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a Nicolò

Il mito della caverna nella società moderna e nei media
L’idea della liberazione dell’uomo dalle catene della sua esperienza limitata ed il raggiungimento della pura conoscenza
della realtà è comune a molte culture; anche le scoperte e le invenzioni che rendono tale il mondo moderno possono
essere viste come risultato del tentativo dell’uomo di superare i propri limiti per raggiungere ciò che è oltre la conoscenza
del momento. La letteratura, il cinema ed in generale tutte le arti sono ricche di storie di uomini che, sfidando l’ostilità dei
contemporanei, si sono “liberati dalle catene” dell’opinione arrivando a conoscere la verità e sono poi tornati a riferirla, non
sempre guadagnando rispetto ed ammirazione, agli ex compagni di prigionia. Inoltre, ultimamente il mito della caverna è
divenuta una metafora che simboleggia quanto i mass media influenzino e dominino l’opinione pubblica, interponendosi tra
l’individuo e la notizia, manipolando quest’ultima secondo necessità.
Antonio de Luca, al pari del protagonista del mito di Platone, ha lasciato dietro di sé le catene, volge lo sguardo verso
l’entrata della caverna e verso il cielo, abituando gli occhi alla luce e riuscendo finalmente a distinguere i contorni degli
oggetti e dopo aver puntato gli occhi verso il sole si rende conto che
Le fotografie in mostra con il tiolo “Lo schermo di Scipio”, bellissime e scomodissime sovraimpressioni, sono frutto
dell’interazione di una critica feroce alla società della iper-comunicazione e una leggerezza dadaista e scanzonata che “osa”
accostare immagini della realtà (o potremmo dire le Platoniche ombre) alla realtà stessa, creando, nella somma, contrasti
e stridori che non possono non farci riflettere. Riusciremo, quindi, ad uscire dalla caverna? A liberarci dalle catene?
Ai posteri……
« è esso a produrre le stagioni e gli anni e a governare tutte le cose del mondo visibile e
ad essere causa, in certo modo, di tutto quello che egli e suoi compagni vedevano. »
(Platone, la Repubblica libro VII, 516 c - d, trad.: Franco Sartori)
SILVIA PETTINICCHIO
Antonio De Luca ha realizzato la maggior parte delle immagini, dal ‘94 a oggi, in formato analogico, sovrapponendo su rullini già
precedentemente impressi nuovi cicli di immagini, e ottenendo così effetti di sovrapposizione e giustapposizione del tutto casuale
di immagini diverse, a volte straordinariamente simboliche, altre volte disarmanti, altre ancora assolutamente esilaranti.
L’effetto è quello di un “surrealismo del quotidiano” che ricorda il processo creativo dadaista, e che, nella sua bizzarra
incongruenza, porta a riflettere sull’assurdità della realtà nell’epoca, appunto, della “sparizione del reale”, ormai definitivamente
sostituito dal grande gioco dello spettacolo virtuale.
Personalmente, seguo il lavoro di De Luca fin dai primi anni Novanta. Già nel 1998 l’avevo inserito, assieme a Claudio Vitale,
all’interno della mostra Cronache vere, con il suo lavoro di sovrapposizione casuale di immagini, indifferentemente tratte dal
“mondo reale” o dallo schermo televisivo. Oggi, a più di dieci anni di distanza, con la parabola di de-realizzazione del mondo e
di finzionalizzazione del reale ormai quasi definitivamente, e drammaticamente, compiuta, abbiamo deciso di riunire i frutti di
quel mastodontico lavoro di riappropriazione delle immagini del mondo – e dunque, psicanaliticamente, di fuga dall’oblio, e dal
fatale appiattimento omologante e ammorbante delle immagini e delle informazioni da cui siamo onnipresentemente annichiliti
e ammorbati - in un’unica mostra. Questo ne è il risultato.
La finzionalizzazione del mondo e la fine
dell’informazione nell’èra della trans-politica
Nel 1998, avevo messo in piedi la mia prima mostra collettiva. Il titolo era: Cronache vere. L’avevo messa in piedi riunendo i migliori
artisti italiani che lavoravano sugli stimoli che la cronaca offriva a chiunque avesse la voglia e la capacità di cogliere ciò che già
allora era possibile intravedere sotto la scorza di una società in vorticosa rotta di collo verso il nichilismo mediatico da cui oggi è
completamente e fatalmente intrappolata - cronaca nera, rosa, viola, rossa, già magmaticamente intrisa di quella disperata voglia
di sangue, di sesso, di ricatto, di violenza, di forca, di galera (sempre e solo per gli altri, ça va sans dire), di vilipendio standardizzato
e generalizzato, di vendetta e di odio senza scampo e senza redenzione per chiunque avesse o abbia la sventura di cadere nel
tritacarne mediatico, di presentificazione generalizzata, di cancellazione di senso generalizzato, di ostentazione generalizzata del
peggio che ognuno di noi è capace di tirare all’occorrenza fuori, di sistematico rispecchiamento, senza più alcun complesso di
colpa, nell’ignoranza altrui, nella violenza altrui, nella meschinità altrui, nella miseria altrui: Grandi fratelli, Amici, isole dei famosi,
paparazzate, scandali sessuali, servizi girati di nascosto nelle camere d’albergo e comprati sotto banco da politici e manager dai
vizi segreti, telecamere nascoste, fiumi di droga nelle discoteche, nelle aule parlamentari, nelle redazioni dei giornali, negli alberghi
di lusso con puttana annessa per i politici o i boiardi di turno, e poi grandi pupazzi rossi che intervistano politici, comici travestiti da
politici che intervistano altri politici, politici che fanno i comici, pochade, equivoci, segreti di pulcinella, veleni, omicidi travestiti da
suicidi, suicidi travestiti da omicidi, travestiti tout court - travestiti ammazzati, travestiti vilipesi, travestiti sociologi, filosofi, politici,
commentatori; e poi starlettes, veline, escort, puttane, puttanieri, froci che fanno gli etero, etero che fanno i froci, nazisti travestiti
da mammolette, mammolette travestiti da nazisti, preti spretati, preti predicatori, preti esorcisti, preti politici, preti faccendieri, preti
banchieri…
Nel 1998: Craxi, Berlusconi, terroristi, piduisti, stupri, mostri, madonnine piangenti, assassini della porta accanto, guerre, omicidi; e
poi il mostro di Glouchester, quello di Firenze, l’assassino di Versace, pistole, sangue, sesso, sesso, sesso: le cronache vere del 1998
erano già questo e non già non più solo questo: erano già i processi televisivi, le retoriche televisive, le idiozie e le ipocrisie televisive,
le trasmissioni-verità, i primi reality, i comici già fatalmente superati dalla comicità del reale, e poi misticismo isterizzato, politica
isterizzata, cronaca isterizzata. Le puntate-fiume sulla cronaca nera a Porta a Porta erano ancora di là da venire, ma c’erano già i
modellini delle case del delitto in tv, portate, con stile ancora datatamente british da Corrado Augias a Telefono Giallo (io ne feci
venire uno per la mostra, e lo esposi); Berlusconi era appena sceso in campo, ma noi non sapevamo, o non volevamo accorgersi,
che erano già dieci anni che aveva cominciato a cambiare, inesorabilmente e definitivamente, la nostra mente, aveva già plasmato
gli italiani del domani con le sue televisioni, coi suoi programmi, con i suoi grandi magazzini, con i suoi valori, il suo cinismo, le sue
cittadelle-satelliti, con la sua mentalità, fatta di corsa al soldo, al successo, al denaro, alla “sicurezza”, a un ordine fittizio raccontato

da programmi tutti uguali, da pubblicità tutte uguali, da telegiornali tutti uguali, da telefilm tutti uguali. “Già Tom Wolfe”, scrivevo
nel testo introduttivo a Cronache vere, “nel 1987, aveva riportato, nel Falò delle vanità, i tic e le manie dell’America in preda a una
spettacolarizzazione selvaggia e frammentaria, ostaggio di un vero e proprio isterismo della comunicazione, in cui la notizia non ha
perso, come sarebbe facile pensare, ogni rapporto con la realtà dei fatti, ma semplicemente ha invertito il suo rapporto con questa:
nella maggior parte dei casi non sono più i fatti a determinare le notizie, ma le notizie a determinare i fatti”.
Per fare quella mostra, m’ero ispirato (e avevo coinvolto, nella persona del suo direttore, Giuseppe Biselli, facendomi prestare parte
del suo archivio, esposto come un’immensa opera d’arte) la rivista che, genialmente e senza ipocrisie e mascheramenti di sorta,
aveva anticipato di molti e molti anni la tendenza che, più tardi, avrebbe omologato l’intera stampa e l’intero palinsesto televisivo
futuro: Cronaca Vera. Prima che anche i giornali un tempo considerati “seri” diventassero essi stessi un groviglio inestricabile e
irreversibile di paccottiglia, gossip, irrazionalismo, veleni; prima che anche tutta la stampa, tutta la televisione, tutta l’informazione si
trasformasse in un’immensa ed eterna sputacchiera globalizzata, in uno strabordante gioco di ricatti, di sgambetti, di sputtanamenti
pubblici e privati condotti con il solo scopo di far fuori l’avversario, non più per motivi politici ma semplicemente perché appartenenti
a un clan opposto al nostro, a una cordata opposta alla nostra, dove la lotta al crimine è diventata uno specchietto per le allodole per
far crescere e dilagare altre imprese criminali, altri interessi, altri centri di potere occulto, altri grovigli affaristico-criminali che come
una piovra dai mille tentacoli avviluppano ormai ogni anfratto della società un tempo detta “civile”, della politica, dell’economia;
prima che la società intera si trasformasse in un inestricabile e orrendo marasma sessual-affaristico-criminale, in uno spaventoso
gioco a rimpiattino tra segreti sussurrati a mezza bocca, ricatti, foto compromettenti, pedinamenti, intercettazioni, rivelazioni piccanti,
festini, orge, droga, mazzette, corruzioni, interi uffici parlamentari bloccati per mesi a studiare leggi ad hoc per fermare i processi
contro il capo del governo, manine e manone dentro gli uffici giudiziari, carriere stroncate e carriere rilanciate grazie agli scandali,
partiti dei giudici, partiti dei cancellieri, partiti degli avvocati, e poi giudici in lotta tra loro, faide intestine, dossier illegali, scoop
creati ad hoc per distruggere gli avversari, agenti segreti, agenti corrotti, carabinieri corrotti, politici corrotti, giudici corrotti, giornalisti
corrotti - una grande, immensa giostra vorticosa e senza alcun senso, che non sia quello della perdita stessa di senso; prima ancora
che tutto questo si mostrasse come normale routine, già se ne cominciavano a intravvedere i frutti, sparsi qua e là come i tasselli di
un puzzle non ancora ricomposto. Nel lavoro di qualche artista isolato, in qualche libro più acuto o più lungimirante di altri, in qualche
mostra, ogni tanto. Sì, anche in Cronache vere.
Era il 1998. Le triqueteuses affilavano già le loro armi di fronte allo schermo catodico, pregustando quello che sarebbe stato il leitmotiv
della telenovela dell’Italia, e del mondo, negli anni a venire: un’ininterrotta e immensa fanghiglia fatta di frattaglie umane, di
sesso dato e dispensato senza senso, di violenza in diretta, di idiozia in diretta, di volgarità in diretta, di sangue in diretta, di vendetta
in diretta. Le eterne e consunte vittime in attività permanente avrebbero presto avuto il loro tristo guiderdone, i colpevoli o le vittime
sacrificali sarebbero stati sbattuti in prima pagina tra fiumi di lacrime e sangue, fino a che non sarebbe toccato al prossimo disperato
di turno far le veci di capro espiatorio, le coscienze si sarebbero spente e annichilite in una frustrazione eterna, in un senso di sconfitta
disarmante e totale, di perdita di ogni limite, di ogni pudore, di ogni valore, di ogni seppur vago buon senso, di ogni verosimiglianza
con quello che un tempo chiamavamo “reale” - e al contempo di totale identificazione con ciò in cui, a tutti gli effetti, e fuor da ogni
dubbio, si stava trasformando, sotto i nostri occhi, proprio il reale.
Era il 1998. A Londra, pochi mesi prima, aveva fatto scandalo una mostra che avrebbe cambiato la storia dell’arte del decennio
successivo, lanciando sulla scena artisti come Damien Hirst, Jake & Dino Chapman, Chris Ofili. Anche loro parlavano di sangue, di
disperazione, di morte, di presa di possesso delle nostre vite da parte del Nulla mediatico e spettacolare. Quella mostra si chiamava
Sensation. Io non avevo visto Sensation. Vivevo in Italia. Giravo poco. Non avevo una lira. Scrivevo libri gialli. Leggevo James Ellroy.
E sentivo che nell’aria stava crescendo qualcosa di nuovo. In Italia, però, il mondo dell’arte andava avanti come un pachiderma
lobotomizzato, sulla sua strada sempre uguale. Giancarlo Politi, su Flash Art, difendeva l’ultimo avanguardista possibile: un tale
Alexander Brener, “originalissimo e singolare artista russo-israeliano”, il cui capolavoro consistette nel “dipingere con una bomboletta
spray la sigla del dollaro sull’opera Quadrato bianco su bianco del suo conterraneo Kasimir Malevic, esposta allo Stedelijk Museum”.
Politi ne chiedeva la liberazione, “in nome dell’arte e della creatività”. Cattelan, in quegli stessi anni, si faceva beffe di critica e
pubblico dell’arte inscenando la sua mascherata picassiana fuori dal Moma. L’arte girava vorticosamente intorno al proprio ombelico,
e intanto la società camminava, altrettanto vorticosamente, verso il baratro mediatico.
Qualche filosofo, qualche sociologo, qualche etnologo ci avvertiva già da tempo circa la consistenza scivolosa e disarticolata del
terreno su cui ci stavamo fatalmente incamminando. Guy Débord aveva intuito tutto prima del tempo, molto prima del tempo,
condannando senza scampo il futuro di questa orrenda società in cui oggi viviamo al suo destino implacabile – lo spettacolo,
null’altro che lo spettacolo, àpres tout. Soltanto lo spettacolo, divenuto “il cuore dell’irrealismo della società attuale”.”Lo spettacolo si
è mischiato a ogni realtà, irradiandola”, scriveva nei suoi Commentari alla Società dello spettacolo, nel 1988. “Come era facilmente
prevedibile sul piano teorico, l’esperienza pratica della realizzazione sfrenata della volontà della religione mercantile avrà dimostrato
rapidamente e senza eccezioni che il divenir-mondo della falsificazione era anche un divenir-falsificazione del mondo”.
“La realtà è stata scacciata dalla realtà”, gli faceva eco, pochi anni più tardi – nel 1995 – Jean Baudrillard nel suo Il delitto perfetto.
“Forse solamente la tecnologia collega ancora i frammenti sparsi del reale. Ma dov’è finita la costellazione di senso? L’unica
suspense che resti consiste nel sapere fino a che punto il mondo possa de-realizzarsi prima di soccombere alla sua scarsissima
realtà, o viceversa fin dove possa iperrelizzarsi prima di soccombere sotto troppa realtà (ossia quando, divenuto perfettamente reale,
divenuto più vero del vero, sarà preda della simulazione totale”).
È la “finzionalizzazione” del mondo – per dirla con Marc Augé – che si prende i suoi diritti; che accampa le sue pretese, e si estende fino
a occupare ogni anfratto, ogni spazio della nostra vita quotidiana. “Non contenti di percepire immagini, gli esseri umani in generale
(…), i dilettanti, i turisti si mettono a produrne”, scrive Augé ne La guerra dei sogni. “Certo non per farne un’opera, per fare dell’arte
(…), quanto piuttosto per accumulare testimonianza del loro passaggio nei luoghi che hanno appena avuto il tempo di vedere. ‘Il
mondo è fatto per finire in un bel libro’, ha scritto Mallarmè. ‘Il mondo è fatto per finire in un video’, rispondono in coro i turisti i tutti i
paesi”. E il reale, così, comincia a soccombere, piano piano, sotto la sua stessa rappresentazione, ripetuta migliaia e migliaia di volte,
e restituitaci milioni e milioni di volte, da Youtube, dalla rete, dalla televisione perennemente accesa. Non c’è più differenza, non c’è
più distanza tra politica e spettacolo, tra informazione e spettacolo, tra vita reale e spettacolo. Il Grande fratello, incredibilmente
giunto al suo decimo anno di trasmissione, ha tragicamente superato i sogni dei suoi stessi inventori. Il chiacchericcio idiota e banale
dei suoi partecipanti è lo stesso che permea ogni anfratto della vita sociale. Non c’è più alcuna differenza tra la stanca, disarmante,
ignorantissima banalità dei discorsi scambiati dai personaggi chiusi nella “casa” e quelli degli astuti imbecilli che pontificano dalle
sedie parlamentari, dai tigì all’ora di cena, dagli sconfortanti salotti televisivi, cavillando in mala fede su ogni questione possibile, il
più delle volte per coprire il malaffare diffuso di cui sono quasi sempre complici - gli interessi privati, le tresche segrete, i vizi e i ricatti
a cui sono fatalmente sottoposti. È, in tutta la sua disarmante banalità, l’effetto ultimo di quel “colpo di stato mediatico” di cui parlava
Paul Virilio, ne Lo schermo e l’oblio, già nel 1994; a cui oggi si contrappone, in maniera perfettamente speculare, il contro-colpo di
stato, anch’esso mediatico e anch’esso populista e trans-politico, del “partito del giudici”: “una sorta di congiura implicita”, scriveva
Paul Virilio, “finisce così per svilupparsi necessariamente tra il potere giudiziario e il quarto potere dell’informazione di massa; come
se la stampa scritta di ieri, ma soprattutto i media audiovisivi di oggi, garantissero con l’investigazione il ruolo della pubblica inchiesta
non più sull’uno o sull’altro sospetto (…), ma nei confronti della classe politica del suo insieme. Si attua così un accoppiamento
fatale tra il potere di liberazione degli scandali svelati dai mass media e il puritanesimo proprio dei paesi anglosassoni, (…) in nome
di una lotta alla corruzione in cui l’idealità di una giustizia ‘politicamente corretta’ non si distingue più troppo bene dal carattere
‘otticamente corretto’ che le conferiscono la rappresentazione televisiva e coloro che la gestiscono e dirigono”. La Grande Congiura
mediatica, buona, in teoria, solo per gli amanti di spy stories e di intrighi letterari o cinematografici, si è in realtà già affermata in tutta
la sua potenza, e senza grande spargimento di sangue. L’affare e il malaffare, il Buono e il cattivo, la ragione e la pancia si alternano
senza soluzione di continuità sulla superficie sempre cangiante, e infine sempre uguale, dello schermo televisivo; un giorno, i “nuovi
politici” tuoneranno contro una o l’altra emergenza, o delitto, o stupro, o ingiustizia, e macchineranno nuove e sempre più inutili
misure repressive e punitive – carcere a vita, ghetti, fame, bastonate, umiliazioni, privazioni, medicine coatte, castrazione chimica,
morte sociale - per mettere momentaneamente a tacere la folla desiderosa di sangue e di vendetta; un altro giorno - se essi stessi
ne avranno necessità -, inventeranno qualche cavillo e qualche lambicco giuridico per rendere inoffensive o inutili le stesse leggi che
il giorno prima hanno promulgato. E via di questo passo, in eterno, in un sempre più insensato mescolamento e rovesciamento di
parole e di concetti, e in un flusso ininterrotto di immagini che sempre di più faranno da schermo, offuscante e insieme riflettente, a
quel che un tempo credevamo si chiamasse semplicemente “realtà”.
ALESSANDRO RIVA

G311812 1994

I media si sono sostituiti al mondo di prima. Anche se volessimo recuperare questo mondo di prima potremmo farlo soltanto con uno studio intenso di come i media lo hanno inghiottito. Marshall McLuhan
THERAPY?????
carta baritata montata su dibond 51x200 cm

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NON TACERE NON TACERE NON TACERE

SORRISI ELEZIONI TV

EXIT POLL
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nascita della seconda repubblica - carta analogica ai sali d’argento montata su dibond 45x120 cm

L’ideologia è una malattia mentale J. Rubin
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SOLO PER I TUOI OCCHI

analogica stampata su carta cotone montata su dibond 72x200 cm
JOB..............................

Una civiltà morente distrugge tutto ciò che tocca
Il linguaggio è una delle prima cose a degenerare
Nessuno comunica più realmente mediante parole
Le parole hanno perduto la loro forza emotiva,
l’intimo rapporto, la capacità di scandalizzare o di
ispirare timore.
Il linguaggio impedisce di comunicare.
LE AUTOMOBILI AMANO SHELL
Come posso dire
“Ti amo”
dopo aver sentito dire:
LE AUTOMOBILI AMANO SHELL?
J. Rubin
baritata su alluminio 40x52 cm
25 APRILE 1994

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stampata su carta baritata montata su dibond 60x165 cm
LARGO FEDERICO FELLINI

ESISTENZA? digitale su carta baritata montata su alluminio 40x52 cm digitale su carta baritata montata su alluminio 40x52 cm
MEZZO CUORE FERITO

Gli uomini si uccidono ancora tra loro, non hanno ancora capito come vivono e perchè vivono;
i politici non riescono a vedere che la terra è un’entità, eppure è stata inventata la televisione
(Telehor): il “Lungi Veggente” - domani riusciremo a guardare nel cuore dei nostri simili a essere
dappertutto e a essere tuttavia soli... a milioni, la non ambiguità del reale, la verità insita nella
situazione quotidiana viene offerta a tutte le classi, sta lentamente affiorando l’igiene dell’ottico,
la salute del visibile. Laszlò Moholy-Nagy (1925)
OTV! OTV! OTV! 2010

Antonio De Luca è nato a Montagnareale (ME) nel 1956. Vive e lavora a Milano.
Come fotografo ha lavorato e pubblicato per numerose pubblicazioni,riviste, case editrici, tra cui Rizzoli , Mondadori,
Rusconi, Condè Nast,Elle Japon, Madame Figarò.
Ha inoltre realizzato video pubblicitari, cataloghi, calendari,pubblicazioni per BGS, HDMWE, Satchi&Satchi, Fiat immagine,
Blue Imp., Azzurra, Sbernadori Del Conte, Ricordi BMG, IVECO, Pirella&G, Red Cell, Penno advertising , Olivetti, MPIO.
Come artista ha preso parte a numerose mostre, tra le quali ricordiamo: CRONACHE VERE a cura di Alessandro Riva, Milano,
spazio Consolo, 1997; DESTRA, Spazio Enzo Nocera Milano; SULLA TV, Spazio San Fedele Milano; SKULL, Wannabee
Gallery e spazio Revel, Milano; NEW LOOK a cura di Pino Centomani e Lillo Marciano, villa Brescianelli, Mantova; RIMINI
ROUND 92 con il video “Eldorado”; MONTBLANC ART PROJECT 2001 con il video “Bohéme” a Tokyo e Sidney; MALE DI
MIELE, Wannabee Gallery, Milano; AFFETTI SPECIALI a cura di Renzo Castiglioni, Ponte in Valtellina (Sondrio); CELESTE
PRIZE exhibition, Berlino; RODI ART EXHIBITION.
bed and breakfast
Vergiate (VA)
grazie a:
Cinzia
Maurizio
Roberto
Alessandro
Felipe
Miranda
Vania
Claudio
Silvia
Thomas
Patrizia
Florencia
Rossana
FRATELLI DI TAGLIA mix Roberto Fumana da un’idea di Antonio De Luca
Wannabee Gallery nasce a Milano nel 2006 con l’obiettivo di selezionare e promuovere artisti
italiani e stranieri, esordienti ed emergenti e di seguirli con professionalità ed attenzione curatoriale
lungo la loro carriera. Ad oggi il portafoglio Wannabee conta in permanenza un selezionato gruppo
di artisti di diversa estrazione che stanno affermandosi in Italia e all’estero.
Sita nel moderno ed elegante spazio polifunzionale del Revel Scalo d’Isola, in uno dei quartieri più
vibranti della città, Wannabee Gallery è ormai un punto di riferimento per artisti, collezionisti, cultori dell’arte ed intellettuali. Gli
eventi ospitati e le mostre sono seguitissime dalla città e dai media per il forte contenuto di rottura e di innovazione e la qualità
dei progetti proposti (presentazioni di libri, spettacoli teatrali, performance artistiche, conferenze...) .
Da diverso tempo, inoltre, Wannabee Gallery ha creato per i propri artisti in permanenza un programma di scambio con importanti
gallerie ed istituzioni internazionali, ampliando per loro in maniera semplice ed immediata, la notorietà anche all’estero. Le opere
degli artisti Wannabee sono così entrate in poco tempo a far parte di importanti collezioni private e musei in tutto il mondo (Miami,
New York, Shangai, Londra, Berlino, Montreal, Parigi, Dubai, Los Angeles....)
via Thaon de Revel 3, 20159 Milano, ITALY - www.wannabee.it - be@wannabee.it - tel/fax 0236518733