klang der kulturen-kultut des klanges - ars antiqua austria

Tod des Hofkapellmeisters Giovanni Felice Sances vertraute er ihm im Oktober 1679 dessen Amt
an, als erstem Österreicher nach einer Reihe von Italienern. Doch zu dieser Zeit wütete die Pest in
Wien, und der Kaiser verlegte seine Residenz vorübergehend nach Prag. Der Hofstaat mit
Schmelzer folgte ihm natürlich, doch auch die Seuche. Der Hofkapellmeister erlag ihr im März
1680; er hatte also das höchste musikalische Amt nur knapp fünf Monate ausüben können.
Schmelzers Schaffen umfasst deutsche, lateinische und italienische, geistliche und weltliche
Vokalmusik und eine große Anzahl von Sonaten und Ballettsuiten, die vor allem zu Opern und
anderen Dramen entstanden und die verschiedensten Typen charakterisierten, so z. B. Alchimisten,
Nymphen, Musen, Musketiere, Jäger oder Narren. Für ein nicht erhaltenes spanisches Sprechstück,
das der Botschafter Spaniens im Fasching 1671 in der Ritterstube der Wiener Hofburg veranstaltete,
hat Schmelzer das Ballett der Zigeuner geschrieben. Diese waren als fahrendes Volk schon seit
langem in Mitteleuropa verbreitet, besonders im Königreich Ungarn, aber auch in Spanien, was
hier vielleicht eine Verbindung des Balletts zur Handlung des Dramas ergab. Eine Nachahmung der
Zigeunermusik hat Schmelzer in den drei Tänzen offenbar nicht angestrebt, und Ciaconna
bezeichnet hier nur den Tanzcharakter, nicht ein Ostinato-Bassmodell. Das Narrenballett („Matti“)
war eines der drei nach den Akten von Antonio Draghis Oper L’Avidità di Mida getanzten, die am
8. Februar, dem Faschingsonntag 1671, ebenfalls in der Ritterstube aufgeführt wurde. Hier lässt
sich der närrische Charakter der dargestellten Figuren an der sprunghaften Bewegung der ersten
„Aria“, an der raschen Abwechslung der Tanztypen in der zweiten und in der abrupten
Dreitaktigkeit der Teile der extrem kurzen dritten erkennen.
Pál Esterházy wurde 1635 in Eisenstadt geboren und war seit seinem zehnten Lebensjahr verwaist
– das ist aber neben dem fast gleichen Alter auch die einzige Parallele zur Biographie von Speer.
Nach einem Jahr bei den Jesuiten in Graz wechselte er in deren Kollegium im slowakischen Tyrnau
(heute Trnava), wo er fast zehn Jahre lang studierte. Während dieser Zeit, im Jahr 1647, führte er in
Pressburg einen Wallachen- und einen Heiduckentanz vor dem Kaiserpaar auf (vgl. Speers
Nationaltänze!). Er entschied sich als politisch weitblickender Katholik in der Folgezeit für einen
kaisertreuen Kurs und kämpfte erfolgreich gegen den aufständischen protestantischen Adel in
Nordungarn, dessen Güter er dafür kassierte. 1681 erhielt er von Kaiser Leopold I. den Titel des
Palatins, d. h. des Stellvertreters des Königs von Ungarn. 1688 erhob ihn der Kaiser in den
erblichen Reichsfürstenstand. Er konnte zwar politisch nicht besonders erfolgreich agieren,
erweiterte aber 1706 seine Hofmusik beträchtlich und betätigte sich auch sonst als Mäzen, auch als
Dichter ungarischer und lateinischer Poesie und Prosa, und starb 1713 im Alter von 78 Jahren.
Vor 1682 schrieb der Graf eine Liste der Stücke, die er auf dem Virginal spielen konnte, darunter
vier polnische, je drei ungarische und slowakische und zwei wallachische Tänze, außerdem solche
von Johann Heinrich Schmelzer vom Kaiserhof. 1711 ließ er eine Sammlung von 55 lateinischen
Kirchengesängen drucken: Harmonia caelestis seu Moelodiae Musicae Per Decursum totius Anni
adhibendae ad Vsum Musicorum Authore Paulo Sacriromani Impery Principe Estoras de Galanta
Regni Hungariae Palatino. Dieses „Authore“ muss aber im Verständnis der damaligen Zeit
relativiert werden. Der Fürst hat die Stücke – teils bekannte ungarische, deutsche und böhmische
Kirchenlieder, teils Neukompositionen im italienischen Stil – offenbar gesammelt und wohl von
Komponisten seiner Hofmusik bearbeiten lassen; schon 1699 existierte eine handschriftliche
Version davon. Die durchwegs mehrstrophigen Texte sind großteils den Melodien neu unterlegt, die
außerdem mit einer Orgelbegleitung versehen wurden, teilweise auch mit einer Begleitung oder
Vor- und Zwischenspielen für zwei bis drei Streicher.
„Iesu parve“ ist eine Anbetung des Neugeborenen, mit einem rhythmischen Modell und
Melodiewiederholungen sehr schlicht gehalten, ganz ähnlich wie die Lobpreisung Jesu in „Jesum
ardentibus“. “O, quam dulcis es“, eine Liebeserklärung an Jesus, ist musikalisch wesentlich
anspruchsvoller gestaltet, mit eigenständigen Instrumentalteilen und am Ende auch einer
selbständigen Orgelstimme. Der Sopran schwingt sich sogar zu einer Koloratur auf „suaviter“ (süß)
auf.