e crepuscolarismo». La prima edizione di questa che l'autore 

definisce non «un'ordinata e organica interpretazione dell'opera di Guido Gozzano [...] piuttosto una 

serie di sperimentazioni e di assaggi critici, di letture», risale al 1966, cui fece seguito una ristampa 

nel 1968. Ancora dopo questa terza edizione il volume ha conosciuto una ristampa, nel 1975. Del 

poeta piemontese, Sanguineti ha curato anche una fortunata edizione dei componimenti in versi 

(Torino, Einaudi, 1973). 

Gambetti-Vezzosi, 809.) 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Poeti e poetiche del primo Novecento. Corso di letteratura 

italiana moderna e contemporanea. Anno Accademico 1965-66. Torino, Giappichelli, 1966. 

249x175 mm. 4 pagine non numerate, 334 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale in 

cartoncino verde, al piatto anteriore autore, titolo, fregio ed editore in marrone, titoli ripetuti al 

dorso in marrone. Discreto stato di conservazione. Nota di possesso alla prima pagina non numerata 

«Titti Muratore»; copia di studio fittamente sottolineata a penna con note di richiamo ai margini. 

Dispesa universitaria – del Corso di Letteratura italiana moderna e contemporanea - che comprende 

tre saggi, Letture gozzaniane (pp.1-233), La poesia di Carlo Vallini (pp. 235-72) e L’estetica della 

velocità (pp. 273-313), ai quali seguono alcune Note aggiunte (pp. 315-34). L’attenzione di 

Sanguineti verso il poeta torinese Guido Gozzano (1883-1913), si può far risalire ad almeno cinque 

anni prima, quando fu pubblicato il celebre studio Tra liberty e crepuscolarismo (Milano, Mursia, 

1961). Il testo qui presentato, decurtato di due capitoli, altro non è che la prima versione della 

monografia sull'autore piemontese che uscirà nello stesso anno 1966 per i tipi di Einaudi. Il secondo

saggio, sulla poesia del milanese Vallini (1885-1920), sarà pubblicato l’anno successivo prima nella 

rivista «Il Verri» (23, 1967), poi nel volume Un giorno ed altre poesie, raccolta dell'opera in versi 

di Vallini a cura dello stesso Sanguineti (Torino, Einaudi, 1967). Il terzo saggio, pubblicato poi 

nella rivista «Duemila» (VI, 1966), verrà nuovamente proposto in volume ne La missione del 

critico (Genova, Marietti, 1987). 

Gambetti-Vezzosi, 809 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il Giuoco dell’Oca. Romanzo. Milano, Feltrinelli, 1967 («I 

Narratori», 100). 

195x120 mm. 238 pagine, 2 pagine non numerate. Legatura editoriale in cartonato rosa fucsia, 

risguardi illustrati in rosso con la riproduzione di un tabellone del Gioco dell’oca con il numero di 

caselle corrispondente a quello dei capitoli che compongono il romanzo; al piatto anteriore autore in 

arancione, titolo in rosa, editore in bianco, al dorso titoli ripetuti negli stessi colori, al piatto 

posteriore nota editoriale in bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo romanzo sperimentale di Sanguineti, sul quale, nella nota editoriale, 

provocatoriamente, si legge: «Questo Giuoco è composto di 111 numeri, e può anche servire a 

giocare fino a 79. Ciò deve convenirsi prima di cominciare la lettura. Per giocare ci si serve di due 

dadi numerati dall’uno al 6, e si tira chi debba giocare per primo, e si conviene la posta al giuoco». 

La nota prosegue con le bizzarre indicazioni delle regole del gioco e con l'elenco parziale delle 

situazioni e dei personaggi – come l'attrice Paola Pitagora (1941) - di fronte a cui il giocatore si 

troverà nelle diverse caselle Fin dalla struttura questo secondo romanzo, dopo l'esordio narrativo 

con Capriccio (1963), è fedele all’idea di scrittura labirintica e ludica che caratterizza la poetica di 

Sanguineti e più in generale lo spirito sperimentale del Gruppo 63: l'opera ha conosciuto una 

ristampa nel 1991, sempre per i tipi di Feltrinelli, nella collana «Impronte». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010) – Veronesi, Luigi (1908-1998). 1 poesia inedita di Edoardo 

Sanguineti 3 xilografie originali di Luigi Veronesi. Torino, Galleria Martano, 1968. 

196x135 mm. 24 pagine non numerate, 3 riproduzioni di silografie di Luigi Veronesi sciolte. 

Brossura editoriale in cartoncino, con autori ed editore in nero al piatto anteriore. Ottimo stato di 


Prima edizione, non comune e piuttosto ricercata, di questo libro d’arte realizzato dal poeta 

genovese in collaborazione con l'artista milanese Luigi Veronesi, pittore, scenografo, regista e 

fotografo. Impresso in tiratura limitata di 400 esemplari, il volume includeva, nelle prime 99 copie, 

3 silografie originali firmate da Veronesi: nelle restanti vi sono altrettante tavole riprodotte. La 

poesia di Sanguineti io vedo (adesso), riprodotta su una tavola ripiegata in forma di fac-simile 

dell’autografo, vergato ad inchiostro verde e firmato dall'autore, risale al maggio dello stesso anno 

1968: i versi sono stati poi ristampati in Stracciafoglio (Milano, Feltrinelli, 1980, p. 85) con la 

dedica a Veronesi. 


Sanguineti, Edoardo [a cura di] (1930-2010) – Euripide (480-406 a. C.). Le baccanti. Tradotte

da Edoardo Sanguineti. Prefazione di Umberto Albini. Milano, Feltrinelli, 1968 («Poesia», 14) 

201x124 mm. 95 pagine, una pagina non numerata. Brossura muta in cartoncino bianco con 

sovraccoperta in carta rossa con bandelle, al piatto anteriore autore in azzurro, titolo in giallo, 

curatore in bianco, ed editore in verde, titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, scheda editoriale 

volante all’interno. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa traduzione dal greco della tragedia di Euripide, cui fece seguito, nello 

stesso anno, una seconda edizione con un saggio introduttivo del drammaturgo e regista teatrale 

Luigi Squarzina (1927-2010) (Genova, Edizioni del Teatro Stabile). Inoltre l’opera ha conosciuto 

due nuove edizioni, entrambe arricchite da uno scritto del teorico e critico teatrale polacco Jan Kott 

(1914-2001) (Milano, ES, 1995, e Milano, SE, 2003). Le baccanti è una delle ultime tragedie di 

Euripide, scritta tra 407 e 406 a. C., pochi mesi prima della morte: in questa versione curata da 

Sanguineti, il testo fu messo in scena per la prima volta il 1° marzo 1968 a Genova, dalla 

Compagnia del Teatro Stabile con la regia dello stesso Luigi Squarzina. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Teatro. K - Passaggio - Traumdeutung - Protocolli. Milano, 

Feltrinelli, 1969 («Materiali», 22). 

205x127 mm. 98 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a due colori, al 

piatto anteriore porzione di un testo teatrale sanguinetiano, autore in viola, titolo in bianco, editore 

in verde, titoli ripetuti al dorso in verde, al piatto posteriore nota editoriale e collana in viola. 

Ottimo stato di conservazione. Al contropiatto posteriore timbro di possesso ad inchiostro blu. 

Prima edizione di questa raccolta che contiene quattro testi teatrali. Il primo, K. (1959), già 

pubblicato in K. e altre cose (Milano, All’insegna del pesce d’oro, 1962), fu rappresentato per la 

prima volta nel 1963 all’interno dello spettacolo “Teatro Gruppo 63”, con la regia di Luigi Gozzi 

(1935-2008). Il secondo, Passaggio (1961-1962), rappresentato per la prima volta nel 1963 alla 

Piccola Scala di Milano con la regia di Virginio Puecher (1927-1990), fu stampato in volume nello 

stesso anno (Milano, Universal), mentre l’anno successivo comparve in un numero speciale della 

rivista «Sipario». Il terzo, Traumdeutung (1964), è apparso per la prima volta su «Il Menabò» del 

1965. L’ultimo, Protocolli, è invece un inedito composto da Sanguineti tra l’aprile e il maggio del 

1968. La dedica a stampa è allo scrittore, saggista e drammaturgo francese Jean Thibaudeau (1935), 

traduttore in Francia dell'opera di Sanguineti. 


Sanguineti, Edoardo [a cura di] (1930-2010) - Ariosto, Ludovico (1474-1533). Orlando 

Furioso. Riduzione di Edoardo Sanguineti, regia di Luca Ronconi, a cura di Giuseppe 

Bartolucci. Roma, Bulzoni, 1970 («Teatro d’oggi», 4). 

190x105 mm. 152 pagine, 4 pagine non numerate. 16 tavole fotografiche in bianco e nero non 

numerate di Mario Mulas tra le pagine 24 e 25. Brossura editoriale a due colori, al piatto anteriore 

autori e titolo in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, al piatto posteriore editore e collana in nero. 

Cartolina editoriale coeva all’interno. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo parziale della riduzione teatrale di Sanguineti del celebre poema 

ariostesco, portato in scena con allestimento e per la regia di Luca Ronconi (1933). Nel volume 

sono inclusi inoltre un colloquio tra Sanguineti e Ronconi (pp. 13-23) e interventi critici di Corrado 

Augias (Il trionfo del meraviglioso, pp. 103-105), Giuseppe Bartolucci (Un esercizio di nuova

scrittura, pp. 107-16), Ettore Capriolo (E adesso piazza chiama teatro, pp. 117-21), Cesare 

Milanese (Il «segno» dell'Ippogrifo, pp. 123-32), Italo Moscati (Un nuovo congegno scenico, pp. 

133-37), Franco Quadri (Il pubblico chiamato al «gioco», pp. 139-43), Enzo Siciliano (Un tuffo nel 

sogno, pp. 145-48) e Giuliano Zingone (La polifonia ed il linguaggio, pp. 149-52). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010) – Vinca Masini, Lara. Antonio Bueno. Testi di Lara V. 

Masini – Edoardo Sanguineti. Firenze, L’Indiano, 1970. 

240x218 mm. 110 pagine, due pagine non numerate. 44 illustrazioni fuori testo di cui 31 in bianco e 

nero e 13 a colori. Brossura editoriale in cartoncino bianco con bandelle, illustrata in bianco e nero 

con un dettaglio da un’opera di Bueno, al piatto anteriore titolo ed editore in arancio, autori in nero, 

al dorso titolo ripetuti negli stessi colori, sulla bandella posteriore catalogo editoriale in nero. 

Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che raccoglie due interventi critici sul pittore di origine spagnola 

Antonio Bueno (1918), firmati rispettivamente dalla storica dell'arte Lara Vinca Masini (pp. 5-7) e 

dal poeta genovese Edoardo Sanguineti (pp. 9-11). Il rapporto di questi con Bueno, dettato da 

reciproca stima ed emicizia, risale già al 1953, quando lo scrittore ligure curò il catalogo di una 

mostra tenutasi in quell’anno alla galleria La Bussola di Torino. Il volume include, oltre ad un ricco 

apparato iconografico, una Nota bio/bibliografica sull'artista che fu tra i più vicini all'esperienza 

avanguardistica del Gruppo 63: partecipò ai convegni di Palermo e di Reggio Emilia e fu tra i 

fondatori del fiorentino Gruppo 70, che ricordava appunto nella denominazione e nello spirito 

innovativo e sperimentale, il collettivo di poeti e scrittori di cui lo stesso Sanguineti fu membro. 

VL € 22-19 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Storie naturali. Milano, Feltrinelli, 1971 («I narratori di 


205x125 mm. 244 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino verde, al piatto 

anteriore autore in blu, titolo in arancione ed editore in bianco, titoli ripetuti al dorso negli stessi 

colori, al piatto posteriore nota sul volume in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questi quattro testi teatrali progettati per il musicista e compositore Luciano Berio 

(1925-2003) e il regista teatrale Luca Ronconi (1933). Così lo stesso Sanguineti li aveva definiti: 

«Quattro serie di materiali per un allestimento teatrale, ognuna di una durata concepita per uno 

spettacolo completo di serata, assolutamente complementari l’una all’altra, da rappresentarsi quindi 

simultaneamente». Il volume è stato ripubblicato nel 2005 con un’introduzione di Niva Lorenzini, 

storica e critica della letteratura, docente all'Università di Bologna, e arricchito di una 

conversazione di Sanguineti con Claudio Longhi (1966) (San Cesario di Lecce, Manni, 2005). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Wirrwarr. Milano, Feltrinelli, 1972 («Poesia», 20).

200x172 mm. 69 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale muta, con sovraccoperta in 

carta gialla con bandelle, autore ed editore in grigio, titolo in nero, sulle bandelle nota editoriale e 

catalogo editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, piuttosto ricercata, di questa raccolta che comprende 58 poesie, scritte dal 

novembre 1966 all’ottobre 1971: «Un T.A.T. e alcuni Reisebilder producono un Wirrwarr, che in 

tedesco vale un guazzabuglio, un caos e, giova sottolineare, financo uno zibaldone» (dalla nota 

editoriale). Le sette poesie che formano la raccolta T.A.T., che sta per Testo di Appercezione 

Tematica, furono stampate per la prima volta nel 1968 (Verona, Renzo Sommaruga), in tiratura 

limitata su carta a tino Miliani di Fabriano, in sole 79 copie - più altre 26 impresse ad personam - 

tutte firmate dal poeta ligure. Il secondo gruppo di versi è titolato Reisebilder, cioè immagini di 

viaggio, proprio perchè già nell'intenzione dell'autore essi «si configurano come una specie di diario 

di viaggio e, al contempo, in quanto registrano una serie di reazioni, come un protocollo, secondo 

l'accezione psicologica o psichiatrica del termine». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Catamerone 1951-1971. Milano, Feltrinelli, 1974 («Poesia», 

24). 

170x200 mm. 156 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale muta con sovraccoperta in 

carta gialla con bandelle, autore ed editore in rosso, titolo in verde, sulle bandelle nota biografica e 

catalogo editoriale in rosso, al piatto posteriore nota editoriale sempre in rosso. Discreto stato di 

conservazione, distacco di alcuni fascicoli, alcune gore d’umidità. Nota di possesso ad inchiostro 

blu: «Luzzi Torino, 24-5-74». 

Prima edizione di questa antologia che include due precedenti raccolte poetiche di Sanguineti, 

apparse rispettivamente nel 1964 (Triperuno. Milano, Feltrinelli) e nel 1972 (Wirrwarr. Milano, 

Feltrinelli). Come si evince dall'arco cronologico indicato nel titolo, il volume offre un saggio 

dell'opera e della poetica sanguinetiana lungo un ventennio fondamentale per la ricerca letteraria 

d'avanguardia in Italia, per questa ragione la nota in quarta di copertina recita «Catamerone 1951- 

1971: vent'anni di poesia sperimentale. Tutte le opere poetiche, da Triperuno a Wirrwarr, di uno dei 

maggiori protagonisti dell'avanguardia europea». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Giornalino 1973-1975. Torino, Einaudi, 1976 («Saggi», 559). 

215x157 mm. IX pagine, una pagina non numerata, 237 pagine, 13 pagine non numerate. Brossura 

editoriale in cartoncino riquadrato con titoli in nero al piatto anteriore e al dorso, sovraccoperta con 

illustrazione a colori al piatto, autore, titolo ed editore in nero, nota editoriale e profilo biografico in 

nero sulle bandelle. Ottimo stato di conservazione. A p. I firma di possesso e anno (1991) a lapis. 

Prima edizione di questo volume che raccoglie 86 articoli apparsi su giornali e riviste periodiche 

dal 1973 al 1975, in particolare su «Paese Sera», dove la rubrica curata dall'autore genovese era 

appunto intitolata Giornalino. Gli editoriali qui riuniti provengono anche dalle pagine del «Giorno» 

di Milano o del settimanale «L'Espresso», e formano «una sorta di diario in pubblico che può valere 

anche come testimonianza oggettiva intorno a temi culturali e politici, di varia umanità e moralità, 

agitati negli ultimi anni».


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Postkarten. Poesie 1972-1977. Milano, Feltrinelli, 1978 

(«Poesia», 29). 

200x170 mm. 78 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale bianca muta con sovraccoperta 

in carta gialla con bandelle, autore ed editore in verde, titolo in marrone, titoli ripetuti al dorso negli 

stessi colori, sulle bandelle nota biografica e catalogo editoriale in verde, al piatto posteriore nota 

editoriale sempre in verde. Ottimo stato di conservazione. Al frontespizio timbro di appartenenza ad 

inchiostro blu: «Università di Torino - Facoltà di Lettere - Istituto di Italianistica» e numero di 

inventario vergato ad inchiostro nero «12667». 

Prima edizione di questa raccolta che comprende 67 poesie scritte dal febbraio 1972 al settembre 

1977: nel giugno dello stesso anno fu stampata una seconda edizione. La raccolta, che riprende in 

parte le linee portanti dei componimenti in versi inclusi in Wirrwarr (1972), ha conosciuto anche 

una traduzione in francese (Paris, Age d’Homme, 1990). All’interno del volume si conserva ritaglio 

dal quotidiano torinese «La Stampa» del 22 maggio 1977, nel quale, con il titolo Postkarten 

dall’Urss, sono stampate le poesie 51-59. Il volume rappresenta una tappa importante nel percorso 

letterario di Sanguineti, in cui spiccano elementi come «lo splendido smalto retorico degno 

dell'autore», insieme ad una «tematica di aspirazione al silenzio» e «una ripresa abbastanza 

marcatamente lirica della parola poetica». 


Sanguineti, Edoardo [a cura di] (1930-2010) – Eschilo (525-456 a. C.). Le Coefore. Traduzione 

di Edoardo Sanguineti. Milano, Il Saggiatore, 1978 («Biblioteca delle Silerchie», CIV). 

184x120 mm. IX pagine, una pagina non numerata, 58 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura 

editoriale in cartoncino illustrata ai piatti a due colori, al piatto anteriore autore, titolo, traduttore ed 

editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa traduzione di Sanguineti della nota tragedia greca risalente al 458 a. C. ed 

elemento centrale della trilogia dell'Orestea (Agamennone, Le Coefore, Le Eumenidi): con queste 

opere teatrali Eschilo vinse quell'anno le Grandi Dionisie, nel corso delle celebrazioni liturgiche in 

onore di Dioniso che si svolgevano ad Atene nel periodo marzo-aprile. La traduzione del testo del 

drammaturgo di Eleusi venne realizzata dallo scrittore e poeta genovese in occasione del XXV ciclo 

di spettacoli classici dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa (1-25 giugno 1978). Il 

volume, che reca la dedica a stampa al pittore, filosofo e storico dell'arte torinese Albino Galvano 

(1907-1990), professore di storia e filosofia del giovane Sanguineti negli anni liceali, è arricchito da 

una Nota introduttiva firmata f.b. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Giornalino secondo 1976-1977. Torino, Einaudi, 1979 

(«Saggi», 612). 

215x153 mm. XI pagine, una pagina bianca, 366 pagine, 14 pagine non numerate. Brossura 

editoriale in cartoncino riquadrata con titoli in nero al piatto anteriore e al dorso, sovraccoperta con 

bandelle illustrata a colori con un’opera di Federico Sanguineti, autore, titolo ed editore in nero, 

sulle bandelle nota editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione, salvo un lieve strappo alla 

sovraccoperta. Firma di possesso e anno (1991) a lapis a p. I.

Prima edizione di questo volume che raccoglie articoli apparsi su giornali e riviste dal 1976 al 1977, 

in particolare su «L’Unità», testata per la quale Sanguineti curò a lungo la rubrica teatrale. Gli 

editoriali comparvero su «Paese sera», «Il giorno», «la Repubblica», «L'Approdo» e «Civiltà delle 

macchine» e per la vastità dei temi trattati costituiscono non solo un diario di lavoro, ma uno 

spaccato della storia politica e culturale italiana e mondiale di quel periodo: vi sono infatti registrati 

e commentati avvenimenti come la morte di Mao (9 settembre 1976), l'allestimento teatrale di Rosa 

Luxemburg di Faggi e Squarzina, la satira su Enrico Berlinguer negli anni della sua attività 

istituzionale. 


Getto, Giovanni (1913-2002) - Sanguineti, Edoardo (1930-2010) [a cura di]. Il sonetto. 

Cinquecento sonetti dal Duecento al Novecento. Milano, Mursia, 1980 («Antologie», 2). 

210x133 mm. XXXIX pagine, una pagina non numerata, 643 pagine, 5 pagine non numerate. 

Legatura in cartone verde, con titoli in oro al piatto anteriore e al dorso, sovraccoperta in carta 

plastificata con bandelle, autori, titolo ed editore in nero e in verde, sui risvolti nota sul volume e 

pubblicità editoriali in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Seconda edizione di questa antologia, pubblicata per la prima volta nel 1957 in una tiratura limitata 

di 1900 copie numerate. La lunga ed esaustiva Introduzione è firmata da Giovanni Getto, docente 

all'Università di Torino e relatore della tesi di laurea di Sanguineti nel 1956. Con questo illustre 

studioso della letteratura italiana, il poeta genovese collaborò in veste di assistente alla cattedra 

proprio allo scadere degli anni '50, negli stessi anni in cui entrava in contatto con Luciano Anceschi 

(1911-1995) e la rivista «Il Verri». Gli autori antologizzati vanno da Giacomo da Lentini (1210- 

1260 circa) a Umberto Saba (1883-1957 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Stracciafoglio. Poesie 1977-1979. Milano, Feltrinelli, 1980 

(«Poesia», 33). 

200x171 mm. 127 pagine, una pagina non numerata. Brossura editoriale muta, sovraccoperta in 

carta gialla con bandelle, al piatto anteriore autore ed editore in blu, titolo in verde, titoli ripetuti al 

dorso,sulle bandelle nota biografica dell’autore e catalogo editoriale in verde, al piatto posteriore 

nota editoriale firmata da Antonio Porta sempre in verde. Buono stato di conservazione. Alla prima 

pagina timbro in inchiostro blu «campione gratuito fuori commercio». 

Prima edizione di questa antologia che comprende poesie scritte sul finire degli anni Settanta, come 

indicato nel sottotitolo, anche se in realtà la seconda sezione del volume, Fuori catalogo, include 

anche componimenti in versi d’occasione, composti dal 1957 al 1979: questi soprattutto 

costituiscono un continuo riferimento alla realtà politica, sociale e letteraria del Paese, evidenti in 

titoli come La Dolce Vita (1960), Primo Maggio (1972), Vota comunista (1979) e Le ceneri di 

Pasolini (1979). Come suggerisce Porta nella nota in quarta di copertina: «Il titolo medesimo, 

Stracciafoglio, sembra voler indicare la volontà di “bucare” la pagina, di utilizzarla e gettarla, 

stracciata, appunto, distrutta da una più profonda necessità vitale». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Scartabello. Immagini di Valeriano Trubbiani. Macerata,

Cristoforo Valeriano Libraio, 1980 («Avviso ai naviganti», 1). 

240x181 mm. 64 pagine non numerate. 9 illustrazioni fuori testo di Valeriano Trubbiani. Brossura 

muta in cartoncino bianco, sovraccoperta in cartoncino a due colori con bandelle, al piatto anteriore 

riproduzione di un’incisione di Trebbiani, autore e titolo in verde, titoli ripetuti al dorso in verde e 

bianco Ottimo stato di conservazione, privo dell'incisione originale di Trubbiani. All’interno del 

volume foglio dattiloscritto sul quale sono trascritti due testi dalla raccolta. Copia 21/100. 

Prima edizione fuori commercio, non comune e abbastanza ricercata, di questo volume che 

comprende 47 poesie scritte nel 1980. La raccolta fu stampata in tiratura limitata di 100 copie, 

impresse con caratteri English Times su carta Arcoprint color avorio. L’esemplare è privo 

dell’incisione dello scultore maceratese Valeriano Trubbiani (1937) che originariamente era inserita 

nella tasca al contropiatto posteriore: tra le collaborazioni di Trubbiani anche quella con il cineasta 

Federico Fellini (1920-1993), per cui realizzò le scenografie di E la nave va (1983). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Segnalibro. Poesie 1951-1981. Milano, Feltrinelli, 1982 

(«Poesia», 37). 

200x171 mm. 438 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale muta in cartoncino, 

sovraccoperta in carta gialla con bandelle, al piatto anteriore e al dorso autore ed editore in rosso, 

titolo in marrone, sulle bandelle nota biografica dell’autore e catalogo editoriale in marrone, al 

piatto posteriore nota editoriale, sempre in marrone, firmata A.P. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia di raccolte di poesie variamente pubblicate nel corso degli anni 

Settanta e primi Ottanta, ossia Catamerone (1951-1971), Postkarten (1972-1977), Stracciafoglio 

(1977-1979), Scartabello (1980), Cataletto (1981), Fuori catalogo (1957-1981); l’ultima sezione 

comprende vari componimenti inediti. Nelle iniziali A.P. della nota posteriore è riconoscibile il 

poeta Antonio Porta (1935-1989), anche lui come Sanguineti membro del Gruppo 63, che con 

queste parole presenta il volume: «Segnalibro è un oggetto sottile che serve a tenere il segno. Un 

libro che raccoglie trent'anni di lavoro poetico è un segnatempo, un punto di riferimento 

indispensabile per rispondere a molte domande ormai indifferibili sugli anni appena passati». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Quintine. Opere di Salvatore Paladino. Roma, Rossi & Spera 

Editori, 1985 («Multiversità»). 

223x155 mm. 36 pagine non numerate. 12 riproduzioni fuori testo di opere di Salvatore Paladino, di 

cui 6 a colori e 6 in bianco e nero. Legatura artistica su cartone bianco con copertina a cura grafica e 

ideazione di Giacomo Porzano, al piatto anteriore autore ed editore in nero, titolo in verde, al piatto 

posteriore serigrafia originale di Salvatore Paladino. Ottimo stato di conservazione. 

Prima e unica edizione di questo libro d’arte che contiene 12 poesie di Sanguineti. Il volume non è 

segnalato nel fondamentale repertorio delle prime edizioni italiane del Novecento di Gambetti e 

Vezzosi: si tratta in effetti di un raro fuori catalogo, noto a pochissimi bibliofili, come segnala A. 

Pietropaoli in Unità e trinità di Edoardo Sanguineti (Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1991, 

pp. 8 e 113). Paladino, artista nato a Castellamare di Stabia nel 1935, è stato tra i protagonisti del 

Gruppo 58, punta di diamante dell'avanguardia napoletana; dopo questa esperienza di

collaborazione con il poeta ligure Sanguineti, i due torneranno a lavorare insieme nel 2001 per il 

volume Memorybox, libro-oggetto con tavole, serigrafie originali e una scultura di Paladino 

accompagnate dai versi dell'autore genovese. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Faust. Un travestimento. Prefazione di Pieter de Meijer. 

Genova, Costa & Nolan, 1985 («L’Opera Drammatica», 12). 

215x129 mm. 68 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino celeste, al piatto 

anteriore particolare a colori dell’Apocalisse di Enrico Baj, autore, titolo ed editore in nero, titoli 

ripetuti al dorso, sulle bandelle nota editoriale, breve profilo biografico e fotografia dell’autore in 

bianco e nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo teatrale composto tra la primavera e l’estate del 1985 per la 

compagnia “Alfred Jarry” di Marialuisa e Mario Santella, nel quale Sanguineti si misura con una 

delle opere capitali della letteratura occidentale, intraprendendo di fatto una via autonoma, con il 

deliberato “tradimento” del testo di riferimento scritto da Goethe. Nella nota sul risguardo anteriore, 

il lavoro esegetico di Sanguineti è definito come uno scavo che porta a soluzioni interpretative non 

definitive e cristallizzabili, ma estremamente suscettibili di variazioni, ed il suo linguaggio è detto 

di «smagliante invenzione», riconducendo così questo testo pienamente all'interno della poetica 

sanguinetiana di sperimentazione e ricerca lessicale che distingue il suo percorso fin dagli esordi e 

dall'esperienza del Gruppo 63. Più recentemente il volume è stato riproposto nella collana «Piccola 

Biblioteca Letteraria» della Carocci (2003). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Scribilli. Milano, Feltrinelli, 1985 («Saggi»). 

221x142 mm. 319 pagine, 1 pagina non numerata. Brossura editoriale a tre colori, al piatto anteriore 

elaborazione di un ritratto fotografico dell’autore eseguita da Mauro Raffini, autore in giallo, titolo 

ed editore in arancione, titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, al piatto posteriore nota editoriale 

in giallo. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che accorpa 135 scritti apparsi su giornali e riviste tra il 1978 e il 

1979. Sanguineti fu un assiduo collaboratore di testate come «Paese Sera», «Il Giorno» e «l'Unità», 

ma anche pubblicazioni periodiche come «Rinascita» e «L'Espresso», e molti suoi contributi sono 

qui raccolti e definiti in quarta di copertina come «variopinti epigrammi morali», contraddistinti da 

una prosa veloce e labirintica, ma nello stesso tempo fortemente comunicativa, e da un originale 

incontro tra l'ingenuità e l'ironia, «due condizioni ormai rare per sé, ma rarissime poi a trovarsi 

congiunte». 

Gambetti-Vezzosi, 811-12. 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Novissimum testamentum. Introduzione di Filippo Bettini. 

Galatina, Manni, 1986 («La scrittura e la storia», 3). 

216x150 mm. 61 pagine, 3 pagine non numerate. Riproduzione in bianco e nero dell’opera di Mario 

Persico Quo vadis tascabile (1985). Brossura editoriale riquadrata in cartoncino con bandelle, al 

piatto anteriore autore, titolo, editore, collana e fregio in marrone, titoli ripetuti al dorso in marrone, 

sui risvolti nota editoriale e profilo biografico dell’autore in marrone. Ottimo stato di

conservazione, a fogli chiusi. Copia 241/999. 

Prima edizione di questa raccolta, impressa in tiratura limitata, che comprende una serie di 

componimenti poetici occasionali scritti tra il 1982 e il 1984. Nella nota sulla bandella anteriore 

l'opera è descritta come «una nuova e importante fase evolutiva della ricerca poetica, che muove ad 

una riappropriazione critica del reale attraverso l’adeguamento della scrittura alle occasioni 

empiriche della vita e alla dinamica processuale delle cose e degli eventi quotidiani». Il volume è 

arricchito di una riproduzione di un’opera di Mario Persico, artista patafisico napoletano, che 

collaborerà a più riprese con Sanguineti: nel 2004 ha illustrato il volume Omaggio a Shakespeare. 

Nove sonetti, con traduzioni del poeta genovese. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Bisbidis. Milano, Feltrinelli, 1987 («Impronte»). 

195x125 mm. 101 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale illustrata a colori, al piatto 

anteriore riproduzione di un particolare delle Storie della vita di San Martino di Simone Martini, 

autore e titolo in giallo, collana ed editore in nero, titoli ripetuti in nero al dorso, a piatto posteriore 

nota editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che abbraccia quattro raccolte già edite, ma ampliate di altri testi: 

ossia Codicillo (1982-1984), Rebus (1984-1987), L’ultima passeggiata (1982) e Alfabeto 

apocalittico (1982). «Complice da sempre della ricerca musicale, come di quella scenica e pittorica, 

Sanguinetti [sic] propone, ancora una volta, in queste sue partiture per voce recitante, direzioni 

inesplorate di organizzazione del linguaggio e di interpretazione dell’esperienza»: così si legge nella 

nota editoriale in quarta di copertina, dove si spiega anche l'origine e il riferimento storico-letterario 

del curioso titolo «In una “frottola” di Immanuel Romano, poeta del nostro primo Trecento, “bisbis 

bisbidis” è voce onomatopeica, che designa un vivace bisbigliare di genti». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Ghirigori. Genova, Marietti, 1988 («Saggistica). 

213x154 mm. 193 pagine, 5 pagine non numerate. Brossura editoriale riquadrata a due colori con 

bandelle, al piatto anteriore particolare a colori di una pittura simbolica Navajo, autore, titolo, fregio 

ed editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, sui risvolti citazione dal testo e nota biografica 

sull'autore in nero. Cartolina editoriale coeva all’interno. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di 94 articoli, tutti apparsi su quotidiani e riviste tra il 1979 e il 

1980. Tra i giornali e le pubblicazioni periodiche per cui Sanguineti scrisse i suoi editoriali si 

annoverano «Paese Sera», «L'Europeo», «L'Unità» e «Il Secolo XIX», spaziando soprattutto nel 

campo della cultura (poesia, letteratura e teatro), ma in continuo dialogo con la realtà politica, 

sociale e di costume del tempo. La dedica a stampa del volume è a Silvano Mastragostino, luminare 

della medicina ortopedica e primario emerito all'Ospedale Gaslini di Genova, noto anche per le sue 

doti umane e la sensibilità dimostrata con l'impegno in progetti sanitari a favore del bambini disabili 

di alcune missioni in Kenya. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Commedia dell’Inferno. Un travestimento dantesco. 

Introduzione di Federico Tiezzi. Genova, Costa & Nolan, 1989 («L’Opera Drammatica», 26). 

215x129 mm. 88 pagine, 8 pagine non numerate. 5 fotografie di scena in bianco e nero eseguite da 

Marcello Norberth. Brossura editoriale in cartoncino celeste, illustrata in copertina da alcuni 

particolari a colori dell’affresco Morte e Risurrezione di Gesù di Andrea da Bonaiuto, titolo, autore 

ed editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, sui risvolti nota editoriale, breve profilo biografico 

e fotografia dell’autore in bianco e nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo teatrale sanguinetiano, andato per la prima volta in scena al Teatro 

Fabbricone di Prato il 27 giugno 1989. L’Inferno di Dante Alighieri (1265-1321), autore tra più 

amati da Sanguineti, costituisce il punto di partenza per una sfida che consiste nel trasformare il 

testo letterario in voce e gesto. Il volume è arricchito dell'Introduzione (teatrale) a commedia 

(cinematografica) firmata da Federico Tiezzi (1951), regista dello spettacolo. Recentemente 

l’editore Carocci ha riproposto Commedia dell’Inferno nella collana della «Piccola Biblioteca 

Letteraria» (2005). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Dante reazionario. Roma, Editori Riuniti, 1992 («Gli Studi - 

Letteratura»). 

213x149 mm. X pagine, 289 pagine, 5 pagine non numerate. Brussura editoriale in cartoncino a due 

colori con bandelle, al piatto anteriore ritratto a colori di Dante Alighieri entro riquadro, autore, 

titolo ed editore in nero, titoli ripetuti al dorso in bianco, nota editoriale e breve profilo biografico 

dell'autore impressi in bianco sulle bandelle. Ottimo stato di conservazione 

Prima edizione di questo volume che comprende 16 scritti danteschi, tre dei quali inediti: 

Purgatorio IV-VI (1985), Purgatorio XV (1985) e Gli angeli della «Commedia» (1989). Nel corso 

della sua lunga carriera Sanguineti si è a lungo e con costante continuità occupato della poesia 

dantesca, a partire da Interpretazione di Malebolge (Firenze, Olschki, 1961) – versione in volume 

della sua tesi di laurea discussa nel 1956 - per proseguire con Il realismo di Dante (Firenze, 

Sansoni, 1966 e 1980). Nell'Avvertenza si trovano tutti i riferimenti bibliografici alle precedenti 

edizioni dei saggi critici raccolti nel volume. 

Gambetti-Vezzosi, 812 

Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Senzatitolo. Milano, Feltrinelli, 1992 («Impronte»). 

194x125 mm. 174 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a due colori, al 

piatto anteriore autore, titolo, collana, editore e fregio in bianco su fondo rosso, titoli ripetuti al 

dorso in nero, al piatto posteriore nota sul volume e breve biografia dell'autore in nero. Ottimo stato 

di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia che comprende le raccolte poetiche Glosse (1986-1991), 

Novissimum testamentum (1982), Ecfrasi (1982-1990), Mauritshuis (1986), Ballate (1982-1989), 

Fanerografie (1982-1991), e le stanze Omaggio a Catullo (1986). In quarta di copertina il percorso 

poetico di Sanguineti negli anni Ottanta viene efficacemente presentato in sintesi con queste parole: 

«Tutte le poesie dell'ultimo decennio del poeta italiano più coerente nella ricerca e nella 

sperimentazione di nuove forme e nuovi suoni».


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Gazzettini. Roma, Editori Riuniti, 1993 («I Libelli»). 

209x150 mm. XI pagine, una pagina non numerata, 323 pagine,una pagina non numerata. Brossura 

editoriale in cartoncino illustrata a colori in copertina da una fotografia dell’autore – eseguita da 

Piero Terio – in una scena del film Niente stasera di Ennio De Dominicis (1993), al piatto anteriore 

autore in nero, titolo in rosso, editore in bianco, titoli ripetuti al dorso in bianco, al piatto posteriore 

citazione dal volume in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume, comprensivo di 146 articoli apparsi su quotidiani e riviste tra il 

1981 e il 1982: l’idea di raggruppare scritti giornalistici variamente databili e distribuiti su differenti 

testate e pubblicazioni periodiche appartiene ad una prassi tipicamente sanguinetiana, a partire da 

Giornalino 1973-1975 (Torino, Einaudi, 1976), cui seguirono Giornalino secondo 1976-1977 

(Torino, Einaudi, 1979), Scribilli (Milano, Feltrinelli, 1985) e La missione del critico (Genova, 

Marietti, 1987). Temi ed argomenti affrontati negli elveziri di Sanguineti riguardano principalmente 

l'universo culturale e storico-letterario, ma con un occhio di riguardo ed una spiccata sensibilità per 

la realtà politica e sociale. La foto che illustra la copertina ricorda un'altra importante attività del 

poeta genovese, parallela a quella di critico e giornalista, legata al mondo del cinema: nel 1972 

aveva scritto alcune sceneggiature per Ansano Giannarelli, nel 2001 collaborò con l'artista Ugo 

Nespolo (1941) che lo filmò mentre leggeva le sue poesie. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Per musica. A cura di Luigi Pestalozza. Milano-Modena, 

Ricordi-Mucchi, 1993 («Le Sfere», 20). 

210x139 mm. 242 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino illustrata in 

bianco e nero, al piatto anteriore titolo, autore, collana ed editore in bianco, titoli ripetuti al dorso in 

bianco e nero, al piatto posteriore nota editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che «raccoglie i testi drammatici e poetici che Sanguineti ha 

scritto per la musica di diversi musicisti, dai primi anni Sessanta, dall’esordio come “librettista” con 

Passaggio per Luciano Berio, a oggi» (dalla nota editoriale in quarta di copertina). Il volume, che 

ospita 10 testi, contiene anche due conversazioni di Sanguineti, rispettivamente con Luigi 

Pestalozza (pp. 9- 24) e con Franco Vazzoler (pp. 187-211). Nell’Appendice (pp. 213-42) si leggono 

i commenti di alcuni musicisti che hanno composto musiche per testi di Sanguineti, originariamente 

non pensati per una tale destinazione: oltre al compositore Luciano Berio (1925-2003), vero 

pioniere delle sonorità elettroniche in Italia, anche Mauro Bortolotti (1926-2007), Lucio Gregoretti 

(1961) e Luca Lombardi (1945). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010) - Burgos, Jean. Per una critica dell’avanguardia poetica in 

Italia e in Francia. Con due testimonianze di Pierre Dhainaut e Jacqueline Risset. Lezione 

Sapegno 1995. Torino, Bollati Boringhieri, 1995 («Pubblicazioni del Centro Studi storico - letterari 

“Natalino Sapegno”»).

177x111 mm. 80 pagine, 8 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino riquadrata a due 

colori, autori, titolo, editore e fregio in bianco, titoli ripetuti al dorso in bianco. Ottimo stato di 


Prima edizione di questo volume che contiene, accanto allo scritto di Sanguineti Per una critica 

dell’avanguardia poetica in Italia (pp. 7-28), il contributo di Jean Burgos Avanguardie e ‘arrière- 

pensées’. Riflessioni sulla poesia francese del nostro secolo (pp. 29-62) e le Testimonianze di Pierre 

Dhainaut (Voce per l’ascolto, pp. 65-74) e Jacqueline Risset (‘Hai un bel sognare, hai gli occhi 

aperti’, pp. 75-80). Gli interventi degli autori francesi, tutti scrittori, critici ed esperti conoscitori del 

panorama letterario d'oltralpe, sono presentati nella traduzione italiana di Pierangela Adinolfi. 


Baj, Enrico (1924-2003) - Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Malebolge 1994/1995 o del 

malgoverno da Berluskaiser a Berluscaos. Castel Maggiore, Book Editore, 1995 («Logosinopie», 

26). 

180x140 mm. 65 pagine, 7 pagine non numerate. 14 disegni in bianco e nero di Enrico Baj, una 

tavola a colori di Baj e un facsimile in bianco e nero. Brossura editoriale in cartoncino nero 

illustrata a colori ai piatti da due disegni di Enrico Baj, autori ed editore in bianco, titolo in bianco e 

rosso, titoli ripetuti al dorso in bianco, al piatto posteriore nota editoriale in bianco. Ottimo stato di 


Prima edizione di questo volumetto che costituisce la raccolta del materiale per la mostra, detta 

anche Berluskaiser o del malgoverno, svoltasi a Palazzo Patrizi a Siena nel dicembre 1994. La nota 

introduttiva (Evento parallelo) è firmata dal critico d'arte e giornalista Luciano Caprile (1941). Il 

significato del progetto è chiarito nella nota editoriale al piatto posteriore: «I disegni allegorici di 

Bah e i versi lapidari di Sanguineti per un fermo connubio tra impegno politico e proposta artistica; 

il desiderio di affermare un netto dissenso ad una certa forma di politica e malgoverno si 

concretizza in una grande opera interamente dedicata ad un “Berluskaiser” da malebolge, che fin 

dalla sua prima esposizione ha suscitato favori e interessi in Italia e all'estero ma anche notevoli 

ostacoli e censure». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Corollario. Milano, Feltrinelli, 1997. 

221x143 mm. 87 pagine, 9 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino rosso, al piatto 

anteriore autore in grigio, titolo in giallo, editore e fregio in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, al 

piatto posteriore breve nota biografica dell'autore in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di versi, che comprende 71 poesie scritte tra il 1992 e il 1996. 

L’anno precedente, presso l'editore Manni di Lecce, era stata pubblicata un’omonima raccolta che 

accoglieva 5 poesie con facsimili degli autografi sanguinetiani, realizzata in occasione dell'incontro 

del poeta genovese nell'ambito della manifestazione L'olio della poesia, promossa dalla Provincia di 

Lecce e dal Comune di Carpignano il 25 luglio 1996. I componimenti sono raggruppati in due 

sezioni, Corollario (pp. 7-65) e Stravaganze (pp. 67-87). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010) - Liberovici, Andrea (1962). Il mio amore è come una febbre 

e mi rovescio - Il mio amore è come una febbre e m.a.n.i.f.e.s.t.o. Milano, Bompiani, 1998 

(«asSaggi Bompiani»). 

170x125 mm. 135 pagine, 9 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino nero, ai piatti 

autori, titolo, collana, fregio ed editore in bianco e verde, titoli ripetuti al dorso negli stessi colori, al 

contropiatto anteriore nota editoriale e note biografiche in nero, al contropiatto posteriore fotografia 

di scena in bianco e nero di Alessandra Vinotto Sukkar, che ritrae Andrea Liberovici e Ottavia 

Fusco in “Sonetto”. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volume che comprende due testi teatrali sanguinetiani musicati da Andrea 

Liberovici (“Rap” e “Sonetto”, pp. 5-75), un testo e note di regia di Liberovici (pp. 77-101) e 

un’intervista di Liberovici al poeta ligure (pp. 103-122). «“Rap” e “Sonetto” trascinano il lettore in 

un’esperienza di immersione estremamente coinvolgente, in quel continuo gioco di specchi lirici e 

di successivi rimandi, capace di affascinare e intrigare, che è la poesia di Sanguineti» (citazione 

dalla nota editoriale al contropiatto anteriore). Le due pièces sono state rappresentate per la prima 

volta rispettivamente il 1° aprile 1996 al Teatro della Tosse di Genova e l’11 febbraio 1997 

all’Auditorium di Genova, entrambe con interpretazione dell'attrice Ottavia Fusco. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Cose. Introduzione di Fausto Curi. Postfazione di Ciro 

Vitiello. Napoli, Pironti, 1999 («Biblioteca della poesia italiana contemporanea»). 


anteriore e al dorso autore, titolo, collana ed editore in nero, al piatto posteriore nota sulla collana e 

catalogo editoriale in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di 38 poesie scritte tra il 1996 e il 1998. Oltre all'Introduzione di 

Fausto Curi e alla Postfazione di Ciro Vitiello, il volumetto contiene il saggio sanguinetiano I santi 

anarchici (pp. 13-16), nel quale il poeta fornisce un’analisi della propria scrittura: «E il problema di 

un poeta, oggi, rimane sempre per me, come per i suoi lettori del resto, quello di trasformare 

l’impulso alla rivolta in una proposta di rivoluzione, e fare della propria miscredenza un progetto 

praticabile» (p. 15). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il chierico organico. Scritture intellettuali. A cura di 

Erminio Risso. Milano, Feltrinelli, 2000 («Campi del sapere - Sapere»). 

220x142 mm. 317 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a tre colori, 

illustrata in copertina da ritratto fotografico dell’autore di G. Giovannetti in b/n, al piatto anteriore 

autore in giallo, titolo, collana ed editore in bianco, titoli ripetuti in bianco al dorso, al piatto 

posteriore nota sul testo e breve biografia dell'autore in bianco. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta di scritti che comprende prefazioni, introduzioni, saggi già 

comparsi in volumi miscellanei o articoli su rivista, a partire dal 1965 fino al 1999. Accanto a testi 

critici ed elzeviri già precedentemente editi in volume o su periodico, si trovano due contributi 

inediti: Nelle nozze della sorella Paolina e Il Gattopardo: testimonianza di un vecchio lettore. La

nota in quarta di copertina così presenta la suggestiva raccolta: «Cinquant'anni di attività letteraria, 

un vero viaggio interpretativo che svela – da Boccaccio a Calvino, da Ariosto a Pascoli – la natura 

sociale dell'atto artistico e, insieme, il Sanguineti più saltimbanco e più giocoso, l'artificiere del 

linguaggio, il sabotatore della letteratura» 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Sei personaggi.com. Un travestimento pirandelliano. 

Genova, Il melangolo, 2001 («Collana del Teatro di Genova», 99). 

209x120 mm. 91 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a tre colori, al 

piatto anteriore autore, sottotitolo ed editore in nero, titolo in bordeaux, titoli ripetuti al dorso negli 

stessi colori, al piatto posteriore sintetica nota sul testo in bordeuax. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa riscrittura sanguinetiana del celebre testo di Pirandello, il cui debutto è 

avvenuto al Piccolo Teatro della Corte di Genova il 20 giugno 2001: «Cancellando ogni riferimento 

al tema del teatro nel teatro, il testo di Sanguineti si offre all’interpretazione del “teatro del suono”, 

caro ad Andrea Liberovici, ponendo al centro dell’azione scenica l’Autore visitato, come nei tre 

racconti di Pirandello da cui la commedia prese forma, dalle voci dei suoi personaggi che egli evoca 

poi come presenze fisiche» (citazione dalla quarta di copertina). Andrea Liberovici (1962), 

musicista, regista e cantautore, è stato proprio insieme a Sanugineti e all'attrice Ottavia Fusco, 

fondatore nel 1996 di una compagnia di teatro musicale che ha portato in scena questo ed altri 

spettacoli. 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Verdi in technicolor. Genova, il melangolo, 2001 («Nugae», 

104). 

160x106 mm. 70 pagine, 2 pagine non numerate. Brossura editoriale a tre colori con bandelle, 

copertina illustrata scena del Trovatore da una figurina Liebig, autore, titolo ed editore in nero al 

piatto anteriore e al dorso, al piatto posteriore nota sul testo, sui risvolti nota biografica sull'autore e 

catalogo editoriale. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo volumetto che raccoglie tre interventi di Sanguineti su Giuseppe Verdi 

(1813-1901): il primo (Il realismo di Verdi) costituisce il testo della relazione inaugurale del 

congresso “Verdi 2001”; il secondo (In margine a un paradosso) è un intervento già pubblicato nel 

volume collettaneo Giuseppe Verdi, genovese (Genova 2001); il terzo (Verdi in technicolor, che dà 

il titolo al volume) ripropone un articolo apparso sul supplemento de «La Repubblica» dedicato al 

musicista e compositore di Busseto nel gennaio 2001. In quarta di copertina si legge: «Edoardo 

Sanguineti chiama in causa tanto le sofisticate opinioni di poeti e letterati quanto l’amore viscerale 

dell’Italia melomane contadina e operaia, per inscrivere Giuseppe Verdi nella grande tradizione del 

realismo occidentale». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Il Gatto Lupesco. Poesie (1982-2001). Milano, Feltrinelli, 

2002 («Le Comete»). 

222x142 mm. 467 pagine, 13 pagine non numerate. Brossura editoriale muta in cartoncino bianco,

sovraccoperta in carta color acquamarina con bandelle, ai piatti ritratto fotografico dell’autore in 

bianco e nero, al piatto anteriore autore, titolo ed editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero e 

bianco, al piatto posteriore citazione dal testo in bianco, sui risvolti nota biografica e presentazione 

del volume in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa raccolta poeta che ne include, a sua volta, altre già precedentemente edite 

in volume singolo. Si tratta di Bisbidis (Milano, Feltrinelli, 1987), Senzatitolo (Milano, Feltrinelli, 

1987), Corollario (Milano, Feltrinelli, 1997) e Cose (2001), quest’ultima già ampliata di 27 

componimenti rispetto alla prima edizione del 1999 presso l'editore Pironti di Napoli. Come altri 

volumi sanguinetiani, anche questo costituisce uno sguardo d'insieme sulla sua precedente attività 

poetica, in specifico condensata nell'ultimo trentennio del Novecento, una produzione in versi dove 

«l'esperienza di vita, personale e individuale, si intreccia con l'interpretazione del mondo». 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010) - Budetta, Cosimo (1939-). Coseosé. Agromonte (Pz), 

Ogopogo, 2003 («Tandem», 6). 

211x167 mm. 4 quartini su cartoncino giallo, sulla prima facciata di ciascun quartino una poesia di 

Edoardo Sanguineti. 4 incisione a secco di Cosimo Budetta su cartoncino bianco e un ex libris 

eroticis. Carpetta gialla, con titoli impressi in nero, a sua volta conservata in una cartella in 

cartoncino bianco con un’incisione a secco di Budetta e con targhetta verde con autori, titolo ed 

editore in nero. Ottimo stato di conservazione. Edizione fuori commercio in 80 esemplari firmati e 

numerati: esemplare 58. 

Prima edizione di questo pregiato libro d’arte, impresso in tiratura limitata e numerata in 

collaborazione con l'artista salernitano Cosimo Budetta (1939). Le 4 poesie di Sanguineti sono tratte 

dalla raccolta Cose (Napoli, Pironti, 1999), mentre originali sono le opere di Budetta, incluso l'Ex 

libris eroticis. La variazione sul titolo rispetto alla raccolta sanguinetiana da cui i versi sono ripresi, 

si deve al carattere erotico e licenzioso degli stessi, dove compare ad esempio una figura femminile 

dalla forme morbide, che ricordano le antiche statutette della fertilità («quella mia radiofonica 

Adriana:/ha fianchi larghi alla Botero/è vero: ma appunto, è un'infinita, inesauribile precolombiana, 

che ci puoi sprofondarci/bene, se ti va bene, fino al collo, oltre il collo»). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Omaggio a Shakespeare. Nove sonetti illustrati da Mario 

Persico. Con un saggio di Niva Lorenzini. San Cesario di Lecce, Manni, 2004 («Pretesti», 200). 

208x210 mm. 70 pagine, 2 pagine non numerate. 8 tavole fuori testo a colori di Mario Persico. 

Brossura editoriale in cartoncino nero, illustrata a colori in copertina da un disegno di Persico, 

titolo, autore, illustratore ed editore in bianco, titoli ripetuti al dorso in bianco, al piatto posteriore 

tre ritratti in seppie di Shakespeare, Sanguineti e Persico. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questo testo che raccoglie la traduzione sanguinetiana di 9 sonetti del poeta e 

drammaturgo William Shakespeare (1564-1616), riportati nel volume anche in lingua originale. 

Questa nuova versione dell'opera in versi dell'autore inglese venne originariamente realizzata per 

uno spettacolo teatrale tenutosi al Teatro della Tosse di Genova nel 1996, con la regia di Tonino 

Conte e relative illustrazioni di Mario Persico (1930): l'artista aveva già l'anno precedente realizzato 

l'apparato illustrativo per l'Omaggio che il poeta genovese aveva rivolto ad un altro grande letterato

straniero, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). 


Sanguineti, Edoardo (1930-2010). Mikrokosmos. Poesie 1951-2004. A cura di Erminio Risso. 

Milano, Feltrinelli, 2004 («Universale Economica»). 

221x143 mm. 336 pagine, 8 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a 2 colori con 

ritratto fotografico dell’autore realizzato da Mauro Raffini, al piatto anteriore autore in verde, titolo 

e collana in bianco, editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, al piatto posteriore nota biografica 

in nero. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa antologia di poesie, provenienti da due importanti raccolte dell'autore 

ligure, Segnalibro. Poesie 1951-1981 (Milano, Feltrinelli, 1982) e Il Gatto Lupesco. Poesie 1982- 

2001 (Milano, Feltrinelli, 2002), con l'aggiunta nella sezione Varie ed eventuali di nove poesie 

inedite scritte tra il 2001 e il 2004. Il volume costituisce così un esaustivo sunto della produzione 

poetica di Sanguineti dagli esordi all'alba del XXI secolo, oltre mezzo secolo di poesia tra le più 

originali ed innovative del panorama italiano a partire dall'esperienza del Gruppo 63. 


Spatola, Adriano (1941-1988). L’oblò. Milano, Feltrinelli, 1964 («Le Comete», 36). 

205x127 mm. 144 pagine, 4 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino con copertina a 

due colori illustrata da un’opera di Peter Saul (1963), al piatto anteriore autore in rosso, titolo e 

collana in nero, editore in bianco, titoli ripetuti al dorso in nero, nota editoriale al piatto posteriore 

in nero. Cartolina editoriale coeva all’interno. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione, ricercata, di questo primo nonché unico romanzo di Spatola, in cui la vocazione 

sperimentale della scrittura si intreccia con le esperienze delle arti visive, come la pittura 

d’assemblage e la pop-art: «I passaggi continui da una tecnica all’altra e l’uso contemporaneo, in 

una stessa pagina, di varie tecniche opposte stanno alla base del sentimento di dispersione che 

pervade tutto il romanzo»: la citazione tratta dalla nota editoriale anonima in quarta di copertina 

riflette appieno la poetica sperimentale di questo autore che fu tra membri del Gruppo 63, dopo 

essere stato collaboratore di Luciano Anceschi (1911-1995) alla rivista «Il Verri». Dalla redazione 

di questa pubblicazione periodica uscirono tutti i grandi innovatori della letteratura d'avanguardia, 

primo fra tutti Edoardo Sanguineti (1930-2010) 


Spatola, Adriano (1941-1988). L’ebreo negro. Milano, Scheiwiller, 1966 («Poesia novissima», 8). 

155x156 mm. 85 pagine, 3 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino grigio antracite 

con autore, titolo ed editore in grigio più chiaro, titoli ripetuti al dorso nello stesso colore Ottimo 

stato di conservazione. Copia 422/600. 

Prima edizione, non comune e piuttosto ricercata, di questa raccolta di poesie, sicuramente tra le più 

celebri di Spatola negli anni in cui militava, insieme a Nanni Balestrini (1935), Edoardo Sanguineti 

(1930-2010) e Antonio Porta (1935-1989) nel Gruppo 63. A questo entourage culturale ed artistico

iconduce immediatamente la dedica a stampa a p. 9, «A Luciano Anceschi»: si tratta del critico 

letterario e docente universitario che raccolse nella redazione de «Il Verri», da lui fondata, tutte le 

migliori penne nella nuova generazione di autori che saranno l'anima dell'avanguardia poetica negli 

anni '60. Nella raccolta è evidente il tratto distintivo della poesia sperimentale di quegli anni, cioè il 

suo carattere 'visivo' affidato ad un uso 'grafico' delle parole, dove la ricerca e l'innovazione 

linguistica vanno di pari passo con una costruzione dei versi che è anche concretamente 'materiale'. 


Spatola, Adriano (1941-1988). Majakovskiiiiiiij. Translated by Paul Vangelisti. Los Angeles & 

Fairfax, The Red Hill Press, 1975. 

139x165 mm. 72 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino rosso, titolo in nero al 

piatto anteriore. Ottimo stato di conservazione. 

Prima edizione di questa traduzione, con testo italiano a fronte, della raccolta poetica pubblicata 

originariamente a Torino da Geiger (1971): la casa editrice fu fondata dallo stesso Spatola, a 

seguito di un esperimento poetico eponimo in cui l'autore chiese a diversi poeti di inviare 300 copie 

manoscritte e firmate del proprio intervento, così da poter realizzare altrettanti esemplari in cui ogni 

pagina fosse un pezzo unico. Questa traduzione inglese, condotta da Paul Vangelisti, comprende La 

composizione del testo, Majakovskiiiiiiij, La prossima malattia e Il poema Stalin. Alle pp. 66-69 si 

legge, sempre tradotto in inglese, un intervento critico di Spatola, A Vaguely Ontological 

Aspiration, edito in «Tam Tam», 2, 1972. A p. 71 è stesa una succinta nota biografica. 

Spatola, Adriano (1941-1988). Diversi accorgimenti. Nota critica di Luciano Anceschi. Torino, 

Edizioni Geiger, 1975 («Geiger p/25»). 

161x114 mm. 77 pagine, 3 pagine non numerate. Disegno a penna b/n con ritratto dell’autore 

eseguito da Giuliano Della Casa. Brossura. editoriale in cartoncino bianco, autore, titolo, collana ed 

editore in nero, al piatto posteriore un breve nota editoriale di Luciano Anceschi in nero. Ottimo 


Prima edizione, rara e ricercata, di questa raccolta che comprende 49 poesie. Alle pagine 75-77 si 

legge una nota editoriale di Luciano Anceschi (1911-1995), il critico letterario, saggista e docente 

universitario attorno a cui si strinsero, tra la fine degli anni '50 e i primi '60, i poeti e i letterati 

d'avanguardia che diedero vita al Gruppo 63: sulla sua rivista «Il Verri», fondata nel 1956, si 

esercitarono le prime abilità critiche di autori come Edoardo Sanguineti (1930-2010) e dello stesso 

Spatola. Anceschi descrive l'attività poetica di Spatola come «la forza di ricominciare nel deserto, di 

ritrovare gli elementi costitutivi o semplici di un discorso attivo». 


Spatola, Adriano (1941-1988). La composizione del testo. Roma, Cooperativa Scrittori, 1978 

(«Poesia e Prosa», 15). 

185x125 mm. 90 pagine, 6 pagine non numerate. Brossura editoriale in cartoncino a due colori, con 

copertina illustrata da un disegno di Giuliano Della Casa, al piatto anteriore autore, titolo e fregio in 

bianco, collana ed editore in nero, titoli ripetuti al dorso in nero, al piatto posteriore nota editoriale 

di Luciano Anceschi in nero. Ottimo stato di conservazione.

Prima edizione, ricercata, di questa raccolta poetica che comprende 145 testi scritti tra il 1961 e il 

1977, già apparsi su riviste come «Il Verri», «Malebolge», «Nuova Corrente» e «Tam tam», o in 

«volumetti ormai introvabili», come recita la Nota a p. 87. Il contributo critico in quarta di copertina 

è del critico Luciano Anceschi (1911-1995), molto vicino agli ambienti letterari sperimentali e 

d'avanguardia, che guarda all'attività poetica di Spatola in rapporto alla sua partecipazione proprio 

alle esperienze dei novissimi e del Gruppo 63: si parla di una «solitudine attiva», in cui «Tutte le 

esperienze fatte, dalle prime e giovani post ermetiche, al parasurrealismo, alla nuova avanguardia, 

alla visual poetry...sono come sedimentate, e messe tra parentesi, se non proprio rimosse».

Vedi il Catalogo del Gruppo 63 - Mostra Libri antichi e di pregio a ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?