3 - Gallery - Electa

TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Terza interpretazione
Quali cose siamo
apertura al pubblico dal 27 marzo 2010
Direttore: Silvana Annicchiarico
Cura scientifica: Alessandro Mendini
Progetto dell’allestimento: Pierre Charpin
Progetto grafico: Jean-Baptiste Parré
Catalogo: Electa
Dopo aver risposto alla domanda Che Cosa è il Design Italiano? con
Le Sette Ossessioni del Design Italiano e Serie Fuori Serie, Triennale Design
Museum dal 27 marzo 2010 presenta una nuova interpretazione
del design italiano dal titolo Quali cose siamo.
Triennale Design Museum conferma così la sua natura di museo
dinamico, in grado di rinnovarsi continuamente e di offrire al visitatore
sguardi, punti di vista e percorsi inediti e diversificati. Un museo
emozionale e coinvolgente. Un organismo vivo e mutante, capace
di mettersi in discussione, smentirsi, interrogarsi.
Triennale Design Museum è diretto da Silvana Annicchiarico
e ha la cura scientifica di Alessandro Mendini.
L'ipotesi curatoriale alla base della terza interpretazione di Triennale
Design Museum è che in Italia esista un grande e infinito mondo parallelo
a quello del design istituzionale, un design invisibile e non ortodosso.
Il punto di osservazione si sposta sulla storia e sulle storie che
scaturiscono dai singoli oggetti che, messi uno accanto all'altro, creano
una rete di relazioni e rimandi, un paesaggio multiforme capace
di provocare squilibri e spiazzamenti, ma ricco di emozione
e spettacolarità.
Una selezione di opere dei Maestri, di artisti, di giovani designer entra
in dialogo con oggetti inaspettati che, di primo acchito, non sembrano
«fare sistema» ma, in realtà, non sono quello che sembrano. Se guardati
attraverso nuovi punti di vista, mostrano una complessa matrice
progettuale, forniscono un’ulteriore, inedita, testimonianza della
creatività italiana e contribuiscono a definire in altro modo la nostra
identità e l’essenza del design italiano.
A conclusione del percorso espositivo, Alessandro Mendini e Silvana
Annicchiarico hanno coinvolto alcuni dei progettisti di The New Italian
Design a lavorare sul tema della scala urbana sull’utopia progettuale.
Sul modello ideale della torre di Babele è stata realizzata una serie di
torri, a formare una città ideale.
Questo sistema di torri, caratterizzate da plurilinguismo segnico,
materico, culturale e oggettuale, è pensato come simbolo e anima
totemica della città, dove le facciate e i volumi esprimono con i loro
linguaggi le tensioni etiche ed estetiche degli abitanti, la loro poesia e
responsabilità. Se il museo si chiede “Quali cose siamo”, queste torri si
chiedono “in quali cose abitiamo”.
I progettisti coinvolti sono Matteo Bazzicalupo, Antonio Cos con Sophie
Usunier, Lorenzo Damiani, Esterni, Diego Grandi, Giulio Iacchetti,
Interaction Design Lab, Alessandro Loschiavo, Raffaella Mangiarotti,
Miriam Mirri, Nucleo, Lorenzo Palmeri, Daniele Papuli, Gabriele Pezzini,
Matteo Ragni, Studio Temp, Tankboys, Marco Zito.
Questo progetto conferma ancora una volta la vocazione del Triennale
Design Museum non solo come museo della conservazione della
memoria ma anche della sperimentazione.
Il museo «mette in scena» il design italiano rinnovando non solo
il tema-chiave e l’ordinamento scientifico, ma anche l’allestimento che,
per questa interpretazione, è affidato al francese Pierre Charpin.
Inaugurato nel dicembre 2007, Triennale Design Museum ha una
Collezione Permanente (composta dalla Collezione Permanente
del Design Italiano, dai disegni di Alessandro Mendini, dalla Collezione
di Giovanni Sacchi e dalla Collezione di Alessandro Pedretti) ma è anche
a capo di una vasta rete di «giacimenti» presenti sul territorio italiano
(collezioni private, musei d’impresa, raccolte specializzate e piccoli musei
tematici) con cui ha stabilito uno stretto rapporto di collaborazione.
Il Laboratorio di Restauro del Triennale Design Museum è un centro
dedicato alla «memoria della modernità», ma anche alla sperimentazione
di nuove tecnologie. Il Laboratorio ha come missione principale quella
di attivare un’azione di ricerca e indagine sulla scienza dei materiali
in funzione di un’operazione di prevenzione, conservazione e restauro.
Il museo opera in stretta collaborazione con il Politecnico di Milano,
dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica, che fornisce
un supporto sulla diagnostica e l’indagine della scienza dei materiali.
All’interno del museo sono presenti due spazi permanenti: il Teatro
Agorà, progettato da Italo Rota, e il CreativeSet, progettato da
Antonio Citterio.
Nel primo, interamente realizzato in legno, si svolgono eventi,
conferenze, e performance. Nel secondo, destinato a mostre
temporanee ed eventi, continuerà, per il secondo anno, il ciclo
MINI&Triennale CreativeSet dedicato alla promozione e valorizzazione
del nuovo design italiano contemporaneo.
Tutta l’attività di Triennale Design Museum è supportata da Electa,
editore ufficiale del museo.
Triennale Design Museum
viale Alemagna 6
Tel. 02-724341
Fax 02-89010693
triennaledesignmuseum.it
triennale.it
Ufficio stampa
Damiano Gullì
Tel. 02-72434241
Fax 02-72434239
damiano.gulli@triennale.it
press.triennale.it
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Tre anni fa, abbiamo inaugurato il Triennale Design Museum
presentandolo come un luogo sorprendente, che avrebbe costituito
un momento di svolta all’interno del tradizionale mondo del design
italiano.
Volevamo creare un museo che non fosse un museo: un «luogo
inatteso», come dice il direttore Silvana Annicchiarico, uno spazio
creativo multiforme, capace di andare oltre i luoghi comuni, sollevare
interrogativi, cambiare punti di vista e resistere tenacemente all’ovvio,
al già detto, al già visto.
Per realizzare questi ambiziosi progetti abbiamo inventato un museo
che seguisse logiche espositive e gestionali del tutto inedite. Abbiamo
da subito bandito le certezze, concedendo poco spazio agli oggetti
e molto tempo alle loro rappresentazioni.
Oggi, giunti alla terza edizione, possiamo affermare che il Triennale
Design Museum non è più un «ambizioso progetto» ma una splendida
realtà. Abbiamo creato uno spazio dove il racconto del design prende
forma e vita attraverso la concatenazione di eventi apparentemente
autonomi e distanti, ma invece legati da intensi rapporti di senso
e di reciprocità.
Dopo esserci immersi nelle magnifiche ossessioni del design italiano
e aver poi indagato le relazioni tra creatività e serialità, prototipo
e prodotto industriale, siamo oggi stimolati a riflettere su quali cose
siamo, cioè sul senso profondo degli oggetti che usiamo e sulle relazioni
che stabiliamo con essi.
Alessandro Mendini ci ripropone il design italiano in un contesto del tutto
nuovo e affascinante, mosso da un guizzo di umana genialità. In scena
non vanno «oggetti di design» ma oggetti in quanto tali. O meglio, sistemi
di oggetti, che stabiliscono tra loro dinamiche di relazione spesso casuali,
generando significati che s’intrecciano alle reciproche funzioni d’uso,
caratteristiche estetiche e tratti della personalità.
La domanda che fa da sfondo a questa terza edizione del Museo, cioè
«quali cose siamo?» ci conduce alla radice del nostro modo di intendere
la vita circondandoci di cose. Gli oggetti definiscono valori e spazi,
categorie sociali e culturali, permettono di leggere il tempo. Ogni oggetto
è un filo, e tutti insieme costituiscono la trama e l’ordito di un velo
che nasconde i rapporti sociali. Gli oggetti parlano, dicono molto
di noi, di chi siamo e di cosa vorremmo essere. Eppure conducono
un’esistenza autonoma e rispondono alle logiche imperscrutabili
di un universo parallelo, tangente al nostro. Come nelle fiabe, quando
si spegne la luce e il mondo delle cose prende vita.
Cosa dice una statuina di Richard Ginori a una scarpa Geox, si domanda
Alessandro Mendini? Apparentemente niente, e invece questi due oggetti
riescono a stabilire un dialogo intenso, per il semplice fatto di essere
posti lì, l’uno accanto all’altro.
Mendini ci fa da guida in questa terza esplorazione del mondo del design,
raccogliendo quelle che lui stesso chiama «stelle cadenti» e poggiandole
su un piano. È proprio il fatto di stare assieme che crea relazioni tra
gli oggetti, sviluppa trame narrative, esalta le forme, i materiali, le funzioni
dei singoli pezzi.
È come se una sottile musica del caso legasse le cose alle cose,
e poi le cose alle persone. Torna alla mente il mondo di Erving Goffman
e la sua visione della vita quotidiana come rappresentazione. Siamo
attori sulla scena della vita, e insieme alle nostre cose calchiamo il palco
dell’esistenza. Si recita a soggetto, il più delle volte, assunti da impresari
invisibili, interpretando copioni non scritti davanti a un pubblico assente.
La visione del mondo e delle cose che Mendini ci offre è lontana anni
luce dalla rassicurante certezza del design che si sfoglia sulle riviste
o si acquista nelle vetrine di lusso delle vie del centro. Il cuore dello
spettacolo è una vita più vera e meno decifrabile, un insieme di immagini
che si ritagliano nella memoria e nella coscienza lasciando un segno,
suscitando un’emozione.
Alessandro Mendini - in questa sorprendente terza edizione del Triennale
Design Museum - ci rivela che il mondo delle cose chiede di essere
innanzitutto accettato, poi continuamente interpretato e reinventato.
Al di là dei cliché estetici, dei valori di mercato, delle mode e delle
tendenze.
Davide Rampello
Presidente della Triennale di Milano

La terza edizione del Museo del Design propone una nuova
tematizzazione di ampio respiro, dal carattere fortemente metaforico,
tale da stimolare vere e proprie ricerche e costituire un nuovo livello
di lettura che si intrecci, senza sovrapporsi, a quello delle due precedenti
edizioni curate da Andrea Branzi.
Questo tipo di selezione ed ordinamento contribuisce ulteriormente
a fare del Museo del Design un organismo capace di mettersi
in discussione e di stimolare negli utenti una percezione dinamica
dell’evoluzione storica e della ricchezza di significati del design italiano.
Lontano dalle rotte principali del turismo e della cultura, giace infatti
un patrimonio diffuso di gioielli unici al mondo: collezioni eterogenee,
musei aziendali, depositi sconosciuti al pubblico perché difficilmente
raggiungibili, che la lettura fresca ed eterodossa di Alessandro Mendini
efficacemente propone all’attenzione del visitatore e dello studioso.
Ne nasce un progetto unico e coordinato che opera una integrazione/
interazione tra i soggetti del sistema e punta all’integrazione dei diversi
nuclei, al raggruppamento e alla valorizzazione di questa somma
di espressioni.
Esistono infatti alcune domande di fondo di ordine più generale su cosa
si intenda con il termine design, su come e dove si produca design,
sui valori e sulle gerarchie che condizionano gli orientamenti del pubblico
e del mercato in questo settore.
Se nelle passate edizioni si sono colte le radici del design italiano ed il suo
ruolo fondamentale come elemento strategico per l’industria, Mendini
ci induce a riflettere su come in mercati ormai saturi il design diventi
un’energia critica che si muove nei territori dell’immaginario.
Guardando infatti la selezione operata dal curatore di questa terza
edizione viene confermata l’affermazione di Sergio Pininfarina secondo
cui «II Design è l’arte di creare i singoli oggetti che fanno parte della
realtà quotidiana dell’uomo, conferendo ad essi, anche ai più umili, una
dignità estetica che ne esalti le funzioni.»
Gli oggetti scelti propongono un mondo parallelo rispetto al design
tradizionale: si tratta infatti di una scelta non ortodossa che riesce però
efficacemente a rappresentare la vita italiana attraverso il panorama delle
cose comuni cui è riconosciuto un valore estetico, simbolico
e funzionale rappresentativo degli orientamenti del costume, del gusto
e della tecnologia.
Pensando al fatto che fra un anno questo allestimento si trasferirà
in Corea e successivamente nelle altre sedi di Triennale all’estero,
mi sembra strategico che venga espressa la capacità tutta italiana di
definire i nuovi codici comportamentali, far emergere le nuove esigenze,
spesso solo latenti, per poi tradurle in nuovi prodotti, in questo senso
offrendo un efficace supporto a società che, appunto, stanno oggi
definendo i nuovi modelli sociali.
Alcuni prodotti esposti non rispondono solo ad esigenze funzionali,
ma si distinguono per la dimensione estetica e la forte personalità, due
qualità capaci di trasformare gli oggetti in simboli.
Questa attitudine nasce dall’antica tradizione italiana nell’architettura,
nell’interior design e nell’arte: una tensione creativa e progettuale che
si è sviluppata attraverso i secoli e che permane radicata nel nostro
territorio e nella nostra cultura.
Il panorama delle cose comuni aldilà del facile edonismo degli ultimi
anni, esprime efficacemente la capacità italiana di combinare la creatività
artigianale e la tecnologia industriale, in modo da proporre prodotti
di altissima qualità a prezzi accessibili a un vasto pubblico. Durante
la stesura del progetto del Museo si è a lungo discusso sull’autorappresentazione
che il design fa di se stesso e della sua storia, che non
necessariamente coincide con il reale processo di «iconizzazione»,
chiamato anche «immaginario sociale» o culturale. La selezione operata
da Alessandro Mendini, ed efficacemente teatralizzata dall’allestimento
di Pierre Charpin, ci fa capire la differenza fra l’autorappresentazione
sancita dagli esperti e una forma di rappresentazione più vasta
e popolare, non sempre coincidente con la prima. Gli stessi oggetti
vengono poi ordinati secondo parametri esogeni, non direttamente
appartenenti agli oggetti stessi, ma a ciò che essi trasmettono ed ai valori
che le persone attribuiscono loro, inducendoci ad una nuova lettura del
design, che superi la catalogazione storica, materica, tecnologica,
o legata all’attività del singolo professionista, per portarci verso una
lettura più umana, più vicina ad ognuno di noi del mondo oggettuale, con
ciò operando nel solco della missione istituzionale del Museo che
è appunto quella di avvicinare il grande pubblico al design,
permettendogli di leggere e comprendere le diverse qualità del prodotto.
Arturo Dell’Acqua Bellavitis
Presidente Fondazione Museo del Design
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È NELL’USo ChE STA SCRITTo
IL DESTINo DELLE CoSE
Silvana Annicchiarico
Direttore Triennale Design Museum
E dato che tutti gli oggetti saranno sempre visibili da qualsiasi angolazione,
gradualmente i visitatori perderanno il senso del Tempo.
Emanciparsi dal senso del Tempo, trascendere il Tempo: è questa
la più grande consolazione della vita. Nei musei fatti con passione
e ben organizzati, a confortarci non è la vista degli oggetti che amiamo, ma
questa eternità di cui facciamo esperienza visitandoli.
Orhan Pamuk, Il museo dell’innocenza.
Sono passati poco più di due anni da quando, nel dicembre 2007,
abbiamo inaugurato il Museo del Design della Triennale di Milano.
In questo periodo, l’idea portante del nostro progetto – quella di dar vita
a un museo mutante, capace di rinnovarsi periodicamente nei contenuti,
nei criteri di selezione e nelle modalità di fruizione – si è affinata
e consolidata, diventando un modello pilota anche per significative
esperienze straniere.
Nelle nostre intenzioni e nei nostri auspici, ogni nuova edizione del
Museo corrisponde a un nuovo modo di interrogare il design italiano
e di raccontarne la storia. Nella prima edizione avevamo accostato
lo sguardo barocco di Peter Greenaway con quello eclettico di Italo
Rota e quello radicale di Andrea Branzi per indagare le sette ossessioni
ricorrenti del design italiano. Nella seconda edizione abbiamo fatto
dialogare la classicità, il rigore, e la chiarezza razionalista di Antonio
Citterio con la scientificità e la didatticità di Andrea Branzi per sondare
il rapporto complesso tra serie e fuori serie.
Ora, nella terza edizione, mettiamo in cortocircuito il minimalismo
poetico e concettuale di Pierre Charpin con il puntiglioso e sorprendente
enciclopedismo di Alessandro Mendini, con la sua sterminata
e proteiforme passione per tutte le forme della cultura materiale
e soprattutto con la sua idea di una «responsabilità» intrinseca degli
oggetti di design. L’obiettivo è, anche questa volta, quello di sorprendere
e di rivelare: a partire dalla medesima domanda che già ha ispirato
le due precedenti edizioni («Che cos’è il design italiano?»), questa volta
prende corpo una possibile risposta che – ne sono certa –
non mancherà di far discutere e forse anche di dividere. Perché Mendini
getta lo sguardo oltre i confini del territorio canonicamente riconducibile
al design istituzionale, verso quell' "infinito mondo parallelo” abitato da
oggetti e da cose che sono espressione di un design invisibile
e non ortodosso, ma non per questo meno legato alla vita delle persone,
e ai nostri più intimi paesaggi quotidiani.
Basta poco, a Mendini, per aprire una nuova prospettiva: gli è sufficiente
un piccolo scarto rispetto al consueto punto di osservazione per
scoprire che forse il design italiano non è solo quello che finora abbiamo
creduto che fosse, e che anche tanti oggetti o processi non riconducibili
all’ortodossia disciplinare hanno tuttavia una rilevanza antropologica e
sociale indiscutibile.
Mentre lavoravamo a mettere a punto questo Terzo Museo, Mendini
mi ha regalto due libri preziosi. Il museo dell’innocenza di Orhan Pamuk
e Oggetto quasi di José Saramago. Credo che tracce e resti ed echi
di questi due bellissimi libri siano rimasti anche nel Museo, nella sua
anima. Io invece ho passato a Mendini Altai di Wu Ming,
perché mi piace l’idea di «autorialità» plurima ed anonima che si esprime
in questo “collettivo” di scrittori, e perché nel romanzo c’è un’idea
di Torre di Babele da cui abbiamo preso spunto per coinvolgere nel
Museo alcuni designer dell’ultima generazione, spingendoli a misurarsi
con un‘utopia che li obbligasse a uscire allo scoperto. Ricordo tutto
ciò per ribadire che questa è un’edizione del Museo del Design non
scaturita dalla lettura dei manuali di storia del design, ma da altri percorsi,
da altre piste, da altre storie.
Generalmente gli ordinamenti museali vengono fatti per tipologie, per
distretti, per cronologie, per stili, per poetiche, per autori, e così via.
Alessandro Mendini ha voluto invece evitare il ricorso a griglie
già codificate. Si è mosso in modo intuitivo, non strutturato. È partito
da un’ipotesi forte, ma si è guardato bene dal categorizzare.
Dall’irrigidire. La sua selezione è polimorfa, imprevedibile, spiazzante.
Ci sono alcune tesi, certo, ma non c’è una risposta assoluta.
Ognuno può uscirsene con una sua storia del design. Il discorso rimane
aperto. Perché Mendini procede per reti, per accostamenti improvvisi,
per accoppiamenti poco giudiziosi. A volte lavora attorno a un suo
oggetto d’elezione. Altre volte opera raggruppamenti di oggetti che
gli sembrano simili, a formare come dei piccoli «teatrini» di cose.
Ci sono oggetti miniaturizzati accanto a oggetti fuori scala. Ci sono
oggetti singolari, oggetti comuni e oggetti quotidiani. Cose magiche
accanto a cose poetiche. Oggetti antichi e oggetti contemporanei.
Banali e colti. Lussuosi e poveri. Provocatori e politici. Nelle sue mani,
sotto il suo sguardo, il design diventa antropologia. Diventa racconto
del vissuto. Ogni oggetto si fa personaggio e maschera. E il Museo
si fa teatro, o spazio di una messinscena in cui le cose svelano il loro
contributo a farci essere quello che siamo.
Anche questa volta, la storia raccontata dal Museo comincia molto
lontano, con la barca - il Phaselus - di Catullo. Mendini propone
di ritrovare le radici del design nell’antico, anziché nelle botteghe
rinascimentali, perché nell’antico rintraccia ipotesi di progetto molto
più attuali rispetto a quelle umanistico-rinascimentali. Così concepito,
il Museo non è tanto un museo sulla memoria, quanto sull’uso che
le persone fanno degli oggetti nel corso della loro vita. Il visitatore
non troverà molte delle cosiddette icone del design italiano, e alcuni
canonici oggetti di design sono presenti solo per motivi molto singolari:
la mitica macchina da scrivere Olivetti Lettera 22, ad esempio, è presente,
ma solo perché è proprio quella usata da Indro Montanelli.
Ettore Sottsass invece c’è, ma non con un oggetto bensì con il suo corpo
iconizzato: viene esposto infatti un suo ritratto a figura intera in costume
adamitico realizzato dal pittore-designer Roberto Sambonet.
E ancora: il paracarro di Enzo Mari c’è, ma subisce un radicale slittamento
semantico, diventando – opportunamente riveduto e corretto –
un’opera di Pao. Oggetti di altissimo artigianato, oggetti di uso comune,
oggetti sul confine fra arte e design. Soprattutto, oggetti usati. Come se
questo Terzo Museo volesse suggerire che è nell’uso che sta scritto il
destino delle cose, e che solo usandole, le cose, ci è possibile sperare di
capire quali cose siamo.
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QUALI CoSE SIAMo
Alessandro Mendini
Curatore scientifico
A
Guardo gli oggetti che sono davanti a me. Essi sono di tutti i tipi:
una lampada, della carta, un violino, un vaso, un calorifero, una statuina,
una tazza, una caramella, un cuscino, una scatola, una medicina,
un telefonino, alcune automobili fuori dalla finestra, qualche pianta,
un segnale stradale, dei fiori...
Sono situazioni disposte in ordine casuale, oggetti che fra loro sono
dei vicini, sono messi assieme ma non sono in vera correlazione.
Partecipano solitari all'organizzazione informale di presenze e funzioni
diverse. E poi ci sono i relativi materiali: plastica, vetro, legno, ceramica,
ghisa, porcellana, zucchero, vegetali, vimini, lana, gomma, cartone...
E quindi le varie tecniche: stampaggio rotazionale, soffiatura, intaglio,
tornitura, trafilatura, laccatura, robotizzazione, coltivazione, piegatura,
cucito... Curiosamente, se si esclude il telefonino, questi oggetti
che mi circondano mi sembra siano tutti italiani, fatti e pensati
in Italia. Considerati assieme, e lasciati nelle loro posizioni, essi formano
un’immagine ricca di fascino. Costituiscono una specie
di museo, un’antologia, una collezione ragionata. Siccome sono messi lì,
e qualcuno ce li ha posti, essi esprimono una vocazione d'uso, un’ipotesi
performatica, sono destinati a un’animazione, a degli affetti. Sono delle
presenze. Come possono convivere bene delle cose così profondamente
diverse? Alcune sono belle, altre sembrano brutte, altre estetiche,
o funzionali, o inutili, oppure stupide e banali, altre sono dei perfetti
strumenti. Messe, viste e usate in parallelo, tuttavia, esse costituiscono
il micro-sistema di una vita, e se mi sposto di dieci metri c'è un altro
sistema ancora, e poi un altro, e poi mille e mille in tutte le direzioni.
Sistemi miei e degli altri, di tutti noi. Sistemi ricchi e sistemi poveri.
È l'insieme spaziale destrutturato dei sistemi antropologici particolari,
è l'insieme dei palcoscenici infiniti delle nostre menti e dei nostri corpi:
sono il nostro “antico design”, il design individuale, come si configura
capillarmente davanti agli occhi di ognuno di noi. Agosto 2009
B
Esiste in Italia un grande, un infinito mondo parallelo a quello del design
istituzionale, un design invisibile e non ortodosso, i cui autori produttori
e prodotti sono di notevole importanza sociale e antropologica e forse
legati alla gente in maniera più profonda di quanto avvenga con il design
definito. Prodotti utili o anche inutili. Attraversando tutto il mondo delle
merci e tutte le anime delle cose comuni, dal povero al lussuoso, questo
insieme capillare di oggetti è intimamente legato alla vita (reale, normale
e affettiva) della gente, coniugandone sia la banalità sia l'espressione
e la religiosità. Esso agisce nel ventaglio di tutti i bisogni, desideri e ipotesi
di vita, e di cambiamento della vita. Un’idea di cambiamento che arriva
dalla folla, attraverso il bisogno di magia.
Lo scenario teorico, tecnico, industriale e artigianale nel quale questa rete
agisce, diffusa in tutti i luoghi nazionali (il palcoscenico Italia), presenta
modelli di trasformazione dei metodi e innovazioni del prodotto molto
sensibili al radicale modo di ripensare gli oggetti e il loro mercato.
Si tratta di variazioni epocali dovute alle varie violenze e crisi, compresa
quella dei valori, quando tutti devono rivedere il loro collocamento
nella società e rielaborare i loro feticci. Si ipotizza che proprio da questa
nebulosa produttiva, agendo dalla tradizione alla novità, possa emergere
per il design italiano una proposta più dilatata e diversa, sia nell'immagine,
sia nell'etica, sia nelle sensibilità dell'uso e dei comportamenti. Un’ipotesi
che sposta il punto di osservazione, che provoca squilibri, ma è molto
fertile e ricca di emozione e di spettacolarità. Agosto 2009
9

C
Si tratta di una raccolta ragionata di oggetti messi uno accanto all'altro.
Oggetti come fossero stelle cadenti, oggetti arrivati da vari luoghi
e da situazioni una indipendente dall'altra, ma tutte motivate
da un significato. Sono lì per un motivo. Ciascuno di loro ha (ed è)
una storia. Messi assieme, questi oggetti creano delle relazioni,
dei rimandi, segni, segnali e informazioni complesse. Appoggiati l’uno
accanto all’altro, essi formano una visione, un museo, un possibile
organigramma del design italiano, possono farci capire «con quali cose
siamo», e anche «quali cose siamo»… Sono una vista a volo d’uccello,
una mappa che esprime le problematiche in gioco. Questi oggetti sono
scelti secondo alcune logiche precise: 1- essi devono, in un modo
o nell'altro, essere italiani; 2- essi devono, in un modo o nell'altro,
suscitare un interesse, un’attenzione, un’emozione di qualsiasi tipo
(positiva o negativa); 3- essi devono presentarsi come testimonianze;
4- essi non seguono la classificazione canonica su cui è impostata
la storia del design italiano; 5- essi sono documenti delle sensibilità
o delle insensibilità; 6- guardati nel loro complesso, questi oggetti (queste
stelle cadenti) sono gli infiniti personaggi, sono gli «affetti”» inanimati,
fedeli o infedeli, bravi o terribili, che costellano la nostra vita.
Nodi e snodi, problemi, domande, diagnosi, questioni e anche alcune
soluzioni. Pezzi di archeologia contemporanea da analizzare, situazioni
cui pensare secondo prospettive inconsuete. Settembre 2009
D
È importante occuparsi non degli oggetti chiusi in se stessi, ma quando
sono messi in relazione fra loro. Cioè inventare i rapporti fra le cose.
Non nel senso ovvio di due cose che fanno coppia (per esempio
treno-rotaia), bensì quando l’accostamento fra due oggetti indipendenti
ed estranei crea una tensione, uno sconcerto creativo e attivo. Talvolta
due oggetti, che presi da soli sono normali, diventano forti presenze
quando vengono messi vicini (per esempio una statuina Richard Ginori
e una scarpa Geox). Settembre 2009
E
La storia istituzionale del design italiano (quella che per intenderci inizia
con la Vespa e con il libro di Gillo Dorfles del 1963) può essere vista
ed elaborata con sguardi diversi, con intrecci e prospettive
che appartengono ad altri aspetti della sua natura. Anzi, altri sguardi
ne propongono proprio un'altra natura. È come un cambiamento
di visuale e di rotta. Se anziché partire dall’affermazione delle botteghe
del Rinascimento si iniziasse il discorso da Catullo e dalla sua mirabile
barca (Phaselus), questa storia italiana prenderebbe tutte altre pieghe.
Più legate all'idea che la vita è vissuta, a pari merito, attraverso
le «persone» e attraverso le «cose». Le persone contemporaneamente
alle cose. Le persone non sono mai quello che sembrano; anche
le cose non lo sono mai. Costumi, segreti, documenti, contrasti, amicizie,
esistenze. Andare così lontano nella storia, a creare linfa per il progetto
contemporaneo, significa cercare nel mistero le origini della nostra
creatività, in una visione destrutturata dei metodi del progetto stesso.
Mentre la bottega del Rinascimento propone una visione di sintesi
fra le discipline, il riferimento all’antico induce a ipotesi frantumate,
centrifugate e sfumate del progetto. Ipotesi davvero molto attuali.
Ottobre 2009
F
Come posso affrontare un’analisi critica delle scelte compiute?
Ho operato una selezione istintiva di oggetti, cose e tematiche attribuibili
al mondo degli oggetti e del design italiano, in una sua accezione
temporale e antropologica molto dilatata. Ora la collezione di quelle
400/500 cose è allineata e visibile davanti a me, pronta a essere guardata,
studiata e analizzata. Come posso giudicarla? Perché ho compiuto queste
scelte? Novembre 2009

G
E ora sorge spontanea una domanda: è, questa, una possibile storia
differente del design italiano? Questo Terzo Museo seleziona e sceglie
gli oggetti appartenenti a una vita parallela a quella del design
istituzionale. Si incontrano anche aziende non davvero coscienti
di quello che fanno – sono fuori dal design – ma dove l’esito del prodotto
è particolare, sconcertante e inedito rispetto agli schemi tipici
del design. Esse sono virtuose non nella loro cultura, ma nella loro
capacità fattuale. Perché nell’ultimo decennio il design ufficiale
si è appiattito in un edonismo e in un eclettismo stilistico
e chi ne è fuori sembra quasi incontaminato, come un cavallo brado
non ancora domato. È su questo nuovo terreno che può crescere una
nuova utopia umanistica. Dicembre 2009
h
Si potrebbe definire questo un museo a flipper. Il gioco di una
pallina che rimbalza da un oggetto a un altro che la spinge verso
un altro per 500 volte, fino a entrare in buca. Ogni visitatore gioca
il suo personale gioco di attenzione. Dicembre 2009
I
Sto cercando del design italiano una visone allontanata, un po' sfuocata.
Una presa di distanza non dal suo senso profondo, ma dal suo styling.
Dal suo styling sempre più superficiale. Una specie di rottura di schemi,
un salto nella continuità della parabola. Lo «stare bene» delle persone
non è direttamente legato alle innovazioni, ma a un giusto fluire delle
cose. Le problematiche mondiali e cosmiche dell'effetto serra sono
al di là della dimensione del progetto di design, lo sovrastano e
appartengono a un’altra misura. Per studiare il nuovo cerco il già vissuto,
le mosse continue, eterne, minime e ripetitive già avvenute dentro
ciascuno di noi. Gennaio 2010
J
Gli oggetti proposti in questo Terzo Museo si presentano come reperti
di un qualcosa, di un terreno che si è prosciugato. Sono oggetti accostati
fra loro senza utili legami. Solo dei riferimenti didascalici indicano cosa
sia ognuno di essi. Ma la valutazione di insieme e le possibili connessioni
o sequenze non sono indicate: danno spazio a diverse sintesi
e valutazioni. Qualcuno ne trarrà delle sensazioni o dei ricordi, qualcuno
delle diagnosi, altri delle critiche alla stessa impostazione e al criterio
di selezione adottato. Quello che vedo, alla conclusione della raccolta
di oggetti compiuta, è che basta una lieve traslazione dei sistemi usuali
dei valori per aprire le problematiche del design verso interessanti diversi
scenari. Gennaio 2010
K
In un certo senso, mentre cresceva questa raccolta di oggetti capivo
che erano, che sono, «le mie memorie». Le nostre memorie. Oppure,
meglio ancora, «le mie, le nostre prigioni», gli oggetti e i pensieri dei quali
siamo prigionieri. Un enorme luogo chiuso, una camera delle meraviglie
impermeabile dalla quale è difficile uscire. In mostra è esposta una boccia
di vetro che contiene e rappresenta un micro-sistema autonomo.
Un mondo valido in se stesso, all'interno del proprio genere di vita infinita,
di linguaggio, di regole e di paesaggio. Anche questo Terzo Museo è una
grandissima stanza ermetica che ha la facoltà, il miracolo,
di rigenerarsi. Un organismo vivo, ora allegro e ora malinconico.
Una situazione sociale e oggettuale il cui asse è in continua rotazione.
Oggetti che respirano e che raccontano. Respirano per il loro progettista e
il loro industriale. Raccontano a colui che li adopera, anzi, coincidono con
chi li adopera. Noi stessi siamo le nostre cose. Noi siamo delle cose fra le
cose. E allora, quali cose siamo? Marzo 2010

PRoGETTo DI ALLESTIMENTo
Pierre Charpin
Progettista dell'allestimento
Era nel tardo pomeriggio di una fredda giornata di gennaio quando
una mail laconica di Alessandro Mendini mi è arrivata: Caro Pierre,
appena leggi questa mail mi puoi chiamare al mio telefonino? Grazie mille!
Qualche minuto dopo conversavo con Alessandro che mi diceva:
«Ho pensato a qualcosa che potrebbe essere interessante. Sai che sono
il curatore della terza versione del museo del design della Triennale
e ho pensato che tu fossi la persona adatta per progettarne
la scenografia. Vorrei qualcosa di semplice, di non sofisticato, di preciso,
qualcosa di fresco. Pensi che potrebbe interessarti?»
Dopo avermi dato qualche indicazione sul contenuto, ho risposto
di sì, che il progetto m’interessava e che mi sentivo molto onorato della
sua proposta. Alessandro ha subito precisato che non c’era ancora niente
di certo, che doveva sottoporre l’idea ai responsabili della Triennale,
e che in ultimo la decisione spettava a loro. Ha precisato che tutto
doveva farsi molto in fretta «Il museo si inaugura il 26 marzo, alle 19».
L’indomani, Silvana Annicchiarico mi chiamava per dirmi che in quanto
direttrice del museo era molto contenta d’affidarmi il progetto della
scenografia della nuova versione del museo.
Non c’è alcun dubbio sul fatto che la mia storia sia stata fortemente
segnata dal rapporto appassionato che ho sempre intrattenuto con
il design italiano e con Milano, che ne è la capitale.
È dalla mia scoperta, all’inizio degli anni '80, del design italiano e delle
sue figure dominanti, i cosidetti Maestri, come anche delle teorie e delle
pratiche dei gruppi del Contro Design, del Design Radicale e del Post
Radicale, che io, allora studente alla scuola di Belle Arti, mi sono pian
piano spostato dal campo delle arti plastiche, verso quello del design.
I valori che il design italiano portava in sé mi sembravano strettamente
e indissociabilmente intrecciati a delle preoccupazioni umaniste
ed estetiche. Il design mi si rivelava come un vero e proprio mezzo
d’espressione. Contemporeaneamente, scoprivo anche una pratica
aperta, libera, non soltanto pragmatica, talvolta più vicina all’universo
dell’arte che a quella del design, come la performance, l’installazione,
la critica, l’ironia, la teoria, il manifesto…
Trovavo qui un’affinità quasi naturale con la mia sensibilità, delle possibile
risposte alle mie domande di giovane adulto alla ricerca di una pratica
artistica, di un’espressione estetica capaci di stabilire dei legami più
diretti, più concreti con la vita.
In quest’incontro con il design italiano trovavo l’apertura che ognuno
di noi, studente alla scuola di Belle Arti, cercava di fronte alla chiusura
che rappresentavano allora l’arte concettuale, l’arte minimale
(che tra l’altro mi hanno profondamente influenzato) e tutto quello
che mette vamo all’epoca sotto l’etichetta dell’arte per l’arte.
Per questo, ho sempre considerato il design, anzitutto come una
«questione italiana» e l’italiano come la lingua naturale del design,
al punto che quando penso a certe cose che lo riguardono, spesso
succede che questi pensieri mi vengano in italiano.
Il design italiano esercitava una grande forza d’attrazione aldilà delle
sue frontiere e sembrava dotato di una facoltà d’assimilazione (Sapper,
Sowden…) e di una capacità a rigenarsi grazie a degli apporti esterni
(Starck, Morrison….). La sua struttura o forse proprio
la sua non-struttura, si rivelava la più appropriata e la più inventiva
per affrontare il nostro mondo e il suo permanente movimento.
Questo rapporto appasionato, affettivo con il design italiano si é anche
paradossalmente costruito su una distanza che ho sempre mantenuto.
Non ho mai preso la decisione di espatriarmi nella «terra-città
promessa», non ho mai deciso di andare ad abitare la casa degli «dei».
In effetti mi sono sempre mantenuto al di fuori delle protezioni divine,
anche se nel corso degli anni, ho coltivato delle affinità, stabilito delle
complicità.
Quando per la prima volta mi sono state presentate le immagini
delle opere selezionate per il museo, ho avuto la strana impressione
d’intraprendere un viaggio o di ritrorvarmi nella posizione
di un esploratore, invitato a scrutare il contenuto di una mente
(quella di Alessandro? Quella di un paese?) la cui memoria, sfilacciata
dal tempo, avesse prodotto una grande quantità, una grande varietà
d’informazioni, d’immagini, di sensazioni.
Questa memoria mi era restituita senza gerarchia, senza discernimento,
senza classificazione, né cronologica, né tipologica… Solo la disponibilità
del mio spirito, la mia curiosità, la mia memoria e la mia sensibilità
mi avrebbero permesso di barcamenarmi e a volte di ritrovarmi
in questa vasta profusione.
Ripenso ad una considerazione un po’ divertita di Alessandro, come
lui sa fare così bene in simili circostanze, che veniva a stemperare
l’atmosfera studiosa di uno dei nostri incontri di lavoro : «Alla fine
qualcuno capirà qualcosa di tutto questo?»
Ma probabilmente non si tratta di capire «qualcosa». Probabilmente
si tratta soltanto di lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni,
dalle proprie ispirazioni, interrogazioni, divagando, errando fra queste
cose che noi siamo.
Ecco quello che ho provato a mettere in scena.
15

TRIENNALE DESIGN MUSEUM
TERZA INTERPRETAZIoNE
QUALI CoSE SIAMo
Direttore
Silvana Annicchiarico
Curatore scientifico
Alessandro Mendini
Assistenza alla curatela
Atelier Mendini: Beatrice Felis, Elisa Mendini
Coordinamento organizzativo
Giorgio Galleani
Roberto Giusti
Carla Morogallo
Marilia Pederbelli
Progetto di allestimento
Pierre Charpin
con la collaborazione di
Julie Pfligersdorffer
Veronika Wildgruber
Joachim Jirou Najou
Progetto grafico
Jean-Baptiste Parré
Ufficio stampa e Comunicazione
Damiano Gullì
Ufficio Marketing
Valentina Barzaghi
Coordinamento tecnico
Marina Gerosa
Restauro
Barbara Ferriani, coordinamento
Linda Biancardi
Rafaela Trevisan
Logistica
Giuseppe Utano
Impianto luci
Marzoratimpianti
Realizzazione allestimento
Poliform
Realizzazione grafica
CIP
Trasporti
Gondrand S.p.A.
Assicurazioni
Lloyd’s tramite Progress Insurance Broker
Un ringraziamento speciale a
Paola Balordi, Sara Commodi
partner tecnici
exhibition design partner

Silvana Annicchiarico
Direttore
Architetto, svolge attività di ricerca, critica,
didattica e professionale.
Dal 2007 è il Direttore del Triennale Design
Museum della Triennale di Milano.
Dal 1998 al 2007 è stata Conservatore della
Collezione Permanente del Design Italiano
della Triennale di Milano, dal 2002 è membro
del Comitato Scientifico per l'area design, dal
98 al 2004 ha insegnato come Professore
a contratto presso il Corso di Laurea
di Disegno industriale del Politecnico di Milano.
Dal 1998 al 2001 vicedirettore del mensile
di design «Modo», attualmente collabora
con varie testate giornalistiche e radiofoniche,
è curatrice di mostre e di libri in Italia
e all’estero.
Alessandro Mendini
Curatore Scientifico
Architetto, è nato a Milano. Ha diretto
le riviste «Casabella», «Modo» e «Domus»,
di cui da poco ha ripreso la direzione. Sul suo
lavoro e su quello compiuto con lo studio
Alchimia sono uscite monografie in varie
lingue.
Realizza oggetti, mobili, ambienti, pitture,
installazioni, architetture. Collabora con
compagnie internazionali ed é consulente
di varie industrie, anche nell'Estremo Oriente,
per l'impostazione dei loro problemi
di immagine e di design. E' membro onorario
della Bezalel Academy of Arts and Design
di Gerusalemme. Nel 1979 e nel 1981 gli è stato
attribuito il Compasso d'oro per il design,
è «Chevalier des Arts et des Lettres»
in Francia, ha ricevuto l'onorificenza
dell'Architectural League di New York
e la Laurea Honoris Causa al Politecnico
di Milano ed è professore onorario alla
Accademic Council of Guangzhou Academy
of fine Arts in Cina. Suoi lavori si trovano
in vari musei e collezioni private. Il suo lavoro,
teorico e scritto, oltre che progettuale,
si sviluppa all'incrocio fra arte, design
e architettura. Nel 1989 ha aperto insieme
al fratello architetto Francesco l'Atelier
Mendini, il loro studio professionale.
Pierre Charpin
Progettista dell’allestimento
Nato nel 1962 Pierre Charpin vive e lavora
a Ivry sur Seine (Parigi).
Partendo da una formazione di artista,
all’inizio degli anni novanta si dedica in modo
significativo al design di mobili e oggetti.
In seguito, il suo lavoro si articola intorno
a progetti sperimentali che sviluppa con il
CIRVA (1998/2001) e il CRAFT (2003/2005),
e edizioni per diverse aziende di fama
internazionale come Alessi, Danese, Ligne
Roset, Manufacture Nationale de Sèvres,
Montina, Pamar, Post Design, Tectona, Venini,
Zanotta…
Il suo lavoro di ricerca, che porta avanti
in modo continuativo, si concretizza attraverso
la sua collaborazione con la Design Gallery
di Milano (2002/2005) e con la Galerie Kréo
di Parigi, con la quale lavora in esclusiva
mondiale dal 2005 per l’edizione di pezzi
in serie limitata.
Nel 2004 vince il concorso per l’ideazione
di una caraffa per l’acqua, lanciata dalla Società
Anonima per la Gestione delle Acque di Parigi.
La caraffa Eau de Paris è realizzata in vetro
stampato e prodotta in 60000 esemplari.
È nominato creatore dell’anno durante
il Salone del Mobile di Parigi del 2005.
Realizza numerose mostre personali.
Molti dei suoi pezzi fanno parte delle collezioni
del FNAC (Fond National d’Art
Contemporain), del centro George Pompidou,
del Musée des Arts Décoratifs de Paris,
del Grand-Hornu Images (Belgio) e sono
anche presenti in diverse collezioni private
francesi e internazionali di arte contemporanea
e design.
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SI RINGRAZIA vIvAMENTE PER
LA GENTILE CoNCESSIoNE:
Abet Laminati, Bra (CN) - Accademia Nazionale di San Luca,
Roma - Acropoli Veronafiere - Massimiliano Adami, Milano -
Laura Agnoletto, Milano - Alberti Livio, Bagolino (BS) - Aldo
Cibic e Cibic & Partners, Milano - Alessi, Omegna - Alias,
Grumello del Monte (BG) - Allegra Ravizza Art Project,
Milano - Andrea Arte Contemporanea, Vicenza - Andrea Sala
/ Federica Schiavo Gallery, Roma - Anna Gili Design Studio,
Milano- Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano
- Arabeschi di Latte, Firenze - Archivio di Stato di Firenze
- Archivio Fondazione Piero Portaluppi, Milano - Archivio
Fornasetti, Milano - Archivio Franco Maria Ricci -
Archivio Galleani di Ventimiglia - Archivio Gianni Colombo,
Milano - Archivio Massimo Scolari, Venezia - Archivio Michele
De Lucchi, Milano - Archivio Mosconi, Milano - Archivio
opera Piero Manzoni, Milano - Archivio Roberto Sambonet,
Milano - Archivio Storico Barilla, Parma - Archivio Storico
Cirio - Archivio Superstudio, Firenze - Argenteria Gianfranco
Morandotti - Argenteria Osvaldo Benvenuti, Firenze - Arnolfo
di Cambio, Colle di Val d’Elsa (SI) - Arte dal mondo, Gorla
Minore (VA) - Assessorato del Turismo, Artigianato e
Commercio, Cagliari - Ats Sistemi, Formigine (MO) - Attese
Edizioni, Savona - Filippo Avilia, Fonte Nuova (RM) - Matteo
Bazzicalupo, Milano - Mario Bellini, Milano - Bertozzi e
Casoni, Imola (BO) - Lapo Binazzi, Firenze - Bisazza, Alte
(VI) - Bormioli Rocco, Fidenza (PR) - Mattia Bosco, Milano
- Brahause Collezione Samuele Mazza, Milano - Rey e Fulvio
Brembilla, Bergamo - Enrico Brugnoni, Varese -
Remo Buti, Firenze - Massimo Caiazzo, Milano - Campari,
Sesto San Giovanni (MI) - Arduino Cantafora, Svizzera -
Cappellini-Cap Design, Mariano Comense (CO) - Alessio
Cardin, Legnago (VR) - Cassina Packaging Group, Bottanuco
(BG) - Castello Romitorio, Montalcino (SI) - Centro di
documentazione G. Michelucci, Pistoia - Ceramica F. Pozzi,
Gallarate - Ceramica Simonetti – Castelli (TE) - Ceramiche
Refin, Casalgrande (RE) - Chelini, Scandicci (FI) - Alessandro
Ciffo, Andorno Micca (BI) - Cinelli, Caleppio di Settala
(MI) - Civiche Raccolte d'Arte - Raccolta Bertarelli Castello
Sforzesco, Milano - Cleto Munari design associati, Vicenza
- Collection Clemence and Didier Krzentowski, Galerie
Kreo, Francia - ColleVilca Cristalleria, Colle di Val d’Elsa
(SI) - Collezione Andrea Rosetti, Biassono (MB) - Collezione
Antonio Colombo, Milano - Collezione Armando e Claudia
Sutor, Treviso - Collezione Camponi, Roma - Collezione
Corraini, Mantova - Collezione Franco Maria Ricci - Collezione
Getulio Alviani, Milano - Collezione Giacomini, Castelli
(TE) - Collezione Giuliani, Roma - Collezione Gori, Prato -
Collezione Jean-Pierre Cournut, Francia - Collezione Laura
Viale, Torino - Collezione Merz, Torino - Collezione Olga Finzi
Baldi, Milano - Collezione privata Roberto Rossi, Mantova -
Collezione privata, Torino - Collezione Walter Battisti - Pietro
Castellano, Torino - Colombostile, Meda (MB) - Comune di
Alessandria - Comune di Milano, Casva - Centro di Alti Studi
sulle Arti Visive - Carlo Contin, Limbiate (MB) - Antonio Cos
e Sophie Usunier, Milano - Simona Costanzo, Parma - Anna
Cottone, Palermo - Crassevig, San Vito al Torre (UD) - D.
Swarovski & Co, Austria - Dainese, Molvena (VI) - Riccardo
Dalisi, Napoli - Lorenzo Damiani, Lissone (MI) - De Vecchi
Milano 1935 - Deepdesign - Aron Demetz, Selva di Val
Gardena (BZ) - Denis Santachiara, Milano - Design Museum
Gent, Belgio - Dilmos, Milano - Dipartimento di Produzione
Vegetale, Sezione di Coltivazioni Arboree, Facoltà di Agraria,
Università degli Studi di Milano - Dolce&Gabbana, Milano -
Aris Dottorini, Milano - Driade, Milano - Nathalie Du Pasquier,
Milano - Diego Dutto, Torino - Editoriale Domus, Milano
- Edra, Perignano (PI) - Electrolux Appliances - divisione
elettrodomestici, Porcia (PN) - Endstart Gianpaolo Finizio,
Milano - Gianfranco Enrietto, Legnano (MI) - Erre studio
Edizioni, Cantù (CO) - Este Ceramiche - Giovanni Battista
Fadigati, Este (PD) – Esterni, Milano - Kean Etro, Milano - Ezia
Di Labio, Liutaia, Bologna – Fainsa - Marco Ferreri, Milano
- Fiat, Torino - Beppe Finessi, Milano - Daniela Finollo (E.
Finollo, Genova) - Odoardo Fioravanti, Milano - Fondazione
G. Michelucci, Fiesole (FI) - Fondazione Marconi, Milano -
Fondazione Montanelli Bassi, Fucecchio (FI) - FontanaArte,
Corsico (MI) - Fabio Fornasier, Murano (VE) - Franco
Cervietti, Pietrasanta (LU) - Fratelli Guzzini, Recanati (MC)
- Gabrielle Amman Gallery, Germania - Gagosian Gallery,
New York - Galerie Italienne, Parigi - Galleria Alfonso Artiaco,
Napoli - Galleria Art to Design, Bologna - Galleria Guglielmo
Tabacchi - Safilo Group, Padova - Galleria Jacopo Foggini,
Milano - Galleria Massimo De Carlo, Milano - Galleria Mazzoli,
Modena - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma - Galleria
Nilufar, Milano - Galleria Spazio A, Pistoia - Galleria Toselli,
Milano - Salvatore Gangemi, Palermo - Geox, Biadene di
Montebelluna (TV) - Gianni Campagna, Milano - Giacomo
Giannini, Milano - Giorgetti, Meda (MB) Giovannoni Design,
Milano Glas Italia, Macherio (MB) - Globus International,
Albenga (SV) - Gonzagarredi, Gonzaga (MN) - Paolo Gori
- Diego Grandi, Milano - Gucci, Firenze - Giulio Iacchetti,
Milano - Id-Lab, Milano + m&a, Milano - IM Studio Mi/
LA Ilaria Mazzoleni architetto - Indaco Design, Arbizzano
(VR) - Industreal/ONEOFF, Milano - Massimo Iosa Ghini,
Bologna - Italdesign Giugiaro, Moncalieri (TO) - Italian Factory,
Milano - Aldo Jacober, Milano - Brunno Jahara - JVLT/ Joe
Velluto, Vicenza - Kundalini, Milano - Labirinto, Acquaviva di
Nerola (RM) - Laboratorio Bianco Bianchi, Pontassieve (FI)
- Laboratorio Mamma Margherita, Scanno (AQ) - Lagostina,
Omegna (VB) - Lanificio Moessmer, Brunico (BZ) - Carlo
Lavatori, Milano - Leonardo3, Milano - Giovanni Levanti,
Milano - Corrado Levi, Milano - Loretta Caponi, Firenze -
Alessandro Loschiavo, Milano - Luceplan, Milano - Magis,
Torre di Mosto (VR) - Raffaella Mangiarotti, Milano - Andrea
Mangone - Alta Scuola Politecnica, Milano - Anna Mari, Torino
- Maria Rossi, Ozzano dell’Emilia (BO) - Marinelli Pontificia
fonderia di campane, Agnone (IS) - Mart, Museo di Arte
Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto - Marco
Martino, Torsanlorenzo Ardea (RM) - Maurizio Galante,
Parigi - Mazzoleni Galleria d'Arte, Torino - Meritalia, Mariano
Comense (CO) - Metamorphosi, Milano - MIDeC - Museo
Internazionale Design Ceramico, Cerro di Laveno Mombello
(VA) - Francesca Minini, Milano - Mirabili Arte d'Abitare,
Valenzatico (PT) - Miriam Mirri, Milano - Monnalisa, Gussago
(BS) - Moroso, Cavalicco (Ud) - Museo Alessi, Omegna (VB)
- Museo del Cappello Borsalino - Museo del Giocattolo e del
Bambino, Milano - Museo del Novecento, Milano - Deposito
ICE- Museo Kartell, Noviglio - Museo Morandi - Promised gift
Carlo Zucchini, Bologna - Museo Nazionale degli strumenti
musicali, Roma - Museo Poldi Pezzoli, Milano - Museo Richard
Ginori della Manifattura di Doccia, Sesto Fiorentino (FI) -
Museo Salvatore Ferragamo, Firenze - Museo Venini, Murano
(VE) - Museum Gherdëina, Museo della Val Gardena, Ortisei
(BZ) - N!03, Milano - Nicolao Atelier, Venezia – Nucleo,
Torino - Olivari B., Borgomanero (NO) - P.R.E.X. Company,
Villa Musone, Loreto (AN) - Nicoletta Paccagnella, Nove
(VI) - Lorenzo Palmeri, Milano - Pao, Milano - Paola Lorenzoni
e Gerard Soler, Milano - Paolo Curti e Annamaria Gambuzzi,
Milano - Paolo e Carla Viola, Cernobbio (CO) - Daniele Papuli,
Milano - Adriano Pedretti, Cabiate - Gaetano Pesce, Milano
- Bruno Petronzi, Torino - Gianni Pettena, Fiesole (Fi) - Paola
Pezzi - Gabriele Pezzini, Milano - Philips Design, Eindhoven
- Piaggio, Pontedera (PI) - Raffaele Piccoli, Palermo - Patrizia
Pisano, L’Aquila - Placentia arte, Piacenza - Play+, Reggio Emilia
- Matteo Poli, Milano - Poliform, Inverigo (CO) - Politecnico di
Milano - Arnaldo Pomodoro, Milano - Andrea Ponsi, Firenze
- Porcellane Principe, Conte Otto (VI) - Prada, Milano - Pupi
Styl, Malo (VI) - Franco Raggi, Milano - Matteo Ragni, Milano
- Paolino Ranieri, Sarzana - Prospero Rasulo, Milano - Ratti,
Guanzate (CO) - Roberto Remi, Arezzo - Ri-Costruzione: la
casa del lavoro possibile - Italo Rota, Milano - Royah Design
- Marzio Rusconi Clerici, Milano - Salviati, Murano (VE) - San
Lorenzo, Milano - San Marco – Terreal Italia, Valenza (AL) -
Aurelio Sartorio, laboratorio materiale didattico, Istituto dei
ciechi, Milano - Sawaya & Moroni, Milano - Scuola Militare
Teuliè, Milano - Secondome, Roma - Serafino Zani, Lumezzane
(BS) - Serralunga, Biella - Skitsch, Milano - Slamp, Pomezia
(RM) - SMEG, Guastalla (RE) - Società Cooperativa Artieri
Alabastro, Volterra (PI) - Ettore Spalletti Spazio 1380, Milano
- Studio Azzurro, Milano - Studio di Architettura Guglielmo
Mozzoni, Milano - Studio Ito, Milano - Studio Museo Achille
Castiglioni - Studio Raggi, Milano - Studio Temp, Bergamo -
Franco Summa, Pescara - Tommaso Tani, L’Aquila – Tankboys,
Venezia – Tarshito - Testi Fratelli, Sant'Ambrogio di Valpolicella
(VR) - Thun Stufe Originali, Bolzano - Thun, Bolzano - Tia
Trademark of Italian Art, Villaricca (NA) - Titti Cusatelli,
Milano - Trend Group, Vicenza - Trudi, Tarcento (UD) - Paolo
Ulian, Marina di Massa (MS) - Valcucine, Pordenone - Grazia
Varisco, Milano - Sandra Virlinzi, Palermo - Vitra Design
Museum, Germania - Wolfsoniana - Fondazione Regionale per
la Cultura e lo Spettacolo, Genova - Zerodisegno, San Giuliano
Vecchio (AL) - Marco Zito, Venezia - Zucchi Collections of
Antique Handblocks, Milano.
Si ringrazia inoltre:
Mazzoleni Arte, Torino - Graziano Ghiringhelli, Milano
- Fondazione March per l'Arte Contemporanea, Padova -
Automobile Club, Mantova

RETE DEI GIACIMENTI DEL DESIGN ITALIANo
Il design italiano è costituito da una molteplicità di soggetti che
rendono difficile la definizione di un sistema uniforme, centralizzato
e organizzato. Ci sono infatti numerosi giacimenti del design italiano
su tutto il territorio nazionale, di proprietà di aziende o enti, che,
agendo alla periferia del sistema, hanno spontaneamente creato
luoghi di conservazione e valorizzazione delle «proprie opere». Da
qui la necessità di eleggere un luogo centrale capace di rappresentare
e valorizzare questa somma di espressioni in un progetto museale e
coordinato. Di fondare insomma una rete, che metta a sistema il tutto.
Triennale Design Museum è consorziato con:
Archivio Abet Laminati, Bra (CN)
Archivio - Galleria (Virtuale / Reale) delle Aziende Guzzini,
Recanati (MC)
Archivio Storico Barilla, Parma
Archivio Storico delle Industrie Pirelli, Milano
Archivio Storico FIAT, Torino
Associazione Archivio Storico Olivetti, Ivrea (TO)
Associazione Museimpresa, Milano
Bonacina Pierantonio, Lurago d’Erba (CO)
Candy Elettrodomestici, Brugherio (MI)
Cassina, Meda (MI)
Clac, Cantù (CO)
Collezione Freyrie, Milano
Collezione Pininfarina, Cambiano (TO)
Collezione privata d'Armi Beretta, Gardone Val Trompia (BS)
Collezione Storica Busnelli, Misinto (MI)
Collezione Vortice, Tribiano (MI)
CUP Collezione Umberto Panini, Modena (MO)
Fondazione Aldo Morelato, Cerea (VR)
Fondazione Anna Querci per il Design, Calenzano (FI)
Fondazione Antonio Ratti - Museo Studio del Tessuto (MuST), Como
Fondazione Franco Albini, Milano
Fondazione Istituto per la Storia dell’Età Contemporanea –
ISEC, Sesto San Giovanni (MI)
Fondazione Museo Agusta, Cascina Costa di Samarate (VA)
Fondazione Museo Arti e Industria di Omegna, Omegna (VB)
Fondazione Museo dello Scarpone e della Calzatura Sportiva,
Montebelluna (TV)
Fondazione Vittoriano Bitossi, Montelupo Fiorentino (FI)
Galleria Ferrari, Maranello (MO)
Galleria Guglielmo Tabacchi - Sàfilo Group, Padova (PD)
Lanificio Leo, Soveria Mannelli (CZ)
Musei, biblioteche e istituti culturali della Direzione Centrale Cultura del
Comune di Milano
Museo aziendale Mario Buccellati, Milano
Museo del Cappello Borsalino, Alessandria (AL)
Museo del rubinetto e della sua tecnologia, San Maurizio d’Opaglio (NO)
Museo dell’Arte Vetraria Altarese – I.S.V.A.V., Altare (SV)
Museo della radio e della televisione RAI, Torino
Museo della Raccolta Storica I Santi, Milano
Museo dello Scooter e della Lambretta, Rodano (MI)
Museo Didattico della Seta, Como
Museo Ferruccio Lamborghini, Dosso (FE)
Museo Fisogni della stazione di servizio, Palazzolo Milanese (MI)
Museo Flaminio Bertoni, Varese
Museo Internazionale Design Ceramico-Civica Raccolta di Terraglia,
Laveno Mombello (VA)
Museo Kartell, Noviglio (MI)
Museo Moto Guzzi, Mandello del Lario (LC)
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”,
Milano
Museo Nazionale Trasporti, La Spezia
Museo Nicolis, Villafranca di Verona (VE)
Museo Richard Ginori della Manifattura di Doccia, Sesto Fiorentino (FI)
Museo Salvatore Ferragamo, Firenze
Museo Storico Nazareno Gabrielli, Milano
Museo Zucchi Collection, Milano
Savinelli, Milano
Spazio Museo Sagsa, Milano
Studio Museo Achille Castiglioni, Milano
Venini, Murano (VE)
Vittorio Bonacina & C., Lurago d’Erba (CO)
Wolfsoniana, Genova Nervi (GE)
World Museum, Cesano Maderno (MI)
19

LE ATTIvITà DEL MUSEo
Silvana Annicchiarico
Direttore Triennale Design Museum
Anche durante questa Terza edizione, il Triennale Design Museum
continuerà a indagare – nello spazio del CreativeSet gestito
in collaborazione con MINI – il paesaggio articolato e poliforme del
Nuovo Design Italiano. L’obiettivo è quello di mostrare che il paesaggio
evidenziato nel 2007 con la mostra The New Italian Design non
rappresenta un caso sporadico, occasionale o casuale, bensì
è l’espressione di un’energia progettuale e creativa che merita di essere
monitorata, rappresentata e supportata.
La prima mostra in programma, designoftheotherthings, a cura di Stefano
Maffei, metterà in scena una serie di esperienze collettive e di personaggi
in grado di mostrare alcune dimensioni interessanti e problematiche del
fare ricerca alternativa in Italia, in un’accezione di design molto aperta
e innovativa.
Seguiranno poi alcune mostre dedicate di volta in volta a designer come
Odoardo Fioravanti, Carlo Contin, Donata Parruccini e JoeVelluto.
Negli altri spazi del Palazzo dell’Arte di viale Alemagna, Triennale Design
Museum punterà una lente di ingrandimento sul lavoro di Marco Ferreri,
un progettista che fa un po’ da ponte o da cerniera fra la generazione
dei Maestri e la “Nouvelle Vague» attuale, con una grande mostra
monografica organizzata per la prima volta in Europa.
Una grande attenzione verrà poi dedicata – attraverso la Mostra
dedicata ai fratelli Campana, a cura di Mathias Schwartz-Clauss – a chi
pratica il design incrociando il locale con il globale, le antiche tradizioni
e le nuove tecnologie.
Durante il Salone del Mobile, Triennale Design Museum lancerà in Bovisa,
insieme alla NABA, l’avvio della I edizione del Compasso di Latta,
da un’idea di Riccardo Dalisi e di Alessandro Guerriero. Si tratta di un
nuovo Premio destinato a un modo diverso di fare design, soprattutto
ai prodotti ecosostenibili realizzati nelle varie regioni del mondo.
Una mostra sarà invece dedicata anche a una delle più classiche
tipologie della ricerca del design italiano: la lampada. Incentrata sul
tema della lampada da tavolo, la Mostra, a cura di Gianluca Sgalippa,
prevede la messa in scena di una collezione di apparecchi progettati
e realizzati negli anni a cavallo tra la fine dei ’60 e l’inizio dei ’70,
ovvero nella stagione all’epoca ribattezzata dalla storiografia del design
come «Space Age».
Infine, a gennaio 2011 presenteremo una importante mostra sul
graphic design internazionale contemporaneo, a cura
di Giorgio Camuffo: una riflessione critica sulla grafica e le comunicazioni
visive, con un’attenzione particolare agli scambi e alle relazioni
con discipline diverse.

Compasso di latta
14 aprile — 30 maggio 2010
Triennale Bovisa
Triennale Design Museum e NABA - Nuova Accademia di Belle Arti
Milano presentano la prima edizione del Compasso di Latta, da un’idea di
Alessandro Guerriero e Riccardo Dalisi.
Il design della sostenibilità è il filo conduttore dei tre momenti
del progetto: un concorso online, un fitto calendario di workshop aperti
al pubblico e una mostra, presso Triennale Bovisa, che raccoglie
i Compassi di Riccardo Dalisi, una selezione di oggetti prodotti durante
i workshop e una serie di piccole esposizioni satellite ispirate al tema
delle «collezioni di oggetti».
Catalogo Electa
Space Age Lights
Tra gusto pop e desiderio di avanguardia
12 maggio — 5 settembre 2010
Triennale di Milano
La mostra presenta una selezione di lampade da tavolo progettate
e realizzate negli anni a cavallo tra la fine dei sessanta e l’inizio
dei settanta, nella stagione ribattezzata dalla storiografia del design
come «Space Age». L’obiettivo è quello di analizzare un filone del design
che ha avuto un’influenza sui modi di abitare e di organizzare
il paesaggio domestico.
Catalogo Electa
Antibodies
The works of Fernando and humberto Campana
15 ottobre 2010 — 15 gennaio 2011
Triennale di Milano
In mostra una selezione di progetti dei due fratelli brasiliani che
affrontano i temi della sostenibilità e della autoprogettazione mettendo
in discussione la preziosità dei materiali e rivitalizzando i processi
del collage e dell’object trouvé.
Marco Ferreri
ottobre — dicembre 2010
Triennale di Milano
Capace di declinare la cultura del progetto negli ambiti disciplinari
più diversi (design, architettura, allestimento, grafica, arte, performance,
insegnamento), Marco Ferreri rappresenta il passaggio chiave
fra la generazione dei Maestri e la «Nouvelle Vague». Allievo di Munari,
dotato di un non comune sense of humour, Ferreri sa mettere
in contatto passato e presente come pochi altri designer sono
in grado di fare.
Catalogo Electa
Mostra di graphic design internazionale
gennaio 2011
Triennale di Milano
Una grande mostra sul graphic design internazionale contemporaneo,
la prima di questo genere organizzata in Italia. Curata da Giorgio
Camuffo, la mostra proporrà un’ampia panoramica sulla grafica
e le comunicazioni visive, prestando un’attenzione particolare agli
scambi e alle relazioni con discipline diverse — arte, moda, cinema,
musica — e avanzando una riflessione critica sul ruolo culturale e sociale
dei graphic designer.
Catalogo Electa
21

MoSTRE AL MINI&TRIENNALE CREATIvESET
Triennale Design Museum e MINI, marchio del BMW Group, presentano
il secondo ciclo di mostre del progetto MINI & Triennale CreativeSet,
che consolida ulteriormente il rapporto di collaborazione avviato nel
2007.
Il marchio MINI prosegue e rafforza la sua attività di promozione
e di sostegno del Triennale Design Museum, di cui è anche Exhibition
Partner, in un’ottica di valorizzazione dell’innovazione e delle eccellenze.
MINI & Triennale CreativeSet è una galleria permanente dalle
caratteristiche architettoniche neutre e flessibili. Situata negli spazi del
museo e progettata da Antonio Citterio, è dedicata a presentare mostre
temporanee ed eventi.
MINI & Triennale CreativeSet è lo spazio della creatività e della
sperimentazione in tutte le sue forme e sfaccettature, che arricchisce
l’offerta del Triennale Design Museum e lo rendende una volta di più
un luogo sempre diverso e in costante cambiamento.
Da maggio 2009 a febbraio 2010 negli spazi del MINI & Triennale
CreativeSet è stato presentato un primo ciclo di mostre
dedicato a giovani designer italiani (Giulio Iacchetti, Dodo Arslan,
Lorenzo Damiani, Massimiliano Adami, Matteo Bazzicalupo e Raffaella
Mangiarotti deepdesign, Paolo Ulian).
Da maggio 2010 a febbraio 2011 si svolgerà il secondo ciclo con
la collettiva designoftheotherthings e le mostre personali di Odoardo
Fioravanti, Donata Paruccini, Carlo Contin, JoeVelluto, che proseguono
così il percorso di ricerca e valorizzazione di giovani talenti emergenti in
cui Triennale Design Museum e MINI sono costantemente impegnati.
Nel 2006 la Triennale di Milano ha avviato il censimento The New Italian
Design, i cui risultati sono stati presentati nell’omonima mostra del 2007.
Ne è emersa una mappa del nuovo design italiano non limitata
al furniture design, ma allargata a tutte le nuove forme di comunicazione
che riguardano la professione del XXI secolo: dal food al web, graphic,
fashion, textile, ai copywriter, ai designer del gioiello, ai progettisti della
multimedialità. In seguito alla mostra, Triennale ha sviluppato Prime Cup,
un programma di finanziamento di progetti di ricerca presso aziende,
manifatturiere e non, orientate all’innovazione e alla sperimentazione,
destinato a giovani designer. L’intento è favorire l’incontro fra il mondo
della produzione e il mondo della conoscenza, fra il sistema delle piccole
e medie imprese e i giovani progettisti, fra la domanda e l’offerta
di progettualità innovativa.
Rappresentando la MINI stessa un pezzo di storia del design, il marchio
MINI ha sempre riservato grande attenzione alla cultura del design e a chi
ne è parte ed espressione.
MINI&Triennale CreativeSet
2010 — 2011
designoftheotherthings
progetti di ASAP, Massimo Banzi,
Elio Caccavale, Esterni, Experientia, Id-Lab,
Kublai, Lanificio Leo, Carlo Ratti / Senseable
City Lab, Reggio Children / Raggio di Luce
25 maggio — 27 giugno 2010
Odoardo Fioravanti
21 settembre — 24 ottobre 2010
Donata Paruccini
3 novembre — 8 dicembre 2010
Carlo Contin
15 dicembre 2010 — 16 gennaio 2011
JoeVelluto
25 gennaio — 27 febbraio 2011

CoNFERENZE
Conferenze nell’ambito di MIND - MIlan Network for Design
Il Comune di Milano e Triennale Design Museum presentano un ciclo di
appuntamenti con importanti designer italiani internazionali per illustrare
e promuovere lo sfaccettato panorama del design contemporaneo.
24 aprile 2010, ore 11.00
Alessandro Mendini
Quali cose siamo
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
29 maggio 2010, ore 11.00
Patricia Urquiola
Progetto e decorativismo
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
10 giugno 2010, ore 11.00
Pierre Charpin
Minimalismo poetico
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
28 settembre 2010, ore 11.00
Gaetano Pesce
La fine dello standard
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
15 ottobre 2010, ore 11.00
Fernando e humberto Campana
Dal locale al globale
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
20 novembre 2010, ore 11.00
Marco Ferreri
Nuovo mercato nuova distribuzione
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
15 dicembre 2010, ore 11.00
Walter De Silva
Car Design
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
Research Experiences in Design
In corrispondenza del XXV ciclo del Dottorato in Design il dipartimento
INDACO del Politecnico di Milano in collaborazione con Triennale
Design Museum presenta un ciclo di seminari volti ad esplorare modi,
approcci e strumenti della ricerca, all’interno della pratica professionale
del design. L’obiettivo è creare momenti di dialogo e confronto tra
la comunità scientifica del Dottorato in Design e le esperienze del
design come professione. Le lecture presentate in Triennale saranno
precedute da incontri tra i dottorandi e i progettisti che si svolgeranno al
Politecnico.
27 aprile 2010, ore 18.30
Ilkka Suppanen
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
20 maggio 2010, ore 18.30
Kazuyo Komoda
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
30 giugno 2010, ore 18.30
Matali Crasset
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
5 ottobre 2010, ore 18.30
Giulio Iacchetti
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
11 novembre 2010, ore 18.30
Paolo Ulian
Triennale Design Museum, Teatro Agorà
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TRIENNALE DESIGN MUSEUM KIDS
Silvana Annicchiarico
Negli ultimi anni della sua vita, Bruno Munari pensava quasi
esclusivamente ai bambini.
«Il futuro sono loro», ripeteva sempre. E condivideva con Piaget
la convinzione che è nei primi anni di vita che si forma in ogni individuo
l’intelligenza delle cose.
Facendo tesoro di questa indicazione, a partire da questa edizione
il TDMKids cerca di dialogare in modo sempre più stretto anche con
il pubblico dei bambini.
Ai genitori che sceglieranno – almeno per un pomeriggio – di portare
i loro bimbi al Museo del Design, anziché in quell’altra grande esposizione
di oggetti e di merci che è il Centro Commerciale, il Museo offre alcuni
strumenti utili ad orientarsi meglio in questo stratificato universo di cose.
Fra i tanti oggetti selezionati ed esposti nel Museo, 80 sono
contrassegnati da un numero rosso. Sono gli oggetti
che più “naturalmente” possono intercettare – per forma, funzione,
risonanze immaginarie, e così via – l’interesse di un pubblico infantile.
All’interno di questa selezione di oggetti cromaticamente contrassegnati,
ogni bambino potrà poi tracciare e inseguire tracce, piste o percorsi
diversi: quello della natura e dei simboli, dei ritratti e delle figure umane,
dei giocattoli e dei mezzi di trasporto, delle case e delle miniature.
TDMKids ha anche creato un personaggio, Frisello, che vive diverse
avventure all’interno del Museo, dialoga con gli oggetti esposti
e fa un po’ da guida al piccolo visitatore.
Un sito speciale, progettato con lo studio Camuffo, è dedicato ai bambini
e alle scuole con una serie di giochi interattivi che hanno l’intento
di avvicinare i giovani utenti al mondo del design e di abituarli
a imparare giocando.
Insieme ad alcuni designer abbiamo infine ideato degli workshop con
temi specifici. Dall’inaugurazione del Museo sino all’estate, il progetto
e i laboratori ad esso collegati saranno testati con l’aiuto di insegnanti,
formatori e docenti universitari in collaborazione con la Facoltà di
Scienze della Formazione dell’Università Bicocca di Milano. Dopo l’estate,
tenuto conto dell’esito della sperimentazione attuata nei primi mesi di
apertura del Museo, workshop e laboratori verranno proposti alle scuole
e al territorio, con l’intento di offrire ai bambini un’esperienza unica di
comprensione non solo del design, ma anche del loro rapporto con gli
oggetti e con le cose.
Con il supporto di
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IL CoRTILE RITRovATo
Michele De Lucchi
Dietro all’Impluvium c’è stato per molto tempo uno spazio misterioso.
A lungo si è pensato addirittura che non esistesse e che, oltre al muro ci
fossero direttamente le sale di esposizione.
È stato utilizzato in occasione di una Triennale negli anni Cinquanta,
quando, per fare un collegamento verticale, vi fu costruita una scala in
cemento armato che in parte è ancora esistente e nel cui vano al piano
terra ci sono i magazzini del bookshop.
Quando abbiamo affrontato la ristrutturazione del Palazzo dell’Arte,
abbiamo scoperto che al primo piano il vano della scala era stato negli
anni occupato da apparecchiature tecniche e ci è sembrato molto logico
recuperare quello spazio per una destinazione più efficace nell’ambito
delle attività della Triennale, la quale, nonostante possa sembrare grande,
è sempre piccola in relazione al successo che ha.
Così è stato deciso di dedicare questo ambiente ai nuovi uffici del
Triennale Design Museum.
Abbiamo ricostruito totalmente la struttura architettonica di Muzio e
ristrutturato anche i muri con la classica finitura di mattoni a vista che
contraddistingue tutta la Triennale.
Gli uffici sono realizzati negli spazi di questo cavedio affacciati su un
terrazzo, al quale è possibile accedere anche dalle sale espositive:
questo, che è a tutti gli effetti il terrazzo degli uffici, ci ha permesso di
realizzare una grande vetrata che fa apparire tutto l’intervento una loggia
trasparente e molto luminosa.
Gli uffici, distribuiti su tre piani, sono una specie di piccola torre nel cuore
della Triennale, che guardano il terrazzo oltre la vetrata.
Alla fine del restauro, celato all’interno del Palazzo dell’Arte e circondato
dalle sale espositive, sta un grande cuore luminoso e pieno di vita, come
ogni cuore dovrebbe essere.
Progetto: Michele De Lucchi
Progetto esecutivo, direzione lavori,
coordinamento: Alessandro Pedron
Progetto esecutivo Strutture: Maurizio Milan
Progetto esecutivo Impianti: Michele Santoro
Il recupero del cortile interno della Triennale per i nuovi
uffici del Triennale Design Museum è stato realizzato grazie
anche al contributo di
Per gli arredi
Partner tecnici
Si ringrazia

I LIBRI DEL TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Quali cose siamo
Catalogo Triennale Electa
italiano/inglese
formato 24x31 cm
pagine 504
illustrazioni 554
Frisello al Triennale Design Museum
ed.Triennale Design Museum
collana TDMKids
italiano
formato 17x24 cm
pagine 32
illustrazioni 22

SERvIZI AL PUBBLICo
Audioguide
Una novità per la visita al Triennale Design Museum: l’audioguida
di Quali cose siamo verrà messa gratuitamente a disposizione di tutti
i visitatori.
Il percorso espositivo sarà raccontato dalla viva voce dei suoi creatori,
Silvana Annicchiarico, direttore del museo, e Alessando Mendini,
curatore scientifico.
Special triennale
Tutti i giovedì sera, e il venerdì fino al 30 maggio, la Triennale di Milano
rimane aperta fino alle 23:00. Dalle 19.00 un solo biglietto da 13,00 euro
permette di visitare il Triennale Design
Museum, tutte le mostre e prendere un aperitivo al Triennale DesignCafé
(fino alle 22:00).
Menbership: T-Friends card
Diventare T-Friends è sempre più facile e conveniente. Acquista
una T-Friends Card o rinnova quella dello scorso anno: una sola card
per dodici mesi di arte, architettura e design.
visite guidate
Il Triennale Design Museum, in collaborazione con Ad Artem, mette
a disposizione dei visitatori un qualificato servizio di visite guidate in
lingua italiana, francese e inglese.
Per informazioni e prenotazioni:
Ad Artem, tel. 02.6597728
www.adartem.it
info@adartem.it
Triennale Design Museum
Triennale di Milano
Orari:
martedì-domenica 10.30 — 20.30
giovedì 10.30 — 23.00
venerdì (fino al 30 maggio) 10.30 — 23.00
Ingresso euro 8,00/6,50/5,50
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FoNDAZIoNE LA TRIENNALE
DI MILANo
Consiglio d'Amministrazione
Davide Rampello, Presidente
Mario Giuseppe Abis
Giulio Ballio
Renato Besana
Ennio Brion
Flavio Caroli
Angelo Lorenzo Crespi
Claudio De Albertis
Alessandro Pasquarelli
Collegio dei Revisori dei conti
Emanuele Giuseppe Maria Gavazzi, Presidente
Maria Rosa Festari
Salvatore Percuoco
Direttore Generale
Andrea Cancellato
Comitato scientifico
Aldo Bonomi, industria, artigianato, società
Francesco Casetti, nuovi media, comunicazione
e tecnologia
Germano Celant, arte e architettura
Severino Salvemini, economia della cultura
Settore Affari Generali
Francesca De Mattei
Maria Eugenia Notarbartolo
Franco Romeo
Settore Biblioteca, Documentazione,
Archivio
Tommaso Tofanetti
Claudia Di Martino
Cristina Perillo
Elvia Redaelli
Emilio Renzi, consulenza scientifica
Settore Iniziative
Laura Agnesi
Roberta Sommariva
Laura Maeran
Chiara Spangaro
Violante Spinelli Barrile
Ufficio Servizi Tecnici
Pierantonio Ramaioli
Franco Olivucci
Alessandro Cammarata
Xhezair Pulaj
Claudia Oliverio
Ufficio Servizi Amministrativi
Giuseppina Di Vito
Paola Monti
Ufficio Stampa e Comunicazione
Antonella La Seta Catamancio
Marco Martello
Mattia Pozzoni
TRIENNALE DI MILANo SERvIZI SRL
Consiglio d'Amministrazione
Mario Giuseppe Abis, Presidente
Claudio De Albertis
Andrea Cancellato, Consigliere Delegato
Collegio dei Revisori dei conti
Francesco Perli, Presidente
Domenico Salerno
Maurizio Scazzina
Ufficio Servizi Tecnici
Marina Gerosa
Nick Bellora
Ufficio Servizi Amministrativi
Anna Maria D’Ignoti
Isabella Micieli
Ufficio Marketing
Valentina Barzaghi
Olivia Ponzanelli
FoNDAZIoNE MUSEo DEL DESIGN
Consiglio d'Amministrazione
Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Presidente
Gianluca Bocchi
Maria Antonietta Crippa
Direttore Generale
Andrea Cancellato
Collegio Sindacale
Salvatore Percuoco, Presidente
Maria Rosa Festari
Andrea Vestita
TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Direttore
Silvana Annicchiarico
Attività museo
Roberto Giusti
Ricerche museali
Marilia Pederbelli
Collezioni e Rete dei Giacimenti
Giorgio Galleani
Ufficio iniziative
Carla Morogallo
Ufficio stampa e Comunicazione
Damiano Gullì
Web designer
Cristina Chiappini, Triennale Design Museum
Studio Camuffo, Triennale Design Museum Kids
Laboratorio di Restauro, Ricerca e
Conservazione
Barbara Ferriani
Linda Biancardi
Rafaela Trevisan
in collaborazione con il Politecnico di Milano
Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria
Chimica – Sezione Materiali
Logistica
Giuseppe Utano

MoSTRE ED EvENTI
TRIENNALE DI MILANo
Roy Lichtenstein
Meditations on Art
Fino al 30 Maggio 2010
Greenlife
Costruire città sostenibili
Fino al 28 marzo 2010
Greta Garbo. Il mistero dello stile
Fino al 4 aprile 2010
100 anni di Imprese. Per l’Italia
6 maggio — 6 giugno 2010
Dressing for Napoleon
17 giugno — 13 settembre 2010
Ermenegildo Zegna
Cento anni di eccellenza:
dalla fabbrica del tessuto alla fabbrica dello stile
22 giugno — 11 luglio 2010
TRIENNALE BovISA
Il Compasso di latta
14 aprile — 30 maggio 2010
It’s not only Rock and Roll, Baby!
18 giugno — 26 settembre 2010
TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Natura morta W
performance e installazione di Thomas De Falco
31 marzo 2010, ore 19.00
Space Age Lights
Tra gusto pop e desiderio di avanguardia
12 maggio — 5 settembre 2010
Antibodies
The works of Fernando and Humberto Campana
15 ottobre 2010 — 15 gennaio 2011
Marco Ferreri
ottobre — dicembre 2010
Mostra di graphic design internazionale
gennaio 2011
MINI&Triennale CreativeSet
designoftheotherthings
25 maggio — 27 giugno 2010
Odoardo Fioravanti
21 settembre — 24 ottobre 2010
Donata Paruccini
3 novembre — 8 dicembre 2010
Carlo Contin
15 dicembre 2010 — 16 gennaio 2011
JoeVelluto
25 gennaio — 27 febbraio 2011
Le mostre al Triennale DesignCafé
vetri e metalli
Marco Zanuso Jr.
Fino all’11 aprile 2010
MIARTI
13 aprile — 25 aprile 2010
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Alessandro Mendini