Brochure concorso 2012 ( .pdf) - Comune di Cantù

22 nd
Città di Cantù
Assessorato per la Cultura
INTERNATIONAL
PIANO and ORCHESTRA
“CITTÀ DI CANTÙ”
22 nd COMPETITION
13-20 May 2012
1

Città di Cantù
Assessorato per la Cultura
PREMI • PRIZES
SEZIONE A CONCERTI CLASSICI
1° premio Rotary Club Cantù € 5.000
2° premio € 1.500
3° premio € 1.000
SEZIONE B CONCERTI ROMANTICI
1° premio € 5.000
2° premio € 1.500
3° premio € 1.000
PREMI SPECIALI • SPECIAL PRIZES
Recital offerti da - Recital given by:
Associazione Carducci - Como
Furcht Pianoforti - Milano
Università Bocconi - Milano
Associazione
Carducci
Como
Provincia di Como
Assessorato alla Cultura e Grandi Eventi
BORSA DI STUDIO Aldo ArnAboldi (alla memoria)
€ 3.000
al miglior concorrente italiano segnalato dalla giuria.
La Borsa di Studio verrà consegnata in occasione di una manifestazione in ricordo di
Aldo Arnaboldi, apprezzato organista canturino.
GrAn PrEMio CASSA rUrAlE Ed ArTiGiAnA di CAnTU’
GRAND PRIZE given by CASSA RURALE ED ARTIGIANA DI CANTU’
€ 2.500
per il candidato che, ammesso ad entrambe le finali, otterrà il miglior piazzamento complessivo.
to the candidate who, reaching both finals, obtains the best overall result.

CANTÙ
in Musica 2012
Festival Internazionale Pianistico
12
MAGGIO
ore 21.00 Teatro San Teodoro, Cantù
Omaggio ad Alberto Mozzati
Concorso Internazionale “Città di Cantù”
13/14/15
MAGGIO
16
MAGGIO
ore 21.00 Teatro Fumagalli, Cantù
Piano Talents with Orchestra
Giovanissimi talenti alla tastiera con orchestra
17
18
20
Eliminatorie
prima selezione dei concorrenti accompagnati dal secondo pianoforte
Cantù - Teatro San Teodoro ore 9.00 - 20.00
MAGGIO
Semifinali
concerti classici con orchestra
Cantù , Teatro Fumagalli dalle ore 15.00
MAGGIO
Semifinali
concerti romantici con orchestra
Cantù, Teatro Fumagalli dalle ore 15.00
MAGGIO
Finali
grande didatta, pianista e compositore scomparso nel 1982
con la partecipazione dei suoi migliori allievi (oggi concertisti internazionali)
concerti classici con orchestra pomeriggio
concerti romantici con orchestra sera
Cantù, Teatro Fumagalli
Proclamazione e premiazione dei vincitori
22
MAGGIO
ore 20.30 Teatro Sociale, Como
Concerto di Gala
I vincitori del concorso terranno il loro concerto con orchestra
Presentazione Concorso Enfants Prodiges
Solstizio d’Estate, Notte della Musica
21
GIUGNO
Cantù, Villa Oldradi ore 21.00
Musica e Poesia in Villa Oldradi

4
...2004
da “Suonare News”
di Giugno
QUESTO
MESE di Filippo
U
Michelangeli
Il miracolo di Cantù,
un’orchestra dal vivo
n pianista ha due sogni nella vita:
avere a disposizione un gran coda e
suonare accompagnato da un’orchestra
sinfonica. In tempi di euro riuscire
a mettere via qualcosa sembra sia
diventato quasi impossibile. Ma per provare
la gioia di suonare su un pianoforte da
concerto qualche sacrificio si deve fare...
Quanto all’orchestra, meglio non farsi
troppe illusioni: è già tanto se si riesce a
trovare qualcuno che ti dia
un récital.
Meno male che nei conservatori
ci sono le orchestre
di studenti. Tuttavia
soltanto i migliori allievi
possono ambire a suonare
come solisti. E il repertorio
raramente arriva oltre
Beethoven. I concerti
romantici, infatti, sono
impegnativi e richiedono
orchestrali esperti e un
organico di ampie proporzioni.
Morale: i sogni sono
destinati a rimanere tali.
Ma mentre i prezzi dei
pianoforti a coda tendono
inesorabilmente a scendere
– basti pensare all’avvento
negli ultimi trent’anni dei
giapponesi e, più di recente
dei cinesi, per adesso di
qualità inferiore rispetto a
quelli europei, ma a prezzi
senz’altro più accessibili –
l’opportunità di esibirsi con l’orchestra è
destinata a diventare sempre più lontana.
Il costo del lavoro, compreso quello
dei musicisti, rende quasi inscritturabile
un’orchestra italiana.
Ma come deve fare, allora, un pianista
di talento per poter provare l’emozione,
almeno una volta nella vita, di suonare un
concerto romantico con l’orchestra?
Una soluzione, non certo l’unica, arriva
da uno dei tanti, spesso ingiustamente
bistrattati concorsi di esecuzione. Si svolge
da 14 anni a Cantù, nel comasco, ed è
È il sogno di tutti
i giovani pianisti:
suonare
accompagnati
da una grande
filarmonica. Nella
cittadina comasca si
svolge da 14 anni un
concorso che offre
questa preziosa
opportunità a ben
36 semifinalisti.
Una tentazione che
fa volare il numero
degli iscritti
Il Teatro Petruzzelli di Bari è bruciato da 12 anni e 7 mesi.
espressamente dedicato al pianoforte e
orchestra. È amatissimo dai pianisti dell’est,
russi in testa, ma è un dato di fatto che
sia diventato una tappa fissa nel pellegrinaggio
dei giovani virtuosi della tastiera di
tutto il mondo. Il montepremi non è da
mille e una notte, non c’è una diretta
radiofonica, ha un budget che non gli
permette, almeno sulla carta, di competere
con i più blasonati concorsi di
Federazione. Eppure ogni
anno nella cittadina coma-
sca si iscrivono più di 100
pianisti con una sola speranza:
essere uno dei 36
selezionati che possono
finalmente suonare con
l’orchestra.
L’iniziativa si avvale della
direzione artistica di
Vincenzo Balzani, docente
al Conservatorio di
Milano, e prevede due
sezioni: classico e romantico.
A Cantù l’orchestra non è
un miraggio riservato ai
tre fortunati finalisti. La
Filarmonica di Bacau,
diretta dall’ottimo Ovidiu
Balan, è in pista dalla
seconda prova. E accompagna
tutti i semifinalisti.
Un miracolo che ogni
volta moltiplica iscritti e
alza il livello della rassegna.
Negli anni Cantù ha laureato grandi
talenti come Joudenich, Romanovsky,
Samoshko, la Kern, la Fliter. Quest’anno
ha trionfato un 22enne russo, Michael
Namirovsky. Ha vinto tutto: la sezione
classica (Beethoven n. 4), romantica
(Brahms n. 1), premio del pubblico e
Gran premio della Cassa Rurale. Suona
come un padreterno e di lui sentiremo
ancora parlare. Nel suo curriculum ci sarà
sempre una riga dedicata al Concorso
“Città di Cantù”, la prima volta che ha
suonato con l’orchestra.
2012 il miracolo continua da 22 anni e ...
SUONARE NEWS - GIUGNO 2004 S7

In questo anno molti sarebbero i motivi, o meglio, le scusanti per abbassare la
guardia nei confronti del sostegno alle attività culturali.
Ogniqualvolta si profila un periodo di crisi si fanno minacciosi i tagli che amministrazioni
pubbliche, industriali, commercianti e privati decidono di apportare alla
gestione delle proprie attività.
Purtroppo questo è l’anno del “baratro”. Mai più in basso di così, almeno nel
dopoguerra.
Così chi aveva affidato i propri risparmi a società mobiliari esperte in investimenti
azionari ed obbligazionari oggi, causa il baratro, ci toglie a malincuore il suo
appoggio e.........Basta con i lamenti! Se un lutto colpisce un protagonista dello
spettacolo... The show must go on! ... Lo spettacolo deve continuare....... non
possiamo negare agli appassionati lombardi e di tutto il mondo un evento così
speciale!
Nella partita del nostro vivere quotidiano non possiamo relegare le importanti
manifestazioni culturali alla panchina.
Una società può superare la crisi organizzandosi a tagliare il superfluo.
Questo è il punto: la musica non è il “superfluo”, cosi come non è superflua
l’integrazione dei giovani pianisti che da più di venti anni ogni anno vengono a
Cantù per conoscersi, per farsi conoscere, per mettersi in gioco, confrontarsi e
migliorarsi (e molti, moltissimi tornano più maturi e ferrati e vincono, finalmente).
Perciò mettiamocelo bene in testa, finchè ci sarà cultura, finchè ci saranno
persone come i “Molteni” che passano la vita a “fare” ed insegnare musica, finchè
ci saranno giovanissimi e giovani studenti di strumento e finchè ci saranno
mamme, papà, zii e nonni e fratelli che li sosterranno materialmente e moralmente
la società avrà la forza di superare qualunque crisi.
Questo è il venticinquesimo anno di attività della Nuova Scuola di Musica di Cantù
che è istituzione di fondamentale importanza per la collettività cui offre i suoi
servizi.
Per me che della scuola sono stato amico e sostenitore sin dai primi passi, poter
presenziare al concorso internazionale “Città di Cantù” come Presidente della
giuria è motivo di orgoglio vero!
Ps. Aspettiamoci grandi cose dai talenti pianistici che anche questo anno affolleranno
i nostri palcoscenici......
Il Direttore Artistico
Vincenzo balzani
5

È bello che anche nel 2012 decine di giovani pianisti di ogni parte del mondo
scelgano il mese di maggio per raggiungere Cantù.
È bello che anche quest’anno il maestro Ovidiu Balan e l’Orchestra di Bacau tornino
tra di noi.
È bello che la tradizione del Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra
“Città di Cantù” viva la sua ventiduesima stagione.
È bello, per i concorrenti e per gli organizzatori, sentirsi al centro dell’attenzione.
È tutto molto bello. E molto emozionante. E molto impegnativo.
Non servono altre parole per dire quanto siamo riconoscenti alla Nuova Scuola di
Musica di Cantù e al Maestro Vincenzo Balzani, ideatori di un Concorso apprezzato
ovunque ci siano pianoforti e pianisti.
Ma è bello anche evidenziare che il 2012 è l’Anno Internazionale delle Cooperative,
proclamato dall’ONU con lo slogan “le imprese cooperative costruiscono un
mondo migliore”.
È bello poter scrivere che un miliardo di persone nei cinque continenti sono socie
di cooperative, e che noi, con i nostri 7.500 soci, facciamo parte di questo universo
cooperativo.
Ed è bello sognare, per una volta, di essere anche noi senza confini. Esattamente
come il Concorso “Città di Cantù” e come la musica. Senza confini.
Il Presidente
Angelo Porro
7

8
Da oltre ventuno anni, ogni mese di maggio, la città di Cantù si riempie di musica
e cultura, grazie al concorso internazionale per pianoforte ed orchestra “Città
di Cantù” che, grazie agli imponenti sforzi profusi da organizzatori e artisti, è
riuscito nel tempo ad affermarsi sull’intero territorio
provinciale e regionale ed oltre.
Merito, questo, della bravura dei giovanissimi artisti coinvolti e della passione e
dell’amore degli organizzatori che, pur incontrando grosse difficoltà, non rinunciano
all’evento.
La forza, ma anche il successo del concorso internazionale si basa essenzialmente
sulla possibilità offerta a giovani pianisti provenienti da tutto il mondo,
di interpretare concerti per pianoforte da loro stessi selezionati, accompagnati
da un’Orchestra di alto livello: è facilmente comprensibile quanto possa essere
fondamentale per un giovane musicista un simile privilegio.
La Provincia di Como sostiene con orgoglio l’evento, ringraziando con stima i
promotori del concorso e i giovani artisti che partecipano vivendo un’esperienza
formativa ricca di significato umano e culturale.
Mi auguro che in un momento storico come quello che stiamo vivendo, contrassegnato
da molteplici difficoltà non solo pratiche ed economiche, ma anche e
forse più, umane e di compartecipazione sociale, simili eventi culturali possano
guadagnarsi lo spazio e la stima che meritano. Non permettiamo che il nostro territorio,
già flagellato da gabelle e vessazioni oltre che da oltraggiose misure che
richiamano alla memoria tempi oscuri di servitù e sottomissione, sottostia anche
alla chiusura dell’animo. Evitiamo che domini il generale sentimento di sconforto
sul volersi arricchire culturalmente attraverso le manifestazioni di qualità che il
territorio ci offre.
Sarebbe un vero peccato! Anche per le future generazioni.
L’Assessore alla Cultura e Grandi Eventi
Mario Colombo
Provincia di Como
Assessorato alla Cultura e Grandi Eventi

Il Rotary è un’organizzazione internazionale che unisce professionisti e persone
che eccellono nella loro professione.
È nato più di 100 anni fa, presente in più di 100 nazioni e ha più di 1 milione di soci.
Lo scopo del Rotary è quello di incoraggiare e sviluppare l’ideale di “servire”
la comunità, nel senso anglosassone del termine (“service”) e cioè di dare uno
spontaneo e proattivo contributo a beneficio degli altri.
Il nostro club di Cantù, oltre che su progetto internazionali (e.g. Polioplus, Aquaplus,
Alfabetizzazione, Karibuni), è fortemente impegnato in attività locali come
il “Mantello”, “l’Ancora”, la “Mensa del povero”, il “Cortile”, etc.
Una attenzione particolare è riservata alla musica.
Promuoviamo un intervento di “Musicoterapia” presso la casa di riposo Vivaldi
(nome quanto mai appropriato) di Cantù.
Ci fa piacere segnalare che abbiamo anche un “Rotary Minuet” realizzato in un
nostro incontro su note di Mozart .
Il ROTARY CLUB CANTÙ, anche questo anno, ha voluto sostenere il CONCORSO IN-
TERNAZIONALE per pianoforte e orchestra CITTÀ DI CANTÙ che porta per il mondo
il nome della CITTÀ di CANTÙ.
L’universalità della musica è tale da poter essere definita come uno dei più grandi
strumenti di comunicazione e quindi veicolo di attenzione generando ricordo
indelebile .
“La musica è la stenografia delle emozioni. È la voce di ogni gioia... in una lingua
universale” (H. Exley)
Il Presidente
Fausto Volontè
9

10
THE INTERNATIONAL ASSOCIATION OF LIONS CLUBS
Distretto 108 Ib1 – Italy
LIONS CLUB CANTÙ
MARIANO COMENSE
WE SERVE
Anche quest’anno il Lions Club Cantù/Mariano Comense è orgoglioso di collaborare
alla realizzazione del “22° Concorso Internazionale per pianoforte e orchestra Città
di Cantù” e aiutare così giovani pianisti provenienti da ogni parte del mondo.
Uno degli scopi del Lions Club International è proprio quello di “creare e stimolare
uno spirito di comprensione fra i popoli”.
Ebbene, questo principio, questo impegno, questo fondamento, s’identifica perfettamente
con la promozione dell’arte, arte che, in questo caso, è la musica.
La musica che da sempre favorisce la comunicazione fra gli uomini grazie al suo significato
emotivo, la musica che riempie con il calore e il colore delle note la colonna
sonora della vita di persone di culture diverse ma legate tra loro da quest’unico
filo conduttore che non ha bisogno di parole ma vive di suoni!
Il Presidente in carica
Gabriele Necchi

12
Conductor
Ovidiu Balan
Maestro Ovidiu Balan, sovrintendente onorario e direttore
dell’orchestra filarmonica “Mihail Jora” di Bacau,
proviene da una scuola di celebri ed acclamati direttori,
che hanno avuto fama universalmente riconosciuta.
Ha studiato a Bucarest col Maestro Iosiaf Conta ed ha
partecipato ai corsi in Olanda, Francia, USA tenuti dai
Maestri Jean Fournet, Marius Constant, Fernand Quatrocchi,
Eugene Ormandi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa,
Georg Solti, Pierre Boulez, Lorin Maazel.
Ha diretto importanti orchestre in USA, Cuba, Italia,
Germania, Francia, Olanda, Bulgaria, Yugoslavia, Russia,
Portogallo, Polonia, Ungheria ed ha ricevuto il Premio
A.T.M. per l’interpretazione della Nona Sinfonia di
Beethoven, il Premio della Critica d’Arte per l’interpretazione
della musica contemporanea ed il Premio dei
Giornalisti della Città di Bacau.
Per la sua attività artistica ha ricevuto il “Merito Culturale”
(1982), il titolo di “Maestro delle Arti” (1994)
della Repubblica Moldava, la cittadinanza onoraria
della città e della provincia di Bacau, il “Puncetto
d’Oro” della Città di Varallo - Italia e la cittadinanza
onoraria della Città di Cantù - Italia
Maestro Ovidiu Balan, the “honorific manager” and conductor
of the philharmonic orchestra “Mihail Jora” of Bacau,
belongs to the generation of dedicated and famous leaders
of orchestra whose merits are internationally acclaimed.
He studied in Bucharest with Maestro Iosif Conta and attended
courses in Holland, France, USA with Jean Fournet, Marius
Constant, Fernand Quatrocchi, Eugene Ormandi, Zubin
Mehta, Seiji Ozawa, Georg Solti, Pierre Boulez, Lorin Maazel.
He has conducted important orchestras (USA, Cuba, Italy,
Germany, France, Hollland, Bulgaria, Yougoslavia, Russia,
Portugal, Poland, Hungaria) and received the A.T.M. Prize for
the interpretation of Beethoven’s 9th Symphony, the prize of
the art critics for the interpretation of contemporary music
and the prize awarded by the newspapers in Bacau.
For his artistic activity he received the “Cultural Merit”
award (1982), the title of “Master of Arts” (1994) in the
Moldovian Republic, of Honorary Citizen of Bacau city and
district, “Puncetto d’Oro” of the city of Varallo - Italy and
Honorary Citizen of city of Cantù - Italy
Orchestra
Orchestra Filarmonica
“Mihail Jora”
di Bacau - Romania
Fin dal giorno della prima apparizione pubblica, il 16
Ottobre 1956, la Filarmonica Mihail Jora è cresciuta
costantemente sotto il profilo qualitativo, data la
grande attività musicale dei membri dell’orchestra
sotto la direzione di celebri Maestri come Eugen Pricope
e Igor Ciornei. Oggi l’orchestra annovera 75 elementi,
molti di loro membri di diversi complessi da camera
come “Tescana”, il rinomato trio “Syrinx” vincitore di
sei Premi internazionali in importanti Concorsi,
“Fagottissimo” (quartetto di fagotti), Quartetto d’archi
“Consonante” e Duo “Capriccio”. Il repertorio dell’orchestra
comprende sinfonie, musica sinfonico-vocale
e concerti da camera di tutte le epoche e di tutti gli
stili, dal barocco al classico, dal romantico al contemporaneo.
Oltre che i concerti settimanali della Stagione
Musicale, la Filarmonica organizza vari Festival
internazionali come “Enescu-Orfeo Moldavo”, il Festival
di Musica contemporanea, Il Laboratorio di giovani
compositori, Corsi di direzione d’orchestra, etc.
Negli ultimi 20 anni l’orchestra ha preso continuamente
parte a numerose manifestazioni internazionali,
accompagnando i semifinalisti e i finalisti di concorsi
pianistici, per violino e per strumenti a fiato (Italia
- Città di Cantù, Valsesia Musica, Barletta, A.M.A. -
Calabria, Racconigi, Brescia; Francia - Floraisons
Musicales, Aix-en-Provence; Spagna - Madrid; USA -
Altamura Music Festival on the Greene etc). Per l’alta
qualità artistica l’orchestra è stata invitata a collaborare
con diverse case discografiche come Electrecord
(Romania), Edi Pan, Musica Insieme, Exess (Italia),
cadenza Music Production (Germania) ed ha sostenuto
più di 1000 concerti in Italia, Francia, Germania, Spagna,
Gibilterra, Grecia, USA, Malta, Olanda, Austria,
Svizzera, Russia, Ucraina, Moldavia, Corea. L’orchestra

è stata invitata a partecipare all“Altamura Music Festival
On The Greene” ed al 20° anniversario del “L. v.
Beethoven” festival (Long Island , USA – 2001).
Il Sovrintendente della Filarmonica è il M° Pavel Ionescu
Ambrosie, che assistito dai suoi collaboratori
artistici, la musicologa dr. Ozana Kalmuski – Zarea, il
direttore Valentin Doni ed il direttore amministrativo,
Lenua Hulic, organizza tutta l’attività dell’Istituzione
artistica “Mihail Jora” di Bacau.
Since its inauguration on the 16th of October 1956, the
”Mihail Jora “Philharmonic Orchestra of Bacau has been
continually growing in quality, due to the intense musical
activity of the members of the orchestra under the leadership
of such famous conductors as Eugen Pricope, Igor Ciornei
and Ovidiu Balan. Today the orchestra has about 75 members,
most of whom are members of various chamber groups
such as “Tescana”, the renowned “Trio Syrinx” (flute – Dorel
Baicu , Oboe - Adrian Petrescu, bassoon - Pavel Ionescu)
winners of six international prizes in famous international
competitions, “Fagotissimo” bassoon quartet, “Consonante”
quartet, and Capriccio” duo. The permanent repertoire
of the orchestra comprises symphonic, vocal-symphonic
and chamber concerts from various centuries and belonging
to different musical styles, baroques, classical, romantic,
contemporary. Apart from the weekly concerts during the
musical season, the philharmonic orchestra organizes various
international festivals like “Enescu, Orfeul Moldav”,
“The Contemporary Music festival”, The Young Composer-
s’Workshop”, International Conducting courses, and so on.
In the last 20 years the orchestra has been constantly taking
part in numerous international contests, accompanying the
semifinalists and the finalists playing the piano, the violin
and wind wood instruments (Italy - Città di Cantù, Valsesia
Musica, Barletta, A.M.A. Calabria, Racconigi, Brescia; France
- Floraisons Musicales, Aix-en-Provence; Spain - Madrid;
USA - Altamura Music Festival on the Greene etc). Due to its
artistic value, the orchestra has been invited to collaborate
with various European recording companies such as: Electrecord
(Romania), Edi Pan, Musica Insieme, Exess (Italy),
Cadenza Music Production (Germany), and has performed
over 1000 concerts in Italy, France, Germany, Spain, Gibraltar,
USA, Greece, Malta, Holland, Austria, Switzerland, Russia,
Ucraine, Moldavia, Korea. The orchestra was invited to
participate in the “Altamura Music Festival On The Greene”
and to the 20th anniversary of the “L. v. Beethoven” festival
(Long Island, USA - 2001).
Pavel Ionescu Ambrosie is the manager of the Philharmonic
orchestra, and along with the artistic consultant, musicologue
dr. Ozana Kalmuski – Zarea, conductor Valentin Doni and
Chief Accountant, Lenua Hulic, organises the activity of the
artistic institution “Mihail Jora”, Bacau.
13

14
The Jury
Presidente e Direttore Artistico
Deputy President and Artistic Director
Vincenzo Balzani Italia
Giuria • Jury
Ovidiu Balan Romania
Raimondo Campisi Francia
Enrica Ciccarelli Italia
Shuku Iwasaky Giappone
Albert Mamriev Germania
Angelo Mantovani Italia
Cristina Molteni Italia
Myrthala Salazar Messico
Vincenzo Balzani
Si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi”
di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo
dei voti e la lode. A 14 anni ha vinto i concorsi pianistici di La
Spezia (E.N.A.L.) e “Förster-Ricordi” di Milano. A 16 anni ha
vinto il premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. Nel
1971 ha vinto il secondo premio al “Pozzoli” di Seregno, il
primo premio assoluto al “Città di Treviso” e al “F.P. Neglia”
di Enna e il primo premio al “G.B. Viotti” di Vercelli.
Nel 1975, anno del centenario della nascita di M. Ravel, ha
rappresentato la Rai nella rassegna-concorso presso l’ ORTF
a Parigi segnalandosi tra i primi (con Jacques Rouvier, Christian
Zacarias ecc.”)
Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il
mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival
italiani sia come solista che con orchestra ed in formazioni
cameristiche dal duo al settimino (La Scala, San Carlo,
Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e
Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica,
ecc.).
Ha al proprio attivo numerose incisioni e registrazioni radiotelevisive
e molti LP e Cd con musiche di Scarlatti, Mozart,
Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi ) Rossini-
Liszt, Schubert- Liszt, ecc…
Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale.
Attualmente insegna presso il Conservatorio “G.Verdi” di
Milano. E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi
internazionali (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”,
“London International Piano Competition”, “Concurso
Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior”
di Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” di Monterrey,
“ Hummel “ Bratislava) e a tenere corsi di alto perfezionamento,
master class e conferenze sia in Italia che all’estero.
Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella
organizzativa. Attualmente è Direttore Artistico dei Concorsi
Internazionali: “Valsesia Musica”,“Città di Cantù”, dei
Concorsi riservati alle giovani leve “ Monterosa-Kawai “ di
Varallo e “ Pianotalents “ di Milano. Dal 2010 è consulente
artistico del prestigioso Concorso “E. Pozzoli di Seregno”.
Recentemente ha fondato in Milano l’Associazione Piano-
friends di cui è Direttore Artistico, per poter realizzare Festivals,
Concerti, Stages, Seminari e Edizioni discografiche
e didattiche.
Graduated in piano with full honours at Milan “G. Verdi”
Conservatory with A. Mozzati. He starts his concert career
at 14 years old winning the La Spezia (E.N.A.L.) and the
“Förster-Ricordi” national competitions. At the age of 16 he
is awarded the “Liszt” prize at “Maria Canals” international
competition in Barcelona and in 1971 the second prize
at “Pozzoli” in Seregno, the first outright prize at “Città di
Treviso” and at “F. P. Neglia” in Enna and the first prize at
“G.B. Viotti” in Vercelli.
In 1975, the centenary of the birth of M. Ravel, he has represented
RAI in the exhibition – competition in the ORTF
in Paris coming between the first (with Jacques Rouvier,
Christian Zacarias etc.)
He has been giving concerts all the world playing for very
important concert societies and prestigious theatres as
soloist, with orchestra and in chamber ensembles from duo
to septet (“La Scala” in Milan, “San Carlo” in Naples, “Petruzzelli”
in Bari, “Regio” in Turin, “Olimpico”, “Bergamo
and Brescia Festival”, “Festival dei Due Mondi” in Spoleto,
“Settembre Musica” in Turin, etc).
He recorded live performances for radio and TV besides LP
and CD-music by Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven,
Chopin (integral studies) Rossini-Liszt, Schubert- Liszt, etc.
Since 1973 he has been teaching in music conservatories. He
is currently piano professor at Milan “G. Verdi” Conservatory
and regularly holds courses, master classes and lectures in
Italy and abroad as well. He has been inviting to be juror of
many famous competitions (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”,
“Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Concurso
Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky
junior” in Kurashiki – Japan, “Takamatsu”, “Parnassos” in
Monterrey, “Hummel Bratislava”). In addition to concert and
teaching careers, he has also been an untiring organizer.
He is currently artistic director of the following international
competitions: “Valsesia-Musica”, “Monterosa-Kawai”,
“Città di Cantù” and “Pianotalents” in Milan. Since 2010 he
is artistic consultant of the prestigious competition “ E. Pozzoli”
in Seregno. Recently he has founded Pianofriend Association
in Milan, of which he is artistic director, to realize
festivals, concerts, stages, seminars.

Raimondo Campisi
Pianista di fama internazionale ha oltre 2000 concerti al suo
attivo. Divide la sua attività di pianista compositore e improvvisatore
jazz con la passione per il mare navigando con
la sua barca a vela con pianoforte a bordo! È un artista eclettico
che può spaziare da un’interpretazione di Beethoven,
Liszt o Chopin a Stravinsky, Rachmaninov o Ravel, Gershwin
ecc. Raimondo Campisi è figlio d’arte: il padre direttore
d’orchestra, la madre pianista di origine greca e il fratello
violinista compositore e cantante a cinque anni rivela un
incredibile talento istintivo ed inizia a perfezionare il suo
stile, in continua evoluzione, dapprima col padre e poi con il
pianista polacco Ignaz Tiegerman (discendente della scuola
di Chopin) ed infine con celebre Mozzati a Milano.
Di lui la stampa ha scritto:
“La prima impressione che si ha, ascoltando Raimondo Campisi
è quella di una grande gioia: gioia di suonare, di essere
all’unisono con il pubblico, di comunicare agli ascoltatori
le sue stesse emozioni e tutta la felicità che la musica gli
procura.”
“ Estro musicale e arditissime raffinatezze di un concertista
dalla vitalità prorompente, Raimondo Campisi si diverte a
giocare con la tastiera come un narratore, un attore capace
di reggere la scena con monologhi mozzafiato ricreando i
classici con un’abilità ed un’emozione che stupiscono per poi
cambiare improvvisamente stile con immagini musicali jazz
senza problemi, con una semplicità disarmante.”
Sailing on his yacht with his piano on board, internationally
renowned pianist with more than 2000 concerts to his credits,
Raimondo Campisi rich classical training is an atypical
and eclectic artist who excel in both the interpretation of Ravel,
Chopin or Liszt, in the Rhapsody in blue Gershwin. Born
in Cairo but of Italian origin, he made his classes in Milan,
first beside his father, director and conductor, his mother,
also pianist, with the Polish Tiegerman (follower of the Chopin
school) and finally with the famous Alberto Mozzati. This
born virtuoso started very young. At the age of five years he
showed incredible talent instinctive.
Gifted with a very particular musical ingenuity and no other
comparable, he managed to make, the more timid listener
who usually fall asleep during the concert, love his music.
Conversely, it awakens in us a hidden attraction for music.
It must be said that his interpretation is tonic to the point
that it transports us and makes us dream. Along a concert
Campisi, we forget all worries and we even surprised not to
have seen time.
True elixir of joy and gaiety, Campisi’s music is an effective
remedy against stress, boredom and even the blues in another
registry, that one purely musical and practices marvellously
for our greatest pleasure. It also handles to perfection
classical and jazz and can transition immediately of Polish
Chopin in The Fire Dance by Manuel De Falla, La Campanella
by Liszt to Take a Train by Duke Ellington.
Enrica Ciccarelli
…Solista piena di temperamento….
…Suona con abbandono, gusto e musicalità…L’energia che
Enrica Ciccarelli è in grado di esprimere trascina l’orchestra…
La Stadshehoorzaal sembra quasi troppo piccola per
un tale profluvio di suono e vitalità. Lo scultore Rodin si
sarebbe certamente ispirato ammirando la grazia nei movimenti
di polsi e braccia e l’espressività delle mani della
musicista
Così la stampa internazionale si esprime ascoltando Enrica
Ciccarelli in concerto. La pianista italiana dopo il suo debutto
alla Salle Gaveau di Parigi nel 1992 suona regolarmente in
tutto il mondo. Invitata dai maggiori festival internazionali e
da importanti orchestre europee, asiatiche e americane, ha
suonato in prestigiose sale quali il Teatro alla Scala, Concertgebouw
di Amsterdam, Salzburg Festspielhaus, Teatro
Comunale di Firenze, National Center for Performing Arts di
Pechino,
Herkulessaal di Monaco, Sala Verdi di Milano, Megaron Hall
di Atene, Tonhalle di Zurigo, Auditorium di Santa Cecilia a
Roma, Konzerthaus di Berlino, City Hall di Hong-Kong, Seoul
Arts Center in Korea,collaborando con grandi artisti internazionali.
Ha studiato pianoforte e organo presso il Conservatorio “G.
Verdi” di Milano. Dopo il diploma ha seguito i corsi di perfezionamento
tenuti dal pianista Jean-Bernard Pommier e i
corsi di fenomenologia musicale del grande direttore d’orchestra
Sergiu Celibidache. Ha inoltre frequentato i corsi
estivi di Hans Graf presso il Mozarteum di Salisburgo. Molto
importanti per la sua formazione artistica anche i numerosi
consigli che in più occasioni ha ricevuto da Nikita Magaloff
e Tatiana Nikolaieva.
Ha registrato per RAI-Radio Televisione Italiana, per la Televisione
Slovena, per la Radio Austriaca e Radio France, CCTV
e KBS. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche ed
è molto attiva anche come insegnante con importanti Masterclass.
E’ direttore artistico dal 2007 della Fondazione La Società dei
Concerti di Milano.
…Soloist full of temperament…
….The power that Ciccarelli shows, moves the orchestra.
The Stadshehoorzaal is almost too little for such an enormous
firework. The sculptor Rodin immediately would have
gone sculpting by looking at such a beautiful arm-wrist and
hand language....
Following her debut in 1992 at the Salle Gaveau in Paris, the
Italian pianist Enrica Ciccarelli has performed all over the
world with important European, Asian and American Orchestras
and she has played in important concert hall as Teatro
alla Scala, Concertgebouw in Amsterdam, Salzburg Festspielhaus,
Teatro Comunale in Florence, National Center for
Performing Arts in Pechino, Herkulessaal in Monaco, Sala
Verdi in Milano, Megaron Hall in Athens, Tonhalle in Zurich,
Auditorium Santa Cecilia in Rome, Konzerthaus in Berlin, City
Hall in Hong-Kong, Seoul Arts Center in Korea, collaborating
with international artists.
Enrica Ciccarelli graduated from the “G. Verdi” Conservatory
in Milan, where she also studied organ. She attended master
classes held by Jean-Bernard Pommier, and classes of musical
phenomenology held by Sergiu Celibidache. She also
attended Hans Graf’s summer classes at the Mozarteum in
Salzburg. Advice gained on many occasions during her meetings
with Nikita Magaloff and Tatjana Nikolajewa was very
important for her musical growth and development.
She has recorded for RAI - Radio Televisone Italiana, Slovene
Television, Austrian Radio, Radio France, KBS in Korea, CCTV
in China. Enrica has recorded several CDs.
She is also a recognized teacher and she regularly holds
master classes.
Enrica Ciccarelli has been Artistic Director of Fondazione La
Società dei Concerti in Milano since 2007.
15

16
Shuku Iwasaky
Nasce a Kurashiki in Giappone. All’età di cinque anni, prende
lezioni di pianoforte dal padre.
Successivamente studia con Akiko Iguchi e Motonari Iguchi
presso la Toho Gakuen School of Music di Tokyo, con Jacob
Latteiner alla Hartt School of Music dell’Università di Hartford
nel Connecticut e con Irwin Freundlich alla Juillard
School di New York. Nel 1966 con il fratello minore, Ko Iwasaki,
approfondisce gli studi con Pablo Casals. Nell’estate
del 1966 segue i corsi di Sergio Lorenzi, Arturo Benedetti
Michelangeli e Riccardo Brengola presso l’Accademia Musicale
Chigiana di Siena. Nel 1967 vince il terzo premio al Concorso
Internazionale di Monaco nella sezione “duo”; l’anno
seguente le viene attribuito il premio speciale destinato al
miglior pianista accompagnatore del concorso Casals di
Budapest così come nel 1970 al Concorso Tchaikowsky di
Mosca; nel 1976 è insignita del Premio “Fukuyama” quale
pianista più attivo dell’anno in Giappone. Nel 1990 il Ministero
della Cultura e dell’Istruzione le conferisce il premio
“Art Festival”. È altresì insignita del Reale Ordine Norvegese
al Merito per il grande impegno profuso nel promuovere
la musica norvegese in Giappone. Si è esibita con artisti di
chiara fama quali Paul Tortelier, Janos Starker, Peter Lukas
Graf, Barry Tuckwell, Christian Ferras, Itzhak Perlman, Boris
Belkin, Ivry Gitlis, Andre Navarra, Lola Bobesco, Miklos Perenyi,
Heinrich Schiff, Mischa Maisky e Uto Ughi. Ha realizzato
35 incisioni. Nel 1976, fonda la Shuku Iwasaki’s Music in
Style performances. Dal 1979 dirige insieme al fratello l’Okinawa
Moon-Beach Music Camp and Festival (oggi Okinawa
International Music Festival of Japan).
Prende regolarmente parte a numerosi festival musicali
in tutto il mondo. Ha al proprio attivo tournée in Europa
orientale e Sud America in qualità di emissario della Japan
Foundation. È invitata all’estero ed in Italia ai più importanti
concorsi in qualità di giurato. Ha collaborato con Riccardo
Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena. È docente
presso la Toho Gakuen Graduate School of Music di Toyama.
Born in Kurashiki, Japan. Her father began teaching her to
play the piano when she was five years old. She studied un-
der Professor Akiko Iguchi and Motonari Iguchi at the Toho
Gakuen School of Music in Tokyo, under professor Jacob
Latteiner at the Hartt School of Music, the University of Hartford
in Connecticut and under Irwin Freundlich at the Juillard
School in New York. In 1966, together with her brother,
Ko Iwasaki, she received private lessons with Pablo Casals.
During the 1966 summer courses at the Accademia Musicale
Chigiana in Siena, Italy she took lessons with Sergio Lorenzi,
Arturo Benedetti Michelangeli and Riccardo Brengola. In
1967 she won the prize at the Munich International Music
Competition for duo; the special award as an accompanist
at the Budapest Casals Competition in 1968; the special
diploma as the best accompanist in Moscow at the International
Tchaikowsky Competition in 1970; the Fukuyama
prize for the year’s most active pianist in Japan in 1976.
In 1990, she received the Art Festival Prize of the Agency
for Cultural Affairs, Ministry of Education for her Music in
Style concerts; Commander of the Royal Norwegian Order
of Merit decoration in recognition for great achievement in
introducing Norwegian music to Japan. She has played with
many world-famous artists, including Paul Tortelier, Janos
Starker, Peter Lukas Graf, Barry Tuckwell, Christian Ferras,
Itzhak Perlman, Boris Belkin, Ivry Gitlis, Andre Navarra, Lola
Bobesco, Miklos Perenyi, Heinrich Schiff, Mischa Maisky
and Uto Ughi. She has released 35 recordings. In 1976 she
established the Shuku Iwasaki’s Music in Style performances.
Since 1979 she has directed the Okinawa Moon-Beach
Music Camp and Festival (now renamed Okinawa International
Music Festival of Japan). She travels as a guest artist to
many music festivals in various countries. She also made a
concert tour of Eastern Europe and South America as a music
mission of the Japan Foundation. She is invited on the jury
in several competitions abroad and in Italy She collaborated
with Riccardo Brengola at the Accademia Musicale Chigiana
in Siena - Italy. She teaches at the Toho Gakuen Graduate
School of Music in Toyama, Japan.
Albert Mamriev
Albert Mamriev è uno dei più validi pianisti della sua generazione,
noto per la sua destrezza e musicalità. Ha vinto
numerosi concorsi internazionali quali Beijing International
Piano Competition, Gina Bachauer International Piano Competition,
Marsala International Piano Competition, Madrid
International Piano Competition, Tunbridge Wells International
Piano Competition, Morice Clairmont Piano Competition,
Vianna Da Motta International Piano Competition, Glasgow
International Piano Competition, Olym Piano Competition,
Mauro Paolo Monopoli International Piano Competition,
Seiler International Piano Competition e UNISA International
Music Competition.
Ha tenuto concerti con numerose orchestre quali: Utah Symphony,
Royal Scottish National, Israel Chamber Symphony,
Mexico Gulbenkian Orchestra, Jerusalem Symphony, Pretoria
Symphony, Haifa Philharmonic, Shenzhen Symphony, Goettinger
Symphony, Beijing Symphony Wernigeride Chamber,
Bacau Symphony diretto da importanti direttori: Tan Li Hua,
Alexander Lazarev, Christoph Mueller, Enrique Batiz, Flavio
Florence, Gal Alterovich, Nicoletta Conti, Mauricio Linari,
Salvador Masconde, Christian Fitzner, Ovidiu Balan.
Ha fatto parte della giuria di molti concorsi tra i quali Madrid,
Usti Nad Labem, Lamporecchio, Las Rosas, Campillos,
Taranto, Valsesia; insegna presso l’Hannover University of
Music and Drama.
La registrazione completa della Trascrizioni di Wagner-Liszt
e la Prima Mondiale dei concerti per pianoforte di Ami Maayani’s
nasce dalla passione di Mamriev per la ricchezza di
stile e la diversità delle musiche per pianoforte scritte tra il
tardo Romanticismo e l’Avant Garde e per il piacere tecnico e
interpretativo che presenta.
Albert Mamriev è fondatore e direttore artistico del Neue
Sterne International Piano Competition di Wernigerode in
Germania.
Albert Mamriev is one of the most accomplished pianists of
his generation, noted for the power, dexterity and musicality
of his playing. Albert Mamriev is a prize winner at the Beijing
International Piano Competition, Gina Bachauer Internatio-

nal Piano Competition, Marsala International Piano Competition,
Madrid International Piano Competition, Tunbridge
Wells International Piano Competition Morice Clairmont
Piano Competition, Vianna Da Motta International Piano
Competition, Glasgow International Piano Competition, Olym
Piano Competition, Mauro Paolo Monopoli International Piano
Competition, Seiler International Piano Competition and
UNISA International Music Competition.
He has played concertos with the Utah Symphony, Royal
Scottish National, Israel Chamber Symphony, Mexico Gulbenkian
Orchestra, Jerusalem Symphony, Pretoria Symphony,
Haifa Philharmonic, Shenzhen Symphony, Goettinger
Symphony, Beijing Symphony Wernigeride Chamber, Bacau
Symphony with conductors including Tan Li Hua, Alexander
Lazarev, Christoph Mueller, Enrique Batiz, Flavio Florence,
Gal Alterovich, Nicoletta Conti, Mauricio Linari Salvador Masconde,
Christian Fitzner, Ovidiu Balan.
He has been a jury member at several competitions including
Madrid, Usti Nad Labem, Lamporecchio, Las Rosas, Campillos,
Taranto, Valsesia and teaches at the Hannover University
of Music and Drama.
The complete recording of Wagner-Liszt Transcriptions
and the World Premiere of Ami Maayani’s Piano Concerto
grows out of Albert Mamriev’s fascination with the stylistic
richness and diversity of piano music written between the
periods of Late Romanticism and the Avant Garde, and his
enjoyment of the technical and interpretive challenges it
presents.
Albert Mamriev is Founder and Artistic Director of the Neue
Sterne International Piano Competition in Wernigerode, Germany
Angelo Mantovani
Angelo Mantovani è nato a Milano il 25 dicembre 1980. Si è
diplomato in Pianoforte e in Composizione al Conservatorio
Giuseppe Verdi di Milano. È laureato in Lettere all’Università
degli Studi di Milano con tesi in Organizzazione ed Economia
dello Spettacolo. Fondatore e presidente dell’Associazione
Culturale Il Clavicembalo Verde (Benemerenza Civica del
Comune di Milano) e direttore della rassegna La Musica e Il
Bene - Concerti negli Atenei di Milano. Editore del Trimestrale
di informazione musicale VivaMusica. Dirige il Progetto
Comi - Consorzio Operatori Musicali Italiani, lo studio di registrazione
SonArt, lo studio grafico Media, la Milano Music
Masterschool. Ha fondato la calcistica Nazionale Italiana
Pianisti di cui è attualmente il presidente. È membro del
Comitato di presidenza dell’UNCLA - Unione Nazionale Compositori
Librettisti Autori. Collabora con il Comune di Milano,
i Consigli di Zona e la Consulta Periferie per l’organizzazione
e realizzazione di eventi artistici e musicali. Suona in duo col
fratello violinista Giovanni con cui realizza la maggior parte
delle iniziative sopra citate. Gli è stato conferito dal Comune
di Milano e dalla Comunità Latino Americana il titolo onorifico,
per le iniziative interculturali realizzate, di “Ambasciatore
per l’Italia della Cultura Latino Americana”.
Angelo Mantovani was born in Milan on 25th December 1980.
He graduated in piano and composition at “G. Verdi” Conservatory
in Milan. He graduated in Arts at the University of
Milan with a thesis in Economics and Organization Performance.
Founder and president of Associazione Il Clavicembalo
Verde (Civic Merit of Milan) and director of “La Musica
e Il Bene” – Concerti negli Atenei di Milano. He is editor of
the musical magazine VivaMusica. He directs Progetto Comi
- Italian Music Operators Association, the recording studio
Sonart, the graphic Media, the Milano Music Masterschool.
He founded the Italian national football Pianists of which is
currently the chairman. He is a member of the committee of
UNCLA - National Union of Composers Authors Librettists.
He works with the Milan’s Commune, the local council for
the organization and realization of artistic and musical
events. He plays in a duo with his violinist brother Giovanni
with which he made the most of the initiatives mentioned
above. He was awarded with the honorary title by Città di
Milano and by Comunità Latino Americana for intercultural
initiatives as “Ambassador for Italy of the Latin American
Culture. “
17

18
Cristina Molteni
Nata a Milano compie gli studi musicali presso il Conservatorio
“G. Nicolini” di Piacenza ove si è diplomata a 19 anni
sotto la guida del M° Vincenzo Balzani. Pianista brillante e
dalla tecnica fluida, possiede un ampio e diversificato repertorio
che interpreta con notevole maturità musicale.
Dal 1985 si esibisce in numerosi recitals per varie e importanti
istituzioni concertistiche, quali “I Pomeriggi Musicali”,
la “Società dei Concerti”, “ISU Bocconi” e le “Serate Musicali”,
riportando consensi di pubblico e di critica.
Si è affermata in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con Maria Golia,
Vincenzo Balzani, Sulamita Aronovsky, Jean Micault, Marcello
Abbado ed Adam Wibrowsky.
Dal 1990 collabora anche, in qualità di solista, con l’Orchestra
Filarmonica Rumena di Bacau diretta dal M° Ovidiu Balan,
con la quale si esibisce in Italia e all’estero.
Insegna pianoforte principale alla Nuova Scuola di Musica
di Cantù e tiene corsi di perfezionamento e di didattica pianistica.
Born in Milano. Graduated in piano at “G. Nicolini” Conservatory
in Piacenza with Vincenzo Balzani in 1989. Brilliant
pianist with a fluid technique, she possesses a wide and
diversified repertoire that she interprets with remarkable
musical maturity.
From 1985 she frequently played in numerous recitals for
important associations and musical institutes such as “I
Pomeriggi Musicali”, “Società dei Concerti”, “ISU Bocconi”
and “Serate Musicali” with critic and public consents.
She won several national and international competitions.
She participated to piano masters with Maria Golia, Vincenzo
Balzani, Sulamita Aronovsky, Jean Micault, Marcello Abbado
and Adam Wibrowsky.
From 1990 she cooperates, as soloist, with the Rumanian
Philarmonic Orchestra of Bacau conducted by Ovidiu Balan
and she plays in Italy and abroad. She is teacher of piano
in Nuova Scuola di Musica in Cantù and she holds master
classes.
Myrthala Salazar
Myrthala Salazar nasce a Monterrey, Messico. Inizia gli studi
del pianoforte all’età di 5 anni sotto la guida del M° Antonio
Ortiz, musicista messicano molto noto. Ha conseguito la laurea
in Educazione Musicale e come concertista all’Universidad
Autónoma di Nuevo León (UANL).
Continua gli studi post-laurea all’Ecole Normale Superieur
di Parigi “Alfred Cortot” con il noto pianista France Clidat
e a Londra con il grande pianista Louis Kentner, frequenta
corsi di perfezionamento con Gyorgy Sándor, Jorg Demus e a
Santiago de Compostela con Rosa Sabater.
Ha tenuto concerti in tutto il mondo (Messico, Repubblica
Dominicana, Costa Rica, Stati Uniti, Inghilterra, Grecia,
Italia, Brasile, Isole Cayman, ecc). Ha partecipato ad un
programma televisivo “Pianists of America” che è stato trasmesso
in molte città degli Stati Uniti. Ha ricevuto numerosi
premi tra i quali: The Aguila de Tlatelolco, medaglia e diploma
per l’eccellenza artistica, Conjunto Cultural Ollin Yoliztli,
per meriti musicali dall’Università Regiomontana, menzione
da “Amigos del Obispado” e il Civic Merit Award del suo stato,
Nuevo León. Occupa un posto molto importante nel circuito
concertistico internazionale, non solo per le sue capacità
pianistiche, ma anche come direttrice di “Concerteatro”.
È la fondatrice dell’associazione internazionale musicale
“PARNASSOS” che organizza concerti, balletti e recitals di
importanti artisti di Monterrey, Messico. Parnassós ha organizzato
il suo Primo Concorso Internazionale per pianoforte
“Parnassós 2003” con la presidenza di Salazar, Gyorgy Sándor
e France Clidat.
Salazar è stata chiamata a partecipare alle giurie di numerosi
concorsi internazionali, quali il Piano Competition per
compositori spagnoli a Madrid, lo Scriabin Competition, il
Valsesia e il Citta di Cantù in Italia, il Princess Lalla Merien
in Morocco, il Merignac a Burdeos, il Qabala in Azerbaijan
e il Chatou international competition in Francia. Ha tenuto
Masterclasses in Brasile, al Puigcerda Festival, al Qabala
Festival.
Salazar ha iniziato a lavorare per la prima Panamerican Piano
Competition che si terrà nel 2011.
Myrthala Salazar was born in Monterrey, México. She began
her studies in piano at the age of five under the guidance of
Antonio Ortiz, a very distinguished Mexican musician. She
received her Bachelor’s degree in Music Education and Concert
Pianist from the Universidad Autónoma de Nuevo León.
(UANL).
She continued postgraduate studies at the Ecole Normale Superieur
de Paris, Alfred Cortot, under the pianist France Clidat
and in London with the great pianist Louis Kentner, later attending
masterclasses under Gyorgy Sándor, Jorg Demus and
in Santiago de Compostela with Rosa Sabater..
Salazar has performed throughout México as well as in the
Dominican Republic, Costa Rica, the United States, England,
Greece, Italy, Brazil and the Cayman Islands, etc.. She participated
on a T.V. program “Pianists of America” which was
transmitted to several cities in the United States.
Myrthala Salazar has been awarded prizes in the field of music
such as. The Aguila de Tlatelolco, a medal and diploma for
artistic excellence, from the Conjunto Cultural Ollin Yoliztli,
a prize for musical merit from the Universidad Regiomontana,
Honorable mention from the “Amigos del Obispado” as
well as the Civic Merit Award of her home State, Nuevo León.
Salazar occupies a very important place in the international
concert circuit not only for her piano skills but as the author
of “Concerteatro” having its premiere with the work and life
of C.A. Debussy. She is the founder of the internationally, acclaimed
musical association “PARNASSOS” which organizes
concerts, ballets and individual recitals of world renowned
artists in Monterrey, México. Last October Parnassós successfully
held its First International Piano Competition Parnassós
2003 under the presidence of Salazar, Gyorgy Sándor
and France Clidat.
Salazar keeps very busy as a juror in many international competitions,
being the last ones, the Piano competition of Spanish
Composers in Madrid, The Scriabin Competition and the
Valsesia and Città di Cantù in Italy, the Princess Lalla Merien
in Morocco, The Merignac in Burdeos, the Andorra, the Qabala
in Azerbaijan and the Chatou international competition in
France. having become a permanent member of the jury for
the later. She has given Masterclasses in Brazil, the Puigcerda
Festival, the Qabala Festival and many other places.
Salazar just started to work the First Panamerican Piano
Competition in 2011.

I giurati del “Città di Cantù”
Presidenti di giuria Giurati
Marcello Abbado Italia
Sulamita Aronowsky Russia
Ovidiu Balan Romania
Vincenzo Balzani Italia
Carlo Bruno Italia
Marcella Crudeli Italia
Dario De Rosa Italia
Sergei Dorensky Russia
Adam Harasiewicz Polonia
Klaus Hellwig Germania
Julius Kalmar Austria
Leonel Morales Spagna
Sergio Perticaroli Italia
Boris Petrushansky Russia
Enzo Restagno Italia
Lucia Romanini Italia
Hubert Stuppner Italia
Janos Acs Ungheria
Luca Ballerini Italia
Giovanni Umberto Battel Italia
Robert Benz Germania
Raimondo Campisi Francia
Julio Garçia Casas Spagna
Enrica Ciccarelli Italia
Stefan Coles Romania
Mario Delli Ponti Italia
Antonio Di Cristofano Italia
Vsevolod Dvorkine Russia
Roberto Furcht Italia
Siavush Gadjiev Russia
Pierangelo Gelmini Italia
Maria Golia Italia
Catia Iglesias Italia
Shuku Iwasaki Giappone
Midori Kasahara Giappone
Vincent La Ferla Argentina
Juan Lago Spagna
Mark Lapsansky Croazia
Sergio Maffizzoni Italia
Anna Malikova Russia
Oleg Marshev Russia
Arthur Milesi Svizzera
Cristina Molteni Italia
Antonio Mormone Italia
Tomoko Murakoshi Giappone
Yuko Ninomiya Giappone
Alejandro Nuñez Allauca Perù
Dimitri Orlov Russia
Todor Petrof Bulgaria
Ippazio Ponzetta Italia
Riccardo Risaliti Italia
Piero Romano Italia
Akioshi Sato Giappone
Myrthala Salazar Messico
Luis Salomon Argentina
Alfredo Speranza Italia
Gabriel Tacchino Francia
Antonio Tarallo Italia
Natalya Troull Russia
Mihai Ungureanu Romania
Adrian Vasilache Romania
Arnulf von Arnim Germania
Alexander Yakovlev Russia
19

CAMAR S.P.A. - Via Leopardi, 8 - 22060 Figino Serenza (CO) - Tel. 03172811 - Fax 03172812 - www.camar.it

22
PASSIONE PER LA LUCE
www.sidespa.it
inside
ledside
outside
SIDE SPA
Via C. Cattaneo 90 - 20851 - Lissone (MB)
Tel. +39 0392449001 - Fax +39 0392459338
SIDE
illuminazione

Legno
e coLore
per la
tua
creatività
Con l’infinita
gamma di idee
e di prodotti Tabu,
finalmente la
creatività ha modo
di esprimersi
in progetti custom.
Piallacci
di legno naturale
e tinto
multilaminare (M.W.)
bordi
pavimenti
e rivestimenti
in legno.
TABU spa
Via Rencati, 110
22063 Cantù (Co) Italia
tel +39 031 714493
fax +39 031 711988
info@tabu.it www.tabu.it
23

22063 Cantù (Co) Via Matteotti, 25 - Telefono 031.704716
Corso Europa, 23 - Telefono 031.705898

Società del Gruppo
Sede legale
ed amministrativa:
Via Francesco
Antolisei, 25
I - 00173 ROMA
Tel:
06 72996229
Fax:
06 72996201
Email:
info@lacascina.it
Sedi
operative:
Milano
Firenze
Bari
Catania
Dal 1978
ci prendiamo cura di Voi
La missione del
Gruppo La Cascina Cooperativa
è far si che i nostri
ragazzi, quando sono fuori casa,
si sentano bene proprio come a
casa propria. Un'ampia gamma di servizi
svolti a regola d'arte, con un occhio
sempre rivolto al risparmio idrico, al risparmio energetico ed alla salvaguardia ambientale.
Ristorazione
Offrire pasti genuini con
l’utilizzo di produzioni biologiche
Dop e Igp controllandone
ogni fase del
processo di produzione per
promuovere lo sviluppo di
comportamenti alimentari
corretti.
Pulizie
Rendere la scuola un luogo
pulito e sicuro dal punto di
vista igienico, consegnare
al cliente un ufficio perfettamente
sanificato o
una residenza con lenzuola
che profumano di bucato.
Ausiliariato e Portierato
Garantire una scuola con
personale preparato, cortese
e che sappia rispondere
rapidamente alle
esigenze dei ragazzi e degli
insegnanti garantendo sempre
la massima sicurezza
dell’istituto.
Soddisfare tante esigenze, in situazioni diverse, significa risolvere di volta in volta problematiche tecniche
e logistiche che richiedono il coordinamento di una serie di competenze professionali, portando ad
un’ottimizzazione dei costi, con soluzioni studiate su misura, a vantaggio del cliente.

2000
SEZIONE CLASSICA
VERA Kameneva - Russia
SEZIONE ROMANTICA
OLGA Kern - Russia
2001
SEZIONE CLASSICA
ALEXANDER Romanovsky
Ucraina
SEZIONE ROMANTICA
HUBERT Salwarowsky
Polonia
2002
SEZIONE CLASSICA
PLAMENA Mangova - Bulgaria
SEZIONE ROMANTICA
USUI Toshiki - Giappone
1° ex equo
ROBERTO Corlianò - Italia
2003
SEZIONE CLASSICA
STEFAN Ciric - Jugoslavia
2° ex equo
MARIA Mazo - Russia
SEZIONE ROMANTICA
OLEG Poliansky - Ucraina
2004
SEZIONE CLASSICA E ROMANTICA
MICHAEL Namirovsky -
Russia
2005
SEZIONE CLASSICA
2° classificato
ALEXIA Mouza - Grecia
SEZIONE ROMANTICA
MORITA Yoshifumi – Giappone
2006
SEZIONE CLASSICA
PIETRO Gatto - Italia
SEZIONE ROMANTICA
FLORENCE Boissolle - Francia
2° ex equo
EVELINA Vorontsova - Russia
2007
SEZIONE CLASSICA
MARIYA Kim - Ucraina
SEZIONE ROMANTICA
ALEXANDER Yakovlev - Russia
2008
SEZIONE CLASSICA
FEDERICO Colli - Italia
SEZIONE ROMANTICA
FEDERICO Colli - Italia
1° ex equo
IRINA Dubovik - Russia
27

28
2009
SEZIONE CLASSICA
QING Zhi Chen - Cina
SEZIONE ROMANTICA SEZIONE ROMANTICA
ANDREY Gugnin - Russia
2010
SEZIONE CLASSICA
STANISLAV Khristenko - Russia
2° ex equo
GUANG Chen - Cina
SEZIONE ROMANTICA
GUANG Chen - Cina
2011
SEZIONE CLASSICA
SATO Takashi - Giappone
TANAKA Masaya - Giappone
1° ex equo
CHISTIAKOVA Galina - Russia
Gran Premio Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù
1994
1995
1996
INGRID Fliter - Argentina
1998
MIKAIL Yanovitsky - Usa
2001
ALEXANDER Romanovsky
- Ucraina
2008
FEDERICO Colli - Italia
TAMARA Sanikidze - Georgia
1999
STANISLAV Judenich - Uzbekistan
2004
MICHAEL Namirovsky - Russia
2010
STANISLAV Khristenko - Russia
OLIVIER Cazal - Francia
2000
OLGA Kern - Russia
2007
MARIYA Kim - Ucraina

Borsa di studio Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù
2009
2011
DAVID Ball - Ungheria
Borsa di studio “Mario Lucchini”
2007
2008
SCIPIONE Sangiovanni - Italia
Borsa di studio Aldo Arnaboldi (alla memoria)
2010 2011
ALESSANDRA
Macellaro La Franca - Italia
GABRIELLE Chou - USA
FEDERICO Colli - Italia
CLELIA Cafiero - Italia
2009
GLORIA Campaner - Italia
Premio Speciale Lyons Club
2010
2011
LI Ying - Cina
TANAKA Masaya - Giappone
29

Blu9 Hotel- Motel
Via Meda, 2/B - 22060 Novedrate (CO)
Tel. 031 789021 - Fax 031 7940619
www.blu9hotel.it
Ristorante Al Camp
via Per Novedrate 130
22066 Mariano Comense (CO)
Tel 031.748122 info@alcamp.it
www.alcamp.it

Insieme il tempo
ha più valore perché
Solo mirabello sa come
coccolarti, Ogni giorno.
domenicA
SEMPRE
APERTO
www.centromirabello.com - via Lombardia, Mirabello (Cantù)
IPERCOOP IPERMERCATO ☎ 031 737 75 11
MEDIA WORLD ☎ 031 734 41 11
OVIESSE ☎ 031 73 49 70
LONGONI SPORT ☎ 031 73 42 23
FARMACIA COMUNALE ☎ 031 73 20 33
UFFICIO SOCI COOP ☎ 031 73 77 52 54
UFFICIO ENTRATE ☎ 031 737 71 11
DIREZIONE CENTRO ☎ 031 73 48 50
ABBIGLIAMENTO E CALZATURE
BENETTON ☎ 031 73 48 24
GOLDEN POINT ☎ 031 737 21 82
DESIRE ☎ 031 73 47 79
IMPERIAL ☎ 031 73 40 34
HAPPY MODA ☎ 031 73 48 26
YAMAMAY ☎ 031 73 49 85
MOTIVI ☎ 031 73 21 25
OLTRE ☎ 031 73 35 40
NARA CAMICIE ☎ 031 73 48 38
PROMENADE ☎ 031 73 48 28
SUGAR CLUB ☎ 031 73 48 17
GEOX ☎ 031 73 48 41
SANDY LANE ☎ 031 73 48 44
FOOT LOCKER ☎ 031 73 51 61
ESERCITO ITALIANO SPORTSWEAR
ARTICOLI PER LA CASA
KASANOVA ☎ 031 73 48 30
ARTICOLI VARI
GAMESTOP ☎ 031 73 33 01
ETHOS ☎ 031 73 48 25
BOSCHINI ☎ 031 73 48 34
C’ART ☎ 031 73 48 20
EOS ☎ 031 73 47 74
ERBORISTERIE BIONATUR ☎ 031 73 49 87
FLORIADE ☎ 031 73 47 98
LIBRERIA GIUNTI AL PUNTO ☎ 031 73 40 66
L’OREFICE ☎ 031 73 47 64
MIT ☎ 031 68 70 240
BRILLANTEMENTE ☎ 031 73 49 95
CARPISA ☎ 031 73 48 59
CONTATTO ☎ 031 73 40 19
RISTORANTI BAR ALIMENTARI
BAR GALLERY ☎ 031 73 48 21
È ARRIVATO PAOLINO ☎ 031 73 48 55
CAFFE’ & SAPORI ✆ 333 68 16 484
SOTTOZERO ✆ 334 812 79 88
PIZZA CHEF ☎ 031 73 48 82
GALLERY FOOD ☎ 031 73 21 07
SERVIZI
EDICOLA MIRABELLO ☎ 031 73 48 48
JEAN LOUIS DAVID ☎ 031 73 47 71
UL BAGATT ☎ 031 73 01 85
TOTO MANIA ☎ 031 73 48 64
POSTE ITALIANE ☎ 031 73 11 41
IPERFOTO ☎ 031 73 48 27
LAVA & CUCE ☎ 031 73 48 72
NUOVI ORARI DAL 15 APRILE
LUN. MAR. MER. GIO. VEN. SAB. DOM. e
9.00
21.00
9.00
21.00
9.00
21.00
9.00
21.00
9.00
21.00
9.00
21.00
FESTIVI
9.30
20.00
L’IPERMERCATO IPERCOOP APRE TUTTI I GIORNI ALLE ORE 8.30

autotrasporti
Servizio
concerti
e orchestre
Specializzati
in trasporti
di pianoforti
PUNTO STUDIO srl
22060 Cantù (CO)
Via Pisacane, 1
Telefono 031.73.54.83
Telefax 031.73.54.90
VIGANÒ
sas
20057 Vedano al Lambro (MB)
Via XXIV Maggio, 31
Telefono 039. 49.15.00
Telefax 039.49.28.08
Sede amministrativa:
Via Grigna, 28
22060 Figino Serenza (CO)
Tel. 031.743898
Fax 031.781503
Sede operativa:
Via Bernardino Verro, 43/ B
20121 Milano (MI)
Tel. 02.84895756
viganomusica@hotmail.it
roberto.vigano9@tin.it

22° Concorso Internazionale
per pianoforte ed orchestra “Città di Cantù”
Con i contributi di
e con
Pianisti accompagnatori
Direttore organizzativo
Responsabile segreteria e interprete
Sede delle eliminatorie
Sede delle semifinali e finali con orchestra
Concerto di gala
Realizzazione grafica
Città di Cantù
Assessorato per la Cultura
Acsm Agam , Amici del Concorso, Autotrasporti Viganò, blu9 Hotel, Camar, Canturina Servizi,
Centro Commerciale Mirabello, Garden bedetti, Gruppo Pellegrini, lattonedil, nessi&Majocchi,
ottica Cappelletti, Punto Studio, ristorante al camp, rotary Club Cantù, Side, Tabu, Vivenda,
Famiglia Arnaboldi per la borsa di studio alla memoria di Aldo Arnaboldi
lions Club Cantù Mariano per la realizzazione del Festival Internazionale Pianistico
Catia iglesias Antonio Tarallo
Vsevolod dvorkine Gabriel Mengher
Giorgio Molteni
Tiziana bosisio
Teatro San Teodoro, Cantù , Via Corbetta 7
(Tel .031 733711)
Un ringraziamento particolare alle numerose famiglie che ospitano i concorrenti
Al teatro Fumagalli di Cantù e al Teatro Sociale di Como
Teatro Fumagalli, Vighizzolo (Tel .031 733711)
Teatro Sociale di Como (Tel .031 270170)
EFFElab www.effelab.it
Provincia di Como
Assessorato alla Cultura

36
differente per scelta
WWW.CRACANTU.IT