IL LABIRINTO DEL FAUNO - Cineplex

Titolo originale: El laberinto del fauno
Paese: Messico/Spagna/USA
Anno: 2006
Durata: 112
Colore: colore
Audio: sonoro
Genere: Storico, Fantasy
Regia: Guillermo del Toro
Sceneggiatura: Guillermo del Toro
Produttore: Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón,
Bertha Navarro, Guillermo del Toro,
Frida Torresblanco
IL
LABIRINTO
DEL FAUNO
Il labirinto del fauno è un film fantasy del 2006 diretto da Guillermo del Toro; è conosciuto anche con il
nome Il labirinto di Pan. Il film è ambientato in Spagna nel 1944 come appare fin dalle prime immagini.
Francisco Franco ha vinto la guerra civile e rimangono pochi ribelli da sconfiggere nei boschi. Durante il film
un ribelle legge della notizia dello sbarco in Normandia, avvenuto appunto nel 1944. È stato presentato in
concorso al Festival di Cannes 2006. Nel 2007 si è aggiudicato tre Premi Oscar: miglior fotografia (Guillermo
Navarro), miglior scenografia (Eugenio Caballero e Pilar Revuelta) e miglior trucco (David Martí e Montse
Ribé).
Interpreti e personaggi
• Ivana Baquero Ofelia
• Sergi López Vidal
• Maribel Verdú Mercedes
• Ariadna Gil Carmen
• Doug Jones Fauno e Uomo Pallido
• Álex Angulo Dr. Ferreiro
Fotografia: Guillermo Navarro
Montaggio: Bernat Vilaplana
Musiche: Javier Navarrete
Scenografia: Eugenio Caballero
Costumi: Lala Huete, Rocío Redondo
Premi:
• 3 Premi Oscar 2007: Migliore fotografia,
migliore scenografia, miglior trucco
• Independent Spirit Awards 2007: miglior
fotografia
• Fantasporto 2007 Gran Premio per il miglior film

1. Guillermo del Toro Gómez
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(Guadalajara, 9 ottobre 1964) è un regista messicano. Ebbe il suo primo coinvolgimento con il
mondo del cinema quando aveva circa 8 anni, fino a quando, nel 1986, produsse il suo primo
film, all'età di 21 anni. Prima di ciò passò circa 10 anni come disegnatore di make-up, e formò la
sua compagnia, Necropia, nei primi anni '80. Inoltre fondò assieme ad altri il Guadalajara
Mexican Film Festival. Più tardi nella sua carriera formò la sua propria compagnia di produzione, la Tequila
Gang. Nel 1998 il padre fu rapito in Messico, il che costrinse Del Toro ad espatriare negli States.
Attualmente vive in California.
Ha diretto film di varia natura, dagli adattamenti di alcuni fumetti (Hellboy e Blade II) al fantasy storico e al
film horror, due dei quali sono ambientati in Spagna durante o appena dopo la guerra civile spagnola, sotto
il governo autoritario di Francisco Franco. Questi due film, El Espinazo Del Diablo (La spina del diavolo) e El
laberinto del fauno (Il labirinto del fauno), sono fra i suoi lavori più apprezzati
2. La genesi della storia
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Ci sono voluti un anno di preparazione, quattro mesi di riprese e sei mesi di post-
produzione per permettere a Guillermo del Toro di completare Il labirinto del Fauno, il
suo film più riuscito - stando almeno alle sue dichiarazioni – e quello del quale va più
fiero. Pur essendo il suo sesto film da regista, la genesi di Il labirinto del Fauno ci riporta agli inizi della sua
carriera, ancor prima addirittura del suo film di debutto, Cronos.
“In origine, la sceneggiatura di Il labirinto del Fauno, somigliava molto alla mia prima versione di Il segno
del diavolo e sarebbe stato sicuramente il mio primo film se avessi trovato i soldi necessari per realizzarlo
all’epoca. La mia sceneggiatura era ambientata durante la Rivoluzione Spagnola e raccontava la storia di
una giovane donna incinta che ritrova il marito con il quale si trasferisce in una casa che l’uomo ha appena
ristrutturato. E mentre visita la casa, la futura madre scopre un giardino a forma di labirinto nel quale
s’imbatte in un satiro. Fa l’amore con la bestia, che le propone di sacrificare il suo bambino per permettere
al labirinto di germogliare. Accettando la proposta, la donna avrebbe vissuto per l’eternità accanto al satiro.
E anche se restano alcune similitudini tra le due storie, la nuova versione di Il labirinto del fauno è un film
totalmente diverso perché alla fine il mio lato sentimentale ha avuto la meglio.”
“Il labirinto del Fauno, come Il segno del diavolo, si svolge in Spagna dopo la Guerra Civile, all’epoca del

Generale Franco e si occupa dell’essenza stessa del fascismo; nel film il fascismo non viene trattato in modo
diretto ed esplicito, ma in maniera per così dire simbolica, codificata, perché io adoro i film che fanno
pensare.
Per me il fascismo rappresenta l’orrore con la O maiuscola e proprio per questo diventa l’argomento ideale
attraverso il quale raccontare una favola per adulti, poiché il fascismo è innanzitutto una forma di
perversione dell’innocenza, e quindi dell’infanzia. Per me il fascismo rappresenta in un certo senso la
morte dell’anima, perché obbliga a compiere scelte dolorose, laceranti che lasciano un segno indelebile e
profondissimo in coloro che lo hanno vissuto.
Il “vero mostro” di questo film è il Capitano Vidal, interpretato da Sergi López, di gran lunga peggiore e più
spaventoso delle creature che si nascondono nell’ombra del labirinto. Il fascismo ti consuma, centimetro
per centimetro, non necessariamente fisicamente ma sicuramente spiritualmente. Questo concetto era
anche al centro di Il segno del diavolo, ma credo di averlo affrontato meglio in Il labirinto del Fauno, un film
molto più cupo, più complesso e metaforico del precedente.”
Come capita spesso con i film di del Toro, i riferimenti per Il labirinto del Fauno vengono meno dai film che
lo hanno impressionato e toccato più profondamente e più dalla letteratura e dalla pittura. “Sono sempre
stato influenzato dal grande pittore spagnolo Goya, soprattutto dai suoi “dipinti neri”, che per me restano i
più impressionanti. Il quadro con Saturno che divora il figlio, per esempio, è stata una delle maggiori fonti di
ispirazione per il personaggio dell’Uomo Pallido, uno degli abitanti principali labirinto. Per quanto riguarda
l’atmosfera generale invece, questa volta ho attinto soprattutto all’opera dell’illustratore Arthur Rackham.
Ho cercato di ritrovare la perversione ed il contesto prettamente sensuale dei suoi lavori. Nelle favole, tutte
le storie parlano o del ritorno nell’utero materno (raffigurato con il paradiso o la casa) o di qualcuno che
vaga per il mondo e affronta il suo drago personale. In fondo, siamo tutti dei bambini perduti all’interno
della nostra favola personale.
Siamo riusciti a creare qualcosa di intenso e di molto viscerale, che è perfetto per Il labirinto del Fauno. Ci è
voluto molto lavoro da parte nostra, sia nella costruzione dei set che sono stati curati nei minimi dettagli,
sia nella scelta dei colori. Con Eugenio Caballero, il mio scenografo, abbiamo ricostruito tutto, dall’inizio alla
fine, dal più piccolo dettaglio ad un’intera camera da letto. Di conseguenza non c’è praticamente nessuno
scenario naturale nel film. Abbiamo collaborato in maniera molto fitta dal primo giorno di preparazione e
ho addirittura sistemato il mio studio nel bel mezzo del set. In totale, abbiamo ricostruito 34 set diversi,
uno più sontuoso dell’altro. Eugenio ha fatto un lavoro straordinario.
Inoltre, per catturare il mondo che volevo mostrare, è stato necessario prestare un’attenzione particolare
anche alle luci. Guillermo Navarro - il direttore della fotografia oltre che caro amico - ed io ci capiamo alla
perfezione e sin dall’inizio abbiamo avuto entrambi una visione ben precisa delle tonalità da usare nel film.
Eravamo perfettamente consapevoli che tutto dipendeva dalla manipolazione dell’oscurità che sarebbe
servita a creare una sensazione di minaccia incombente per tutto il film. “

Un’altra cosa fondamentale è stata affrontare il mondo reale e il mondo immaginario adottando due
approcci diversi. Il primo doveva essere freddo, pieno di linee dritte e diagonali mentre il secondo doveva
apparire molto più caldo, dorato e dominato dalle forme tonde
Per il personaggio del Fauno, - molto ispirato a Arthur Rackham – voleva utilizzare dei materiali organici ed
infatti la parte inferiore del suo corpo è fatta di foglie e rami, come se fosse realmente una parte della
Natura. “Abbiamo usato una tecnica speciale che credo non sia mai stata usata al cinema prima d’ora. Per
farlo sembrare il più realistico possibile non abbiamo usato praticamente nessun effetto speciale al
computer ma abbiamo costruito tutto sul set, con l’aiuto dei pupazzi.
Nonostante questo magnifico ed innovativo artificio, Guillermo del Toro non ha mai avuto l’intenzione di
fare del Labirinto del Fauno un film fantasy, ma ha deciso sin dall’inizio di realizzare un film destinato ad un
pubblico più vasto. ”Ho sempre preferito mischiare tra loro generi diversi, come per esempio mettere
insieme un film dell’orrore e un film storico. Per me, Il labirinto del Fauno è un film drammatico ambientato
in un contesto di guerra, con l’aggiunta delle fate e degli elementi mitologici. E pur amando moltissimo
queste creature fantastiche, so benissimo che non sono loro il centro della storia perché il film ruota
soprattutto intorno ad una storia molto toccante e commovente, profondamente umana e tragica. Una
storia che solleva interrogativi universali che spero riguarderanno tutti noi.”
3. Breve introduzione alla mitologia
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L’antico dio Greco Pan (il cui equivalente romano è il Dio Fauno) era originariamente il dio
dei pastori e delle loro greggi, prima di essere associato alla fertilità e alla natura in genere.
Pan rappresenta la Natura “nella sua interezza” e quindi nel bene e nel male, senza alcun
equilibrio morale. Diciamo che è in pratica un personaggio neutrale che può essere all’origine della
creazione ma anche della distruzione. Figlio di Hermes e della Ninfa Dryops (o, stando ad altre leggende, di
Hermes e Penelope, la moglie di Ulisse), è nato con le gambe e le corna di una capra. Abbandonato dalla
madre proprio per il suo aspetto mostruoso, il padre Hermes se lo è portato nell’Olimpo, conferendogli
quindi il rango di divinità. Tuttavia, Pan non amava Olympia, dove gli altri Dei si prendevano gioco di lui per
il suo strano aspetto e preferiva vivere con i satiri, le ninfe e le altre divinità della Natura, nel profondo della
foresta di Arcadia. Il caratteristico flauto di Pan (o siringa di Pan) prende il nome dalla Ninfa Siringa, del
quale Pan era follemente innamorato. Si narra che per sfuggire alle sue attenzioni, la ninfa si trasformò in
un cespuglio di rose. Folle di rabbia, Pan tagliò i rami di quel cespuglio in diverse lunghezze e li usò per
fabbricare il suo mitico flauto. Pan deve la sua brutta reputazione al suo caratteraccio. Detestava essere
svegliato dal sonno, si alzava in preda ad una furia disumana e emetteva un orribile grido, incutendo paura
o addirittura “panico” nei cuori di coloro che lo sentivano. Inoltre, appariva senza alcun preavviso agli ignari

mortali provocando spesso un terrore che ne causava la morte. L’appetito sessuale di Pan è leggendario: ninfe,
dee e anche satiri erano tutti oggetto della sua lussuria. Questa sua terribile reputazione, associata anche al suo
aspetto decisamente mostruoso, hanno senza dubbio spinto i Cristiani nel Medio Evo a demonizzare Pan,
attribuendo a Satana le sue sembianze nella loro continua lotta tra il Paganesimo e le altre tradizioni. Pan è
l’unico Dio ad aver sperimentato la morte. La sua fine può essere interpretata simbolicamente come il ciclo
delle stagioni e il passaggio dall’estate all’inverno passando per l’autunno.
4. Trama
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Per sfuggire alla realtà, tramite l'immaginazione, Ofelia viene in contatto con una realtà
magica e fantastica. In questo mondo incontra esseri favolosi, tra cui un fauno; tale
mondo fantastico è tuttavia anche un mondo reale, visibile. Nelle scene iniziali del film,
durante il viaggio che la porterà, insieme alla madre Carmen, dal patrigno, Ofelia ritrova un sasso. Il sasso
costituisce l'occhio di una stele dedicata al fauno. Quando Ofelia ricolloca questo occhio, immediatamente
un insetto alato la segue e la notte la condurrà fino al fauno che le svela la propria identità e la sua: le dice
che lei è Moana, la figlia del Re del mondo sotterraneo e che per tornare nel suo regno d'origine dovrà
superare alcune prove che compariranno a mano a mano su un libro magico. Il mondo fantastico con cui la
protagonista entra in contatto manifesta collegamenti diretti con quello reale: ad esempio, la malattia della
madre (legata alla difficile gravidanza) non peggiora, ma anzi i disturbi hanno una remissione solo quando il
fauno dice ad Ofelia di porre sotto il letto una radice di mandragora immersa nel latte e nutrita col sangue.
Il medico curante sostiene che il miglioramento è inspiegabile e di non conoscerne l'origine.
Ofelia rifiuterà di obbedire all'ultima delle prove indicatale dal fauno. In realtà, la sua scelta di non
sacrificare sangue innocente sarà la sua vittoria. Ofelia infatti, ritornata nel suo regno sotterraneo,
incontrerà nuovamente il fauno, il quale le comunicherà che il suo disobbedire è stata la scelta corretta.
5. Interpretazioni
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Notevoli sono i richiami mitologici. Al riguardo possiamo prendere come esempio la seconda
prova di Ofelia. La prova consiste nell'accedere ad mondo sotterraneo, custodito da un
"demone" che "non ha nulla di umano". Il Fauno raccomanda ad Ofelia di non mangiare nulla
di quello che vi troverà. Ofelia recupera l'oggetto magico, ma mangia due chicchi d'uva. In

questo vi possiamo ritrovare un richiamo al mito di Demetra e Persefone. Altro elemento mitologico è la
trasformazione dell'insetto alato che l'aveva riconosciuta come figlia del re. L'animale le farà capire di
essere una fata. Ofelia prende un libro sulle fate e mostrando un'immagine gli dice che quella è una fata.
Immediatamente l'insetto si trasforma, ed assume la forma della fata raffigurata nel libro. In mitologia il
fenomeno è ben conosciuto, infatti le trasformazioni delle fate avvengono con le immagini culturali
dell'osservante. Le fate cioè prendono le immagini della cultura di chi osserva, e per meglio essere
comprese e comunicare, si adeguano ad esse. La memoria può essere considerata una delle chiavi di lettura
del film. All'inizio del racconto, apprendiamo dalla voce narrante, che una principessa salita da un regno
sotterraneo, durante la salita perse il ricordo della sua natura. Il termine memoria viene anche utilizzato dal
Fauno, rivolgendosi ad Ofelia, le dice che se fallirà anche l'ultima prova lui e le fate spariranno per sempre
dalla sua memoria.
Nel film esistono anche due concezioni contrastanti del tempo. Vidal, il patrigno di Ofelia, è ossessionato da
un orologio. Nei momenti più importanti Vidal osserva sempre questo orologio. Infatti poco prima di essere
ucciso guarda l'orologio e dice ai suoi assassini di dire a suo figlio l'ora in cui morì il padre. Siamo dunque di
fronte ad una visione lineare del tempo. Un tempo scandito e preciso, con un inizio e una fine, un tempo
che Vidal non riesce a percepire ed utilizzare, deve ricorrere ad uno strumento per avere la misura del suo
agire. Il tempo ciclico, non scandito, è rappresentato dal Fauno. Quando Ofelia lo interroga dice di essere
molto antico. Altro esempio lo abbiamo nel re del mondo sotterraneo che aspetterà l'anima della figlia fino
al suo ritorno. In questo caso siamo di fronte ad un tempo come evento, non conta quanto tempo
trascorre, ma che un fatto avvenga. Della scelta di Ofelia di non sacrificare sangue innocente è stata fatta
una lettura contrapposta al racconto biblico del sacrificio di Abramo ed Isacco.
6. Curiosità
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"Il Labirinto del Fauno" è la seconda parte di una trilogia informale di film fantastici
ambientati durante la guerra civile e il dopoguerra spagnolo.
Il primo film della trilogia è La spina del diavolo (sempre diretto da Guillermo del Toro), ambientato in un
orfanotrofio infestato da un fantasma negli ultimi giorni della guerra civile.
È il film in lingua spagnola che ha ottenuto nella storia i maggiori incassi.