Manifesti futuristi architettura arredamento urbanistica - Ticonzero

Doesburg, il fondatore del De Sijl, riconobbe nel 1929 l‟originalità del
contributo futurista proprio nel campo dell‟integrazione urbanistica
dell‟abitare con la mobilità.
Enrico Prampolini (1894-1956) e Umberto Boccioni (1882-1916)
preciseranno meglio i concetti, anche se i loro scritti, pur insistendo quasi
sugli stessi valori, si appoggiano più sull‟estetica che sulla progettazione,
dando così vita a un secondo filone ispiratore dell‟architettura futurista. C‟è
qui, infatti, una differenza tra la linea di ricerca di Boccioni e quella di
Sant‟Elia, destinata, nonostante i tentativi di sintesi teorica di Marinetti, a
approfondirsi con il tempo e a togliere unitarietà alle proposte futuriste, a
sfociare in un eclettismo di movimento del tutto privo di rigore. Del resto,
sia Prampolini che Boccioni non erano architetti, anche se il primo costruirà
nel 1928 il Padiglione Futurista all‟Esposizione nazionale delle arti
decorative e presenterà molti anni dopo dei progetti per la costruzione
dell‟E42 di Roma.
Anche per Boccioni la decoratività di un edificio viene affidata
all‟esposizione delle sue parti strutturali, alle giunzioni e ai raccordi tra i
diversi materiali, rispettandone la natura e sottolineandone la presenza
attraverso il colore, per esempio dipingendo con tonalità violente i bulloni.
“È un errore bestiale – lasciò scritto nel Manifesto inedito pubblicato solo
nel 1972 – il far scomparire dalla costruzione queste materie mascherandole
truccandole con intonachi, stucchi finti marmi e altre simili volgarità
dispendiose e inutili”. E aggiunge “anche la facciata di una casa deve
scendere salire scomporsi entrare o sporgere secondo la potenza di necessità
degli ambienti che la compongono. È l‟esterno che l‟architetto deve
sacrificare all‟interno come in pittura e in scultura. E poiché l‟esterno è
sempre un esterno tradizionale, il nuovo esterno che ne risulterà dal trionfo
dell‟interno creerà ineluttabilmente la nuova linea architettonica”. Insomma,
si assiste qui a un rovesciamento dell‟impostazione di Sant‟Elia. La
simmetria non deve prevalere sull‟utilità e sono gli ambienti interni a essere
assimilati a un motore, quanto a massimo rendimento, mentre l‟esterno deve
essere sacrificato all‟interno, anzi ne deve essere una proiezione. La rottura
della simmetria, componente tradizionale di ciò che è definito Bello, diviene
anche qui uno dei fattori costitutivi della nuova estetica. Personalmente,
considero il Beaubourg di Parigi, alla luce di queste teorizzazioni, un
esempio da manuale di architettura futurista.
Nel caso di Volt (Vincenzo Fani, 1888-1927) e della sua stravagante
proposta di abolire i piani delle case, siamo nella sfera della non
architettura, della provocazione che unisce il massimo dell‟asimmetria alla
casualità mobile degli interni. Con Fani si entra nella classica dimensione
futurista, nella quale alla progettazione architettonica, poverissima di
realizzazioni pratiche, si sostituisce un fuoco artificiale di proposte, di
suggestioni e di invenzioni tese a superare ciò che in precedenza era stato