SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE - Teatro Leonardo

SCHEDA DIDATTICA 

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE 

Teatro Leonardo da Vinci – Quelli di Grock 

Scheda didattica a cura di 

Valeria Cavalli, traduttrice del testo e 

regista dello spettacolo con Claudio intropido 

Ambrogio Paolinelli, esperto di storia del teatro 

Ufficio Promozione Gruppi Scuola Valentina Gianuzzi – Carla Nanni 

promozione@quellidigrock.it – tel. 02 66.98.89.93 

Società Cooperativa Quelli di Grock Associazione Culturale Teatro Leonardo da Vinci Teatro Leonardo da Vinci 

Via Emanuele Muzio 3 - 20124 Milano - Italia Via Emanuele Muzio 3 - 20124 Milano - Italia Via Ampère 1, angolo Piazza Leonardo da Vinci 

tel +39 02 66.98.89.93 - fax +39 02 66.90.173 tel +39 02 66.98.89.93 - fax +39 02 66.90.173 20131 Milano - Italia 

P.IVA e C.F. 02515240154 - REA CCIAA MI 943550 P.IVA 05138900963 - C.F. 97136600158 tel +39 02 26.68.11.66 - fax +39 02 59.61.13.88 

www.quellidigrock.it - info@quellidigrock.it www.teatroleonardo.it - info@teatroleonardo.it www.teatroleonardo.it - biglietteria@teatroleonardo.it

William Shakespeare 

(Stratdford-upon-Avon, battezzato il 26 aprile 1564 – 23 aprile 1616) 

L’autore 

William Shakespeare vive a cavallo fra il XVI e il XVII secolo, un periodo in cui si realizza il passaggio dalla 

società medioevale al mondo moderno. Nel 1558 sale infatti al trono Elisabetta I d'Inghilterra, inaugurando 

un periodo di fioritura artistica e culturale che da lei prese il nome. 

Nato presumibilmente il 23 aprile 1564 (ma si ha per certa soltanto la data del battesimo, avvenuto il 26 

aprile 1564) da John – guantaio e conciatore – e Mary (figlia del ricco agricoltore Robert Arden), è il terzo di 

otto figli. All’età di diciotto anni, il 27 novembre 1582, sposa a Stratdford Anne Hathaway, di otto anni più 

grande: un matrimonio dal quale nascono tre figli (Susannah, e i due gemelli Hamnet e Judith). 

- William Shakespeare - 

Dal battesimo di questi ultimi (1585) fino alla comparsa di 

Shakespeare sulla scena letteraria inglese, non si dispone di 

fonti che testimonino alcunché. Si deve attendere il 1592 per 

avere alcuni documenti che attestino il successo di 

Shakespeare in ambito teatrale: alcune sue opere sono già 

state rappresentate dalle compagnie dei conti di Derby, di 

Pembroke e del Sussex; il 3 marzo 1592 va in scena la prima 

parte dell’Enrico VI; e la sua fama è in ascesa al punto da 

attirarsi le gelosie dei colleghi più anziani. 

Dal 1594 entra nella compagnia The Lord Chamberlain's Men, ricoprendo il ruolo di amministratore, 

drammaturgo e attore, e diventandone poi anche azionista. Essa, soprattutto grazie all'opera di 

Shakespeare, acquisisce popolarità al punto che, dopo la morte di Elisabetta I e l'incoronazione di Giacomo 

I (1603), il nuovo monarca adotta la compagnia che può fregiarsi così del titolo di The King's Men. 

Intorno al 1611 Shakespeare si ritira nella sua città natale, Stratford, anche se trascorrerà alcuni periodi a 

Londra. Muore il 23 aprile del 1616, e viene seppellito nel coro della chiesa parrocchiale di Stratford "Holy 

Trinity". 






Le opere principali: Enrico VI (1598), Pene d’amor perdute (1598), Enrico IV (1598-1600), Romeo e Giulietta 

(1599), Il mercante di Venezia (1600), Molto rumore per nulla (1600), Sogno di una notte di mezza estate 

(1600), Le allegre comari di Windsor (1602), Riccardo III (1602), Amleto (1603), Re Lear (1608), Otello 

(1622), Giulio Cesare (1623), La bisbetica domata (1623), La tempesta (1623), Macbeth (1623). 

Le opere di Shakespeare 

a cura di Ambrogio Paolinelli 

Le opere di Shakespeare, il maggior drammaturgo di tutti i tempi, sono state scritte per un pubblico che 

amava emozioni forti, vicende avventurose, vissute col desiderio inesausto di capire, di conoscere, di 

provare meraviglia e riassumono il senso e i valori dell’intera civiltà occidentale. 

Al centro della scena sta sempre l’individuo, microcosmo di inaudita complessità, le cui azioni si intrecciano 

con le forze del bene e del male presente nella realtà. 

Una ricostruzione del celebre teatro Globe di William Shakespeare 

Il teatro ai tempi di Elisabetta I e di Giacomo I, era caratterizzato da passioni impetuose, da una vitalità 

prorompente e non solo tramite testi straordinari, ma anche grazie alla capacità di stabilire una 

comunicazione immediata con un intero popolo, che in quei testi si riconosceva, traendone incentivi a 

sognare, a commuoversi, a ridere, a fantasticare. 






Opere a parte, ciò che sappiano con certezza di Shakespeare si esaurisce in una serie di aride annotazioni su 

registri parrocchiali. Generiche testimonianze sulla sua gentilezza d’animo e sul suo garbo, oltre ad alcuni 

aneddoti di scarsa attendibilità e ad una quantità di congetture più o meno fantasiose. Quel che è certo è 

che Shakespeare nacque a Stradford, da una famiglia che oggi sarebbe definita piccolo borghese, si sposò, 

ebbe tre figli, andò a vivere a Londra, fece l’attore. Investì saggiamente i denari guadagnati in case, terreni 

e tornò nella città natia per godersi in pace una vecchiaia, troncata dalla morte quando aveva appena 

compiuto il cinquantesimo anno di vita. Non esiste un suo scritto, da cui risulti cosa pensasse o in che cosa 

credesse e non esistono, prima del 1623, testimonianza dell’impatto esercitato dalle sue opere. Si ignora, 

per esempio, se fosse cattolico o protestante. Si ignora del tutto come si fosse accostato al teatro e quali 

percorsi avesse dovuto fare prima di incominciare ad acquistarsi una certa notorietà. E non si ha nessuna 

informazione sulla sua vita affettiva, né sulle relazioni che aveva con i propri contemporanei. Non 

illuminano neppure i suoi primi sonetti a loro volta oggetto di innumerevoli interrogativi. Chi era la dama 

bruna? Chi era il giovane al quale sono sicuramente dedicate le prime 17 composizioni della raccolta? Quel 

che manca è una conoscenza reale dell’uomo, dell’intreccio delle sue vicende e dei suoi pensieri. 

Si deve inoltre tener conto che nel teatro Elisabettiano l’autore era considerato una sorta di artigiano, che 

forniva copioni nello stesso modo in cui il calzolaio forniva le scarpe. Era un’epoca in cui di copioni ne 

correvano molti, ma per gli spettatori era assolutamente indifferente il nome di chi aveva immaginato le 

parole e le vicissitudini dei drammi che venivano rappresentati. 

Shakespeare era attento alle mode, preoccupato soprattutto di adeguarsi ai gusti del pubblico. Non 

inventava trame ma attingeva con disinvoltura dalla novellistica Italiana e Francese o ai racconti dei cronisti 

inglesi e dagli storici dell’antica Roma. Fino ad un certo punto rispettava i dati fornitigli dalle fonti. Quando 

ragioni drammaturgiche lo richiedevano, modificava la successione degli avvenimenti, concentrava in 

un'unica scena vicende che duravano mesi, manteneva incalzante il tempo teatrale e naturalmente 

metteva in bocca ai suoi personaggi il proprio linguaggio intensamente poetico. 

Per concludere questa introduzione, possiamo osservare che il poeta ha cercato di dar voce alle speranze e 

alle paure dell’uomo così come erano sentite in quel tempo, aveva visto crollare valori e credenze, e quindi 

il teatro attraverso parole e immagini, e, con la sua forma espressiva, rappresentava una svolta epocale. 






Le commedie 

Le commedie di Shakespeare sono recitate a corte, nei palazzi reali di Greenwich e di Whitehall, nei collegi 

di giuristi, Inns of Court, nei nuovi teatri della riva sinistra e della riva destra del Tamigi e la cui architettura 

si ispira alle strutture delle locande dove si esibivano precedentemente gli attori. 

La commedia shakespeariana mette il mondo alla rovescia per fare riapparire l’armonia. Le donne si 

mascherano in uomini. Sul modello delle commedie di Plauto, sostituzione e dualità percorrono quelle di 

Shakespeare: i gemelli (La commedia degli errori, La notte dei re), i doppi (I due Gentiluomini di Verona, I 

due nobili cugini), la donna che si sostituisce a un’altra nel letto dell’amante (Tutto è bene ciò che finisce 

bene, Misura per misura). Sotto l’effetto del filtro di Obéron e delle metamorfosi di Ovidio, l’uno diventa 

l’altro nel Sogno di una notte di mezz’estate. La magia si scopre essere un classico stratagemma del teatro. 

La menzogna serve la verità, sia per denunciare il gioviale Falstaff (Le Allegre Comari di Windsor) o il 

sinistro Malvolio (La notte dei re). La morte è finta, e l’eroina calunniata resuscita (Molto rumore per nulla). 

Poiché mette in scena il linguaggio, la commedia, pur nutrendosi del tragico, ne evita i tormenti. Troverà la 

sua espansione nei drammi storici. 

Le commedie di Shakespeare, occupano uno spazio intermedio tra il fiabesco e il realistico. Ma fiabesco e 

realistico, anziché contrapporsi, convivono e si integrano a vicenda, tingendo di magia e di mistero le storie 

vicine alla vita di tutti i giorni, rendendo concreti e attendibili gli eventi in apparenza più incantati. Nessuna 

di esse è ambientata in Inghilterra ad eccezione per Le Allegrie Comari di Windsor. I luoghi dell’azione sono 

terre esotiche, che permettono all’autore di stanziarsi dalla propria materia narrativa. Non ci sono soltanto 

la Francia e l’Italia ma luoghi come l’illiria (La dodicesima notte) o Atene (Sogno di una notte di mezza 

estate). Quasi tutte raccontano, storie d’amore, destinate a concludersi, dopo varie vicissitudini nel 

matrimonio (fa eccezione Pene d’amore perdute). Gli intrecci si sviluppano spesso su vari piani, mescolando 

per esempio le schermaglie eleganti degli innamorati di più alto livello sociale, ai grotteschi giochi amorosi 

delle coppie popolaresche. 






Johan Heinrich Fussli, titania sveglia 1793 

La trama 

La trama principale si snoda attorno alle vicende amorose di Ermia e Lisandro e di Elena e Demetrio le cui 

avventure sentimentali sono complicate dall'entrata in scena di Oberon e Titania, rispettivamente re e 

regina delle fate che, servendosi di un folletto di nome Puck, creano scompiglio ai sentimenti degli amanti. 

La trama secondaria narra le divertentissime vicende di Bottom e dei suoi colleghi artigiani, che si recano 

nella foresta per preparare la messa in scena della commedia di “Piramo e Tisbe”. 

Teseo, duca di Atene, annuncia pubblicamente che sposerà Ippolita, regina delle amazzoni, dopo quattro 

giorni. Nello svolgimento delle sue funzioni di rappresentante della legge, Egeo si lamenta che sua figlia 

Ermia rifiuta di sposare Demetrio, la persona che, secondo le leggi dell'epoca, egli aveva diritto di farle 

sposare. Il rifiuto di Ermia è motivato dall’amore ricambiato di questa per Lisandro. 

Teseo stabilisce che Ermia deve sposare Demetrio, oppure scegliere tra la morte o passare il resto della sua 

vita in convento. I due innamorati decidono quindi di fuggire da Atene scappando nella foresta. Lisandro 

organizza la fuga verso la casa di un suo zio e il matrimonio una volta arrivati. 

Elena, amica di Ermia e innamorata di Demetrio, una volta saputo delle intenzioni dei due amanti decide di 

informare Demetrio e di seguire l’amica insieme all’amato. 






Nello stesso tempo Nick Bottom, Peter Quince, Francis Flute, Robin Starveling, Tom Snug, per festeggiare il 

matrimonio tra Oberon e Ippolita, decidono di preparare una recita, mettendo in scena la tragedia di 

“Piramo e Tisbe”. 

Nella foresta, Oberon litiga con Titania per via di un orfanello indiano al servizio di Titania che Oberon 

vorrebbe come suo paggio. Pur di avere il ragazzo Oberon ordina a Puck di farsi dare un fiore da cupido, il 

succo del quale versato sugli occhi di un dormiente lo farà innamorare della prima persona che vedrà al suo 

risveglio. Puck, quindi, riceve l'ordine di versare sugli occhi di Titania la pozione per farla distrarre 

dall’amore e dare la possibilità a Oberon di prendere il suo paggio. 

Oberon ordina a Puck di versare l'essenza magica anche sulle palpebre di Demetrio in modo che lui si 

innamori di lei. Dopo aver unto Titania, Puck cerca anche Demetrio, ma uno scherzo del destino o dello 

stesso Puck (non è ben chiaro) fa sì che lui scambi Lisandro per Demetrio. Il risultato di questo inganno è 

che non solo Demetrio continua ad odiare Elena, che invece lo ama, ma Lisandro al suo risveglio vede Elena 

e cessa di amare Ermia: tutti e quattro adesso amano la persona sbagliata. 

Nella foresta si svolge la sottotrama: il cast di rocamboleschi ed improvvisati attori discute su come mettere 

in scena il play. Il leader della compagnia è Bottom, un rozzo sempliciotto che si 

autostima enormemente, tanto che vorrebbe recitare tutti i ruoli della commedia. Puck, indispettito dalla 

sua arroganza, trasforma la sua testa in una testa di asino. I compagni di Bottom fuggono terrorizzati ma 

Titania, sotto l'influsso della pozione di cupido, si innamora di lui ed ordina alle fate di curarlo, nutrirlo e 

venerarlo. 

Puck vede che Demetrio insegue Ermia che lo accusa di avere ucciso Lisandro e capisce di aver versato la 

pozione sugli occhi sbagliati. Adesso entrambi gli uomini amano Elena, che crede che entrambi vogliano 

prendersi gioco di lei, mentre Ermia accusa Elena di cospirazione nei suoi confronti. 

Oberon capisce che Puck ha causato questi problemi e gli ordina di far calare la nebbia così che gli amanti 

possano disperdersi e cadere in un sonno profondo. Questo scioglierà l'incantesimo. 

Una volta sciolto l'incantesimo dei quattro giovani amanti, Oberon trasforma Bottom di nuovo in essere 

umano e si riappacifica con Titania. 

Nel bosco intanto sono anche arrivati Teseo, Ippolita ed Egeo che trovano i quattro amanti addormentati. 

Demetrio e Lisandro informano il duca del loro amore per Elena ed Ermia. Il duca accorda a tutti il 

permesso di sposarsi. Bottom si sveglia e ricorda gli accadimenti della notte appena trascorsa. 






Durante la cena, gli improvvisati attori si esibiscono nella tragedia di Piramo (rappresentata da Bottom) e 

Tisbe (da Flute): i due amanti si sussurrano parole d'amore attraverso una crepa nel muro (il muro è 

rappresentato da Snout). Piramo e Tisbe promettono reciprocamente di trovarsi alla tomba di Ninni ma un 

leone (impersonato da Snug) attacca Tisbe. Piramo arriva e trova la sciarpa e, credendo che la sua amata sia 

morta, si toglie la vita. 

In questa scena metateatrale c’è l'anticipazione del finale della tragedia Romeo Giulietta. 

Naturalmente la rappresentazione è goffa ma il duca concede i suoi favori agli attori, perché "quando si 

vede un povero spirito adoperarsi invano, bisogna giudicare dall'intenzione e non dal merito". 

Dopo la recita, a mezzanotte, tutti vanno a dormire e le fate appaiono ed iniziano a divertirsi con canti e 

balli. 

L’opera si conclude con l’entrata in scena di Puck che dice che se l’opera non è piaciuta al pubblico esso può 

far finta di aver dormito e può ritenere lo spettacolo come un prodotto dei sogni, e che se lo lasceranno 

fare, Puck chiederà ammenda. 

Frontespizio del primo quarto di Sogno di una notte di mezza estate 

Sogno di una notte di mezza estate 

analisi dell’opera 






Sogno di una notte di mezza estate fu scritta con tutta probabilità tra il 1595 e il 1596. Questa commedia è 

una delle prime scritte da Shakespeare, certamente una delle più popolari, nonché quella più difficile da 

comprendere. 

Il tema principale della commedia-fiaba, è l'amore romantico che, a differenza degli altri play, viene quasi 

sbeffeggiato, deriso, senza che per questo motivo perda di significato. L'espediente del liquido del fiore 

che, versato sugli occhi di una persona che dorme, la farà innamorare della prima persona vista al suo 

risveglio, ci fa capire come l'innamoramento nasconda le qualità fisiche e morali della persona amata, per 

poi rivelarle una volta svanito l'incanto. 

Altro tema portante è quello del matrimonio. Tra gli studiosi di Shakespeare sono molti quelli che credono 

che questa commedia sia stata scritta come leggero intrattenimento, da rappresentare durante un 

matrimonio di qualche mecenate o nobile, di cui non si conosce l'identità storica. 

Mito, fiaba, e quotidianità si intersecano continuamente senza soluzione di continuità e questo porta a 

riconoscere, all’interno dell’opera, suggestioni che vanno da fonti classiche (Metamorfosi ovidiane ed 

apuleiane, come l’asino d’oro) al patrimonio folkloristico tipico dell’Inghilterra (fate e folletti burloni 

compaiono comunque anche nel trattato sulla stregoneria di R. Scott e nel romanzo francese H. De 

Bordeaux, tradotto da Lord Berners) sempre originalmente e genialmente contaminati e ricreati dalla 

fervida fantasia del drammaturgo. 

“Poeta è chi sa attingere ai sogni e diffondere sogni”, questa pare essere l’idea base che sottende a tale 

copione - illusione, dimensione onirica e follia rappresentano, del resto, l’humus su cui s’innesta l’idea 

stessa di creazione (concetto già platonico e, di fatto, esplicitato chiaramente dall’autore per bocca di 

Teseo nella prima scena dell’Atto quarto) - e davvero un gioco di chimere sembra essere questa commedia, 

magistrale esempio di dramma nel dramma. 

Fatto insolito e straordinariamente moderno è che delle varie situazioni presentate in quest’opera, quella 

più realistica e credibile sia quella legata alla compagnia degli attori - per antonomasia figli di un mondo di 

finzioni. 






Il sogno dell’amore, della magia, dell’arte: ogni elemento tematico si collega qui alla dimensione onirica e, 

seppure possa parere audace - e forse un poco anacronistico - come è tipica tendenza della critica 

moderna, anche in questo caso è possibile individuare significati psicoanalitici sottesi a personaggi, 

situazioni, dialoghi: dalle corrispondenze contrastanti della coppie d’amanti all’idea d’amore come atto di 

violenza più o meno evidente, alla proiezione di aspirazioni o fantasie erotiche sul piano del favoloso e 

dell’indefinito magico, alla speculare creazione dei personaggi come reciproci alter ego. 

La peculiarità del play è quella di essere estremamente originale rispetto al resto della produzione del 

bardo. La maggior parte della critica è concorde nel ritenere che Shakespeare non aveva raggiunto il 

culmine della sua maturità artistica quando compose questo play, che rimane comunque un capolavoro 

assoluto, ancora oggi tra le commedie più rappresentate nei teatri di tutto il mondo. 

Nell’opera si fondono le vicende degli umani e degli dei. Questi ultimi partecipano alle vicende in maniera 

silenziosa, talora divertendosi, talora soffrendo per essi. Si può dire che il teatro dei greci e quello moderno 

si incontrano. 

Come nel teatro greco, infatti, le vicende sono mosse dagli dei, ma come nel teatro moderno anche il 

carattere dei personaggi ha un peso determinante. Inoltre, a differenza del teatro greco, in cui uomini e dei 

parlavano, litigavano, si amavano e generavano figli, nel Sogno gli umani non hanno nessuna 

consapevolezza diretta dell'influenza degli dei, non possono interagire né immaginare i motivi per cui le 

cose succedono, quando queste accadono per via dei trastulli o delle gelosie di Oberon e Titania. 

In realtà, quelli che nel teatro greco erano dei, si comportano esattamente come quelli che oggi chiamiamo 

spiriti e che in opere successive quali Amleto, Giulio Cesare, La tempesta, si manifesteranno ancora più 

apertamente, mostrando le loro ombre e i loro poteri agli uomini. 

Tra la partecipazione invisibile degli spiriti e la manifestazione agli uomini si colloca il mondo dei sogni in cui 

normalmente il confronto tra uomini e spiriti, tra vita e morte, avviene. 

Da qui trae vita l'aforisma shakespeariano per eccellenza "siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i 

sogni”. 

Una volta che l'avventura sugli argillosi sentieri della terra è terminata, la vita prosegue sotto forma di 

spirito e se tutto questo può spaventare il lettore, si può sempre seguire l'invito che Puck rivolge ai lettori, 

nel monologo conclusivo della fiaba, che invita a rifugiarsi nel mondo del sogno. 






L’opera Sogno di una notte di mezza estate è una grande commedia sul tema dell’amore e sulle risposte, 

razionali e irrazionali agli stimoli della passione. Ci sono due luoghi d’azione. Atene dove regna Teseo che si 

accinge a sposare Ippolita dopo averla sconfitta in battaglia, e la foresta dove il Re delle fate Oberon 

governa insieme a Titania, con la quale è temporaneamente in lite e una corte con cui spicca Puck, il folletto 

che compie incantesimi per conto del suo Sovrano. Atene è il luogo del quotidiano, della razionalità, 

dell’ordine. La foresta è il luogo dove tutto diventa possibile e gli istinti si scatenano, e la realtà diventa 

illusoria e inaffidabile come un sogno. Dalla città alla foresta si muovono quattro innamorati, ciascuno con 

finalità diverse ma tutti per sfuggire ad una situazione che appare senza via d’uscita. 

Nel corso della notte vediamo infatti Demetrio e Lisandro dichiarare il proprio amore ad Ermia e ad Elena le 

due ragazze un tempo amicissime le vediamo insultarsi e aggredirsi, così come i due uomini sono sul punto 

di uccidersi a vicenda. 

Alla fine le coppie si ricompongono, ma la notte nella foresta ha rivelato loro che l’amore guarda con gli 

occhi e non con la fantasia, che nella passione erotica molti sono gli elementi che, non controllati, possono 

creare turbamento e che nel cuore umano ci sono profondità buie e inesplorate il cui affiorare mette a 

repentaglio le basi stesse della convivenza tra gli uomini. 

Al termine della commedia le due coppie si sposano. Ai matrimoni assistono con Teseo e Ippolita. Si fa 

notte. È però una notte in cui le passioni sono state domate e hanno trovato la loro giusta sede all’interno 

dell’istituzione del matrimonio. Le coppie si ritirano per consumarlo e tornano in scena Oberon, Titania e 

Puk a benedire la casa e i letti nuziali. 

La commedia, trova la sua originalità, proprio nel suo carattere composito e nella sapienza con cui in essa 

sono fusi tre mondi: quello delle fate, quello degli uomini artigiani e quello della tradizione. 

Siamo di fronte ad un universo agli antipodi della realtà, una terra di sogno che, per quanto ci si sforzi di far 

coincidere con i nostri ritmi quotidiani, mantiene tempi propri ben distinti. Gli abitanti del bosco sono 

creature mitiche, tipiche delle leggende e delle credenze popolari. In realtà si tratta di un bosco popolato da 

diavoli e streghe, in cui maghi e fattucchiere possono trovare senza difficoltà tutto l’occorrente per le loro 

pratiche. 






È anche straordinaria la fulmineità dell’amore. L’incanto nasce al primo sguardo, l’ossessione amorosa al 

primo toccarsi delle mani. L’amore piomba addosso come un falco, tutt’intorno il mondo crolla, gli amanti 

non vedono che se stessi. L’amore riempie tutto l’essere, diventa ebbrezza e desiderio, e, l’intera azione di 

notte ardente, tutto quello che accadde in questo folle party, consiste nell’assoluta intercambiabilità dei 

partners amorosi. 

Ma la natura non è soltanto il bosco. La natura sono gli istinti che stanno dentro ognuno di noi. 

Nel sogno, le circostanze, i capricci, le allusioni, le delusioni, le follie di ogni sorta d’amore si danno un corpo 

e tessono un loro mondo così vivo e reale da trasformare tutto l’insieme in un armonico concerto teatrale. 

Oberon 

Ambrogio Paolinelli 

I personaggi nell’opera originale 

Questo personaggio viene reso famoso proprio dall’opera di Shakespeare. In realtà è il leggendario re delle 

fate di periodo medioevale e rinascimentale. 

Nell’opera è caratterizzato da una doppia personalità: da un lato è colui che si assicura che le vicende 

amorose avvengano nel giusto ordine, simpatizza per Elena e fa sì che il suo amore venga ricambiato; 

dall’altra l’opera inizia con un suo atto di prepotenza nei confronti di Titania, sua regina, alla quale vuole 

sottrarre il paggio solo per dimostrare la sua virilità e la forza del genere maschile contro quello femminile. 

Personaggio sicuro e determinato, lui è il “cervello”, che escogita le strategie che Puck mette in pratica. 






Titania 

Marc Chagal olio su tela 

Titania è la consorte di Oberon e regina delle amazzoni. Non è una regina umile e sottomessa, anzi tratta il 

suo sposo con alterigia e superbia, non teme rimproveri per il suo comportamento. Viene coccolata dalle 

fate dalle quali si fa trattare come una dea, sono molto attente ai desideri della loro regina e la soddisfano 

in tutto. Vegliano su di lei come sentinelle devote. Non è una regina terrena, è viziata e frivola pensa più a 

se stessa che agli altri senza preoccuparsi di recare danno agli altri compreso Oberon suo marito. 






Puck 

Personaggio ispirato dalla mitologia britannica. Shakespeare lo trasforma in un folletto al servizio di 

Oberon. Nell’opera è, sotto alcuni aspetti, il personaggio principale. Puck è colui che fa nascere, per errore 

o per capacità, l’azione e la segue per tutta l’opera fino a portarla al lieto fine. Sue caratteristiche sono: lo 

scherzo, il dispetto, che vengono usate per simboleggiare la mutevolezza dell'amore. 

Una fata ce lo presenta in questo modo : 

“Tu, se dalle maniere e dal sembiante 

io non m’inganno, sei quel discolaccio, 

quel folletto bugiardo e malizioso 

che tutti chiamano Robin Bravomo. 

Non sei tu quel bizzoso spiritello 

che al villaggio spaventa le ragazze, 

che fa cagliare il latte dentro i secchi, 

che armeggia tra le pale del mulino, 

e si rende molesto alle massaie 

vanificando la loro fatica 

a sbattere la crema nella zangola? 

Ed altre volte a far schiumar la birra, 

o a far smarrire il cammino ai viandanti 

di notte, e ridere del loro disagio? 

E t’adoperi, invece, premuroso, 

ad aiutare nel loro lavoro, 

ed a portar fortuna 

a quelli che ti chiaman vezzeggiandoti […]” 






Bottom 

Questo personaggio, senza dubbio la figura più divertente della commedia, è con tutta probabilità stato 

creato ad arte per uno degli attori preferiti di Shakespeare. Uomo buono ma estremamente presuntuoso, 

volgare e sgraziato, al punto da attirare su di lui l'ira di Puck. Bottom si trova nel bosco per fare le prove per 

uno spettacolo in onore di Teseo. Oberon gli sostituisce la testa con quella di un asino e farà sì che Titania si 

innamori di lui. Questo personaggio è uno dei più apprezzati personaggi comici di Shakespeare. 

Quince 

È un artigiano-attore si trova nel bosco con Bottom per fare le prove di uno spettacolo teatrale (Priamo e 

Tisbe) in onore del matrimonio di Teseo. 

Elena 

Questo personaggio ci mostra i capricci dell’amore e i suoi eccessi. Sapendo di rendersi ridicola continuerà 

a seguire Demetrio, che l’aveva rifiutata, dimostrandoci che l’amore è cieco e toglie i freni inibitori a chi 

ama. Questo personaggio rompe con la tradizione che vede l’uomo cacciatore ed artefice della scelta della 

sua conquista, mentre la donna poteva solo aspettare di conoscere l’uomo che desiderava maritarla. Elena, 

all’inizio dell’opera è completamente sottomessa, incarna la necessità di rivalsa femminile, la sua tenacia la 

porterà ad essere premiata. 






Ermia 

Innamorata di Lisandro. I due devono affrontare grandi difficoltà per poter stare insieme e, per questo, 

rappresentano il simbolo dell’amore sincero. Ermia non è mai sdolcinata o patetica, il loro è un amore 

misurato. E’ una giovane adolescente attraverso la quale ci vengono mostrati gli slanci e le debolezze 

tipiche di quell’età. Quando si apre la commedia - fiaba Ermia è sotto processo perché suo padre l’ha 

promessa in sposa a Demetrio, che lei non ama amando corrisposta Lisandro. Tuttavia la ragazza non ha 

scelta poiché le leggi ateniesi del tempo facevano delle figlie una proprietà del padre e le uniche alternative 

per la giovane al concedersi in sposa a Demetrio sono la morte o la vita in convento. La giovane sceglierà di 

seguire i suoi sentimenti ed accetta la proposta di Lisandro di seguirla in un'altra città dove la legge 

ateniese non può perseguirla. 

Demetrio 

È il rivale in amore di Lisandro. I giovani sono entrambi innamorati di Ermia. Elena è innamorata di lui ma lui 

la respingerà con parole ostili. Non ha cuore, non prova pietà per la fanciulla innamorata di lui, non la 

consolerà mai e non userà mai un tono amichevole. Più va avanti il racconto più lui perderà la sua umanità 

finchè, grazie all’incantesimo, cambierà il suo comportamento. 

Lisandro 

Innamorato di Ermia, per errore Puck farà si che si dimentichi di lei per innamorarsi di Elena, mettendo così 

il suo amore in “crisi”. Si scontrerà con Demetrio per l’amore di Elena ma alla fine dell’opera Puck metterà 

le cose apposto e lui ed Ermia potranno finalmente sposarsi. 

Breve storia della rappresentazione 

Dopo il Rinascimento il sogno non fu mai rappresentato integralmente fino alla metà del XIX secolo. 

Nel 1692 ci fu un adattamento musicale di Henry Purcell con il titolo The Fairy Queen, una versione ridotta 

in cui il personaggio principale risultava essere Bottom. 






In epoca Vittoriana l’opera venne rappresentata integralmente, nel 1840 a Covent Garden da Madame 

Vestri che inserì intermezzi musica e balletti. Lei interpretò Oberon e da allora i personaggi di Oberon e Puk 

furono interpretati da donne. 

Nel 1841 in Germania Felix Mendelssohn (musicista di diciassette anni) fu chiamato da Federico Guglielmo 

II, re di Prussia, che voleva vedere rappresentare opere greche e drammi shakespeariani con musiche 

scritte apposta per essi. Le musiche di scena per Sogno di una notte di mezza estate (Ein 

Sommernachtstraum in tedesco) costituiscono l'op. 61 di Felix Mendelssohn Bartholdy ma spesso il titolo 

viene riferito anche all'ouverture op. 21 dello stesso compositore. 

Il momento più atteso e commovente dell’opera – balletto è quello della cerimonia nuziale in cui la sposa 

avanza solennemente verso lo sposo, cadenzando il passo sulle note della famosissima “Marcia nuziale”. 

Harley Granville-Barker nel 1914 introdusse una nuova messa in scena eliminando il numeroso cast e la 

musica di Mendelssohn, sostituendola con la musica popolare dell’età elisabettiana, usò una semplice 

scenografia, disegnata su tela e propose le fate come degli insetti- robot simile a idoli cambogiani. La 

semplicità e l’enfasi sull’estro della direzione hanno continuato a prevalere negli anni successivi. 

1905 / 1934 Max Reinhard mise in scena Sogno di una notte di mezza estate tredici volte, con una 

sceneggiatura girevole. Nel 1934 la mise en scène del Sogno passa all’aperto a Hollywood Bowl. La 

copertura fu tolta e sostituita da una foresta piantata su una tonnellata di immondizia. 

Questa rappresentazione ebbe moltissimo successo così che la Warner Brothers e Reinhardt firmò un 

contratto per farne un film, il primo tratto da un’opera di Shakespeare dopo La bisbetica domata con alcuni 

attori provenienti dal mondo teatrale. Il film diventò una delle più importanti rappresentazioni 

cinematografiche del’opera e vinse un Academy Awards. 

Il 17 gennaio del 1963 debuttò al New York city center di New York un balletto in due atti e sei scene del 

“sogno di una notte di mezz’estate” di George Balanchine e Frederik Ashton in cui viene ripresa l’opera di 

Shakespeare e viene usata la musica di scena elaborata appositamente da Mensdelssohn nel 1914. Durante 

il primo atto si svolgono tutti i fatti dell’opera mentre nel secondo atto Balanchine lo trasforma in un 

divertissement interpretabile come una grande festa noziale, salvo il finale in cui c’è un breve ritorno alla 

foresta incantata e una ripresa del finale shakespiriano. 






“In questi ultimi anni, più delle parole di Shakespeare, mi ha interessato la musica 

che Mendelssohn ha composto per la commedia, e penso si possa dire che il 

mio balletto sia stato ispirato dalla partitura”. 

(cit. In Balanchine’s Complete Stories of Great Ballets, 1977, p. 

360). 

1971 Peter Brook abbandonò tutte le rappresentazioni antecedenti, ambientò la scena in una scatola 

bianca in cui fate maschili eseguivano esercizi circensi, introdusse l’idea di un doppio ruolo: Teseo/Oberon e 

Ippolita/Titania, per sottolineare come il mondo degli uomini e quello delle fate si rispecchino. 

Nel 1982 Woody Allen fece una rivisitazione molto libera dell’opera incentrata su argomenti sessuali, il film 

si intitola Commedia Sexy In Una Notte Di Mezza Estate. Ambienta l’opera nei primi anni dell’novecento, 

l’ambientazione è pastorale. Allen satura il film di citazioni letterarie,pittoriche, cinematografiche e 

musicali, utilizza le musiche di Mendelssohn che marca il film con la marcia nuziale al inizio del film e come 

suo accompagnamento, ma userà anche altri brani dello stesso autore per tutto il film. I riferimenti 

cinematografici sono espliciti: Il sorriso di una notte di mezza estate e Il volto di Ingmar Bergman e la regola 

del gioco di Jean Renoir. Il titolo è una parafrasi del’opera di Shakespeare mentre le atmosfere sono tratte 

dalla pittura in particolar modo dal impressionismo e dalle illustrazioni di Edmud Dulac. In questo 

microcosmo Allen riporta tutte le nevrosi del uomo del novecento. 

Nel 1999 il regista Michael Hoffman dirige “A Midsummer Night’s Dreams” con Kevin Kline e Michelle 

Pfeiffer, ambienta l’opera nel diciannovesimo secolo. Hoffman è stato coofondatore dell’Idaho Shakespeare 

Festival nel 1980. 

Nel 2010 presso il Teatro Strehler con la regia di Luca Ronconi, uno degli esponenti dell’avanguardia 

italiana, viene rappresentata l’opera con una nuova chiave interpretativa scardina l’opera da una lettura 

romantica e poetica. 






Il regista spiazza il pubblico con una scenografia completamente astratta, fatta con gigantesche lettere al 

neon che affollano e svuotano la scena costruendo il paesaggio urbano, in realtà Ronconi rielabora una 

vecchia usanza del teatro elisabettiano: l’uso di cartelli con scritte al posto delle scenografie. I personaggi 

hanno un look moderno, contemporaneo-kitsch. Ronconi vede nelle coppie Teseo e Ippolita degli alter ego, 

dei super-ego di Titania e Oberon. 

Il sogno di Quelli di Grock 

note di regia 

Valeria Cavalli e Claudio Intropido 

Dopo aver affrontato nella scorsa stagione un testo poco rappresentato come Le Allegre Comari di Windsor, 

quest’anno abbiamo invece voluto cimentarci in un classico conosciutissimo e molto amato, una delle 

commedie drammaturgicamente meglio congegnate di William Shakespeare. Sogno di una notte di mezza 

estate sembra scritta apposta per una compagnia come la nostra che, negli anni, ha affinato una poetica 

sfaccettata e originale che si avvale non solo del testo, e quindi della parola, ma di un grande lavoro 

sull’espressività corporea e di un talento visionario che il pubblico riconosce e apprezza. Siamo partiti con 

l’analizzare il titolo che racchiude il significato di tutta la commedia perché contiene la parola SOGNO che, 

da vocabolario, è “un’attività psichica caratterizzata da emozioni, percezioni e pensieri che si strutturano in 

immagini non regolate da logica”. Nel sogno tutto può accadere e al risveglio spesso la nostra memoria 

cancella ciò che abbiamo virtualmente vissuto durante il sonno. Il sogno shakespeariano avviene poi nel 

tempo di una notte particolare che è quella del solstizio d’estate, una notte in cui tradizionalmente il 

soprannaturale ha il sopravvento sul reale, in cui il popolo invisibile di spiriti, elfi e fate si palesa agli umani. 

Quello che dunque ci racconta Shakespeare nel suo sogno è il prodigio dell’immaginario, la potenza 

dell’irreale e il bisogno di abbandonarsi alla fantasia. Nel “Sogno” shakespeariano il chiaro messaggio al 

pubblico è quello di liberarci dalla logica e accettare che certi avvenimenti restino inspiegati e alcune 

domande rimangano senza risposta. Non avrà risposte il comico Bottom che viene trasformato in somaro e 

che, nonostante l’orribile aspetto, verrà travolto dall’estasi amorosa di Titania. Non avranno risposte i 

quattro innamorati che vivranno, in una notte, un delirio di passioni incrociate grazie alla quale poi, come 

sempre succede nelle fiabe, ci sarà un lieto fine. 






L’esperienza della notte magica sarà più importante di ogni risposta logica. Ci siamo quindi lasciati anche 

noi guidare da Shakespeare e da tutto ciò che questo testo ci ha ispirato nella realizzazione del nostro 

“Sogno” . La chiave registica si basa sulla differenziazione netta dei tre intrecci che compongono la trama 

dell’opera. Ogni intreccio è caratterizzato da un linguaggio, da un segno, da un’intenzione precisa. 

La vicenda si svolge ad Atene che fu, nell’antichità, la culla del mito. Gli Dei per gli antichi Greci avevano gli 

stessi difetti dei mortali e i loro bisticci, le loro gelosie, le loro zuffe erano la causa di catastrofi naturali, 

terremoti e siccità. Anche nel “Sogno” tutto avviene per una baruffa fra Titania, regina delle Fate, e Oberon, 

re degli elfi, che con l’aiuto del fedele Puck sovverte, per una notte, l’ordine delle cose. Partendo proprio da 

un’attenta analisi della mitologia, non solo greca ma anche celtica, abbiamo scelto di allontanarci dalla 

classica iconografia del mondo fatato che vuole spiritelli e fatine come spesso ci vengono descritti nelle 

fiabe ottocentesche. Il regno di Titania e Oberon è la natura, quindi abbiamo eliminato ogni leziosità, ogni 

rimando romantico per dare invece spazio a una magia più primitiva e primordiale. A contrastare 

quest’energia forte e sanguigna c’è la leggerezza e la poesia dei quattro innamorati che coltivano lo stesso 

ideale di amore puro e sincero contrastato. Ermia, Demetrio, Lisandro e Elena portano in scena la 

delicatezza e l’ardore giovanile ma anche la bellezza delle parole che per loro ha scritto Shakespeare. Nei 

loro interventi c’è il gusto del teatro, del ritmo, della musicalità e dell’equilibrio delle battute. 

Il divertimento, puro e sano, ci arriva invece dal gruppo dei comici: uno sgangherato quartetto di artigiani 

alle prese con le prove dello spettacolo che verrà rappresentato per festeggiare le nozze di Teseo e Ippolita. 

Shakespeare ha scritto, per questi guitti, un testo che pare quasi un canovaccio, una grande opportunità 

per mettere in risalto le doti attorali e comiche dei protagonisti. Si ride, dunque, sugli equivoci generati 

dall’incapacità, dalla dabbenaggine, dalla stupidità di questo gruppo di attori dilettanti fra i quali spicca 

Bottom, il capocomico. 

Il bosco, nella notte del solstizio d’estate, è quindi il luogo in cui “le menti di ognun furono stravolte”. I tre 

mondi si incontrano e le tre trame si intrecciano, si fondono per poi dividersi di nuovo. La vicenda diventa 

intricata per poi risolversi con l’arrivo della luce che apparentemente scioglie i dubbi, i contrasti e 

ristabilisce un ordine. È nella notte, infatti, che si risveglia il nostro inconscio, che si anima la nostra fantasia 

e che la mente può vagare fino a esplorare angoli bui. 






Il nostro “Sogno” è un viaggio, un viaggio nell’onirico e nell’ombra che ciascuno ha in sé e dietro di sé ma 

anche un viaggio nel teatro e nelle sue magie infinite. 

IL MONDO MAGICO 

Valeria Cavalli, Claudio Intropido 

I tre mondi 

Shakespeare ha popolato il suo Sogno di elfi, fate, spiriti che arrivano direttamente dalla tradizione arcaica, 

tradizione che vede questi esseri magici come protettori dei quattro elementi: la terra, il fuoco, l’aria e 

l’acqua. In un tempo remo l’esistenza del piccolo popolo, come viene chiamato, serviva all’uomo per 

spiegare a se stesso le magie e i misteri della natura stessa e ad appagare il suo bisogno di fantasticare . 

Abbiamo perciò deciso di sottolineare il carattere soprannaturale di questo universo togliendo ogni 

leziosità romantica ma dando un segno più primitivo e sanguigno. Ci siamo permessi quindi di uscire 

dall’iconografia classica del mondo fatato facendone uscire invece l’anima più animalesca e utilizzando 

anche alcune proiezioni video create appositamente che regaleranno al pubblico emozioni forti e 

sorprendenti. 

OBERON 

Il re degli elfi, potente e forte ma capriccioso. Le sue liti con Titania, come lei stessa gli rinfaccia, causano 

ogni tipo di catastrofi sulla terra. Oberon, grazie al succo della viola del pensiero, stregherà gli occhi di 

Titania rea di non volergli concedere un fanciullo che lei vuole crescere e tenere per sé. Un pretesto futile a 

causa del quale però Titania perderà la testa per un somaro. Il gioco di Oberon non è però solo a danno di 

Titania, insieme a Puck il re degli elfi, si divertirà a sconvolgere le menti di quattro giovani amanti. 

TITANIA 

Bella e selvaggia regina delle Fate, divide il suo regno con Oberon. Il rapporto tempestoso che li lega 

influenza gli elementi naturali e spesso i due guerreggiano a colpi di dispetti. Al suo servizio il fanciullo 

indiano che Oberon pretende che lei gli ceda e gli spiriti che la proteggono, la venerano come loro regina. 






PUCK 

E’ il servo di Oberon. La sua è una figura della tradizione celtica: la sua stirpe ha origine in Cornovaglia ed è 

uno spirito burlone che si diverte a giocare con gli umani. 

E’lui che fa da tramite fra il mondo fatato e quello dei mortali ed è l’artefice di tutti gli incantesimi che 

avvengono nella notte di mezza estate. E’ una figura ambigua: da un lato servitore fedele del suo padrone, 

dall’altro spirito ribelle e infido. 

GLI SPIRITI 

Come abbiamo già sottolineato, abbiamo immaginato gli abitanti del mondo fatato come figure provenienti 

dalla natura, più simili a divinità primitive che a fatine zuccherose. E della natura hanno la forza: agili come 

gazzelle, veloci come il vento, misteriosi come la luna. Abbiamo scelto, per sottolineare il loro aspetto quasi 

animalesco, di non farli mai parlare per lasciare spazio invece al linguaggio più primitivo del corpo. 

IL MONDO UMANO 

TESEO E IPPOLITA 

Sono il “doppio mortale” di Oberon e Titania, due figure forti e battagliere che stanno per celebrare il loro 

matrimonio nella notte magica del solstizio. Seguendo la mitologia sappiamo che Teseo sconfisse il 

Minotauro e Ippolita è a regina della Amazzoni, sono quindi due personaggi che non hanno nulla da 

invidiare ai due sovrani del mondo delle ombre. Questo parallelismo rende molto chiara l’immagine che 

Shakespeare ha voluto darci del soprannaturale e dell’umano: due regni diversi ma in fondo simili per 

qualità e difetti. 






GLI INNAMORATI 

La sotto-trama degli innamorati è, drammaturgicamente, una delle meglio congegnate dal Bardo. Gli eventi 

che si susseguono, grazie alle stregonerie operate da Oberon e Puck, ribaltano i ruoli, sconvolgono le menti 

per poi riassestarsi di nuovo compiendo il miracolo di far ritrovare tutti e quattro innamorati ricambiati. 

I quattro innamorati coltivano l’ideale assoluto dell’amore puro che, a causa di un incantesimo, si trasforma 

in caos irriverente. La commedia quindi, che doveva sembrare innocua al pubblico di allora, è invece 

audace e provocatoria mostrando quanto l’amore sia labile e capriccioso. 

ELENA 

E’ forse il personaggio più bello di tutta l’opera. Innamorata di Demetrio che non la ricambia, nutre per 

Ermia una grande ammirazione e amicizia. Pur essendo bella e giovane quanto lei, Elena si sente rifiutata da 

chi ama con tanto fervore. Nella notte magica del solstizio, grazie a un intervento sventato di Puck, sia 

Demetrio che Lisandro entrambi innamorati di Ermia, si trovano persi in estasi amorosa per Elena. 

Quest’improvvisa esplosione d’amore nei suoi riguardi insospettisce Elena, abituata a sentirsi rifiutare, al 

punto di credere d’essere vittima di un complotto ordito dagli altri tre. Elena rappresenta la purezza, 

l’onestà, la compagna, l’amica fedele e l’innamorata sincera ma, quando sospetta di essere beffata, mostra 

tutta la sua forza e la sua capacità di difendersi. Dopo la notte del solstizio, Elena ancora non crede fino in 

fondo di avere conquistato il cuore di Demetrio e ci resta il dubbio che, fra i quattro innamorati, lei sia 

quella più realisticamente scettica e guardi questo repentino cambio di sentimenti con giusta diffidenza 

tuttavia lei deciderà di non dare ascolo ai suoi dubbi per godere finalmente della devozione di Demetrio. 

ERMIA 






Bella e contesa da Lisandro e Demetrio! L’uomo al quale è promessa. Ermia quindi, senza badare alle 

conseguenze, fugge con Lisandro nel bosco. Ermia ha una personalità un po’ leziosa, di un romanticismo più 

esteriore che realmente sentito e,quando l’incantesimo di Puck le fa perdere l’amore incondizionato del 

suo Lisandro, diventa una tigre. I battibecchi con Elena sono momenti in cui il linguaggio teatrale, il suo 

ritmo, la sua vivacità e la sua forza trascinano e affascinano il pubblico. Anche in questo caso, come si è già 

detto per Teseo/Oberon e Ippolita/Titania, anche le due fanciulle Ermia e Elena sono simili anche se le loro 

vicende sembrano ribaltate. Se all’inizio della commedia è Elena ad essere rifiutata, sarà poi Ermia a subire 

lo stesso destino fino a quando, attraverso il filtro magico di Puck, l’ordine verrà ristabilito. 

DEMETRIO 

All’inizio della commedia viene accusato da Lisandro di aver corteggiato Elena ma poi tutto il suo amore è 

per Ermia che è anche la sua promessa sposa. Inseguito come una preda da Elena, cerca di sfuggire al suo 

amore in modo comicamente imbarazzato. A sua volta è maltrattato da Ermia che lo detesta cordialmente 

e lo copre di improperi. Lo scettro fra i quattro innamorati è quindi decisamente impugnato dalle due 

donne che, apertamente si fanno la guerra, mentre i due uomini assistono quasi fossero spettatori a questi 

battibecchi. 

LISANDRO 

Lisandro è l’amoroso per eccellenza e in quanto tale spasima d’amore per Ermia, convincendola addirittura 

a fuggire dalla casa di suo padre. Shakespeare vuole criticare senza mezzi termini i matrimoni combinati che 

non tengono conto del sentimento ma solo delle convenienze e delle convenzioni sociali. Dopo essere stato 

stregato dal succo, che sbagliando Puck gli ha spremuto sugli occhi, ecco che Lisandro ripudia Ermia con 

violenza e male parole. Mentre Demetrio è quindi più diplomatico , più ligio a leggi e doveri, Lisandro 

rappresenta “l’amour fou” che infiamma e brucia. 

I COMICI 

La trama dei comici pare proprio un intermezzo che alleggerisce e diverte ma è invece molto importante 

perché, se il mondo umano di Ippolita, Teseo e degli innamorati, ha un linguaggio alto e nobili sentimenti, i 






comici rappresentano il popolo, l’ingenuità e anche un’ironica presa in giro del teatro e degli attori. I comici 

infatti non sono attori professionisti ma impazienti di salire su un palcoscenico. 

La farsa di Piramo e Tisbe, tragedia scelta dai comici per le nozze di Teseo e Ippolita, ha un pretesto 

dissacratorio e lascia largo spazio a interpretazioni grazie anche alla possibilità di intervento sui personaggi . 

Nel testo originale sono sei ma noi abbiamo deciso di ridurli a quattro per rendere ancora più mal ridotta la 

compagnia, costretta quindi a doppi ruoli, a cambi di costume e personaggio che ne aumentano il 

potenziale comico. 

NICOLA BOTTOM 

Si crede il mattatore per eccellenza infatti si sente in grado di poter interpretare tutti i ruoli. Il suo desiderio 

di fare l’attore e la certezza nelle sue capacità, che in realtà sono invece mediocri, lo rendono un 

personaggio di una simpatia indicibile. Bottom è il prototipo dell’attore pessimo che però con grande 

volontà e energia si adopera perché lo spettacolo abbia successo. C’è in Bottom un’ingenuità quasi 

bambina che lo fa assomigliare a un clown che si sforza sempre di far ridere, di stupire, di emozionare 

mentre in realtà non è la sua supposta bravura a divertirci ma il suo dilettantismo da filodrammatico. 

Bottom però, diversamente dagli altri comici, incontrerà in questa notte speciale, il mondo fatato. Puck lo 

trasformerà in asino ed per lui che Titania, drogata dal succo della viola del pensiero, perderà la testa. 

Titania lo amerà, lo vizierà, lo sedurrà e al suo risveglio Bottom avrà solo un ricordo confuso di quanto 

avvenuto. Il vero unico sogno di Bottom resta il Teatro, trasformarsi in Piramo, eroe che si uccide per 

amore e ricevere gli applausi per la sua impareggiabile interpretazione. 

PIETRO QUINCE 

Il regista della compagnia che cerca disperatamente di disciplinare Bottom e compagni senza risultati 

apprezzabili. Quince è, teatralmente parlando, la spalla di Bottom ossia l’attore che “serve” la battuta al 

comico vero e proprio e che la sostiene. Quince con la sua ridicola serietà, il suo continuo arrabbiarsi e il 






suo desiderio di contenere l’incontenibile Bottom, risulta un personaggio spassosissimo e amabile. Il gioco 

comico fra lui e Bottom, carico di fraintendimenti , diventa un leitmotiv che percorre tutta la commedia. La 

sua ansia di fare bella figura davanti al duca Teseo è la stessa di Bottom come uguale è la sua incapacità nel 

sostenere il ruolo di regista. E’ proprio grazie a questa loro disgraziata ignoranza del mestiere teatrale che 

nasce l’effetto esilarante dei loro “sipari”. 

FRANCESCO FLUTE E ROBERTINO 

Sono gli altri due attori dilettanti, grandi ammiratori di Bottom e della sua recitazione approssimativa, 

accettano di buon grado di mettere sempre lui in primo piano, accontentandosi dei personaggi minori quali 

Tisbe per Flute, il Leone e il Muro per Robertino. Anche loro fanno da spalla a Bottom che imperversa con il 

suo bisogno di protagonismo. In realtà, Flute e Robertino, sembrano gli unici consapevoli della propria 

incapacità attorale e preferiscono perciò stare nell’ombra dando spazio al più vanitoso Bottom.

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE - Teatro Leonardo

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?