FORTUNATO DEPERO ARTE VITA L ... - L'Arengario S. B.

FUTURDEPERO
misurazione di maurizio scudiero
Se Depero si fosse chiamato Deperosky e
fosse stato un artista dell’avanguardia russa
oggi sarebbe in tutti i musei del mondo proprio
perché è stato un precursore in molti ambiti
dell’applicazione creativa ed anche di molte
tendenze delle avanguardie europee.
Purtroppo, invece, è nato in Trentino, ma
quando il Trentino era Austria, ed a Vienna
furoreggiavano le Wiener Werkstätte, e poi
si è ritrovato ad essere “redento”, e quindi
italiano, in un’Italia che per quanto concerne
l’arte moderna (la contemporanea di allora)
rispetto all’Europa era ancora all’età della pietra. A Rovereto studiò alla Scuola
Reale Elisabettina, una scuola vocata alle arti tecniche ed applicate, una scuola che
era anni luce avanti rispetto alle corrispettive italiane. Sugli stessi banchi, in tempi
diversi, sedettero pure Fausto Melotti, Luciano Baldessari, Carlo Belli, Luigi Pollini,
Adalberto Libera, Lionello Fiumi… insomma di lì a poco il gotha dell’avanguardia
italiana, uscito da una cittadina di soli ventimila abitanti ma che, appunto in virtù di
quella preparazione scolastica, si ritrovarono ad avere una marcia in più rispetto agli
artisti “italiani” loro contemporanei. E dunque Depero si scoprì italiano, e si scoprì,
in seguito, d’essere “giudicato” futurista, e per questo “automaticamente” fascista,
da un manipolo di critici ignoranti e politicizzati (a sinistra), nel primissimo secondo
dopoguerra. Il problema, sia detto subito chiaro, non era il fatto di essere o non essere
fascista. Oggi è ormai acclarato che il Futurismo fu un crogiuolo di varie tendenze
estetiche (dall’immaginismo romano di Pannaggi e Paladini, al costruttivismo
giuliano di Carmelich, Bambic & Co., per non dimenticare il filo-cubismo fiorentino di
Soffici, Conti e l’altro Baldessari, sempre di Rovereto) ma anche politiche (i futuristicomunisti
di Torino e di Parma, gli Attivisti-Distruttivisti napoletani, che mettevano
bombe alle sedi del Fascio, e, certo, anche i fascisti convinti, come Soffici e Carli),
per cui l’equazione “futurismo = fascismo” che per anni è stata un caposaldo della
critica più becera risulta oggi un puro atto di sano auto-lesionismo italiano.
Inoltre, non è qui in discussione il colore politico della critica italiana sino almeno alla
metà degli anni ’80 del secolo scorso (che sia stata di destra o sinistra poco conta),
quanto la inadeguata preparazione storica, ovvero, ed ancora peggio, il fare critica
con le fiorentine (le bistecche) sugli occhi e la tessera del partito in tasca, anziché
sulla base dei documenti storici. Una condotta, questa, che ci ha fatto perdere
decenni nella vera e piena percezione del valore della nostra prima avanguardia, il
Futurismo, e inoltre ha fatto “fuggire” all’estero moltissimi capolavori perché, in fin
dei conti, “si trattava di arte fascista” (anche quella prodotta prima del 1922 (!!), si,
perché la madre degli ignoranti è sempre incinta…).
Ora, cosa c’entra tutto questo con Depero? C’entra eccome! Perché se siamo qui,
nel 2013, a dover ancora spiegare il perché dell’importanza di questa raccolta di
preziosi documenti sulla vita futurista di Depero, scovati dai benemeriti fratelli Tonini,
documenti che ne mettono in luce la sua assoluta statura europea di artista che ha
precorso e dialogato con le principali avanguardie, questo accade perché per anni
questo paese è stato “culturalmente arretrato”, terra di conquista di collezionisti
e musei stranieri (e non solo per l’arte etrusca dunque), capace solo di parlarsi
addosso e di celebrare artisti assolutamente provinciali, ancorché tesserati…
ed oggi, che sono defunti da tempo, e non più supportati dal partito, felicemente
scomparsi nell’oblio. Ecco perché è importante porre l’accento su Depero che oggi
ci si rende conto (e non solo in Italia) essere stato il padre della Pubblicità italiana,
del Design, della Nuova Tipografia, e, in breve dell’Arte Totale. Purtroppo non ha
dipinto il culo della Marzotto, oppure qualche tonnellata di bottiglie rinsecchite, e
nemmeno s’è messo a ritagliare tele in quantità o farsi fare gli arazzi in Afghanistan.
E per questo non è entrato nel “cerchio d’oro” (o d’horror?) delle gallerie italiane.
Che sia un punto a suo favore ? Il tempo ce lo dirà.
Per intanto gustiamo questa scelta di rarità che spazia dalle cartoline ed alla
corrispondenza con design super-futurista, ai foto-collage, a libri rarissimi ed a vari
esempi tipografici che culminano nel “padre di tutti i libri d’avanguardia”, il famoso
libro bullonato del 1927, autentica innovazione che Schwitters teneva con orgoglio
nella sua biblioteca. Libro-meccanico, libro-proiettile, arma contundente ancor’oggi
adattissimo ad aprire le zucche-vuote della critica militante.
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